❶ 暴力美學大師吳宇森簡介
吳宇森
原籍廣西平南，1946年9月22日出生於廣州，1971年，在邵氏影業公司跟隨當時最著名的動作片導演張徹拍片。他是繼李小龍、成龍之後，進入好萊塢的第三位華人明星，也是目前唯一一位在好萊塢星光大道留下印記的華人導演。
簡介
吳宇森，原籍廣西平南，1946年9月22日出生於廣州，1951年隨父母移居香港，職業是導演、編劇、演員 、監制，由於父親患病不能工作，由母親負擔養家的重擔，生活十分清苦。 吳宇森早期照片中學剛畢業時父親就去世了，全賴母親在工地抬石子負擔家計，他也只能打消了去台灣學建築或是美術的升學夢。此時吳宇森就讀於一家教會學校，精讀了許多神學、歷史學、哲學、美術學著作。吳宇森中學時代經常從課堂上溜出來跑到電影院去看電影，他最喜歡的是好萊塢的黑幫片，西部片以及黃金時期的歌舞片。這些電影的共同點是畫面都充滿了動感。吳宇森最崇拜的導演是法國暴力導演皮埃爾·邁爾維勒，此人的作品在暴力中透著濃郁的人情味。但對吳宇森影響最大的人卻是拍過《野人幫》的山姆·派金帕，可以說，吳宇森電影中對慢鏡頭的運用以及讓角色在聖歌中進行搏命激戰的處理方式都是山姆電影語言的發揚光大。
吳宇森是繼李小龍、成龍之後，進入好萊塢的第三位華人電影人。
進入影視圈
1971年，吳宇森到邵氏影業公司跟隨當時最著名的動作片導演張徹拍片。張徹的作品在當時的電影市場中橫行無阻，吳宇森從中也學到了許多專業技巧，用吳宇森的話說，「把張徹電
吳宇森寫真集(20張)影中的刀換成槍，那麼就會很象我的《英雄本色》了」。在張徹身邊兩年後，吳宇森開始了自己的第一部作品——《過客》。此片的武術指導就是今日香港影壇的大哥成龍，當時兩人都是影壇小輩，所以《過客》也沒有產生什麼反響。之後他到嘉禾擔任導演長達十年（1973-1983）。在這十年間他拍了許多完全討好市場的喜劇，1973年導演了《鐵漢柔情》(即《過客》）之後，吳宇森又拍了不少的低成本電影，如《女子跆拳群英會》(1976)、《帝女花》1976)、《少林門》 (1976)等，後他又執導了《發錢寒》(1977)、《大煞星與小妹頭》(1978)、《哈啰夜歸人》(1978)、《豪俠》(1979)、《滑稽時代》(1980)、《八彩林亞珍》(1982)等喜劇電影。這段時期被他自己稱作「喜劇的十年」。
曲折之路
1983年他從嘉禾到新藝城後，事業沉入谷底，被外放到台灣沉潛了將近三年。然而他也因禍得福在台灣交了許多好朋友，也見識到台灣演藝圈中迥 吳宇森在電影節異於香港的濃郁的人情味。在1985年《笑匠》票房慘敗後他隻身回到香港，加入了徐克的「電影工作室」。在70年代末，他曾受聘於中國電影工作室做製片助理和劇本檢查員。在這期間美國的新生代導演薩姆·佩金法和斯坦利·庫伯力克給了他很多靈感，他們作品中的暴力對他產生了深遠的影響。在八十年代中期，吳宇森的電影生涯停滯不前。1986年在徐克的幫助下，成功執導了《英雄本色》，該片奠定了吳宇森的暴力美學的電影風格，以至後來的《英雄本色2》(1987)和《喋血雙雄》(1989)都沿襲了這一風格。
巔峰
《英雄本色》不僅是吳宇森的人生轉折點，也是香港電影的一座豐碑。在創作此片時，吳宇森豪氣畢現，多年來在影壇積郁已久的失意與抱負盡透每一個畫面，其精細的分流與流暢如歌的剪接在今天看來仍無可挑剔。這部大場面、高質量的作品震撼了所有觀眾和影人。這部片子還為香港電影發現了一大批人才，比如徐克、程曉東、潘恆生、張國榮以及當年同樣失意影壇，被稱做「票房毒葯」的周潤發。吳宇森是進行了一次賭博，然而他贏了，一群失意、蟄伏的男人征服了命運，相互迸發出了無比耀眼的光芒！
吳宇森 出席活動(20張)1989年的《喋血雙雄》也許是吳宇森生平最重要的代表作，至今，吳宇森還沒有哪部作品超越此片所創造出的意境：無法用任何東西來衡量的友情，惺惺相惜的江湖兄弟和各自不可動搖的做人原則。吳宇森用極為自信的手法讓暴力世界中彌漫出無法言語的浪漫，華麗而控制自如的鏡頭、精練的對白以及舞蹈般的槍戰動作令人為之傾倒。片尾在教堂里的生死決戰，可以代表暴力美學的精髓：燭光中映出的聖母像，背景中掠過的白鴿，一對最不應成為朋友的生死之交，共同執行著自己心目中的正義
吳宇森出席活動照(12張)。正象吳宇森所說：「這是我最想用鏡頭來表達出的東西，哲學式的電影，騎士般的主角，也表達了我心中的理想。」
《喋血雙雄》後，吳宇森因意見不合脫離了徐克的「電影工作室」，自組公司拍攝了《喋血街頭》、《縱橫四海》、《辣手神探》等動作片。
闖盪好萊塢
1993年環球電影公司投資請吳宇森執導尚格雲頓主演的《終極標靶》。雖然《終極標靶》推出後洛杉磯時報把吳宇森做為頭版人物，影片拷貝賣了1600個，但這是一部變了味的吳宇森電影。影片中雖然也有聖歌中飛舞的白鴿，但卻少了那份一貫的詩意，它更象一部尚格雲頓的動作片。事實上，吳宇森電影中的武打戲在香港導演中連中等都算不上，所以當影片面世後為了適應尚格雲頓的影迷，環球公司又派一名「資深動作片剪接專家」對影片進行了重新剪接。因此我們今天所看到的《終極標靶》並不是真正的吳宇森電影。
代表作:《碟中諜2》1996年，他接手20世紀福克斯公司的《斷箭》。《斷箭》最吸引人的就是飾演奸角的約翰·特拉沃爾塔模仿周潤發的每一個動作，從玩世不恭的笑容到吸煙姿勢，都極具神韻。同時，吳宇森設計的動作戲和各種細節令人應接不暇。本片是吳宇森第一次按照美國電影的套路大展拳腳，此時他已真正把握了好萊塢動作片的命脈。
1997年的《變臉》是吳宇森電影事業的另一個高峰。吳宇森在片中找到了東西方世界共同崇尚的那種「人道精神」和「家庭觀念」，並著重刻畫了女性角色的剛強和溫柔，這一點百分之百地受到了女性觀眾的認可，許多從不看動作片的女觀眾亦著迷於這部電影。與以往處理人物的風格一樣，該片的主人公亦處於正邪之間。片中約翰·特拉沃爾塔與尼古拉斯·凱奇，本來一個代表善、一個代表惡，但經過交換面孔後他們基本上成了同一個人的兩種性格。而最有意味的情節是有時候有些事情壞人會比好人處理得更好，譬如後來凱奇換了特拉沃爾塔的臉之後，給了他太太真正的浪漫，還教會他女兒怎樣保護自己。吳宇森在片中充分發揮了凱奇和特拉沃爾塔的表演天才，他讓觀眾在看到兩大演技巨星的眼神變化時感受到他們心理的轉變。吳宇森對兩大巨星的駕馭顯示了大師級的風范，凱奇和特拉沃爾塔事後對此都五體投地，他們認為吳宇森給他們設計的戲實現了他們扮酷的夢想。而這顯然不是恭維。投資高達一億美元的《變臉》被美國影評人們認為是「最具吳宇森風格」的作品，並一舉奪得七月份美國電影票房冠軍，同時也為吳宇森帶來了全美華裔藝術基金會頒發的最高榮譽「金環獎」。
