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『壹』 誰能幫我找篇《功夫熊貓》的影評啊

影評1
6月20日，一隻來自美國的「熊貓」登陸中國電影大銀幕，這個名叫「阿寶」的憨態可掬的懶傢伙，在短短三天內就捲走3800萬票房，讓130萬不同年齡層的觀眾為之瘋狂，用它那肥胖的彪悍身軀把「動畫電影吸引不了中國觀眾」的魔咒擠得粉碎，這就是「來勢熊熊」的《功夫熊貓》。那麼，「阿寶」究竟有什麼絕招？「熊貓」成功的秘籍是什麼？

絕招1】文化

2008是中國年，全世界的焦點仍然是北京奧運。功夫屬於中國，熊貓屬於中國，功夫加上熊貓便強調了這是一部中國題材的電影。在中國年放映中國題材的電影，《功夫熊貓》抓住了北京奧運的商機。

看中文版配音的《功夫熊貓》，也許很多人都會有種錯覺，認為這是中國人製作的原汁原味的中國電影。《功夫熊貓》的製作者們，沒有用自以為是的固有思維去定義中國的功夫與熊貓，而是經過對中國文化的刻苦鑽研才向全世界展現了基本地道的功夫與熊貓，讓歐美觀眾驚奇，讓中國觀眾驚嘆。據了解，導演是個十足的中國迷，不僅喜歡中國傳統文化，還看過《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等中國動畫電影。

中國味彌漫了電影的每一個角落，濃厚的中國文化氣息從一開篇就做到了極致。除了功夫與熊貓這兩大中國元素之外，阿寶家的傳統手推車與面館，和平村的四人轎、鞭炮、針灸與傳統廟會，各個人物角色的服飾，無處不在的漢字，還有村民們的生活習慣也很符合中國古代特點，寫毛筆字，手拿筷子吃包子和面條，就連螳螂都喜歡喝面條湯等等，都給觀眾帶來了強烈的視覺沖擊和致命的吸引力。在建築風格方面，飛檐斗拱、紅牆綠瓦，而寺廟中更是裝點了許多山水畫、瓷器，室內的牆壁、柱子、桌椅繪制都很用心。中國四川一帶的自然美景在影片中也得到了淋漓盡致的展示，雲霧繚繞、山水秀麗，頗有意境。

不僅如此，人物的名字也保留了中國發音，主角熊貓「Po」的發音類似「國寶」的「寶」，功夫大師「ShiFu」是「師父」，烏龜大師「oogway」是「烏龜」，而那隻被功夫大師寵壞了之後變成反面人物的雪豹「TaiLung」，有的音譯成「唐郎」，有的音譯成「大龍」，而「太郎」這個日本味十足的名字顯然比較合適一些。在配樂方面，唱主角的幾乎是清一色的中國民樂陣容，嗩吶、簫、二胡、古箏、木笛、鑼鼓、木琴等，中國民族味濃郁。

無論是《功夫熊貓》還是《埃及王子》、《花木蘭》，影片中都透著濃濃的民族氣息，三部影片的全球票房也成為動畫電影中的佼佼者，「民族的就是世界的」——這一真理在商業電影的題材選擇上得到了體現。

絕招2】功夫

為什麼《功夫熊貓》的票房能夠高於同樣以中國文化為背景的《花木蘭》？功夫恐怕是最大的因素。中國武俠功夫片，不僅中國人愛看，全世界人民都愛看，歐美人在談論「KungFu」時，總喜歡在前面加上「Chinese」。這個由李小龍帶向全世界的中國文化形式，是外國人通過電影認識中國文化的第一個標志，也是中國商業電影走向世界的敲門磚。

《功夫熊貓》一片的整體氣息與中國武俠小說描繪得如出一轍，飛檐走壁、點穴神功，及各種武俠小說中常見的招式、學派、武俠精神和江湖義氣，有金庸和古龍小說的架構，甚至佛學思想均在影片有所體現。與其說是「功夫熊貓」，不如說「武俠熊貓」更為貼切些，只是西方人對「功夫」這個詞太著迷。涉及的中國功夫讓人眼花繚亂，十八般武藝通通派上用場：「五大武林高手」中，母老虎使用虎拳，臂力和爪子是主要武器，善用奔跑，兇猛凌厲；青蛇使用蛇拳，善於出其不意的攻擊，滑動速度快而靜，高傲幽雅；金絲猴使用猴拳，上躥下跳，靈活自如，還會耍棒子，嬉皮笑臉；丹頂鶴是唯一能飛的動物，使用鶴拳，躲閃自如，嘴部攻擊較多，並可作為後勤援助，平和友善；螳螂體積小便於隱藏，使用螳螂拳，轉移和出手速度快，兩只「大刀」能准確切中要害。至於功夫大師小熊貓，影片並沒有交代他的招式特色，但是單憑他能教出「五大武林高手」和雪豹這樣的高徒，就能推測出他是一個精通各類武藝的名師。

《功夫熊貓》借鑒了李小龍、成龍、李連傑等人的影子：阿寶與雪豹太郎對決，阿寶的招式與叫聲都模仿了李小龍；在打鬥過程中的幽默則是借鑒了成龍的電影，功夫大師在訓練阿寶時的「搶包子」片段成了影片中最精彩的打鬥片段，對於身邊道具如筷子、碗等的運用，還有見招拆招邊打邊吃的演繹形式，都是成龍電影里的慣用套路；而李連傑的經典電影《少林寺》中的少林棍法則被搬到了「五大武林高手」之一金絲猴身上。最令人驚喜的情節則是點穴神功的出現，當「五大武林高手」與雪豹在吊橋上一決高下而慘敗時，雪豹並沒有趕盡殺絕，而是點了他們的穴位，讓他們動彈不得。

