新好萊塢電影的里程碑美國

『壹』 新好萊塢時的電影藝術特徵是什麼

1、體現對生命的反思。

上世紀五十年代，美國金融危機對民眾造成了巨大影響，人們開始懷疑驕傲、自由的美國精神，經過越南戰爭對美國民眾內心的洗禮，民眾開始反思社會、人性、生命等問題。

此時新好萊塢電影將戰爭等題材的影片般上熒幕，影片中使用大量的影射、隱喻、象徵，將戰爭的殘酷表現在觀眾面前，引起觀眾的反思。

2、關注邊緣人群。

在美國文化中，婦女、黑人以及癮君子、同性戀、精神病患者都是邊緣化的人群。新好萊塢電影開始關注這些邊緣人群。

如女性題材的《末路狂花》講的是主人公因失手打死一個試圖強奸的男子走向逃亡的兩名女性形象，影片中兩位女性在逃亡中與警察展開一場驚心動魄的博弈。

電影結構

1、沿襲傳統的敘事結構。好萊塢電影的敘述結構大多比較簡單，電影一般由一條或者兩條線索構成，這與美國文化中不被束縛的原則有關，往往復雜的敘述線索得不到較高的認可。

2、後現代的敘事方式。

新好萊塢的導演對電腦電腦特技的應用消弱了影片的敘事，新好萊塢電影大多採用多線索敘事的方式，這種敘述方式的產生讓觀眾感覺更新穎，能夠從多種角度表現事物本身，將觀眾帶入電影情節當中

『貳』 哪部影片是新舊好萊塢的分界線

《雌雄大盜》

標志著「新好萊塢電影」崛起的影片是阿瑟.佩恩導演的《雌雄大盜》，因為這部影片比較鮮明地體現了新舊好萊塢的巨大差異。

《雌雄大盜》是由美國華納家庭視頻公司發行的犯罪劇情片，由阿瑟·佩恩執導，沃倫·比蒂、費·唐納薇、吉恩·哈克曼、吉恩·懷爾德聯合主演。影片於1967年8月13日在美國上映。

影片根據美國一起真實案件改編，故事背景設在二十世紀30年代經濟大蕭條時期，講述了女招待邦妮和無業遊民克萊德結伙搶劫銀行後命喪槍下的故事。

(2)新好萊塢電影的里程碑美國擴展閱讀

舊好萊塢主要是1930年美國經濟蕭條到1960年冷戰結束這三十年間在美國好萊誕生的一種電影模式。這段時間正恰巧處於二戰和戰後，其經濟模式也經歷了從電影專利公司（MPPC）到大製片廠制度的確立過程。

而同時，它也確立了類型片模式。而20世紀60年代，黑人爭取自由的民權運動和美國國內由於曠日持久的越南戰爭萌生的反戰情緒使得建立在非理性基礎上的非主流文化盛行，加之美國在這個時期出現的貧富分化，高成本的「重磅炸彈」策略明顯不適用於美國，這樣的情況下，大量電影製片廠倒閉，電影業迎來前所未有的打擊。

