法國浮生若夢這部電影的解析

① 美國電影浮生若夢最後是什麼意思

愛麗絲雖然自卑，但在身份懸殊的情況下，依舊渴望得到托尼父母的喜歡。可一發現他們之間價值觀有很大的沖突，甚至無法相互包容的情況下，她選擇抽身，這又讓她有了尊嚴，敢愛敢恨更像極了現在的女孩。

基本信息

《浮生若夢》是由法蘭克·卡普拉執導，琪恩·亞瑟、萊昂納爾·巴里摩爾、詹姆斯·史都華、愛德華·阿諾德等主演的喜劇片，於1938年8月23日在美國上映。

該片講述了軍火商卡比為了興建廠房賺更多的錢，不惜破壞居民生活的安寧，後被萬達霍夫家族中快樂的氣氛感染，選擇與百姓同樂的故事。

② 浮生若夢 ALL THAT JAZZ怎麼樣

又一部驚人的歌舞片，導演細心雕琢的每一場歌舞秀都是質量上佳，精彩絕倫，自戀傾向的自然流露也揭開他作為藝術家的自卑及自負，片中剪輯讓人難忘。而結尾也預示了自己在十年後的結局更使這部電影帶著濃濃的傳奇色彩。

③ 浮生若夢的影片評價

人們對電影的評價，常會受時代氣氛和民情風俗所左右。本屆奧斯卡最佳影片的角逐情況，明顯地印證了這個說法。
1938年，美國的經濟大蕭條剛剛過去，而第二次世界大戰亦未正式點燃戰火（雖然遠在太平洋彼岸的中國已遭日本侵略），美國人普遍存在一種浪漫的樂天思想，認為「明天會更好」。因此，反對資本家金錢主義而鼓勵追求個人理想的社會喜劇《浮生若夢》，自然成為美國影藝學院投票諸公的最佳選擇。雖然，這一屆的最佳影片角逐者中有一頭來自法國的猛獸：尚·雷諾導演的《大幻影》（Grand Illusion），一部被電影學者推崇為「影史上最偉大的反戰電影」的經典作，但它的腳步顯然走得太快。也許在晚3年推出，正好趕上「珍珠港事件」爆發，它才會獲得奧斯卡最佳影片獎的榮譽。
對於本片的導演弗蘭克·卡普拉來說，這是他在5年內第3度贏得奧斯卡最佳導演獎。證明他這一套擅於在作品中描寫人情世態的喜劇手法，的確對上了1930年代美國觀眾的胃口，並可以讓那些受到經濟不景氣打擊的人們得到精神上的紓解與鼓舞。
本片根據莫斯·哈特和喬治·高夫曼原作的百老匯舞台劇改編拍攝，此劇曾獲得普立茲戲劇獎。內容描述華爾街的銀行業巨子安東尼·卡比（愛德華·艾諾德飾）為了賺錢，有意收購一個住宅區建工廠，遭到該小區的范德霍夫家族強烈反對，堅決不肯出售自家的房子。范氏家族的成員個個性情古怪，但日常生活卻充滿歡樂氣氛。馬丁·范德霍夫（萊昂內爾·巴里摩爾飾）的次女艾麗斯（琪恩·亞瑟飾）在卡比的公司里當秘書，並且跟卡比的兒子，擔任公司副經理的托尼（詹姆斯·史都華飾）互相愛慕，這當然引起了卡比夫婦的不滿，因而令雙方產生了不少糾紛。在一次陰錯陽差的炮竹爆炸案發生之後，卡比終於領悟了「金錢並非萬能」的人生真諦，在馬丁·范德霍夫的鼓勵下重新拿起荒廢多年的口琴，跟他吹奏起一曲二重奏，兩個家族之間原來互相對立的難題至此終於化解。
本片在編導手法上的最大特色，是以諷世手法塑造了一群走在時代尖端的怪人。以今天的流行語來形容，范德霍夫一家可以說是個「無厘頭家庭」，家族成員個個均有異於常人的藝術家怪癖，而且都不管柴米油鹽的生活俗事，整天活在個人的興趣之中自得其樂。觀眾不能以凡夫俗子的眼光來解釋他們的烏托邦式言行舉止，否則難以欣賞本片的時代特色。
