霸王別姬電影日本

A. 求用日語介紹《霸王別姬》電影

京劇の十八番『覇王別姫』を得意演目とする二人の京劇俳優の生きざまに中國の近・現代史を重ね合わせた壯大な物語を描き、記錄的な大ヒットとなった一編。 1925年、9歳の少年、小豆子が娼婦の母親に連れられ、京劇養成所「喜福成「へとやって來た。いじめられっ子の彼は、唯一かばってくれた少年、小石頭と 仲良くなる。やがて二人は成長し、女性的な小豆子は女形に、男性的な小石頭は男役に決められ、それぞれ程蝶衣、段小樓と名乗り有名スターとなっていった。 1937年、日本との戦いが深まるなかで段小樓は娼婦の菊仙と出會い、結婚。段小樓に人知れぬ思いを抱いていた程蝶衣は、二度と共演しないと舍てぜりふを 吐き、彼の元を去った。1949年、程蝶衣は街でスイカ売りをしていた段小樓と再會し、和解。再び舞台に立つが、京劇は変革を求められ……。同性愛的な ニュアンスも含め、中國近・現代史のタブーに挑んだC・カイコー監督作。程蝶衣を演じたL・チャンの妖艶さも話題になった。

B. 《霸王別姬》《紅高粱》在日本公映過嗎

當然公映過！不過這兩部電影在日本都經過大量剪輯後才公映的！像霸王別姬里程碟衣去日本軍隊里唱堂會後出來那些中國人被日本兵拉去槍斃的鏡頭就被剪輯掉了！《紅高粱》里那個日本人剝皮的片段和後面日本兵用機槍掃射村民的片段都被剪輯了！其實日本人還是很喜歡中國的藝術歷史影片！很多歷史題材的片子都有日本贊助！包括電視劇《三國演義》《活著》，還專門拍攝了專題篇

C. 電影《霸王別姬》究竟經典在哪裡

?

《霸王別姬》是一部常看常新的電影，有人說它貪婪，就像他們也說《一代宗師》貪婪那樣，但是——可能隨著歲月增長，我慢慢的懂得看「一句話後面藏著的東西」。

侯孝賢說審美，看多了自然就有啦，我補充一句，不要忤逆自己的生理感受，如果你生理不喜歡它，它讓你覺得非常不舒服，那麼旁人分析再好也是虛無的，如果你覺得《霸王別姬》就是讓你感覺不適，那麼對你來說，它就不是部好電影，僅此而已。

D. 專業的評價電影《霸王別姬》

她是一個妓女。

她是一個追求解放，追求自身幸福的女子。

她能忍受各種困難，白眼。

但是丈夫的一句：我不愛你了。

葬送了她。

她最終沒有看到光明。

E. 電影《霸王別姬》究竟是講什麼我一點都看不懂！

影片講述一對從小一起長大的師兄弟，段小樓演生，程蝶衣演旦，兩人一向配合天衣無縫，尤其一出《霸王別姬》譽滿京城。師弟傾慕師兄，然而段小樓在認為該成家之時迎娶了名妓菊仙，自此三人圍繞一出《霸王別姬》生出的愛恨情仇開始隨著時代風雲的變遷不斷升級，終釀成悲劇。

揭示了：

整部影片帶領大家經歷了晚清沒落、日本侵華、國共混戰、新中國解放、文革等歷史階段，通過影片我們可以看到在不同時期下京劇的生存現狀，有的被尊重喝彩，也有的辱罵調戲但是不管到了什麼時候，陳蝶衣始終如一不忘初心，他用他的聲音告訴大家，京劇是純粹的、無國界的、沒有階級的，無論別人如何對待他，只要他站到舞台上，他就代表著京劇中每一個鮮活的人物，他的靈魂都融入到戲曲中去了，中間有一段，在演出期間，日本人進場時，場面一片混亂，人們此處逃竄，燈光也滅了，然而，陳蝶衣依然踩著拍子，有條不紊的唱著，演著，演員的職業素養令在場左右人鼓掌，在座的有平頭老百姓、有日本人、也有地主，大家都被陳蝶衣帶入到戲曲中的境界中去，鼓掌是本能，也是欣賞更是敬佩。

