美國一天電影影評

① 誰給來幾片《羅馬假日》的影評急用的

一部影響深遠的電影，充滿了藝術的美感

輕松、自然而富有情趣的文藝片

一個溫馨悅目的浪漫愛情故事

一部歷久不衰的輕喜劇_

1953年出品

導 演：威廉·惠勒

主 演：格利高里·派克

奧黛麗·赫本

·第二十六屆奧斯卡最佳女主角、最佳電影故事、最佳服裝設計

·美國百部經典名片之一

羅馬是一個夢想中的城市、歷史上的繁華古城、銀幕上的浪漫情史的發生地，而許多人對羅馬的視覺上的認識更源於一部著名的電影——《羅馬假日》。

《羅馬假日》是愛情文藝片的典範，片中毫無大製作大場面，情節也簡單得很，但清純的公主和年輕的記者之間的愛情感動了每一個人，那種單純的愛時至今日仍被許多人留戀，格利高里·派克和奧黛麗·赫本的成功出演以及羅馬的街頭風景成為了世界經典。

此片播出後，奧黛麗·赫本所飾演的安妮公主風靡了整個歐洲，赫本也因此一舉成名，並掀起時尚狂潮。很明顯，她讓這世上的女人們在她的身上看到了自己，她既是灰姑娘，又是公主；既是時尚的演繹者，又是鄉下剛進城的貧家女；她既成熟又天真；既是男人眼中的可人兒，又是女人心中不屈不撓的堅強化身。她成為時尚的典範和象徵人物，她不僅提供了一種穿著的品味，更啟發了女性對自我形象的擴展。人們開始為影壇出現這樣一個清新雋永、純潔可愛的形象而欣喜若狂。赫本從此以後的事業果然一帆風順，成為歐美影壇上一顆耀眼的明星。

就影片的娛樂效果和藝術價值而言，《羅馬假日》是一部叫好叫座的經典之作。導演威廉·惠勒將羅馬的名勝風光生動地溶入劇情之中，英俊瀟灑的格利高里·派克亦與奧黛麗·赫本十分般配，將一部浪漫愛情喜劇演繹得十分溫馨悅目。

——著名影評人 唐 瑤

如果沒有奧黛麗·赫本，《羅馬假日》也許不會獲得如此大的成功，也許不會有今日的經典地位。而23歲的赫本第一次主演電影就榮獲奧斯卡最佳女主角獎，可謂絕無僅有。時近50年，《羅馬假日》仍是浪漫愛情電影之代表，至今無出其右。

——網友 阿 烏

這部浪漫愛情喜劇幾十年來一直是電影觀眾和影評人必提的經典。在科技發達的今天，幾乎所有的老片都被處理成彩色，只有包括本片在內為數不多的幾部黑白影片遭到禁止。無論從哪個角度來看，它的藝術性都完美無缺，堪稱黑白片時代的完美佳作。

——佚 名

《羅馬假日》像一張樸素別致的小小聖誕卡，令我深深體味夢幻般的浪漫，又像可口可樂，甜蜜里帶有一絲苦澀，你會希望天天喝到它。

——網友留言

大不列顛王室的安妮公主作為王位繼承人將出訪歐洲的各大城市，消息傳出，引起了極大的轟動。

歐洲之行的最後一站是羅馬，安妮公主很想盡情地飽覽一下她的優美風光，可侍從們以公主身份高貴、不宜在黎民百姓面前拋頭露面為由拒絕了，並給她注射了鎮靜劑，公主假裝睡著了，待侍從們出去後，她偷偷越窗溜了出來。然而沒逛多久，醫生給她注射的鎮靜劑就發生了效力，她在廣場附近噴水池邊的一條長椅上迷迷糊糊地睡著了。

這時，美國新聞社的窮記者喬·布萊德里恰好經過這里，以為這是一個在狂歡中被灌醉的少女，就租了一輛計程車想把她送回家，可是公主睡得特別沉，怎麼也叫不醒，無奈，喬只好把她帶回了自己的住所。

第二天，報紙上的特別公告使喬意識到他帶回的少女就是安妮公主，於是他欣喜若狂，打算寫一篇關於公主內幕的獨家報道。公主醒後發現了陌生的喬，喬連忙解釋，公主才安心了。她向喬借了一些錢，然後告別了他，又到羅馬大街上閑逛了。

