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『貳』 有沒有復古一點的歐美電影
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『肆』 歐美80-90年代的老電影
魔女嘉莉(Carrie)1976
閃靈(the shining)1980
午夜行屍(Salem『s Lot)1979
狂犬庫丘(cujo)
你喜歡這個年代的話,那你一定知道史蒂芬·金的小說,很多部改編成電影,以上都是,還有很多,資源不算難找,不詳舉了。這是網路鏈接 http://ke..com/view/673162.htm?fromId=181697&fr=wordsearch#4_2
我也很喜歡那會兒的老電影,你要的話我也存了幾部。不過最喜歡的還是四季里的肖申克的救贖呢。
『伍』 求幾步好看歐美的電影
你的愛好跟我一樣耶!
《侏羅紀公園》系列:恐龍復活。
《第三類接觸》:斯皮爾伯格早期的作品,值得欣賞。
《黑客帝國》帝國系列:共3部——酷呀~~
《第五元素》:布魯斯威力的經典科幻。
《時間線》:也將穿梭時空。
《時空悍將》:丹澤爾華盛頓,一般般。
《變種DNA》:巨大昆蟲捕食人。
《異形》系列:不用說了,恐怖外星異形。
《異種》系列:外星物種侵犯人類。
《鐵血戰士》系列:很精彩,但也很血腥。
《異形大戰鐵血戰士》:兩個經典系列弄在了一起。。。
《蒼蠅人》系列:原作很有想像力,續集惡心人。
《星際之門》:根據電視劇改編。
《世界大戰》:斯皮爾伯格導演,靚湯佬主演。
《黑衣人》系列:搞笑比科幻更多,外星人就在你身邊。
《變形金剛》:這個不用說了吧。
《X戰警1-3》:根據漫畫改編,很好看。
《蜘蛛俠1-3》:這個不用介紹了吧
《超人》系列:最新作是超人前傳。
《蝙蝠俠》系列:有點沒落了。
《再生俠》:就看過一部,沒有續作。
《神奇四俠1-2》系列:目前有兩集,拍的不錯。
《透明人1-2》:網上還有個欄續作不知真假,原作很不錯。
《穿牆隱形人》:片子雖老,但很精彩,推薦。
《綠巨人1-2》:李安執導的,忠於漫畫改編,還不錯。
《金剛》:彼得傑克遜翻拍經典更經典。
《超人集中營》:小製作,輕松幽默。
《機械戰警》:都看過吧,沒落的系列。。。。
《逃出克隆島》:克隆人覺醒,出逃。成為真正的人。
《2001太空漫遊》 :不用說了經典,就是老了點。
《銀河系漫遊指南》:去年的片子,根據經典小說改編。
《銀翼殺手》:哈里森福特主演,開創了一個科幻片的風格,推薦觀看
《X檔案:征服未來》:不錯,可以看看。
《楚門的世界》:一個人的生活竟然是別人眼中的連續劇
《少數派報告》:又是斯皮爾伯格和阿湯的和作品。
《A.I》:又名人工智慧。
《蝴蝶效應》:共有兩部,續集比較一般。
《獨立日》:場面宏大
《天地大沖撞》:彗星撞地球。
《世界末日》:也是彗星撞地球的。
《12猴子》:科幻色彩較弱。
《星河戰隊》:去外星殺蟲子。。。。場面大,劇情弱。
《星際傳奇》:前作和續作都精彩,推薦。
《機械公敵》:未來生活到處是機器人,安全嗎?
《沖出寧靜號》:又名《螢火蟲》,槍戰科幻片子。
《未來水世界》:未來的世界,不過怎麼看怎麼落後。
《生化危機》系列:未來世界有僵屍病毒?也算恐怖片
《猿猴星球》:根據經典老片翻拍,沒有原作震撼。
《人猿世界》:1968老片,比新的好看。
《過關斬將》:施瓦辛格的老片,還不錯!
