美國電影污穢3

⑴ cctv6播過的電影

中文名：閃電奇跡/白電王/閃電王
英文名：Powder
導演：維克多·薩爾瓦 Victor Salva
主演：肖恩·帕特里克·弗拉內瑞 Sean Patrick Flanery
蘭斯·亨里特森 Lance Henriksen
傑夫·高布倫 Jeff Goldblum
瑪麗·斯蒂恩伯根 Mary Steenburgen

上映日期：1995年10月27日
製作公司:
1. Caravan Pictures
2. Hollywood Pictures [美國]
發行公司:
1. Abril Vídeo [巴西]
2. Audio Visual Enterprises [希臘]
3. Falcon [捷克]
4. Laurenfilm S.A. [西班牙]
5. Prooptiki [希臘]
6. 博偉電影公司 Buena Vista Pictures [美國]
特技製作公司:
1. The Burman Studio Inc. [美國]
劇情簡介：
Jeremy Reed的母親在懷孕時不幸遭到電擊，導致Jeremy——大家都叫他Powder——是一個擁有超能力的白化病患者。十六年來，家人為了保護 Powder，將其軟禁在祖父母家的地下室里。隨著祖父母的去世，Powder也被人們發現並帶到太陽底下。一開始Powder的出現引起了鎮上居民的敵意，在學校里也有小混混捉弄欺負他，但隨後Powder的老師便發現其智商奇高，而且Powder運用自己的超能力造福居民：包括減輕了一位警官妻子臨終的痛苦，以及親身經歷般向獵人描述一頭鹿被射殺的痛苦，內向溫柔的Powder甚至獲得了一位名叫Linsey的女孩的好感……

相關評論
當人類進化到一定程度時， 是不需要用肉體或言語去建購防衛武力的， 因為心靈力量自然超越一切....「閃電奇跡」就是一部基於上述理想所建構的科幻片，而我也確實感受到了前所未有的強大心靈力量。
主角是一名擁有心智高度發展的"人類"，因為讀心能力他不需要亮麗的外表與外界進行溝通，也由於外在的缺陷(白子、吸電體)讓他更能輕易接觸人性的黑暗， 人類很自然的會用行動排除異己， 用謊言保護自己，主角深明人性中的罪惡卻又揮之不去是十分痛苦的，然而這世界並不被進化的人類主宰， 世事太渾沌不明、黑白不分， 這是值得深思的....
回家的時候就想起他。Powder。
想念孤單的孩子，他來自於閃電，最終跟隨閃電而去。
他擁有最純凈的眼睛，他用這雙眼睛看這個污濁的世界，我不知道要用什麼語言來形容這樣的感情，【感同身受】的感情。
A shy young man，碟片上這樣說他，shy,young。
他的眼睛裡總象溢滿了淚，我想到愛德華，同樣孤獨的剪刀手。
什麼都沒有，沒有人懂得，沒有人安慰，沒有朋友，沒有親人，沒有愛自己的人。
無法追求幸福，無法和喜歡的女孩在一起。
何曾相似。
孤獨的人總是一樣，與生俱來的疏離感，沒辦法和別人靠近，沒辦法讓社會認同自己。
他能看透別人的心，可別人永遠也無法懂得他。
《Powder》，善良是美好而易碎的鏡子
關鍵詞： powder 閃電奇跡 電影 影評 好萊塢
對於《Powder》，心中思緒萬千，卻不知如何下筆。
這是一部具有強烈批判主義特色的電影作品，拍攝於1995年。在此之前，好萊塢電影經歷了一場回歸溫情的運動。《Powder》以一種象徵主義手法告訴人們，這個世界根本不允許所謂的純潔存在，如果你想生存下去，那麼就只能和周圍的人一起同流合污，別無他法。
在國內的電影網站中，將《Powder》描寫為一部科幻電影。我認為這種分法似乎並不能真實，或者說完全表達影片創作人員的全部意圖。
一位產婦即將臨盆。在去醫院的路上，她不幸被雷電擊中。在醫院，她誕下一個全身雪白的男嬰。孩子的父親大驚失色，認為孩子是怪物，棄之而去。這個孩子就是影片的主角Powder。
對於powder的膚色，有些網站稱其為白化病的結果。這顯然不是事實的全部。白色是最純凈的顏色。作者就是要通過這種幻化為外在的純潔，來表達powder豐富而單純的內心世界，並藉以襯托世界的骯臟和污穢。
powder註定要成為在芸芸眾生中最為另類的一個。為了保護他不受嘲笑和侮辱，powder的爺爺將他藏在家中的地下室中。即便如此，周圍的鄰居仍然議論紛紛。終於，powder唯一的依靠也去了。一名收容中心的心理學家收留了Powder，希望他能夠慢慢融入社區。
Powder受到了同學們的嘲笑。同時，所有人都對powder與生俱來的超能力感到萬份恐懼。此外，powder具有常人無法企及的超高智商。這一點又引來了老師和專家的極大興趣。
powder原本簡單的生活被徹底顛覆了。他發現自己被人利用了。他希望逃出收容中心，但是卻又被抓了回來。
powder可以探知到所有生命的心靈深處。這更讓powder痛苦不堪。在一次學校組織的郊遊活動中。社區的副警長私自帶領一群學生打獵。他們獵殺了一隻野鹿。垂死的野鹿眼神凄楚絕望。這一切被powder看在眼裡。他無法面對一個生命在生死邊緣掙扎時的呼喊。他沖過去，一手抓住副警長的手，一手撫摩著即將死去的野鹿。恐懼傳遍了副警長的每一個毛孔，他大聲呼救，痛哭流涕。因為他此時此刻就是一隻小鹿，一隻被即將暴力奪去生命的小鹿。影片通過這種奇特而夢幻的方式給觀眾以強烈的震撼。副警長為此不再打獵，但卻對powder充滿了仇恨。後來，powder又幫助警長與其長期昏睡的妻子進行了心靈交流，並化解了警長父子之間的長期積怨。
powder的好日子終究還是沒有到來，他決定偷偷離開。不想，在離去的路上，他又受到了同學的沖擊和侮辱。他們深深的憎恨著眼前的powder，希望將之除去。他們用最最惡毒的語言來侮辱powder，並扒光了powder的衣服，將之扔進水坑。powder屈辱的眼神沒有換取收斂和同情。他終於暴發了。powder利用閃電的力量擊昏了帶頭侮辱他的人，事實上他只是想擺脫那人的糾纏。
這個場景實在令人心酸。大雨滂沱，一個善良的孩子受到同伴的攻擊和羞辱。與其說是肉體的沖突不如說是靈魂的沖突和撞擊。在雙方的背後站著生命的原始單純和世俗的可怖力量。孩子們被操縱了，他們原本的善良不見了，取而代之的是仇恨。他們恨不得將powder撕碎。是什麼使仇恨占據了人們的靈魂？這個問題，沒有答案。
影片的最後，副警長試圖抓捕powder。powder發瘋似的的奔跑。天的那邊傳來隆隆的雷聲。那是上天的召喚。powder幸福的笑著。雷電大作，一道強光過後，powder不見了。他走了，去向卻不為人知。
powder的離開表面上看是故事的圓滿結局，事實上卻是對人類社會的無情嘲諷。這個蔚藍色的星球，為什麼就容不下一個雪白的孩子？難道就因為他與眾不同？難道就是因為他具有常人無法比擬的能力？人類的狹隘割斷了我們與心靈的臍帶，也必將毀滅我們的未來。
什麼時候人們變得如此冷漠？人之初，性本善。人們成熟之後卻要親手扼殺一切美好和善良的東西。因為善良是一面鏡子，她可以放大周圍的丑惡。而也正是因為善良是一面鏡子，她脆弱不堪，美好而易碎。