絕招3】幽默

影片的故事內容雖然很簡單，但搞笑的橋段卻一點也不簡單，時刻能讓觀眾捧腹大笑。影片一開始，阿寶為看比武大會費盡九牛二虎之力。當他帶著一身的脂肪終於征服1888級台階時，比武大會剛好過了入場時間，「嘣」的一聲把阿寶關在大門外，阿寶想盡一切辦法進入比武現場，從門縫窺探，爬牆，用樹枝做彈簧等等，無所不用其極，可惜都失敗了。最後，阿寶通過自製的「煙火板凳」正好「飛」到賽場中間，當被煙火炸暈的阿寶醒來時卻看到烏龜大師指著他，宣布他就是「神龍大俠」。笨拙的阿寶在影片開頭就讓人忍俊不禁。

最有趣的情節還有「阿寶偷吃餅干」和「阿寶挨針灸」。熊貓阿寶見到食物時如獲至寶的豐富表情和大吃特吃的滑稽動作，被導演用作最大的笑料，貫穿整部影片，每當他因滿嘴食物而做出各種古怪的表情，都會令觀眾笑噴。阿寶在接受丹頂鶴為其針灸時，母老虎正嚴肅地與他談話，阿寶此時卻做了個極度搞怪的鬼臉後迅速暈倒，原來是丹頂鶴針錯穴位導致阿寶面癱。周星馳無厘頭的搞笑方式在《功夫熊貓》中得到了盡情再現。

一隻渾身肥肉、好吃懶做的熊貓本身就很滑稽了，偏偏他還有一個體積比他小N倍、走路搖搖擺擺的鴨子爸爸，和一個瘦小的小師父。鴨子爸爸一心想讓熊貓兒子繼承自己的面館，他自以為是地認為兒子做夢夢見的是面條，將成為一個廚藝高超的面條師傅。每當鴨子爸爸戴著這樣的表情自信滿滿地望著兒子，熊貓兒子卻表現出心虛的表情時，巨大的反差帶出不小的幽默效果。他的小師父是個不苟言笑的人，但影片的最後也安排他幽了一默。當阿寶抱著被太郎打得奄奄一息的功夫大師，哭著說「師父不要死」的時候，功夫大師忽然睜開眼睛大吼一句：「我沒死！」

絕招4】禪意

影片用故事告訴觀眾：心懷夢想、相信自己並去努力就能實現夢想。熊貓阿寶一直有個夢想，對武術更是痴迷不已，當他被無厘頭地選為「神龍大俠」時，他沒有退縮，勇敢地接受了任務，最後，沒有任何功夫基礎的阿寶在堅持不懈的努力下，終於成為了蓋世英雄。當然，阿寶也有膽怯的時候，當功夫大師終於悟透烏龜大師所說的「從來沒有意外」而承認阿寶的「神龍大俠」的身份時，阿寶害怕了，「最傷我心的是，我每天努力練習，卻還是這個我。」在功夫大師苦於如何勸說阿寶時突然發現，吃東西才是阿寶的最大動力。發現這點後，功夫大師因材施教，利用與之爭奪食物來訓練阿寶，並向他灌輸「只要相信自己是神龍大俠，你就是神龍大俠」的思想。

影片中經常呈現積極和健康的經典台詞，諸如「沒有什麼是不可能的」、「昨天是歷史，明天是謎團，只有今天才是天賜的禮物」、「認為自己行，自己就真的行」等等。還有大量中國傳統學說思想存在，如阿寶在拿到「神龍秘籍」時卻發現「秘籍」是空白的，鴨子爸爸在向阿寶傳授做面條的「秘籍」時說：「我私家湯的絕密食材，就是……什麼都沒有。」烏龜大師也說：「無論你做了什麼，那個種子還是會長成桃樹，你可能想要蘋果或桔子，可你只能得到桃子，那個種子還是會長成桃樹。」這幾點類似老子的「道法自然」；烏龜大師預料到太郎要逃獄，派飛鳥信使去通知監獄長加強防備，但從信使身上掉下的毛卻成為太郎打開枷鎖的工具，這一點則符合中國的哲學思維，是「無事即有事」的儒學思想與周易的「天機」和「命運」的結合；烏龜大師的另一句名言「你的思想就如同水，我的朋友，當水波搖曳時，很難看清，不過當它平靜下來，答案就清澈見底了」，以及功夫大師一直追求的「心靜」都有著很濃的禪意。

絕招5】色彩

曾製作出《埃及王子》、《怪物史萊克》、《馬達加斯加》等動畫電影的夢工廠，幕後製作班底強大，《功夫熊貓》運用先進的3D動畫技術，通過電影寬銀幕呈現了獨一無二的視覺效果。影片中最讓人稱奇的是山河秀麗的美景和刻畫得細致入微的古代建築，兩者像是寫實的中國風景畫和建築美工畫，精妙的畫工讓觀眾嘆為觀止。

「玉皇宮」是影片的重要場所之一，大量的玉竹裝飾其中，使其詩意典雅又不失威嚴。影片的另一重要場所和平村則是以麗江的山谷和桂林為原型，誇張壯觀的桂林石柱有著讓人震撼的美感，而一切都以圓形為設計根據的和平村則有著歡樂和悅目的效果。

《埃及王子》的整體色彩則以鮮亮的金黃色為主，跟埃及所處的地理位置以及埃及文化息息相關，沙漠、法老宮殿、金字塔等都是金黃色的，而一條蔚藍色的尼羅河讓觀眾做了視覺Spa，緩和了亮色對視覺刺激。而《花木蘭》則以柔和的色調為主，襯托中國人內斂的氣質。由此可見，商業動畫中的美工也不是光有技巧就行的，更要能反襯影片的文化氣息。

絕招6】明星

超強的配音陣容是影片的另一大亮點，新生代搞笑巨匠傑克·布萊克擔任了為阿寶配音的偉大重任，為功夫大師配音的數屆奧斯卡獎得主達斯汀·霍夫曼則是配音陣容中的另一個頂樑柱，此外，安吉麗娜·朱莉、成龍、劉玉玲等大牌明星的加盟讓影片星光熠熠。老演員霍夫曼說：「傑克是阿寶的不二人選，我們是第一次合作配音，他的態度非常認真，最好的喜劇演員都把他的角色看得很認真，所以他才會演得這么好。」而布萊克則說：「小熊貓在片中是功夫大師，達斯汀則是演技大師，他很用心去詮釋功夫大師，而且會用很真實的方式念台詞，他簡直就是師父的化身。」