2000年5月24日，在中西方影迷的萬眾期待中，《碟中諜2》浮出水面。《碟中諜2》沒有擺脫狗尾續貂的宿命，但是吳導並非泛泛之輩，雖然粗糙的劇本成為眾矢之的，但強烈的風格化影像以及酷斃拉風的克魯斯個人秀，淹沒了評論家的口誅筆伐，點燃了影迷的熱情，票房一路攀升，並創造了一個無上榮耀的歷史——票房位居所有間諜動作片之首，可以說其中導演吳宇森功不可沒。
留跡好萊塢
2002年5月21日,在中國劇院的門口，好萊塢星光大道上唯一的一位華人電影導演——吳宇森的中英文簽名手跡就在這里，他的英語名字是：John。華人圍著在看吳宇森的這個方塊，想在這里拍一張沒有人影的照片都很難。星光大道的另一個地方還有華人演員成龍的五角星，也聚集了不少華人拍照留念。
經紀公司
CAA（創新藝人經紀公司）
創新藝人經紀公司（Creative Artists Agency，簡稱CAA）是世界排名第一的精英人才經紀代理公司，代理范圍包括電影、電視、音樂、戲劇、體育、電子游戲、互聯網等眾多領域中最有創意和最成功的藝術家，同時，CAA也代理眾多企業客戶，為其提供娛樂營銷解決方案等戰略性營銷服務。 在好萊塢，CAA是當之無愧的王者，簽約了眾多如茱莉亞·羅伯茨、布拉德·皮特、湯姆·克魯斯、湯姆·漢克斯、妮可·基德曼、喬治·克魯尼、史蒂芬·斯皮爾伯格這樣的明星大腕和業界巨擎。《財富》雜志曾稱贊CAA為「娛樂產業最有影響力的公司」。
CAA在中國娛樂圈同樣佔有重要一席，導演吳宇森、陸川、寧浩、張一白、彭浩翔、金依萌、張揚、管虎、薛曉路、趙天宇、陳士爭、楊慶等均為其簽約導演；明星則包括吳彥祖、黃渤、徐崢、戴立忍、余男，以及日韓明星淺野忠信、韓彩英等；同時，主持人楊瀾、查可欣、編劇霍昕，主要也與CAA簽約合作。
編輯本段
電影特點
他通常被稱為「暴力美學大師」，實際上他的電影在暴力這層外衣下，著重的是描寫人物之間的情誼，以及人與時代關系，對現實社會的一種迷茫，但是最好還是積極的，他善於借物抒情，寓情於物，像在他電影里經常出現的「白鴿」，「教堂」都是美好的象徵。
編輯本段
人物評論
要是吳宇森是拍武打片的，那米開朗琪羅不過就是刷牆的。
——昆汀·塔倫蒂諾
國內知名襟抱堂網路策劃機構認為，吳宇森開創了一個時代，縱觀他的電影，經歷了一場暴力到唯美的歷程，這也體現了這位大師級人物的心路歷程，走進好萊塢，他的電影，必將影響世界。
所獲榮譽
赤壁導演吳宇森好萊塢星光大道明星手印有2000多個，為了紀念對娛樂事業做過貢獻的人，這里鑲有這些人的星形獎章和手印腳印。這些星形獎章的所有者差不多都是我們大家所熟悉的名人，這中間也不乏一些華人電影明星和導演，李小龍、成龍、吳宇森等，吳導是唯一位在好萊塢星光大道留下印記的華人導演，這是一種名譽的象徵，代表著為娛樂事業做出了突出的貢獻，這些貢獻被世人所認可。
❷ 鐵漢柔情 1992 電影演員
鐵漢柔情 痴情快婿 (1992)
導演: 陳勛奇
編劇: 黃炳耀 / 陳淑賢
主演: 黎明 / 周慧敏 / 鄭則仕 / 陳勛奇 / 猛丁哥 /金瑪莉 / 徐少強 / 簡而清
類型: 喜劇
製片國家/地區: 香港
語言: 粵語
上映日期: 1992-03-19
片長: 101 分鍾
❸ 貓王是誰,他為什麼會這么出名
1935年1月8日中午12:20誕生於東塗比洛的密西西比州
1945年10月3日10歲大的貓王在當地的一項才藝表演中初露頭角，演唱了一曲《Old Shop》
1953年夏天自彈自唱灌錄了生平第一盤試音帶《My Heppiness》和《That』s When Your Heartaches Begin》
1954年1月19歲生日，他又回到錄音間錄了一張兩首歌的唱片《I』ll Never Stand In Your Way》和《It Wouldn』t Be The Same Without You》，錄音間老闆並不認為貓王非常出色，但是他還是留下了貓王的聯絡地址，貓王也願意與山姆合作，為山姆自己的SUN唱片公司錄制唱片
1954年7月5日傳奇開始了!貓王和史考地莫爾(吉他手)、比爾布萊克(貝司手)為SUN唱片公司錄了一首單曲《That's All Right》
1954年7月7日《That's All Right》在曼菲斯的WHBQ電台播出後聽眾的電話像瘋了一樣打進來，查詢這個曼菲斯的新秀到底是黑人還是白人
1954年7月19日第一張商業單曲唱片問市
1955年8月15日第四首單曲《Baby Let』s Play House》進入美國鄉村歌曲排行榜
1955年11月2日《My Stery Train》榮登鄉村歌曲排行榜榜首
1955年11月22日在幾番競爭之後，貓王最後與RCA唱片公司以35，000美元簽
下一紙合約
1956年3月開始被國際間重視，《Heartbreak Hotel》在美國排行榜爬至第一
名．同時也在英國發行了RCA唱片公司的第一張大碟
1956年8月《Houng Dog》和《Don』t Be Cruel》同時登上第一名的寶座，在1988年，這兩首歌曲進入葛萊美名人殿堂，成為點唱機點播率最多的歌曲
1956年11月16曰貓王主演的第一部電影《鐵漢柔情》(Love Me Tender)在美國首映
1957年4月一6月《All Shook Up》同時在美國及英國排行榜分別蟬連榜首八周和七周
1957年7月第二部電影《情歌心聲》(Loving You)在美國上映，專緝《Teddy Bear》也同時在英國上市
1957年10月電影《浪子淚》(Jailhouse Rock)在美國上映，造成各地電影院大爆滿，「叛逆小於」的形象也從此得到肯定
1958年1月17日單曲《jailhouse Rock》在英國發行，而第一筆訂購量競爭後達到25萬張之多，而且立即登上排行榜第一名
1958年6月10日貓王五十年代的最後一部電影《春光普照》(King Creole)在美國首映．這部電影也被影評人評為他演技最好的一部片子
1960年10月20日《從軍樂》(GI Blues)是貓王退伍後所演的第一部電影,在美國首映
1960年11月《It's Now Or Never》在英國榜連獲八周冠軍，電影原聲帶《從軍樂》在排行榜蟬連22周冠軍
1961年1月專輯《Are You Lonesome Tonight》發行
1961年3月9日《Wooden Heart》在英國又榮登冠軍，但這支單曲一直到1964年才在美國發行
1961年11月《Little Sister>又再度在英國排行榜榮登冠軍寶座