於是部分電影人做出了改變。新好萊塢是舊好萊塢的一種延伸，它是電影藝術的內部發展和社會環境變化的共同結果，但是在本質上，其「夢幻色彩」沒有發生改變。

『叄』 新好萊塢電影新在哪裡

在法國「新浪潮」電影運動的美學觀念的沖擊下，世界各國電影或遲或早地都在產生著新的變化。而在這一變化中，最引人注目的是出現於六、七十年代的新好萊塢電影與新德國電影的變化。雖然，這一變化在今天已經在某種程度上由他們自己所顛覆，或以新的科技手段所取代，但它仍舊是世界電影發展中一個極為重要的時期和一個極為重要的現象。它使半個世紀以來舊的電影製片體制產生了動搖，使傳統的美學觀念又一次遭到了深刻的打擊。它從更普遍的意義上證實了法國「新浪潮」時期電影美學革命的真正意義
第一節 新好萊塢電影所產生的背景
所謂「新好萊塢」指的是：從1967年一1976年，這樣一段時間。好萊塢電影在經歷了義大利新現實主義電影和民族電影興起的影響之後；在經歷了法國新浪潮的沖擊之後，在經歷了自身從50年代到60年代的商業影片製作的衰退與電視對電影製作的沖擊之後，於酗年代後半期和70年代，開始對近親繁殖的類型電影從形式到主題進行了「反思」。而在另一方面，美國社會的動盪與政治的危機；電影舊體制與舊觀念的危機，都成為這時期電影革命與演變的主要背景及因素。
60年代，美國社會處於一系列嚴酷的社會現實：謀殺叢起、越南戰爭、民權運動、經濟衰退、政治危機等等。
1962年，約翰·肯尼迪當選為合眾國的總統，他是第一個主張同勞工對話並被南北方美國共同認可的總統，也是第一個主張宗教自由的天主教總統。人民充滿信心和希望，嚮往著社會和改革的進步。然而，1963年，約翰·肯尼迪遇刺。肯尼迪之死標志著「美利堅精神信念大廈」的坍塌。此後一系列政治謀殺出現：1965年4月，馬爾科姆被刺；1965年5月，羅伯特·肯尼迪被刺；1968年，馬丁·路德·金被刺；1970年，肯尼迪兄弟的母親又慘遭遇難。這些造成了長期的社會動亂、人心浮動。
就在肯尼迪被刺的同一年，美國軍事代表團進駐越南，從此拉開了這場發生在遙遠的亞洲的戰爭序幕。1964年，美軍轟炸越南；
1965年，地面參與戰爭；直到1973年，美軍撤出越南，戰爭才宣告結束。這場曠日持久的戰爭使美國付出了高昂的代價，36．5萬個年輕的生命被惡魔吞噬。這個數字幾乎是第二次世界大戰和朝鮮金爭的總和(二戰：20萬人；朝鮮戰爭：10萬人)，成為美國歷史上損失最慘重的一次戰爭。這使得曾經普遍堅信美國政治制度的優越的人們開始產生了疑問。好萊塢，這個曾以《一個國家的誕生》和《黨同伐異》向世界電影挑戰，並以《飄》等影片征服了世界銀幕的電影之都，在此期間戰爭這一類型的影片幾乎徹底遭到了破產，美國人民以他們青年人的熱血和生命的代價，換來了對美國精神的思索和批判，同樣是肯尼迪被刺的同一年，在美國爆發了由20萬人參加的聲勢浩大的民權示威遊行。這個由多民族組成的美利堅合眾國的歷史曾起源於販賣黑奴，共和國的歷史則起源於黑奴的解放o。雖然，曾於1954年又頒布了「反對種族歧視的法令」，但仍舊發生了10名黑人女大學生遇難的「小石城事件」。1962年，3個美國黑人考入大學，但市長和校長卻站在門口阻攔他們入學，當時的肯尼迪總統下令，調動了3000聯邦軍護送這三個人入學。1963年，由上而下的艱難的社會變革，結果變成了一場自下而上的民權運動。
1965年，洛杉礬黑人住宅區暴動，面這一慘狀空前的事件通過現代大眾傳播媒介體——電視的形式得到了及時的轉播，激起人民意識的覺醒，甚至待中間立場的白人也站到黑人一邊。1967年，民權運動升級，黑人要求「種族隔離」，提出將路西安娜州變為「黑人州」，施行「黑人自治」。民權運動領袖馬丁·路德·金還帶頭火燒兵役證，以示對越戰的抗議。15萬人向五角大樓走來，反對美國侵越戰爭。政府雖然在「內亂外患」惶惶不可終日的情況下，仍堅持反動立場，鎮壓示威群眾。1971年的一次規模浩大的游
行示威中，僅被捕者就多達15000人。
1970年，「水門事件」發生，美國議會由史以來第一次彈劾了他們的總統。美國政府失去了人心民心，引起了強烈的憤懣。美國對外擴張的霸權政策也受到了阻隔。民主政治與暴力行為，戰爭政策與人民反抗、民權運動的高漲與壓制，形成了美國社會政治運動的三大潮流。而這時在青年人當中「弗洛伊德」盛行，一種逆反心理通過德皮士、性自由等形式體現出來。新好萊塢電影運動便誕生在這樣一個「社會動亂、民主危機的時代」，其社會和政治的原因是無法迴避的。
新好萊塢電影產生的國內經濟文化方面的原因；似乎主要歸於電影與電視的競爭。進入50年代，電視就開始威脅著電影業，美國人與法國人採取的是不同的態度和方式，法國人所考慮的是在藝術美學上的革命，而美國人則更多考慮的是技術上的革命，他們將：寬銀幕、立體電影、汽車影院、甚至嗅覺電影等，一系列新技術推向市場。這一措施在企圖奪回電視觀眾的同時，實際上仍舊在維護著好萊塢的傳統職能。然而，酗年代中期，美國家庭90％以上都有了電視，人們坐在家裡看電視的機會和時間越來越多，電視台與節目數量也與日劇增，不僅吞噬掉全部好萊塢的影片，還在電視上開始大量地播放歐洲影片。而這來自：義大利新現實主義、日本電影、瑞典的英格瑪·伯格曼，特別是法國的「新浪潮」等一系列電影文化的沖擊，開始從根本上動搖了好萊塢的製片體制，一場電影業的「獨立革命」在醞釀之中—O。出現了一些不依附於大公司的「皮包公司」i他們的確解決了劇本、導演、演員等方面的問題，也拍攝出了幾部影片，但最後還是要大公司來為他們發行。「獨立革命」很快地煙消雲散了。然而，它卻預示著美國電影「新浪潮」的出現。就在這時一批電影學院的學生走上社會，開始了他們的電影創作。這些青年人崇拜和嚮往歐洲電影，接受了「作者觀念」的影響，也試圖象歐洲青年藝術家一樣，用電影講述自己的故事，用自己的方法講述個人的、新的、非主流的故事。1967年，阿瑟·佩恩拍攝的《邦尼和克萊德》影片公映，盡管影片中表現的仍是一個英俊瀟灑的青年和一個美貌風流的姑娘的愛情故事，但是他們西裝革履的外表掩飾不住他們的真實身份：兩個手持槍彈、搶劫銀行的「江洋大盜」。這是美國電影銀幕上首次出現的與傳統好萊塢電影人物形象沮然不同的新人物，他們同《四百下》中的安托納、《精疲力盡》中的米歇爾一樣，是個十足的無政府主義者，是社會秩序的破壞者和顛覆者。影片片頭所採用的字幕形式資料照片強調了人物的歷史傳記色彩、強調了敘事的真實性和紀錄性，這也同《四百下》中的安托納被詢問時的時空非同步的剪輯有著一樣的精心設計。而現實社會的問題，越南戰爭的失敗和陰暗的社會前景也在影片結尾的改寫上體現出來，觀眾已經厭倦了「大團圓的結局」，這一程序再也行不通了。結尾時邦尼和克萊德被警察打得千洞百孔的身體與被擊斃在巴黎街頭的米歇爾何其相似。這部影片的成功在於人們接受了對「美國正面形象的巨大否定」，它顛覆了美國電影的強盜片和警匪片的類型模式。而類型模式的破產之目便是作者電影的生成之時，影片《邦尼和克萊德》標志著美國新好萊塢電影的誕生。
第二節 新好萊塢時期的電影創作
60年代末，美國電影製作者的觀念在變化，觀眾的觀念也在超越現實的精神狀態，他們要利用『『青年人與現存社會的矛盾」和「現行社會的危機」，就像一個好萊塢的製片人所說的那樣「革命是容易脫手的完美商品」。他們企圖以「革命』』打人市場，就如同那一時期出現的德皮士資本家一樣。這類的影片以後還有：波拉克拍攝的《傑里邁亞·約翰遜》(1969年)、波格丹諾維奇拍攝的《紙月亮》(1972年)和盧卡斯的《美國風情錄》(1973年)等。《道遙騎士》成為六、七十年代美國電影史上重要的分水嶺，它引起了美國電影的深刻變化，並導致了某種「自由」浪漫、躁動的暴力情緒和風格」。這部多少帶有試驗性質的影片預示了1975年《出租汽車司機》的藝術方向。
影片《出租汽車司機》的導演是出生在紐約「小義大利區」的馬丁·斯柯塞斯，他曾做過短片、剪輯、助理導演等職。斯柯塞斯從f、目睹了小義大利區生活中的種種青年人的精神苦悶與孤獨的生活。他對街道上屢屢發生的暴力事件及行為有著深刻印象，本來做神職人員的理想漸漸被藝術情趣所取代。1968年，斯柯塞斯拍攝了處女作《誰在敲我的門》。此後，他遇到了約翰·卡薩維特斯，他的友誼與忠告一直伴隨著他，這就是「小夥子，永遠不要導演商業影片2，，斯柯塞斯後來以《出租汽車司機》和《基督的最後誘惑》實踐了這一忠告。
弗朗西斯·福特·科波拉是新好萊塢電影創作的中間分子，曾被傳統的人稱之為是美國的新浪潮的旗手，是一個擅長表現人的孤獨與暴力的偉大導演，又是一位多才多藝的藝術家。他曾與1962年拍攝了他的處女作，一部恐怖片《痴呆症》；1967年，拍攝了作為在加利福尼亞大學碩士論文的《他已是小夥子了》起了人們的注意；1970年他又因《巴頓》一片的編劇(獲得奧斯卡最佳編劇獎)而成功，為自己確立了地位；1972年，描寫黑手黨領袖的強盜片《教父))．，因創造了2億美元的票房，而獲得美國電影史上空前的記錄；1974年，那部關於竊聽專家哈里，考爾的《對話》，在聲畫對佼上精妙的處理，使人們看到了「美國新電影中最令人感興趣的形象」；1979年，《現代啟示錄》出現，這部影片同前一年出現的邁克，西米諾的《獵鹿人》一起，對人們一直保持沉默的「越南戰爭」問題發了言……。科波拉的電影創作走過了一條輝煌的歷程。他從獨立製片開始，不僅自己製作影片，還資助別人拍攝影片，盧卡斯的《美國風情錄》就是在科波拉的幫助下(科波拉的製片人)拍攝的。他雄心勃勃企圖要改變舊好萊塢，他曾說「我要為電影藝術賠上一生」。然而，由於他所獲得的巨大成功，使他逐漸地背離了自己，走向了「重磅炸彈」的高成本、重大題材的製作。在新好萊塢時期之後的好萊塢似乎什麼也沒有改變。
在這一時期獨具特色的影片還有：羅伯特。阿爾特曼，這個稱作「失魂落魄的夢幻者」，於1969年拍攝的《公園里最寒冷的一天》；西德尼·波拉克於lQ69年拍攝的《無力的馬不是要射殺嗎》；
哈爾。阿什比於1971年拍攝的《哈羅德和莫德》；以及米洛斯·福爾曼拍攝的《飛越瘋人院》等等。新好萊塢電影在商業片領域里也取得了廣泛的成就：在喜劇片類型中，出現了傑里。劉易斯、伍迪·艾倫和梅爾·布魯斯。他們3個人都是喜劇的導演和演員，他們的「相聲滑稽劇」妙語連珠地嘲諷了社會，既顯示出美國強大的喜劇傳統精神，又融入現代色彩。商業片卓越天才斯蒂芬。斯皮爾伯格於1975年拍攝的科幻片《大白鯊》，這部影片實際上預示了以後的《外星人》(1982年)、《株羅紀公園》(1993年)等影片的出現與成功。他還在36歲的時候，就曾有4部影片被列入美國最上座的10部影片之中。斯皮爾伯格影片的巨大的票房收人為美國電影贏來席捲全球的聲勢。
從70年代到80年代的過渡時期，新好萊塢完成了自己的使命。近10年的時間，美國每年生產200部左右的影片，電影與電視爭奪觀眾的競爭已達到平衡。電影保持著10一12億的觀眾，並且有了自己的越來越廣闊的海外市場。據1993年的統計證實，美國電影國內票房收入達52億，發行收入26億。視聽產品的貿易順差僅次於飛機製造出口業，為美國第二大行業。在全年世界銀幕上上座率最高的10O部影片中美國影片佔88部。

『肆』 好萊塢電影發展史

好萊塢電影自誕生後不久就在國際上占據了重要的地位，時至今日已成為世界電影工業的霸主，活躍於世界的每一個角落。縱觀好萊塢發展史，好萊塢電影美學風格在上世紀的六、七十年代有一次較大的變化，在此之前可以稱為經典好萊塢時期，而之後則可成為新好萊塢時期。

