1. "好萊塢式"電影特徵
1、表現手法
在藝術上大量借鑒了歐洲藝術電影的創作經驗,電影創作者們在跳出經典好萊塢戲劇電影模式的同時,又吸納其合理成分,在表現手法上突出電影的影像功能。
2、情節結構
打破追求戲劇性的單向敘事模式,時空轉換更加靈活,不再追求故事情節的完整性而尋求開放的結尾。
3、人物不再定型化
是根據其性格自身的發展展現其自然本性。善與惡不再是劃分人物好壞的涇渭分明的標准。除此之外,新好萊塢電影在人物和情節的關繫上,使人物不再隸屬於情節而是從情節突出人物。
(1)美國電影的風格特點及代表作擴展閱讀
好萊塢電影代表作品
1、《卡薩布蘭卡》
美國式主旋律作品最早也是最著名的篇章。在里克咖啡館中大家高唱《馬賽曲》的片段,在當年曾經鼓舞了無數為反法西斯戰爭奮斗的人們,即使在今天,我們依然可以從這一段落感受到愛國主義的力量。與此相比,主人公間的俊男倩女式的愛情糾纏,就成了影片的小小佐料。
2、《教父》
科波拉在影片中塑造的堂·克里昂家族史,在背叛、忠誠、愛情、親情、敵人之間輾轉掙扎,將人性的光芒與卑微闡述得如此鮮明生動,《教父》的意義已經超越了普通的黑幫人,它更應該是被視作一部史詩而具備存在的價值。
2. 美國西部電影主要導演的風格特點,代表作品
《正午》《不可饒恕》
3. 好萊塢電影的風格有哪些
好萊塢電影自誕生後不久就在國際上占據了重要的地位,時至今日已成為世界電影工業的霸主,活躍於世界的每一個角落。縱觀好萊塢發展史,好萊塢電影美學風格在上世紀的六、七十年代有一次較大的變化,在此之前可以稱為經典好萊塢時期,而之後則可成為新好萊塢時期。
經典好萊塢電影基本成型於上世紀十年代。當時觀眾的欣賞口味偏向於古典敘事風格,有聲技術的運用也使電影中復雜的敘事與流暢的對話成為可能,這一切促成了經典好萊塢電影濃重的戲劇化風格。同時這種風格也符合當時的製片廠制度。由好萊塢巨鱷麥克•塞納特創造的製片廠制度客觀上要求電影必須以迎合最廣大觀眾的審美需求為目標,而傳統的被大眾所熟悉的戲劇化美學觀顯然是最好的選擇。類型電影在這樣的背景下應運而生。這些被克拉考爾稱為迎合觀眾「深層集體心理」的影片,通過程式化的情節、類型化的人物,迅速占據了觀眾的視野,科幻、歌舞、犯罪等形式的類型片得以在世界影院中大行其道。
西部片作為最「美國化」的類型片在經典好萊塢時期佔有重要的地位。西部片頌揚、推崇那種粗獷的個人主義和適者生存的精神,體現著善必勝惡的道德理想,因而在美國影壇上長盛不衰。弗雷德•金尼曼拍攝於1952年的《正午》就在很多方面體現了西部片的特徵,或者說是體現了經典好萊塢時期影片的特徵。
4. 美國電影、電視劇的風格
1美式電影電視劇比較注重視覺的沖擊,注重畫面的沖擊效果,所以我們看美國的很多片子都很血腥 很直接 比如生化危機 星河戰隊等 而且美國的很多影視都反應很實際的社會問題 電影很多都用暗色調 很多災難片 美國思想較開放 對於很多敏感的話題反應的很直接
2中國觀念較保守 廣電總局查的也超嚴 中國古裝片是一大特色 無論在電影還是在電視劇方面 很多影視作品文化底蘊濃厚 注重中國傳統的表現 最近流行戰爭題材
3日本注重故事的結構 以及故事的敘述 日本的影視作品故事性極強 連恐怖片都是如此 日本的電影電視劇很少給人乏味的感覺就因為這個
這些絕對原創 自我想法 希望對你有幫助吧
5. 美國主旋律電影究竟有何特徵,代表作都有哪些
我覺得美國的主旋律電影應該就是比較大氣磅礴,而且很有科幻的感覺,就比如復仇者聯盟這類的漫威電影,還有速度與激情這類電影。
6. 美國電影的風格一般是怎樣的
美國電影可以說一直都是世界電影的一張亮麗名片,說到哪個國家哪個地方的電影最好看,許多人的回答肯定毋庸置疑,美國好萊塢。時至今日也是如此,畢竟美國好萊塢擁有世界上最龐大的電影資源,不管是硬體設備,技術支持還是價值IP。都擁有龐大的內容儲備。
一,美國電影,好萊塢說到美國電影就不得不說好萊塢,好萊塢對於美國電影來說,就像日本動漫秋葉原。隨著美國電影的不斷發展壯大,好萊塢也已經變成了世界電影史上巔峰的存在。許多國內外的演員也以進入到美國好萊塢出演電影為榮。
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7. 簡述好萊塢電影的特點
1、表現手法
在藝術上大量借鑒了歐洲藝術電影的創作經驗,電影創作者們在跳出經典好萊塢戲劇電影模式的同時,又吸納其合理成抄分,在表現手法上突出電影的影像功能。
2、情節結構
打破追求戲劇性的單向敘事模式,時空轉換更加靈活,不再追求故事情節的完整性而尋求開放的結尾。
3、人物不再定型化
是根據其性格自身的發展展現其自然本性。善與惡不再是劃分人物好壞襲的涇渭分明的標准。除此之外,新好萊塢電影在人物和情節的關繫上,使人物不再隸屬於情節而是從情節突出人物。