1961年12月9日《藍色夏威夷》(Blue Hawaii)原聲帶在英國專輯榜上連獲冠軍18周，也夠資格得到進榜周數最久的獎．第一版65周，1977年再版時又進榜26周，總數達到95周之久
1965年5月27日《Grying In The Chapel》登上美國榜冠軍，也是自1963年《Devil In Disguise》後第一次進入美國榜
1967年5月1日在拉斯維加斯的阿拉丁旅館內與第一任妻子普琳希拉舉行婚禮
1968年2月1日女兒麗莎誕生
1968年6月27日一29日貓王錄制了NBC電視網的個人傳奇節目《Elvis》，現在被稱為「貓王1968年重返歌壇特別 SHOW」，原聲帶分別在英國榜登上第二名及第八名
1968年7月31日在拉斯維加斯國際大旅館內重登舞台舉辦八年來第一場現場演唱會，打破了所有的票房紀錄，是一次非常成功的重返歌壇演唱會
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No.2 樓
1969年8月23日專輯《Form Elvis In Memphis》進入英國專輯榜中再登榜首．這也是自
1962年專輯《Pot Luck》後第一次登上專輯冠軍
1969年9月《Suspicious Minds》登上美國榜冠軍，兩個月後也在英國榜榮登冠軍
1970年7月11日 1970年11月11日影《That''s The Way lt Is》首映
1971年1月9日貓王被選為「美國十大傑出青年」
1971年9月8日榮獲「平克勞斯貝終生成就獎』，
1971年11月專輯《That''s The Way It Is》發行．單曲《It Just Can''t Help Believe In》在排行榜內停留16周
1972年6月9曰．在紐約麥迪遜花園廣場舉辦現場演唱會．被評為是「成功的商業表演機械」，在現場賣出了專輯100萬張左右
1973年1月14日在電視特別節目《Elvis Aloha Form Hawaii>經由衛星向全世界實況轉播，約有一億人觀看。立刻推出的兩張一套專輯，也成為他自1964年專輯《Roustabout)後第一次登上專輯榜冠軍
1973年10月9日與妻子普琳希拉離婚
1976年9月4日專輯《The Gril Of My Best Friend》再版，同時專輯《Suspicion》也因同樣的情況再版．爬升至第九名
1977年B月10日最後一張單曲《Way Down》發行．在貓王死後登上冠軍寶座
1977年8月16日貓王在自己的豪宅內辭世
1977年9月10日在英國,貓王有14張專輯在進入前60名榜內，他的《40 Greatest Hits》再次榮登榜首位置．並賣了200萬張
1992年8月12曰RCA唱片公司和美國錄音業協會聯合頒發了11O張金唱片、白金唱片、多白金唱片．及各單曲等獎項給貓王的後人．這也是在歷史上獲得最多的金唱片、白金唱片的紀錄
轉自搖滾青年網
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No.3 樓
Suspicitous Minds
An American Trilogy
Big Boss Man
Only The Strong Survive
Polk Sanad Annie
Promised Land
Reconsider Baby
這幾首是有視頻的
Love Me Tender
Hound Dog
A Little Less Conversation
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No.4 樓
26年前，42歲的美國搖滾樂壇偶像「貓王」埃爾維斯·普萊斯利離去了，但死後的他似乎比生前更加名聲顯赫，無人能敵。每年8月，成千上萬的Fans來到他的家鄉，點燃蠟燭，用他們的方式紀念這位「搖滾之王」。直到現在，「貓王」在美國流行音樂史上的地位仍無人可比。
許多國外權威的娛樂刊物，在評選20世紀對全球流行音樂造成重大影響的人物時，都會把「貓王」列在第一位——「貓王」使搖滾樂在世界范圍內流行，並且是第一位將鄉村音樂和布魯斯音樂融進山地搖滾樂中的白人歌手。形成了具有鮮明個性的獨特曲風，強烈的震撼了當時的流行樂壇，並讓搖滾樂如同旋風一般橫掃了世界樂壇。「貓王」（TheHillbillyCat），這個綽號是狂熱的美國南方歌迷為他取的昵稱。
從20世紀50年代到70年代，他的影響力持續了20多年，歌曲流行經久不衰。1977年「貓王」去世之後，他的經典舊作仍然廣為流行，任何再版唱片都能保持非常穩定的銷量。毫無疑問，「貓王」是流行音樂歷史上唱片銷量最高的藝人。
據統計，「貓王」已經在世界范圍內售出超過10億張專輯，是全球唱片業歷史上銷量最大的歌手。僅僅在美國，「貓王」就已經擁有RCA唱片公司和美國錄音工業協會（RIAA）追頒的131張金唱片及白金唱片。而「貓王」專輯的總銷量中，40％是在美國之外創造的。
唱詩班啟蒙「搖滾天才」
1935年1月8日，原名埃爾維斯·普萊斯利的「貓王」出生在美國密西西比州一個貧窮的農場工人家庭里，他從小就沉迷於福音音樂。同時，貧民窟里流行的節奏強烈的黑人音樂，以及藍調、民謠亦深深打動了年幼的普萊斯利。教堂的唱詩班演唱給予了他音樂啟蒙，他那著名的富有爭議的扭胯動作就脫胎於此。
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1948年，普萊斯利舉家遷到了孟菲斯。在這里，他開始接觸了職業樂手。1953年一次很偶然的機會，使「貓王」開始了輝煌的音樂生涯。他的音樂天分受到了Sun唱片公司老闆薩姆·菲利普的賞識，1954年6月，「貓王」錄制了一首R＆B歌曲《好極了》（That』sAllRight），這首歌曲最終成為「貓王」在Sun唱片公司的首張單曲唱片，並征服了當地的歌迷。此後「貓王」順勢推出了幾張唱片，並開始進行了巡迴演出。他那種體現了鄉村音樂和節奏與布魯斯結合的音樂以及狂野不羈的姿態引爆搖滾樂前所未有的風暴，「貓王」從此走上成功之路。
藝術人生起伏不定
到了20世紀50年代後期，「貓王」已具有了極高的身價，他的歌曲也處理得越來越精緻和得心應手。1957年的聖誕節前，「貓王」以平民身份應征入伍。第二年3月底，他前往位於得州郊區的第二裝甲師營區報到，正式開始他的軍旅生涯。在這期間，「貓王」結識了當時只有14歲的普萊希拉，倆人直到1966年才在拉斯維加斯舉行婚禮。