《宇宙威龍》:也是施瓦辛格老片,還不錯。
《親愛的,我把孩子們變小了》:小製作,很有創意。
《火箭人》:經典科幻老片,背景是二戰。
《阿波羅13號》:因為是真實事件,所以更震撼。
《極度深寒》:嚴格意義上說是怪獸片。
《哥斯拉》:嚴不嚴格都是怪獸片,但發生在未來。
《移魂都市》:構思比較精巧的作品。
《鋼鐵巨人》:雖然是動畫片,但成人看也很好看。
《冰凍星球》:動畫片,但很好看。
《機器人歷險記》:三維動畫片,一般。
《變人》:魯賓斯的科幻片,更多的是倫理。
《黑洞頻率》:父子靠著一台神奇的電台聯系。。。
《地心搶險記》:一般般吧,但還可以。
《記憶裂痕》:創意比電影好。。。
《坦克女郎》:很多人沒看過。
《絕密飛行》:未來戰機。
《天空上尉與明日世界》:風格比較古怪,根據名作改編
《最終兵器彼女》:日本的科幻片
《復興》:法國黑白動畫片,拍攝製作技術很NB
《特警判官》:史泰龍的狂野科幻片。
《超時空戰警》:也是史泰龍的科幻暴力片。
《時空特警》:尚格雲頓的時空追凶片子。
《最終幻想:靈魂深處》:第一部沒有真人演出的CG電影
《進化》:外星生物墜落地球,一夜之間進化
《再造戰士》系列:更接近槍戰片。
《盲區行者》:風格怪異的科幻電影,基努李維斯主演
《地獄男爵》:一個從納粹打開的異域來到人間的怪物。
《捍衛機密》:基努李維斯早期片子,有點像黑客帝國
《魔宮戰士》:一個系列的,這幾年沒再拍續作。
《魔鬼武器》:系列電影,大創意,小成本。
《後天》:大製作,小創意。
《守夜人》:俄羅斯的恐怖科幻大片。
《入侵腦細胞》:很不錯的片子,有想像力。
《毀滅戰士》:根據游戲改編的電影。
《怪物》:韓國科幻大片,一般般。
《殺人硬體6.7》:丹澤爾華盛頓和拉塞爾克羅的大片。
《V字仇殺隊》:內容比較晦澀。
《勇敢者的游戲》:輕松幽默搞笑,第二季在太空
《天降奇兵》:隱形人、吸血鬼等等大雜燴。。。。
《黑洞表面》:科幻驚悚片,穿越時空被人遺忘的飛船
《天兆》:麥田裡的圈圈。。。外星壞人來啦
《我是傳奇》:病毒感染……誰來拯救世界
《鋼鐵俠》:太炫了……
『陸』 求幾部歐美復古風格的電影
建議去看
夜訪吸血鬼(哥特風格),天國王朝(關於守衛耶路撒冷聖城的故事),所羅門凱恩(有關信仰),斷頭谷(約翰尼德普+蒂姆波頓,這個哥特到極致了),僵屍新娘(動畫片)
另外英倫復古風格的:簡愛(2011新片,很感人),公爵夫人,成為簡奧斯汀,年輕的維多利亞,灰姑娘:很久很久以前(這個有點老了,但是個人覺得是最好看的一個灰姑娘的版本)
魔幻風格:雷蒙·斯尼奇的不幸歷險(金凱瑞演大壞蛋,很英國很魔幻),納尼亞傳奇1、2、3部,道林格雷(英國電影,極富維多利亞時期的奢靡感),星塵,魔法師的學徒(尼古拉斯凱奇+莫妮卡貝魯奇),波西·傑克遜與神火之盜(希臘神話的魔幻),波斯王子:時之刃,魔術師(愛德華諾頓主演),彼得潘,諸神之戰(阿凡達的男主角主演的)。
都是我看過的!絕非復制!!!因為也喜歡魔幻所以才回答那麼多的哦~~~
『柒』 推薦歐美經典老電影,有要求的噢
http://www.verycd.com/topics/65080/
看得出你很喜歡帶有生活氣息的文藝片,我感覺弗拉哈迪的作品挺符合你的要求的.我想你會喜歡的,希望以後能互相交流觀片感..@-@以後找電影就在電驢上找吧,又多,片源又好,又經典~~
電影中文名:亞蘭島人
電影英文名: Man of Aran