在擺脫了長達數年的經濟大蕭條之後，本片採用一種無可救葯的樂觀主義來否定資本家，並誇大個人主義的價值，希望藉此影響美國民眾的人生價值觀。在影片開始不久，馬丁·范德霍夫來到卡比的公司，他隨意地打斷了正在操作計算器的職員米克的工作，問米克真正喜歡做的事情是什麼？於是頭頂已禿的小人物拿出一個他自己製造的小白免玩具，說他喜歡做東西。馬丁當即叫米克拋下工作，跟隨自己到范家去「做東西」。就戲劇效果而言，這種「隨意所之」的行徑無疑是十分瀟灑的，只是編導完全沒有指出：這個一輩子勤奮不懈地做小職員的米克跑到范德霍夫家裡去「做東西」之後，到底依靠什麼來養家活口？
在極端崇尚個人主義之下，編導進一步藉馬丁．范德霍夫之口來質疑「政府的價值」，所以安排了一場稅務局官員前來追討馬丁．范德霍夫繳交個人所得稅，卻被馬丁反問他：「繳稅對我個人有什麼好處？」而無辭以對的插曲。編導甚至在片中為蘇聯的共產主義搖旗吶喊（喜歡印刷的二女婿在糖果的包裝紙上印上紅旗和革命標語），企圖利用電影媒體對美國民眾進行「政治教育」。對於一向奉行資本主義的好萊塢而言，這種「反動言論」好像不可思議，但是在1930年代晚期的特定時空，這種「進步言論」卻正是當時的電影界有識之士所追求的。弗蘭克．卡普拉以談笑用兵的方式來消弭階級之間的偏見誤會，氣氛輕快而富於喜趣，在樂天的時代是一種易於讓人接受和推崇的導演手法。所以，本片的內容雖然過度簡化和有點邏輯不清，但卻是當年的最佳影片得主。
本片大部份篇幅在范德霍夫的家中發生，因此人物性格和言行一定要各有特色，才能撐得起126分鍾的片長。在這方面本片倒表現得相當出色。一直扶著拐杖演完整部影片的馬丁·范德霍夫就像個隱於市的智者，整個古老小區的前途系於他一人之身。他在30年前從世俗的鑽營中退來，然後用他的財富來幫助家人和朋友追求他們真正感興趣的事物。所以他如今擁有的錢雖然不多，卻多的是朋友。編導特意安排了一場范德霍夫家族被提堂和罰款的戲來表現馬丁的廣受歡迎。馬丁對法官說他沒有錢繳交100美元的罰款，旁聽席上的滿堂朋友當即主動捐款，連罰他錢的法官都掏了一枚硬弊扔到裝捐款的帽子里！
相對之下，銀行家安東尼·卡比卻被塑造成「除了錢多卻什麼都沒有」的失敗者，卡比太太更有點被刻意醜化。當天真可愛而且沒有門戶之見的兒子托尼決定為了愛情而離開家庭時，安東尼·卡比才大澈大悟，跟隨馬丁·范德霍夫在30年前已經走的老路。「口琴」這個小道具成了張揚自我個性的象徵，在片中運用得相當出色。
至於范德霍夫家族的其它成員也各具鮮明個性：大女兒貝林頓只因為在家門口撿到一部打字機便迷上了寫小說；大女婿海因斯整天在地下室研究各種古靈精怪的發明；大孫女米勒在製造糖果之餘渴望成為一位芭蕾舞者，而她那位喜歡冷嘲熱諷的俄羅斯舞蹈老師奧爾則一天到晚來范家吃飯，高興時就把卡比托起來摔角；米勒的丈夫杜泰萊喜歡印刷工作和彈奏木琴。一大屋子的人之中，只有二孫女艾麗斯平常在過一種正常人的上班生活，但是在家裡還是一樣的瘋瘋癲癲。就整體而言，本片的格局比較舞台化，主要吸引力來自演員的精彩表演多於導演的場面調度，然而弗蘭克·卡普拉還是得到了一座最佳導演金像獎。

