美國電影創作靈感

Ⅰ 美國電影的風格一般是怎樣的

美國電影可以說一直都是世界電影的一張亮麗名片，說到哪個國家哪個地方的電影最好看，許多人的回答肯定毋庸置疑，美國好萊塢。時至今日也是如此，畢竟美國好萊塢擁有世界上最龐大的電影資源，不管是硬體設備，技術支持還是價值IP。都擁有龐大的內容儲備。

說到美國電影就不得不說好萊塢，好萊塢對於美國電影來說，就像日本動漫秋葉原。隨著美國電影的不斷發展壯大，好萊塢也已經變成了世界電影史上巔峰的存在。許多國內外的演員也以進入到美國好萊塢出演電影為榮。

以上，歡迎各位評論補充，寫作不易，歡迎大家點贊關注。

Ⅱ 哪些電影的劇情是根據真實的故事改編的

因為如今電影的題材和拍攝手法越來越多，每個人的口味也都不一定相同，所以同一部影片的影評也是有著很大的差距。但是細心觀察我們就會發現，那些根據真實歷史事件改變而來的作品往往更能夠深入人心，往往更加容易引發觀看者內心的那種共鳴。下面就給大家盤點一下那些根據真實故事所改編出來的影視作品。3.《忠犬八公的故事》

電影《忠犬八公的故事》主要講述的是一位大學教授和一隻名叫“八公”的秋田犬之間的故事，在影片中那種人和寵物之間的深厚感情真的是非常讓人動容。影片也是根據日本的一個真實事件所改編而來的。

Ⅲ 為什麼美國的好萊塢可以做到全世界最好

世界上沒有任何一個國家的文化產業能勝過美國的。好萊塢電影受到世界各地人們的愛好。這固然與好萊塢的一流技術有關，也與美國的「思想自由、創作自由」有關。美國的電影創作百無禁忌，什麼故事吸引人就講什麼故事。亂倫、兇殺、暴力、欺詐、偷盜…… 美國電影所敘述的故事突破了種種人倫禁忌。文學作品若流於程式化、老套的表達，就容易讓人厭倦。但好萊塢電影能不斷地用稀奇古怪的東西吸引人們的眼球，給人以新奇的感覺。

目前的科幻片則更加刺激，展示了各種常人難以想像的可能性，讓人們難以分別真實世界和虛擬世界，從而讓人們認為，電影所展示的一切，都可能在現實中出現，如克隆人、機器人、太空人、巨大的機器怪物、穿越時空、太空移民…… 票房價值是好萊塢電影的最有力的牽手，價值導向的後果似乎不是創作者、導演和製片人要考慮的主要問題。但這是很危險的。目前，好多影片給人的印象是，我們並非只有一個地球，在將來，太空移民就像今天的國際旅遊一樣簡單。於是，我們不必為全球性環境污染、生態破壞和氣候變化而大驚小怪。這是很危險的導向。

藝術當然要突破種種政治的束縛，但不能什麼新奇就渲染什麼，藝術應為其價值導向負責，而不能只趨附金錢。

當然，好萊塢也拍過很多好電影，如《阿凡達》《美國隊長》《魔獸》《鋼鐵俠》，現在好萊塢的市場佔領全球，發展如此的迅猛，對於中國本土電影更是一個大的市場挑戰，中國的電影市場目前無論在創作，製作工藝水平，電影題材，都和美國好萊塢的電影有著相當的差距，也是需要中國電影人值得更多的去學習，也需要中國的電影演員去學習。




當然，這其中也不乏有一些好的作品，像泰囧，戰狼2，都是特別好的電影，無論是題材還是製作，不過這也只是中國電影中非常少的作品，大部分的作品還是非常的平平，投資大，製作成本高不僅僅是好的電影的標准，更多還是從製作水平，水準，電影素材，演員等等多方面去審核一下好電影的標准。