喬連忙給他的攝影師朋友歐文打電話，同時跟蹤公主，在花園廣場上佯裝和她偶遇，便自告奮勇地要為公主做導游，騎著摩托車帶著她游覽羅馬城，同時，歐文也駕駛著小汽車跟在他們後面，拍下了許多珍貴的鏡頭，而這一切，公主渾然不覺。

公主的失蹤引起了人們的驚慌，國王秘密派出了許多便衣四處尋找公主的下落。喬帶領公主來到水上舞廳參加舞會時被便衣警察發現了，他們請公主和他們回去，而公主堅決不肯，警察們要強行綁架她回去，喬和歐文同他們撕打起來，而任性調皮的公主也大打出手，十分開心。趁著混亂，喬帶著公主逃之夭夭……

一天過去了，公主終於要回宮了，可此時她和喬發現彼此間擦出了愛的火花，墜入了情網。怎奈公主畢竟是公主，平民終究是平民，兩人只能依依惜別。喬拋棄功成名就之良機，將照片送予公主留念，在深情的四目對望中，公主輕輕地對喬說了聲再見……

體驗《羅馬假日》的愛情故事

美麗的神話源自於古老的傳說，現代的童話則出自文明古城，短暫的造訪成就了流芳百世的浪漫經典——《羅馬假日》，一段永難忘懷的愉快經歷，一段感動人心的愛情故事。

美國好萊塢經典影片《羅馬假日》中男女主角演繹的那段愛情故事讓我感動，也使我充滿了對羅馬這個城市的興趣。今年7月，我有幸踏上了羅馬這塊令我神往的土地。

羅馬這座歷史古城處處都散發著濃厚的文化底蘊。按當時的古羅馬城市規劃，以威尼斯廣場為中心，向四周輻射，構成了古羅馬的城市建築群。帝國大街兩側是古跡最集中的地方，大街以東是著名的羅馬競技場，它是為了紀念征服耶路撒冷的勝利，強迫數萬名猶太俘虜於公元80年建造的。隨著光陰的流逝，競技場早已百孔千瘡，留下的只是殘垣斷壁。在競技場旁邊是君士坦丁凱旋門，上面雕刻著各種雕像和銘文，興建凱旋門的目的是為了慶祝古羅馬對外作戰的勝利。當將軍得勝歸來，羅馬行政長官和長老院的議員在前面帶隊，後面有號手和鎖著鐵鏈的戰俘，他們沿著聖道，直奔神殿。市民們站在聖道兩側高呼口號，對勝利者表示歡迎。離威尼斯廣場不遠的古羅馬集會場是古羅馬的政治活動場所，市民們常到這里來看古羅馬政府公布的告示、聽對犯人的審判，或者聚集在這里討論和交換對時政的見解。

漫步在廣場上——這里曾是電影《羅馬假日》的一個場景，傍晚的霞光灑落在一級級的石階上，彷彿又回到了影片中安妮公主在這里遊玩的情景。如果你不介意，花2000義大利里拉向小販買一個冰淇淋，悠閑地坐在石階上，一邊品嘗一邊欣賞著廣場上的景色，體驗一下安妮公主在這里與男主角相識相愛的愛情故事，你不覺得愛的無私、神聖、崇高和偉大嗎？
《羅馬假日》中愛情停止的地方

這個世界上，總有些東西堪稱永恆，電影《羅馬假日》就是其中之一。半個世紀以來，數以億計不同種族、國籍和年齡的觀眾，被銀幕上大不列顛公主安妮和美國記者喬·布萊德里的愛情深深打動——盡管他們的邂逅只持續了短短24小時。

愛情電影最大的悖論是：愛情沒有模式，但愛情片卻必須有套路。也正因如此，很多時候我們會看到大量千篇一律的愛情故事，從一塊銀幕被復制到另一塊銀幕。然而《羅馬假日》是不可復制的，它是一部糅合了悲劇與喜劇的全部要素，卻又把感情的分寸拿捏得恰到好處的影片。他們的相逢喜而不俗，他們的離別哀而不傷，增之一分減之一毫都會過火。從這個意義上講，導演威廉·惠勒屬於那種不出世的天才，他用一種很有節制的筆觸，令這段愛情逐漸走上高潮，然後就讓它停留在最美的一個點上。

