你怎麼看待美國電影的毅力

㈠ 美國電影是怎樣侵略我們的文化的

針對美國大片，個人認為其吸引觀眾之處無非包括以下幾點：
第一，讓人眼花繚亂、五花八門地現代科技
第二，離奇曲折、讓人難以琢磨的復雜劇情
第三，搞笑、誇張的電影台詞
第四，極其逼真的血腥暴力場面
這四點構成了美國大片的最突出特色，凡是愛看美國電影的人可能都會有這樣的認識和體會，但如果我們深究的話，就會從中發現一些問題，這樣的作品雖然好看，卻無法讓一個普通老百姓從中學習和領悟到些什麼，大多數像我一樣的年輕人走進電影院，觀看完一部美國大片出來後，當有人問他（她）電影拍得怎麼樣時，他（她）很可能告訴你的是裡面的男（女）主角有多麼地牛B，身懷各路絕技，智商、顏值均爆表，孤身一人或聯合幾人潛入某某犯罪集團，將其成員及其頭目一網打盡，繩之以法，最後圓滿地與自己的家人、朋友重新團聚的過程。這樣的電影一般主角不是FBI、CIA，就是高級探員之類的，不是我們一般平頭百姓可以接觸到的人，只是看起來非常厲害和專業，至於電影裡面由主演所表現出來的那種干練、沉穩及不凡身手，也不是隨便一個人就可以學的來的，所以，看美國電影至多就是尋求一種感官上的巨大刺激，這恰恰融合了大多數普通觀眾的獵奇心理，可以在短時間內聚集起一大批的鐵桿粉絲兒來，本人認為這也是現今時期以美國電影市場為導向的一個重要因素。
下面，我們再來反觀一下前面所列舉的幾部優秀國產電影，拿本人最為欣賞的那部《老炮兒》舉例，「老炮兒」是一句北京俚語，翻譯成普通白話就是老混子的意思，片中的主角——六爺，就是一個普普通通、地地道道的老北京混子。在本片中，沒有槍林彈雨，沒有奪目的爆炸場面及先進的科技裝備，只是講述了一個從小混到老的江湖大混子六爺想要尋找已經失散多年的親生兒子，不巧自己的親兒子因中途發生的一次意外事件，得罪了富家子弟，遭受到了綁架，六爺為替兒子圓事兒而身陷囫圇，結果救出了兒子，自己也付出了巨大的代價。

㈡ 《守法公民》你是否有卧薪嘗膽十年的毅力

《守法公民》有一個很好的故事大框架，單是我們想像克萊德（傑拉德.巴特勒飾演）那忍辱負重卧薪嘗膽的十年就足以令人動容，特別是當克萊德重出江湖奇招迭出地秒殺幾個「仇人」的劇情安排都不乏精彩之處，再加上黑人影帝傑米.福克斯助陣，本片還是很有些看頭的，只是當最後真相大白之時，未免有一些發揮過頭的遺憾。 本片實質上又是一部給美國司法制度挑刺的電影，盡管美國的法律制度已經相當完備，但是法律條文是死的，具有相對靜態性，而司法制度卻是活的，具有相對動態性。在很大程度上公正的司法過程除了有據可依的司法制度之外，還依賴於司法工作者個人的品德情操、法理認知甚至性格特點等等，因此即便在公正的司法制度之下，也很難保證法律執行的絕對公正，就如片中所反映的殺害克萊德妻女的主犯僅獲輕刑，而從犯卻被送上了電椅。對於檢察官尼克（傑米.福克斯飾演）而言，他認為自己已經最大限度地懲治了罪犯，因為如果按照「罪有應得」這個法律基本認知走，那兩名罪犯將因為證據不足而逍遙法外，但是作為受害人家屬克萊德而言，是無法接受真正的罪犯得不到應有的懲罰的，畢竟他親眼目睹了妻女受害的過程，那種心靈上的痛楚是完全可以理解的。有完備的法律，但是罪犯卻得不到應有的懲罰，這是對民主社會法律的一個莫大的諷刺，同樣的這樣的事情在中國也不新鮮，「躲貓貓」、「七十碼」和「臨時性強奸」等等充滿了骯臟創造力和無恥詭辯性的名詞都是出現在司法過程之中，因此從這個角度去看，《守法公民》是很有意思的一部電影。