(7)美國電影的風格特點及代表作擴展閱讀:
好萊塢大片票房排行榜:《復仇聯盟4》,《阿凡達》,《泰坦尼克號》,《星球大戰:原力覺醒》,《復仇者聯盟3》,《侏羅紀公園》等。
1、《復仇聯盟4》
2019年4月28日,影片以12.09億美元票房的成績打破「首映周末全球票房最高電影」以及「全球票房最快達到10億電影」兩項吉尼斯世界紀錄。超越了2009年上zd映的詹姆斯·卡梅隆執導的影片《阿凡達》27.897億美元的票房,成為有史以來票房最高的影片。
2、《阿凡達》
詹姆斯·卡梅隆證明了他的確是世界之王,作為視覺特效技術大軍、生物設計大軍、動作捕捉大軍、替身演員大軍、舞蹈演員大軍、演員大軍、音樂和音響大軍的總統帥,他用讓人目瞪口呆的方專式把科幻片帶進了21世紀,這就是《阿凡達》。
3、《泰坦尼克號》
《泰坦尼克號》商業是左膀,愛情是右臂,對於愛情的大膽歌頌,超越了那個年代觀眾對愛情片尺度所能想像的范圍,要知道,這可是在大銀幕上看一屬男一女彼此追逐、親吻、大膽表示愛意。影片所表現的愛情,沒有貧富差距限制,看重一見鍾情,渴望瞬間燃燒,這是放之全球而皆準的愛情普世價值。
8. 好萊塢電影中的典型特點
1、非限制型的敘述手法:經典好萊塢電影的敘事眾多技法中最明顯的傾向是採用「客觀化」,意即呈現一個基本的客觀故事,在此基礎上穿插人物的「知覺主觀」和「心理主觀」視點。因此,經典好萊塢敘事電影通常都用非限制型的敘述手法。
2、戲劇化的故事結構:經典好萊塢電影在結構故事和展開情節方面明顯地以戲劇化作為基礎,故事情節充滿戲劇性沖突。
3、角色結構譜:經典好萊塢影片的角色往往有:正面人物(protagonist)、反面人物(antagonist)、配角(supporting)、主動角色(active)。
被動角色(passive)、刻板角色(cliche)、單線人物(one-string)、圓形人物(round)、扁平人物(flat)。
4、蒙太奇技巧:美國電影導演格里菲斯在《一個國家的誕生》等影片中創造性的在場面之內進行大量的切換,直接把戲劇性空間解構,然後重新組合以適應觀眾的思維和情感參與。
並由此發展出後來成為經典好萊塢敘事的一種拍攝和剪輯語法:用主鏡頭或交待鏡頭建立一個故事的發生地點,然後,當動作發展時,切至人或物的中景,在戲劇性高潮時用特寫來吸引觀眾的注意力。
5、全知的敘述模式:當攝影機採取全知的敘述模式時,觀眾對劇情的了解就遠遠大於劇中人對劇情的了解,觀眾就實際上進入到一個和導演無意的共謀。
即觀眾和導演都在劇中人「上面」,猶如上帝一樣俯視劇中人物困境。這時觀眾對劇中人物的認同轉移到對導演的認同,觀眾從劇情的參與者轉移為旁觀者。
9. 美國電影的電影風格,謝啦
1,超級英雄類,解決問題最終都是靠一個人,且有主角光環,具體來說就是子彈打不中炸彈炸不死,近期這類電影有英雄組隊的發展趨勢,多人光環更加無敵。
2,傳記類,長篇敘述某個人或某個動物的一生或一段時間的故事,前面鋪墊較長也不乏高潮,最後感人結尾,聯系之前的鋪墊,多半結尾時成就催淚大戲。
3,科幻類,此類電影經常會描述幾十年幾百年後的世界,或者外太空,或者地下海底的一些奇特發現,故事有好有壞,看各人喜好。
4,懸疑類,此類電影男生喜歡的比較多,因為這類電影最能裝逼,在快速的對話過程和復雜多變的場景變化和任務關系中,光是把故事理順就挺煩人的,還要看出電影中一環一環相扣的情節和故事背後的真相,著實費勁,但只要你能在朋友面前侃侃而談有關電影中的情節和背後的內容(不關是不是從網上看的影評)都能引來妹子們崇拜目光,所以,你懂的。
5,愛情類,愛情主題電影,老美拍的有些平鋪直敘但是很感人,有些插科打諢但最後會很正經,老美的青春校園愛情電影也是很好看的,適合女生。
6,恐怖片,老美的恐怖片比較惡心,有句俗話說得好,老美的恐怖片是肉體恐怖,日本的才是心理恐怖,不過近期老美有逐漸向心理恐怖發展,並誕生出不少佳作。
7,喜劇類,老美的喜劇電影也是非常好看的,著名的美國派,金凱利系列都是其佼佼者,不過近期好的喜劇電影出來的較少。
8,歌舞累,這類電影我看得比較少,不知如何評價。
最後,老美最近流行多部曲,這個只要看看每年上映的目錄就會發現,到處都是XXX3,XXX4,XXX前傳2之類的,容易審美疲勞。
10. 美國主旋律電影究竟有何特徵代表作都有哪些
特徵就是理智型勵志電影,代表作《《弱點》、《拆彈部隊》等
《恐襲波士頓》是一部典型的美國主旋律電影。提到主旋律電影,不免會有些人皺起眉頭,畢竟在固有思想中,主旋律電影總是塑造一些高大全卻扁平化的人物,生硬地弘揚主題。《恐襲波士頓》確實通篇弘揚了人性的美好,但並不生硬,人物刻畫也相當豐滿。
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