中國電影與美國電影差幾年

Ⅰ 急~中國電影與美國電影的差異

中國電影：

①中國是一個注重實踐的民族，中國人的思維方式帶上了一種實用理性精神。實用理性精神的影響使中國的電影理論不是發展成為一整套抽象的思辨美學，而是形成一種和批評實踐與技巧總結理論相結合的實用美學。
[b] ②中國人倫理型的文化精神，在文學藝術中形成了「文以載道」的思想傳統。[b]這使中國電影理論相對注重電影功能的研究,並且不是停留於抽象的載道功能,而是和具體的社會——歷史條件結合起來，成為一種以社會功能為核心的電影本體論。並具體演化為對電影和時代、電影和社會、電影和人民、電影和政治等一系列關系的研究。
③中國傳統的理論思維方式側重於直觀整體的把握方式，所以中國電影理論在對電影基本結構的研究上側重於情節——劇作水平的研究，而不是影像——鏡頭水平的研究。劇作是中國電影理論本體論的基本出發點。正是在這一水平上，中國傳統的電影理論提出了其核心概念「影戲」。這一概念強調電影的戲劇本性,而把「影」看作是完成「戲」的手段。影戲雖是一種獨立的興行物，然而從表現的藝術看來，無論如何總是戲劇.

中國早期的電影通大都過影片故事對作者人生態度的主觀表現和對社會的教化作用。鄭正秋的「戲劇者，社會教育之實驗場,優伶者,社會教育之良師」的主張，洪深的要求影戲「以普及教育表示國風為主旨」的聲明，在當時是最有代表性的。其次，影戲理論注重對電影情節——劇作水平的研究。認為「電影的劇本是電影的靈魂」。人們在這一前提下，對電影劇作的選材、 結構、 沖突、高潮、語言等不同方面進行了理論探索，要求劇情曲折有趣、耐人尋味，要求保證敘事的「調和」、「流暢」。和情節因素相比，造型因素主要被看作一種「扶助」的成分。
到了中國近代,由夏衍等人組成的中國共產黨的電影小組成立。他們在參加編劇創作的同時，亦著手建立新的電影理論批評工作。他們從革命的功利目的出發，要求電影成為反帝反封建的革命輿論工具。他們闡述了電影與時代的關系、電影的階段性等問題，亦涉及了主題與題材、形式與內容、真實性與傾向性等廣泛的文藝理論問題。這些主張超越了抽象的「為人生」和「教化社會」，而把電影放到更廣闊、更嚴峻的社會現實中，奠定了中國電影理論進步的現實主義思想傳統的基礎。
1949年後，研究電影如何貫徹為政治服務、為工農兵服務的文藝總方針成了中華人民共和國電影理論界的一項重要工作。在這中間，曾產生過不重視藝術規律、過分強調電影直接為當時政治運動服務的偏向。對此不少同志提出了不同意見。例如:史東山從分析小說、戲劇和電影的異同入手，
一方面強調「注意電影在故事情節發展中整場整景的結構形態，以及場與場、景與景之間的結構形態，而不被分鏡頭的形式所迷」，
一方面把電影視像的具像性和小說描寫的相對抽象性作對比，強調電影「直感直覺」的視覺藝術性質。[b]把電影的故事敘述和影像表達兩個層面有機地結合起來了。[b]張駿祥針對當時電影創作中存在的不重視和不熟悉電影特性的問題，著重從藝術技巧角度對電影藝術特性進行了相當深入的歸納和論述。他闡述了電影具有的具像形像和時空可跳躍的優點與它「一次過」及畫面視野局限等缺點，指出正是這些優缺點相反相成，互相制約，構成了其藝術形式的特性，即「鮮明的動作性」、「結構上的簡捷鮮明」、「依賴視覺形像，依賴造型表現力」、「要求在生活邏輯之外對蒙太奇邏輯的遵循」等