中文版的配音陣容雖然沒有英文版強大，但配音演員劉風、王肖兵、狄菲菲等人的高超技巧也大獲好評，尤其有些對話還巧妙地運用了時下年輕人的流行語，討巧的配音方式為影片增加了與英文版不同的幽默方式。

大牌明星的加盟無疑會讓一部商業動畫片錦上添花，成功的商業片都很會利用「明星效應」。例如《花木蘭》的配音陣容也非常強大，英文版由艾迪·墨菲、溫明娜、米高·菲爾等明星配音，中文版由成龍、陳佩斯、許晴、陳慧琳、李玟、吳宗憲等大腕助陣；《埃及王子》除了在配音方面由瓦爾·基爾默、拉爾夫·費因斯、米歇爾·法伊弗等明星助陣，由惠特尼·休斯敦和瑪麗亞·凱利演唱的主題曲《When You Believe》更是成為經典金曲。

『貳』 求《山楂樹之戀》蒙太奇，景別，聲音，長鏡頭等手法的影評，1500字

分解與組合的作用，使電影具有高度集中概括的能力，使一部不到兩小時的影片能象《公民凱恩》那2.反射蒙太奇
它不象雜耍蒙太奇那樣為表達抽象概念隨意生硬地插入與劇情內容毫無相關的象徵畫面,而是所描述的事物和用來做比喻的事物同處一個空間,它們互為依存:或是為了與該事件形成對照, 或是為了確定組接在一起的事物之間的反應,或是為了通過反射聯想揭示劇情中包含的類似事件,以此作用於觀眾的感宮和意識。譬如《十月》中,克倫斯基在部長們簇擁下來到冬宮,一個仰拍 鏡頭表現他頭頂上方的一根畫柱,柱頭上有一個雕飾,它彷彿是罩在克倫斯基頭上的光壞,使獨裁者顯得無上尊榮。這個鏡頭之所以不顯生硬,是因為愛森斯坦利用的是實實在在的布景中的一個雕飾,存在於真實的戲劇空間中的一件實物,他進行了加工處理, 但沒有把與劇情不相乾的物像吸引人。
3.思想蒙太奇
這是維爾托夫創造的,方法是利用新聞影片中的文獻資料重加編排表達一個思想。這種蒙太奇形式是一種抽象的形式,因為它只表現一系列思想和被理智所激發的情感。觀眾冷眼旁觀,在銀幕和他們之間造成一定的"間離效果",其參與完全是理性的。 羅姆導演的《普通法西斯》是典型之作。
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蒙太奇理論探討
無論是格里菲斯還是他本國的後繼者們都沒有想到過總結或探索蒙太奇的規律和理論。首先認真探索了蒙太奇的奧秘的是蘇聯導演庫里肖夫和他的學生愛森斯坦、普多夫金。他們的學說又反過來影響了歐美各國電影理論家和電影藝術家。
愛森斯坦
愛森斯坦關於蒙太奇理論有一句名言：「兩個蒙太奇鏡頭的對列，不是二數之和，而是二數之積。」用匈牙利電影理論家貝拉•巴拉茲的話說，就是「上下鏡頭一經連接，原來潛藏在各個鏡頭里異常豐富的含義便象火花似地發射出來。」例如《鄉村女教師》中，瓦爾瓦拉回答「永遠」之後接上的兩個花枝的鏡頭，就有了單獨存在時不具有的含意，抒發了作者與劇中人物的情感。
愛森斯坦把辯證法應用到蒙太奇理論上，強調對列鏡頭之間的沖突。對於他，一個鏡頭不是什麼「獨立自在的東西」，只有在與對列的鏡頭互相沖擊中方能引起情緒的感受和對主題的認識。他認為單獨的鏡頭只是「圖像」，只有當這些圖像被綜合起來才形成有意義的「形像」。正是這樣的「蒙太奇力量」才使鏡頭的組接不是砌磚式的敘述，而是「高度激動的充滿情感的敘述」，正是「蒙太奇力量」使觀眾的情緒和理智納入創作過程之中，經歷作者在創造形像時所經歷過的同一條創作道路。
愛森斯坦的見解是與蘇聯早期對蒙太奇的狂熱分不開的。庫里肖夫認為電影的素材就是一段段拍下來的片段，演員的表演與場面的安排不過是素材的准備。他做過一個著名的實驗，在一個沒有任何錶情的演員的特寫後面接上3個不同的片斷，第一個是一盆湯，第二個是躺著女屍的棺材，第三個是抱著玩具的女孩。據說觀眾看了就認為第一個片斷表明特寫的表情是想喝那盆湯，第二個表明的是沉痛的悲傷，第三個表明的是愉快的微笑。這顯然是對蒙太奇作用的誇張，抹煞了表演藝術的作用。當時連普多夫金也說過「一個鏡頭只是一個字，一個空間的概念，是死的對象，只有與其它物像放在一起，才被賦予電影的生命。」愛森斯坦甚至把蒙太奇比作象形文字，說蒙太奇有如象形文字中一個「犬」字加一個「口」字，叫「吠」，表示狗叫，兩個名詞的合成產生了一個動詞。
愛森斯坦在從事戲劇活動時提出所謂「雜耍蒙太奇」，在舞台上失敗後，又認為電影才是實現「雜耍蒙太奇」的場地。所謂「雜耍蒙太奇」就是運用強烈的，哪怕是離開情節結構的鏡頭、插曲或節目來達到抓住觀眾的效果，從而使其接受作者要灌輸的觀點。
普多夫金
普多夫金對蒙太奇的視野則更廣闊些，他不把注意力只集中於蒙太奇的對比和比喻的作用，而是把蒙太奇作為既是敘述手段又是表現手段來看待的。他在《論蒙太奇》一文的開頭就聲明：「把各個分別拍好的鏡頭很好地連接起來，使觀眾終於感覺到這是完整的、不間斷的、連續的運動——這種技巧我們慣於稱之為蒙太奇」。當然，這種工作不是刻板的機械的操作，也不是盲目的任意的編排，要把鏡頭組織成「不間斷的連續的運動」，「就必須使這些片斷之間具有一種可以明顯看出來的聯系」。這種聯系可以只是外在形式的，例如前一鏡頭有人開槍，下一鏡頭一人中彈倒下，但更重要的是「深刻的富於思想意義的內在聯系。」他還進一步指出在簡單的外在的聯系與深刻的內部聯系兩端之間，還有無數的中間形式。但總之，「一定要有這種或那種聯系，直到尖銳的對比或矛盾」。因此，他又為蒙太奇下了個定義：「在電影藝術作品中，用各種各樣的手法來全面地展示和闡釋現實生活中各個現象之間的聯系。」並認為蒙太奇決定於導演天資的高低，「這種天資使導演善於把生活現象之間的潛伏的內在聯系，變為彷佛昭然若揭的鮮明可見的可以直接感受而不必解釋的聯系」。正因如此，貝拉•巴拉茲說電影不是單純的再現，而是真正的創造，優秀的導演不僅展示了畫面，同時還解釋了畫面。
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蒙太奇禁用理論
由巴贊提出的蒙太奇禁用理論主要內容要求兩個和多個動作元素同時存在，蒙太奇應被禁用。他認為，蒙太奇遠非電影的本性，應對其否定。
第二次世界大戰後，法國影評人巴贊的電影評論文章在世界范圍內起了很大影響。他的理論基礎建立在「電影的照相本性」上。他認為一切藝術都是以人的參與為基礎的，唯獨照相有不讓人介入的特權，電影的本性就是來自照相本性，其藝術感染力來自同一源泉：對真實的揭示。德國的克拉考爾也說「電影按其本質來說，是照相的一次外延」，他們認為電影的任務就是紀錄客觀存在的世界。