-- 《閃電奇跡》是天脈電影成立以來上傳得最好得一部電影！
雖然很久以前就看過，很多年都沒忘記。《閃電奇跡》是天脈電影成立以來上傳得最好得屈指可數的一部電影！幾年了象這樣能刺激大腦的電影太少了。

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⑶ 一部外國電影的英文名字

Take The Lead
譯名：情舞師生
導演：利茲·弗里德蘭德Liz Friedlander
主演：安東尼奧·班德拉斯Antonio Banderas
羅伯·布朗Rob Brown
阿爾法·沃德Alfre Wood
丹特·巴斯科Dante Basco
類型：音樂/劇情
片長：108分鍾
級別：PG-13(主旋律題材，粗口和暴力)
出品：新線電影公司New Line Cinema
上映日期：2006年4月7日(美國)
皮埃爾·杜蘭尼舞蹈俱樂部作為社會上知名的舞蹈學校，並不僅僅教授舞蹈，而且幫助，每一位學員挖掘舞蹈更深層次的精髓：興奮、樂趣、浪漫、優美以及自信。」皮埃爾·杜蘭尼舞蹈俱樂部主頁上的宣傳語深刻體現出舞蹈作為人生活中應起到的不可或缺的調劑之用。
經過多年的磨礪，皮埃爾·杜蘭尼(安東尼奧·班德拉斯)已經成為紐約城內小有名氣的舞蹈家。然而，對舞蹈以及對生活都無比熱愛的皮埃爾卻有著更大的理想--成立一所以自己名字命名的舞蹈俱樂部，教授更多的年輕人，當然也包括各個年齡層次的人學習舞蹈，在輕松優美的舞步中體會生活、體味人生。同時，通過這個舞蹈俱樂部還可以結交更多喜愛舞蹈的人士，以將自己深愛的這項事業發揚光大。
然而，要辦一所舞蹈俱樂部可不是一件輕而易舉的事情，除了擁有足夠的資金之外，還要很多社會上的難關需要一一去攻克。於是，皮埃爾以時刻准備著的心情首先來到了一所紐約的公共學校，以實現自己對舞蹈的諾言。同時，還可以在如今已遭受眾多現代「污穢」污染的年輕人當中傳播一下清新的舞蹈之風。但是，皮埃爾美好的初衷卻遭到了現實無情的踐踏。因為，在紐約上公共學校的學生大多出身卑微，家庭及社會地位低下。尤其是其間眾多的黑人學生所佔據的大比例，使得公共學校中黑人文化濃重，更加通俗、大眾的說唱、饒舌、街舞以及籃球等比比皆是。狂放不羈的學生們對皮埃爾教授他們的舞蹈毫不理會，甚至是辱罵抵觸。另外，他們眼中的這位皮埃爾舞蹈老師的背景也著實令這些黑人學生有著或多或少的厭惡感覺。
俗話說，「日久見人心！」經過了一段時間的相處，以及幾次師生間的「感情交流」，使得這些調皮的學生漸漸地理解了這位舞蹈老師的苦心。同時，學生們不羈的性格也在這位善解人意的老師那裡找到了發泄之地。因此，皮埃爾·杜蘭尼老師的舞蹈課自然成了校園里學生們最喜愛的課程。舞蹈，也成了孩子們日常生活中重要的組成部分之一。相反地，學生們可謂激情四溢的舞蹈天分也給了皮埃爾莫大的創作動力。在與學生們相處的舞蹈日子裡，漸漸地，師生間共同開創出了一種全新的舞蹈形式……