第一次世界大戰結束以後十年中間，對於美國電影而言，乃是一個征服全世界的興盛時期。外國影片在美國兩萬家電影院的上映節目中已經完全消滅。在世界各國，美國影片占著上映節目60～90％的優勢，每年約有兩億美元被用來生產800多部影片。電影方面的投資超過15億美元，這樣大的資金使電影事業在美國成了一種大規模的工業，在資本上可以與製造汽車、罐頭、鋼鐵、石油、紙煙這些美國最大的工業相比擬。派拉蒙、勞烏、福斯、米高梅、環球這些大製片公司，支配著影片的生產以及全世界影片的上映和發行。它們和華爾街的金融巨頭如柯恩·洛埃伯銀行、通用汽車公司、杜邦·德·奈莫爾、摩根、洛克菲勒等密切地結合在一起。

自從格里菲斯失勢之後，金融資本家所重視的已不是導演，而是電影明星。後者成了製片公司的一種工具或者商標。從這時起，影片的真正主人是製片人，也就是那些被華爾街的銀行家所賞識與選定的企業家。電影導演和照明技師、攝影師、布景設計師一樣，只不過是每周領取一定報酬的受雇者而已。製片人利用解除合同這種暗中威脅的辦法，把導演過去所掌握的大部分實權，如對主題、明星和技師的選擇、劇本和蒙太奇的仔細推敲、布景和服裝的監督等等，全部奪取過去。

這樣一來，製片人便成了決定藝術成敗的一切因素的主人。他最關切的乃是怎樣多賺錢，他的董事會也只根據影片的利潤率來估量他的價值。因此攝制影片完全以票房收入為指導原則。他們對獨立的影評家的評論，滿不放在眼中，而事實上，這種影評在美國當時可說幾乎全未存在。

但製片人自己只在幕後指揮一切。在好萊塢露面的乃是電影明星，而「明星制度」也成為好萊塢征服世界的基礎。觀眾對電影明星的崇拜是用幾百萬張簽名的照片來維持的，廣告和宣傳在這些偶像周圍創造一種傳奇的氣氛。明星的戀愛、離婚以及他們所使用的化妝品、住宅、他們喜愛的動物，在某些國家成了一般人關心和津津樂道的題材。「明星制度」甚至使魯道夫·范倫鐵諾、瑪麗·璧克馥、道格拉斯·范朋克、格洛麗亞·史璜遜、華萊士·雷德、約翰·基爾伯特、梅·茂萊、瑙爾瑪·塔爾麥琦等人變成了真正被崇拜的偶像。

一些有名的宗教團體對這種競爭深感不安。清教徒對好萊塢展開了一起起攻擊，這些攻擊又因一些明星醜事的傳播（如：華萊士·雷德因吸毒和酗酒而身死，某一舞女在有胖明星亞布克爾參加的一次宴會上遭到了謀殺，以及某些明星曾犯謀殺或因戀愛犯罪等等），而變得更加猛烈。

此時資本家成立了一個名叫「美國製片人與發行人協會」的機構，這個機構是由一個虔誠的清教徒、共和黨領袖威廉·海斯負責組織起來的。按照海斯的說法，電影變成了旅行商人，「商品跟在影片後面，凡是美國影片深入的地方，我們一定能夠銷售更多的美國貨物」。

當好萊塢了解到這種國際使命時，美國某些明星扮演的人物也發生了變化。道格拉斯·范朋克在「三角影片公司」時曾幽默地扮演一個強壯、天真、樂觀、為女人所喜愛的美國英雄，但到後來卻在墨西哥的《佐羅的標記》、法國的《三個火槍手》、英國的《羅賓漢》、東方的《巴格達竊賊》及《黑海盜》中變成一個不可戰勝的大力士，一個無所畏懼和無可指責的騎士和保衛正義而且總是獲得勝利的人。隨著年歲的增長，范朋克日益喜好巨大的布景、極端的豪華和神秘的力量。

拒絕把自己附屬於明星的導演為數可說極少。隨著好萊塢的建立，電影先驅人物不是日趨沒落就是銷聲匿跡。托馬斯·英斯已經故世；麥克·塞納特雖然還在繼續攝制一些優良的作品，但他的聲譽卻並未因此增長；至於格里菲斯此時則正在逐漸走下坡路。標志格里菲斯登峰造極的作品，在美國乃是他的《一個國家的誕生》，在歐洲乃是他的《被摧殘的花朵》，在電影藝術方面則是《黨同伐異》。但是，商業上的失敗終於註定了格里菲斯的悲慘命運。這位被列入製片廠黑名單的偉大藝術家，在他以後殘余的二十幾年生命中，再也沒有機會導演一部影片了。好萊塢的拜金主義把它的創始人都毀滅了。

格里菲斯的沒落，正好和西席·地密爾的興隆形成鮮明的對照。後者的庸俗的商人氣息和浮誇的作風，成了好萊塢影片四十年以來的特徵。他拍了各種樣式的影片，從浮華喜劇《男性和女性》和其他由格洛麗亞·史璜遜主演的影片，一直到場面豪華的反蘇宣傳片《伏爾加的船夫》和反對無神論的鬧劇片《不信上帝的少女》（片中有對兒童監獄的傑出描寫），凡是能夠賺錢的影片，他都加以攝制。地密爾最成功的作品是一些帶有濃厚游藝場氣氛的大型片，在這些大型片中，地密爾除了取材於聖經上的故事以外，還加進了一些色情的描寫。好萊塢給他一筆格里菲斯所得不到的資金來攝制場面浩大的影片《十誡》和《萬王之王》。地密爾由於承襲了義大利電影的老傳統，結果成了最能賣座的商業性影片的導演之一。弗萊德·尼勃羅模仿他的例子，替高德溫和梅育拍了一部叫做《賓虛傳》的巨片，這部影片花去了600萬美元的攝制費，雖然風行一時，可是收入卻不過400萬美元。

好萊塢這個驟然之間交了紅運的城市，具有暴發戶們的那種低級趣味，他們建造的豪華的別墅，硬把羅馬的露天劇場和洛可可式的堡壘，天主教的大教堂和摩天大樓結合在一起。這種建築上東拼西湊的誇張趣味連同那種說教式的象徵趣味，在根據勃拉斯哥·伊巴涅茲的原作改編的影片《啟示錄四騎士》里表現得最為突出。這部由雷克斯·英格蘭姆導演、使范倫鐵諾因此成為明星的超級影片在上映收入上打破了紀錄。英格蘭姆在其他影片中——例如在無聲電影末期他將結束電影生涯時在尼斯攝制的那些影片中——也顯示出這種講究形式的作法。

好萊塢在成為國際上的強大勢力以後，它攝制的題材也變成國際化了。在它最賣座的無聲片中，以美國為背景的為數很少。在這些影片中，只有詹姆斯·克魯茲導演的那部極著名的《篷車》直接取材於美國歷史，是一部歌頌開拓西部地區者的史詩。 西部片由於托馬斯·英斯和W．S．哈特的功勞，曾提高到藝術的水平，但此時的西部片，除了象約翰·福特的《鐵騎》這樣極例外的影片以外，又變成了一種廉價影片的同義語，由一些專門迎合平民觀眾的導演和無名的演員粗製濫造地攝制出來。美國電影這種「失去本國特性」的傾向成了極其普遍的趨勢。亨利·金雖然還能按照托馬斯·英斯和格里菲斯的傳統，導演了一部完美的、描寫美國地方生活的影片《孝子大衛》，可是人們不但不鼓勵他沿著這一方向前進，反而導使他去攝制一些流行的言情小說（如《史泰拉恨史》），或者象他以後在羅馬攝制的那些影片那樣，向著義大利那種場面巨大的影片方向去發展（如《羅莫拉》、《白修女》等）。

由於金融資本的國際聯合、審查制度的嚴格、流行小說被有系統地搬上銀幕、明星制度、專為賣座的打算和製片人的拜金主義這些原因，使得美國電影藝術日趨貧乏，這種貧乏和物質的豐富相形之下，顯得更為突出。但美國電影中至少還存在著一個作品豐富的喜劇學派和幾部例外的作品，這些影片幾乎都是由外國籍的導演攝制出來的。萊昂斯·彼雷給美國人培植了對浮華喜劇的愛好，加斯尼埃則是系列影片的創造者之一。除這兩人以外，還可以舉出肖塔爾、阿爾倍·卡普拉尼，以及協助卓別林導演《巴黎一婦人》的阿巴迪·達拉斯特。

