俄羅斯電影都沒走上國際

⑴ 俄羅斯莫斯科國際電影節的莫斯科國際電影節歷屆獲獎名單

最佳影片：《走向天國的彼得》Petya po doroge v tsarstvie nebesnoe（俄羅斯）
最佳導演：瑪麗安娜·切尼略 Mariana Chenillo 《沒有諾拉的五天》Five Days Without Nora（墨西哥）
最佳男演員：理弗拉基米爾·伊里因 Vladimir Ilyin《第六病室》Ward # 6（俄羅斯）
最佳女演員：列娜·科斯秋克 Elena Kostyuk 《手風琴旋律》Melody for the Barrel Organ（烏克蘭）
評委會特別獎：《中堂》Chudo
遠景競賽大獎：《Conflict Zone》（喬治亞）
FIPRESCI獎：《手風琴旋律》Melody for the Barrel Organ（烏克蘭）
俄羅斯影評人獎：《手風琴旋律》Melody for the Barrel Organ（烏克蘭）
俄羅斯影評人獎（俄羅斯電影）：《Mad Help》（俄羅斯）
俄羅斯電影協會獎：《As God Commands》（義大利）
特別提及：《The Missing Person》（美國）
俄羅斯影評人遠景競賽獎：《Event》（俄羅斯）
世界電影傑出貢獻獎：Kadzuo Yamada（日本導演） 最佳影片：《Be hamin sadegi》（伊朗）
評委會特別獎：《Un coeur simple》 （法國）
最佳導演：Javor Gardev 《Zift》（比利時）
最佳男演員：Richard Jenkins 《The Visitor》（美國）
最佳女演員：Margherita Buy 《Giorni e nuvole》（義大利/瑞士）
遠景競賽大獎：Rene U Villareal 《Cumbia callera》（墨西哥）
世界電影傑出貢獻獎：北野武 Takeshi Kitano （日本導演）
斯坦尼斯拉夫斯基特別獎：伊莎貝爾·於佩爾 Isabelle Huppert （法國女演員）
FIPRESCI獎：《Odnazhdy v provintsii》（俄羅斯）
俄羅斯影評人獎：《Be hamin sadegi》（伊朗）
俄羅斯影評人遠景競賽獎：《One shot》（丹麥）
觀眾選票獎：《For my father》（以色列）
俄羅斯電影協會獎：《Zift》（比利時）
最佳俄羅斯電影：《Don』t think about white monkeys》 最佳影片：《About Sara》（瑞典）
評委會特別獎：《Driving Lessons》（英國）
最佳導演：George- Bertrand Blier 《How Much Do You Love Me? 》（義大利/法國）
最佳男演員：eorge- Jens Harzer 《Running On Empty》（德國）
最佳女演員：George- Julie Walters 《Driving Lessons》（英國）
遠景競賽大獎：《SPRING》（烏茲別克）
斯坦尼斯拉夫斯基特別獎：傑拉爾·德帕迪約 Gerard Depardieu （法國演員）
俄羅斯影評人獎：《Bulent Akinci》（德國）
俄羅斯電影協會獎：《KLIMT》（奧/法/德/英）
最佳俄羅斯電影：《NANKIN LANDSCAPE》(俄羅斯) 最佳影片：《太空夢》 Kosmos kak predchuvstvie （俄羅斯）
評委會特別獎：《冰凍之地》 Paha maa （芬蘭）
最佳導演：托馬斯·溫德伯格 Thomas Vinterberg 《親愛的溫迪》 Dear Wendy （丹麥/法國/德國/英國）
最佳男演員：哈米德·法拉赫內加德 Hamid Farahnejad 《齊步走》 Tabl-e bozorg zir-e pai-e chap （伊朗）
最佳女演員：維塞拉·卡扎克瓦 Vesela Kazakova 《被偷之眼》 Otkradnati ochi （保加利亞/土耳其）
遠景競賽大獎：《加西亞女孩如何渡過夏天》 How the Garcia Girls Spent Their Summer （美國）
斯坦尼斯拉夫斯基特別獎：讓娜·莫羅 Jeanne Moreau （法國演員）