主演陣容
雖然，安東尼奧·班德拉斯去年與老搭檔凱瑟琳·澤塔-瓊斯合作的影片《佐羅傳奇》並未在票房和口碑上取得理想的成績，但這絲毫沒有影響這位拉丁情人的大銀幕形象。事實上，這位西班牙演員是好萊塢少數既能演動作戲，又能演感情戲，並具有歌舞俱佳的獨特優勢。在第77屆奧斯卡頒獎典禮上，他與卡洛斯·桑塔納合唱的一曲「Al Otro Lado Del Rio」獲得了最佳歌曲金像獎。其深厚的歌舞才能可見一斑。此次出演由真實事跡改編的《情舞師生》，且扮演片中的著名舞蹈家皮埃爾·杜蘭尼，又給了他一次展示絕倫舞姿的機會。在影片中，身材依舊堪稱完美，舞步依舊優雅的班德拉斯絲毫沒有讓人們看到這位已是不惑之年的男人的笨拙。完美演繹了拉丁舞與現代音樂的奔放與優雅，成為影片的最大亮點。至於舞蹈設計和畫面捕捉以及剪輯等則完全要歸功於導演利茲·弗里德蘭德。作為好萊塢著名的MV導演，利茲·弗里德蘭德曾為「U2、182、簡單計劃、艾薇兒」等著名樂隊和歌手打造過MV作品……

影片簡評
有著多年百老匯及好萊塢征戰經驗的安東尼奧·班德拉斯扮演這樣的角色再適合不過。何況，班德拉斯的拉丁舞姿不知引來多少女粉絲的尖叫聲。
另外，由於故事的真實性也使得影片異常的平易近人，如同發生在觀者身邊一般。尤其是貫穿始終的教師感化學生到師生情同一心的過程和結局更是能溫暖無數人的心。而且，在好萊塢有著無數這樣類似情動師生的勵志影片，而且幾乎是部部精彩。羅賓·威廉斯在《死亡詩社》中塑造的那位顛覆傳統教學的理念真正用人文情懷來引導感化學生的「老船長」歷歷在目。還有同樣以情動人的《弦動我心》和《放牛班的春天》，輕松活波的《搖滾校園》和《修女也瘋狂》等等，都能給人以永久的回憶。同時，影片通過「舞蹈」這項既高雅又通俗的運動折射出人們生活中的問題種種。最終表達了「舞蹈類於人生，人生需要舞蹈。」的道理。耐人尋味……

⑷ 諾蘭蝙蝠俠三部曲是哪三部

1 《蝙蝠俠：俠影之謎》（2005）Batman Begins

拓展資料：

《蝙蝠俠黑暗騎士三部曲》是由克里斯托弗·諾蘭執導，克里斯蒂安·貝爾主演的系列電影，包括三部作品：《蝙蝠俠：開戰時刻》（2005年6月15日公映，全球票房3.52億美元）、《蝙蝠俠：黑暗騎士》（2008年7月18日公映，全球票房10.02億美元）、《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》（2012年7月20日公映，全球票房10.82億美元）。《黑暗騎士三部曲》是蝙蝠俠系列電影的重啟之作，是完全獨立的系列，在保留黑暗基調的基礎上，拋棄了漫畫色彩過於濃厚的部分，塑造了一個現實化的蝙蝠俠。不僅獲得了票房上的巨大成功，而且贏得了評論界的盛贊。

創作背景:

在喬·舒馬赫執導的《蝙蝠俠與羅賓》被評為「史上最爛續集電影第五名」的七年後，英倫奇才導演克里斯托弗·諾蘭決心重振蝙蝠俠系列電影。這一次，諾蘭完全忠實弗蘭克·米勒於1986年創作的《蝙蝠俠：黑暗騎士歸來》那種粗糲大膽、黑暗寫實的風格，同時用IMAX這種最先進的膠片拍攝模式來勾勒他所期望的歌劇式氣魄。為了彰顯蝙蝠俠系列洗心革面的決心，DC漫畫公司甚至更換了全新的LOGO。諾蘭和華納高層還大膽啟用了當時一心沉浸在獨立影片里磨礪演技的英國男星克里斯蒂安·貝爾，要知道，《蝙蝠俠》可是純正的美國漫畫。當影迷驚嘆貝爾塑造的全新蝙蝠俠那純正的美式口音和角色魅力時，他也一躍成了好萊塢最當紅的男演員之一。

除了愈加去漫畫化的真實場景外，大規模的場面動作戲和愈加拉風的蝙蝠坐騎也為這個傑出的超級英雄電影系列立下了汗馬功勞。從《蝙蝠俠：開戰時刻》對抗忍者大師的壓軸大戰到《黑暗騎士》里的卡車「慢鏡翻轉180度」，再到《黑暗騎士崛起》里飛機解體，全市警察追逐蝙蝠俠，每一部電影里的動作場面都別出心裁，還能讓觀眾不因這些動作元素而分心劇情。為了贏得鐵桿漫畫迷的捧場，在風格寫實的基礎上，呈現蝙蝠俠高科技屬性的裝備道具卻萬萬馬虎不得，是以第一部里彪悍厚重的蝙蝠戰車、第二部里風馳電掣的蝙蝠機車，第三部里飛入雲霄的蝙蝠戰機俱讓粉絲們在觀影時過足眼癮。

最讓人驚嘆的還是諾蘭對於角色的挖掘和主題的思考。哥譚市，這座貧富分化、犯罪橫行，類似索多瑪和蛾摩拉的罪惡之城，影子聯盟和小丑均要將它毀滅，而布魯斯·韋恩卻要憑一己之力去對抗這些黑暗勢力，為了保護這座城市，他是否能夠無所不用其極呢？個人的道德困境和擁有的英雄之力反復折磨著韋恩。黑暗騎士三部曲極其細膩地刻畫人性，思考社會命題，非常優雅地在漫畫風和紀實性上保持平衡，同時還深深烙上了諾蘭個人的作者屬性，稱之為超級英雄電影的最高水準毫不過分。