60年代早期，從德國服兵役回來的「貓王」，仍舊堅持著狂野粗暴和「我行我素」的風格。但是新專輯《埃爾維斯回來了》卻似乎在重新嘗試R＆B與鄉村音樂，並且開始在一種新的溫柔演唱方法之間猶豫不定。這種溫柔的嗓音和演唱風格感覺沒有任何新意，反而喪失了以往的熱情和奔放。「貓王」以後的大部分作品中，這種風格一直延續下去。
後來，「貓王」開始一年接拍三部電影，雖然這些典型的好萊塢影片一部比一部粗製濫造令人失望，然而「貓王」自己演唱了其中的全部歌曲，這些只是用來填補空洞的電影情節的歌曲往往都是第三流的，與他早期影片：《溫柔地愛我》《愛你》《監獄搖滾》中所採用的歌曲以及詞曲作者的標准簡直不可同日而語。
1968年，「貓王」與普萊希拉兩人的女兒麗莎·瑪莉出生，他開始享受輕松愉快的居家生活。然而好景不長，1972年時，「貓王」與普萊希拉分手，普萊希拉帶著女兒麗莎離開，並選擇在隔年「貓王」生日當天向法院提出離婚。雖然「貓王」的多情浪漫並且緋聞不斷，但是普萊希拉仍是他一生中惟一的合法妻子。
1968年之後，「貓王」被看作流行音樂界憤世嫉俗、軟弱以及倒退現象的縮影。此外，他的電影利潤連連下滑，並且質量也越來越糟糕，甚至「貓王」本人也明顯地表露出他對這些電影同觀眾一樣的討厭和生氣。隨後，他有了自己的電視特別節目，並且穿上了一套黑色皮裝，在一個觀眾包圍著的小舞台上表演，給人一種「貓王」再生的感覺，這讓全世界的樂迷們激動不已。
一代歌王就此隕落
到了20世紀70年代中期，「貓王」似乎絕望地放棄了任何為爭取作為一名藝術家而受人尊敬的努力。他的嗓音比任何時候都要來得鬆散慵懶和漫不經心。更糟糕的是，大量服用葯物、暴飲暴食、放盪不羈的私生活也擊垮了他的身體。
1973年10月「貓王」因肺炎與胸膜炎復發、結腸擴張及肝炎住院，經紀人帕克爾唯利是圖的壓榨式經紀策略，將健康狀況惡劣的「貓王」推向財務危機。有指證指出，帕克爾在1973年之前有故意不支付版稅酬勞給「貓王」的惡劣行為，「貓王」為了紓解經濟慘況，只得疲於奔命地巡迴演唱，身心勞累的他只能依賴鎮靜劑等葯物，健康問題日益嚴重。
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即便如此，1976年整年都是緊湊的巡迴演唱行程。11月底，「貓王」認識新女友金吉爾·艾爾登，金吉爾成了「貓王」生前最後一位女友。1977年4月初，「貓王」再度病發入院，出院後強撐著繼續演唱行程到6月。6月26日在印第安納州的印第安納波里的演唱會竟成為「貓王」生前最後一場演唱。原本在格雷斯蘭德家中休養准備另一次演唱的「貓王」，卻被巡迴演唱行程經理發現（也有說是女友發現）倒卧在浴室，經緊急送往醫院急救後，醫師宣布「貓王」因心律嚴重失常�也有說是用葯過量導致心臟病突發過世，享年僅42歲。消息於下午發布，震驚全球，數千樂迷到格雷斯蘭德誌哀。「貓王」的遺體最後跟母親合葬在格雷斯蘭德後方的「靜默園」。
死後身價居高不下
1979年「貓王」的父親辭世後，「貓王」龐大的遺產由家族惟一的合法繼承人——當時年僅11歲的女兒麗莎·瑪莉繼承。經過近兩年4次官司訴訟，終於判定強制經紀人帕克爾將「貓王」的影像與錄音作品全數交還給RCA與「貓王」家族。1982年秋天，格雷斯蘭德成為觀光勝地，平均每年吸引近60萬人前往。「貓王」遺產的價值早已超過一億。截至1999年8月，RCA唱片公司和美國錄音工業協會（RIAA）共追頒了131張的金唱片及白金唱片給「貓王」的女兒麗莎·瑪莉，這是歷史上獲贈最多的金唱片及白金唱片紀錄，「貓王」無疑是歷史上最偉大的演唱藝人。同時，RCA也頒予「世紀藝人」（ArtsitOfTheCentury）特別紀念獎感念這位一代巨星。
❹ 好萊塢的中國華人演員拍過哪些好萊塢影片
好萊塢的華人導演、演員不完全記錄
姓 名：Hark Tsui
徐克（大陸譯名）
徐克（香港譯名）
徐克（台灣譯名）
◆ 出生日期：1951年1月2日
◆ 出 生 地：Vietnam
◆ 主要身份：Director, Procer, Writer
作品年表 - Director
• 蜀山傳 The Legend of Zu (2001)
• 雷霆一擊 Knock Off (1998)
• 反擊王 Double Team (1997)
作品年表 - Procer
• 散打 Xanda (2003)
• 鐵猴子 Iron Monkey (2001)
• 黑俠 Black Mask (1996)
• 新龍門客棧 Dragon Inn (1992)
作品年表 - Writer
• 鐵猴子 Iron Monkey (2001)
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◆ 姓 名：Corey Yuen
元奎（大陸譯名）
元奎（香港譯名）
元奎（台灣譯名）
◆ 出 生 地：Hong Kong, China
◆ 主要身份：Director
作品年表 - Director
• 非常人販 The Transporter (2002)
• 拳神 In the Name of Heroes (2001)
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◆ 姓 名：Ang Lee
李安（大陸譯名）
李安（香港譯名）
李安（台灣譯名）
◆ 出生日期：1954年10月23日
◆ 出 生 地：
◆ 主要身份：Director
作品年表 - Director
• 綠巨人 The Hulk (2003)
• 卧虎藏龍 Crouching Tiger Hidden Dragon (2000)
• 與魔鬼同騎 Ride With the Devil (1999)
• 理智與情感 Sence & Sensibility (1995)
2003-11-14 01:34 Karen-MORE
◆ 姓 名：John Woo
吳宇森（大陸譯名）
吳宇森（香港譯名）
吳宇森（台灣譯名）
◆ 出生日期：1946年5月1日
◆ 出 生 地：Guangzhou, China
◆ 主要身份：Director
◆ 人物簡介：
吳宇森1946年9月22日出生於廣州，1951年隨父母移居香港，由於父親患病不能工作，由母親負擔養家的重擔，生活十分清苦。中學剛畢業時父親就去世了，全賴母親在工地抬石子負擔家計，他也只能打消了去台灣學建築或是美術的升學夢。此時吳宇森就讀於一家教會學校，精讀了許多神學、歷史、哲學、美術著作。吳宇森中學時代經常從課堂上溜出來跑到電影院去看電影，他最喜歡的是好萊塢的黑幫片，西部片以及黃金時期的歌舞片。這些電影的共同點是畫面都充滿了動感。吳宇森最崇拜的導演是法國暴力導演皮埃爾·邁爾維勒，此人的作品在暴力中透著濃郁的人情味。但對吳宇森影響最大的人卻是拍過《野人幫》的山姆·派金帕，可以說，吳宇森電影中對慢鏡的運用以及讓角色在聖歌中進行搏命激戰的處理方式都是山姆電影語言的發揚光大。