世界電影傑出貢獻獎：伊斯特萬·斯扎波 ISTVAN SZABO （匈牙利導演） FIPRESCI獎：《GITARRMONGOT》（瑞典）
俄羅斯影評人獎 《站錯邊》 PRIBENY OBYCEJNEHO SILENSTVI/ WRONG SIDE UP（捷克/德國/斯洛伐克）
俄羅斯影評人提及：《DUST》（俄羅斯）、《A PORCELANBABA》（匈牙利）、《BAL-CAN-CAN》（馬其頓）
觀眾獎：《損友》 CHUMSCRABBER（美國）
俄羅斯電影協會獎：《損友》 CHUMSCRABBER（美國）
最佳俄羅斯電影：《遠程》REMOTE ACCESS 最佳影片：《La Luz prodigiosa》
評委會特別獎：《Koktebel》
最佳導演：Jun-hwan Jeong 《Jigureul jikyeora！》
最佳男演員：Faramarz Gharibian 《Raghs dar chobar》
最佳女演員：Shinobu Otake 《Fukuro》
「斯坦尼斯拉夫斯基」獎：Fanny Ardant 最佳影片：《復活》 Resurrection （義大利法國德國）
評委會特別獎：《大地的祝福》 Wishes of the Land（伊朗）
最佳導演：亞歷山大·路格茲金 Alexander Rogozhkin 《杜鵑》 The Cuckoo（俄羅斯）
最佳男演員：威廉·哈普薩洛 Willie Haapsalo 《杜鵑》 The Cuckoo（俄羅斯）
最佳女演員 ：市川富日子 Mikako Ichikawa 《藍色》 Blue（日）
「斯坦尼斯拉夫斯基」獎：哈維·凱特爾 Harvey Keitel（美國） 最佳影片：《狂熱者》（美國）The Believer
評委會特別獎：《城市皮膚下》（伊朗）Under the Skin of the City
最佳導演：埃托雷·斯科拉Ettore Scola 《不公平競賽》（義大利）Unfair Competition
最佳男演員：馬什·科夫Vladimir Mashkov 《快速行動》（俄羅斯）The Quickie
最佳女演員：宮澤理惠Rie Miyazawa 《游園驚夢》（中國香港）Peony Pavilion
國際影評人獎：Peter Timar 《Blind Guys》（匈牙利）
國際影評人獎：楊凡 《游園驚夢》（中國香港）Peony Pavilion
影評人特別獎：金琛 《菊花茶》（中國）
「斯坦尼斯拉夫斯基」獎：傑克·尼科爾森（美國） 最佳影片（聖-喬治金獎）：生活是致命的性傳播疾病（波）
特別獎：羅曼諾夫家族-帝王之家（俄）
最佳導演（聖-喬治銀獎）：斯蒂夫休薩起飛（法）
最佳男演員：克萊芒西比奧尼起飛（法）
最佳女演員：瑪麗婭西蒙狂吻（瑞士）
最受觀眾喜愛獎：充滿月光的花園（俄）
電影史學家影評家協會獎：聖比埃爾寡婦（俄）
特別推薦獎：起飛（法） 最佳影片：《繼續生活下去》（日本）
最佳導演：阿古斯托·古德蒙松《舞者》（西班牙）
最佳男演員：法爾哈特·阿布德賴莫夫《前燈》（俄羅斯/哈薩克）
最佳女演員：卡特琳·弗羅《藝術愛好者》（法國）
評委會特別獎：安東尼奧·梅塞羅《查斯·赫拉布列佐夫》（西班牙） 最佳影片：馬文的房間（美）
最佳男演員：蒂爾·施威格敲開天堂的門（德）
最佳女演員：伊莎貝爾·艾達絲雪佛蘭（西）
評委會特別獎：母與子（俄） 最佳影片：（空缺）
最佳導演：海吉斯·瓦尼葉一生的愛都給你（法）米蘭·史坦德勒感謝（捷）
最佳男演員：蓋布瑞·巴利里一生的愛都給你（法）
最佳女演員：艾瑪紐·貝阿一生的愛都給你（法）
評委會特別獎：馬里歐與魔術師（德） 最佳影片：我是伊萬，你是阿勃拉姆（法）
最佳男演員：韓德旺我想生活（韓）
最佳女演員：胡利雅·阿芙薩爾柏林中的柏林（土）
評委會特別獎：擊鼓（俄） 最佳影片：在海邊奔跑的一隻花斑狗（蘇）
最佳男演員：莫斯塔塔·納達雷維奇布拉尼斯拉夫·萊契奇沉靜的火性人（南）
最佳女演員：伊莎貝爾·於佩爾包法利夫人（法）
評委會特別獎：調解人（加）出嫁女（中） 最佳影片：偷肥皂者（意）
最佳男演員：圖羅·帕賈拉天王為一（芬蘭）
最佳女演員：姜受延上升（韓）
評委會特別獎：博物館的參觀者（蘇） 最佳影片：訪問（意）
最佳男演員：安東尼·霍普金斯倫敦查林十字街84號（英）
最佳女演員：多羅茜·烏瓦洛會吻你，媽媽（匈）