諾蘭打造的黑暗騎士三部曲在整體質量與主題深度上，睥睨群雄，將超級英雄電影提高至空前的高度，濃郁的暗黑寫實風格也影響到了後來的許多超級英雄電影。

作者簡介：

朱迪·鄧肯·傑西，在《Cinefex》雜志任職編輯時，曾著有上千篇關於劇情片技術的文章。她還著有多本解密超級大片的著作，包括《星戰前傳1：魅影危機製作幕後》、《星戰前傳2：克隆人的進攻製作幕後》、《終結者2製作幕後》、《侏羅紀公園製作幕後》。最終讓她在業界樹立統治地位的正是《阿凡達製作幕後》一書

⑸ B級片的產生及生產

B級片的產生及在好萊塢的地位 對好萊塢的大製片廠而言，由大明星或知名導演拍攝的A級片當然是公司聲譽和收入的主要源泉，但是投資大、製作周期長，風險也大。相反，B級片成本低廉、製作周期短，甚至可以利用其它影片的服裝、道具等，可以起到充分利用公司資源、加速資金周轉、平衡投資風險的作用，而且訓練了一大批技術人員。而那些實力無法與大製片廠抗衡的小製片公司更是B級片生產的主力軍。
B級片是經濟大蕭條的產物，30年代初的3年，每周觀眾人數從1億一千萬降到6000萬，電影公司為了贏得觀眾推出雙片（double bill）的放映制度，基本上就是一部正片加一部B片。1935年10月RKO和MGM在自己的一線影院推出雙片放映，算是B片正式登台，一年之內四分之三的影院都採納了雙片制。原來的影院，一晚上一般是一部正片，一部新聞片，一部卡通片加預告片打成一個包，把卡通什麼的升級成一部70分鍾左右的低成本正片，算是吸引觀眾的方法。B就這么出現了，至於為啥叫B，沒有統一的說法，以前別人跟我說的是A/B，就是double bill的兩部片子。也有說是Bottom of the bill等等。
說到B級片，大家都會有那麼一個粗略的印象：粗野、直接，感官刺激強烈，題材總是離不開恐怖、暴力與色情。這個起源於好萊塢黃金時代的片種，其實從一開始就寡廉鮮恥，它的出身就決定了這一點：一張電影票錢可以看到兩部電影，主片製作精良，簡稱A級片，附贈B級片成本自然低廉，但為了吸引觀眾，還得想招兒，所以就不得不拿色情、血腥、恐怖等元素來做文章。
一個很嚴肅的問題是，為什麼一定要拿色情、血腥、恐怖來作噱頭？答案很簡單，因為它們有效。為什麼有效？因為它們本質。換一種說法，這些東西是我們根深蒂固的本性，所以不用花什麼心思，稍微挑逗一下就OK了。所以永遠存在著兩種電影，一種試圖帶我們超出肉體的界限，體驗一種美的東西；一種讓我們回到肉體，感受慾望的脈動。前一種讓人尊敬，後一種能讓人得到發泄，B級片無疑屬於後者。但不帶個人偏見地說，這兩者本身沒有高低之分。就如同愛情片與色情片，一個作用於精神，一個作用於肉體，一個是讓內心得到安撫，一個是讓身體的緊張狀態得到紓解，兩者都對人有益。
記得一本書里說：文明，就是把真實包裝起來，免得看起來惡心。這話很對，我們不是受虐狂，想過得干凈一點。但有一個問題，就是時間長了，人就會變得難以面對真實或者認為真實就是這樣，然後難免有些假惺惺。就像尼采說的：蟲子怕被踩到，就把身體蜷起來，人類把這叫作謙恭。
在電影中，我們經常能發現這樣的東西，有著精美的外殼，但內里所要表達的東西卻始終透著一種腌臢之氣，憋著勁勾起你下半身的慾望。每當這個時候，我就情願去看一些更為污穢血腥的B級片。這是，B級片就像一劑解毒葯，因為它非常直接地展示自己地興趣品位，在這個假惺惺的世界裡，顯得勇敢，甚至單純。
B片其實很受影院的歡迎，尤其是在南方。這是因為那些大片在分帳上影院是虧的，片子賣得越好，電影公司提成越多，到最狠的賣座片可以留一成給影院。但是B片是一次付清的，一般成本是7萬美元，電影公司賺1萬，電影院想怎麼放怎麼放。看Lubitsch的片子反而不如情節簡單俗套的電影更爽。電影院會在周中放映單片，而把周六晚上完全送給B片。 B級片的生產可以分成體系內和體系外的 一般大片場都有B unit，由專人負責。Paramount是Sol C. Siegel，Warner是Brian Foy，MGM是Lucien Hubbard和Michael Fessier，Columbia是Irvin Briskin，Fox是Ben Stoloff和Sol Wurtzel。Wurtzel這個名字讀著好像worse，所有有個笑話叫「from bad to Wurtzel」。可見B片之B。
片場的B unit的基本工作感覺比較像塊抹布或者海綿，把那些overhead全吸走。一般B片的B可以從員工，故事，成本，周期等來看。演員一般要麼是過氣的，要麼就是沒名氣的。比如Bela Lugosi，30年代就開始B了，可見他衰落的有多快。Wings里的男主角Richard Arlen，也是B片老手。新人就不用說了，無數明星都在B片干過，反正都是合同工嘛。導演，編劇也一樣，Wyler, George Stevens，E Dmytryk, Fred Zinnemann, Jacques Tourneur, Jules Dassin，Mark Robson，Robert Wise，Anthony Mann。從這點說，片場有自己的一套培養人的體系。不過也不乏永遠培養不出去的B片專業戶。偶爾B片還有一個作用，就是教育一些腦子突然進水的人，比如Bogart就被罰過。