夏衍在1959年發表的《寫電影劇本的幾個問題》。夏衍根據自己豐富的電影創作經驗，詳細闡述了自己對電影劇作規律的認識。他特別強調電影創作的通俗化和形像化。要求電影「准確、鮮明、生動」地「訴之於觀眾的直覺和聯想」。他很重視電影創作的革命功利目的,提出「目的性決定了體裁、結構」，認為「電影和戲劇一樣需要戲劇性和人物性格的鮮明性」。因此他特別強調戲劇或情節的重要性，並在此基礎上對電影劇作結構和技巧進行了詳盡的闡述，以傳統文藝中「剪頭緒」、「密針線」等許多經驗豐富自己的劇作理論。

60年代初，袁文殊、羅藝軍等人把「向傳統學習」作為一個重要的理論課題提出。他們闡述了電影藝術「具有向民族傳統學習的極其廣闊的可能性」，認為這是電影藝術「進一步提高質量的關鍵之一」。他們主張「電影藝術向民族傳統學習，主要是向傳統的姐妹藝術學習」，認為這種學習包括創作方法和具體的藝術技巧等不同的層次。徐昌霖的《向傳統藝術探勝求寶——電影民族形式問題學習筆記》以及韓尚義的《環境·情景·情境》、姜今的《論形式美》等文章，分別從敘事和造型等不同方面探討了電影創作中如何對傳統的敘事藝術（特別是說唱藝術）、傳統美術和畫論的經驗進行借鑒的問題

「文化大革命」以後，中國重新開始了電影理論的建設。特別是在黨的十一屆三中全會後，中國電影理論的研究出現了一個嶄新的局面。標志這一時期電影理論基本面貌和主要成就的是對電影本性的探討。

不可否認,電影藝術在形成過程中，確實從戲劇中吸取了不少有益的東西，電影依靠戲劇邁出了第一步。然而當電影成長為一種獨立的藝術之後，難道電影還要永遠依靠戲劇這條拐杖走路呢

[b] 不要忽視了電影的文學價值.「文學價值」
首先是指「作品的思想內容」
其次是「關於典型形像的塑造」
第三是「關於文學的表現手段」
第四是「節奏、氣氛、風格和樣式」[/b]
這些都是應由劇本所「提供」和「決定」、而由導演用電影手段來「體現」和「完成」的「文學價值」。

關於電影民族化問題的研究在60年代的基礎上得到了新的發展，這一方面表現在對這一主張的具體和深入的闡述上,另一方面表現在對這一口號本身的反思上。電影的民族風格是內容和形式的辯證統一，既表現在對社會生活的民族特色（人物的民族氣質、社會環境、自然環境的民族風貌）把握上，也顯現在民族審美經驗、審美習慣的追求中。這不是對古典文學、 戲曲、 國畫的某些技法、程式的生吞活剝，而是按照電影藝術的特性吸收傳統美學的精神。

新時期電影理論的發展，一個共同的傾向是對傳統命題全面反思，開創了中國電影理論史上一個空前活躍的時代。
但現在感覺中國人,太愛模仿歐美人了.對本地的東西越來越不重視,比如說張藝謀,前幾年的作品還真是不錯.再看看近兩的什麼<十面埋伏><英雄>拍的題材是中國史料武俠片.但中心全放在了場面上了,如同好萊塢的做法．．．．
那一部讓觀眾滿意了,第一次去電影院看<英雄>,大家是抱著對他的信任去的,二次去看<十面埋伏>是抱著希望去的.真不知道第三次他還想讓觀眾抱著什麼的心情去電影院看他的作品.
陳凱歌的＜無極＞也上映了．希望不要如同張藝謀一般讓觀眾覺得，錢花的不值．

