2018深圳法國電影展

㈠ 國際上各種電影節、影展及其舉辦時間

美國奧斯卡電影金像獎（Academy Awards） 當前世界上影響最大、歷史最悠久的電影獎，由美國電影藝術與科學院頒發。 獎項由來： 1927年5月,在美國電影藝術與科學學院成立的宴會上有人建議，為了推動電影藝術的發展，對有成就者應給予獎勵。與會者一致同意並由當時參加會議的米高梅公司美工師塞德里克.吉本斯在桌布上畫了個草圖，後由剛從藝術學校畢業的青年藝術家喬治.斯坦利塑成銅像。這尊銅像是個手握長劍、站在一盤電影膠片上的男性人體塑像，高10.25寸，表面鍍金，所以叫金像獎。當時叫這個獎為電影藝術與科學學院的年度獎，簡稱「學院獎」。 名稱由來： 1931年的一天，學院的新任圖書管理員瑪梅麗特.赫麗發現辦公室里的金像很象她叔叔奧斯卡。一個記者把她的話在第二天報導了。從此「奧斯卡」之名逐漸被人們運用，學院獎反而很少被人提及。最初奧斯卡獎的授予，採取宴會形式，以後改為發獎大會，後又在發獎大會上增加了文娛節目，自第一屆以來，除了1930年和1933年外，都是每年舉行一次。 歷史記錄： 1929年1月，美國電影藝術與科學學院就1927年下半年至1928年上半年的電影創作進行了評選，5月16日在好萊塢的羅斯福飯店舉行了第一次授獎典禮，共頒發了十五尊金像。1928年製作的《翼》是第一部獲得最佳影片獎的影片；第一位獲得最佳女演員獎的是珍妮.蓋諾；第一位最佳男演員獎獲得者是埃米.詹寧斯，他於1950年在德國去世。 主要項目：最佳影片獎，最佳女演員和男演員獎，最佳導演獎。其他還有最佳攝影、美工、服裝設計、原劇本、改編劇本、改編配樂、剪輯、視覺效果、作曲、音響獎。此外還頒發一些特別榮譽獎。每次競選都分兩個階段：提名和投票階段。投票由電影藝術與科學院的三千餘會員進行。他們從集體投票中選出最佳影片，然後分門別類按專業選舉最佳演員、導演、編劇、攝影等，表決揭曉後進行授獎儀式。由名演員作司儀，由前奧斯卡獎獲得者授獎。
歐洲電影獎（European Film Awards） 1988年在瑞典電影大師伯格曼倡議下設立，第一次頒發歐洲奧斯卡---歐洲電影獎。該獎的宗旨是永久樹立歐洲各國都遵循的電影的藝術精神，意在喚醒全球觀眾對歐洲藝術人文電影的信心及支持。原來歐洲電影獎總部一直設在德國柏林，進入90年代後期，歐洲電影獎打破了地域限制，把十年慶典移師倫敦。2000年歐洲電影獎在法國的巴黎舉行。1988年1996年德國電影導演WimWenders接替瑞典導演IngmarBergman擔任擁有1000名成員的歐洲電影學術學院主席。最初的獎座---持葡萄的男子，由柏林藝術家Markus Lupertz設計，1997年原獎座被一位身著歐洲星長裙的長發美女取代，由英國設計家TheoFennell設計。很湊巧此美女身高和美國奧斯卡完全一樣，一對兒般配的驕傲冤家。
英國電影學院獎（British Academy Awards） 英國電影學院創建於1947年，原主要表彰對象是英國電影及由英國籍演員演出的外國影片，相當於英國的奧斯卡獎，但近年來提名較開放，只要在英國正式上映的影片都可獲提名，獎項改為面向世界各國的影片進行評獎，使之產生了更大的影響。現在的獎項設置已與奧斯卡獎類似。1959年與電影製片人和導演公會合並，改名為電影和電視學會，1975年又改名為英國電影與電視藝術學院。1947年開始評獎，每年一次，2月25日開獎。首屆設最佳影片、最佳英國片、最佳紀錄片獎。第2屆增設最佳專題片獎。第3屆增設聯合國獎。第6屆增設最佳英國女演員、最佳英國男演員、最佳外國女演員、最佳外國男演員、最有前途的新人5項獎。以後幾乎每幾屆就有新的獎項產生。
威尼斯國際電影節 世界上第一個國際電影節。號稱「國際電影節之父」。1932年8月6日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。1934年舉辦第2屆後每年8月底至9月初舉行一次,為期兩周。1943～1945年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於1946年恢復舉行。1932年至1942年，獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片，以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、「墨索里尼杯」、「雙年節杯」等。1946年至1948年，取消了「墨索里尼杯」。1949年增設「聖馬克金獅獎」、「聖馬克銀獅獎」、「聖馬克銅獅獎」等。 威尼斯國際電影設在義大利水城威尼斯，是世界上最早的國際電影節，它始辦於1932年，被譽為"國際電影節之父"，參加該電影節第一屆活動的只有幾個國家，二十幾部影片參賽。義大利政府撥款資助，還專門為電影節建造了電影宮，所以規模逐漸擴大。第二次世界大戰開始，義大利政府走上法西斯道路，使其評獎活動附上法西斯色彩，讓德國和義大利的影片頻頻得獎，引起英、美、法等國家電影界的強烈不滿。反法西斯國家的電影工作者紛紛拒絕參賽。電影節不得不停辦。直到1946年才恢復。威尼斯國際電影節和其它大型國際電影節一樣，都有自己的宗旨：獎勵世界各地有價值的、有創造性的、並且適合進行國際發行放映的優秀影片，促進世界各地電影工作者之間的交往和合作，並為發展電影貿易提供方便。同時根據形勢的不同，每屆還提出不同的口號。 電影節的大致內容如下：第一，評獎活動。威尼斯電影節設立的獎項很多，有"聖馬克金獅獎"、"聖馬克銀獅獎"、"聖馬克銅獅獎"、義大利電影評論家獎、國際電影評論家獎、國際天主教組織獎、國際電影新聞協會獎、記錄片獎，等等。評獎之前要組成有權威性的評審委員會，我國導演謝晉、陳凱歌都當過評委。中國電影自八十年代以來頻頻在威尼斯得獎。
聖丹斯國際電影節 全世界首屈一指的獨立製片電影節。聖丹斯電影節是專為沒有名氣的電影人和影片設立的電影節。由羅伯特·雷德福於1984年一手創辦，經過這些年的積累，這個美國本土的小電影節已成為獨立製片業的重要精神支柱，許多好萊塢的新銳導演都視其為執導主流商業大片的跳板。而好萊塢大製片公司要找新秀，「聖丹斯電影節」又是不容錯過的人力資源庫。一年一度的聖丹斯電影節每年1月18日-28日在美國猶他州的帕克城舉行，為期11天。