陳蝶衣一生堅持自己的信念和夢想，不為任何人所動，除了他的師哥段小樓。劇中有過幾次這樣的描寫，第一次是當日本人把師哥抓了以後，他毫不猶豫的去救他師哥，雖然他也恨日本人入骨，但是為了他師哥，他願意赴湯蹈火，他去了，贏得了日本人的尊重和掌聲。同時他也看到大批的中國人被日本人所殺，看到那一幕是，他是那麼的恨自己，因為他給自己的民族劊子手唱戲。第二次是當他看到袁四爺府中有他師哥夢寐以求的那把寶劍時，他放下身段委身於袁四爺，和那個他討厭的人談論戲曲，甚至受恥辱，當時他的心中只用他的師哥，只想把那把劍拿到手給他師哥，還他師哥的情，也是了卻他心中的情，他想和他的師哥從此一刀兩段，只因為他師哥移情別戀於一個妓女身上。

劇中我們看到京劇我國的國粹在動亂中分分合合，國破則我國的文化被外人肆意蹂躪破壞，國安則文化被欣賞尊重，京劇如此，難道我國其他的國粹文化不是如此嗎，有多少在動盪中被毀，被破壞，但是陳蝶衣就像是一個守護神一樣不忘初衷，不管外界如何，我心依舊，正是因為有陳蝶衣這樣的人，才延續了京劇的精神，保存了我國的傳統文化瑰寶，影片中，別人燒他的戲服，無止境的羞辱他，看著讓人心焦，我只想說珍惜現在所擁有的一切，那都用前人用生命呵護流傳下來的，讓我們很好的把我國傳統文化繼續延續發揚光大起來。

拓展資料：

《霸王別姬》是湯臣電影有限公司出品的文藝片，該片改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，李碧華、蘆葦編劇；張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演。

影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。1993年該片在中國內地以及中國香港上映，此後在世界多個國家和地區公映，並且打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄。

資料來源：

網路：霸王別姬

F. 《霸王別姬》電影當底要告訴我們什麼

霸王別姬，每個時代對人性的思考。一群跨越多個時代的人，每一次時代的淘洗，最容易讓我們見識到一個人的種種美麗與丑惡，看到一個人的堅持，一個人的動搖，甚至背叛。

人性的悲哀就在這里，時代跨越總是彰顯人最偉大，最骯臟，最潔白，最高尚的一面的。亂世出英雄，但更多的人只是淪為了時代的犧牲品。沒有誰錯了，悲哀的結果是自古以來的必然。時代在改變，我們也不應當回首。

G. 電影《霸王別姬》揭示的深層含義是什麼

《霸王別姬》在廣闊的時空背景下呈現了主人公程蝶衣的悲劇性旅程。李碧華以冷峻的筆調描繪了程蝶衣的性格悲劇、愛情悲劇和命運悲劇。同時，她還給小說賦予了歷史、政治、人性、社會等更深層次的意義。從另一方面看，她展現了一個偉大的歷史和社會悲劇。

小豆豆（蝶衣）在成長過程中自然性格和自然心理的扭曲和變化，戲班子里暴力坤角改造，以及老太監對小豆豆的虐待，都從一定角度揭露和指責封建文化的殘酷和泯滅人性。

最重要的突破是程蝶衣同志的出現。作者在對性別問題持開放態度的同時，似乎也在故事中安排了一種最世俗、最合理的解釋，即程蝶衣的性別轉型過程和身份認同。也是讀者在動盪時期了解底層社會，尤其是兒童命運的一種便捷方式。他們太年輕了，還不能站起來改變。

劇中的人物設定在一個封建禮教和男權意識形態的社會：為了生存而拋棄幼子的妓女，戲班的暴力大師、前太監倪火。所有這些形象似乎都有自己的傳統和家譜。以程蝶衣的悲劇人生為中心，痛斥了男權社會對婦女、兒童等弱勢群體壓迫的另類寫作方式。

(7)霸王別姬電影日本擴展閱讀：

《霸王別姬》是中國電影史上最經典的作品之一，它為張國榮帶來了崇高的國際聲譽。作為華語影壇藝術成就最高的影片之一，《霸王別姬》集文藝性和觀賞性與一身，在保留導演創作理念的同時，也很好的兼顧了觀眾的審美情趣，是一部近乎完美的經典電影。