其他中文片名:阿蘭人 / 阿蘭的男子漢
片長:USA:76 min
國家/地區:英國
對白語言:英語
色彩:黑白
混音:Mono
上映日期:1934年4月 英國 (London)
IMDb:0025456
導演:羅伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
編劇:羅伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
劇情梗概:
弗拉哈迪來到愛爾蘭三個島嶼中最大的一個,這里距倫敦只有15小時的車程。由於水源充分,他們決定把這里作為拍攝地點。島上沒有摩托車,沒有電影院,也沒有任何奢侈的東西。但土壤對當地人來說比金子還寶貴。弗拉哈迪從倫敦請來一位專家教居民用魚叉捕鯊魚。亞蘭島人的祖先曾經這樣捕魚,但到弗拉哈迪拍片時早已改用蒸汽輪船了……
紀錄片之父弗拉哈迪
上世紀20年代,拍攝北極或南極甚至非洲土著的探險電影非常流行。但是,弗拉哈迪第一次把游移的鏡頭從風俗獵奇轉為長期跟蹤一個愛斯基摩人的家庭,表現他們的尊嚴與智慧,關注人物的情感和命運,並且尊重他們的文化傳統。弗拉哈迪所開創的這種拍攝模式直到今天仍為紀錄片工作者所尊奉。
拍攝納努克一家
1884年2月16日,羅伯特·弗拉哈迪出生於美國密歇根鐵山腳下,父親是位探險家。弗拉哈迪回憶說:「當我長到十幾歲時,總盼望著同父親一起探險,我們常常一走就幾個月,夏天劃著小船,冬天穿著雪鞋。」1896年,弗拉哈迪跟隨父親來到加拿大的雨湖地區開採金礦,他喜歡這里天然的原始狀態。後來,父母把他送到密歇根的礦產學院,但沒能畢業。據說學校認為弗拉哈迪沒有成為專業礦業者的資格。大學時代也並非沒有收獲,他學會了拉小提琴——這是陪伴他一生的愛好,也遇到了未來的妻子——弗朗西斯·哈賓達。
後來,弗拉哈迪三次去北極探礦,旅程的最後弗拉哈迪確實發現了一些鐵礦,但開采價值微乎其微。他獲得的唯一獎賞是加拿大政府以他的名字命名了一處小島。他想把探礦中拍攝的膠片剪輯成一部探險影片。就在將要完成的時候,從桌子上掉下的煙頭把膠片點燃了,弗拉哈迪也被燒傷。唯一幸運的是,他保住了生命。膠片燒掉了,他決定等到春天再一次去北方。
這時,第一次世界大戰爆發,拍攝計劃直到1920年才在法國皮毛商雷維永兄弟的贊助下實施。這一年,他已經36歲。
哈德遜港的一間小屋是弗拉哈迪的住所,他找到優秀獵手納努克一家作為主要拍攝對象。第一場拍攝的就是獵海象,拍攝前,弗拉哈迪對納努克說:獵捕海象時如果有任何情況干涉了我的拍攝計劃,一定要放棄捕殺;記住:我要的是你捕象的鏡頭而不是它們的肉。
其實,當時愛斯基摩人捕海象已經不用魚叉,而是用步槍。為了拍到更為原始的場景,納努克才用他爸爸的方式獵捕海象。弗拉哈迪在後來的影片中一再重復這種拍攝方式,讓人們用父親或祖父的方式表演生活,商業的侵入、人與人的矛盾都被他擋在攝影機鏡頭之外。電影史家稱弗拉哈迪為浪漫主義者。
把戲劇性引入紀錄片
拍出第一批膠片,弗拉哈迪面臨的最大問題是沖洗,他的敵人是寒冷的天氣。如何過濾混入水裡的狗毛和愛斯基摩人衣服上的鹿毛同樣是個難題。
愛斯基摩人的房子是用冰塊砌成的,叫伊格魯。冰屋通常大約為12英尺寬,弗拉哈迪需要的卻是25英尺。納努克沒造過這么大的冰屋,花了幾天時間實驗,卻一次又一次塌下來,每一次倒塌,同伴們都轟然大笑。