④ 誰看過浮生若夢這部電影，講的是什麼呀

樓主所說的浮生若夢總共有三部同名電影（2004，中國）導演: 王毓雅 主演: 王毓雅 / 黃瑜嫻 / 林依晨 上映年度: 2004 製片國家/地區: 台灣 又名: Free As Love 劇情簡介 本片是國片女導演王毓雅的新作品，《飛躍情海》的續集，王毓雅、小嫻主演。 小三（王毓雅飾演）原本是一個性格開朗且充滿正義感的女孩，自從表妹小英 （林依晨飾演）為了救她沉入海底後便開始放逐自己，也對感情的份量重新定義。小台（黃瑜嫻飾演）由於身手好，一出警校就被安排到社團卧底，在她善良的內心裡，一直存在著對是非對錯的矛盾與掙扎。打鬥，在她迷失的世界裡，變成她唯一的情緒出口。 小台和小英是國中同學，小英消失之前，曾經寄過一封信給她，小英告訴她自己的梁山伯就是小三，信中也訴說了她對小三的心情：『沒有你的公路, 在攝氏38度的夏夜裡, 都像在下雪』然而在小台灰暗的生命里卻無法理解那是個怎樣的感覺。小三的男友阿賓，透過阿國把小英的信了一份給小三，在幾次因緣際會的交錯中，小三和小台成了莫逆之交，但這卻使得小三、小台、阿賓，阿國，四人的命運也因此作了一次攸關生死的無奈安排。 一場正邪試煉的風暴背後隱藏了怎樣的前世情緣，單純的輸贏成了生死的分嶺，小台在最後的時刻，能否了解到小英的心情？同名電影（1938，美國） (You Can't Take It with You) 年代： 1938 地區： 美國 (更多...) 片長： 126 min 導演： 弗蘭克 卡普拉 (Frank Capra) 浮生若夢編劇： 喬治 S. 考夫曼 (George S. Kaufman) / 莫斯 哈特 (Moss Hart) / Robert Riskin 類型： 愛情 / 喜劇 別名： 浮生若夢(中)/浮生若夢(台)/浮生若夢(港) 出品公司： 哥倫比亞/三星 色彩： 黑白 評級： 阿根廷:13 / 德國:6 / 芬蘭:K-16 演職員表 導演 Director： 弗蘭克·卡普拉 Frank Capra 編劇 Writer： George S. Kaufman ....(play) and 莫斯·哈特 Moss Hart ....(play) Robert Riskin ....(screenplay) 演員 Actor： 琪恩·亞瑟 Jean Arthur ....Alice Sycamore 萊昂納爾·巴里摩爾 Lionel Barrymore ....Grandpa Martin Vanderhof 詹姆斯·斯圖爾特 James Stewart ....Tony Kirby 浮生若夢愛德華·阿諾德 Edward Arnold ....Anthony P. Kirby 米沙·奧爾 Mischa Auer ....Boris Kolenkhov 安·米勒 Ann Miller ....Essie Carmichael 埃迪·安德森 Eddie 'Rochester' Anderson ....Donald (as Eddie Anderson) 沃德·邦德 Ward Bond ....Mike, the Detective (uncredited) 斯普林·白靈頓 Spring Byington ....Penny Sycamore 製作發行 製作公司： 哥倫比亞影業公司 [美國] 發行公司： 哥倫比亞影片公司 [美國] (1938) (USA) (theatrical) 哥倫比亞三星 [巴西] (????) (Brazil) (DVD) Columbia TriStar [美國] (video) Cult & Classic [巴西] (19??) (Brazil) (VHS) 上映日期 國家/地區上映/發行日期(細節) 浮生若夢美國 USA 1938年8月23日......(premiere) 美國 USA 1938年9月1日......(New York City, New York) 美國 USA 1938年9月30日......(Los Angeles, California) 丹麥 Denmark 1938年12月26日 葡萄牙 Portugal 1939年12月21日 芬蘭 Finland 1940年10月13日 德國 Germany 1946年 奧地利 Austria 浮生若夢1947年1月31日 美國 USA 1949年4月1日......