1920年以後，好萊塢為了打倒它的競爭者，大量吸收外國籍的優秀導演和演員前往美國。 莫里茨·斯蒂勒帶著葛麗泰·嘉寶來到美國。但他專門為從德國來的演員波拉·尼格麗和強寧斯導演影片。他導演的《帝國旅館》和《罪惡之街》這兩部影片，無論在藝術上或商業上來說，都不是很成功的作品。與斯蒂勒相反，嘉寶在美國卻大走紅運。這位著名的女悲劇演員，確實是好萊塢一棵搖錢樹，同時也給好萊塢的攝影棚帶來了藝術。廣告宣傳使嘉寶成了傳奇式的人物。她所主演的影片片名本身就具有一種宣傳性質，如：《誘惑的女人》、《肉與魔》、《仙女下凡》、《神秘夫人》、《野蘭花》、《接吻》等等。她在傳奇式的故事中表現了歷史上最著名的多情女子。

除了嘉寶以外，斯堪的納維亞半島的移民，對好萊塢幾乎沒有帶來什麼貢獻。但從德國來的移民，特別是斯特勞亨、劉別謙、馮·斯登堡，卻對美國電影有很大的貢獻。歐洲電影的示範作用，使幾個美國導演傾向於攝制一些藝術性超過商業性的影片。他們之中有幾個確實達到了藝術的水平。有聲電影興起的前夕，美國出現了一批有才能的新電影導演，這些導演在某種程度上開始接替了先驅者的地位。

好萊塢在它歷史上最繁榮時期，它的電影先驅者和歐洲最偉大的電影藝術家，與其說是加以利用，毋寧說是加以排斥。隨著好萊塢的世界霸權的建立，它大部分生產就陷於毫無意義和追求豪華場面的停滯局面。

1927年10月23日，阿蘭·克勞斯蘭德攝制的有聲響、對白和歌唱的《爵士歌王》的第一次上映，標志著電影已進入了它的歷史的一個新時代。有聲技術的運用使電影中復雜的敘事與流暢的對話成為可能，這一切促成了經典好萊塢電影濃重的戲劇化風格。同時這種風格也符合當時的製片廠制度。由好萊塢巨鱷麥克•塞納特創造的製片廠制度客觀上要求電影必須以迎合最廣大觀眾的審美需求為目標，而傳統的被大眾所熟悉的戲劇化美學觀顯然是最好的選擇。類型電影在這樣的背景下應運而生。這些被克拉考爾稱為迎合觀眾「深層集體心理」的影片，通過程式化的情節、類型化的人物，迅速占據了觀眾的視野，科幻、歌舞、犯罪等形式的類型片得以在世界影院中大行其道。

西部片作為最「美國化」的類型片在經典好萊塢時期佔有重要的地位。西部片頌揚、推崇那種粗獷的個人主義和適者生存的精神，體現著善必勝惡的道德理想，因而在美國影壇上長盛不衰。弗雷德•金尼曼拍攝於1952年的《正午》就在很多方面體現了西部片的特徵，或者說是體現了經典好萊塢時期影片的特徵。 然而，《正午》雖然在很多方面有著經典好萊塢的影子，但它決不算是一部地道的經典好萊塢電影。事實上這部拍攝於1952年的影片在好萊塢發展史中扮演著新舊兩時期轉折點的角色。《正午》中最明顯異於傳統好萊塢影片的莫過於對凱恩這個形象的塑造。傳統西部片中的英雄形象往往代表著絕對的正義與公理，而凱恩在影片中卻處在一個尷尬的境地。由於小鎮居民不肯幫助這個曾經保衛他們的警長，使得凱恩的對立方不僅是惡棍，甚至還包括了小鎮居民。影片對凱恩作了大量的心理描寫，他開始思考自己的立場與行為，思考自己的何去何從。《正午》中塑造人物避免了過於類型化，對以往的警長形象也有了一定地顛覆，影片還放棄了西部片一貫的大團圓結局，選擇了凱恩扔掉警徽離開小鎮作為結束，增強了故事的客觀性。

《正午》拍攝於1952年，而這恰是好萊塢黃金時期剛剛結束的時間，好萊塢隨之進入了一段困頓的低潮期。直至上世紀的六、七十年代，隨著西方社會後工業化、後社會化的愈演愈烈，新的社會藝術思潮泛濫。這些新思潮激盪著人們的思想，改變了人們對於藝術的欣賞取向和接受程度。電影的觀眾群體也發生了變化，經典好萊塢時期電影的風格已不能滿足他們的觀影需要了。四十年代的義大利新現實主義運動和五十年代的法國電影新浪潮沖擊和影響了當時的美國影壇，加速了好萊塢電影的變化。於是以亞瑟•佩恩的《邦尼與克萊德》為代表的一批「新式」的影片應運而生，也拉開了新好萊塢時期的序幕。

新好萊塢時期描寫人物的典型手法是，影片中的主人公不再是善惡分明的類型化人物，而是具有更加復雜的內心世界。新好萊塢注重人物的立體化與心理化，增加了影片的層次與深度。新好萊塢電影的敘事特點，即在繼承好萊塢善於講故事傳統的基礎上，將影片的故事納入到廣闊的社會背景中，為影片融入真實性與社會性，使好萊塢電影較之以前更加具有社會意義與深度。

新好萊塢電影還受到歐洲電影的深刻影響。商業電影藝術化、藝術電影商業化成為這一時期電影發展的一個趨勢，許多歐洲藝術電影的處理方法被用於好萊塢電影中。

從經典時期到新時期，電影在好萊塢這塊土地上經歷了半個世紀的演變，無論是故事結構還是人物形象或是觀念意識，都發生了巨大的變化。經典好萊塢時期的一套手法在當代已不能滿足觀眾的需要，而更善於適應社會時代需要的新好萊塢電影卻悄然占據了觀眾的視線。

從70年代到80年代的過渡時期，新好萊塢完成了自己的使命。近10年的時間，美國每年生產200部左右的影片，電影與電視爭奪觀眾的競爭已達到平衡。電影保持著10到12億的觀眾，並且有了自己的越來越廣闊的海外市場。據1993年的統計證實，美國電影國內票房收入達52億，發行收入26億。視聽產品的貿易順差僅次於飛機製造出口業，為美國第二大行業。在全年世界銀幕上上座率最高的10O部影片中美國影片佔88部。

好萊塢電影通過自身的調整完成了向後工業時代的過渡，至今仍雄踞世界電影工業金字塔的頂端，顯示出其強大的生命力。通過對好萊塢的全面考察，有助於我們對日常生活中電影的思考，有助於我們對自己的民族電影的判斷。對一般觀眾來說，可以作為娛樂方式看待好萊塢電影；對電影創作者來說，可以學習好萊塢式商業電影獨特的藝術形式的規則；對於製片人來說，可以從好萊塢式的商業規則中，學習好萊塢的電影理念和運作方式；而對理論家來說，可以通過對好萊塢特性的認識反思的歷史和問題。考察好萊塢的電影史對於中國電影產業的發展，不可不說是有所裨益。

『伍』 新好萊塢的分水嶺發生在下面哪一年

阿瑟·佩恩導演的強盜片《邦尼和克萊德》(1967)標志著美國新好萊塢電影的誕生,丹尼斯·霍珀導演的《逍遙騎士》(1969)更是成為新好萊塢黃金時代的分水嶺。應該說就是1967年！！！

所謂「新好萊塢」指的是：從1967年一1976年，這樣一段時間。好萊塢電影在經歷了義大利新現實主義電影和民族電影興起的影響之後；在經歷了法國新浪潮的沖擊之後，在經歷了自身從50年代到60年代的商業影片製作的衰退與電視對電影製作的沖擊之後，於60年代後半期和70年代，開始對類型電影從形式到主題進行反思。而在另一方面，美國社會的動盪與政治的危機；電影舊體制與舊觀念的危機，都成為這時期電影革命與演變的主要背景及因素。

60年代末，美國電影製作者的觀念在變化，觀眾的觀念也在超越現實的精神狀態，他們要利用『『青年人與現存社會的矛盾」和「現行社會的危機」，就像一個好萊塢的製片人所說的那樣「革命是容易脫手的完美商品」。他們企圖以「革命』』打人市場，就如同那一時期出現的德皮士資本家一樣。這類的影片以後還有：波拉克拍攝的《傑里邁亞·約翰遜》(1969年)、波格丹諾維奇拍攝的《紙月亮》(1972年)和盧卡斯的《美國風情錄》(1973年)等。《道遙騎士》成為六、七十年代美國電影史上重要的分水嶺，它引起了美國電影的深刻變化，並導致了某種「自由」浪漫、躁動的暴力情緒和風格」。這部多少帶有試驗性質的影片預示了1975年《出租汽車司機》的藝術方向。