B片故事當然也是直接非常老套的公式化生產，片場比較常見的就是把自己的片子改改背景就上了。畢竟B片的准備時間只有一到兩周。很多時候就是為了利用別的片子的場景，比如Magnificent Ambersons的房子就被用到了Cat People里。B片為了省錢，還大量利用片場現成的素材，有時候會刻意讓角色的穿著去跟某些影片剩下來的素材匹配。拍攝周期就更短了，一般就是一個星期。畢竟經費少，利潤空間也小，定死了的一萬多，補拍兩下就賠本了，很多時候就是拍到哪裡算哪裡。
獨立製片的公司其實從成本，拍攝上都跟大片場類似，經費甚至更少。沒有現成布景利用，常常就是一個場景用背投解決一切。30年代的小片場起起伏伏後，到40年代形成了三個主要的片場：Republic，Monograph，和PRC (procers releasing corporations)。像Edward G Ulmer就是在PRC。他說他們通常是一次想出幾十個電影的名字，就把這一年要拍的片子定下了，然後在往名字里塞故事。比如他看了Billy Wilder的Double Indemnity，就想出了一個Single Indemnity，不過，片子拍完了後，還是把名字改了。Ulmer還利用John Ford的Hurrican拍攝後剩下的200顆棕櫚樹模型拍攝了一個大飯店的古巴版：Club Havana。比起大片場體系內的B片，Ulmer覺得獨立製片的B片創作自由度更大，除了經費問題，他們從來沒有遇到過其它對內容的控制。經費怎麼影響呢？比如一個服務生的角色，如果沒有對白，就是16塊5，如果他說了一句thank you，就是25。為了省這8塊5，編劇/導演就得設計點情況讓角色比如嗓子壞了啥的，不能說話。
Monogragh的主要手法是拍系列片，他們有個牛製片，叫Scott Dunlap，此人特別能打頭炮，一部片子賣好了，接著就粗製濫造一批同系列影片，靠著頭一部的名聲賣錢。Monogragh還有一個自己的准B unit，專拍B片中的B片，負責人是Sam Katzman，Bela Lugosi在系列裡廉價重復自己。驚悚片是B片專長，Monograph的負責人是Kings三兄弟。
獨立製片公司自己沒有院線，他們利用州里的規定在附近影院找到穩定的放映渠道。後來做得比較大如Republic和Monograph也在大城市設自己的發行代理。不過大部分公司還是依靠本地的關系戶。
後來Republich破產，PRC經過一系列購並後被UA買走，Monograph更名成Allied Artists，逐漸走大片路線，50年代後它既支持Roger Corman的低成本B片，也能投資Billy Wilder和William Wyler的影片。Godard的Breathless美國發行權就被Godard象徵性的送給了Monograph。
傳統意義上的B片生產在50年代初解體。曾經佔全國人口7成的電影觀眾，從57年已經減到4000萬，到70年代減到2000萬。電視開始播出自己製作的系列驚悚片或者西部片，製作者往往就是老B片的製作者們。B片影人面臨選擇，他們中的一部分投誠進入了電視行業。
電視的生產非常接近B片。生產周期短，這讓電視台首先想到了B片製作者。事實上，Republic標榜的5萬美元成本電視也可以拿出來，只是電視台的製作周期更緊湊。資深B片導演如Lesley Selander，Joseph Kane，Lew Landers都很自然的進入電視生產，電視製作人對他們的評價是：unexciting but always reliable。到後來電視電影的出現實際上是徹底的將B片移植了過來。
另一部分B片製作者開始開發新的B片，包括William Castle和Sam Kazman組合，Albert Zugsmith（此君被大部分記住是因為他之前是Written in the Wind，Tarnished Angel，Touch of Evil等經典影片的製片）, Samuel 和 James Nicholson (兩人在55年建立了AIP)，當然還有Roger Corman。盡管觀眾人數在下降，依然有很多潛在觀眾群大片場不願意開發。比如汽車影院，這里的觀眾普遍是年輕人。新的B片主要針對teen america挖掘市場。科幻，恐怖，飛車，吸毒外加狂歡是常見主題。這時候的B片成本不超過10萬美元，發行宣傳費用大約相當。為了發片，各種聳人聽聞的手段都用了，在觀眾座椅下接電極，穿著骷髏服在觀眾席間走，售賣意外心臟病保險……
1970年Roger Corman因為跟AIP在Gas-s-s-s的剪輯上吵翻，自己創立了New World，以exploitation movie著稱，比如護士系列和女監系列。Corman也曾短暫開發過黑人系列，但是放棄了，因為覺得這10%的觀眾劃不來。他的銷售經理總結說，影片的成功有7成在片名和宣傳。Big Bird Cage的宣傳語是「Women so hot with desire they melt the chains that enslave them」，Fly Me是「See stewardesses battle kungfu killers」。