因為冰屋是黑的,納努克用冰做窗戶,還借用太陽的反光照明,這是愛斯基摩人在生活中的創造。納努克教兒子射箭的細節淳樸動人,祖輩傳統在勞動的間歇傳遞,簡單的動作傳達出父子親情。
冰屋在拍攝時被迫削去一半,因為沒有照明,拍攝只能在露天狀態下進行,納努克一家在冰天雪地的刺骨寒風里表演起床。結果要真實,為了真實不惜搬演,這是弗拉哈迪的信條,他把懸念和戲劇性引入了紀錄片。
弗拉哈迪在北極生活了16個月,膠片已經用完,准備動身回家,納努克惘然若失,依依不捨。弗拉哈迪指著身邊河床的石子說:「會有像石子一樣數不清的人看你的電影。」幾年之後,弗拉哈迪為一些雜志撰寫探險游歷的系列文章,並在妻子的協助下,於1924年出版了《北方納努克》一書。弗拉哈迪在他的書中記錄了愛斯基摩人在北極的日常生活習慣和在拍片過程中的種種趣事。影片拍完後,第一批觀眾就是當地的愛斯基摩人。弗拉哈迪在書中這樣描繪:「他們(愛斯基摩人)一直向後看放映機的光源,就像看銀幕一樣,我以為這次放映不會成功。突然一個人大喊:『抓住它,抓住它。』他們以為海象真的會跑掉。當時屋子裡一片混亂。愛斯基摩人在膠片中看到了自己和同伴的影子,他們開始互相耳語,臉上露出神秘的笑容。忽然之間,他們彷彿理解了我所做的一切。」
弗拉哈迪先把片子給派拉蒙公司,看完樣片後經理走過來,和藹地拍著他的肩膀說,非常抱歉,讓觀眾去看這部片子是勉為其難的,「你到北方去歷盡了辛苦,卻落得這般結局,實在令人惋惜。」幾經周折,最終還是法國百代公司同意發行。
1922年6月11日《北方納努克》在紐約首都劇場公映,一炮走紅,觀眾如潮,一位評論家將《北方納努克》比作古希臘悲劇。《北方納努克》是弗拉哈迪三次北極探險的結晶,它不僅開創了用影像記錄社會的人類學紀錄片類型,也為記錄電影提供了一種至今仍在使用的拍攝模式。《北方納努克》是世界記錄電影史光輝的起點。
聽從靈感,再現往昔
派拉蒙公司失去了《北方納努克》,現在想彌補,派人找到弗拉哈迪說:您願意去哪兒就去哪兒,自己提個預算,請再給我們帶回一個《納努克》。弗拉哈迪認為在北方過了許多年,現在應該去相反的方向。1923年,弗拉哈迪帶著妻子女兒和一個紅頭發的愛爾蘭女傭,來到太平洋小島一個只有百戶人家的波利尼西亞村莊。由於傳教士和商人的努力,島上人已經開始穿西裝。弗拉哈迪找到村裡的酋長,要求他們穿上民族服裝。為了製造高潮,特地讓一個男孩紋身——當地人稱為刺青,這種成人儀式幾十年前就已經失傳了。儀式前的舞蹈慶典和化妝活動也都是弗拉哈迪按照當地民族古老的風俗習慣搬演的。
在這部名為《摩阿拿》的片子的拍攝過程中,弗拉哈迪開始嘗試使用搖鏡頭去跟拍一個主體對象,當時還沒有人用過這種拍攝手法。不僅如此,長焦鏡頭和特寫鏡頭在他的影片中也同時被使用。在刺青一場中,當針扎進男孩的身體時,弗拉哈迪用特寫鏡頭記錄下了他臉上的痛苦神態,並把攝影機搖向他身邊的母親,把母子間的親情在一幅畫面中表現得至真至善。
弗拉哈迪拍片有一個特點,就是毫不遺漏地記錄下他感受到的一切,拍《摩阿拿》時,他的素材已經達到14萬英尺。但他並不在乎,只要他的靈感存在,那麼他的機器就不會停止。拍完的素材弗拉哈迪會不時地拿給村民們看。他們在椰子樹上綁起銀幕,放映工作樣片,看完後,島上的居民立即把感想告訴他。特別是那些還記得島上古老儀式和生活習慣的長老們,不僅幫助弗拉哈迪再現往昔,還來檢查他的片子是否有錯誤。