歐美電影：

有人認為：
歐美電影構思巧妙,獨具創意!
歐美演員的表演自然流暢,這同他們注重個性及熱情的性格分不開!
亞洲電影比較拘謹,被傳統思想所束縛,缺乏美感,缺乏真實性!
中國電影一味追求明星效應,凡是出了名的,演而優則唱,唱而優則演,質量不能保證!
中國電影普遍藝術性不如歐洲電影,人家拍成藝術片,中國人就拍成色情片,差距顯而易見!
歐美電影深沉內斂，無處不在的人文主義精神；個性化的電影追求；節奏沉穩、順暢；敘事深沉細膩；充滿詩意的影像風格。
要比其他國家的電影做的要完善！不管是從鏡頭走位，背景的設計，背景音樂的演奏，演員的選擇，導演的創意及劇本的創作都是有其先進的技術的！這是時間的金錢堆出來的！是我們所無法比擬的！我們的電影要全面的趕上歐美電影是 需要很長時間和金錢的投入的！
某位奧斯卡最佳導演說過一句話：「中國電影的一百年和美國電影的一百年是有很大差距的。」
從小到大我們家的影碟幾乎全是歐美的，給我推薦電影的爸爸好像也沒提過我們自己的產品。
我覺得人家的特點就是能吸引觀眾，豪華如the lord of the ring，刺激如mr. and mrs. smith， 奇幻如harry potter，真誠如forrest gump,可愛如pirates of the caribbean,純真如roman holiday，清淡如the bridge of madison country，深情如brokeback mountain……你會很願意花上一個下午來好好欣賞它們的，而且它們有能力來引起你的共鳴，還樂意反復地看（很多我們國家的電影是做不到這點的，即使是那些在柏林戛納威尼斯風光無限的電影）。

我還建議你去這里看一下http://www.insun.com.cn/dyfxb/2007-10/10/cms468817article.shtml

Ⅱ 中國電影和外國的比到底差了什麼

如果是文藝片就沒那麼大差距，國產文藝片每年入圍「三大」的也不少，其他小電影節就更多了，中國第六代導演基本都在干這件事。文藝片在於解析深度與表現方式，偉大的作品本就不多。中國基於深厚的歷史文化積淀，在對人性的思考方面，本土文藝片並不弱，只是近年來國人生存環境較平穩，在對一些國際層面的敏感問題上缺少深刻的親身體會，電影表現得張力自然有所欠缺。關鍵在於你比較的方式，所謂外國，難道是指全世界？一個國家的和全世界的經典作品來比，肯定不公平，就文藝片的成就來說，能和中國相提並論的，只有法國等少數歐洲國家，美國並不在其中。

但如果是商業片，就不用多說了，中國連日本都比不過，和美國的差距至少還有50年。主要是政策環境所限，衍生出來的製作和銷售能力差距就很大了。

Ⅲ 求中國電影與美國電影的區別。急！！！！！！！！！！！！

1、起源不同

中國電影：中國電影事業發端於20世紀初。1905年，北京豐泰照相館創辦人任慶泰（字景豐）拍攝了由譚鑫培主演的《定軍山》片段，這是中國人自己攝制的第一部影片。

美國電影：1893年，發明電影視鏡愛迪生並創建「囚車」攝影場被視為美國電影史的開端。1896年，維太放映機的推出開始了美國電影的大眾放映。

19世紀末20世紀初，美國的城市工業經濟和中下層居民數量迅速增長，美國電影成為適應城市平民需要的一種大眾娛樂。它起先在歌舞游樂場內，隨後進入小劇場，在劇目演出之後放映。

2、特點不同

中國電影：堅持和發展革命的現實主義道路，堅決執行雙百方針，在風格與樣式上趨於多樣化。由於題材領域的擴展，使藝術家們可以自由地發揮自己的才能和特長，

探索自己最適宜的風格、樣式，表現最完美的內容。尤其引人注目的是一批中青年編導拍攝了一批有一定實驗意義的探索性影片題材廣泛，反映生活中各類矛盾有一定的深度和廣度。

美國電影：美國電影是按照國家分類的電影類型，美國是世界第一電影強國，雖然美國只有200餘年歷史，但在幾百年的短暫發展中，逐漸形成了具有鮮明特色的美國文化，其核心就是追求夢想，平等，自由，以及包容一切。

