夜鶯俄羅斯電影

1. 夜鶯電影大概內容要短的

著名的樂曲《夜鶯》是希臘作曲家雅尼作的；楊誠俊悲劇電影《破艙》的主題音樂。歌曲來源於中國的一個神話，在這個神話中，一個叫望帝的皇帝最後變成了夜鶯。

2. 一部蘇聯或者烏克蘭電影 一位婦女收留了兩個敵對國家的士兵 他們三人語言不通 後來兩人與婦女結合 生下兩

俄羅斯電影《布穀鳥》，導演亞歷山大·羅高斯基，上映於2002年。劇情簡介
1944年秋天, 二戰的硝煙開始在所有被燒焦的土地上漸漸消散，被戰爭折磨得千瘡百孔的芬蘭與蘇聯已簽訂了停戰合約，疲憊的士兵們已經厭倦了那場讓他們背井離鄉、血腥殘殺的生活。此時，在蘇聯北部邊境位於西伯利亞的一片荒原上，三個不同國籍的人因為戰爭機緣走到了一起。 年輕的芬蘭士兵維伊科因違反紀律而被換上德軍的制服、鎖在一塊石頭上充當狙擊手，求生的慾望讓他在一次次嘗試後，換來一次次失敗，但他卻頑強的堅持著試圖掙開鎖鏈；蘇軍少尉伊凡因遭受誣陷而被押解前去受審，是中途遭遇的轟炸讓他淪落荒原。就在維伊科和伊凡身處荒原感到死亡的恐懼時，安娜的出現讓這對飽受戰爭摧殘的士兵彷彿看到了生的希望。 電影布穀鳥劇照
安娜是荒原上的一個外號叫「布穀鳥」的馴鹿寡婦。在把維伊科和伊凡從死神的爪牙中救出來後，三個不同國籍的陌生人相遇到一起。由於語言溝通上的問題，安娜、維伊科和伊凡平時只能用自己的國語講述各自的思想和心聲，彼此之間也只能是似懂非懂的交談著在彼此看來根本聽不懂的一些胡話。但盡管如此，安娜、維伊科和伊凡之間仍然產生了美好的感情。 然而厄運總是在不經意之間突然來臨。在飛過頭頂的飛機撒下芬蘭和蘇聯已經停戰傳單的那一刻，伊凡誤解了維伊科的意思而舉槍向維伊科開槍射擊。等伊凡弄清事實時，維伊科已經停止了呼吸。面對被伊凡拖回來的維伊科的屍體，美麗的荒原上嗚咽著的只剩下安娜為維伊科招魂的聲音。安娜用拉普人的古老儀式及咒語召回了威克的靈魂，將他從死亡之路上拉回了人間。重獲新生的兩人最終在拋棄了被戰爭扭曲了的生命和慾望，找回了原本善良的自己。

3. 電影《夜鶯》的讀後感

李保田扮演一位住在北京城四合院里的68歲孤獨老人，志根，正自己一個人吃著一碗熱乎乎的雞蛋柿子面，桌前的一隻鳥籠里，突然跳出一隻畫眉，熟練地吞掉志根遞過來的一條菜葉。

後來，志根對自己的孫女說，這只畫眉已18歲了。

志根和畫眉之間，享受著無比融合的人鳥合諧，但他們倆在這人聲喧嘩的北京城卻像對格格不入的另類。

法國導演費利普·彌勒創作的這個中國故事，中國的演員，中國的城市，中國的山水，中國的風物，中國的人倫，這些中國的東西都被他的鏡頭准確地保留下來，但他講故事的邏輯和看事物的方法，還是有那麼一點點的「不中國」，但這種不中國，並不是與中國的不同，而是，如果從前中國電影的邏輯和方式是10，費利普·彌勒只取了3，拋卻了7，但他卻沒有任意添加其他並不中國的什麼。