Ⅳ 美國電影講一個黑人歌手沒有創作靈感，回想童年父親的影響，最後寫了一首歌, 成了美國經典的福音歌曲…

這個應該是教父。我給你詳細介紹一下這部電影。
身為女生對於麥克的結局有點不忍心。但是凡事都有因果輪回，在西西里避難是他人生的分界線，從此之後他的人生再不屬於自己計劃中的那個樣子也不屬於他父親期待的那個樣子，迫於現實他被推出來成為家庭的擔當，我在想即使他哥哥不發生意外，他也會成為這個家族領導者，早晚而已，他的手段與他父親的截然不同，我寧願相信在當時的狀況下是最合適，成長經歷和現實讓他選擇這種方式，但是還是不盡如意，在二戰後民主政治進入飛速發展時期，他又怎麼可能幫助家族洗白。
對於他和凱的分開讓人唏噓不已，但是又是必然的，凱來看孩子被他遇到關上門時，讓我想起第一部他穿著軍裝風采奕奕的樣子，我真希望凱是留在他記憶中曼妙的女子，而成為家長的麥克需要的是默默支持他的妻子而已。現實往往在我們無意識的時候把我們自己變成了另一個樣子，都是生存而已，對於我們小人物一樣，可能在人生轉折點明明有很多條路走，我們只是選擇了一條最適合自己的一條，我們要承擔選擇的結果。
《教父》小說和電影其實在第二部和第三部相差很多。電影《教父》三部曲講的就是一個義大利黑手黨家族的興衰史。家庭有家庭的規則，社會有社會的規則，黑手黨也有黑手黨的規則。電影教父矛盾原點就在於規則。老教父有老教父的規則，不碰，你去買賣，就是壞了規矩。家族有家族的規矩，餐桌上不談政治。弗雷多背叛家庭，不管怎樣就是壞了道上的規矩。教父是黑幫片，更是家庭片。黑手黨人連接的基帶就是對黑手黨規則的認可以及血脈。是的，你收他為教子，你就要像老父親一樣守護他。另外，電影的鏡頭設計，燈光效果和音樂在現在看依然精緻大氣。電影背後的價值觀並不恢宏，卻展現了人的價值和慾望。人的價值最直接的體現就在於規則和尊嚴，這點在電影情節中顯而易見。
以上就是點評。

Ⅳ 勇敢者的游戲這部電影靈感來自於什麼

克里斯·范·奧爾斯伯格
1949年生於美國密歇根州，自幼喜歡畫畫，長大後曾在密歇根大學及羅得島設計學院學習雕塑，並獲得了藝術碩士學位。畢業後，他成立了自己的雕刻工作坊，並開始創作繪畫作品。他的畫曾在惠特尼美術館和近代美術館展出。奧代表作：《魔法師的奇幻花園》1980年獲凱迪克銀獎，《勇敢者的游戲》1982年獲凱迪克金獎，《極地特快》1986年獲凱迪克金獎。
希望採納

Ⅵ 災難電影的靈感來源

雖然隨著科技的發展，人類利用自然，改造自然的能力越來越強，但自然並非躲在一個角落任人宰割，地震、海難、洪水、颶風、飛來橫禍、不明病毒、火山爆發、天氣異變……一旦這些災難來臨，人類引以為傲的文明立即顯得脆弱不堪，鮮活的生命也紛紛凋零。環境污染、過度開發更常常加劇了自然的狂暴。災難來臨，總會給人帶來悲傷和恐懼，總會帶走人們最珍貴的東西：生命、財產、健全的肢體甚至夢想和希望……不管人類如何發展，總離不開一個適宜的生存環境，在我們看似一天天戰勝自然的同時，我們往往不得不承認：我們的生命和幸福，往往還是需要自然的恩賜，老天爺稍一變臉，我們往往無能為力，但是人類的尊嚴、生命的可貴、精神力量的強大也往往在災難發生時顯得尤為突出。
所有人都拒絕災難，但這並不意味著我們應該逃避對災難的思索。因為只有思索，才能預防，才能警醒，才能在無情的災禍面前找到內心的力量……
災難片就是這種思索的產物——在電影的歷史長廊上，曾經有不少非常經典的災難片，影片所描述的在災難中凸顯的人性真善美本質總令我們印象深刻、回味無窮。這些災難片，不僅不會因為人們對災難本身的恐懼而失去市場，反而因此而大放光芒——電影史上最賣座的電影就是一部災難片：《泰坦尼克號》（美國本土票房6億元，全球票房18億！）每部災難片到底有那些吸引人的地方！