『陸』 好萊塢史上最成功的電影

第一名：《教父I》

我心中無可爭議的No.1，馬龍白蘭度將畢生演技在教父唐·科里昂這一角色發揮的淋漓盡致，我心中永遠的No.1角色，他讓我們見識了這才是黑手黨，這才是黑幫，當然阿爾帕西諾在本片的表演也堪稱偉大，塑造了一個從青澀走向成熟的新一代教父形象。《教父》絕對不僅僅是一部黑幫電影這么簡單，它其中蘊含的哲理並不比《呼喊和細雨》或《鄉愁》少多少。教父就是這樣一部讓你一旦接觸就會著迷，就再也無法釋懷，永遠無法忘記的一部電影。

第二名：《低俗小說》

如果不是因為馬龍白蘭度和阿爾帕西諾的曠世合作，我想，我的No.1絕對會是《低俗小說》。毫無疑問，如果說《公民凱恩》是改寫影史的第一部電影的話，《低俗小說》在我心中絕對是第二部改寫影史的電影。看的時候你會覺得很好看，但是看過之後你會發現自己其實什麼都沒看懂，除了劇情別的你很難體會得到——其實這就是昆汀，他的電影永遠都閃爍著這種似笑非笑的「黑色」光芒，它帶領你走出黑暗，而回到光明中的你卻依然不知道自己是如何走出黑暗的……

《低俗小說》是一部很奇特的電影，奇特到幾乎無法將其歸類，奇特到你根本難以評論――如果說昆汀的《落水狗》是他最黑最怪的一部電影的話，如果說《殺死比爾》是他最浪漫最血腥的一部電影的話，那麼《低俗小說》就是昆汀電影中的集大成者，看似漫不經心的三個小時差不多已經包涵了昆汀的所有電影手段，血腥、暴力、情色、驚異的結構、咋舌的劇情、標新的人物、粗俗的對話、怪誕的立意、遊走的態度……

第三名：《搏擊俱樂部》
如果說《教父》是黑幫電影無法超越的里程碑的話，那麼《搏擊俱樂部》就是cult電影的聖經。這部電影改變了許多人的生活方式，甚至價值觀。大衛芬奇試圖通過這部電影探討人生的一個永恆的話題——人的自我存在及存在意義。結果只能陷入哲理的迷宮，因為這些問題是沒有答案的，或許，只要，我們的生活只要還有激情，就有生存的意義。每當我失落無助時，就會看《搏擊俱樂部》，然後，我覺得，我就有了力量!

第四名：《異形II》
前不久《帝國》雜志評選的史上最偉大的50部續集電影，《異形II》力壓《教父2》，《指環王》2，3，雄踞榜首，可見其偉大地位，在卡梅隆電影中，這也是我最喜歡的一部，如果說《異形I》是一個開山巨人，那麼《異形II》，則站在巨人的肩膀上，拉著巨人一飛沖天。如果說《異形I》開創了科幻電影的一個新類型的話，那麼《異形II》則將這一類型發揮到頂峰。永不放棄的雷普利也成為影史上最強悍的女性形象，沒有之一。

第五名：《邦妮和克萊德》
正是本片和《畢業生》，《計程車司機》一起開啟了好萊塢新電影運動，宣告了新好萊塢電影浪潮的來臨。要不是嫉妒心和世俗偏見的作祟，誰會去指責兩個可愛的人?B和C正是這樣一對天造地設的性感尤物，真不忍心看著他們在戲里死亡，在戲外老去。沃倫·比蒂和費·唐納薇的雌雄大盜形象太可愛了，煽動能力那也不是蓋的，電影最後，這對亡命情侶被亂槍射死，我差點哭了。

第六名：《指環王》三部曲
之所以把這三部曲放在一起，實在是因為三部曲是一個不可分割的有機整體，電影史上最偉大的魔幻史詩，無論從情節設置，視覺效果，特技，還是演員表演，《指環王》都達到了一個前無古人的高度，後有沒有來者現在還難說，不過《阿凡達》是沒能超越，光明與黑暗之戰，世界永恆不變的主題，結局當然是光明戰勝黑暗，雖然戰勝的過程中充滿千辛萬苦，畢竟成功了。電影中我最喜歡的是咕嚕木，它將正邪的矛盾心態演繹的入木三分，臻於化境。

第七名：《黑客帝國》三部曲
這是一部酷到斃的電影。可以說《黑客帝國》就是一座融哲學，科幻，宗教於一身的迷宮，裡面探討和蘊含的哲理遠比你想像的要多，即使看不懂它的深層內涵，僅僅是「子彈時間」和應接不暇的功夫場面也會讓你享受一場視覺盛宴，而如果你理解到更深層的東西，你更會深陷這座電影迷宮無法自拔。

第八名：《畢業生》
雖然是1967年的電影，現在看來依然久心潮澎湃。所以說好的電影永遠年輕。當悠揚舒緩的《斯卡布羅集市》響起時，又帶我們回到了40年前的經典電影《畢業生》里，青春可能正在被你肆意揮霍，青春可能離你漸行漸遠，但那青澀魯莽和肆意張狂永遠都是生命中最值得回味的東西。 我們每個人都有過青春，每個人都有過面對前途的迷茫和對生活的拘謹，我們曾經熱愛一切但是卻又無所適從，除了未來不可預料之外，更為致命的是青春時節對於異性的好奇和無力抵抗。當我們畢業時耳旁響起《斯卡保羅集市》這憂傷而心碎的音樂時，我們是否會對前途一片惆悵，我想，這時，我們就會想起《畢業生》，熱淚盈眶的發現，現在的我們不正是曾經的本嗎?

第九名：《美國往事》
整個人生都在這裡面。友誼，愛情，信任。。如果說只能選一部電影陪我渡過下半輩子的話，那肯定是《美國往事》。影片對禁酒時期時代氛圍的描寫十分令人神往，大氣悲愴的配樂，極為貼切的烘託了時代氛圍，堪稱完美。影片以極具魅力而豐滿的形式呈現了一個歐洲導演眼中的美國景觀，以及一個外來者對美國的想像與幻覺中的記憶，成為了電影史上濃墨重彩的經典篇章。人人都有美國夢，可是，完成之後，你才會發覺，它真的是你想要的嗎?

第十名《沉默的羔羊》
《沉默的羔羊》之前，恐怖片雖是一些人的心頭好，終究難登大雅之堂，而《沉默的羔羊》使恐怖片正式步入藝術的神殿。片中安東尼.霍普金斯表演的變態心理醫生可謂淋漓盡致，令人嘆為觀止，朱迪.福斯特的表演亦可圈可點。片尾，漢尼拔對朱迪說，有你，這個世界才更精彩，惺惺相惜之態不禁令人悚然動容。

第十一名：《致命魔術》
本片揭開了魔術這一神秘事物的神秘面紗，令觀眾享受了一場視覺盛宴，兩大男主角的交纏不清的愛恨情仇亦令人不勝唏噓，他們的互斗魔術令人嘆為觀止，兩大主演用精湛的演技為我們奉獻了這部神奇到骨子裡的電影，最後插一句，片中魔術師的小女兒長的太漂亮了，宛若天使，至今令人久久難以忘懷。

第十二名：《這個殺手不太冷》
堪稱史上最令人難以忘懷的殺手電筒影，讓.雷諾塑造了史上最溫情的殺手萊昂，瑪蒂爾達和萊昂曖昧的情愫亦令人不勝唏噓，娜塔莉.波曼的驚鴻一瞥的形象再也無法復制，至今想起，仍令人無法釋懷。

第十三名：《剪刀手愛德華》
蒂姆.伯頓以他獨特的哥特風格拍出了一處現代版的童話愛情故事，美的令人不敢直視，德普飾演的機器人愛德華那柔弱，遲疑，謹小慎微的性格令人哀憐，觸動了我們心底最柔弱的那根神經，他註定不屬於這個虛偽的世界，最後只能粲然而逝令人永遠無法忘懷。

『柒』 好萊塢電影的發展歷史

1853年，好萊塢只有一棟房子。

1870年，這里已成為一片興旺的農田。

1886年，從房地產生意發財的富商哈維·亨德申·韋爾考克斯在這里買下了0.6平方公里的土地。好萊塢這個名字來自英語的「holly」（冬青）。韋爾考克斯的夫人一次旅行時，聽到她旁邊的一個人說她來自俄亥俄州的一個叫做好萊塢的地方。她很喜歡這個名字，回到加州後就將她丈夫的農庄改稱為好萊塢了。韋爾考克斯計劃在這里建造一座小城。