或者可以用「降解」作為這種不中國風格的代名詞。

壯年時期從廣西農村出來鬧北京的志根，培養出一個相當出息的兒子崇義（秦昊飾），一個全國都有名的建築設計師，崇義又娶了美麗大方的倩影（李小冉飾）為妻，生下了天真活潑、古靈精怪的女兒任幸（楊心儀飾），本來，雖然68歲的志根並不與崇義一家住在一起，但他們過的日子也算衣食無憂，電影一開始用一場任幸的生日小派對，簡單直截地表現了這戶北京人家的生活優裕。

但，不知什麼原因，這樣的生活里總是讓人覺得有那麼點兒不對勁，不舒服，不自在，就像我們自己經常有生活中體會到的那樣，是原因莫名的焦慮與原因莫名的不滿。

一心想著要葉落歸根的志根，在這樣機緣下，帶著自己這個任性的孫女任幸登上返回老家的火車，與他們一路相伴的還有那隻曾經也來自老家的18歲的畫眉鳥－－崇義要把它帶回去，帶到亡妻的墳前，最後再給死去的愛人唱上一支動聽的歌。

剛剛，我們還在寧浩的《心花路放》里見識了被旺盛燃燒的荷爾蒙照亮了的從南到北的一路中國，兩個不著四六的北京爺們兒開著一輛破汽車一路向南，獵艷；比之風格更為收斂的還有黃聖依和文章的《我在路上最愛你》，那也是一男一女從北京出發南下，他們發生在火車包廂里的故事恬淡而迷醉，到這部《夜鶯》，要算今年的第三部類似題材，在這些風格各個鮮明不同的故事裡，風景優美的中國又都成為它們各個相同的大背景，無論是公路上，還是鐵路上，你都能從電影的鏡頭語言里讀到一種隨意灑脫濫觴無忌的中國式生活樂趣。

不過《夜鶯》是將更多的篇幅放在了這對急不擇路的祖孫迷路於廣西三水的一大片森林竹海之後。

降解，是一專有的化學名詞，指有機化合物分子中的碳原子數目減少，分子量降低；人類自從修立了化學學科，後又有了化工工業，就開始大量製造超過自然創造力的結實耐用的化工品，如玻璃、塑料，但這些用起來結實耐用的人造物又帶來了它們的廢棄物短時間內無法降解的新難題，到今天，化工品降解已經成為這個地球最沉重的負擔之一，而這些需要降解的東東的最終歸處也只能是自然的土壤，不管它們的分子結構有多麼堅強，大自然的力量總能在最後某個時刻將其化為虛無，哪怕用上個1000年，1萬年，或者10萬年、1億年。

從北京坐火車奔向廣西的祖孫，其實並不是很合諧的一對，而且，他們又身系著或沉重或不沉重的家庭糾結，那些東西甚至堅固得像難以降解的化工產品一樣――其實，細想想，當下繁華都市生活和打拚的人，從男到女從老到少，哪一個又不是一件充滿了現代社會復雜的人際關系和沉重的社會屬性的化工產品呢？

但這對意外迷路的爺爺與孫女，即使在大森林夜幕降臨之時，他們也不過是尋得了一處山洞，悠哉游哉地燃起一堆小小的篝火，分享起「奶奶」的故事――卻讓原本不甚和諧的祖孫關系，讓圍繞他們的那麼多莫名煩惱，就在這純粹天然的情境下被自然地迅速降解，看罷電影，我甚至以為，《夜鶯》的迷路章節，可以經典到寫進電影教科書里，但細細想來，關於此又能寫些什麼呢？

導演的鏡頭語言言若無物，卻又感情飽滿。

迷路一大段，沒有任何煽情的、狗血的感人故事和細節，有的只是攝像機對著這對隨遇而安、沉靜不知的祖孫一段生活的客觀記錄，原本這龐大、神秘的大森林放在任何電影里都會產生多少令人恐懼的情緒，但在《夜鶯》里卻只不過是一種背景，爺爺和孫女的臉上都沒有畏懼，而是如常一樣度過，即使間中任幸的媽媽倩影曾打來詢問的電話，即使畫面外的觀眾都開始為他們的安全擔心了，他們仍然走走停停、得過且過，沉浸在自己的小氛圍里。