1971年，吳宇森到邵氏影業公司跟隨當時最著名的動作片導演張徹拍片。張徹的作品在當時的電影市場中橫行無阻，吳宇森從中也學到了許多專業技巧，用吳宇森的話說，「把張徹電影中的刀換成槍，那麼就會很象我的《英雄本色》了。」在張徹身邊兩年後，吳宇森開始了自己的第一部作品——《過客》。此片的武術指導就是今日香港影壇的大哥成龍，當時兩人都是影壇小輩，所以《過客》也沒有產生什麼反響。之後他到嘉禾擔任導演長達十年（1973-1983）。在這十年間他拍了許多完全討好市場的喜劇，1973年他導演了《鐵漢柔情》，之後他又拍了不少的低成本的電影，如《女子跆拳群英會》(1976)、《帝女花》(1976)、《少林門》 (1976)等，後他又執導了《發錢寒》(1977)、《大煞星與小妹頭》(1978)、《哈�夜歸人》(1978)、豪俠(1979)、《滑稽時代》(1980)、八彩林亞珍(1982)等喜劇電影。這段時期被他自己稱作「喜劇的十年」。
1983年他從嘉禾到新藝城後，事業沉入谷底，被外放到台灣沉潛了將近三年。然而他也因禍得福在台灣交了許多好朋友，也見識到台灣演藝圈中迥異於香港的濃郁的人情味。在1985年《笑匠》票房慘敗後他隻身回到香港，加入了徐克的「電影工作室」。在70年代末，他曾受聘於中國電影工作室做製片助理和劇本檢查員。在這期間美國的新生代導演薩姆．佩金法和斯坦利．庫伯力克給了他很多靈感，他們作品中的暴力對他產生了深遠的影響。在八十年代中期，吳宇森的電影生涯停滯不前。1986年在徐克的幫助下，成功執導了《英雄本色》，該片奠定了吳宇森的暴力美學的電影風格，以至後來的《英雄本色2》(1987)和《喋血雙雄》(1989)都沿襲了這一風格.
《英雄本色》不僅是吳宇森的人生轉折點，也是香港電影的一座豐碑。在創作此片時，吳宇森豪氣必現，多年來在影壇積郁已久的失意與報復盡透每一個畫面，其精細的分流與流暢如歌的剪接在今天看來仍無可挑剔。這部大場面、高質量的作品震撼了所有觀眾和影人。這部片子還為香港電影發現了一大批人才，比如徐克、程曉東、潘恆生、張國榮以及當年同樣失意影壇，被稱做「票房毒葯」的周潤發。吳宇森是進行了一次賭博，然而他贏了，一群失意、蟄伏的男人征服了命運，相互迸發出了無比耀眼的光芒！
1989年的《喋血雙雄》也許是吳宇森生平最重要的代表作，至今，吳宇森還沒有哪部作品超越此片所創造出的意境：無法用任何東西來衡量的友情，惺惺相惜的江湖兄弟和各自不可動搖的做人原則。吳宇森用極為自信的手法讓暴力世界中彌漫出無法言語的浪漫，華麗而控制自如的鏡頭、精練的對白以及舞蹈般的槍戰動作令人為之傾倒。片尾在教堂里的生死決戰，可以代表暴力美學的精髓：燭光中映出的聖母像，背景中掠過的白鴿，一對最不應成為朋友的生死之交，共同執行著自己心目中的正義。正象吳宇森所說：「這是我最想用鏡頭來表達出的東西，哲學式的電影，騎士般的主角，也表達了我心中的理想。」
《喋血雙雄》後，吳宇森因意見不合脫離了徐克的「電影工作室」，自組公司拍攝了《喋血街頭》、《縱橫四海》、《辣手神探》等動作片。
1993年環球電影公司投資請吳宇森執導尚格雲頓主演的《終極標靶》。雖然《終極標靶》推出後洛杉磯時報把吳宇森做為頭版人物，影片拷貝賣了1600個，但這是一部變了味的吳宇森電影。影片中雖然也有聖歌中飛舞的白鴿，但卻少了那份一貫的詩意，它更象一部尚格雲頓的動作片。事實上，吳宇森電影中的武打戲在香港導演中連中等都算不上，所以當影片面世後為了適應尚格雲頓的影迷，環球公司又派一名「資深動作片剪接專家」對影片進行了重新剪接。因此我們今天所看到的《終極標靶》並不是真正的吳宇森電影。
1996年，他接手20世紀福克斯公司的《斷箭》。《斷箭》最吸引人的就是飾演奸角的約翰·特拉沃爾塔模仿周潤發的每一個動作，從玩世不恭的笑容到吸煙姿勢，都極具神韻。同時，吳宇森設計的動作戲和各種細節令人應接不暇。本片是吳宇森第一次按照美國電影的套路大展拳腳，此時他已真正把握了好萊塢動作片的命脈。
1997年的《變臉》是吳宇森電影事業的另一個高峰。吳宇森在片中找到了東西方世界共同崇尚的那種「人道精神」和「家庭觀念」，並著重刻畫了女性角色的剛強和溫柔，這一點百分之百地受到了女性觀眾的認可，許多從不看動作片的女觀眾亦著迷於這部電影。與以往處理人物的風格一樣，該片的主人公亦處於正邪之間。片中約翰·特拉沃爾塔與尼古拉斯·凱奇，本來一個代表善、一個代表惡，但經過交換面孔後他們基本上成了同一個人的兩種性格。而最有意味的情節是有時候有些事情壞人會比好人處理得更好，譬如後來凱奇換了特拉沃爾塔的臉之後，給了他太太真正的浪漫，還教會他女兒怎樣保護自己。吳宇森在片中充分發揮了凱奇和特拉沃爾塔的表演天才，他讓觀眾在看到兩大演技巨星的眼神變化時感受到他們心理的轉變。吳宇森對兩大巨星的駕馭顯示了大師級的風范，凱奇和特拉沃爾塔事後對此都五體投地，他們認為吳宇森給他們設計的戲實現了他們扮酷的夢想。而這顯然不是恭維。投資高達一億美元的《變臉》被美國影評人們認為是「最具吳宇森風格」的作品，並一舉奪得七月份美國電影票房冠軍，同 時也為吳宇森帶來了全美華裔藝術基金會頒發的最高榮譽「金環獎」。
2000年的《碟中諜II》把吳宇森推向新的起點，這部與湯姆.克魯斯合作的電影獲得了票房的巨大成功，也使吳宇森登上了好萊塢頂級大導演的寶座，成為華人導演當時在好萊塢的最高成就。
主要作品：
2000 碟中諜II Mission: Impossible 2
1999 國王的贖金 King""s Ransom
1998 黑煞 Blackjack (TV)
1997 奪面雙雄 Face/Off
1996 縱橫四海TV Once a Thief (TV)
1996 斷箭 Broken Arrow
1993 終極靶標 Hard Target
1996 浪漫風暴 Somebody Up There Likes Me監制
1995 南京1937 Don""t Cry Nanking監制
1995 和平飯店 Peace Hotel監制
1992 辣手神探（槍神） Hard Boiled導演、剪接
1990 喋血街頭 Bullet in the Head演員、導演、編劇、監制、剪接
1990 縱橫四海 Once a Thief導演、編劇