巴贊說，「唯有這冷眼旁觀的鏡頭能還世界以純真的原貌」，「清除我們的感覺蒙在客體上的精神銹斑」。他認為，電影導演的首要職責是尊重他所描繪的物質和事件，而不是表達他對它們的看法。「現實主義」要求我們拋開我們賦予世界的含義，以便恢復世界的本意。他由此推論出他的理論的另一個基本點：蒙太奇應被禁用。因為蒙太奇的敘述方式隱含著把意見強加於觀眾的危險，電影往往強迫觀眾接受某種意識形態，而電影本性是反對這種作法的。他竭力推崇紀錄片導演弗拉哈迪，以他在《北方的納努克》中拍攝的愛斯基摩人獵海豹一場為例，說明不用蒙太奇分切而連續拍攝的優越性，認為弗拉哈迪才是通過電影來發現世界，而不是用取自現實的畫面來創造一個新的世界，藉以申述自己的看法。
巴贊攻擊蒙太奇的主要論點是：蒙太奇論者不承認單鏡頭，不承認未經剪輯的電影片段是藝術。巴贊認為單個鏡頭就容納著豐富的含義和藝術價值。他責怪愛森斯坦「把事件隱化了，而用另一種合成的現實或事件來代替它」，這是給所描寫的對象「增添了東西」。蒙太奇取制了電影的多義性而導致單義性，導演成了指揮觀眾的向導，觀眾只能接受他的看法而不能自行賞解影片的含義。巴贊認為現實是一個多層次的結構，而愛森斯坦把自然的含義砍到只剩下他自己個人的解釋。他特別反對「雜耍蒙太奇」和隱喻、象徵等理性蒙太奇，說這是把思想強加給觀眾，而尊重現實的導演應該在現實面前「自我消失」。蒙太奇是文學性的，是反電影的。電影應當表達真正的時間流程，真正的現實縱深，而攝影的時空連續性與蒙太奇是水火不相容。
巴贊提出用以代替蒙太奇的手段是景深鏡頭的運用。因為景深鏡頭有縱深感，可以把不同人物和他們之間發生的事件放在同一個鏡頭內，呈現在觀眾面前，由觀眾自己去「賞解」。當然，這又包含著演員調度與攝影機調度的運用，即利用演員位置的調動與攝影機的移動不斷地跟攝人物。這樣拍攝的鏡頭必然地有較長的長度，因此巴贊的理論又曾被稱為「長鏡頭理論」。其實更准確的名稱應該是「繼續拍攝方法」。景深是為了保持劇情空間的完整性，長鏡頭是為了保持劇情時間的完整性，也就是為了達到巴贊所要求的「真正的時間流程，真正的現實縱深」，而不致為蒙太奇的分割所破壞。巴贊認為，蒙太奇是講述事件，連續拍攝才是紀錄事件，才為觀眾保留了自由選擇、對物相或事件的解釋的權力。
巴贊的理論在世界范圍內引起電影創作上的一次大變革，也推動了長期停滯的電影美學的發展。但是電影界一般認為，巴贊完全否定蒙太奇、推崇景深鏡頭連續拍攝，具有片面性。
首先，批評蒙太奇論者把單鏡頭看成是無意義的，這是應該的，但也不能因此把任何單鏡頭都看成是意義完整的，或者要求所有鏡頭都是連續拍成的。所謂長鏡頭實質上是取消了「鏡頭」與「系列鏡頭」的區別，要求每個鏡頭是完整句子一樣的「系列鏡頭」，甚至自成場次。任何一部影片必然有大量的意義不完整的鏡頭，必須與其它鏡頭連接起來才具有比較明確的或完整的意義。有時可能僅僅是為了敘述的便利，有時是為了戲劇效果，更多的時候是為了讓觀眾看到鏡頭單獨存在時看不到的含義，如前文所說的交叉蒙太奇、隱喻蒙太奇等。這是通過可見的具體形像，使觀眾意會到看不見的豐富的人物內心活動或劇情的深刻思想內涵的方法。所以，鏡頭是既封閉又開放的形式，被動作內容所取制所封閉，但又由於與其它鏡頭的聯接、對立而開放。鏡頭是獨立的，又是互相依存的，即使是系列鏡頭也不能離開影片總體的內容與形式而成為完整的藝術存在。
其次，不能由於對景深鏡頭、連續拍攝的偏愛，而放棄蒙太奇所能取得的構成電影空間、電影時間的便利，放棄電影所特有的集中概括的功能，放棄聲畫蒙太奇的廣闊天地。應該對景深鏡頭、連續拍攝的作用有充分的認識和重視，同時也要看到它的局限性。景深鏡頭不能擺脫畫面的框子，不象眼睛那樣不受框框的取制，而且有透視問題的干擾。人物處在不同層次上，遠近事物的尺度就不同，所以就要用場面調度鏡來配合，於是「照相本性」還是要受到人的干預。事實上，長鏡頭不過是利用了場面與攝影機調度代替蒙太奇組合、實現畫面的范圍和內容的更替。所以有人把這種手法叫作「鏡頭內部的蒙太奇」或「縱深蒙太奇」。
此外，連續拍攝只能是就一個場景而言，不可能對不同地點不同時間的事件統統運用連續拍攝的方法。希區柯克在《繩索》（The Rope）一片中曾經試過全片一本一個鏡頭拍到底的試驗，完全取消蒙太奇，但效果並不理想。
真實不真實不取決於蒙太奇方法或是連續拍攝法。蒙太奇確是可以被利用來掩蓋虛假的東西，但是，蒙太奇又不一定要造成不真實。反之，連續拍攝景深鏡頭也不能保證一定拍出現實主義的作品。
巴贊反對蒙太奇的最大原因，是認為導演成了指揮觀眾的向導，取消了影片的多義性。然而，與觀眾心理要求、視線轉移要求相符合的蒙太奇是電影敘述所必需的。藝術中允許並且需要藝術家的指引。作為觀念形態的文藝作品是人民生活在藝術家頭腦中反映的產物。現實主義不是照相式地復制生活，而是根據藝術家的世界觀來反映生活。導演運用蒙太奇手段，不是如巴贊所指責的給現實附加了什麼東西，而是根據自己的感受揭示出現實中原來就有的東西。純客觀的記錄是不存在的。所謂「冷眼旁觀」的攝影機捕捉到的「真實」仍然不免是根據導演的觀點選擇出的東西。
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蒙太奇的句型
在電影，電視鏡頭組接中，由一系列鏡頭經有機組合而成的邏輯連貫、富於節奏、含義相對完整的影視片斷。
蒙太奇句型--前進式、後退式、環型、穿插式和等同式句型
前進式句型。按全景一中景一近景一特寫的順序組接鏡頭。
後退式句型。按特寫一近景一中景一全景的順序組接鏡頭。
環型句型。這種句型是將前進式和後退式兩種句型結合起來。
穿插式句型。句型的景別變化不是循序漸進的，而是遠近交替的。
等同式句型。就是在一個句子當中景別不發生變化。
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蒙太奇段落的劃分
根據影視作品內容的自然段落來分段。
根據時間的轉換來分段。
根據地點的轉移來分段。
根據影視片的節奏來分段。
所以，段落的劃分是由於情節發展和內容的需要或節奏上的間歇、轉換而決定的。
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蒙太奇的轉場
就是鏡頭組接中的時空轉換問題。連貫方式轉場，就是實行場景與場景，段落與段落之間的直接切換，干凈利落，結構緊湊。相似性轉場。利用場景與場景、段落與段落交接處上下兩個鏡頭在形態上、數量上的相同或相似進行轉場。
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中國古典文學中的蒙太奇