任幸就是這樣一個如現代化工產品一樣的小女孩，復返自然之後，她身上的化工性很快被降解一空，那標志就是，她竟然放棄了自己心愛的iPad，為爺爺偷偷換來一隻更為活潑亂跳的畫眉鳥。

城市，是一種難以醫治的現代病，自然，才是它惟一的救葯。

其實，關於此，陶淵明一千多年前就在《歸園田居》里說過：羈鳥戀舊林，池魚思故淵……久在樊籠里，復得返自然。

我想不到的是，法國導演費利普·彌勒能把這樣的自然境界描述得如此之美了，之自然而然。

《夜鶯》最後五分之一的段落，算是終於添加了一點點人為故事的痕跡，再度回到北京的小任幸，面對父母莫名而來的分手，居然自己來到花鳥魚市選購了一隻還不會歌唱的小夜鶯，她讓爸爸崇義教那隻鳥兒歌唱，堅持幾日下來，當鳥兒終於發出美麗的歌聲時，這對年輕夫妻之間原來莫名的矛盾與糾葛居然也被神奇地降解了。

這部看似平淡沖和的中國電影，埋藏了深刻悠遠的自然主義精神，費利普·彌勒用平靜的鏡頭語言，再加上從都市到山林平靜安然的風景和風物，融合著一種無可說、不必說的哲學力量；據說，這部電影將代表中國製片方沖擊明年的奧斯卡獎，我深以為，雖然他出自一位法國導演之手，但看似比2014年任何一部中國電影都能代表中國。

4. 電影《夜鶯》什麼時候上映

夜鶯 Nightingale (2014)
導演: 艾略特·萊斯特
編劇: Frederick Mensch
主演: 大衛·奧伊羅 / 巴洛·雅克布斯 / Heather Storm
類型: 劇情
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2015-05-29(美國)
片長: 83分鍾