New World在拍攝上堅持著40年代B片的風格，比如Peter Bogdanovich的影片Targets，其實是因為Boris Karloff欠Corman一些工時，為了扯平弄出來的。而The Terror是因為影片The Raven比計劃提前兩天拍完，為了不浪費而拍出來的。Hollywood Boulevard則完全是個賭注，公關經理Jon Davison說他可以用公司以前拍過的最便宜的片子的三分之一的錢拍一部片子，結果，就出來這么一部Godzilla和Fly一起客串的片子。Roger Corman親自指導編劇，給他們整個框架。Jonathan Kaplan說拍Night Call Nurses時，Corman跟他開了一個工作會議，會上Corman列出了詳細的需要遵守的概要：要利用男性觀眾的性幻想；打鬥和暴力要充足；要有兩條故事線，一條偏喜劇，一條要反應偏左的自由派價值觀。正面裸體必須腰部以上，背裸可以全身，絕對不能出現陰毛，片名要在影片里被利用上。 B級片名人 ed wood那樣的電影狂人，他對於電影的執著和熱愛，讓人感動，也許他只是以個很爛很爛的導演，可是失敗的人生和勝利的人生並無實質區別，人終歸是要死的，wood在不斷地拍電影的過程中獲得了別人難以體會的快樂，這已經足夠了。 低成本影片與「大片」：良性互動營造繁榮 美國電影市場如同一個生物圈，如果說每年幾十部「大片」代表著獅熊虎豹等金字塔頂端物種的話；「小片」、「B級片」等為數眾多的低成本影片，則代表了羚羊、斑馬、鼬鼠……等多種多樣、各具特色的豐富種群。它們聚集在一起，每一種電影類型都擁有自己的代表作品，如同每一個生態位都擁有自己的代表物種一樣，不同的特種之間相互依存、良性互動，共同構成美國電影界的繁榮體系。
低成本影片尤其是B級片，很大程度上建立在對A級片的模仿之上。《侏羅紀公園》帶動了《史前巨鱷》等一批低成本怪獸片的問世。《黑客帝國》推出後，那招牌式的「子彈時間」亦出現在越來越多的B級動作片中。而在曾經一度登上北美票房排行榜榜首的體育喜劇勵志片《瘋狂躲避球》里，男主角在最後的決戰中蒙住眼睛戰勝對手，則明顯有向當年《星球大戰》結尾致敬的意味。所謂物極必反，模仿的極致便是反諷，在「白頭神探」和「驚聲尖笑」系列影片中，美國電影界各路「大片」幾乎盡數遭到戲弄，可以說無一倖免——於是不禁折服於美國製片人的商業頭腦，同一個題材或情節，「大片」拍一遍，低製作影片拍一遍，最後還要再來一次反諷，擠牙膏的本事實在一流。
而另一方面，低成本影片又為「大片」提供了豐富的基礎。大多數世界級的導演或演員都曾經從低成本影片起步，《蜘蛛俠》系列的導演薩姆·雷米當初便是憑恐怖片「屍變」系列邁出了成名的第一步。直到今天，在《蜘蛛俠2》中的「手術室大屠殺」一節中，還依稀可以看到他對於當年B級片生涯的留戀與致敬。梅格·瑞恩給觀眾留下最深印象的作品，是《西雅圖夜未眠》和《網路情緣》這樣的小成本愛情片，而她竭盡全力向「大片」沖擊的《生死豪情》，卻被多數影評人歸為「甜姐兒」的失敗之作。
從目前我國引進的美國影片的構成看，「大片」占據了其中的絕對優勢。而且即使像《未來水世界》、《紐約大劫案》和《亞瑟王》這樣在美國本土遭遇冰雹一樣惡評的作品，也照樣引進不誤。然而另一方面，在低成本影片引進方面卻顯得過於吝嗇。不但佳作基本上被排斥於國門之外，而且反而引進了像《雲中漫步》、《神秘的大亨》這樣從情節到表演都乏善可陳的平庸之作。 美國「小片」：觀照美國社會的一面鏡子 美國每年的電影產量在500部左右，其中高成本的「大片」大約不到百部，另外80%都是小投資的製作。在這些影片中，有一類作品幾乎處處與「大片」背向而馳。它們的投資一般只有「大片」的幾分之一，極少使用一線大牌明星，情節多以貼近現實內容的愛情、家庭、青春、體育或喜劇題材為主，片長極少超過100分鍾——截至目前為止，電影研究者們還沒有發明出一個統一的名詞來概括這類影片。為了便於敘述起見，本文特別統稱其為美國「小片」。
在美國電影市場上，各路「大片」往往只在暑期和聖誕檔引領三四個月的風騷，其餘廣大的區域，則幾乎全被各種各樣的「小片」所佔據。「小片」也有自己的領地劃分。尤其是從每年2月份開始，恰逢情人節和新學期開學，愛情與青春片便成為這一時期的主題。04年放映的《高校天後》、《壞女孩》、《女孩夢三十》等影片便都屬於此類，浪漫愛情和艷光四射的青春美少女成為其中最大的看點。
「小片」中的價值觀往往趨向於傳統，很少有《黑客帝國III》或者《現代啟示錄》那種激越反叛的主題存在。清教徒的道德觀是這類影片的主流色彩。《偶像有約》和《兒女一籮筐》對愛情、友誼和事業的忠貞，《新秀》和《溫布爾登》中的個人奮斗與自我犧牲精神，既是美國社會的精神基石，更是美國「小片」的內涵指南。從某種意義上講，眾多美國「小片」宛如觀照現實美國社會的一面鏡子，在描述現實生活的同時，寄寓了普通人最美好的幻夢與理想。
因此也就很容易理解了，為什麼一些幾世紀前的童話母題，卻往往能在美國「小片」中找到宿主。僅一個「灰姑娘」的類型，近幾年便有《曼哈頓女傭》、《王子與我》和《灰姑娘的玻璃手機》等多部作品問世。體育類與勵志類的影片由於迎合了現代觀眾的理想和口味，也一直層出不窮。更有不少表現「體育運動中的女人」的小製作影片，由於糅合了美國「小片」中永恆的兩大主題，更是頗受歡迎。《女生出拳》、《喬丹傳人》和《背繩一戰》等影片，便是其中的代表。但若由此認為美國「小片」都是千篇一律的泡麵式作品，則未免失之偏頗。像《初戀五十次》這樣的影片，巧妙地把愛情放在「失憶」的反應皿里考驗，就創意而言著實新奇。
除此之外，美國「小片」還往往是美國流行文化的晴雨表，凡是曾經或正在風行的文化產品，幾乎都可以在「小片」中找到自己的影子。最好的例子便是《八英里》中的說唱，《搖滾學校》中的民間樂團，以及《閃電舞》等一批勁舞影片等。 如本文開頭所述，所謂美國「小片」是指在主題方面與「大片」主題有較大差異的一類小製作影片。除此之外，另一些影片的成本雖然只有「小片」的水平，但在情節和內容上卻完全朝著「大片」看齊。這便是通常所說的「B級片」。