上世紀70年代，曾經有人想拍攝《羅馬假日》的續集，讓兩位主人公的後代來接續他們的情緣，但最終沒有成功——這甚至可以說是一件幸事，因為自那個點後，一切美麗都會不可阻擋地消逝。相愛的兩個人生活在同一個時間和空間里，卻永遠相望而不能相見，這是「刻骨銘心」4個字的最好註解。

《羅馬假日》是方形銀幕時代的最後一場繁華，奧黛麗·赫本則是神殿中的最後一尊神像。從那個1953年愛情停止的地方開始，好萊塢由神話時期進入英雄時期，直到大約20年後，它又被現實主義的人間所取代。

有意思的是，從《羅馬假日》大約再往前追溯另一個20年，1934年，正是開創了這個神話時期的《一夜風流》公映的那一年。對比這兩部喜劇風格的影片，我們會發現它們在基本劇情上有著驚人的巧合。都是富家女簡裝出逃，都是半途偶遇英俊的青年記者，都是愛情與身份選擇兩難——惟一的差別或許只有結局，《一夜風流》收於團圓而《羅馬假日》止於哀怨。就在這一喜一悲之間，跨越了整整一個時代。

今天，好萊塢的主流不知又經歷了幾輪更替，《羅馬假日》的繁華更已經是50年前的歷史。21世紀的人們又能留下點什麼東西讓半個世紀後的人們去憑吊？ ?(王 崴)

☆《一夜風流》改編自雜志上的一篇愛情故事，描述富豪千金艾麗因迷戀一名飛行員但遭父親反對憤而離家，搭長途巴士赴紐約途中遇上失業記者彼得，兩人因爭奪座位而結識。彼得發現報上登有艾麗父親的懸賞啟示，因此對她多方照顧，卻不料這趟甘苦與共的旅程最終使兩人墜入愛河……

全片格調簡潔明快，單一的劇情鋪陳卻在兩位男女主角鮮活、爽朗的表演下顯得豐富有趣，同時它是奧斯卡史上第一部囊括了最佳影片、導演、改編劇本、男主角及女主角5項奧斯卡大獎的電影，此紀錄保持了足足40年。

☆由著名影星朱麗婭·羅伯茨和休·格蘭特聯袂主演的影片《諾丁山》是一部浪漫的愛情喜劇，「一個普通人與一個名人不可思議地相遇、相愛，他們的生活會變得怎樣？」這是影片的切入點。朱麗婭·羅伯茨在片中飾演一位著名的明星，而休·格蘭特只是一家旅遊書店的老闆，由於兩人生活背景和環境的巨大差異，無論是他們自己還是別人都怎麼也想不到他們之間還會發生感情糾葛，但就當他們偶遇在諾丁山附近之時，故事發生了……一切就如同影片的宣傳語所說的那樣——「緣分總是有些突然，愛情讓人迫不及待」。
回答者：要發要動 - 助理 三級 1-28 22:06

關於如何寫影評,我整理了一份資料,供大家參考,http://www.cinemany.com/howtowrite.html
回答者：zheng5282 - 試用期 一級 2-1 13:43

影片講述了這樣一個故事——高貴任性童心十足的公主，在皇宮外游盪的兩天時光里，不但愛上了五光十色的平民生活，而且還愛上了那位英俊瀟灑的記者喬,金風玉露一相逢,便勝人間無數.偏偏幸福總是短暫,所以充滿憂傷.自由芬芳的戀愛後，她無奈地回到了那個冷冰冰的皇宮，恢復了她本來刻板、沉悶的生活，履行她作為皇室成員的出訪職責;花團錦簇風光旖旎的背後,她承受的是本不屬於她的重重負擔.一個原該燦爛活潑的靈魂就那樣被無情的鎖入幽深皇宮里. 這是她的宿命。但那份美麗的回憶成為了永恆。
奧黛麗·赫本一名驚人的處女作，不但當選金像獎影後，並且以其清秀典雅氣質在五十年代掀起了「赫本熱」，不少女孩模仿其發型服裝。就影片的娛樂效果和藝術價值而言，本片也是叫好叫座的經典作。。