5. 電影《夜鶯》觀後感1000字

很久沒看到國產電影里能安安靜靜的講故事的一部影片了。如果能靜下心來，做一個傾聽者的話，這部電影會是你很好的選擇。而拋去「內地申奧大作」「中法合拍電影」等等名號之後，《夜鶯》這部簡單卻雋永的電影也會深久的打動我們的內心。
很小的時候，對我而言最好玩的地方就是爺爺家的小院。因為爺爺的小院里有各種各樣的小動物，有各種各樣的樹和水果。我很喜歡那隻老貓，黃色的毛，整天在院子里晃來晃去的曬太陽；夏天我會在葡萄架下和弟弟去抓蜻蜓，躲蚊子；爺爺每天都會給鴿子窩開關門，偶爾也會有令人厭惡的黃鼠狼光臨咬死幾乎所有的鴿子；而後院里的山楂樹每每成為我和小夥伴們一起抓麻雀的樂園……可以說，童年的時光，除了羨慕著擁有著各種游戲機去爸媽單位打仙劍的幾個小朋友外，我最美的時光都獻給了爺爺的小院。 所以當影片里的李保田拿出鳥籠子時，我一眼認出了畫眉，因為兒時爺爺最珍貴的鳥籠子里也是一對畫眉，晨昏時總愛嘰嘰喳喳叫個不停，引來窗外無數麻雀的呼應。隨著劇情的進行，我知道了電影的核心都會放在爺爺和孫女的「歷險記」之中，但這個略帶公路片味道的劇情卻更深刻的挖掘了每個人的過去，挖掘了不同代人之間最深的感情牽連。 爺爺李保田為了養家而隻身一人來到北京，唯一帶了一隻奶奶送的鳥。爺爺在給孫女講這個故事之前，孫女問爺爺「奶奶漂亮么」，爺爺說漂亮；孫女又問了一句「奶奶喜歡畫眉么」，我想這里孫女的畫眉指的是古代女子畫眉毛的意思，在問的是奶奶喜歡畫眉毛么。而爺爺卻誤當做畫眉鳥，回答的是「當然喜歡畫眉了，奶奶當初送給我一直畫眉……」。其實這個故事裡，我想寄託了很多感情，畫眉鳥在古代中國文化里一直就是愛美的女性特有的化妝方法，而「畫眉」這個動作也算是男人為女人所做的最浪漫的事，就如倚天屠龍記里趙敏問張無忌「我的眉毛很淡，以後能每天為我畫眉么」這句話含義一樣，奶奶也是希望爺爺心裡永遠有她吧！ 再往後，孫女敏感地發現了爸爸和爺爺之間的矛盾，而這時玩性大發的她肯定是向著爺爺的，果斷切斷了視頻，和爺爺再次踏上路程。 影片的高潮在爺孫倆歷經萬難到達陽朔後來到。爸爸因為擔心女兒也來到陽朔老家，碰到吃早餐的爺爺；孫女起床發現爺爺的畫眉鳥死了，下決心要為爺爺換一隻能完成爺爺承諾的畫眉鳥；而爸爸和爺爺兩人也終於在共同的做事——打水洗臉——中談開，爸爸拿出了自己幼時攢下的爺爺的小笛子，在這時帶著道歉和感恩的心情為他再吹起鳥聲。爺爺最終用這只換來的畫眉鳥完成了對奶奶的承諾，我想鳥兒飛出籠子的一刻，他人生無數的歲月一一經過，所有的悔恨和愛意在那一刻有了最完滿的表達吧！所以，孫女為爺爺做的這件事，雖然付出了一部一路上她愛不釋手的IPAD，卻也幫爺爺完成了晚年最大的夢想。而爸爸也把老房子的房產證交到爺爺手裡，原來父愛一代代都這么傳承，它深層不易被人發覺，卻動人因為直接。 回到北京，機智的女兒用一隻不會唱歌的夜鶯留住了想走的爸爸，算是給爸爸一個不離開家的台階。爸爸和媽媽重歸於好，一家人又繼續幸福的生活在一起。但經歷這一段故事後，我想他們都彼此更加的了解，未來的生活也會更加的和睦吧！ 再回頭想「夜鶯」這個題目時，不由得想起安徒生的童話，就叫《夜鶯》，說的是皇帝（講的好像是中國的皇帝）喜歡夜鶯為他歌唱，可他後來得到只更漂亮的玩具夜鶯，真的夜鶯就飛走了。而當皇帝面臨死神召喚的時候，真的夜鶯卻飛回來為他歌唱趕走了死神。我想安徒生的童話講的就是那些我們平常身邊默默無聞的人，他們對你的好你從不察覺，可當有一天他離開時你才會發覺他的好。所以我想法國導演彌勒還是和上一部經典《蝴蝶》一樣，也在講述的是對過去的追憶，對本該擁有卻失去的那些東西的緬懷吧。本來在愈發現代化的社會里，我們有更便捷的交流工具，有更快速的到世界各地的交通工具，我們本應該擁有更親密無間的親情，可現代人卻因為種種原因失去了它，變得越來越冷漠；電影《夜鶯》正是站在這個角度，生動的為我們講述了三代人失去親情又失而復得的故事吧！
對於現在的都市人而言，對於成功的定義在於事業有成，有很高的社會地位，有永遠不發愁的現金；而對於孩子的教育，是為他們培養各種各樣的技能，買各種各樣的現金電子產品。但大自然對人類的饋贈卻再不接觸，美麗的風景，清新的空氣，動物植物等等人類的朋友，都被家長們排出在了孩子的世界之外。我想爺爺和孫女的隔閡也就在於此，經歷了大自然，孫女自然接受了爺爺的愛，也更體會了發生在她出生前爺爺漫長的人生歲月里經歷的甜和苦，是人生一趟豐富的課！
說到最後，聊個話題：好的電影是什麼？不同的人有不同的見解，於我而言，就如法國電影理論家克里斯蒂安．麥茨所說的一樣：每一部電影都應該是一部故事片。是的，在我眼裡，電影最終奧義就是講一個好的故事。看電影最重要的心態還是做一個傾聽者，看電影里的劇情，聽導演為我們闡述。
到了現在20多歲年紀，我還是很喜歡有時間去爺爺家坐坐，聽他們講那些我聽了無數次的故事，問候他們現在身體如何。因為我一直覺得，爺爺經歷80年歲月，他該為過去的日子自豪，更該把這些他不講就不會有人知道的故事傳承下去；而我作為爺爺疼愛有加的孫子，真想為他把人生再去梳理一次，看看他教會我們的謙遜好客助人為樂這些心態緣何而起，聽聽他略帶吹噓卻從不誇張的人生精彩。因為我真想為歲月唱首歌，安靜的講過去的故事。