在現代學人分析中國古典詩詞的文章中，同樣常常可以見到「蒙太奇式思維」的點評。這讓我們思考中國古典文學中的蒙太奇思維與現代電影蒙太奇思維的異同。首先，作為技巧性因素，我認為中國古典詩詞中的蒙太奇表現與現代電影中的蒙太奇有著根本的區別，在中國古典詩詞中，所謂組成蒙太奇的諸多意象都已經沉入文化底層，其本身的含義在它被使用之前就已經被人們約定俗成了，例如：代表神話中信使作用的「青鳥」，代表書信和家人掛念的「鴻雁」，又如代表人們美德和人品的「美人香草」等等。但在現代電影的蒙太奇使用中，可以說任何影像都可以參與到蒙太奇的組接中，並能夠產生新的含義，不同於一般性的約定俗成。當然，現代電影中對古典性的約定意象也並不排斥，諸如代表和平的白鴿等等，吳宇森電影中的白鴿，常常讓人感受到和平的氣氛並為即將到來的血腥緊張。其次，作為思維性存在，筆者傾向於認為古典和現代具有共同性，這似乎已經被人類心理學的研究成果所證明。實驗表明：人眼具有不斷追尋新的圖像的生理本能，此點古今皆同。所以在評價中國古典詩詞時用到蒙太奇式的術語也未嘗不可。
比較認可的蒙太奇分類大概有三種。基於蒙太奇具有敘事和表意兩大功能，人們把蒙太奇劃分為三種最基本的類型：敘事蒙太奇、表現蒙太奇、理性蒙太奇。前一種是敘事手段,後兩類主要用以表意。在此基礎上還可以進行第二級劃分,具體如下：敘事蒙太奇（.平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重復蒙太奇、.連續蒙太奇）、表現蒙太奇（抒情蒙太奇、心理蒙太奇、.隱喻蒙太奇、對比蒙太奇）、理性蒙太奇（雜耍蒙太奇、反射蒙太奇、思想蒙太奇）（以上分類及具體解釋見《電影藝術詞典》中國電影出版社）
對比上面的分類，我們可以看到，在中國古典詩詞中出現的蒙太奇形象及思維，敘事的占據較少數，表現的占絕大多數，而理性蒙太奇則少的近乎可憐。這不能不歸因於中國主情的文化傳統，在中國的古典詩詞里，這種情感的表達更是趨於極致化和全面化。創作主體滲透於心、並將傾吐於外的主觀情感決定著自己對意象的篩選和編排組合，如同一根紅線，將諸多的意象串聯了起來，而不至於意象自身的零零散散難以致意。因而，中國古典詩詞多同質性的聚合，而少異質性的組合。於是，在中國的古典詩詞中，許多的意象反復在不同的詩句裡面出現，如晨鍾暮鼓、如小桃流水、如孤燈冷枕、如沉魚落雁、如古宅巷陌、如翠竹紅梅等等。有詩曰「朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。」有詞曰「枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬……」等等都可作如是觀。
蒙太奇舉例
1 農夫山泉tot蘇打紅茶飲料櫻桃味廣告短片
廣告中，男女主角三次牽手，牽、斷、牽。意喻T、O、T，愛情、遇見、就不再錯過.
廣告詞：蘇打紅茶，遇見就不再錯過。
廣告中共有3個片段，把三個片段聯系起來，男女主角因上大學而分開，四年後再次重逢。
是典型的蒙太奇手法
2 天凈沙 秋思
「枯藤，老樹，昏鴉，小橋，流水，人家，古道，西風，瘦馬，夕陽西下」十個鏡頭連在一起，營造了孤清冷寂的氣氛。
是積累式蒙太奇
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蒙太奇液體壁紙
蒙太奇液體壁紙的誕生
Montage蒙太奇， 1955由品牌創始人傑克 托諾先生創建於英國文化、建築藝術之城——格拉斯(Glasgow) 的克萊德河西岸。1978年SeeMontage總部遷址倫敦，與國際著名學府——被譽為「藝術之母」的帕多瓦大學開展技術合作，Montage即成為DIY藝術的代名詞。
在整個歐美地區，Montage蒙太奇的足跡隨處可見，在英國布萊尼姆宮、察茲沃斯宮（CHATSWORTH），這些伊麗莎白王朝及其它歷史時期修建的英國歷史建築的典型代表。除此之外，美國白宮和泰國泰姬陵等等。
Montage其超凡驚俗的藝術價值彷彿於生俱來，一開始便成為富有創意的英國人追逐浪漫生活的最愛。五十三年來，Montage更以自然的生態理念贏得全球數億家庭的鍾愛。
蒙太奇的發展
如今的SeeMontage泛地涉獵房地產/裝飾/投資/咨詢等領域，在全球10多個國家和地區擁有30多個生產、銷售及研究開發機構，超過300名高級科研人員為蒙太奇提供技術支持。Montage裝飾藝術是其核心產業，歷次獲得有著室內設計「奧斯卡金獎」的英國Andrew Martin國際室內設計獎。銷售網路遍布歐美、中東、日本、非洲、東盟等國家和地區。
2006年，英國著名的藝術塗料生產商SeeMontage總裁懷特.金斯在倫敦總部向全體董事做中國之行的通報時說，「沒有理由猶豫，中國——是我們未來的希望！」興奮之情不可言表。就在這一刻，一股改變中國人牆面裝飾文化的風暴已靜靜的拉開序幕。
同年的盛夏，SeeMontage公司總裁懷特.金斯踏上中國這個神秘而充滿活力的國度；
2008北京奧運會前夕，在鳥巢旁邊的一個咖啡館，還是懷特.金斯，跟一個黃皮膚的中國人鄭重的在同一個文件上簽署了彼此的名字；
2008年底Montage蒙太奇一個誕生在歐洲的藝術精靈，跨越大不列顛島、大西洋攜帶著北格爾蘭海洋性溫濕氣候遙迢萬里開始中國之旅；
2009年2月，Montage蒙太奇北京公司成立，和著中國春天腳步，Montage蒙太奇在中華大地奇芭開放。
2009年4月，Montage蒙太奇開始在大中華區域和裝飾行業、設計界的同仁們合作，開始建立分銷網點。
編輯本段
蒙太奇加盟合作流程
1．免費索取蒙太奇配套資料
①產品配套資料
企業畫冊、產品手冊、招商手冊、宣傳單、VCD宣傳碟片等，廠方根據不同情況選擇性提供。
②索取辦法
a.郵寄 b.電子郵件
2．申請合作者的篩選與評估
合作者應有超前的品牌意識、有較好的行業口碑、有一定的經濟實力、有較強的管理能力、有固定的營銷網路、有較好的配送能力。
3．電話信函往來，跟准合作者深度溝通，拉近彼此之間的距離。
4．公司指導合作者進行市場調研、評估合格後，填寫《合作申請單》，初步達成合作意向。
5．意向合作者到總公司考察。
6．洽談協商，簽訂合同。
7．合作商簽訂合同的同時，接受營銷培訓。委派2-3名技術人員，學習藝術塗料施工技術培訓、樣品製作等。
8．合作商店址的選擇，租賃合同的簽訂。
9．合作商店面裝修
甲方提供的店面裝修標准以供合作商作為店面設計裝修的參考樣本，具體標准以合作商所確定法人施工圖為准進行裝修。
10．合作商准備店面物品，（公司按合同提供開店所需部分用品及配套物品）。
①合作商其它物品：X展架、POP廣告門頭噴畫、企業畫冊、產品手冊、招商手冊、工程招標書、各類指導書、手提袋、色卡、小樣板、牆面漆實物樣板、裝飾畫、宣傳單張、海報、弔旗、VCD碟片等。
②店面其它設施
音響、電腦、傳真機等。
11．市場運作首批進貨。條件許可，總部派人員上門指導、培訓。
12．正式開業。