評委會特別獎：信使（蘇）今年的英雄（波蘭） 金獎：自己去看（羅）士兵的故事（美）九的結束（希臘）
銀獎：未見過的奇跡（南）戴帽子的女人（波蘭）復仇的種子（巴西）
最佳男主角：拉爾蘇·西蒙森忠誠、希望和愛情（丹）捷特列·柯格夫沃德采克（西德）
最佳女主角：尤利·巴會蒂紅色女伯爵（匈）崔銀姬鹽（朝）
評委會特別獎：地獄列車（法）實質（印度）生活的開始（挪威） 金獎：殺人狂（摩洛哥）阿西諾和兀鷹（尼加拉瓜）瓦薩（蘇）
銀獎：勢均力敵（保）在公路上放馬（捷）
最佳男主角：維爾吉利烏舒·格雷紐英雄田園詩（波蘭）加騰嘉故鄉（日）
最佳女主角：萊蒂·黛維絲我們希望的冬天（澳）傑西卡·蘭琪弗朗西絲（英）
評委會特別獎：阿爾貝托·索爾迪羅貝爾·奧辛（法） 金獎：被榨乾的人（巴西）荒地（越）德黑蘭43年（蘇）
銀獎：臨時的天堂（匈）獎賞（挪威）泥之河（日）阿里的奇跡之國（阿爾及利亞）
最佳男主角：卡·梅爾卡茨包克勒爾（奧）提·洪丘邊防軍人（古巴）羅·維海米夜間蝴蝶（波蘭）
最佳女主角：梅·桑貝特羅天上的加麗·古柏（西）瑪·阿依梅多娃願望樹（蘇）
評委會特別獎：喲霍霍（保）這一分鍾這一瞬間（捷）巴黎的季節（南） 金獎：基督停留在埃伯里（意）正月的七天（西）電影攝影愛好者（波蘭）
銀獎：障礙（保）帕拉舒拉姆（印度）飛翔（蘇）
最佳男主角：烏·台因魔術師安東（東德）維·日沃諾維奇瞬間（南）
最佳女主角：傑·格拉納多斯傑利莎的照片（古巴）雅·赫拉特納赫拉（阿爾及利亞）
評委會特別獎：奮勇向前（越） 金獎：米米諾（蘇）第五個印章（匈）周末（西）
銀獎：奧馬爾（阿爾及利亞）游泳場（保）城堡的影子（法）
最佳男主角：阿·別拉條約（羅）拉·波利奇理想主義者（南）
最佳女主角：瑪麗·阿皮剋死胡同（伊朗）梅·卡列拉斯瘋狂的女人（阿根廷）
評委會特別獎：智利之夜（蘇）里約·尼格羅（古巴） 金獎：德爾蘇·烏扎拉（蘇）福地（波蘭）我們彼此相愛（意）
銀獎：合唱（印度）我哥哥有個好弟弟（捷）土地的力量（秘魯）
最佳男主角：米·別納維台斯另一個弗朗西斯科（古巴）格·格奧爾基-蓋茨騎自行車的老農（保）
最佳女主角：哈·安德森白牆（瑞典）法·包瑪利遺產（阿爾及利亞）
評委會特別獎：蝕（蒙古）未說完的話（匈） 金獎：為是個甜蜜的字眼：自由（蘇）俄克拉荷馬（美）愛情（保）
銀獎：綁架（法）哥白尼（波蘭）照片（匈）
最佳男主角：謝克里耶利麥西尼克來的人（古巴）拉齊赫瓦捷樹苗（蘇）
最佳女主角：陳江17度線上的日日夜夜（越）英·瓦爾東麗娜的婚姻（挪威）
評委會特別獎：馬泰伊事件（意）蘇捷斯卡（南）那些年月（墨） 金獎：警察局長的自白（意）今天活明天死（日）帶黑斑的白鳥（蘇）
銀獎：艾米泰（塞內加爾）鑰匙（捷克）在家庭中（巴西）
最佳男主角：丹·奧布雷赫斯基（波蘭）理查德·哈里斯克倫威爾（英）
最佳女主角：阿·羅戈夫采娃向瑪麗婭致敬（蘇）伊·安德魯斯水的時代（古巴）
評委會特別獎：雅戈（東德） 金獎：空缺
銀獎：露西亞（古巴）謝拉菲諾（意）活到星期一（蘇）
最佳男主角：羅恩·穆迪奧利弗（英）塔·羅尼茨基活洛德斯基老爺（波蘭）
最佳女主角：伊·別捷斯庫一季中的女人（羅）
評委會特別獎：伊·培利耶夫（導演）（蘇） 大獎：記者（蘇）父親（匈）
金獎：林中沒有星星（秘魯）
最佳男主角：保羅·斯科菲爾德日月忠精（英）
最佳女主角：桑迪·丹尼斯上樓（美）格·莫爾維公主（瑞典）
評委會特別獎：轉折（保） 大獎：戰爭與和平（蘇）二十小時（匈）
金獎：頭上天空（法）謀殺（捷克）
最佳男主角：謝·扎科里阿傑（蘇）
最佳女主角：索菲婭·羅蘭（意）
評委會特別獎：她們跟著士兵（意） 大獎：八個半（意）
金獎：死亡的名字是安格欣（捷克）科扎拉（南）墮落少女（日）
最佳導演獎：裸露在狼群中（東德）
最佳男主角：史提夫·麥昆大逃亡（美）
最佳女主角：蘇奇特列．欣婚配（印度） 大獎：赤貧的島（日）晴朗的天空（蘇）
金獎：馬門教授（東德）那時我們多麼年青（保）
最佳導演獎：A·加齊圍獵
最佳男主角：彼德·芬奇奧斯卡王爾德的審判（英）E·赫爾曼托自由戰士（印尼）
最佳女主角：於藍革命家庭（中）
評委會特別獎：各自回家（意） 大獎：一個人的遭遇（蘇）
金獎：神童（西德）黎明就要來臨（巴基斯坦）逃離陰影（捷克）
最佳男主角：伏·格林斯基、勃·帕利克、阿·謝夫丘克鷹（波蘭）
最佳女主角：列·澤維爾蘇倫人民的使者（蒙古）