② 美國電影「one day」要表達什麼！

表達了充滿痛楚和愛意的浪漫電影，並且對人生的潛力與存在的意義進行了深刻的探索。

劇情簡介：

1988年7月15日，艾瑪（安妮·海瑟薇飾）和德斯特（吉姆·斯特吉斯飾）在畢業晚會上一見鍾情，一夜纏綿之後，他們即將踏上新的人生旅途。臨行之際，他們約定成為好朋友，並在之後每年的7月15日那天見面。工人家庭出身的艾瑪夢想著能讓世界變得更美好，而有錢的花花公子德斯特則希望游戲人間。

20年中曾經朝氣蓬勃、懷揣理想的他們也不得不向殘酷的現實低頭。艾瑪的工作際遇和感情生活都不理想，德斯特成了一個小眾的電視名人，終日沉溺在酒精、毒品中，婚姻也岌岌可危。

當他們的人生道路不斷交匯時，他們的關系也隨之改變，友情和爭吵，希望和失落，淚水和歡笑。在這段人生的旅途中，兩人驀然回首，終於發現一直尋尋覓覓，最好的其實早在身邊 。

(2)美國一天電影影評擴展閱讀：

幕後花絮：

電影拍攝時間為8個星期，劇組先後在倫敦、愛丁堡和巴黎取景，總共約有50多個不同的場景。

在愛丁堡取景時，製片方成功地讓整個攝制組攀上了著名的「亞瑟王座」山頂，在那上面進行了幾天的拍攝。除了小部分大型機器是通過直升機運上去的，其他機器全都是劇組成員搬上去的。

派翠西婭·克拉克森在拍攝電視劇《深紅與白色的花瓣》的間隙趕來拍攝該片。

安妮花了很多時間與設計部門研究艾瑪的成長過程，例如不同時期的生活習慣、決定、表現的方式等等。吉姆也就發型、化妝和服裝問題與劇組人員研究了很長時間，他笑言自己能通過發型判斷德斯特處於哪個年齡段。

③ 求《天生一對》美國的觀後感

這次看的是美國的一部電影《天生一對》，，但是我已經深深被劇情吸引了。晚上，在優酷網上找到了這部電影，並且看完了。 喜歡浪漫的人，或許本身不夠浪漫。喜歡那種戲劇性的電影，像《西雅圖不眠》，故事情節曲折並不大，或許在故事沒有結束前就已經知道結果了，但是故事的本身有種美吸引著我，這就是電影所展現出來的魅力所在。 《天生一對》主要講了兩個小女孩，她們在夏令營相識，似乎是天意，她們具有太多相似的地方。後來他們發現，她們倆個就是雙胞胎。在此之前，他們的父母離異，其中一個跟著爸爸，另一個跟著她媽媽生活。她們在此之前從未見面，他們都好想看到自己媽媽和爸爸。她們倆做了個約定，各自回對方的家去找媽媽和爸爸，爭取讓她們的爸媽重逢相聚，......，最終如願以償，一個圓滿的結局。 故事唯美，讓人回憶起自己的童年，但是又讓我想到中國和西方國家的不同，她們生活的更加開放，更加無拘無束，流露出一種自然的真情美！