(re-release) 芬蘭 Finland 1960年8月19日......(re-release) 劇情簡介 事描述華爾街巨子卡比為了賺錢而有意將工廠擴展到住宅區，但遭該地范德霍夫家族強烈反對。范家成員個個性情古怪，次女愛麗絲正好在卡比公司擔任秘書，又和卡比的兒子托尼相戀，引起卡比的不滿。雙方的糾紛最後由德高望重的祖父居中調解，卡比也因而變成樂善好施的慈善家。 影評幕後 改編自獲得普立茲獎的百老匯舞台劇，採用喜劇手法宣揚新睦鄰的主題，在三十年代面對經濟不景氣打擊的美國老百姓因而感受到人際溫情和生活希望，使這部洋溢著樂天思想的影片勇奪當年金像獎最佳影片獎殊榮。導演弗蘭克．卡普拉以其一貫兼具諷刺性與娛樂性的手法拍出人情世態的微妙沖突，萊昂內爾．巴里莫爾、琪恩．阿瑟、詹姆斯．斯圖爾特等演得也成功。 浮生若夢同名電影（1979，美國）浮生若夢All That Jazz (1979) 更多中文片名： 爵士春秋 爵士樂大全 浮生若夢影片類型： 奇幻 / 劇情 / 歌舞 片長： 123 min 國家/地區： 美國 對白語言： 英語 / 西班牙語 色彩： 彩色 幅面： 35毫米遮幅寬銀幕系統 混音： Dolby 級別： Finland:K-16 / Sweden:15 / UK:15 / Iceland:L / USA:R / Singapore:NC-16 / Germany:12 / Argentina:18 / Chile:18 / Peru:18 / Canada:18A 攝制格式： 35 mm 洗印格式： 35 mm 演職員表 導演 Director： 鮑勃·福斯 Bob Fosse 編劇 Writer： 羅伯特·艾倫·奧瑟 Robert Alan Aurthur ....(written by) and 浮生若夢鮑勃·福斯 Bob Fosse ....(written by) 演員 Actor： 羅伊·施奈德 Roy Scheider ....Joe Gideon 傑西卡·蘭格 Jessica Lange ....Angelique Leland Palmer ....Audrey Paris Ann Reinking ....Kate Jagger Cliff Gorman ....Davis Newman 本·沃倫 Ben Vereen ....O'Connor Flood 上映日期 國家/地區上映/發行日期(細節) 美國 USA 1979年12月20日 法國 France 1980年5月......(Cannes Film Festival) 澳大利亞 Australia 1980年7月17日 阿根廷 Argentina 1980年8月14日 瑞典 Sweden 1980年9月5日 芬蘭 Finland 1980年10月24日 製作發行 製作公司： 20世紀福克斯公司 [美國] 哥倫比亞影業公司 [美國] 發行公司： 20世紀福克斯家庭娛樂公司 [巴西] (Brazil) (DVD) Abril Vídeo [巴西] (Brazil) (VHS) 20世紀福克斯電影公司 [美國] (Brazil) (VHS) 其他公司： Guitarman, NYC guitars La Da Proctions Inc. [美國] music editing Lee Gross Associates Inc. publicity R/Greenberg Associates Inc. [美國] title design Steve Frankfurt Communications title design Sylvia Fay Casting [美國] extra casting 浮生若夢Trans/Audio Inc. sound re-recording and mixing 劇情簡介 喬是百老匯著名德舞蹈設計家，同時也是一位電影導演。在他拍攝德喜劇片《正直人》挑選的演員中有他的前妻，女兒，女友，還有用色相引誘他的克羅蒂亞，這些最終導致他感情上的脆弱，開始厭惡……