⑵ 《穿越火線》讓俄羅斯電影開始走上前端了嗎

個人比較佩服俄羅斯人，他們能把任何類型的影片都扯到戰爭中去，對戰爭題材的熱衷也使得拍攝起來得心應手，駕馭自如。此次又把母親和孩子安插到戰場中央，讓親情穿越戰爭的火線，用普通人的視角，從側面來描摹戰爭的殘酷。2008年8月8日，在喬治亞爆發了一場政治戰爭，單方面宣布獨立的南奧塞梯和俄羅斯聯手對抗喬治亞政府軍，正面的交火沖突持續了5天。與《穿越火線》角度完全相反的《五日戰爭》，美國人就根本沒拍出任何電影的味道，完完全全刻意醜化了俄羅斯軍隊，反倒讓一個美國記者上演了一場個人英雄主義的凌然大義，讓人大跌眼鏡。

反觀《穿越火線》，並沒有去宣揚正面的積極意義，突出自己國家軍隊的正義感，而是剝離了這場戰爭的時代政治背景，超脫了現實的存在感，讓其變成了一樁普通人眼裡的突發性事件，毫無預兆地將無助的人們拽進槍林彈雨中。戰爭的雙方，也沒有明顯的正義與邪惡，好似提線木偶，在一片漆黑中用進攻來代替防守。僅僅是在結尾，定格出了一個坦克炮筒正對著母子倆人的畫面，從而引出的對白來點明了已經發生了的特定戰爭。如此處理的好處顯而易見，同一般的好萊塢戰爭大片相比，無疑突顯了戰爭給人們身心帶來的荼毒，稀釋了一切用堅船利炮來獲取利益的殘酷現實元素，還原了戰爭對於平民百姓的純粹性。

⑶ 俄羅斯娛樂業和電影業為什麼不發達

娛樂業需要大量的人口基數是中產階級，比如莫斯科，彼得堡，諾夫哥羅德，喀山，假如中產階級的人數太少，票買不了多少，成本都劃不來。電影業目前是私人的公司占市場的70%，因為互聯網的原因，對電影的沖擊力很大。老百姓已經習慣於在網上看電影，電影公司沒有票房，賺錢就很難，中小城市早就把電影院改成商場了。

