⑴ 一部美國動漫電影 叫什麼西部列車，劇中在火車道上，遇見很多羊，然後一個人拉了一下鬍子，發出叫聲後
你說的是應是這一部電影
極地特快（美國2004年羅伯特·澤米吉斯指導電影），編輯《極地特快》（The Polar Express）是1985年出版的兒童書，在2004年11月10日被改編成電影。故事講述了一個小男孩始終堅信聖誕老人的存在，但周圍的大人和玩伴都認為這只是他天真的一廂情願。聖誕前夕，小男孩終於因為他的堅持而得到了回報，睡夢中的他忽 然感到屋子顫抖起來了，一列長長的火車停在了他的家門口。當他戰戰兢兢打開房門時，和藹的車長邀請他參加北極的聖誕派對。惴惴不安的克勞斯踏上了火車，發現很多和他一樣的小夥伴們。於是，興奮不已的小男孩開始了他的北極狂歡之旅
⑵ 美國西部片 求片名 影片的最後是一個快槍手幫一個即將退休的老警長開著火車去打100多個匪幫
你好！
LZ，看到你的問題有點晚了。可惜了，不然我還真知道這部影片。這部片的英文名字叫
。中文被翻譯成《無名小子》或者《我叫無名氏》。
希望還是可以幫到你。
希望對你有所幫助，望採納。
⑶ 一部老西部片,有人想在火車途中暗殺美國總統
飆風戰警》是由巴里·索南菲爾德執導，由威爾·史密斯，肯尼斯·布萊納，薩爾瑪·海耶克主演的美國科幻、喜劇電影。
電影主要講述了天才怪博士（樂弗里斯）勒佛里斯（肯尼斯布萊納），因在實驗中失去雙腿，導致個性殘缺、到處作亂，駕駛自己發明的機器大蜘蛛，意謀殺總統，篡權奪位的故事。
⑷ 一部美國電影,小男孩去紐約領科學獎,一個人搭火車出門的冒險旅程，他住在西部
少年斯派維的奇異旅行
導演: 讓-皮埃爾·熱內
編劇: 讓-皮埃爾·熱內 / 吉羅姆·洛朗 / Reif Larsen
主演: 凱爾·凱特萊特 / 海倫娜·邦漢·卡特
類型: 劇情 / 家庭 / 冒險
製片國家/地區: 法國 / 加拿大
語言: 英語
上映日期: 2013-10-16(法國)
片長: 105分鍾
又名: TS奇旅記 / 驚為天人的小斯匹維特 / 奇異青年斯皮維特 / The Young and Prodigious Spivet
小小少年T.S. 斯派維（凱爾·凱特萊特 Kyle Catlett 飾）生於蒙大拿州一個偏遠牧場，他有一顆聰明絕頂的大腦，酷愛制圖學和科學圖解，年僅十歲就發明了永動機。他的父親（考樂姆·吉斯·雷尼 Callum Keith Rennie 飾）是個狂熱的牛仔迷，搜集關於西部牛仔的一切；母親（海倫娜·伯翰·卡特 Helena Bonham Carter 飾）是一位生物學博士，潛心投入到昆蟲研究中；而姐姐則是一個最普通不過的正常人，她常常為生在這個一屋子怪人的家裡而煩惱。T.S.原本還有一個異卵雙胞胎弟弟雷頓，去年死於一場意外。
這天，T.S.接到一個來自史密森學院的電話，告知他被授予了世界科學大獎貝爾德獎，並邀請他到華盛頓演講。於是，十歲的科學奇才T.S.斯派維，偷偷爬上了貨運火車，獨自踏上了穿越美國的奇異旅行
⑸ 請問有沒有看過這樣一部美國西部電影 一位從來都沒殺過人的牛仔要擔負起押送一個當地殺人犯上火車
名為《 決斗猶馬鎮3:10 to Yuma 》（2007）
⑹ 什麼是西部片