④ 如何評價電影《美國往事》

往事若是真說起來，大概就是江湖，兄弟，流血，愛情。

⑤ 看完美國電影《怦然心動》，政治老師讓我們寫觀後感。100字

我始終以為電影電視都是要講故事的，講給觀眾聽，而不是自說自話、自我欣賞。故事講好了，應該是具有普遍意義的，也即無論世界哪個角落的人，都能看得懂，會產生共鳴，而不用費勁巴拉地去探究故事發生的背景、文化和歷史淵源，不用猜測導演的意圖和片中的隱喻。我相信，世界不同民族的文化中總有些相通的地方，真善美的標准不會因社會制度的不同而產生多大差異，教導人向善，是各國教育的主旋律。 繞來繞去，說了這么多，其實就是想說，《怦然心動》是一部好好講故事，並且講了一個好故事的影片。我相信這部影片誰看了都能懂，而且會被片中天真無邪的愛戀所感動。當然，以我們一貫的寓教於樂的標准來看，它也是一部「很有教育意義」的影片，不僅講了一個讓人怦然心動的兩小無猜的早戀故事，萌動的情感、不諳的思考都是兒童特有的，而非小孩講大人的話。同時影片涉及到親情和倫理、偏見與包容、夢想與現實、堅持與放棄、自尊與自愛等等一系列人類共通的問題，很容易引起觀者的共鳴和思考。 朱莉的勇敢與堅持、自尊與思索、愛心與善良都讓人怦然心動。作為成年人，面對我們認為對的事情，我們是否會不在乎別人的眼光而堅持自我？像朱莉保護那棵樹一樣？面對弱者，我們是否能毫不猶豫地施以愛心，伸出援手？像朱莉對待自己弱智的叔叔和無人競拍的同學那樣？ 在這里不能不飄揚一下美國電影，作為頭號資本主義強國，我發現他們經常會拍出一些溫馨感人，給人以希望，讓人感受到人間美好的影片。片中的女主角朱莉雖然小小年紀，但也能代表很多美國電影中的女性，她們自尊自愛，美麗浪漫，她們獨立思考，敢愛敢恨，追求自由平等和人格的完整，她們腳踏實地做事，不浮誇不虛榮。 當然作為一個十來歲的小孩，她也不是天生啥都懂，影片很好地表現了朱莉在大人的引導下的自我成長。朱莉的父母無疑是她的榜樣，而布萊斯的外公無疑給了她力量。 相比之下，我們文化中的孩子就沒有朱莉那麼幸運了。首先，他們敢爬上那麼高的樹嗎？當然在鋼筋水泥的森林裡，他們也沒有樹可爬，只有爬樓了。會有人告訴他們在樹上看到的風景多麼不一樣嗎？他們能因為在一棵樹上看到了美景體會到了人生的樂趣，就勇敢地保護它不被砍伐嗎？他們的父母一定會發瘋般地勸孩子下來，求消防或公安幫他們救孩子。最最關鍵的一點，他們敢早戀嗎？他們會聽從內心的召喚，讓感情油然而生嗎？會在七歲的時候對某人一見鍾情，然後就一直渴望著與他的初吻，並用行動勇敢表達嗎？如果有這樣的孩子，在我們的世界裡，她一定是另類，甚至被歸入壞孩子行列，一定會讓老師費盡了口舌，讓父母操碎了心。我們的孩子呀，太可憐，被教化得太早，太苛刻，因此喪失了許多作為人的本能。 現在政府總是在提倡創新，我們為什麼缺乏創新人才？我看都是教育惹的禍！這個教育包含了學校、家庭、社會的教育。中國孩子聰明、學習好，舉世公認。但能力呢？比如愛的能力。如今剩男剩女成了一個社會話題，剩下來的原因很多，而且因人而異，但其中有一個原因不能忽視，就是有人不懂得怎麼去談戀愛，因為他們從小就沒談過戀愛，也沒人教他們怎麼談戀愛，相反多少成年人會談早戀而色變？試想如果他們像朱莉和布萊斯那樣情竇初開的年齡就嘗試著去愛，而且有成年人的引導，他們也不至於在談婚論嫁的年齡為如何愛而煩惱了吧。 再看看人家的課堂，觀察小雞孵化，做個實景火山噴發，我們的素質教育、課改是不是學的就是這些東西呀！人家那可是上世紀五六十年代。而且雖然素質了，課改了，我們聽到看到的依然是被課業負擔壓得抬不起頭、早出晚歸難得見到太陽、周六日奔走於各種培訓班的孩子們；依然是在好幼兒園、好學校門外支起帳篷、打開躺椅、徹夜排隊苦苦等待的家長們。 相形之下，朱莉和布萊斯是何等幸福快樂！他們上下學有校車，周圍有夥伴、有鄰里之間的交往，他們可以做自己喜歡做的事。比如朱莉的哥哥在車庫里自組樂隊，高中畢業不急著上大學，而是玩兩年音樂再說，這要擱中國的家長還不得急死。 扯得有點兒遠，但又是不得不發的感慨。 我喜歡朱莉，她不是女孩中最漂亮的，但那雙閃亮的大眼睛也令人難忘；她感情細膩，會在高高的樹上看日出日落；她心地善良，會在別人最窘的時候伸出援手；她可以跟成年人談論永動機；她會為心愛的男孩送去自家的雞蛋。太可愛了！片尾兩只小手終於交疊在一起，而此時悠然唱響的那首歌，徹底把我融化了。世間最美好的事物不過如此。