1990 勇闖天下 Rebel from China演員
1989 喋血雙雄 Killer, The導演、編劇
1987 義膽群英 Just Heroes導演
1987 英雄本色II A Better Tomorrow II導演、編劇
1986 英雄本色 A Better Tomorrow演員、導演、編劇
1988 今夜星光燦爛 Starry in the Night演員
1986 英雄無淚（黃昏戰士） Heroes Shed Nno Tears導演、編劇
1984 笑匠 The Time You Need a Friend 導演
1982 八彩林亞珍 Plain Jane to the Rescue導演、編劇
1981 滑稽時代Laughing Times導演、編劇
1981 摩登天師To Hell with the Devil導演、編劇
1978 豪俠 Last Hurrah for Chivalry導演、編劇
1978 哈羅夜婦人Hello, Late Homecomers 導演、編劇
1977 大煞星與小妹頭Follow the Star導演、編劇
1977 發錢寒 Money Crazy導演、編劇
1977 錢作怪From Riches to Rags導演
1975 帝女花 Princess Chang Ping導演
1975 少林門Hand of Death演員、導演、編劇
1974 女子跆拳道群英會The Dragon Tamers導演、編劇
1973 鐵漢柔情The Young Dragons導演、編劇
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2003-11-14 01:35 Karen-MORE
◆ 姓 名：Peter Chan
陳可辛（大陸譯名）
◆ 主要身份：Director, Procer, Writer
作品年表 - Procer
• 見鬼 The Eye (2002)
• 晚娘 Jan Dara (2001)
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◆ 姓 名：Wayne Wang
王穎（大陸譯名）
◆ 主要身份：Director
作品年表 - Director
• 曼哈頓女傭 Maid In Manhattan (2002)
• 在別處 Anywhere But Here (1999)
• 管到太平洋 Anywhere But Here (1999)
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◆ 姓 名：Stanley Tong
唐季禮（大陸譯名）
唐季禮（香港譯名）
唐季禮（台灣譯名）
◆ 出生日期：1960年1月1日
◆ 出 生 地：Hong Kong
◆ 主要身份：Director
作品年表 - Director
• 雷霆戰警 China Strike Force (2000)
• 脫線先生 Mr. Magoo (1997)
• 簡單任務 Jackie Chan's First Strike (1997)
◆ 人物簡介：
1960年出生，祖藉廣東，中學時代到加拿大就讀。後回港瞞著家人做武師，跟著輾轉作了電影幕後製作多種職位，到1991年才正式自己投資拍攝第一部電影《魔域飛龍》，1992年嘉禾公司邀他開拍《警察故事3之超級警察》，耗資七仟萬成為當時投資最大的港片。
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2003-11-14 01:40 Karen-MORE
◆ 姓 名：Donnie Yen
甄子丹（大陸譯名）
甄子丹（香港譯名）
甄子丹（台灣譯名）
◆ 出生日期：1963年7月27日
◆ 出 生 地：廣東
◆ 主要身份：Director, Actor
◆ 人物簡介：
姓名：甄子丹
英文名稱：Donnie Yen
生日：1963年7月27日
星座：獅子座(屬兔)
身高：175
體重：126磅
婚姻狀況：現未婚
常到的地方：美國，香港
最喜歡的運動：技擊術
最喜歡的樂器：鋼琴
最喜愛的國家：中國
嗜好：練功，拍戲
優點：正直
缺點：倔強
個人座右銘：勇者無懼
最滿意的電影作品：《精武門》
最喜歡的歌曲：《精武英雄》
通訊地址：[email protected]
籍貫：廣東出生 : Boston 麻薩諸塞州 美國
喜歡的武器：雙節棍
性格：完美主義者
偶像：李小龍
職業：導演、演員、動作指導
處女作：《笑太極》
動作經典：《險惡時刻》、《初到貴地》
母親：麥寶嬋；父親：甄雲龍
官方主頁：http://www.donnieyen.com
中國影迷俱樂部主頁：http://www.donnieyen.net
功夫之子 - 甄子丹
甄子丹出生在廣東，2歲來到香港直到11歲移民美國波士頓。母親麥寶嬋是個世界聞名的武術家和太極拳師，在當地創辦了中華武術研究會。甄子丹自幼隨母學武，但開始是學鋼琴，會彈肖邦進行曲，音樂是他生活中的靈感來源之一。父親甄雲龍是波士頓中國日報的編輯，擅長弦樂，會拉小提琴和二胡。甄子丹繼承了父母的音樂天分，並把它運用到了他的電影中。
母親在甄子丹會走路起就開始教他練武了，他由此學到了傳統和現代的武術，還有太極，理解武術了內在和外在的規律。在波士頓的唐人街，年輕的甄子丹對每一部功夫電影從不錯過，看過李小龍、成龍等人的作品後，他都能精確地模仿他們的動作，他甚至逃學去看功夫電影。出於對知識的飢渴和一些反叛心理，他的眼光開始向外看，學習各種風格的武術。由於他在武術上的天分，甄子丹在對武術真理的追求道路上大步前進。
十幾歲時，反叛的甄子丹在波士頓聲名狼藉的暴力區里橫沖直撞。於是父母便安排他到北京武術隊和李連傑一起學習，甄子丹成為了隊里第一名非中國的運動員，北京武術隊開了先例，後來便來了更多外籍人員。雖然隊里的訓練非常嚴格，但甄子丹想要的還要更多，所以北京他只逗留了一段時間。在回美國途中，他途經香港，被人介紹與著名導演袁和平見面。袁和平正尋找一名新的熒幕英雄，見到甄後，他知道找到了，由此開始了長期的合作。
由於偶像李小龍的啟發，甄子丹不僅探究各種武術的風格，還建立起自己唯一獨特的武術體系。在《笑太極》里，他極好的身體素質得以體現；《特警屠龍》里，他的拳展現了武術風格的多面性；他在《鐵馬騮》中展示了傳統武術的魅力，扮演的黃奇英如此栩栩如生，使該片成為那十年中最有影響力的一部。在從影過程中，他也沒有停止練武。智力和體能同時提高的過程中，在武藝成長的同時，他對李小龍哲學的理解也越來越深入。"我已經學武多年，再也不會把武術細致的分裂開了。我同意李小龍所說的，我們都只有兩只手和兩條腿，所以不會有很多不同風格的武術。"