Ⅶ 美國著名電影公司，公司的標志是一頭獅子它叫

米高梅影業公司。

1924年，電影公司宣傳人員霍華德•迪斯為塞繆爾•高德溫的高德溫影業公司設計了「雄獅利奧(Leo The Lion)」標識。

他的創作靈感來源於母校哥倫比亞大學的體育隊——雄獅隊。幾年之後，高德溫影業公司與米特羅影業公司以及路易斯•梅耶影業公司合並，組建一家新公司，也就是現在的米高梅，並保留了雄獅利奧這個標識。

(7)美國電影創作靈感擴展閱讀

共有5頭獅子扮演「利奧」這個角色：

最初的獅子名叫「斯拉特斯(Slats)」，「統領」米高梅1924年至1928年的無聲影片；

第2頭獅子 名叫「傑基(Jackie)」，是米高梅「雄獅軍團」中第一個被觀眾聽到怒吼聲的成員。由於仍處在默片時代，當雄獅利奧的標識在大銀幕上出現時，相關人員 會用留聲機播放傑基的咆哮。值得一提的是，傑基也是在1932年染印法彩色影片中出現的第一頭獅子；

第3頭獅子名叫「坦納(Tanner)」，可能也是知 名度最高的——當時傑基仍然出現在米高梅的黑白片中；

第4頭獅子沒有名字，鬃毛非常濃密，但被使用的時間也非常短暫；

第5頭獅子就是自1957年以來一直 延續至今的真正意義上的利奧。米高梅的座右銘是「為藝術而藝術」。

Ⅷ 為什麼美國科幻電影能一枝獨秀

中國也近乎做了很多的嘗試，大多不成功，就比如《三體》，《三體》是劉欣慈著作的大型科幻類系列作品，國內外對作品的評價贊不決口。在2014年,游族影業就對外宣稱開拍《三體》，而至今還未上映，對外宣布無限期推遲。

三體

其實有以下幾點原因。

一、科技水平

我們都知道，美國僅有200多年歷史，而它卻是全世界第一強國，在眾多科技領域也是遙遙領先，這已經為電影科技特效製作打下基礎。但是我國在科技特效方面其實並不比美國差，那為什麼感覺我國科幻電影特效差呢？想要有一個好的鏡頭特效，就得花費昂貴的資金，而花費的資金又不一定能收回來,很少有導演願意冒這個風險，並且我國缺少了完整的特效行業體系，導致投資和回報很難成正比。

二、科技設備，場所豐富。

美國非常重視科技研究，在美國本土設有非常多的科技研究所，不必為場地拍攝發愁，其中華盛頓州最大的爛尾核電站就拍攝過《飢餓游戲》、《變形金剛4》等等。雖然拍攝這類電影主要靠後期製作的電影特效，但有一個契合的風格的場地也很重要。

三、大量的科技類創作作品

美國有大量的科幻漫畫改編作品，其中《蜘蛛俠》、《蝙蝠俠》，最著名的《復仇者聯盟》也算是漫威系列裡的人物。

綜上所述，這才讓美國科幻片鶴立雞群，遙遙領先於其他國家。中國想要在科幻片分得一杯羹，就要在今後努力完善這些問題，我也相信，我國在今後的科幻片製作中，將會取得更高成績成就。