⑹ 求一部恐怖電影的名字

中文片名
撕裂人
原片名
Slither
更多中文片名
到處游盪
魔蟲口入 .....香港譯名
影片類型
科幻 / 恐怖 / 喜劇
片長
95分鍾
國家/地區
美國 加拿大
對白語言
英語
色彩
彩色
評級
Rated R for strong horror violence and gore, and language.
級別
USA:R
製作成本
,000,000 (estimated)
拍攝日期
2005年2月8日
[編輯本段]演職員表
導演
詹姆斯·加那 James Gunn
編劇
詹姆斯·加那 James Gunn
演員
內森·菲利安 Nathan Fillion
伊麗莎白·班克斯 Elizabeth Banks
格雷格·亨利 Gregg Henry
邁克爾·洛克爾 Michael Rooker
布倫達·詹姆斯 Brenda James
里根·華萊士 Rheagan Wallace
[編輯本段]製作發行
製作公司
Gold Circle Films [美國]
Brightlight Pictures Inc. [加拿大]
Strike Entertainment [美國]
發行公司
Universal Studios Inc. [美國] ..... (2006) (worldwide) (all media)
環球影業 Universal Pictures [美國] ..... (2006) (USA) (theatrical)
Benelux Film Distribution [荷蘭] ..... (2006) (Netherlands) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [阿根廷] ..... (2006) (Argentina) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [瑞士] ..... (2006) (Switzerland) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [法國] ..... (2006) (France) (theatrical)
特技製作公司
Kleiser-Walczak Digital Effects [美國]
Rocket Science VFX [加拿大]
上映日期
美國
USA
2006年3月31日
墨西哥
Mexico
2006年4月14日
法國
France
2006年4月19日
英國
UK
2006年4月28日
德國
Germany
2006年5月11日
巴西
Brazil
2006年5月26日
荷蘭
Netherlands
2006年6月1日
義大利
Italy
2006年7月7日
香港
Hong Kong
2006年8月10日
[編輯本段]劇情介紹
寧靜祥和的維爾西小鎮，商人格蘭特(邁克爾·洛克爾 飾)擁有著年輕貌美的妻子斯達拉(伊麗莎白·班克斯 飾)、一棟豪宅及巨額的銀行存款，在鎮上的地位舉足輕重，按理說，格蘭特應該滿足了，但家家都有本難念的經，年輕的斯達拉偏偏與他同床異夢，一天晚上，與妻子求歡不成的格蘭特去當地一家酒吧買醉，巧遇老情人的妹妹布倫達(布倫達?詹姆斯 飾)，相見甚歡的二人借著月色來到酒吧後面的樹林中散步，突然，二人遇見了一塊兒神秘的隕石，可怕的是，隕石裂開後，一隻外星異種將滿是膿泡的觸手射入了格蘭特的體內，倒霉的格蘭特因此被異形寄生蟲所感染……
格蘭特的行為日漸異常，終日躲在家中地下室里，對待斯達拉忽而溫柔甜蜜，忽而狂暴異常，一段時間之後，當地的許多寵物和農場動物陸續失蹤，格蘭特家中不時傳出怪聲和屍臭味……更恐怖的是，鎮上開始繁殖出大量粘膩發亮的巨型蛞蝓(通稱鼻涕蟲)，所有被攻擊的居民都變成了嗜血僵屍。勇敢的斯達拉和警長比爾(內森·菲利安 飾)合力拚命阻止感染人群的擴散，小鎮上人人自危，所有沒被感染的居民們不但要躲避巨型蛞蝓從口中入侵他們體內，同時要避開變成嗜血僵屍的鄰居。居民們在同心協力阻止彌漫整個維爾西的邪惡生物的同時，不得不相互猜忌著對方有沒有受到蛞蝓的侵害，一場爆笑而駭人的生存大戰由此展開。
[編輯本段]相關評論
What Ever You Do... Don't Scream.
本片延續了相同題材影片的經典套路。
——《好萊塢報道》
雖然這部出自詹姆斯•剛之手的影片沒什麼新意，但其中的一些讓人驚駭的場面和詼諧的劇本還是值得肯定的。
——《鄉村之聲》
對於那些嗜好反胃恐怖片的影迷來說，《撕裂人》足以令他們滿意。
——《今日美國》
一部只有真正的恐怖片粉絲才會喜歡的電影。
——《西雅圖時報》
本片堪稱同類作品中的經典之作。
——《休斯頓紀事》
一部拙劣的效仿之作。
——《多倫多之星》
[編輯本段]幕後製作
【關於導演】
本片導演詹姆斯·剛出生在密蘇里州聖路易斯的一個愛爾蘭天主教大家庭，父親和伯父都是律師。從能記事的時候開始，詹姆斯就熱衷寫作和表演，12時他就開始用8毫米攝影機拍攝短片，攝制了一些自己的兄弟們被僵屍開膛破肚的滑稽小品。詹姆斯曾中途輟學去組建自己的搖滾樂隊，還出了張專輯，雖然沒賺到多少錢，卻泡到了不少靚妹。這段時期是在亞利桑那州的圖桑度過的，在他後來完成的第一部小說《The Toy Collector》中可以找到當年的影子。詹姆斯最終還是重返聖路易斯大學校園，完成了學業。隨後他來到紐約，拿到了哥倫比亞大學的美術碩士學位，不過他後來回憶時說，這段經歷無非是在浪費時間。
在詹姆斯開始著手自己第一部小說的同時，還在為Troma公司工作，這是一家著名的專門拍攝B級片的獨立製片公司，詹姆斯在1996年的《傻米歐與朱麗葉》(Tromeo & Juliet)中擔任了編劇和製片，出乎意料的是，這部影片成為了當年的Cult經典。
1997年，去法國戛納參加電影節的詹姆斯突然大徹大悟，他從Troma公司辭職來到洛杉磯，為華納公司創作劇本，並出版了兩本反響不錯的小說。2002年，由他完成劇本的真人動畫片《史酷比》在全球范圍內爆收3億美元票房，2004年的續作《史酷比2：怪獸偷跑》再度雄踞票房榜首，同年的《活死人黎明》也賺得不錯口彩。
【打造夢魘】
《撕裂人》是詹姆斯·剛的導演處女作，他深知把劇本中的文字轉化為圖像搬上銀幕需要大量特效和以假亂真的模擬技術，這是營造驚恐氛圍的必需要素。詹姆斯非常懷念20多年前《怪形》中精緻的造型化妝以及令人作嘔的污穢觀感，他希望憑借近年相關技術上的進步來用新材料和新技術重現當年經典作品的質感。
片中主人公格蘭特受異形感染後外貌的漸進變化過程是全片特效的重中之重，劇組請來了憑《六尺風雲》贏得艾美獎及擔綱《鐵血戰士》、《猛鬼街5：猛鬼怪胎》的資深特效化妝師托德·馬斯特茲來領銜指導這項工作。片中使用了大量硅膠來塑造受感染者的皮膚，而且曾一度導致全國硅膠斷貨而不得不用1個月的時間向廠家訂貨。而片中出現的500隻蛞蝓是由高強度熱凝膠製成，這種彈性材料一直被用於製作性玩具。還有令人作嘔的黏液，劇組用了300加侖的甲基纖維素才打造出片中的效果。
[編輯本段]精彩花絮
·片中的一些怪物體形巨大，劇組不得不在機庫中建造。
·在影片開拍的6個月前，負責本片特效的MASTERSFX工作室就開始著手設計。
·出於對上世紀80年代怪物影片的敬意，片中的大部分怪物模型均由手工鑄模完成。
·片中有一處描寫斯達拉走入地下室後驚恐的發現一堆兒爛肉的場景，為了造成逼真的驚駭表情，在拍攝現場，道具師把一條懸吊著的死狗突然推至伊麗莎白·班克絲的面前，事先並不知情的伊麗莎白頓時花容失色。
·片中曾出現名為「卡斯蒂維特」(Castevet)的鄰居，在《魔鬼聖嬰》中，羅絲瑪麗的鄰居就叫卡斯蒂維特。
·片中的珍娜與導演詹姆斯·剛的妻子同名，而艾米麗也與詹姆斯·剛的妻子珍娜的姐姐同名。
[編輯本段]精彩對白
Jack MacReady：It's obvious the bastard's got lyme disease!
傑克：很明顯這個討厭的傢伙得了萊姆症。
Bill Pardy：What?
比爾：什麼？
Jack MacReady：Lyme disease. You touch some deer feces, and then you... eat a sandwich without washin' your hands. You got your lyme disease!
傑克：萊姆症。如果你接觸了一些鹿糞，沒洗手就吃了三明治，你就會得上萊姆症。
Bill Pardy：And that makes you look like a squid?
比爾：這種病會讓你看上去像個魷魚？