⑷ 為什麼我們很少看到俄羅斯的電影電視劇

不可否認，俄羅斯確實是有很多優秀的電影和電視劇的，但是在這樣巨大體量的娛樂產業面前，俄羅斯的電影和電視劇還是比較單薄的。還有就是，俄羅斯在電影和電視劇的出口以及外宣上做的宣傳也不夠突出支持，我們也不能夠去了解這個國家的電影和電視劇，也有很大文化上的差異，讓我們對他們的電影和電視劇不能夠接受，這可能也是很少接觸到這位電影和電視劇的真正原因。

⑸ 國內很少能看到俄羅斯的影視作品，俄羅斯的文化輸出為何如此之少

其實，中國近幾年引進的俄羅斯影片並不在少數，甚至民間組織和政府部門也在這方面你做了不少的工作。只是俄羅斯的作品在中國的反響並不理想，俄羅斯《冰雪女王3：火與冰》豆瓣評分才4.7，票房僅為7400萬元，《斯大林格勒》，票房不到7200萬。

主要的原因還是因為作品的題才和文化的差異，首先俄羅斯電影沒有美國大片氣勢恢宏的氣勢，也不像印度片那樣接地氣、能夠引人共鳴。其中一點很重要的原因就是文化的差異，俄羅斯電影大部分都是關於國家歷史戰爭，因為歷史和文化背景都有較大的距離，難以讓中國觀眾產生共鳴。

但是俄羅斯也在這方進行了改變，如今的俄羅斯喜劇電影，基於蘇聯的基礎，擁有大量的傳統俄羅斯風情，本土風格十分突出。同時，在故事創意上俄羅斯電影一直關注本土風俗、蘇聯時代的集體主義精神、運動競技等大國文化仍能在電影中尋覓蹤跡，但比起早期喜劇片來說，俄羅斯電影也在向輕松愉快的喜劇風格逐漸轉變，少見陰暗沉重的社會批判內容，風趣幽默的情節開始越來越多。這一點在典型的體育電影《花滑女王》中體現得十分明顯。

⑹ 為什麼俄國電影在中國很少看到

前蘇聯的電影是俄國電影的鼎盛時期。
那個時候是戰爭年代，前蘇聯電影主要以戰爭片為主，而且都是積極向上的電影。中國當時正在向蘇聯學習，所以當時看的電影全部是蘇聯電影。
蘇聯解體後，俄羅斯變成了資本主義國家，而中國還是堅持社會主義，政治制度不同，所以很少引進俄國電影。

⑺ 為什麼國內不引進俄羅斯電影

其實，中國近幾年引進的俄羅斯影片並不在少數，甚至民間組織和政府部門也在促進中俄兩國文化交流與溝通合作方面下了不小的功夫。只是，俄羅斯引進片在中國電影市場表現上，成績並不太理想。

截至目前，純俄羅斯本土引進片票房最高的是《冰雪女王3：火與冰》（豆瓣評分4.7），但票房僅為7400萬元，並未破億。而真正的俄語電影內地冠軍，則是2013年上映的《斯大林格勒》，票房不到7200萬。

⑻ 為什麼國內幾乎看不到俄羅斯的電影電視劇歌曲動漫

《在那1941年》是一部反映「二戰」的連續劇。曠日持久、殘酷的「二戰」是世界人民心中永遠的傷，這段黑暗的歷史被以各種方式記錄保存下來，當事人為之落淚，後人為之警醒。

央視8台海外劇場已經引進，譯製版，並已經播放。

目前在這個商業化的社會上。俄羅斯的軟實力確實比不了美國甚至是日本。但是俄羅斯對前獨聯體國家的影響力還是非常巨大的。

俄羅斯是一個有底蘊的國家沒理由會這樣沉寂下去的。

⑼ 俄羅斯電影歷史

去年的威尼斯電影節對於俄羅斯的電影給予了額外的關注，除了有一部俄羅斯電影入選競賽單元之外，還首次設置了一個完全專注於蘇俄時期電影的平行單元。

「俄羅斯電影秘史」包括18部在1934年到1974年之間拍攝的影片。8月初，電影節主席馬可·穆勒在對莫斯科進行短期訪問時宣布了這一單元的設置，事實上，穆勒本人也曾經參與合拍過好幾部俄羅斯電影，例如亞歷山大·蘇古諾夫的《太陽》。

