美國的電影醜化俄羅斯

A. 為什麼美國電影的反面人物都是俄羅斯人的特徵

因為美國和俄羅斯面和心不和…為了醜化俄羅斯在美國民眾心中的形象…就這么幹了…

B. 有沒有類似《洛奇4》美蘇冷戰時互相醜化的電影

大天使大天使丹尼爾·克雷格（Daniel Craig）
俄羅斯建築，俄羅斯大廈
飛越蘇聯，白夜
聖地亞哥雨水Il pleut表面的聖地亞哥
偉大的13天十三天
> K-19：寡婦製造者K-19：寡婦製造者
柏林諜影人走過來，從冷戰
克格勃無縫事件L'affaire告別
住達斯LEBEN得「完美的間諜

C. 為什麼美國電影都黑俄羅斯

雖然現在是和平年代，但這兩個屬於敵對國家，為什麼要美化呢，肯定是能黑就黑啦

D. 為什麼美國的醜化俄羅斯的電影還能在俄羅斯拍攝

現在都是商業電影,商業片也就是娛樂大眾。大眾會購買電影票,然後電影公司才有利潤。所以商業電影不會得罪顧客。比如得罪俄羅斯人,那這電影就無法在俄羅斯播放,也會失去很多顧客。
沒人和錢過不去,尤其是商業行為,比如電影。所以肯定是裡面沒有醜化俄羅斯的內容。所以俄羅斯才讓對方在俄羅斯拍攝。
俄羅斯電影部門肯定審查過了。至於你說的醜化,肯定是俄羅斯人都沒察覺到的內容,很可能是你想多了。也就是根本沒有這種內容。否則新聞上肯定都會報道。

E. 《五日戰爭》這個電影寫的是真的嗎，還是美國故意醜化俄羅斯呢

好像片首有說戰爭第一個犧牲的是真相。我覺得美畜的本性如此。美西戰爭。美越戰爭。美伊戰爭。不都是美國人編出來的理由嘛。醜化敵對陣營很正常的。中國被西方醜化多久了。而且喬治亞在北京奧運期間發動戰爭。本來就違反奧運精神。再加上北京奧運傳遞的時候在歐洲發生的醜事就知道了。

F. 美國電影《五日戰爭》竟然把俄羅斯說成是好不講道理霸主

美國電影不都這樣嘛，世界末日了，是美國總統號召全世界怎樣怎樣，反正不管發生什麼災難，都是美國多麼多麼厲害，跟大哥似的！

G. 為什麼美國電影中總會渲染俄羅斯威脅

也不止是俄羅斯 因為俄羅斯是冷戰的對手 是最真實的歷史 美國電影一般沒什麼禁忌 經常還渲染美國政府是反面角色

H. 紙牌屋的影片爭議

2015年1月，美國Netflix公司在網路上公開了將於2月27日上映的電視劇《紙牌屋》第三季的預告片。其中一個重要角色酷似俄羅斯總統普京。該預告片一出，俄羅斯反應強烈。有俄羅斯專家認為，美國這是在故意影射普京。
2015年1月15日，俄羅斯紐帶新聞網報道稱，該劇的一個情節是：「美國總統」弗蘭克·安德伍德坐在桌子旁與一名長相酷似普京、名叫彼得洛夫的人交談，但此人拒絕與美國總統握手。雖然劇中人叫彼得洛夫而非普京，但兩人背後可以看到俄羅斯國旗和雙頭鷹國徽。另外還有一個彼得洛夫充滿激情親吻美國總統妻子的情節。
這些情節在網上公開後，在俄羅斯社會引起熱議。其中名為「季娜」的俄羅斯網民認為，電視劇中這些情節是在為美國外交政策服務，目的是影射和醜化俄羅斯總統普京，以此表達對普京對美國實施強硬立場的不滿。俄羅斯《文學》雜志主編蘇里科夫表示，這一角色可能是以普京總統為原型，不知他們出於何種考慮要演繹到普京身上？雖然電視台的目的可能是為了讓情節更吸引人，但這種行為只會讓俄羅斯人對美國感到厭惡。俄羅斯國立莫斯科國際關系學院副教授科克特什也認為，這些情節是在影射普京，「這是一個政治丑聞，因此這就是一部標準的政治劇」。但也有俄羅斯網民不同意這一觀點。
但是也有一些人認為，這一電視劇是在烏克蘭危機發生前拍攝的，所以很多情節早已經是設定好的，因此很可能並沒有政治目的。莫名其妙的聯想和過度的猜測是沒有必要的。畢竟政治是政治，電視劇是電視劇，一個是現實，另一個則是虛構的。