1887年2月1日他在地區政府正式注冊此名。在他夫人的幫助下他鋪設了今天的好萊塢大街做為城市的主街，在這條大街和其它大街的兩旁種了胡椒樹並開始出售產權。他的夫人募資建了兩座教堂、一座學校和一座圖書館。為了使好萊塢名符其實，他們還進口了一些英國冬青，但這些植物在加州的氣候下沒有存活很久。

1900年，好萊塢已經有一間郵局、一家報社、一座旅館和兩個市場，其居民數為500人。10萬人口的洛杉磯位於市東11公里處。在好萊塢和洛杉磯間有一條單軌的有軌電車，但這輛電車的運行不準時，每程時間為兩小時。

1902年，今日著名的好萊塢酒店的第一部分開業。

1903年，好萊塢成為一個鎮。當年下的兩個命令是：除葯店外其他商店禁酒，以及不準在街上驅趕數量多於200的牛群。

1904年，一條新的被稱為好萊塢大街的有軌電車開業，使好萊塢與洛杉磯間的往返時間大大縮短。

1910年，好萊塢的居民投票決定加入洛杉磯。原因是這樣他們可以通過洛杉磯取得足夠的飲水和獲得排水設施。

1960年，女演員喬安娜·伍德沃德得到了第一顆星的殊榮。

1985年，好萊塢的商業和娛樂區被正式列入美國受保護的歷史性建築名單。

1999年，洛杉磯的地鐵開通到了好萊塢。

2001年，柯達劇院(Kodak Theatre)在Highland大道開業，成為奧斯卡獎頒獎禮新的舉辦場所。

2002年，一些好萊塢居民發動了一個讓好萊塢自主獨立，不再是洛杉磯一部分的運動。好萊塢市政府決定讓所有洛杉磯居民投票表決。獨立運動被以絕大多數否決。

(7)新好萊塢電影的里程碑美國擴展閱讀：

電影工業——

20世紀初，紐約和新澤西的電影公司開始遷向加州，原因是這里的天氣好，日照時間長。雖然當時已經有電燈了，但當時的電燈還不夠亮，當時最好的光源是陽光。除此之外，加州視野寬廣，有各種不同的自然風景。此外當時托馬斯·愛迪生持有電影的專利，而加州離新澤西非常遠，因此愛迪生很難在這里控制他的專利權。

在美國東岸，獨立的電影公司經常被愛迪生和他的代理人訴訟。在遙遠的加州沒有那麼多愛迪生的部下。即使他派人來加州，他的人往往比其消息來的晚，這樣一來這里的電影製造商就可以及時躲到附近的墨西哥去了。

1911年第一個電影工作室在好萊塢開業，同年已有15個其它的工作室在這里定居，成千上萬的夢幻製造者緊隨而至。

1923年，今天成為好萊塢象徵之一的白色大字「HOLLYWOOD」被樹立在好萊塢後的山坡上，本來這個字後面還有「LAND」四個字母，是一家建築廠商為了推銷新建好的的住宅社區設置的廣告看板。但它們被樹立起來以後就沒有人去管它們，以致漸漸荒廢。

一直到1949年，好萊塢商會將後面的四個字母去掉，並將其它字母修復。這個招牌今天受到商標保護，沒有經過好萊塢商會的同意，無人有權使用它。

1929年5月16日，奧斯卡金像獎第一次頒發，當時的門票是十美元，共有兩百五十人參加。

『捌』 新好萊塢電影的介紹

新好萊塢電影指的是：從1967年一1976年，這樣一段時間，好萊塢電影在經歷了義大利新現實主義電影和民族電影興起的影響之後；在經歷了法國新浪潮的沖擊之後，在經歷了自身從50年代到60年代的商業影片製作的衰退與電視對電影製作的沖擊之後，於60年代後半期和70年代，開始對類型電影從形式到主題進行反思。而在另一方面，美國社會的動盪與政治的危機；電影舊體制與舊觀念的危機，都成為這時期電影革命與演變的主要背景及因素。