⑥ 求經典美國電影影評，最好是英文版的，中文也行，一個電影最好有多個影評 發776900490，非常感謝了

網上資源很多的，列舉兩個~
《肖申克的救贖》的英文影評 版本二郵件發給你

Though adapted from a Stephen King novella, "The Shawshank Redemption" has more to do with a man's internal demons than the kind that routinely rise up from overgrown graveyards. Like "Stand by Me," it's not a typical story from the horror King. Instead, it's a devoutly old-fashioned, spiritually uplifting prison drama about two lifers who must break their emotional shackles before they can finally become free men.

Set in a spooky old penitentiary with turrets and towers, the movie manages to be true to its Big House origins while incorporating such horrific mainstays as the clanking of chains and the creaking of the walls. There's even a raven that roosts in the prison library, where he is cared for by a darling old trusty (James Whitmore). For the most part, however, the movie expands upon cliches that date back to James Cagney's prison portraits梩he twisted warden (Bob Gunton) and the sadistic guard (Clancy Brown).

Director Frank Darabont, who apprenticed on B-scripts ("The Fly II") and TV movies ("Buried Alive"), manages to fashion an improbable new pattern from the same old material in his remarkable debut. While he deals with the grimmest aspects of prison life (sadistic guards, gang rapes and befouled food), Darabont is chiefly interested in the 20-year friendship that sustains Andy (Tim Robbins) and Red (Morgan Freeman) .

The movie opens in 1947 as Andy, a prominent New England banker, is on trial for murdering his wife and her lover. Not only did he have a motive, but he had the opportunity梙is footprints were found at the scene of the crime梐nd he had a weapon of the caliber used in the shootings. He insists that he is innocent, but the jury finds him guilty. Sentenced to life twice over, Andy is shipped to the maximum-security state prison at Shawshank, Maine. An introverted loner with an interest in reading, chess and rock carving, Andy doesn't make himself many friends until Red, a 30-year-veteran of the system, decides to take him under his wing.

Things begin to change for the better when Andy finds a way to use his skills and ecation to benefit his fellow felons. When he overhears the guard captain complaining about losing most of an inheritance to taxes, he offers to trade his advice for three beers for each of the men who are working with him that day tarring the roof.

His reputation as a financial adviser spreads, and soon he is doing the taxes for all the guards and running the warden's outside scams. This leads to a position in the tiny prison library, which Andy graally expands into the best ecational facility of its kind in the area. It takes him six years to do it, but Andy never gives up hope.

It is hope that allows the self-proclaimed innocent man to survive what may or may not be an unjust imprisonment. And hope is his gift to his friend Red, who no longer even tries to impress the parole board at his hearings. He's become "institutionalized," he explains to Andy, and would be a "nobody" on the outside.

Red's gift to Andy is absolution when he finally confesses his true sins. Whether or not he pulled the trigger, Andy blames himself for causing his wife's death; his redemption comes as he learns to give of himself over the course of this marvelously acted and directed film.

Robbins gives a performance that evolves with beautiful clarity from starchy banker to warm and loving friend. Freeman is sure to gain his third Oscar nomination for his portrayal of Red. He also reads the film's lovely narration, much of it drawn verbatim from King's 1982 novella.

A detailed portrait of the routine of cellblock life, "The Shawshank Redemption" might change a few minds about the usefulness of incarceration in terms of rehabilitation. Mostly, though, it reminds us of that we all hold the keys to our own prisons.

《楚門的世界》英文影評The Truman Show'' is founded on an enormous secret that all of the studio's advertising has been determined to reveal. I didn't know the secret when I saw the film, and was able to enjoy the little doubts and wonderings that the filmmakers so carefully planted. If by some good chance you do not know the secret, read no further.