『叄』 介紹幾部搞笑勵志的電視劇或電影

日劇：就想到這幾個比較符合條件
貧窮男子、蜂蜜四葉草、龍櫻、野豬大改造、貧窮貴公子、金田一（這個經典，兜里是沒錢，也是吊兒郎當，也有搞笑，只是是偵探類型）

『肆』 《雙重賠償》epub下載在線閱讀，求百度網盤雲資源

《雙重賠償》（(美)詹姆斯·M·凱恩）電子書網盤下載免費在線閱讀

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書名：雙重賠償

作者：(美)詹姆斯·M·凱恩

譯者：曹小川

豆瓣評分：8.3

出版社：上海譯文出版社

出版年份：2012-4

頁數：175

內容簡介：《詹姆斯•M•凱恩作品:雙重賠償》內容簡介：保險員赫夫與商人的美艷太太菲麗絲相識，不知不覺陷入情網，漸漸不能自拔。兩人密謀通過一系列巧妙的手段，謀害菲麗絲的丈夫，換取雙倍保險費。事情在一波三折中向深淵墜落，赫夫機關算盡，到頭來仍然發現自己的認知有可怕的空洞。菲麗絲真的和他一條心嗎？陰謀背後，到底有怎樣一雙看不見的翻雲覆雨手？