西部片：也被稱作牛仔片，它與喜劇片相比較符號特徵十分明顯：那個可以看得到地平線的茫荒的原野，那個具有傳奇色彩的牛仔形象和那個躍馬馳騁持槍格鬥的激 烈場面等等。西部片作為好萊塢電影特殊的類型片，其深層的符號和象徵：是關於美國人開發西部的史詩般的神化，影片多取材於西部文學和民間傳說，並將文學語言的想像幅度與電影畫面的幻覺幅度結合起來。西部片的神化，並不是再現歷史的真實寫照，而是創造著一種理想的道德規范，去反映美國人的民族性格和精神傾向。任何一種神化都是通過特定的戲劇性程式表現出來的。在西部片的神化中，我們看到的大多是善良的白人移民受到暴力的威脅，英勇的牛仔以及執法者除暴安良，結果幾乎總是群敵盡殲。而那個牛仔大多是外省人，他見義勇為，並在做完好事之後就走掉，常常是使人感到不知道他從什麼地方面來，也不知道他將到什麼地 方面去，像游牧民一樣。在此之中，影片還要用一定的長度去表現，牛仔的邂逅，對純潔的姑娘或女人一見鍾情等等。而在暴力的沖突中去盡可能地表現牛仔的風度。由約翰·福特的《關山飛渡》又名《驛車》(1938年)，是最具有代表意義的西部片之一，這部影片既表現了個人的風度、道德規范，又充分地表現了一種 社團的價值。影片的全部沖突在動作中表現出來。而開闊的荒野、封閉的驛車和黑暗的小鎮，都為沖突提供了不同的環境。西部片的神化，也是關於馬的神化。可以 說沒有馬就沒有西部片，馬為西部片帶來了強烈的運動形式和節奏效果。西部片有著極易辨認的圖像符號，情節和人物的處理也是完全模式化、公式化的，托馬斯· 沙茲曾這樣描述到：「一個孤獨的西部人騎馬來到一個田園般的河谷，並被一名焦慮不安的農民指控為受雇於無政府的牧場主的槍手(《原野奇俠》，導演喬治·史蒂文斯，1953年)；孤獨的騎者在山腰 上停下來觀看鐵路工人在他上面炸隧道，在他下面則是一批匪徒在搶劫一輛驛車(《強尼·吉塔》，導演尼柯拉斯·雷伊，1954年)；遠處傳來一聲火車汽笛 聲，一條黑蛇般的火車在平原的廣闊空間里蜿蜒而行(《打死自由勇士的人》，導演約翰·福特，1962年)」。西部片的開頭段落便會明顯地看到它那將要展開 的敘事沖突和基本敘事特徵。這也代表著標准化生產的形式特徵。
後來義大利也攝制一種類似的西部片，因義大利人喜食通心麵條，被稱為面條西部片。西部片關鍵詞：牛仔、左輪槍、歹徒、警長、馬匹、仙人掌、酒館、荒漠、篷車、印地安人……
在2001年夏季，一部低成本的西部片《美國流氓》曾經一度登上美國票房排行榜榜首，這使得沉寂了數年的西部片又重新進入了人們的視線之中。在好萊塢的所有類型片中，其實只有西部片算是美國的「土特產」。廣袤的西部原野孕育了無數的傳奇故事，按照西部片的「游戲規則」，片中必有頭戴寬沿帽、腰挎左輪槍、相貌粗獷又不失英俊、代表正義一方的牛仔，還要有橫行無忌、代表邪惡的歹徒惡棍，西部的象徵符號——廣漠無垠、黃沙漫天的荒野和荒涼的小鎮更是必不可少，正邪雙方最後必有一場驚天動地的決斗，結局一定是正義戰勝邪惡。
西部片的歷史
自從上個世紀初的1903年，美國人埃德溫·S·鮑特導演了第一部西部片《火車大劫案》雖然只有短短的8分鍾，但影片首次運用了分鏡頭，創造了剪輯技巧，充滿了動作和懸念，特別是最後歹徒面對銀幕開槍的鏡頭，極具震撼力，該片已經成為電影史上一座里程碑。
此後，大量的西部片湧上銀幕，但是在上個世紀20年代以前，多數的西部片只是平庸之作，只有詹姆斯·克魯茲的《篷車》和約翰·福特的《鐵騎》是兩個例外，前者把西部壯觀的自然風光搬上銀幕，後者則描寫了在興建鐵路時資本家與印地安人的戰斗。