這一單元的設置是為了向人們展示蘇維埃電影史上的一個重要階段，而這個階段在西方幾乎是不為人所知的。這一單元既包含經典的、幾乎每個俄羅斯電影愛好者都知道的作品，例如格里高力·阿萊克桑德夫的《快樂的傢伙們》(1934)和《伏爾加河-伏爾加河》(1938)，也包含相對不那麼有名的Ivan Pyryev的一系列作品，如《拖拉機駕駛員》(1939)，《養豬人和牧羊人》(1941)，《戰後傍晚六點鍾》(1944)和《庫班河的哥薩克人》(1950)等。

所有入選影片中年代最近的一部是安德烈·科察洛夫斯基於1974年拍攝的《戀人曲》。他在評論「俄羅斯電影秘史」這一單元時說：「作為全球電影歷史的一部分，蘇維埃時期的電影是不可磨滅的，對這個時期的影片進行回顧會讓世界意識到這一點。它將會顯示：盡管處在最嚴格的審查制度之下，蘇維埃的電影仍然是真正的藝術。」

影片名單：

《手風琴》(1934) by Igor Savchenko和Evgenij Sneider

《快樂的傢伙們》(1934) by 格里高力·阿萊克桑德夫

《馬戲團》(1936) by 格里高力·阿萊克桑德夫

《富有的新娘》(1938) by Ivan Pyr』ev

《伏爾加河-伏爾加河》(1938) by格里高力·阿萊克桑德夫

《拖拉機駕駛員》(1939) by Ivan Pyr』ev

《音樂故事》(1940) by Aleksandr Ivanovskij和Gerbert Rappaport

《SVETLYJ PUT'》(1940) by 格里高力·阿萊克桑德夫

《養豬人和牧羊人》(1941) by Ivan Pyr』ev

《戰後傍晚六點鍾》(1944) by Ivan Pyr』ev

《春天》(1947) by格里高力·阿萊克桑德夫

《庫班河的哥薩克人》(1950) by Ivan Pyr』ev

《Scedroe leto》(1950) by 鮑里斯·巴爾涅特

《狂歡夜》(1956) by El'dar Rjazanov

《我們善良的醫生》(1956) by ?aken Ajmanov

《莫斯科上空的歌》(1956) by Gerbert Rappaport

《拯救溺水者》(1969) by Pavel Ars?nov

《戀人曲》(1974) by 安德烈·科察洛夫斯基

格里高力·阿萊克桑德夫

格里高力·阿萊克桑德夫1903年1月23日生於俄羅斯的葉卡特琳堡。9歲的時候他就成了葉卡特琳堡歌劇院的送報員，他還在那裡當過助理化妝師、電工、油漆工和助理導演等。他在葉卡特琳堡的音樂學校學習小提琴和鋼琴，並於1917年畢業。1917-1920年的蘇俄內戰期間，他是紅軍第三隊「東部前線」劇院的場道經理。內戰結束後，他從葉卡特琳堡工人劇院的導演課程結業，並被任命為葉卡特琳堡地方政府的藝術檢查官。他的工作主要是監管劇院，並選出與新意識形態一致的電影。

阿萊克桑德在1921年遇到了愛森斯坦。1921-1924年間他們合作製作了幾部話劇，並於1924年聯合創作了他們早期的電影《罷工》(1924)和《波坦金戰艦》(1925)的劇本。1927年，他們編劇並執導了宣傳俄羅斯十月革命的影片《十月》。1929-1933年期間，阿萊克桑德夫和愛森斯坦都被派往好萊塢學習和工作。回到蘇聯後，阿萊克桑德夫受斯大林的命令拍攝一部美化其形象的電影《International》(1932)。據說斯大林非常喜歡這部電影。

1933年，斯大林命令阿萊克桑德為蘇聯人民拍攝一部喜劇，《Veselye Rebyata》於1934年製作完成。強硬路線的蘇聯評論界最初抨擊該片缺少對革命的宣傳，影片被禁映了。幾經周折，馬克希姆·高爾基讓斯大林看到了這部片子，斯大林對其非常喜愛，下令解禁。《Veselye Rebyata》在俄羅斯取得了票房上的大成功，並在威尼斯電影節上獲獎。該片的演員Leonid Utyosov和Lyubov Orlova也因此一舉成名。阿萊克桑德的喜劇深深影響了好幾代蘇聯影迷．