I. 100分。求一部電影。

中文片名
荒島餘生
英文片名
Cast Away
更多中文片名
浩劫重生
劫後重生
影片類型
劇情 / 冒險
片長
143 分鍾
國家/地區
美國
對白語言
英語 俄語
色彩
彩色
混音
杜比數碼環繞聲 DTS SDDS
評級
Rated PG-13 for intense action sequences and some disturbing images
拍攝日期
1999年1月 - 2000年5月7日
演職員表
導演
羅伯特·澤米吉斯 Robert Zemeckis
編劇
William Broyles Jr. .....(written by)
演員
湯姆·漢克斯 Tom Hanks .....Chuck Noland
海倫·亨特 Helen Hunt .....Kelly Frears
尼克·西塞 Nick Searcy .....Stan
Paul Sanchez .....Ramon
Lari White .....Bettina Peterson
Leonid Citer .....Fyodor
製作人
湯姆·漢克斯 Tom Hanks .....procer
羅伯特·澤米吉斯 Robert
製作發行
攝影機
Panavision Cameras and Lenses
洗印廠
Consolidated Film Instries (CFI), Hollywood (CA), USA
DeLuxe, USA (prints)

製作公司
20世紀福克斯公司 20th Century Fox [美國]

劇情介紹
查克身為聯邦快遞的系統工程師，不論是他的私生活或是工作都講求精準效率，他的個性急躁，因此對一切都講求速度，加上他有絕對的控制欲，所以他的起居生活和工作行程隨時隨地都在他的掌握之中。雖然他的事業成功，但是情感卻是另一回事。
由於他是個超級工作狂，所以很少有時間陪女友凱莉，因此他們的關系出現危機。在一次出差的旅程中，查克搭的小飛機失事，他被困在一座資源貧瘠的無人荒島，當他失去現代生活的便利以及人與人之間的互動，生活唯一的目的就是求生，他的人生觀反而逐漸有所轉變，當他發現生活的壓力頓時消失，便開始反思人生的目的，最後對於工作、感情，甚至生命本身都有全新的體會和領悟。

相關評論
At the edge of the world, his journey begins.
一顆具有藝術片靈魂的票房炸彈。——《紐約郵報》
在影片三分之二的時間里都是湯姆·漢克斯一個人在表演，他的演技太棒了。——《芝加哥太陽時報》