Those fortunate audience members (I trust they have all left the room?) will be able to appreciate the meticulous way director Peter Weir and writer Andrew Niccol have constructed a jigsaw plot around their central character, who doesn't suspect that he's living his entire life on live television. Yes, he lives in an improbably ideal world, but I fell for that: I assumed the movie was taking a sitcom view of life, in which neighbors greet each other over white picket fences, and Ozzie and Harriet are real people.

Actually, it's Seaside, a planned community on the Gulf Coast near Tampa. Called Seahaven in the movie, it looks like a nice place to live. Certainly Truman Burbank (Jim Carrey) doesn't know anything else. You accept the world you're given, the filmmakers suggest; more thoughtful viewers will get the buried message, which is that we accept almost everything in our lives without examining it very closely. When was the last time you reflected on how really odd a tree looks? Truman works as a sales executive at an insurance company, is happily married to Meryl (Laura Linney), and doesn't find it suspicious that she describes household procts in the language of TV commercials. He is happy, in a way, but an uneasiness gnaws away at him. Something is missing, and he thinks perhaps he might find it in Fiji, where Lauren (Natascha McElhone), the only woman he really loved, allegedly has moved with her family.

Why did she leave so quickly? Perhaps because she was not a safe bet for Truman's world: The actress who played her (named Sylvia) developed real feeling and pity for Truman, and felt he should know the truth about his existence. Meryl, on the other hand, is a reliable pro (which raises the question, unanswered, of their sex life).

Truman's world is controlled by a TV procer named Christof (Ed Harris), whose control room is high in the artificial dome that provides the sky and horizon of Seahaven. He discusses his programming on talk shows, and dismisses the protests of those (including Sylvia) who believe Truman is the victim of a cruel deception. Meanwhile, the whole world watches Truman's every move, and some viewers even leave the TV on all night, as he sleeps.

The trajectory of the screenplay is more or less inevitable: Truman must graally realize the truth of his environment, and try to escape from it. It's clever the way he's kept on his island by implanted traumas about travel and water. As the story unfolds, however, we're not simply expected to follow it: We're invited to think about the implications. About a world in which modern communications make celebrity possible, and inhuman.

Until fairly recently, the only way you could become really famous was to be royalty, or a writer, actor, preacher or politician--and even then, most people had knowledge of you only through words or printed pictures.

Television, with its insatiable hunger for material, has made celebrities into ``content,'' devouring their lives and secrets. If you think ``The Truman Show'' is an exaggeration, reflect that Princess Diana lived under similar conditions from the day she became engaged to Charles.

Carrey is a surprisingly good choice to play Truman. We catch glimpses of his manic comic persona, just to make us comfortable with his presence in the character, but this is a well-planned performance; Carrey is on the right note as a guy raised to be liked and likable, who decides his life requires more risk and hardship. Like the angels in ``City of Angels,'' he'd like to take his chances.

Ed Harris also finds the right notes as Christof, the TV svengali. He uses the technospeak by which we distance ourselves from the real meanings of our words. (If TV procers ever spoke frankly about what they were really doing, they'd come across like Bulworth.) For Harris, the demands of the show take precedence over any other values, and if you think that's an exaggeration, tell it to the TV news people who broadcast that Los Angeles suicide.

I enjoyed ``The Truman Show'' on its levels of comedy and drama; I liked Truman in the same way I liked Forrest Gump--because he was a good man, honest, and easy to sympathize with.

But the underlying ideas made the movie more than just entertainment. Like ``Gattaca,'' the previous film written by Niccol, it brings into focus the new values that technology is forcing on humanity.

Because we can engineer genetics, because we can telecast real lives--of course we must, right? But are these good things to do? The irony is, the people who will finally answer that question will be the very ones proced by the process.
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⑦ 美國光輝歲月的電影觀後感 50字左右 就可以了