⑺ 誰知道這些電影啊

鬼已來電 想知自己幾點死請按1；想保住性命請按2
評分:6.8 年代:2008

滅頂之災(搶先版) 最新北美票房季軍，再掀科幻恐怖狂潮 最好等DVD版出來在看
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美版見鬼 08年2月上映，傑西卡阿爾芭演繹無助少女
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天外來菌 08美國最新科幻恐怖片，侏羅紀公園作者又一力作
評分:7.6 年代:2008

血之獵手 07年美國暑期恐怖大片
評分:4.5 年代:2007

死神蘑菇 吃了這種蘑菇,他們成為無惡不作的殺人怪物
評分:4.5 年代:2007

要命法則 最新高分恐怖驚悚片，為了活命他會殺死愛人？
評分:6.2 年代:2008

鬼井鬼魂 每晚都在井邊出現，哭聲凄厲。
評分:3.5 年代:2003

猛鬼36層 他們在鬼大廈遇到了曠世女猛鬼
評分:5.0 年代:2007

救我 全國院線熱映國產懸疑驚悚恐怖片
評分:4.3 年代:2008

死亡錄播 嚇破韓國最高恐怖片票房紀錄，年度解禁電影
評分:7.0 年代:2000

嚇死你彭氏兄弟出品，香港最新恐怖片
評分:2.0 年代:2008

怪物 舒淇、方中信、林嘉欣主演香港恐怖片
評分:5.5 年代:2005

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《污穢之神》
導演: 莎莎·波拉克
編劇: 莎莎·波拉克、Susie Farrell
主演: 維琪·奈特、凱瑟琳·凱麗、伊萊莎·布雷迪-吉拉德、麗貝卡·斯通、溫迪·阿爾比斯頓、布魯·羅賓森、Dana Marineci、Tachia Newall、Frieda Thiel、Shystie、Karl Jackson、Alys Metcalf、Malique Warner、Jake Wheeldon、Rosie Akerman、Kazia Pelka
類型: 劇情
製片國家/地區: 荷蘭、英國、比利時、愛爾蘭
語言: 英語
上映日期: 2019-01-23(鹿特丹電影節)、2019-04-25(荷蘭)
片長: 104分鍾(聖丹斯電影節)
又名: Jade
Jade是一個被硫酸燒傷的年輕媽媽——她的臉在完成了重建手術之後還是留下了難以消除的疤痕，經歷了內心的崩潰和人際關系的破裂後，她採取了比較極端的方式試圖挽回曾經正常的生活。