Ⅸ 新好萊塢電影的電影創作

60年代末，美國電影製作者的觀念在變化，觀眾的觀念也在超越現實的精神狀態，他們要利用『『青年人與現存社會的矛盾」和「現行社會的危機」，就像一個好萊塢的製片人所說的那樣「革命是容易脫手的完美商品」。他們企圖以「革命』』打入市場，就如同那一時期出現的德皮士資本家一樣。這類的影片以後還有：波拉克拍攝的《傑里邁亞·約翰遜》(1969年)、波格丹諾維奇拍攝的《紙月亮》(1972年)和盧卡斯的《美國風情錄》(1973年)等。《逍遙騎士》成為六、七十年代美國電影史上重要的分水嶺，它引起了美國電影的深刻變化，並導致了某種「自由」浪漫、躁動的暴力情緒和風格」。這部多少帶有試驗性質的影片預示了1975年《出租汽車司機》的藝術方向。
影片《出租汽車司機》的導演是出生在紐約「小義大利區」的馬丁·斯柯塞斯，他曾做過短片、剪輯、助理導演等職。斯柯塞斯從小目睹了小義大利區生活中的種種青年人的精神苦悶與孤獨的生活。他對街道上屢屢發生的暴力事件及行為有著深刻印象，本來做神職人員的理想漸漸被藝術情趣所取代。1968年，斯柯塞斯拍攝了處女作《誰在敲我的門》。此後，他遇到了約翰·卡薩維特斯，他的友誼與忠告一直伴隨著他，這就是「小夥子，永遠不要導演商業影片」。斯柯塞斯後來以《出租汽車司機》和《基督的最後誘惑》實踐了這一忠告。
弗朗西斯·福特·科波拉是新好萊塢電影創作的中間分子，曾被傳統的人稱之為是美國的新浪潮的旗手，是一個擅長表現人的孤獨與暴力的偉大導演，又是一位多才多藝的藝術家。他曾與1962年拍攝了他的處女作，一部恐怖片《痴呆症》；1967年，拍攝了作為在加利福尼亞大學碩士論文的《他已是小夥子了》起了人們的注意；1970年他又因《巴頓》一片的編劇(獲得奧斯卡最佳編劇獎)而成功，為自己確立了地位；1972年，描寫黑手黨領袖的黑幫片《教父》因創造了2億美元的票房，而獲得美國電影史上空前的記錄；1974年，那部關於竊聽專家哈里·考爾的《對話》，在聲畫對佼上精妙的處理，使人們看到了「美國新電影中最令人感興趣的形象」；1979年，《現代啟示錄》出現，這部影片同前一年出現的邁克·西米諾的《獵鹿人》一起，對人們一直保持沉默的「越南戰爭」問題發了言……科波拉的電影創作走過了一條輝煌的歷程。他從獨立製片開始，不僅自己製作影片，還資助別人拍攝影片，盧卡斯的《美國風情錄》就是在科波拉的幫助下(科波拉的製片人)拍攝的。他雄心勃勃企圖要改變舊好萊塢，他曾說「我要為電影藝術賠上一生」。然而，由於他所獲得的巨大成功，使他逐漸地背離了自己，走向了「重磅炸彈」的高成本、重大題材的製作。在新好萊塢時期之後的好萊塢似乎什麼也沒有改變。
在這一時期獨具特色的影片還有：羅伯特·阿爾特曼，這個稱作「失魂落魄的夢幻者」，於1969年拍攝的《公園里最寒冷的一天》；西德尼·波拉克於1969年拍攝的《無力的馬不是要射殺嗎》；
哈爾·阿什比於1971年拍攝的《哈羅德和莫德》；以及米洛斯·福爾曼拍攝的《飛越瘋人院》等等。新好萊塢電影在商業片領域里也取得了廣泛的成就：在喜劇片類型中，出現了傑里·劉易斯、伍迪·艾倫和梅爾·布魯斯。他們3個人都是喜劇的導演和演員，他們的「相聲滑稽劇」妙語連珠地嘲諷了社會，既顯示出美國強大的喜劇傳統精神，又融入現代色彩。商業片卓越天才斯蒂芬·斯皮爾伯格於1975年拍攝的科幻片《大白鯊》，這部影片實際上預示了以後的《外星人》(1982年)、《株羅紀公園》(1993年)等影片的出現與成功。他還在36歲的時候，就曾有4部影片被列入美國最上座的10部影片之中。斯皮爾伯格影片的巨大的票房收人為美國電影贏來席捲全球的聲勢。
從70年代到80年代的過渡時期，新好萊塢完成了自己的使命。近10年的時間，美國每年生產200部左右的影片，電影與電視爭奪觀眾的競爭已達到平衡。電影保持著10一12億的觀眾，並且有了自己的越來越廣闊的海外市場。據1993年的統計證實，美國電影國內票房收入達52億，發行收入26億。視聽產品的貿易順差僅次於飛機製造出口業，為美國第二大行業。在全年世界銀幕上上座率最高的100部影片中美國影片佔88部。