從20世紀30年代至60年代，是西部片的全盛時期。1930年，根據暢銷小說改編的西部片《西馬龍》成為第一部獲得奧斯卡最佳影片的西部片。1939年，名導演約翰·福特起用了當時還默默無聞的B級片演員約翰·韋恩主演了西部片經典中的經典《關山飛渡》，影片情節緊湊，場景集中，一場印地安人追逐驛站馬車的戲驚心動魄，成為影史最佳動作場面之一。影片被譽為「好萊塢敘事形式典範影片」，獲得第12屆奧斯卡最佳男配角、最佳音樂、最佳編劇3項大獎，從此約翰·福特和約翰·韋恩兩個「約翰」攜手共創了西部片30年的輝煌。
到了1952年，弗雷德·齊納曼導演的《正午》開創了「心理西部片」的先河，既有較強的文學價值，又有較深的象徵意義。整部影片將復雜的敘事成分全部精簡省略，只運用必要的要素構成整個故事，影片獲得第25屆奧斯卡最佳男演員、最佳剪輯、最佳音樂和最佳歌曲4項大獎。影片有一個有趣的地方，就是影片的長度和故事情節發生的實際時間長度幾乎一模一樣，觀眾可以對著表看。
進入60年代，西部片開始發生變化，1963年米高梅公司拍攝了西部巨片《西部開拓史》，在20世紀60年代的美國正是電影和電視競爭的最為激烈的年代，為了從電視機前搶回觀眾，好萊塢製片商們想盡辦法，各種規格的寬銀幕電影相繼問世。《西部開拓史》採用了3台攝影機拍攝的新藝拉馬超級寬銀幕系統，影像壯觀無比，此片由當時3位西部片巨匠約翰·福特、亨利·哈薩威和喬治·馬歇爾破天荒攜手合作，更匯集了吉米·史都華、約翰·韋恩、亨利·方達、格里高里·派克、史賓塞·屈塞等超級明星組成豪華演員陣容，獲得當年奧斯卡3項大獎。這個時期，美國人的西部片已經漸顯頹勢了。
與此同時，一個叫塞爾喬·萊奧內的義大利導演卻在羅馬郊外拍攝了《為了幾塊錢》、《為了多掙幾塊錢》、《好人壞人小丑》、《西部往事》等被人們稱為「面條西部片」的西部片，讓美國同行們汗顏無比，，這類影片沒有了美國西部片的浪漫主義和以追逐、動作為主的外在節奏，轉而注意渲染氣氛和對人物心理的描述。
在1969年，美國的西部片終於發生了巨大變化，這一年有3部重要的西部片在美國上映，《真正的勇敢》讓約翰·韋恩終於登上影帝寶座，《虎豹小霸王》奠定了保羅·紐曼和羅伯特·雷德福的巨星地位，而山姆·佩金伯的《流寇志》徹底顛覆了西部片傳統模式，片中的主角們不再是正義的牛仔，而是一群土匪，他們所對付的不過是比他們更壞的壞人，影片極度渲染死亡場面，用慢鏡頭拍攝人體中彈的特寫，這種手法後來在吳宇森手中被「發揚光大」。至此，西部神話被徹底終結。
西部片又半死不活地過了20多年，1990年，凱文·科斯特納自導自演的西部史詩巨片《與狼共舞》石破天驚地一舉獲得包括最佳影片、最佳導演在內的7項奧斯卡大獎，這時距離上次西部片獲得最佳影片已經過了60年了。難能可貴的是，《與狼共舞》在銀幕上為印地安人正名，以一種正確的態度面對過去的那段歷史。
又過了3年，重操舊業的老牛仔伊斯特伍德自導自演的《不可饒恕》使西部片再奪奧斯卡最佳影片，片中的主角從以往的正義牛仔變成改過自新的罪犯，影片是英雄主義和虛無主義的混合體，它向西部片的偉大傳統表示了敬意，同時又表達了一點不可知論。