㈢ 《肖申克的救贖》 被譽為最能代表美國精神的電影,從電影中如何解讀這一評價

貫穿電影始終的主題就是「希望」，hope，也許這就是美國人所認為的，但表美國嚮往自由的精神吧。

正是如此對希望和自由精神的表達，讓其能被譽為最能代表美國精神的電影吧。

㈣ 電影肖申克的救贖中主人公為什麼如此有毅力,用動機原理說明

嗯 還有職業的特性

㈤ 你怎樣看待好萊塢的電影

首先電影要分商業片和動作片，站在好萊塢的角度，世界上任何其他地方所能拍出的電影，和好萊塢都有所差距，商業片天賦的導演，獨特的創意，花哨的特效，宏大的場面，耀眼的明星，強大的製片方，燒錢似的投入，這些其他地方根本無法與之相提並論，文藝片更堪稱是驚世駭俗的經典，精湛的演技，深刻的內涵，博愛的情懷，動人的情節，獨樹一幟的手法，這些其他任何地方都是所不具備的，這就是為什麼奧斯卡是全世界最具影響力的電影獎項。

㈥ 有個美國電影,是幾個年輕人憑著毅力來控制東西,這叫啥電影

《超能失控》是一部由喬什·特蘭克（JoshTrank）執導的科幻電影。
劇情簡介
少年安德魯（戴恩·德哈恩飾）就像絕大多數宅男那樣，內向、不善言辭，還有輕度的社交恐懼。來自父親的打罵以及母親的病重，更讓他對周遭的一切充滿戒心，成了躲在鏡頭後面的拍攝狂人，整日陶醉在自己的小世界裡。
為了替安德魯的未來打開局面，表哥麥特 （亞歷克斯·羅素飾）邀請他出席校園派對。聚會過程中，在表哥好友史蒂夫（邁克爾·B·喬丹飾）
的建議下，三人進行了一次驚險的野外探洞之旅，並意外獲得了自由操縱物體的超能力。這成了他們生活的分水嶺——強烈的好奇心與表現欲催促三人不停對自身能力的上限發起挑戰，而安德魯無窮的創意使得他成為了夥伴當中的佼佼者，聚會的明星。可惜好景不長，日漸增強的能力並沒有帶來幸福

㈦ 介紹點毅力很強的電影。謝謝咯

《洛奇》系列，史泰龍主演的拳擊題材電影。
《叫我第一名》，輕喜劇而且超級勵志，男主有先天疾病導致時不時的就會磕巴，而且身體還會抽搐，但是最後通過自身努力如願以償當上老師。
《弱點》，真人真事改編，橄欖球運動題材，很熱血啊。
《肖申克的救贖》，94電影黃金一代神片，講男主被冤枉入獄，通過自己過人的頭腦在獄長、獄警和各類囚犯間周旋，最終越獄成功的故事。此片獲得95年奧斯卡最佳影片提名。
《阿甘正傳》，同為94電影黃金一代的神片，詮釋了堅持與毅力，以一個智商低下的男主的視角縱觀了美國近40年的歷史。此片在95年奧斯卡中擊敗《肖申克》獲得了最佳影片獎。
《放牛班的春天》，嚴格來說這部電影中展現毅力的篇幅不多，但卻以老師的堅持貫穿整部電影。電影講一個老師堅持不放棄那些別人眼中的問題兒童，用音樂拯救問題兒童心靈的故事。
另外，你要的是電影，其實動畫片勵志的也挺多的，《海賊》，《火影》什麼的。
手扣的，看著給吧

㈧ 為什麼美國科幻電影如此成功

一提到美國的科幻電影，幾乎所有人都會對其稱贊不已。的確，美國藝術家們憑借自己的強大資金保障和高端的科技水平，製作了許多高質量的科幻作品，其中包括《星球大戰》（Star Wars）系列、《終結者》（The Terminator）系列等硬科幻電影。拿2010年上映的一部影片《阿凡達》（Avatar）來說，在全球賺得了27億美元的票房。其火爆程度可見一斑。2014年上映的《星際穿越》（Interstellar）更是憑借其精美的畫面和前沿的天體物理理論贏得了全球影迷的青睞。此外2015年上映的反應倫理道德的科幻電影如《機械姬》（Ex Machina）同樣引發了人們對人工智慧的深思。總體來說，美國的科幻電影從故事情節、畫面渲染以及科學理論方面都體現的世界級水平。