《特警屠龍》中，他提攜了天才武術家、好友Michael Woods（就是經常被他打敗的黑壯漢）和Stephan Berwick（絡腮胡），他們的拳擊、跆拳道和傳統武術渾成一體。《直擊證人》里，他也提攜了朋友John Salvitti（黑夜裡被踢昏的白人），他創新地設計了打鬥場面，展示了高超的格鬥技巧。《洗黑錢》中他設計的自己的現代打法被許多人認為是動作電影史上最好的動作之一。
徐克在拍《黃飛鴻2之男兒當自強》時找到甄子丹作為李連傑的最後對手。在那場戲中，甄子丹設計了創造性的動作，就是用濕布來做武器。本片奠定了他功夫明星的地位，他因此被提名1992年第十二屆香港電影金像最佳男配角獎。隨後他又拍了《新流星蝴蝶劍》、《新龍門客棧》、《鐵馬騮》等片子。在《鐵馬騮》中，他飾演黃飛鴻之父黃耆英，在與少林叛徒對戰時表演了無影腳，是那十年中最有影響力的打鬥場面之一。他在這些影片中的表現再一次證明了他是個武術的通才。
在傳統武打影片風過後，甄子丹轉到壓力很大的香港電視劇發展他的導演才能。他在兩部電視劇《洪熙官》和《精武門》中主演並導演動作場面，前者是關於晚清時代漢人反清斗爭中的少林義士洪熙官，後者改編自李小龍的同名電影，反映了二十世紀三十年代上海被日本侵佔的情形。除了李小龍，很多明星都曾經演過陳真，包括成龍(《新精武門》)、梁小龍(電視劇《霍元甲》、《陳真》)、李連傑(《精武英雄》)。甄子丹這部30集的電視劇有充分的時間講述背景故事，使各個角色較之舊版的更為生動鮮活。他還引用了李小龍的一些經典場面，例如陳真身穿白衣在霍元甲靈前吊喪，闖進道場的日本人包圍中……他不但嘗試不同風格的動作，還嘗試攝像、剪輯、聲效、色鍵效果等工作。浪漫、冒險、陰謀、戲劇成為甄子丹故事中的關鍵因素。這就是甄子丹，不是成龍、李連傑，亞洲的觀眾在街上看到他都叫他陳真。
1997年，甄子丹開始了他的導演之路，推出了第一部作品《戰狼傳說》。談到電影和電視創作的基本目標，甄子丹說：「要調動觀眾的感情，如果做不到，那就是不成功的。」許多製片人使影片成為大製作、情節復雜、激烈，但甄子丹希望他的電影能貼近觀眾，能把他們帶進自己的世界。雖然《戰狼傳說》耗資不到50萬美元，但由於它的獨特風格，他贏得了亞洲評論的稱贊，特別是被日本的觀眾接受，在那擁有了許多年輕的鐵桿影迷。《戰狼傳說》在世界各地發行，片中，甄子丹飾演一個曾經號稱「戰狼」的老人，用倒敘的方式講述一個失憶的年輕人只記得等待他失去的愛。和以前的電視劇一樣，在這部片子里可以看到嘗試的攝影技巧和躍動的節奏。和大多數香港武打和動作製片人不同，甄子丹不會刻意去區別拍攝的和舞台上的表演，在他看來，武術是一種表達的形式，一種來自你內心深處的表達，就像宇宙中所有形式的生命一樣，一個手勢、一個微笑，甚至在街上的行走都是一種表達。
在富有鄉村風格的《戰狼傳說》後，甄子丹又導演了《殺殺人，跳跳舞》這部都市槍戰片。該片的配樂由一向以溫柔，動人旋律馳名的日本女作曲及鋼琴演奏家西村由紀江撰寫配樂，西村是看過甄子丹的處女作《戰狼傳說》後志願為該片工作的。雖然是首次替香港電影創作配樂，但其實西村在日本己多次為電影、電視劇集、廣告等撰寫配樂，可算是經驗豐富。而今次特別之處在於這部是一套愛情動作電影，而甄子丹本人亦是對音樂有濃厚興趣及認識，所以今次之電影音樂可謂是經嚴謹挑選而成，發揮盡西村溫柔以外那起伏不同、激情萬千之一面。片中甄子丹飾演一個愛上女警的殺手，當時拍攝資金不到50萬美元，拍攝中間的亞洲經濟危機中斷了他的資金來源，處於非常困難的時期，但甄子丹成功了。該片不僅得到了香港電影評論界的認可，而且獲得1998年日本電影節和1999年第五屆香港電影評論學會大獎的最佳導演獎提名，並在許多國際節日中上映。
《戰狼傳說》、《殺殺人、跳跳舞》、他的電視劇以及他對動作的設計，無一不使甄子丹作為一個優秀的電影製作人受到眾人的矚目，他能在資金的限制范圍內有效地工作。他從不使用情節圖板，而是在腦子里構思所有的畫面，只要他一到拍攝點，他就能融進戲里，決定拍攝機位、角度、演員如何行動。甄子丹對此工作也樂此不疲。
1999年，甄子丹飛往柏林，作為第一位來自香港的中國電影製作人，擔任德國電視劇《代號：美洲獅(Codename:Puma.The pilot)》的動作導演。隨後，他簽約了在羅馬尼亞拍攝的美國科幻動作片《挑戰者之終極之戰(Highlander:Endgame)》，在這部《挑戰者》系列的最終一集中，Christopher Lambert和Adrian Paul主演兩位不死的高原人，甄子丹不僅擔任動作指導，同時飾演中國古人荊柯。
甄子丹擁有超越東西方和好萊塢之間分界線的能力和經驗，他能講流利的英語、粵語、漢語，出生在中國大陸，年少時在波士頓，近年在香港，現在在紐約和洛杉磯之間，他以全新的方式定義了「四海為家」。他的電影放射了他的亮光並驅動這個被他觀察的世界，電影製作對甄子丹來說是流動不息的，是畫面、音樂，還有觀眾與藝術家信息的交流。他帶給千禧年和未來一種新的世界電影風格。
影視作品：
《刀鋒戰士2》（幽靈刺客2）（2002）
《修羅雪姬》（2001）
《精武門--大結局》（2001）
《挑戰者之終極爭霸》（超時空聖戰）（2000）
《星月童話》（1999）
《新唐山大兄》（1998）
《殺殺人、跳跳舞》（1998）
《黑色城市》（1998）
《黑玫瑰義結金蘭》（1997）
《666魔鬼復活》（魔鬼的女兒）（1996）
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❺ 貓王何時去世的