《摩阿拿》並沒有為派拉蒙公司賺到錢,即使採用「南海群妖的愛情生活」這樣誇張的廣告語。格里爾遜在《太陽報》發表評論說,「我不應該說哪些鏡頭是漂亮的,因為所有的都是那麼美」。這里,他第一次使用documentary這個詞稱呼紀錄片,從此紀錄片自立門戶,直至今天。
格里爾遜邀請弗拉哈迪拍攝一部反映英國工業化進程的電影。拍攝前,英國政府的某個上層人士想要看看稿本,可是弗拉哈迪從來沒有寫過劇本,他只好回到旅館像隱士一樣呆了幾天。最後,他給了格里爾遜一打紙,第一頁寫的是:關於手工業者的電影,導演羅伯特·弗拉哈迪。第二頁寫的是:電影劇本——工業化英國的場景。此外什麼都沒有。
弗拉哈迪非常喜歡倫敦。在英國拍片時,傍晚他常常去小酒吧喝上幾杯,並講述他早年在北極遇到的事情。盡管故事有時很荒謬,弗拉哈迪講故事的天賦卻無人能比。
因為《北方納努克》,弗拉哈迪獲得了善於拍攝邊緣人群的名聲。1932年,高蒙公司製片人貝克決定冒險投資1%的公司預算在弗拉哈迪身上,拍攝《亞蘭島人》。弗拉哈迪來到愛爾蘭西海岸三個島嶼中最大的一個,這里距離倫敦只有15個小時的車程。由於水源充分,他們決定把這里作為拍攝地點。島上沒有摩托車,沒有電影院,也沒有任何奢侈的東西。但土壤對於當地人來說比金子還寶貴。
為了拍到亞蘭島人本來的生活面貌,弗拉哈迪從倫敦請來一位專家教居民用魚叉捕鯊魚。亞蘭島人的祖輩曾經這樣捕魚,但弗拉哈迪拍片的時候早已改用蒸汽輪船了。弗拉哈迪想把《亞蘭島人》拍成另外一部《北方納努克》,但沒能如願,也許他沒想到,《北方納努克》是他十年探險與愛斯基摩人交往的結果,而《亞蘭島人》是為了拍攝而結識這些陌生的人們,從這一意義上來說,《北方納努克》是他無法超越的高峰。
這部電影給亞蘭島帶來了絡繹不絕的遊人,島上人把曾參加過弗拉哈迪電影拍攝作為向旅遊者炫耀的資本。
《亞蘭島人》高超的攝影技藝贏得電影理論家保羅·羅沙的贊嘆,但羅沙說,影片中的人物是「表演祖輩生活的蠟人」。
從未放棄他的模式
弗拉哈迪從未放棄自己的拍攝模式,1938年,他和妻子回到美國,想過一段屬於他們自己的寧靜生活,但事與願違。不久,負責美國電影服務社的紀錄片導演帕爾·羅倫茲邀請弗拉哈迪拍攝反映美國農業問題的電影《土地》。弗拉哈迪從小雲游世界,四處探險,他55歲才第一次有機會接觸美國人民的真實生活。
接下來的日子是弗拉哈迪一生中最不快樂的時光。住在黑山掩映下的農場,日子安靜卻了無生趣,宜人的環境似乎更增加了他的挫敗感。弗拉哈迪感慨地說:「威望不會給任何人帶來漢堡包和三明治。」
然而,弗拉哈迪錯了,威望給他帶來了一份奇怪的合同:它規定弗拉哈迪行動自由,擁有影片的版權,甚至出資者要求不在片子上署名,而資助的金額卻非常慷慨。這就是《路易斯安那州的故事》,弗拉哈迪最後一部成功的作品。
影片展示了一個男孩的歡樂與悲傷。一開始就將觀眾置於神奇而美妙的叢林之中:池塘、荷葉、露珠、水鳥。伴隨著悠揚的音樂,少年劃著小船緩緩入畫。可以看出他在這片森林裡如魚得水,他熟悉這里的一木一草。他最親密的朋友是一隻小浣熊,他們常常在一起嬉戲玩耍。然而,鱷魚吃掉了浣熊,他決心為浣熊報仇。正當少年與鱷魚相持不下時,爸爸正焦急地尋找著他。少年與鱷魚的搏鬥驚心動魄,這個場景讓人想起納努克與海象的搏鬥,想起亞蘭島人與鯊魚的搏鬥,突出人與自然的搏鬥是弗拉哈迪一貫的主題。
弗拉哈迪把自己對自然的深情和對少年時代的回憶都融進這個男孩的故事中,也可以說這是一部自傳性的影片。
出資者是新澤西標准石油公司,它想藉助弗拉哈迪的名聲改善公司形象,因為二十年的電影工作經驗已經使弗拉哈迪的名字成為人與自然和諧相處的象徵。他們希望通過這部電影說明石油開采並沒破壞這里的生態,一切依舊那麼和諧。