光輝歲月觀後感
這是一部經典影片。我喜歡的體育題材。雖然是較陌生的橄欖球，可是，還是讓我在影片的尾聲流下眼淚。淚花從眼中流出的那一刻，更多是真情流露的感動。好久沒有如此感動了，相信只有經典可以做到。
為什麼dwashington的電影都特別好看？在我印象中，他從沒演過爛片。是我對他本人演技十分出色的喜愛，還是他的電影本來就很好看。已經弄不懂這個問題了，相信只有專業人士才能回答它。
電影是在周末看的。是在網上某個留言看到的。2014年的老片，那時候我對電影的關注不多，或者可以說，不如現在這么喜歡看電影。看來，真的要找些經典老片回顧一番了。不想因為自己的疏忽而錯失太多美好的東西。
劇情呢，很簡單，很美國勵志電影的套路。據我觀察，只要是關於體育的好萊塢電影，基本都是一個套路。有爭斗，有困境，最後取得非常棒的成績。
影片唯一一個特點，是很大膽的利用黑人白人間的摩擦來講故事。這是巨大勇氣。種族歧視一直是重大問題，無論何時，它就在那裡。希望有一天，不會像片中和現實中那樣敏感。都是人，都有所長所短，世界和人都是公平的。

⑧ 美國大片世界末日觀後感600字

在千百萬年前地球創造了人類,創造了生物,在千百萬年後人類毀滅了地球,毀滅了生物.——題記地球,這個哺育時間萬物的母親,這個生命的搖籃,她是那麼的和藹可親,不求回報的給予人類所需要的一切.而人類卻不加節制的去利用.鄭淵潔曾經說過一句話：「地球母親無私的為人類做貢獻,而她的兒子卻吃著母親的肉,喝著母親的血.」是的,當人類發覺母親的血肉已經所剩無幾的時候,才發覺自己太不孝了.當人類懂得再也回不到母親溫暖的懷抱後才懂得孝敬母親了,但已經晚了,迎來的是死亡的氣息——世界末日.這是我在觀看《2012世界末日》後發出的感嘆.面對死亡,有的人沉著冷靜,他們看破紅塵把生死拋於腦後,靜靜的等待死亡；有的人焦躁不安,他們恨自己沒有把該做的事做完,該學的沒有學好.但始終不恨自己沒有把地球保護好.想要掙扎的逃走,還抱著一絲希望,當他們在生死的邊緣上掙扎時才恍然大悟.片中的傑克遜一家在一次度假中偶然遇到一個瘋子.那瘋子預言明天就是世界末日,傑克遜信了,他隨著瘋子的話語照.事實證明那瘋子說的是正確的,地震火山海嘯接二連三的在世界各地出現,這時人們驚慌了,他們確信無疑是世界末日到了.但自私的人類總先想著自己,各個國家的元首早知此事,已經做好了逃生用的方舟,但每個座位的票價是10億歐元.以免人群混亂,所以消息只有元首們和一些身家過億的人知道.在洪水馬上就要降臨方舟的基地時,人只裝了一半的方舟准備起航.方舟下是黑壓壓的人群,他們都被人類拋棄了.美國總統的兒子在一番感動的話語中,方舟再次打開了「生命之門」……雖然只是一部電影,但給人的啟發是深刻的,這些自然災害極有可能發生.地球升溫、南極冰川在急速融化、總有一天大海這個碗會盛滿,海水就會猛獸般撲向陸地,你想想遠處高山上突然飛奔下來勢不可擋的洪水那將是一副怎樣的情景?空氣污染,萬物生存所需要的空氣被各種各樣的氣體籠罩著.我有時幻想將來還會增加一種比火山地震更可怕的自然災害——空氣緊缺,那時只能抱著一棵樹大口呼吸,才懂得樹木有多麼重要.破壞水源,地球上的水源是有生命的,有靈性的,它們都懂得自己應該貢獻給誰,當它們發現人類不珍惜它們的時候,就會在傷心痛苦中慢慢死去,人類也毫不留戀……還有很多可怕的災害,它們都是人類自己一手造成的,可人類還是做著無謂的狡辯.最使我感受深得一句話就是瘋子查理向全人類證明世界末日就要到來時說的一句話：「在一小時後我們都會變成宇宙中的一粒小小的灰塵,沒有哪一個人會有特殊待遇,下場都一樣,無論生前付出多大的努力,是富翁,還是乞丐,下場都一樣!」這句簡單的話語概括了全人類的生存方式!人類幾千年來的文明毀於一旦,發達的科技在災難面前也顯得是那樣蒼白無力,都用不同的方式面對死亡……人類啊,醒醒吧,看看你們所做的一切!從今天起,保護我們的家園!