作者簡介：詹姆斯·凱恩 James Mallahan Cain（1892—1977）如今被公美國小說中的硬派大師之一。他出生於巴爾的摩，是華盛頓學院院長之子，曾做過巴爾的摩報界的記者，第一次世界大戰期間服役於美國遠征軍。退役後，凱恩受聘於安納波利斯的聖約翰學院。任新聞學教授，之後又效力於H．L．門肯主編的《美國信使》。後來，他還為沃爾特·李普曼主辦的《紐約世界報》寫過評論，並一度擔任《紐約人》的總編輯。最後，他去了好萊塢，做了一名電影劇本作者。

凱恩的第一部小說《郵差總敲兩次門》(The Postman Always Rings Twice)（1934），一版就引起了轟動，又因被認為「有傷風化」而在波士頓受到指控。諾貝爾文學獎得主法國文學大師阿爾貝·加繆聲稱他的小說《局外人》便是受該書的啟發創作出來的。如今該書已成為經典小說，列選「20世紀百部最佳英語小說」。第二年，凱恩又發表了另一部小說《加倍賠償》（1935）。該書的出版再次證明凱恩不愧為黑色浪漫小說的藝術巨匠。凱恩一共出版了18部作品，去世前正致力於自傳的寫作。

『伍』 墮落墮落墮落太墮落了，誰給推薦幾部勵志的電影看下呀

真人真事改編的——風雨哈佛路
我也看過,自己喜歡到不行.少有能人哭的片子.
這是一部關於是一部關於教育題材的電影，講述的是一個女孩在很艱難的環境中通過教育，最後改變了生活的故事。
關於這部電影，給人印象最深的就是改變，不管是環境改變了那個女孩的童年，還是哈佛改變了那個女孩的現在，還是教育改變了生活，不管怎麼說，整部電影都在描述有關改變的事，因為世界上唯一不變的就是一切都在改變。

『陸』 求類似於戰爭之王的自述類的電影。。 像《阿甘正傳》 《返老還童》之類的。。。

《與狼共舞》《魔術師》《阿爾菲》《朗讀者》

『柒』 郵差總按兩遍鈴的作者簡介

詹姆斯·M·凱恩 James Mallahan Cain（1892—1977）如今被公美國小說中的硬派大師之一。他出生於巴爾的摩，是華盛頓學院院長之子，曾做過巴爾的摩報界的記者，第一次世界大戰期間服役於美國遠征軍。退役後，凱恩受聘於安納波利斯的聖約翰學院。任新聞學教授，之後又效力於H．L．門肯主編的《美國信使》。後來，他還為沃爾特·李普曼主辦的《紐約世界報》寫過評論，並一度擔任《紐約人》的總編輯。最後，他去了好萊塢，做了一名電影劇本作者。
諾貝爾文學獎得主法國文學大師阿爾貝·加繆聲稱他的小說《局外人》便是受該書的啟發創作出來的。如今該書已成為經典小說，列選「20世紀百部最佳英語小說」。第二年，凱恩又發表了另一部小說《加倍賠償》（1935）。該書的出版再次證明凱恩不愧為黑色浪漫小說的藝術巨匠。凱恩一共出版了18部作品，去世前正致力於自傳的寫作。
已故翻譯家主萬名下精品力作不斷，包括《洛麗塔》、《中性》和厄普代克、海明威的諸多作品，因此本書堪稱真正意義上的名著名譯。