⑽ 為什麼俄羅斯的電影業不發達是因為文化也不是很發達么

誰說俄羅斯電影不發達的。俄羅斯電影90年代之後由於思想解禁，異軍突起。
1991年的《蒙古精神》，尼基塔·米哈依爾科夫在外蒙古拍攝的獲得威尼斯金獅獎的名作。手中是法二版。這次課上給學生放了投影，大銀幕體驗大草原風吹草低見牛羊的意境，感覺真爽啊。

1994年，《烈日灼身》（《毒太陽》），同為尼基塔·米哈依爾科夫導演的揭露斯大林時期政治迫害的反思電影，獲得戛納評委會大獎。此外，尼基塔·米哈依爾科夫在後蘇聯時期拍攝的《西伯利亞的理發師》及最新作品《十二怒漢》都有不錯的DVD版本。

基拉·穆拉托娃是蘇聯極有個性和有爭議的女導演，後蘇聯時期她的作品《迷戀》（1994）和《契訶夫的主題》（2002），這倆個電影都來自俄羅斯五區版的穆拉托娃套裝。不知道這個套裝還有她的其它啥電影。

1996年，亞歷山大·索科洛夫的《母與子》，這位被譽為是「改革與公開化時期」的塔可夫斯基的作者電影大師，迄今已拍攝了故事片17部，紀錄片20餘部。

值得慶幸的是，索科洛夫的代表作大部分在國內都能找到DVD。《母與子》，我手頭有兩個版本，一區版本和英二「人造眼」版本。《父與子》我也有兩個版本，另一個是台三發行的。「人造眼」出版的這個套裝，還包括《父與子》。「人造眼」的索科洛夫套裝，除了畫質遠好於一區版本外，勝在花絮豐富，尤其是收入了兩個紀錄片《卑微的人生》和《士兵之歌》，對於理解索科洛夫的創作很有裨益。此外，我收集的索科洛夫作品還有：「生死三部曲」開篇之作《第二層地獄》（1990）、《太陽》、一個鏡頭構成的《俄羅斯方舟》（2002）、來自西班牙二區的《金牛座》（《遺忘列寧》）及2007年索科洛夫的最新作品《亞歷珊卓》。

至於索科洛夫的紀錄片，一區FACETS發行的索科洛夫紀錄片套裝算是較全的，我手頭有《大地的輓歌》（1977-1988）、《塔可夫斯基輓歌》（1988）《精神之歌》和《旅程輓歌》（2001），以及最近英皇出的也是一區FACETS發行的《對話索爾仁尼琴》（1998）等。

1997年，謝爾蓋·鮑德羅夫的《高加索俘虜》，一區米高梅發行的版本。這是第一部以車臣戰爭為背景的故事片。故事類似大島渚的《飼育》或姜文的《鬼子來了》，說不清是誰受誰的啟發了。導演謝爾蓋·鮑德羅夫屬於移居國外的俄羅斯導演群體，他有韃旦血統，生於西伯利亞，用外資拍攝迎合西方觀眾的電影。最新的電影就是獲得奧斯卡最佳外語片提名的《蒙古王》，大陸演員孫紅雷扮演重要角色。市面上有若干DVD版本。

下面該說新一代導演了。

首先應提到的是多產的阿里克塞·巴拉巴諾夫。1997年，他導演的由俄羅斯最重要的民營電影公司CTB出品的匪幫片《兄弟》（《兄弟憐》）在俄社會引起強烈反響。意見對立使得這部電影不僅成為電影領域的一個事件，也成為俄羅斯社會生活的一個事件。影片描寫的是彼得堡黑社會與僱傭殺手之間的事件。由於影片票房的大賣，《兄弟》2000年又拍攝了續集。評論界對影片的塑造的主人公達尼拉的形象展開了激烈爭論。2002年，他導演的《畸形人與正常人》（《畸零與色情》），在戛納電影節上的展映引起普遍關注。2005年，巴拉巴諾夫又拍攝了動作大片《死人的騙局》，由大導演尼基塔·米哈伊爾科夫主演。此外，巴拉巴諾夫還拍攝了以車臣戰爭為背景的戰爭片《戰爭》（《反恐戰爭》）獲得了俄羅斯塔夫爾電影節頭獎金玫瑰獎。這部電影我手頭有英二的版本，還是那天意外地在大B那特價淘來的。