電影描述了中國文化積淀最深厚的京劇藝術以及京劇藝人的生活，細膩地展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。

《霸王別姬》充滿激情地敘述了一個延續半個世紀的故事。電影不僅具有縱深的歷史感，還兼具細膩的男性情誼與史詩格局，它將小人物的悲歡離合摻著半個世紀以來的中國歷史發展盤旋糾錯地展現出來。

H. 《霸王別姬》到底講了個什麼樣的故事

《霸王別姬》主要講述了兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合的故事，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。

劇情介紹：段小樓（張豐毅）與程蝶衣（張國榮）是一對打小一起長大的師兄弟，兩人一個演生，一個飾旦，一向配合天衣無縫，尤其一出《霸王別姬》，更是譽滿京城，為此，兩人約定合演一輩子《霸王別姬》。

但兩人對戲劇與人生關系的理解有本質不同，段小樓深知戲非人生，程蝶衣則是人戲不分。段小樓在認為該成家立業之時迎娶了名妓菊仙（鞏俐），致使程蝶衣認定菊仙是可恥的第三者，使段小樓做了叛徒，自此，三人圍繞一出《霸王別姬》生出的愛恨情仇戰開始隨著時代風雲的變遷不斷升級，終釀成悲劇。

(8)霸王別姬電影日本擴展閱讀

《霸王別姬》角色介紹：

1，程蝶衣

京劇名角，對京劇非常痴迷。自小被母親賣到京戲班學唱青衣，後與師兄段小樓因合演《霸王別姬》而成為名角。程蝶衣飾演虞姬時達到了「不瘋魔不成活」的忘我程度，再加上程蝶衣小時的奇特經歷，所以程蝶衣真正沉入自己的「戲夢」中。

2，菊仙

花滿樓頭牌妓女，為京都優伶名角段小樓所喜歡，後來與段小樓日久生情，二人最終走在一起並結為夫婦。

3，段小樓

與程蝶衣一樣痴迷於京劇，程蝶衣唱京劇時的搭檔。他表面上看起來很堅強，其實內心非常軟弱。他嘴上說要愛國不為日本人唱戲，但自己被抓起來後還是師弟程蝶衣犧牲自己去救他出來。