1935年1月8日中午12:20誕生於東塗比洛的密西西比州 1945年10月3日10歲大的貓王在當地的一項才藝表演中初露頭角，演唱了一曲《Old Shop》 1953年夏天自彈自唱灌錄了生平第一盤試音帶《My Heppiness》和《That』s When Your Heartaches Begin》 1954年1月19歲生日，他又回到錄音間錄了一張兩首歌的唱片《I』ll Never Stand In Your Way》和《It Wouldn』t Be The Same Without You》，錄音間老闆並不認為貓王非常出色，但是他還是留下了貓王的聯絡地址，貓王也願意與山姆合作，為山姆自己的SUN唱片公司錄制唱片 1954年7月5日傳奇開始了!貓王和史考地莫爾(吉他手)、比爾布萊克(貝司手)為SUN唱片公司錄了一首單曲《That's All Right》 1954年7月7日《That's All Right》在曼菲斯的WHBQ電台播出後聽眾的電話像瘋了一樣打進來，查詢這個曼菲斯的新秀到底是黑人還是白人 1954年7月19日第一張商業單曲唱片問市 1955年8月15日第四首單曲《Baby Let』s Play House》進入美國鄉村歌曲排行榜 1955年11月2日《My Stery Train》榮登鄉村歌曲排行榜榜首 1955年11月22日在幾番競爭之後，貓王最後與RCA唱片公司以35，000美元簽 下一紙合約 1956年3月開始被國際間重視，《Heartbreak Hotel》在美國排行榜爬至第一 名．同時也在英國發行了RCA唱片公司的第一張大碟 1956年8月《Houng Dog》和《Don』t Be Cruel》同時登上第一名的寶座，在1988年，這兩首歌曲進入葛萊美名人殿堂，成為點唱機點播率最多的歌曲 1956年11月16曰貓王主演的第一部電影《鐵漢柔情》(Love Me Tender)在美國首映 1957年4月一6月《All Shook Up》同時在美國及英國排行榜分別蟬連榜首八周和七周 1957年7月第二部電影《情歌心聲》(Loving You)在美國上映，專緝《Teddy Bear》也同時在英國上市 1957年10月電影《浪子淚》(Jailhouse Rock)在美國上映，造成各地電影院大爆滿，「叛逆小於」的形象也從此得到肯定 1958年1月17日單曲《jailhouse Rock》在英國發行，而第一筆訂購量競爭後達到25萬張之多，而且立即登上排行榜第一名 1958年6月10日貓王五十年代的最後一部電影《春光普照》(King Creole)在美國首映．這部電影也被影評人評為他演技最好的一部片子 1960年10月20日《從軍樂》(GI Blues)是貓王退伍後所演的第一部電影,在美國首映 1960年11月《It's Now Or Never》在英國榜連獲八周冠軍，電影原聲帶《從軍樂》在排行榜蟬連22周冠軍 1961年1月專輯《Are You Lonesome Tonight》發行 1961年3月9日《Wooden Heart》在英國又榮登冠軍，但這支單曲一直到1964年才在美國發行 1961年11月《Little Sister>又再度在英國排行榜榮登冠軍寶座 1961年12月9日《藍色夏威夷》(Blue Hawaii)原聲帶在英國專輯榜上連獲冠軍18周，也夠資格得到進榜周數最久的獎．第一版65周，1977年再版時又進榜26周，總數達到95周之久 1965年5月27日《Grying In The Chapel》登上美國榜冠軍，也是自1963年《Devil In Disguise》後第一次進入美國榜 1967年5月1日在拉斯維加斯的阿拉丁旅館內與第一任妻子普琳希拉舉行婚禮 1968年2月1日女兒麗莎誕生 1968年6月27日一29日貓王錄制了NBC電視網的個人傳奇節目《Elvis》，現在被稱為「貓王1968年重返歌壇特別 SHOW」，原聲帶分別在英國榜登上第二名及第八名 1968年7月31日在拉斯維加斯國際大旅館內重登舞台舉辦八年來第一場現場演唱會，打破了所有的票房紀錄，是一次非常成功的重返歌壇演唱會
❻ 吳宇森電影的特點是什麼1986年到2006年間他都拍攝過什麼電影，每部的觀眾反應如何
樓主沒看上個星期天和今天的CCTV10的《第十放映室》嗎？
去找找吧，還有重播的機會！
電影最吸引人的地方，在於導演那獨特的個人風格以及世界觀。在這方面吳宇森的作品的表現無疑是相當突出的。盡管他的所有作品都擁有強烈的商業片色彩，但與那種在商業行為中導演個人風格受到極大限制的情況相比，吳宇森的電影呈現卻是完全相反的情況——它的個人化色彩被渲染到了極限，吳宇森活脫脫就是個張揚的作者導演。
吳宇森於1948年出生於廣東省，後隨家人移居香港。他的童年在生活的艱辛中一天天的捱過。一家大小居無定所，父親染上癆病，家裡一貧如洗。所幸在教會的幫助下，吳宇森才有機會讀完中學。吳宇森的青年時代始終處於暴力和信仰兩種力量的糾葛當中，因而這兩種力量在後來也成為他的作品的重心，他是一名基督徒，在他身上有著基督教和中國古代俠義精神的雙重影響，這一點無疑造就了他的影片的最主要氣質。直到如今，具有古典俠士風范的殺手出現在教堂中的情景仍然是他的影片最令人印象深刻的場面。
1971年吳宇森進入香港影業巨無霸——邵氏公司旗下，當時的香港電影正是新武俠電影風起雲涌的時代，大導演張徹是邵氏公司拍攝武俠電影的抗鼎人物。吳宇森作為張徹的副導演，參與拍攝了許多新武俠電影，從張徹那裡，吳宇森不但學會了泡製電影中至關重要的動作場面，更主要的是他懂得了如何利用電影表達個人情懷的方法。張徹電影中那些屍骨成山、血流成河的慘烈場面後來被完美的運用到了吳宇森的時裝英雄片中，並作為一種獨特的、吳宇森式的傳達個人風格以及世界觀的符號。
80年代中到90年代初這一段時間是吳宇森在香港最為輝煌的一個時期，他連續拍攝出了《英雄本色》、《喋血雙雄》、《縱橫四海》、《辣手神探》這幾部撼動和影響了整整一代華人的電影，這些電影作品以成熟而強烈的個人風格對世界電影、尤其是好萊塢電影產生了莫大的沖擊。而這也為他在1997年之後闖盪好萊塢並迅速成為一線大牌導演奠定了扎實的基礎。
如今吳宇森仍是好萊塢超一流導演中一員，他的成績是那一批闖盪好萊塢的香港電影從業人中最好的一個。當然這並不能說明什麼，因為在風格方面，吳宇森在同好萊塢的合作中做出了巨大的妥協，他在好萊塢拍攝的電影作品與他在香港拍攝的作品有著本質的差距。所幸吳宇森也在逐漸的回歸，更確切的說，他似乎准備重新將自己那吸收營養的根莖放到中國古典這片富饒的土壤當中，這是否是他電影風格的再一次升華，我們還不得而知，但我們希望通過兩期節目，對他的電影風格進行系統地、深入地分析，以期通過吳宇森這個個案去探求香港電影成功的秘密。
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首播2006年12月3、10日 19：37 歡迎收看
❼ 推薦幾部吳宇森的電影謝謝
暴力美學大師吳宇森的作品：
《英雄本色》
《英雄本色II》
《喋血雙雄》
《喋血街頭》
《縱橫四海》
《辣手神探》
《變臉》（又名《奪面雙雄》）
《碟中諜Ⅱ》
《鐵漢柔情》
《女子跆拳群英會》
《終極標靶》
《少林門》
他也監制了幾部：
《和平飯店》
《浪漫風暴》
我也很先後他的