幕後花絮
創作背景
盡管影片《1941》當年的票房成績平平，但是大導演斯皮爾伯格對於該片編劇羅伯特·澤尼吉斯卻十分賞識，在之後的一部《回到未來》中斯皮爾伯格更是當起了幕後英雄，將羅伯特推向前台，而後者亦不負眾望，創造了一個至今仍為科幻影迷津津樂道的《回到未來三部曲》神話，視覺特效也順理成章地成了羅氏作品的一大賣點。
在94年的一部《阿甘正傳》中，羅氏特效得到了淋漓盡致的發揮，從一根隨風飄舞的羽毛到阿甘「會見」總統的「歷史鏡頭」，讓阿甘這個美國夢的故事充滿了傳奇色彩。而另一部大牌薈萃的黑色喜劇《飛躍長生》同樣是特效掛帥，梅麗爾?斯特麗普，布魯斯?威利斯等一班明星「變臉」、「切腹」好不熱鬧。在完成了97年的一部寓意深刻的科幻作品《接觸未來》後，羅伯特接下了夢工廠的《荒島餘生》（同時還有一部《謊言背後》）。
「金點子」打造「鐵三角」
早在6年前，漢克斯與《阿波羅13》的編劇威廉·布羅里斯就產生了要講述一個男人因意外而在荒島上經受精神與心理磨難故事的想法。在這個「金點子 」的鼓動下，湯姆·漢克斯、羅伯特·澤米基斯、威廉·布羅里斯組成了本片的 「鐵三角」。
夢工廠的老闆斯皮爾伯格對於羅伯特這位得意門生一向是大力提攜，繼上一部《危機四伏》中派出兩位巨星————哈里森·福特、米歇爾·菲佛的演員陣容後，這次又將一部由兩位奧斯卡巨星（湯姆·漢克斯、海倫·亨特）領銜的《荒島餘生》關照給了羅伯特，看來是想成全羅伯特在明年的奧斯卡有所收獲了。
影帝受苦了
影帝湯姆·漢克斯這兩年春風得意，自然心寬體胖，不過這和一個在荒島上獨自生活了4年的人物可有了差距，於是羅伯特特意將影片故事倒著拍———— 先拍攝查克獲救後的戲。之後羅伯特就給湯姆放長假去健身，而自己去趕《危機四伏》的場子。待《危機四伏》封鏡後，漢克斯也減了40多磅，劇組再次開工，於今年6月正式製作完畢。
漢克斯先是在一個偏遠的墨西哥海灘進行生存訓練，學會用魚叉捕魚和就地取材烤食物。在斐濟一個島上完成了前期拍攝後，漢克斯投入了減肥行動。對胖乎乎的漢克斯來說，減肥很讓他頭痛：每天只能以清淡的壽司度日。於是開頭還有雙下巴、壯得跟牛一樣的漢克斯最後變成了一個風乾的「椰子果」。更倒霉的是，漢克斯還在拍攝期間感染上了葡萄球菌。當劇組第二次聚在一起時，漢克斯已經成了「人猿泰山」，難怪他事後說：「早知這么辛苦，再多給幾百萬美元也不幹」。
醜化俄國人
由於查克的職業特殊，所以影片中有不少異域風光，其中有一段查克在俄國分公司訓斥下屬辦事拖沓的情節是在俄國拍攝的，不料這引起了俄羅斯國家杜馬的注意，一位杜馬成員抗議說，好萊塢影片總是在醜化俄國人的形象，這次更是把俄國人說成了懶蟲，表示要抵制這部影片，而夢工廠方面則馬上在接受《莫斯科時報》采訪時澄清，說這段情節實際上是在諷刺那些工作狂美國人，絲毫沒有貶低俄國人的意思。
艱苦的拍攝過程
本片的拍攝過程同片中蠻荒之地的艱難求生經歷一樣，演員和劇組人員都經受著苛刻的挑戰，而且整部影片的拍攝被看作是當年最非同小可的拍攝計劃之一。影片拍攝耗時16個月，中途停拍長達1年，不過停拍原因並非是節外生枝，而是為了讓湯姆·漢克斯能減掉55磅體重和將頭發留長。在停拍期間，導演羅伯特·澤米吉斯帶領《荒島餘生》的製作班底拍攝了哈里森·福特和米歇爾·菲佛主演的《危機四伏》。
其實早在本片的早期籌備階段，澤米吉斯和漢克斯就曾反復思量，要想以現實的手法描繪片中時間的流逝和查克所經受的痛苦折磨就必須將影片拍攝叫停，在這段時間，漢克斯不僅完成了外形上的蛻變，而且在情感上也發生了微妙改變。「當我們重新歸隊時，」澤米吉斯回憶道，「我們看見湯姆的眼中跳躍著一種生命的火花，他找到了查克的感覺。」