日本東京國際電影節(Tokyo International Film Festival) 始於1985年的東京國際電影節（T.I.F.F）是當今世界9大A級電影節之一。由東京國際映像文化振興會和東京國際電影節組委會主辦。電影節定於每年10月下旬至11月上旬舉行。 旨在發掘新人和獎勵青年導演，要求正式參賽片導演的作品不能超過三部。因而入圍導演多為新生代影人。已是一個獲得國際電影節聯盟承認，和夏納、威尼斯等著名電影節齊名的、亞洲最大的電影節。從1992年起改為每年舉辦一次。

柏林國際電影節 原名西柏林國際電影節，歐洲第一流的國際電影節之一。五十年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆。 主獎有"金熊獎"和"銀熊獎"。"金熊獎"授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片；"銀熊獎"授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外，還有國際評論獎、評委會特別獎等。80年代，每年30～40個國家和地區參加，放映影片200～300部。電影節每年舉行一次。1978年起,為了和法國的戛納國際電影節競爭，提前至2月底到3月初舉行，為期兩周。 柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內，電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國"新浪潮"導演讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克洛德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。 從六十年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。 如今，柏林國際電影節已與戛納、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾，而且還吸引了許多電影製作人。超過60個國家的報紙、雜志、互聯網、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來，每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。 柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元，在競賽結束，由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。 柏林電影節"發現"了一大批電影導演，如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、讓-呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨和其他許多人。