進入了新的世紀，西部片也有了新的變化，文章開頭提到的沒。《美國流氓》就是比較典型的例子，影片節奏更快了，傳統西部片的元素少了，新類型的動作元素增加了，這也許是為了爭取更多的年輕觀眾而採取的變通吧！
西部片所反映的是美國人的精神傾向，成為美國人的英雄主義的化身，好萊塢的西部片，也只不過是為社會沖突提供了一種虛妄的解決方法，是一個延續了近百年的神話！
代表作品
義大利式西部片
《荒野大鏢客》1965年
《黃昏雙鏢客》1966年
《黃昏三鑣客》1967年
與印第安人戰爭、騎兵隊、篷車隊、驛馬車
《與狼共舞》
《卡士達將軍》
《鄧迪少校》(Major Dundee)1965年
《西部開拓史》
《亂世英傑》(The Plainsman) (1936年)
《要塞風雲》(Fort Apache)
《黃巾騎兵隊》(She Wore a Yellow Ribbon)
《邊疆鐵騎軍》(Rio Grande)
《搜索者》(The Searchers)
《紅河谷》(Red River) (1948年)
《驛馬車》(Stagecoach) (1939年)
《魔鬼騎兵團》(The Horse Soldiers) (1959年)
賞金獵人
《血泊飛車》The Naked Spur (1953)
尋寶淘金
《遠鄉》The Far Country 1955年
《北國淘金記》North to Alaska 1960年
警匪、法治
《火車大劫案》The Great Train Robbery 1903年
《日正當中》1952年
《俠骨柔情》(My Darling Clementine) (1946年)
《豪勇七蛟龍》
《ok牧場大決斗》(Gunfight at the O.K. Corral)1957年
《執法悍將》
《西部開拓史》
《警探奇俠》(Destry Rides Again) (1939年)
《盪寇志》(Jesse James) (1939年)
《赤膽屠龍》(Rio Bravo) (1959年)
《雙虎屠龍》(The Man Who Shot Liberty Valance) (1962年)
與墨西哥戰爭
《邊城英烈傳》
《圍城13天：阿拉莫戰役》
《日落黃沙》
南北戰爭
《西部開拓史》
《黃昏三鑣客》1967年
《魔鬼騎兵團》(The Horse Soldiers) (1959年)
江湖恩怨
《殺無赦》Unforgiven 1993年
《虎豹小霸王》
西部真實名人
《俠骨柔情》(My Darling Clementine) (1946年) （Wyatt Earp, Doc Holliday 懷特·厄普、何立德醫生）
《ok牧場大決斗》(Gunfight at the O.K. Corral)1957年 （Wyatt Earp, Doc Holliday）
《執法悍將》 （Wyatt Earp, Doc Holliday）
《亂世英傑》(The Plainsman) (1936年) （Wild Bill Hickok, Calamity Jane 蠻牛比爾·希考克、災禍珍妮）
《盪寇志》(Jesse James) (1939年) （Jesse James, Frank James, James-Younger Gang 傑西·詹姆斯、法蘭克·詹姆斯兄弟、詹姆斯-楊格幫）