『捌』 誰有《功夫熊貓》的影評謝謝了，大神幫忙啊

6月20日，一隻來自美國的「熊貓」登陸中國電影大銀幕，這個名叫「阿寶」的憨態可掬的懶傢伙，在短短三天內就捲走3800萬票房，讓130萬不同年齡層的觀眾為之瘋狂，用它那肥胖的彪悍身軀把「動畫電影吸引不了中國觀眾」的魔咒擠得粉碎，這就是「來勢熊熊」的《功夫熊貓》。那麼，「阿寶」究竟有什麼絕招？「熊貓」成功的秘籍是什麼？ 絕招1 功夫 功夫恐怕是最大的因素。中國武俠功夫片，不僅中國人愛看，全世界人民都愛看，歐美人在談論「KungFu」時，總喜歡在前面加上「Chinese」。這個由李小龍帶向全世界的中國文化形式，是外國人通過電影認識中國文化的第一個標志，也是中國商業電影走向世界的敲門磚。 《功夫熊貓》一片的整體氣息與中國武俠小說描繪得如出一轍，飛檐走壁、點穴神功，及各種武俠小說中常見的招式、學派、武俠精神和江湖義氣，有金庸和古龍小說的架構，甚至佛學思想均在影片有所體現。與其說是「功夫熊貓」，不如說「武俠熊貓」更為貼切些，只是西方人對「功夫」這個詞太著迷。涉及的中國功夫讓人眼花繚亂，十八般武藝通通派上用場：「五大武林高手」中，母老虎使用虎拳，臂力和爪子是主要武器，善用奔跑，兇猛凌厲；青蛇使用蛇拳，善於出其不意的攻擊，滑動速度快而靜，高傲幽雅；金絲猴使用猴拳，上躥下跳，靈活自如，還會耍棒子，嬉皮笑臉；丹頂鶴是唯一能飛的動物，使用鶴拳，躲閃自如，嘴部攻擊較多，並可作為後勤援助，平和友善；螳螂體積小便於隱藏，使用螳螂拳，轉移和出手速度快，兩只「大刀」能准確切中要害。至於功夫大師小熊貓，影片並沒有交代他的招式特色，但是單憑他能教出「五大武林高手」和雪豹這樣的高徒，就能推測出他是一個精通各類武藝的名師。 《功夫熊貓》借鑒了李小龍、成龍、李連傑等人的影子：阿寶與雪豹太郎對決，阿寶的招式與叫聲都模仿了李小龍；在打鬥過程中的幽默則是借鑒了成龍的電影，功夫大師在訓練阿寶時的「搶包子」片段成了影片中最精彩的打鬥片段，對於身邊道具如筷子、碗等的運用，還有見招拆招邊打邊吃的演繹形式，都是成龍電影里的慣用套路；而李連傑的經典電影《少林寺》中的少林棍法則被搬到了「五大武林高手」之一金絲猴身上。最令人驚喜的情節則是點穴神功的出現，當「五大武林高手」與雪豹在吊橋上一決高下而慘敗時，雪豹並沒有趕盡殺絕，而是點了他們的穴位，讓他們動彈不得。 絕招2 幽默 影片的故事內容雖然很簡單，但搞笑的橋段卻一點也不簡單，時刻能讓觀眾捧腹大笑。影片一開始，阿寶為看比武大會費盡九牛二虎之力。當他帶著一身的脂肪終於征服1888級台階時，比武大會剛好過了入場時間，「嘣」的一聲把阿寶關在大門外，阿寶想盡一切辦法進入比武現場，從門縫窺探，爬牆，用樹枝做彈簧等等，無所不用其極，可惜都失敗了。最後，阿寶通過自製的「煙火板凳」正好「飛」到賽場中間，當被煙火炸暈的阿寶醒來時卻看到烏龜大師指著他，宣布他就是「神龍大俠」。笨拙的阿寶在影片開頭就讓人忍俊不禁。 最有趣的情節還有「阿寶偷吃餅干」和「阿寶挨針灸」。熊貓阿寶見到食物時如獲至寶的豐富表情和大吃特吃的滑稽動作，被導演用作最大的笑料，貫穿整部影片，每當他因滿嘴食物而做出各種古怪的表情，都會令觀眾笑噴。阿寶在接受丹頂鶴為其針灸時，母老虎正嚴肅地與他談話，阿寶此時卻做了個極度搞怪的鬼臉後迅速暈倒，原來是丹頂鶴針錯穴位導致阿寶面癱。周星馳無厘頭的搞笑方式在《功夫熊貓》中得到了盡情再現。 一隻渾身肥肉、好吃懶做的熊貓本身就很滑稽了，偏偏他還有一個體積比他小N倍、走路搖搖擺擺的鴨子爸爸，和一個瘦小的小師父。鴨子爸爸一心想讓熊貓兒子繼承自己的面館，他自以為是地認為兒子做夢夢見的是面條，將成為一個廚藝高超的面條師傅。每當鴨子爸爸戴著這樣的表情自信滿滿地望著兒子，熊貓兒子卻表現出心虛的表情時，巨大的反差帶出不小的幽默效果。他的小師父是個不苟言笑的人，但影片的最後也安排他幽了一默。當阿寶抱著被太郎打得奄奄一息的功夫大師，哭著說「師父不要死」的時候，功夫大師忽然睜開眼睛大吼一句：「我沒死！」 絕招4禪意 影片用故事告訴觀眾：心懷夢想、相信自己並去努力就能實現夢想。熊貓阿寶一直有個夢想，對武術更是痴迷不已，當他被無厘頭地選為「神龍大俠」時，他沒有退縮，勇敢地接受了任務，最後，沒有任何功夫基礎的阿寶在堅持不懈的努力下，終於成為了蓋世英雄。當然，阿寶也有膽怯的時候，當功夫大師終於悟透烏龜大師所說的「從來沒有意外」而承認阿寶的「神龍大俠」的身份時，阿寶害怕了，「最傷我心的是，我每天努力練習，卻還是這個我。」在功夫大師苦於如何勸說阿寶時突然發現，吃東西才是阿寶的最大動力。發現這點後，功夫大師因材施教，利用與之爭奪食物來訓練阿寶，並向他灌輸「只要相信自己是神龍大俠，你就是神龍大俠」的思想。 影片中經常呈現積極和健康的經典台詞，諸如「沒有什麼是不可能的」、「昨天是歷史，明天是謎團，只有今天才是天賜的禮物」、「認為自己行，自己就真的行」等等。還有大量中國傳統學說思想存在，如阿寶在拿到「神龍秘籍」時卻發現「秘籍」是空白的，鴨子爸爸在向阿寶傳授做面條的「秘籍」時說：「我私家湯的絕密食材，就是……什麼都沒有。」烏龜大師也說：「無論你做了什麼，那個種子還是會長成桃樹，你可能想要蘋果或桔子，可你只能得到桃子，那個種子還是會長成桃樹。」這幾點類似老子的「道法自然」；烏龜大師預料到太郎要逃獄，派飛鳥信使去通知監獄長加強防備，但從信使身上掉下的毛卻成為太郎打開枷鎖的工具，這一點則符合中國的哲學思維，是「無事即有事」的儒學思想與周易的「天機」和「命運」的結合；烏龜大師的另一句名言「你的思想就如同水，我的朋友，當水波搖曳時，很難看清，不過當它平靜下來，答案就清澈見底了」，以及功夫大師一直追求的「心靜」都有著很濃的禪意。

『玖』 請推薦一些美國老電影

sleepers/沉睡者/豪情四兄弟 真的很好看！布拉德皮特主演的
似是故人來 看完郁悶
與狼共舞、完美的世界、美國信使、入伍前的瘋狂 凱文科斯特納我最喜歡啦

『拾』 求電影《美國信使》下載地址！有的麻煩直接提供！

樓上的發給我吧
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謝謝啦！