1948年,威尼斯電影節因為弗拉哈迪的熱情和勇猛授予他大獎。
這位紀錄片電影開創者晚年生活拮據。此時,他對用攝影機「還原」繪畫產生了濃厚興趣,1949年開始拍攝有關畢加索著名壁畫《格爾尼卡》的影片,但是直到1951年去世,這部片子仍沒有完成。它成了弗拉哈迪作品中令人期盼的「遺憾的藝術」。
http://lib.verycd.com/2004/12/04/0000029001.html
《北極圈戀人》中文名稱:北極圈戀人
英文名稱:The Lovers of the Arctic Circle
別名:極地戀人
資源類型:DVDRip
發行時間:1998年
電影導演:Julio Medem
電影演員:
Najwa Nimri
Fele Martinez
Nancho Novo
【影片簡介】
西班牙導演朱力奧麥迪1998年作品,法國、西班牙合拍,朱力奧麥迪被認為是繼紹拉、阿莫多瓦後的新一代西班牙電影導演中的佼佼者。影片的主角奧途和雅娜八歲時相遇,從那時起,命運將他們分分合合,但兩人之間的愛卻一直沒有終止,當他們發現彼此之間的感情時,也發現了他們之間每一次的聚散離合都是一個循環,於是他們決定共同生活在地球上一個太陽永遠不會終結的地方——北極圈。
電影以 Otto和 Ana兩個人的視角交替呈現。Otto和 Ana,他們的名字無論正著念倒著念,意思和發音都是一樣的。
母親自殺後,Otto出現了心理危機,他離開Ana,以飛行員(在西班牙語中,「 Otto」與「飛行員」諧音)的身份從事夜郵工作(一個空中郵差),往返於西班牙和芬蘭之間;四年之後,聽從命中的「圓形」的召喚, Ana也到了芬蘭,住進她母親情人的父親(二戰時期轟炸格爾尼卡的德國飛行員Otto,他被西班牙Otto的祖父搭救,後者用這個德國人的名字為剛剛出世的孫子命名)在北極圈內的一座小木屋。在北極圈內,有午夜的陽光,太陽似乎永遠不會下沉…… Ana等待著奇跡的再一次出現,而 Ot to真的來了,乘降落傘從天而降,但這一次,兩個失散的「圓」會相交乃至重合嗎———人生總有一個地方欠缺,命運在轉角處伺伏,誰也無法預料下一刻———所以, Ana想奔跑著回到過去,回到幾小時,幾分鍾,甚至幾秒鍾之前,最親愛的人還未消失的時候;所以,梅德姆將影片獻給了他的父親。
『捌』 介紹些好看的經典歐美電影。比較復古的,越多越好。
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基本上是喜劇和愛情片,還有懸疑....很輕松,博君一笑吧^.^
『拾』 求夢幻色彩的歐美古裝電影
怎麼我的消息是已經離婚了呢…… 那傢伙很有美國4、5十年代風格,脫衣舞娘, 給Playboy拍過照片,貌似還拍過Andrew Black的電影。不過給我的最大感覺是這個女人腰怎麼這么細。 。。 網上的簡介: 在少數Andrew Black的電影中,你可以見到這樣一位高貴、祥和、 嫻雅與淫盪完美統一的女人, 她閃亮的雙眸和微微上翹的嘴唇透著知性美, 她的蛋形臉和柳葉眉透著古典 美,她陽光般燦爛的微笑令人無法阻擋--她就是活躍在電影、 電視、舞台、雜志等多個時尚事業中的傳奇美女Dita Von Teese(蒂塔·萬提斯)。 "自從Bettie Page時代以來,還沒有任何一位模特像封面女郎Dita Von Teese一樣得到如此熱情的崇拜。"