《虎豹小霸王》 （The Sundance Kid 桑丹士小子）
其他題材
《蘇洛》The mask of Zorro
《回到未來3》Back to the Future Part III
⑺ 很早的時候看過的好像是美國的西部電影，劫匪搶劫火車，火車上有個美女，後來美女愛上劫匪。
《火車大劫案》THE GREAT TRAIN ROBBERY(1903)
⑻ 找一部西部片，只記得最後一群人在火車道上放一枚大炮，救一個女的
搶銀行、救同伴、火車上的大炮——有可能是《日落黃沙》
日落黃沙
原片名
The Wild Bunch
更多中文片名
流寇志
野戰群
野伙幫
影片類型
動作 / 劇情 / 西部
片長
134 min / USA:145 min (1995 re-release)
國家/地區
美國
對白語言
英語 西班牙語
色彩
彩色
一個匪幫的老大，一開始就在搶劫西部小鎮的銀行。另外一邊的屋頂上，埋伏著一夥賞金殺手，槍戰打得異常激烈，雙方死傷都很慘重。隨著情節的展開，賊人逃出圈套，殺手們尾追。然後雙方一起設套搶劫軍火列車，殺手一方被愚弄，捲入的關系越來越多。軍隊、墨西哥土著人、土著軍隊……各個敵對團伙之中的斗爭越來越殘暴，在最後一次大行動中，有一夥人想洗手不幹，但為時已晚，最終卻中了圈套。
本片是西部片經典，美國國家電影保護局指定的典藏之作，在1995年電影百年華誕之際，好萊塢評選百年百部經典作品，本片位列第80名。導演山姆·佩金法將白熱化的血腥槍戰幻化成一幅幅曼妙寫意的圖畫，精美絕倫的慢鏡猶如芭蕾般絢麗。超越了傳統西部片的舊有模式，步入具有純粹視覺沖擊力的影象世界。導演山姆·佩金法的美學風格直接影響了後世包括吳宇森，昆汀在內的無數暴力宗師。優美而震撼的畫面，大氣而凝重的配樂，凌厲而快速的剪接手法，都使得這部影片在影史上佔有特殊的歷史地位，令人難以忘懷。
這部拍攝於1968年的影片耗資600萬美元，實拍81天時間，動用了1288名劇組人員，拍攝了3600個鏡頭，耗費了長度為330000cm膠片，是當時難得一見的大製作。人們談到此片時愛用銀幕暴力擴張的里程碑來形容。山姆·佩金法將白熱化的血腥槍戰拍成了圖解化的暴力，絕對是大師手筆。山姆·佩金法的慢鏡頭和魯·隆巴多的剪輯風格在西部片中具有里程碑意義，佩金法也由此超越了傳統的西部片，步入具有純粹電影沖擊力的慢鏡頭王國。
雖然片長近2個半小時，但看起來一點卻一點沒有冗長之感。搶銀行，逃亡，搶軍火，以及最後的大決戰一環扣一環。無論是大場面的拍攝，還是細節的處理都干凈利落而不落俗套。尤其是搶軍火一段，從精巧的謀劃到具體的實施，從荒野的追逐再到炸橋的驚險，一氣呵成，錯落有至，毫不拖沓。影片中最著名的一個片段，就是鐵橋的爆炸，橋上的人和馬在坍塌中落入激流。這在沒有電腦特技的當時幾乎是不可想像的。而最後一段庭院殺戮戲更成為山姆·佩金法的著名經典場面。四個視死如歸的勇士邁著堅定的步伐走向敵營，鏡頭緩緩的從目光呆滯的人群和荷槍實彈的士兵臉上劃過，場面靜謐而富美感，一種「壯士一去兮不復返」的感覺油然而生。
⑼ 尋找美國西部的一部喜劇片，好像有段在火車上的，有很多牲口，搞笑的
奪寶奇兵有 也符合西部這個元素
⑽ 電影講的是美國西部有關火車的電影!火車能變形
你說的是不是《回到未來》3，你搜搜看，我印象里會變形的火車好像只有這個電影。