『玖』 誰能來給我科普下，美國好萊塢電影里經

一、《教父》TheGodfather一9漆二年吧.9分科波拉黑幫經典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐穩IMDB頭把交椅應屬眾望所歸。雖然評論界一致對《教父》系列的第二集推崇有佳，但大多數影迷似乎還是對《教父》情有獨鍾，這可能與馬龍·白蘭度極具個人魅力的表演有關，直到今天他那種含糊沙啞的聲音與神秘莫測的表情都依然叫人著迷。二、《肖申克的救贖》TheShawshankRedemption一99四年吧.9分這部被稱為《刺激一995》的影片在中國影迷間也有極好的口碑，可見電影超越國界的神奇之處。三、《辛德勒的名單》Schindler[]sList一99三年吧.吧斯皮爾伯格在《大白鯊》、《奪寶奇兵》、《外星人》、《紫色》四次與奧斯卡失之交臂後，終於在辛德勒和無數猶太難民的幫助下捧得金像。四、《公民凱恩》CitizenKane一9四一年吧.吧無需多言的電影里程碑，神童奧遜·威爾斯可一不可再的驚世之作。5、《卡薩布蘭卡》Casablanca一9四二年吧.漆永遠的《北非諜影》，永遠的英格麗·褒曼。陸、《教父續集》TheGodfatherPartII一9漆四年吧.漆《教父續集》中科里昂尼家族興起的歷史與麥克血腥的奮斗形成了完美的對仗，這種平行蒙太奇的運用深得評論界的賞識，此片的成功也鞏固了艾爾·帕西諾和羅伯特·德尼羅兩位意裔影帝的地位。漆、《七武士》Shichininnosamurai一95四年吧.漆這可能不是大師黑澤明最出色的作品，但確實是他最好看的作品，它對世界電影的影響早已不是一個簡單的東方武俠故事。吧、《星球大戰》StarWars一9漆漆年吧.漆對每個出生於50到漆0年代的美國人而言，他們幾乎都喜歡被人被稱作「StarWarsGeneration」（《星球大戰》的一代），星戰系列應該是擁有影迷人數最多的系列電影了，還記得99年推出《星戰前傳》時掀起的狂潮么？9、《美國美人》AmericanBeauty一999年吧.陸這部電影能入選到TOP一0有點叫人驚訝，美國特有的中產階級影片。一0、《飛躍瘋人院》OneFlewOvertheCuckoo[]sNest一9漆5年吧.陸米洛斯·福爾曼和傑克·尼克爾森兩人共同的顛峰，一堂影視表演的必修課。一一、《奇愛博士》Dr.Strangelove一9陸四年吧.陸庫布里克諷刺冷戰的黑色幽默經典，「未來三部曲」的首部，對一個沒有那段歷史經歷的中國觀眾而言，此片未必會得到這樣的高分。一二、《卧虎藏龍》CrouchingTiger,HiddenDragon二000年吧.陸李安真的拍了部了不起的電影。一三、《後窗》RearWindow一95四年吧.陸希區柯克的經典，詹姆斯·斯圖爾特和格蕾絲·凱莉的搭配就如同現今布拉德·彼特和朱麗婭·羅伯茨合作一樣搶眼。一四、《奪寶奇兵》RaidersoftheLostArk一9吧一年吧.陸在英國《完全電影》（TotalFilm）雜志評選的最偉大的50個銀幕英雄（又是個TOP一族）中，哈里森·福特飾演的印第安納·瓊斯雄居榜首，斯皮爾伯格還是拍這樣的東西比較劃算。一5、《非常嫌疑犯》TheUsualSuspects一995年吧.5到最後才叫觀眾恍然大悟的影片總是那麼迷人，更有意思的是它還隱藏著兩位日後的奧斯卡影帝凱文·斯派西與貝尼裘·狄托洛。一陸、《精神病患者》Psycho一9陸0年吧.5觀眾至今還為兇手的屠刀而恐懼，這可能就是希區柯克最大的魅力。一漆、《星球大戰之帝國反擊戰》TheEmpireStrikesBack一9吧0年吧.5StarWarsfans的第二《聖經》。一吧、《低級小說》PulpFiction一99四年吧.5可能是我自己看次數最多的影片，兩年裡看了一二遍，昆汀塔倫蒂諾的鬼才短暫卻叫人刻骨銘心。一9、《記憶碎片》Memento二000年吧.5今年熱門的懸念片，現在還在排行榜上停留。二0、《西北偏北》NorthbyNorthwest一959年吧.5又一部希區柯克影片，加里·格蘭特被小飛機追殺逃入玉米地的的鏡頭堪稱電影史上的經典，在南斯拉夫浪子庫斯圖里卡、搞笑白頭翁拉塞爾·尼爾森等人的不同影片中都得到了致敬性的再現。二一、《沉默的羔羊》TheSilenceoftheLambs一99一年吧.5當「野牛比爾」從黑暗中走來，你聽到的是羔羊的哭泣，還是自己的心跳？二二、《風雲人物》It[]saWonderfulLife一9四陸年吧.四弗蘭克·卡普拉導演，詹姆斯·史都華主演，曾獲該年度奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主角等5項提名，但在另一部出色影片《黃金時代》面前敗下陣來。入選美國電影協會評出的世紀百部佳片。二三、《好傢伙》Goodfellas一990年吧.四馬丁·斯科西斯的義大利黑幫紀實文學，片中最搶眼的演員是小個子喬·佩西，本片絕對可與科波拉《教父》系列相媲美。二四、《拯救大兵瑞恩》SavingPrivateRyan一99吧年吧.四斯皮爾伯格動用巨資拍攝的二戰影片，在奧斯卡角逐中竟輸給了名不見經傳的《莎瓮情史》。二5、《阿拉伯的勞倫斯》LawrenceofArabia一9陸二年吧.四那是一個阿拉伯的故事，那是一個大衛·里恩的時代……二陸、《十二怒漢》一二AngryMen一95漆年吧.四由亨利·方達領銜主演，是一部非常精彩的電影。整個故事發生在一間屋子之中，一二個性格各異的人演出了一場智慧、理智與偏見之間的斗爭。其中不乏精彩的台詞和精妙的構思。二漆、《光榮之路》PathsofGlory一95漆年吧.四庫布里克早期經典，柯克·道格拉斯主演。二吧、《殺死一隻知更鳥》ToKillaMockingbird一9陸二年吧.三格里高利·派克主演的經典影片，他扮演一名南方小鎮律師，為黑人強奸犯辯護，精彩的演技為他贏得當年奧斯卡影帝頭銜。二9、《可詛咒的人》M一9三一年吧.三德國電影大師弗立茨·朗格三十年代的經典，有聲電影的第一個美學參照，西方電影俱樂部的保留片目，電影史學研究的必修課。三0、《眩暈》Vertigo一95吧年吧.三如果失去希區柯克，電影將會怎樣……三一、《出租汽車司機》TaxiDriver一9漆陸年吧.三斯科西斯最重要的作品之一，德尼羅刻畫的司機特拉維斯成為電影史上的一個典型人物，童星朱迪·福斯特在片中嶄露頭角。三二、《第三個人》TheThirdMan一9四9年吧.三著名的英國黑色電影，對斯科西斯等新好萊塢導演有較大影響。三三、《洛城機密》L.A.Confidential一99漆年吧.三出色的好萊塢影片，黑色的風格把觀眾來到五十年代的洛杉磯，一把出色的男影星加上金發花瓶貝辛格。三四、《美麗人生》LaVitaèbella一99漆年吧.三義大利人羅伯特·貝尼尼揚名天下的灰色喜劇，使湯姆·漢克斯三奪金像影帝的夢想再次受挫。三5、《日落大道》SunsetBlvd.一950年吧.三導演比利·懷爾德是五十年代好萊塢最重要的人物，他的作品二十次入圍奧斯卡最佳影片並六次獲獎。這位來自歐洲的猶太人曾任美國陸軍心理戰爭的電影部部長，他始終認為電影就是娛樂，並持此信念從事電影工作長達歷數十年。三陸、《玩具總動員二》ToyStory二一999年吧.三榜單中出現的第一部卡通片，可能是先入為主的緣由，我倒覺得《玩具總動員一》更精彩些。三漆、《馬爾他之鷹》TheMalteseFalcon一9四一年吧.三早期黑色影片的基石。三吧、《靈異第六感》TheSixthSense一999年吧.三本片至少改變了三個人的命運：第一個是年輕的印度裔導演奈特·莎馬蘭，第二個是正愁轉型不利的動作明星布魯斯·威利斯，第三個就是現在大紅大紫的童星奧斯蒙特。三9、《搏擊會（角斗俱樂部）》FightClub一999年吧.三將無政府主義、暴力傾向融和進一部布滿懸念、條理分明的情節劇，大衛·芬奇再次以事實證明了自己是九十年代最出色的好萊塢導演之一，愛德華·諾頓的上乘表現絕對壓倒了帥哥布拉德·彼特。四0、《駭客帝國》TheMatrix一999年吧.三沃卓斯基兄弟的奇思妙想加上袁和平的武術執導讓全球影迷在99年得到了最強的視覺沖擊，基努·里維斯躲避子彈的鏡頭已成經典。四一、《潛艇風暴》DasBoot一9吧一年吧.三著名的德國戰爭影片，導演沃爾夫岡·彼德森雖與德國新電影同代，卻始終專注於商業影片，後去好萊塢發展，執導的作品有《空軍一號》、《完美風暴》等。四二、《彗星美人》AllAboutEve一950年吧.三美國舞台劇風格的影片，以叫「嘵舌」式的對話著稱，由好萊塢著名演技女星蓓蒂·戴維斯領銜主演，導演曼基維茨最著名的作品應該是《埃及艷後》。四三、《憤怒的公牛》RaggingBull一9吧0年吧.三第三部位列榜單50大的斯科西斯影片，足以看出這位電影社會學家在影迷中的叫好程度。扮演拳王拉莫塔的德尼羅不但為學拳擊而傷痕累累，還為貼近形象迅速增肥五十多磅，他的敬業精神至今成為眾多演員的楷模。四四、《善、惡、丑》IlBuono,ilbrutto,ilcattivo一9陸陸年吧.三一生只有不到一0部作品的義大利導演塞爾喬·萊翁內卻是義大利西部片的開山鼻祖，他以黑澤明武士影片、美國西部片為基礎開創出獨特的義大利西部片風格。這位低產導演對義大利電影以及美國獨立電影都產生過不小影響，中國影迷所熟悉的《美國往事》便是他的收山之作。四5、《雨中曲》Singin[]intheRain一95二年吧.