⑤ 《浮生若夢》電影解析是什麼

《浮生若夢》不僅褒揚了作為美國精神支柱的樂天主義，還揭示了一個更深的主題：人與人之間的互相尊重、互相支持、互相欣賞，才是真正的溫暖。不得不說，導演弗蘭克·卡普拉的確是塑造美國夢精神的代表。他告訴全世界，美國並不完美，但有一些價值觀，是這個國家的人在追求的。

上世紀30年代大蕭條時期，人們不缺乏痛苦，不缺乏麻木，缺乏的是一劑安慰劑、鎮痛劑，而《浮生若夢》恰好提供了這些。

影片鼓吹拋棄偏執的財富觀去追尋真正的快樂，對當時蕭條的美國社會的一劑暖心針。也許當人們發覺金錢、政權都脆弱到不可指望的時候，才願意扭轉頭來守望人心吧。

影片中的老范德霍夫是個睿智的老頭，他看到了生活的真諦，不僅自己把生活過得井井有條，還為家庭營造了輕松愉悅的氛圍，擁有和睦的鄰里關系。

在他們家，每個人都可以做自己喜歡的事，可以保持自己獨有的個性，互相尊重，似乎三代人之間都看不到代溝。在法庭上，朋友們紛紛主動為他們籌錢，他們擁有人生最寶貴的財富。

⑥ 浮生若夢為什麼改名

因為音譯過來是玫珂菲，所以改名。
因為makeup：構成，組成，makeup：化妝品，makeupforever組成了一生。浮生若夢：人生短暫是場虛幻夢境。既然如此短暫又是夢境，何不打扮得漂亮一點，讓夢境更美。在70年代的時候，當時玫珂菲的創辦人Dany還只是一個藝術雕塑家。在當時她與無數當時著名的藝術家合作，特別是為電影、電視、舞台劇演員化妝。丹妮發現當時市場上的彩妝產品，從質地至顏色的選擇均非常缺乏，出於對藝術的熱情以及對完美的追求，Dany就創建了專業彩妝品牌玫珂菲。
截止到目前產品不僅在歐洲、美國的絲芙蘭店鋪銷售成績斐然，在亞洲和中東的百貨商場同樣取得了巨大的成功。全球有17家專賣店，在那裡你可以購買到彩妝王國的1400多種品類的產品，包括粉底液、眼影、唇膏、唇彩、身體彩繪、眼線筆、散粉、卸妝產品、刷具、假睫毛、亮片、以及藝術彩妝和特殊妝效的產品。

⑦ 請幫忙！非常緊急！！！感激不盡！！關於電影發展

我覺得 10分鍾的時間 就說說電影史上 比較具有傳奇色彩的 代表人物吧 以她的電影人生 為主題 希望能對你有些幫助

瑪麗蓮·夢露 Marilyn Monroe

(1926年6月1日～1962年8月5日）

出生地：洛杉磯 美國加利福尼亞州
星座：雙子座
生日：1926年6月1日
祭日：1962年8月5日
身高：166CM
三圍：89厘米-56厘米-89厘米
最愛喝的酒：香檳和伏特加
最喜歡唱的歌：鑽石是姑娘最好的朋友(Diamond is a girl best friend.)
最喜歡的雕塑家：羅丹
擁有的汽車：黑色「雷鳥」跑車、 黑色卡迪拉克敞逢車
成名作品：《尼亞加拉》(1953年)