戛納電影節 戛納電影節成立於1939年夏天，而其間因二次世界大戰及1968年「五月革命」的財務因素等，曾斷斷續續進行數年，1969年後的影展活動服日漸穩定，且增設了「導演雙周」，到1971年後，市場交易就愈來愈熱門了…。 在短短雙周之內，影展的活動分為了六個項目：「正式競賽」、「導演雙周」、「一種注視」、「影評人周」、「法國電影新貌」、「會外市場展」。有兩組的評審委員分別評審長片和短片，「正式競賽」的部份由各國電影文化界人士組成，其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等，而其中一名擔任主席，然而，主席常會影響到大獎評審的客觀性，所以，最近幾年常遭人詬病。另外，在非競賽的部份，主要則是提拔新人，以及讓傑出的非商業影片有機會公開映演，且「導演雙周」及「一種注視」幾乎已發掘了不少有潛力或已成功的導演。 有關獎項部份，則分為「金棕櫚獎」、「評委會特別獎」，第一個獎屬於大獎，算是最佳影片，象徵了導演的最高榮譽，第二個獎常選一到三部優良作品頒發，另外則有一些名目不少的個人獎，如：「最佳導演獎」、「最佳演技獎」、「國際青年批評家獎」等不一。競賽部份通常從世界各地挑出二十四部影片，且作為開幕或閉幕的影片，不參與競賽

法國凱撒獎（César Awards） 法國國內電影的最高評獎，有「法國奧斯卡」之稱，由法國電影藝術與技術學會和法國電視二台合作舉辦。並組織評選投票產生。它以法國著名雕塑家巴勒達西尼·凱撒命名（因凱撒獎獎座由他設計）。始於1976年，每年一屆。首屆設13個單項獎，即最佳法國片、導演、編劇、男女主角等。1982年開始增設最佳處女作獎。1984年又增設最佳男女青年演員希望獎。

美國電影金球獎（Golden Globes） 金球獎,始終籠罩在奧斯卡的陰影之下,更像是奧斯卡前的一次預演。金球獎始自1943年，由好萊塢外國記者協會主辦，是美國影視界最重要的獎項之一，金球獎共設有24個獎項，金球獎的被提名者名單通常是在聖誕節前公布，頒獎晚會則選在一月中旬舉行。金球獎頒獎晚會的舉辦地點曾多次變動，不過近幾年似乎已經固定在貝弗利山的希爾頓飯店。作為每年第一個頒發的影視獎項，金球獎被許多人看作是奧斯卡獎的風向標。近十幾年來二者結果的對比似乎也能很好地證明這一點。

美國電影學會獎（AFI Awards） 美國電影協會創辦，2002年1月15日頒發第一屆學會獎。簡稱AFI Awards(American Film Institute's Awards)，每年一屆。美國電影學會1996年為慶祝電影誕生一百年，舉辦了美國影史百大經典電影的票選活動，博得良好口碑，因此之後每年都針對不同主題舉辦盛大票選，2001年起更設立了年度十大美國電影，表揚這十部電影的幕前幕後所有主要電影工作者，不細分獎項，皆大歡喜。

美國影評人協會獎（National Society of Film Critics Awards） 作為美國五大影評人協會中歷史最悠久的獎項，國家影評獎歷來被視作奧斯卡最重要的風向標之一。美國國家影評人協會有95年歷史，成員包括電影歷史家及電影藝術系學者等。它的各個獎項是由一個150人的委員會以及12人的審查小組票選產生。 美國國家評論協會獎(National Board of Review Awards) 美國奧斯卡的風向標之一。

美國洛杉磯影評人協會獎(Los Angels Film Critics Association Awards) 洛杉磯影評人協會獎始自1975年，與紐約影評人協會獎、芝加哥影評人協會獎稱之為美國三大影評人獎。創始人是當時任洛杉磯時報影評人的查理卓別林和自由撰稿人魯斯巴切勒。目前，該協會擁有53名會員，涵蓋洛城當地報紙、雜志、電台、電視頻道的有名影評人，是所有影評人協會中會員成分最廣泛的。洛杉磯影評人協會獎從來不像紐約同行們一樣標榜品味，該獎根本無懼於選擇那些票房巨片，同時也願意肯定那些藝術性高的小成本影片。除了評獎外，洛杉磯影評人協會成員還積極參與電影相關事物當中。在過去三十多年來，該協會曾資助和舉辦了很多電影界的盛事，並捐贈了不少基金給洛城的電影機構，特別是那些涉及到電影資料保護的項目。 美國紐約影評人協會獎（New York Film Critics Circle Awards） 美國三大影評人獎之一。