一、美國的科幻電影成功的現實因素

美國科幻電影體現了世界級水平的原因可以說是多方面的。首先便是科學理論的支撐。根據科幻文藝家Hubert?W?Frank的定義，「科幻電影所描寫的是，發生在一個虛構的、但原則上是可能產生的模式世界中的戲劇性故事」。從這個定義中我們可以看出，雖然科幻電影是虛構的，但是它在原則上還是要符合一定的科學規律。也就是說，「科」要在此類電影中做理論支撐，而「幻」只是藝術表達手段，「科幻」就是將科學理論做一定程度上的藝術升華，兩者相輔相成，缺一不可。

1.先進的科學理念。比如在《終結者2》（Terminator 2：Judgment Day）中曾經出現過一個「液體金屬機器人」的反派角色。它可以更具環境的需要變化成各種形態且有自動癒合的功能，正是這些奇特的功能使得少年時代約翰?康納（John Connor）的逃亡顯得異常艱辛。可能人們覺著液態金屬聽上去像是天方夜譚，但事實上，雖然還是初級階段，但科學家已經研製出了液態金屬，而且可以改變其形狀。在2015年3月23日，中國科學院理化技術研究所的官方網站上登出的一篇文章中就提到了「液態金屬可在吞食少量物質後以可變形機器形態長時間高速運動，實現了無需外部電力的自主運動，從而為研製實用化智能馬達、血管機器人、流體泵送系統、柔性執行器乃至更為復雜的液態金屬機器人奠定了理論和技術基礎」。在2004年上映的《後天》（The Day after Tomorrow）這一經典之作裡面就又運用到了一個科學概念溫鹽環流。又如在《星際穿越》中運用的「引力彈弓效應」使飛船僅用14個月就從火星飛往土星，而正常飛行卻需要數年；不僅如此，該片還大量使用了「蟲洞」理論及相對論，使看似不可思議的情節有了權威的科學支撐。所以說成功的科幻電影一定要以科學理論為基礎，這樣製作出來的電影才會讓人們感覺真實而非胡編亂造。而這也是為何「科」是「幻」的基礎。

2.雄厚的資金保障。其次便是資金投入方面。毋容置疑，美國科幻電影的攝制擁有足夠的資金作為後盾，其每部優秀的科幻作品基本上都是投資過億。還是以先前提到的《阿凡達》為例，「《阿凡達》的製作費用超過了2億美元，這還不包括宣傳費用等。」可以說，巨大的資金投入讓電影在特效製作及後期渲染上得到了提升，從而進一步從藝術表現上升華了主題。

二、美國的科幻電影成功的文化因素

如果說先進的科學理念巨額的投資是美國科幻電影成功的外部因素的話，文化因素則應該屬於內部因素。且內因是事物發展的根本原因，處於主導地位。同時，文化會對民族心理造成潛移默化的影響，也會向該民族對待事物的態度和對事物的選擇施加持續性的影響。

1.美國的時間取向。美國學者弗洛倫薩?克拉克洪在1961年出版的《價值取向的變奏》一書認為有五種價值取向，其分別是人的天性取向，人與自然的關系取向，時間取向，活動取向及社會關系取向。而在時間取向中，又分為過去取向、現在取向以及未來取向，並認為美國的時間取向屬於「未來型」。雖然在美國文化里也有「現在」和「過去」的影子，但是對「未來」的嚮往已經遠遠超過了對「現在」和「過去」的把握，因為美國人認為「來自過去的時間流（the temporal flow）在現時中略微緩行，但卻飛快向未來賓士」所以總體來說，美國社會傾向於「未來型」的時間取向。