生平

1926年6月1日瑪麗蓮·夢露出生於洛杉磯綜合醫院里，本名諾瑪·莫天森（Norma Jean Mortenson），諾瑪的身世坎坷，在她出生前，父親買了一輛摩托車，然後騎上它，直直地往北朝舊金山去，這一去就再也沒有回來，留下家人與未出世的諾瑪，也因此在她心目中的父親形象永遠模糊。至於母親葛蕾蒂絲雖然生下了她，卻生而不養，不但男女關系復雜，還幾乎連孩子的父親是誰都搞不清。
葛蕾蒂絲曾在當時的大片廠當過電影剪接師，卻沒盡當母親的責任，九歲的時候，母親仍然接受不了父親離去的事實，被關進精神病院。1941年，小諾瑪到了加利福尼亞的「安娜姨媽」家。一年後，16歲的諾瑪與大自己四歲的詹姆斯多爾蒂結了婚，第一次有了自己的家。不過這是個沒有愛情的婚姻，二年後丈夫應征入伍，當時正處第二次世界大戰期間，不久丈夫以不滿諾瑪新職業為由提出了離婚，於是在她20歲時就結束這段婚姻。憑著較好的外型，瑪麗蓮·夢露當起泳裝模特兒，她美麗的倩影四處流傳，最後傳到一代電影大亨霍華休斯手上，請她參加試鏡，她的經紀人卻建議她選擇更具規模的二十世紀福克斯公司。
1946年，諾瑪被二十世紀福克斯公司大老闆看中拍板僱用，從此有了這個藝名——瑪麗蓮·夢露。初期的工作並不順利，她只是在一些影片中跑跑堂，說幾句「Hello!」之類的台詞，無奈之下為了五十美元，瑪麗蓮答應拍裸體照，只為了汽車不被典當，成名後此消息被小報爆出，面對輿論瑪麗蓮卻沒有否認，使她反而得到大眾的同情。1950年約翰大膽啟用瑪麗蓮，讓她在《柏油叢林》擔任了一兩場重頭戲。緊接著瑪麗蓮與蓓蒂黛維斯等幾位大明星拍攝了《伊芙的底細》，出場時間雖然很短，但她那天真無邪，使人聽了渾陶陶的對白讓人留下深刻印象，福克斯公司等影片一結束，便與她簽定續訂七年合同。
1947年瑪麗蓮·夢露拍了第一部電影「The Shocking Miss Pilgrim」，但她在片中只是小配角，之後的幾部片也不見起色，福克斯公司不願和她續新約，她只好重回模特兒一行，並開始上表演課。1949年她為《花花公子》雜志拍攝裸照，之後接了「彗星美人」（Al-lAbout Eve）、「夜闌人未靜「（The Asphalt Jungle）兩部影片，盡管片中的她仍舊是小角色，但已開始受到影迷注意。
進入1950年代，「飛瀑怒潮」（Niagara）、「妙葯春宵」（Monkey Business）、「紳士愛美人」（Gentlemen Prefer Blondes）、「大江東去」（River Of No Return ）、「七年之癢」（The Sev-en Year Itch）等，一步步奠定她銀幕性感女神的形象。而她與棒球明星喬狄馬吉歐、現代劇作家阿瑟米勒結了又離的婚姻，加上與總統肯尼迪的緋聞，交織出令人眼花繚亂的情愛世界。
在53年之前，瑪麗蓮在影評界雖時獲贊譽，但電影公司總是把她拘囿於演「白痴美人」一類角色，為求發展，她上邁克爾契訶夫劇院聽戲劇課，排古典劇。這時，有位記者認出「金色之夢」月份牌上的裸體模特兒即為瑪麗蓮，消息透露出來，非但沒有毀掉她的前程，反而引起觀眾好奇，對她更為關注。1953年是瑪麗蓮人生的一個轉折點，在電影《尼亞加拉》里第一次擔任主角。影片以有名於世的大瀑布為背景，烘托瑪麗蓮優美的體態。該片上映以來，場場爆滿，她不僅一躍成為第一流的明星，而且成了好萊塢一手炮製的最了不起的神話。