I. 《霸王別姬》電影講的是什麼

劇情介紹1924年的北京，作妓女的母親帶著9歲的兒子蝶衣來到關家科班，懇求收留他學京戲。蝶衣與小樓從小就是好兄弟，他們合演的《霸王別姬》轟動京城。抗戰期間小樓與青樓女子菊仙結婚，蝶衣倍感孤獨。解放後兩人又重新登台演出，文革開始了，小樓在巨大壓力下揭發了蝶衣的罪行，蝶衣也在絕望中說出了菊仙身世。菊仙上吊了。而11年後，他們最後一次合作《霸王別姬》的絕唱…… 影片通過三位主人公的同性戀和異性戀的矛盾，把他們的命運和歷史背景融合到一起，展現出他們情感上的糾纏和交葛。蝶衣從小依賴師兄小樓，這種依賴演變為一種愛情，但是小樓回對待他的感情卻顯得曖昧和模糊。而小樓和菊仙的異性戀，也是菊仙更為明顯。小樓始終是一個模糊的狀態，也許是因為害怕，這種害怕在文革期間表現的更為明顯。然而這種矛盾還是以生命的終結畫上了悲劇性的色彩。影片評價 《霸王別姬》一片感情強烈，情節曲折，充滿生生死死的戲劇沖突，並邀請幾位大明星主演，具備充分的商業元素，但同時，卻蘊含深刻的文化內涵，被認為「通俗中見斑斕，曲高而和者眾」。國際影評聯盟評委認為：「《霸王別姬》一片深刻挖掘中國文化歷史及人性、影像華麗、劇情細膩」。影片用中國文化積淀最深厚的京劇藝術及其藝人的生活，有著人性的思考和人生存狀態的表述，更通過幾十年的時事風雲，透射出一股中國傳統文化的哲學思考。片中人物的人生經歷猶如「戲夢人生」。花絮 《霸王別姬》是第一部獲得戛納電影節金棕櫚大獎的內地電影，導演陳凱歌也由此晉級國際級導演行列。這部細膩、悲情的影片講的是兩個戲子與一個女人的故事，陳凱歌把它裝進中國50年的歷史中。 《霸王別姬》演員陣容強大，在選擇程蝶衣與段小樓的演員問題上，還頗有些幕後故事。 據說《霸王別姬》的原著小說是香港著名女作家李碧華為張國榮量身定做的，其原因倒也有趣——李碧華的母親是張國榮忠實的影迷。但導演陳凱歌打算請主演《末代皇帝》的好萊塢華裔演員尊龍來扮演程碟衣，因為片酬太高，又因為李碧華的堅持，這個角色最終還是回到了張國榮手裡。 其實最終讓陳凱歌下定決心的還是這張《號外》雜志紀念梅蘭芳為張國榮做的造型。為了能演程蝶衣，張國榮還當真去學習了梅蘭芳的蘭花指與眼神。 《霸王別姬》電影中有《貴妃醉酒》一節，高力士的扮演者是一位京劇名家，號稱「梨園第一名丑」，與張國榮對戲之後老先生悄悄問工作人員：這個人學了幾年戲？工作人員回答：沒學過戲，他是香港明星。老先生大吃一驚。 程蝶衣選了張國榮，而段小樓原本打算用成龍，但是由於涉及同性戀題材，成龍拒絕了這個角色。製作方也考慮過姜文，但最終還是選擇了演過《駱駝祥子》的張豐毅。原作者李碧華稱張豐毅不但粗豪硬朗而且「眼角帶一點桃花」，神似段小樓。 《霸王別姬》耗資2000萬人民幣，在影片拍攝的1993年，創了國產影片投資的最高記錄。除去張國榮和張豐毅，影片還請來了鞏俐，這是考慮到《紅高粱》之後鞏俐的海外號召力。 其中一場戲，段小樓把妓女菊仙介紹給蝶衣，蝶衣打翻醋壇而菊仙春風得意。拍攝時，三位演員正在表演，忽然鞏俐給了鏡頭一個驚喜的笑臉，正是這個笑容，是鞏俐在戲中最美麗的一瞬間。原來是正演戲的她看到了忽然到訪探班的張藝謀導演。 這是戲外故事。在戲內，菊仙與蝶衣共同愛慕舞台上的霸王段小樓。小樓卻娶了菊仙，令蝶衣悲痛欲絕。 電影中演到日本人入侵，蝶衣劫後餘生。張國榮主動提出蝶衣的妝應該更凌亂一些，才更有傷痛的感覺，張國榮要助手過來親他一下，助手不敢，於是導演陳凱歌親自出馬，攬過張國榮狠狠親了一口，這臉上猶如血痕的胡亂一抹，正是陳大導演的傑作。 霸王段小樓不能體諒虞姬程蝶衣心下的苦，葛優演的袁四爺卻成了蝶衣在藝術領域唯一的知己。這是電影中為數不多的幾處保留了哥哥張國榮的原聲：(漢兵已入境，四面楚歌聲，君王意氣盡，賤妾何聊生) 張國榮的國語不好，《霸王別姬》為追求完美效果採用後期配音，張國榮的原聲據說只有三處。 其餘聲音來自主演過《我愛我家》的楊立新。但是字幕中並沒有楊立新的名字。因為《霸王別姬》要參加戛納和奧斯卡，這些電影節都要求使用演員的原聲，如果對白全部使用配音，張國榮將失去角逐最佳男演員的機會。最終在戛納電影節，張國榮以一票之差與影帝失之交臂。倒也不是配音的緣故，而是義大利評委在評選時竟然給張國榮投了影後一票。 《霸王別姬》的故事橫跨中國50年歷史，但歸根到底講的是時代變革中人的迷戀與背叛。段小樓在文革中揭發了程蝶衣，蝶衣又揭發了妓女菊仙，菊仙懸梁自盡。在菊仙自殺11年後，兩位京劇老人在空無一人的劇場中，演出了他們多年前轟動京城的《霸王別姬》。 此處電影有兩種結尾，其一是我們現在看到的： 其二，虞姬自盡時段小樓喊出的是「妃子」。 是虞姬自盡還是蝶衣自盡？是人生如戲，還是戲如人生？」