2.從時間取向分析美國的科幻電影的成功。既然美國的時間取向屬於「未來型」，那麼在這種文化的大背景下，美國科幻電影大多數都和這種文化導向是吻合的。因為科幻電影是基於現實的科學對於未來發展的展望，美國人可以通過科幻電影合理想像目前某種科技可能會給將來的美國帶來怎麼樣的影響，然後就可以對該種科技進行理性的評判。

在上世紀80、90年代拍攝《終結者》系列時，正逢計算機技術突飛猛進的時代。也正是意識到了有可能在將來人類會越來越離不開電腦而最終被電腦「天網」所統治，屆時啟示錄將由人類自己書寫。而電影中的大部分預測在當今的生活中正在發生。試想，在當今社會人們對電腦的依賴程度越來越大，以至於沒有電腦和網路人們就無法正常生活。另外，自上世紀越來越多的不明飛行物被「發現」以來，人類對於地球外生命越來越好奇。為此，以美國為首的西方國家曾多次發射飛船試圖尋找外星人的蹤跡。但是，假如地球外生命的文明程度遠高於地球文明時會出現什麼狀況？如果他們是邪惡的，是好戰的種族，地球人又改何去何從呢？會不會再次出現象當年西方人入侵美洲、非洲時掠奪、殘殺當地民眾的慘劇呢？假如我們找到的地外生命是低等生命或發展程度低，我們會不會去掠奪他們呢？那麼人類到底該不該主動尋找外星人呢？正是由於科技的發展對社會的影響變得越來越難以預測和控制，美國人才會熱衷於科幻電影，所以類似於《外星人ET》（E.T. the Extra-Terrestrial）、《獨立日》（Independence Day）等影片才廣受歡迎。同時，也正是在「未來型」為時間取向的影響下，對未來世界的渴望激發了眾多劇作家和導演的潛能，他們運用豐富的想像力和強大的藝術和科技手段為我們描繪了諸多對於未來世界的想像，從一定程度上更加廣闊地打開了人們的想像力。

所以說，成功的科幻電影一定要通過對未來給現實或未來以啟迪，給民眾一個保護生態，保護地球重要性的啟示。而這正是科幻電影的精髓所在。而這也就是為什麼民眾酷愛科幻電影的重要原因之一。

三、結語

隨著人們生活質量的逐漸提高，越來越多的人們選擇觀看電影作為茶餘飯後的娛樂活動。但是，人們已經不滿足於電影對於生活本身的描寫，逐漸開始轉向對想像力的刻畫。其中的代表便是科幻電影。而在科幻電影的世界中，美國正是通過其強大的資金和科技優勢保證了其科幻電影在娛樂性、藝術學及科學性的平衡結合，給觀眾以視覺和科技的盛宴。美國科幻電影的成功因素也是值得借鑒的。科技的發展日新月異，藝術的表現手法也在不斷成熟。所以只要能在「科」與「幻」之間做到平衡勢必會拍攝出，甚至是超越美國科幻電影的作品。

㈨ 對於各類美國大片你怎麼看

好萊塢的平均水準遠高於國內。好萊塢的風格化比較嚴重。國內經常看到的美國戰爭片的絕大部分都是把自己化成正義的化身。如拯救大兵瑞恩、太陽淚、風語者等。其實戰爭的原因無非是美國在玩英國人做了幾百年的離岸平衡手。有空可以觀看一下 野戰排 現代啟示錄 自己全金屬彈殼等越戰電影，立場客觀，看了就知道美國所發動的戰爭是多麼可笑

㈩ 如何看待美國人和好萊塢電影

從無聲到有聲，從黑白到彩色，再到剪輯和特效的出現，隨著時間的推移，美國電影的地位在世界電影中可謂是當之無愧的贏家。提到美國電影，我們立即就會想到好萊塢，而好萊塢當今已經成為了美國電影的一個代名詞。但在早期美國電影先興起於以紐約為中心的東部，著名的發明大王愛迪生利用對電影器材的專利權壟斷了美國電影市場，從而控制了早期的美國電影市場。而這時一些電影人都不甘心被壟斷，都重整旗鼓，創造新的電影道路。隨著電影人的陸續到來，好萊塢的發展蒸蒸日上，而好萊塢不應該僅僅是指美國電影工業，更是是美國電影的一種現象。而這種現象一直持續到至今，也受到了全國的關注。