3、表現形式不同

中國電影：中國革命歷史題材主旋律影片的表現手法多為平鋪直敘、中規中矩，影片通常以教科書式的權威口吻進行敘述，觀眾能夠獲得歷史的厚重感，卻無法產生深刻的代入感。

領袖、英模題材影片雖然已經逐步脫離了教科書式的書寫，在人物深度的刻畫、體現人性色彩、選取角度的靈活性等方面有所進步，但總體而言，此類影片仍然存在較強的教導、感化的痕跡

美國電影：美國主流電影的表現手法則更為豐富、細膩和深入，它能將國家形象和價值訴求投射到具體、真實的人物身上——這些人物可以是歷史人物，也可以是普通大眾，不同種族、不同文化背景的觀眾都有接受這種國家形象和價值訴求的能力。

Ⅳ 中國電影與外國電影的沖撞與差異

中國電影不能和外國的相比，ok 首先中國電影要講政治因素的，有些題材的不給拍，拍了也審核過不了關，其次是文化因素，中國的文華講究保守，很多的鏡頭不能出現在鏡頭里，最後是電影的質量，編劇的劇情以及電影特效都不及外國的電影，中國電影落後美國30＋50年把

Ⅳ 中國的電影業未來多少年能取代美國好萊塢

雖然現在好萊塢的發展不盡人意，並且很多歐美在批判好萊塢的電影，但是我認為以中國電影的形式，以及其他具有影響力的因素綜合來看
起碼十年內應該不會超越吧，更別說取代了。但這是大家共同努力的事業。

Ⅵ 國產電影，與國外相差多少年

與歐美電影相比較，個人感覺中國電影的差距是整體上的，從編劇到導演到攝像再到演員，最後到後期製作和特效，都有很大的差距，至少20年，也就是說你現在看看美國80年代的電影都比現在很多的中國電影拍攝的要更有水平，也更有內涵，當然中國電影也有一些自己的特色，如民族風格和恢弘的歷史等，但是要充分和合理的發揮運用，現在的很多電影尤其是濫造的商業片簡直是在浪費好的題材，而且感覺中國也缺乏西方有那種認真執著的追求的電影人，商業化太嚴重，希望以後會有所變化，有更大的進步。

Ⅶ 中國電影和美國電影差距有多大

中國和美國的起跑線是不一樣的，縱觀發展史，雖然中國不停地努力縮小差距，但是技術上仍然落後美國一大截。美國大片一般都是採取最好的特效，願意花大量的金錢，但是我們中國就不一樣了，錢到位了才可去做，做得還不一定是最好的。

中國導演看到劇本裡面有條龍，他是不會花更多的心思放在這條龍上面的，而是按照非特效的方式去拍，影片拍完了，就交給特效公司，開低價就行。但是美國大片是這樣做的，從一開始就一定要找個特效指導來做，還要畫各種分鏡頭稿、設計鏡頭等等。可惜在國內，沒有人會關系這個。觀眾們觀看所謂的「國產大片」的時候，雖然忍不住吐槽特效垃圾，但是事後很快忘記了這件事情，反而關注影片的後續發展，由此可見國內市場到了沒人重視的地步。

Ⅷ 你覺得中國電影跟美國電影的差距在哪

1、編劇。

中國電影的編劇水平確實不夠高，很少能編出那種神劇情的片子。很多片子基本上從開頭就能知道結尾要講什麼了，只不過中間加了一些日常的環節而已，實在是沒有什麼亮點。反觀美國電影，他們的編劇就要強上不少，在生活的點點滴滴就把整個人物刻畫的非常豐滿，這是需要下功夫才能有的造詣。

4、電影市場。

中國電影市場的監管有些差強人意，存在著刷票房的現象，還有弄虛作假的現象。反觀美國電影在這方面就要好上不少，因為他們違法的代價非常之大，所以很少有人敢於伸手去觸碰法律。這就讓他們的電影市場是良性循環，比起我國的電影市場的環境強很多。

雖說有著如此之多的差距，但中國電影還是處於一個蒸蒸日上的勢頭，相信再過一些年，中國電影一定能夠迎頭趕上，徹底超越美國電影。