--《花花公子》雜志 註解:Bettie Page(貝蒂·佩吉),是上世紀五十年代最有名的海報女郎, 性感而瘋狂,以一身SM裝扮聞名, ZIPPO也出過一系列印有她圖案的打火機。這位廣告封面 女神風靡了整個美國1950年代,是美國最早的女性偶像之一。 她的風情身姿、挑逗眼神遍布明信片、撲克牌和唱片封套,《 花花公子》中插頁的大膽照片更是激 起每個男子的無限幻想。雖然出身虔誠天主教家庭, 但這毫不影響她在民風保守的五零年代就大膽地拍攝性虐與同性戀寫 真集,其影響所及甚至驚動國會掀起全面調 查風波。 Dita Von Teese出生在密歇根州的一個小鎮上, 家裡到處都是充滿歷史氣息的古董。也許正是因為耳濡目染, Dita在很長一段時間內對上世紀40年代出品的電影以 及古典風格的造型甚為迷戀, 也成了今日美國最大的古典模特模仿者, 她的名字和她的照片已經成了華麗而誘人的古典造型的代名詞。 當她還是小姑娘時,Dita很喜歡好萊塢黃金時代的電影和明星, 總夢想有朝一日自己也能和Hedy Lamarr(海蒂·拉瑪)、Rita Hayworth(麗塔·海沃斯)、Betty Grable(貝蒂·格萊伯) 這些明星一樣擁有高貴的氣質和迷人的魅力。 也許正是因為童年的愛好與執著讓她日後獲得了巨大成功, 這一點都不奇怪。今天的 Dita Von Teese不僅是美國歷史上最受歡迎的具有古典氣質的模特和滑稽 戲劇明星,而且是好萊塢最迷人的女性之一。 12歲時,Dita跟隨家人一起搬離密歇很, 來到加利福尼亞的Orange County(奧倫奇縣,看過電視劇The O.C.的人不會陌生)。Dita從4歲開始就練習古典芭蕾舞, 到了13歲,她已經可以在當地一家芭蕾舞演藝公司擔任獨舞了。 這時她最崇拜的明星是Cyd Charisse(賽德·查里斯,代表作〈錦綉天堂〉、〈 雨中曲〉),她就是一位芭蕾舞非常出色的演員, 但同時也是人盡皆知的女妖精……Dita希望自己 長大後也能像Cyd Charisse那樣迷倒眾生,這個願望一直持續到成年。 她開始收集20年代~50年代的古典服裝,了解著裝的要領。 她很快發現不僅那些華麗的服裝很討人 喜歡,而且那些有鋼筋做支撐的塑身內衣更是讓人慾罷不能。 事實上,她對華美內衣的興趣促成了她的第一個工作-- 15歲那年,她在一家高檔內衣專賣店接受了 銷售員的職位。她不僅成了這家店鋪最好的銷售員, 也成了最大的買主! 上大學之後,Dita選擇了歷史服裝設計專業, 她的志向是成為一名古裝電影的設計師。但是最後她發現, 擔任人體模特的收入可能更符合自己對古典美 追求的需要。19世紀盛行的緊身胸衣(特別是維多利亞時代) 也讓她產生了濃厚的興趣, 她開始模仿這些出現於電影和資料圖片中的華麗服飾, 無數次光顧專賣 店。有一次,她又來到店中,猛一抬頭, 在牆壁上看到了一幅剛剛掛上去的Bettie Page的畫像。這幅由著名畫家奧里維亞(Olivia) 根據照片創作的畫像給了Dita極大地震撼,她突發奇想, 決定親自再現Bettie時代的懷舊風 情。1991年,Dita開始為一些雜志提供自己的照片。 這靈光閃現的念頭正是Dita事業的起點,自從那時開始, Dita Von Teese的名字傳遍整個歐美地區, 人們不僅將Dita與Bettie Page勇於展現自我的精神相提並論,也對兩人的美貌津津樂道。 