在美工設計師里克·卡特(Rick Carter)、攝影指導唐·伯吉斯(Don Burgess)、執行製片瓊·布拉德肖(Joan Bradshaw)、製片人史蒂夫·斯塔基(Steve Starkey)和傑克·瑞普克(Jack Rapke)等老搭檔的協助下，澤米吉斯於1999年元月拉開了拍攝《荒島餘生》的序幕。與大多數影片不同的是，本片是按故事發展的時間順序拍攝的。
劇組的第一站是莫斯科，這是座本就戲劇性十足的城市，在這里要介紹查克的工作和生活，攝影師用移動的鏡頭表現出查克生活的節奏。在紅場拍攝期間，劇組甚至封閉了整個廣場。
在莫斯科完成一周的拍攝之後，劇組回到洛杉磯的攝影棚拍攝。2月，全班人馬奔赴斐濟，艱辛的工作才剛剛開始。早在1998年6月，主創人員就開始尋找一處合適的荒島，最後終於在斐濟群島的西北部找到了荒無人煙的Monu-riki小島。Monu-riki是一個火山島，只有99英畝大小，步行2個半小時就可以游遍全島。與眾不同的地勢特點、質朴的海灘和椰林是小島的魅力所在。
獲准在小島上拍攝經歷了復雜而漫長的過程，不僅需要耐心，還要研究當地的風俗習慣，從而博得小島主人的好感。在同斐濟人擬訂的拍攝合同中，還包括環境管理守則，在小島上的整個拍攝期間，有一位環境保護主義者負責全程監督。
在完成小島上的第一階段拍攝後，2000年4月，劇組重返Monu-riki島拍攝了一周，然後轉道Namotu和Tavarua島，因為這兩個小島的港口可以容納下劇組的小型船隊，是拍攝查克在凶險的海浪和礁石中逃離荒島的最佳地點。劇組提前1天半完成了在斐濟的拍攝，隨後返回洛杉磯，在攝影棚中拍攝特效場景。
查克重新回到文明社會的歡迎儀式在孟菲斯的聯邦快遞超級中心拍攝，有1200名聯邦快遞公司雇員成為臨時演員，甚至聯邦快遞的創辦人佛瑞德·史密斯也出現在畫面中。本片編劇小威廉·伯洛萊斯(William Broyles Jr.)就是得到史密斯的允許才開始創作劇本，而且影片拍攝期間，聯邦快遞公司給予了前所未有的支持。
影片明顯分為三個部分。飛機事故前的「第一幕」多以手持攝影機拍攝，動感的鏡頭反映了主人公快節奏的世界，套用一句老話就是「跟時間賽跑」；荒島上的「第二幕」整整有一個多鍾頭，是全片的精華——沒有音樂、沒有對白或畫外音，鏡頭大部分時間停留在固定機位，連人物走出鏡頭都沒有移動追蹤，彷彿時間已經凝固。離開荒島後的「第三幕」，鏡頭開始升降推拉等浪漫手法，如同起伏跌宕的音樂。影片真正的「配角」是一個叫做「威爾遜」的排球。「威爾遜」是一個體育用品牌子，該排球出現在漂流到島上的一個包裹中。漢克斯選擇這個牌子，真正的原因是他的愛妻姓威爾遜。影片揭示了生命的耐力，尤其是當你孤立無援時，如何保持心理健康，在克服無數天然屏障的同時，戰勝自己內心無奈無助、渴望放棄的意識。影片引人深思：家庭、工作、親人、生命，究竟什麼是永恆的。
精彩花絮
全片中大約有1個半小時的聲音都是在後期製作中重新加入的。
大部分在荒島上的夜景是在白天拍攝的，夜空和黑暗的背景是在後期製作中加入的。
如果將查克的名字縮寫為「C」，姓名連在一起就是「C.Noland」，念出來就是「see no land」。
與公眾的想法相反，聯邦快遞公司沒支付給製片方一分錢。
片中的一隻排球後來被拍賣，最後以18400美元成交。
穿幫鏡頭
雖然影片的故事是發生在1995年，但查克駕駛的切諾基吉普車卻是1999年款。

J. 俄羅斯電影《奧林匹斯地獄》中的故事是真實的嗎

故事是虛構的，背景是俄格沖突。俄羅斯拍這部電影醜化西方，而美國也拍了一部俄格沖突的電影來醜化俄羅斯……