6. 電影夜鶯是屬什麼劇情

你好
《夜鶯》的故事發生在北京，在孫女任幸（楊心儀飾）
三歲時在花鳥市場差點走失的那一天起，從農村來到北京工作的爺爺朱志根（李保田飾）就與兒子崇義（秦昊飾）再也沒有說過話了，兒媳倩影（李小冉飾）多年試圖努力彌合家庭的裂縫而徒勞無功，而因為夫妻多年忙於工作，愛情已經變得枯萎，這個在別人眼裡的幸福美滿三代同堂的都市家庭，早已瀕臨解體。[2]

志根始終惦記著一個對去世妻子的承諾，把十八年前妻子送他的一隻鳥帶回村子，讓它在妻子的墳墓上飛走。這個在志根心裡說了很久的旅行，在啟程時發生了變故，因為兒子兒媳出差而沒人照看的孫女加入了這場改變他們生活的奇妙旅程。從北京到陽朔，一路田園風景秀麗，但祖孫倆遭遇了迷路、崴腳、露宿山洞種種磨難，遠離城市喧囂融入大自然的孩子渴望著自由，「我就像只小鳥，關我的籠子打開了，我一下子就飛了出去。」……
望採納

7. 《夜鶯》為什麼那麼好看

電影的目的簡單而又單純，積極而富有正能量，雖然並沒有什麼深邃磨人的人性探索，更沒有深層次的挖掘過於復雜與陰暗的人物感情，簡而化之一切盡用無言的理解來表達，看似沒有韻味卻透露出導演的一種大智慧。老人和孩子本身就是一個能十分帶動人們情感的元素與紐帶，用孩子和老人結合起來來演繹一段情感的救贖之旅，沒有理由不讓人相信與憧憬故事會向好的結局發展。電影給了人們一種美好而和諧的感覺，因為老人與孩子是整個世界裡最讓人感覺到舒心與安寧的因素，因為他們的存在，生活彷彿就透露出一種即視的幸福感，而灑落在爺孫之間的感情也是那種純凈的關愛與虔誠的尊敬。電影之所以用最簡單的方式來救贖冰冷的感情，就是運用孩子和老人之間的那種感情來消融大人們內心的疏離與冰凍。雖然電影從根源上並沒有什麼實際而有意義的內容，甚至算不上一部合格的文藝片，但巧妙的運用人物元素似乎更容易向我們解釋感情上的弱點與解決心理上的冰冷。電影從里到外彰顯出一種沉著冷靜的平淡與自然，並沒有刻意的掩飾過於誇張的感情與薄弱的情節處理，幾乎現實的以現實為角度向我們展示電影的全貌與缺乏核心的內涵。在電影里你感覺不到電影的主題到底是圍繞什麼而展開？到底是修補父子之間的感情還是爺孫之間的感情，盡管最後還扯到了夫妻之間的感情都似乎只是因為一件無人能夠看孩子所引起與造成的。電影用這種偶然的事件來集體烘托出這么多復雜的人物情感，過於生冷的生硬拼湊還帶有一絲隨意，讓人感覺不出足夠的誠意來理清電影里這么多復雜感情。

8. 是不是有一部叫《夜鶯》的俄羅斯歌劇

我看過,我也很喜歡.這是斯特拉汶斯基Stravinsky的
這里有相關的資料,我就不貼上來了,你看看.
http://mall.jsdvd.com/proct_info.php?procts_id=5609