Dita遵循了Olivia的傳統藝術風格, 又擁有超級模特的現代元素,她如同流星焰火, 星光四射。不久, 她在全世界的主流媒體上掀起了一股復古色情的高潮-- 她成功將充滿古典色彩的懷舊主義和充滿時代氣息的脫衣舞表演融合 到一起。 隨著名望的提升,Dita著手創辦了個人網站, 這也是互聯網上最早的模特個人網站之一。 這個網站從里到外都彌漫著揮之不去的懷舊風情,其中珍藏著 超過1萬張珍貴的照片,其攝影風格完全由Dita自創。 與Dita合作過的攝影師中有大量Alt業界最著名的頂級人 物,如Ellen Von Unwerth, Dewey Nicks, Juergen Teller, P.R Brown, Rankin, Lionel Deluy, Sean McCall, Perou, Christophe Mourthe, Pierre et Gilles,還有著名的藝術大師Gottfried Helnwein(註: 這些人的作品都可以在互聯網上找到一大堆)。今天, Dita已經是各種雜志和海報的寵兒,比如Maxim's Blender, GQ, Arena, The Face, Flaunt, The London Sunday Times, Women's Wear Daily, Esquire, Jane, Elle, Harpers & Queen, W, Monte Carlo Style 以及 Vogue。甚至在國內的某些女性雜志和廣告上, 她的形象也被非法"盜用"過。除了在時尚界Dita惹人注目外, 她在話劇、歌劇舞台上也是常客。 Dita成為一名滑稽戲劇演員始於1993年, 當時她正樂於收集30年代到40年代的男性雜志。在這些雜志上, 不僅有大量她所崇拜的好萊塢黃金時 代性感女神的照片,可以給她帶來某些靈感, 還有成篇的滑稽舞蹈劇照。當年,在一場公開的聚會中, 她初次表演了著名的羽毛扇舞。而在1996年,她再現了香 艷滑稽戲劇舞台上最經典的一幕:在一個全透明的水晶浴缸里上演" 香檳浴"。Dita的演技是如此出眾,整整三年,她一直占據 著"Tease-O-Rama(Teaseorama)" 首席演員的位置。 Teaseorama是滑稽戲劇復甦運動中最大的一個團體組織, 是該項事業中的 絕對領導者。自那時起, Dita在北美和歐洲輪流舉辦個人專場表演會, 吸引了一大批愛好者(特別是上層社會的名流),曾數度出現" 一票難求"的壯觀情景。 在好萊塢表演期間,Dita吸引了Hugh Hefner的目光,這位《花花公子》 雜志的創辦人很快就將Dita請到了《花花公子節日版》期刊上, 展現她不到42厘米(16.5英寸)的魔鬼腰圍。在 這一期雜志上,《花花公子》 用了非常罕見的10個頁面來連續展現她穿著40年代服裝的招牌造 型。此後,Dita多次出現於《花花公子》,不管是慵懶地躺在 銀光閃閃的"月亮"上還是騎在光華奪目的水晶馬上, 不管是在嵌滿珠寶的奢華浴缸里輕舒玉臂還是在亮晶晶的七彩星堆里 綻放笑容,她的造型深深地印在了每一個 喜愛她的觀眾的腦海里。《花花公子》成立五十周年的紀念活動中, Dita曾應邀參與全國巡迴演出。 Dita一生都在追求那個夢幻時代的風情, 她收集和那個時代有關的服裝、鞋帽、書籍, 甚至她的車也是1939年原產的克萊斯勒汽車。她是個芭蕾舞、 搖擺舞和探戈舞的天才, 也許在Alt界中像她這樣執著追求的天才,我們再難見到了。