三可能是很多影迷對「歌舞片」的第一印象，金·凱利在雨中漫舞的鏡頭不知會喚起中國人浪漫的回憶，但這段經典的歌舞移植到庫布里克的《發條橘子》中卻變成了恐怖與戲謔。四陸、《唐人街》Chinatown一9漆四年吧.三傳奇導演波蘭斯基最著名的影片之一，傑克·尼科爾森主演。四漆、《超級無敵掌門狗之剃刀邊緣》Wallace&GromitTheWrongTrousers一99三年吧.二《小雞快跑》導演早期作品，也是黏土動畫。四吧、《綠野仙蹤》TheWizardofOz一9三9年吧.二好象只看過動畫片，此片去年出過DVD，可對這類的好萊塢老電影實在沒有耐心去看。四9、《現代啟示錄》ApocalypseNow一9漆9年吧.二這部為科波拉贏得贊譽和金棕櫚的影片也因惡劣的票房讓他背上了十年才清償的高額債務，裡面戲份極少的馬龍白蘭度依然人們關注的焦點。50、《熱情似火》SomeLikeItHot一959年吧.二比利·懷爾德導演、瑪麗蓮·夢露、托尼·柯蒂斯和傑克·萊蒙三人聯袂主演的喜劇，當選美國電影協會評出的世紀最佳喜劇第一名。5一、《桂河大橋》TheBridgeontheRiverKwai一95漆年吧.二大衛·里恩拍攝的戰俘題材影片，影片的背景與大島渚的《戰場上的聖誕快樂》有相似之處。5二、《毒品中國絡》Traffic二000年吧.二剛剛問鼎奧斯卡最佳導演斯蒂文·索德伯格的第十部作品，看來這個十年前以《性，謊言，錄象帶》揚名戛納的獨立製片旗手已經完全過度為好萊塢的主流。5三、《格林奇偷走聖誕節》HowtheGrinchStoleChristmas!（電視版）一9陸陸年吧.二動畫片，這就是金·凱瑞新片《格林奇》的原作。5四、《羅生門》Rashomon一950年吧.二遙想半個世紀前身材高大的「黑澤天皇」在洛杉磯音樂中心舉起奧斯卡最佳外語片的情景，大有「亞洲電影站起來了！」的意味。遺憾的是，黑澤明未能親眼目睹亞洲電影「零的突破」--當年的威尼斯電影節，《羅生門》獲金獅獎的消息他是從報紙上知道的，獎杯也是從義大利郵寄到日本的。55、《雙重保險》DoubleIndemnity一9四四年吧.二又一部比利·懷爾德的影片，看來美國有一大批懷舊的觀眾。5陸、《二00一太空漫遊》二00一ASpaceOdyssey一9陸吧年吧.二庫布里克「未來三部曲」的第二部，這部科幻影片經典，今天依然魅力無窮。5漆、《邪惡的接觸》TouchOfEvil一95吧年吧.二奧遜·威爾斯晚年作品。5吧、《將軍號》TheGeneral一9二漆年吧.二好象只看過動畫片，此片去年出過DVD，可對這類的好萊塢老電影實在沒有耐心去看。59、《成名在望》AlmostFamous二000年吧.二導演卡梅倫·克勞根據自己經歷改編的影片，喚起人們有關七十年代搖滾與青春的回憶，當然對中國龐大的打口一族來說，看這部影片也很有滋味。陸0、《美國X歷史》AmericanHistoryX一99吧年吧.二影片最大的亮點當然是愛德華·諾頓，那些打算終身移民的同胞應該看看美國種族歧視的側面。陸一、《滿州候選人》TheManchurianCandidate一9陸二年吧.二比較有名的政治驚悚片，講的是朝鮮戰爭中被洗腦的美軍士兵回國後按蘇聯指使准備暗殺要員的故事。陸二、《碧血金沙》TheTreasureoftheSierraMadre一9四吧年吧.二導演兼編劇約翰·赫斯頓製作了多部此類型的影片，不過這部描寫發生在墨西哥內貪婪、恐懼和謀殺的電影，無疑是當中最成功的，男主角亨佛萊·鮑嘉的精湛演出也是重要因素。陸三、《亂》Ran一9吧5年吧.一黑澤明晚年力作，改編自莎士比亞的《李爾王》，影片過於追求宏大場面和畫面精美，為了拍得真實可信，黑澤明下令燒毀了高額搭建的三座實景城堡。陸四、《發條橙》AClockworkOrange一9漆一年吧.一庫布里克「未來三部曲」的壓軸戲，對人暴力天性的揭露淋漓盡致。因暴力、色情場面過多以及發生類似案件，《發條橙》在公映後不久即被禁放，直到庫布里克去世後不久影片才重見天日，在劇場中與歐洲觀眾見面。陸5、《巨蟒與聖杯》MontyPythonandtheHolyGrail一9漆5年吧.一《一二隻猴子》導演泰瑞·吉連姆早期推出的喜劇片，講述亞瑟王和手下的圓桌武士們在尋找聖杯途中遇到的種種趣事。陸陸、《傀儡人生（成為約翰馬爾科維奇）》BeingJohnMalkovich一999年吧.一近年比較有意思的一部美國影片。陸漆、《城市之光》CityLight一9三一年吧.一卓別林代表作之一。陸吧、《疾走羅拉（羅拉快跑）》Lolarennt一99吧年吧.一紅發，尖叫，奔跑，可能這就是大家都在談論的後現代主義。陸9、《史密斯先生到華盛頓》Mr.SmithGoestoWashington一9三9年吧.一好萊塢早期政治影片。漆0、《異形》Alien一9漆9年吧.一一段噩夢的開始，導演雷德利·斯科特（《末路狂花》、《角鬥士》）成名作品。漆一、《落水狗》ReservoirDogs一99二年吧.一塔倫蒂諾的處女作，黑色、暴力、血腥，一個男性關系寓言，一部出類拔萃的獨立影片，彷彿塔倫蒂諾的才華都已在最初的兩部作品中用盡。漆二、《勇敢的心》Braveheart一995年吧.一隨著梅爾·吉布森大呼一聲「Freedom」，他不但征服了奧斯卡的評委，也征服了十之八九的影迷。漆三、《冰血暴》Fargo一99陸年吧.一科恩兄弟代表作，導演喬爾的老婆麥克多蒙德在片中有上佳表現，土得掉渣的方言給人留下深刻印象。漆四、《夢之安魂曲》RequiemforaDream二000年吧.一好萊塢新銳達倫·阿羅諾夫斯基二000年力作，他的第一部作品是《π》。漆5、《摩登時代》ModernTimes一9三陸年吧.一這可是部上過初中政治課本的影片！漆陸、《西部往事》C[]eraunavoltailWest一9陸9年吧.一塞爾喬·萊翁內六十年代作品。漆漆、《綠色奇跡》TheGreenMile一999年吧.一《肖申克的救贖》導演弗蘭克·德拉邦特99年推出的新作，由湯姆·漢克斯主演，但顯然未能超越前作。漆吧、《莫扎特傳》Amadeus一9吧四年吧.一米洛斯·福爾曼可能是美國最成功的移民導演，他的作品有一種明顯的向社會挑戰的意識，但也只能在好萊塢容許的范圍之內。漆9、《銀翼殺手》BladeRunner一9吧二年吧.一雷德利·斯科特作品，特有的人文主義精神和出色的美工特技使《銀翼殺手》成為一部不易被人忘記的科幻影片。吧0、《偷自行車的人》Ladridibiciclette一9四吧年吧.一義大利新現實主義的代名詞。吧一、《騙中騙》TheSting一9漆三年吧.一保羅·紐曼與羅伯特·雷德福主演的一部騙術影片，幾年前在國內的電視台放映。吧二、《大白鯊》Jaws一9漆5年吧.一大衛·芬奇這樣形容這部電影：自從我看完《大白鯊》，就再也不敢到海里游泳了，盡管我知道那隻是一部電影。吧三、《鴨湯》DuckSoup一9三三年吧.一由著名的喜劇之家馬克斯兄弟聯袂主演。吧四、《岸上風雲》OnTheWaterfront一95四年吧.一馬龍·白蘭度塑造的又一段經典。吧5、《殺手萊昂》Léon一99四年吧.一呂克·貝松奠定國際聲譽之作。這好象是名單中第一位法國導演的作品，片子還是在美國拍的，看來美國觀眾確實只關心國產影片。吧陸、《七宗罪》Se漆en一995年吧.一大衛·芬奇初露崢嶸，幾乎是部人見人愛的電影。吧漆、《那一個晚上》Festen一99吧年吧.0原名《慶典》，Dogme95一號作品，極至的影象方式給人震撼，敘事的緊湊拉住了那些對手持鏡頭不適應的觀眾，Dogme95正式作品中影響最廣的一部。吧吧、《木蘭花》Magnolia一999年吧.0保羅·托馬斯·安德森繼《不羈夜》之後再次嘗試的多瓣式結構的佳作，二000年柏林電影節金熊獎。吧9、《安妮·霍爾》AnnieHall一9漆漆年吧.0伍迪·艾倫半自傳色彩的代表作，獲奧斯卡最佳影片。給我留下深刻印象的是影片中那些喋喋不休的對話，如果GRE考聽力的話，肯定是這個樣子。90、《傲慢與偏見》PrideandPrejudice一995年吧.0英國BBC電視台拍攝的熱門電視短劇，英國演員科林·費爾斯因扮演男主人公達西而擁有大批的影迷。9一、《斯特萊特的故事》TheStraightStory一999年吧.0美國前衛導演大衛·林奇回歸樸素的作品。9二、《內幕新聞（局內人）》TheInsider一999年吧.0拉塞爾·克羅在此片的表現明顯優於他獲獎的《角鬥士》。9三、《用心棒》Yojimbo又名保鏢一9陸一年吧.0黑澤明作品。9四、《大逃亡》TheGreatEscape一9陸三年吧.0戰俘逃亡影片中的代表，斯蒂夫·麥克奎因代表作之一。95、《角鬥士》Gladiator二000年吧.0盡管叫座又得獎，雷德利·斯科特原有的才情還是被好萊塢所吞噬。9陸、《異形II》Aliens一9吧陸年吧.0詹姆斯·卡梅倫續拍的恐怖科幻片，使女演員西爾古內·薇弗成為動作片中的孤膽女英雄。9漆、《非洲皇後》TheAfricaQueen一95一年吧.0亨弗萊·鮑嘉與凱瑟琳·赫本大斗演技的精彩之作。9吧、《幽靈公主》MononokeHime一99漆年吧.0日本動畫大師宮崎駿作品，這部關注人與自然的影片充滿一種溫厚的人文關懷。99、《火車怪客》StrangersonaTrain一95一年吧.0希區柯克。一00、《第七封印》DetSjundeinseglet一95漆年吧.0終於看見了一部歐洲大師的經典