戰爭題材，尤其是衛國戰爭是蘇聯電影創作取之不盡、用之不竭的源泉。戰爭片歷來是蘇聯電影的一個重要類型。曾引發幾次浪潮。隨著前蘇聯社會的改變、人的思想觀念的轉變，電影在表現政治、表現社會、表現戰爭等方面開始出現新的不同的視點。個別電影創作者對以前未曾觸及的阿富汗戰爭，尤其是20世紀90年代開始的車臣戰爭給予了極大的關注。他們以不同的形式、不同的視點對戰爭進行了分析和批判。蘇聯解體後，後蘇聯的戰爭片也涌現出許多重要作品。包括反映阿富汗、車臣戰爭，當然，二戰的衛國戰爭依舊是一個永恆的題材。如尼古拉·列別傑夫的《星星敢死隊》和羅戈日金的《戰場上的布穀鳥》。這兩部電影，我手頭均有DVD。

另一位引人注目的導演新秀是安德烈·薩金采夫。2002年，他的一部《回歸》一舉獲得了威尼斯電影節最高獎金獅獎。這是塔可夫斯基的《伊凡的童年》奪得金獅獎三十多年之後，再次獲此殊榮。這個電影我手頭有兩個版本：三區安樂版本和法二TFI版。另外，薩金采夫的新作《將愛放逐》（2007）的DVD也由法二TFI發行，手頭已有。

進入21世紀以來，許多出身於電影世家的年輕導演，如岡查洛夫斯基、幫達爾丘克、米哈伊爾科夫、丘赫萊依、托多洛夫斯基、楊科夫斯基的兒子們，都一躍成為俄羅斯電影創作的中堅。其中，比較突出的有，格利高里·丘赫萊依的兒子巴維爾，他導演的成名作是《竊賊》（1997），關於父親的缺失與少年的成長。這個電影我手頭有兩個版本：台三元寶利的和德二的。此外，我還收集到了巴維爾·丘赫萊依的另一部電影《薇拉的司機》（2004）。

與格利高里·丘赫萊依同一時代的同學兼新浪潮夥伴謝爾蓋·幫達爾丘克，如今，他們的兒子也站在同一電影前沿。名叫菲多爾的小幫達爾丘克，不比父親遜色，拍攝了氣勢恢弘的戰爭片《第九縱隊》，票房評論俱佳。

彼得·托多洛夫斯基（《戰地浪漫曲》、《國際女郎》）的兒子瓦萊里，也是青出於藍勝於藍。可惜的是，他的最重要的電影《愛情》（1991）、《聾人之國》（1997）均無緣得見。不過，他的另一部電影《情人》（2002）手頭有，是由主演過《鄉愁》的奧列格·揚子科夫斯基主演。

除此之外，手頭有DVD的還有其它一些重要作品，列舉如下：

安德烈·克拉夫庫克的《尋找幸福的起點》（2006）。該導演今年的大片《海軍上將高爾察克》也發行DVD了。坊間有多種版本流行。

《西服》（2003），Bakhtyar Khudojnazarov 柏提古·杜納佐洛夫作品，獲得東京電影節最佳藝術貢獻獎和評審團特別獎。《消失在地圖上的名字》（2003），莫斯科國際電影節最佳導演獎。《斯佐的愛》（2004），哈薩克導演古卡·歐瑪洛瓦戛納參賽作品。《死亡騎士》（2005），俄羅斯一部暗殺題材的動作大片。

《瑪莎》，謝爾蓋·特卡喬夫作品。俄羅斯五區發行的DVD。更新的作品還有2007年阿里克塞·彼馬諾夫的電影《敖德薩的三天》。大B那花一塊五淘來的。

最後要提到的自然是「俄羅斯的呂克·貝松」提莫·貝克曼貝托夫，他導演的《守夜人》是俄羅斯電影歷史上首部純本土投資、完全好萊塢式運作、最終創造出商業奇跡的大片。《守夜人》讓全世界影迷見識到俄羅斯新電影「文藝復興」的威力。這部電影及續集《守日人》均獲得巨大的商業成功。這兩部電影及導演的第一部好萊塢製作《通緝令》（2008），市面都有多種版本，前者還發行了藍光碟。