1954年瑪麗蓮與棒球健將喬·迪·馬吉奧結婚，無奈這位球界巨人醋勁不小，對她限制極多，兩人最終分道揚鑣。她第二次婚姻只維持九個月，十月二十七日宣布離婚，十月六日的一場記者會，瑪麗蓮的律師以 ''事業上的沖突'' 解釋離婚的原因。
在電影里多次以花瓶角色演出後，瑪麗蓮開始想追求更進一步的演藝事業及擺脫她 ''淺薄金發美女'' 的形象。 一九五六年開始在紐約演員工作室Lee Strasberg 的教導下進修。 那一年瑪麗蓮與攝影師Milton Greene開創瑪麗蓮夢露電影製作公司。 後來製作出的《公共汽車站》（Bus Stop）(1956) 及《王子與舞女》（The Prince and The Showgirl ）(1957) 是兩部展現瑪麗蓮高水準演出能力的電影。
1956年7月1日她又與劇作家阿瑟米勒另締良緣，他們是在1951年拍《青春常駐》一片時就認識的，1961年的The Misfits 是米勒寫給夢露，也是她最後完成的一部電影。瑪麗蓮的第三次婚姻結束於1961年的1月20日。
婚前瑪麗蓮的每部影片都超乎尋常的賣座，特別是在《七年之癢》這部片中她站在地鐵口的鏤空鐵板上，下面刮上來的風把她的裙子吹得鼓漲起來，成了她影片里最著名的鏡頭。不過夢露已經不滿足於傻瓜美人這種角色了，緊接著演出的《公共汽車站》里，她把自己的生活經歷融匯進人物身上，而且演戲才能達到了前所未有的高度，在片中，她出現在小酒吧時，真有光彩華艷、蓬蓽生輝之感。
1957年與勞倫斯奧立佛合作的《王子與舞女》遭受從未有過的失敗，淡出二年後，瑪麗蓮很小心地接下了這部《熱情似火》，影片拍攝很辛苦，她為此兩次小產，不過這一切都值得——《熱情似火》成為她票房收入最高的影片。
1960年瑪麗蓮與克拉克蓋博合演了《不合時宜的人》，誰也不曾料這分別是他們倆的最後一部影片，停機沒幾天，克拉克蓋博因心臟病猝發而不治身死。同年十一月她與丈夫阿瑟米勒正式分開，這次離異造成的感情創傷始終未能平復。她神經衰弱嚴重起來，只得進精神病院作一短期療。一年後神采飛揚的瑪麗蓮接拍新片《瀕於崩潰》，這是她自那張雜志裸照以來，第一次同意在片中拍裸體鏡頭。
1962年6月1日，她在劇組攝影棚里，慶祝她三十六的生日。為了證明自己豐腴如初，風韻依然，瑪麗蓮在伯特斯特恩的攝影機前取一幅透明紗巾略事遮掩，拍下生平最後一組極有魅力的照片。八月四日一個周末的星期六，是夢露悲劇一生的高潮。這一天早晨，人們還看見她臉龐鮮艷。誰也沒有料到，這是臨終前的最後光彩。
1962年瑪麗蓮·夢露在工作與身體狀況都不佳情況下，為了拍「雙鳳奇緣」（Something's Got to Give）和電影公司鬧得不愉快，5月19日她竟然不顧工作徑自應邀為總統肯尼迪獻唱「生日快樂」。這一年8月5日她突然辭世，「雙」片未完成，反而留下一句經典的「Happy Birth-day Mr. President」在人間。
1962年8月5日清晨，瑪麗蓮的女管家發現她卧室的燈還亮著，她一絲不掛地躺在床上，在她在加利福尼亞的洛杉磯剛購置的房中離開了人世。她的私人醫生斷定她死於凌晨3點40分。洛杉磯的驗屍官後來說，她的死是因為「過量用葯，是急性巴比妥酸鹽中毒」。夢露去世前幾天，她的醫生給她開了一種烈性的安眠葯巴比妥酸鹽。因為在這之前，她由於未能擔任一個電影角色而感到有些壓力，並且有點心神不安，但很快就恢復正常了。盡管她以前曾試圖自尋短見，但瑪麗蓮之死出現許多自相矛盾的地方，使自殺之說令人生疑。