美國芝加哥影評人協會獎(Chicago Film Critics Circle Awards) 美國三大影評人獎之一。 美國金草莓獎(RAZZIE Awards) 由約翰．威爾遜在1981年設立，由「金草莓獎基金會」組織評選，是與奧斯卡唱對台戲、專評好萊塢最差影片和最差演員的獎項，每年評選一次。得獎名單在每年3月24日即奧斯卡頒獎前夜公布。得獎名單有時並非該年度最爛（但多半也好不到哪裡去），而是以〔虧〕為主旨，因此一些大成本電影或大牌歌手跨界演出，往往會因樹大招風而中獎！每年還故意選在奧斯卡頒獎典禮前一天公布得獎名單。

美國獨立精神獎（Independent Spirit Awards） 1985年成立。專門表揚低成本電影，現今已成為美國獨立製片界的最高榮譽獎，不容小覷。每年三月下旬舉行頒獎典禮。

日本《電影旬報》電影獎 創刊於1919年的《電影旬獎》於1924年開始進行年度佳片評選，最初只選出最佳外國電影；1925年起對外國片分藝術片、娛樂片兩類開展評選；1930年起又分「日本現代電影」、「日本古裝電影」、「外國無聲電影」、「外國有聲電影」進行評選；之後，固定為年度10部最佳日本電影、10部最佳外國電影、最佳日本影片導演、最佳外國影片導演四個項目的評選， 「年度十佳」是戰前最權威的電影獎項。隨著戰後電影繁榮時期的到來，電影旬報年度評選項目越來越多，漸趨「奧斯卡化」，分為最佳日本影片、最佳外國影片、最佳導演、編劇、男女主演、男女配角、新秀男女演員等，並擴大了讀者參與程度，上述獎項，由讀者同樣選出一遍。

Internet電影獎（internet movie awards） 參與者最多、最知名的在線電影獎項,所有獲獎電影無一例外是好萊塢大製作。

捷克卡羅維法利國際電影節 (Karlovy Vary International Film Festival) 創辦於1946年，每年7月5日至15日，最高獎為水晶球獎；

俄羅斯莫斯科國際電影節(Moscow International Film Festival) 創辦於1959年，每年7月16日至29日，最高獎為聖.喬治獎；

西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節(San Sebastian International Film Festival) 創辦1953年，每年9月21日至30日，最高獎金貝殼獎；

埃及開羅國際電影節(Cairo International Film Festival) 創辦於1976年，由埃及電影作家與評論家協會主辦。每年11月7日至18日，最高獎為金字塔獎；該電影節的宗旨是，發展世界電影事業，促進各國之間的互相了解和經驗交流。它規定，凡是不帶政治色彩的純藝術性的故事片、紀錄片、短片均可參展、參賽。電影節設立的獎項以古埃及阿米諾菲斯四世國王的王後娜妃蒂蒂命名，娜妃蒂蒂以美貌聞名，開羅博物館里至今仍保存著她的塑像。娜妃蒂蒂金像獎為大獎，授予最佳故事片、最佳紀錄片、最佳短片。最近開羅又把國際電影節大獎改為金字塔金像獎。金字塔銀像獎分別授予最佳導演、最佳男女演員等。

加拿大蒙特利爾國際電影節(Montreal International Film Festival) 創辦於1977年，每年8月25日至9月4日，最高獎美洲大獎；於每年八月在加拿大的魁北克省蒙特利爾市舉行。主辦者希望從電影中看世界，所以稱為「世界電影節」。蒙特利爾世界電影節的活動內容很多，有故事片和短片的比賽；而且獎項名目繁多，但每一屆實際評出並頒獎的項目不多。電影節每年對本國參賽的影片都要頒發「國際電影評論獎」。除比賽外還有各種專題展映和研討會。

阿根廷馬塔布拉塔國際電影節(Mar del Plata International Film Festival) 創辦1989年，每年11月6日至25日，最高獎金樹商陸獎。

㈡ FIRST青年電影展的相關介紹

FIRST 青年電影發展計劃由訓練營、實驗室、拍片季、創投會4個環節構成，通過各環節的常態化操作，對不同階段的青年電影人進行分類孵化。通過影展的資源平台，聚集電影行業專家、商業品牌、營銷公司等，以多種形式改善青年電影人的學習交流與創作環境，豐富電影語言及促進電影類型的多樣化。 FIRST每年度優選具有藝術/ 商業前景的青年導演入選創投會提案，向專業點評嘉賓及電影公司闡述自己的作品理念和經濟及社會價值。他們有可能來自FIRST 的競賽單元及訓練營、拍片季、實驗室。同時這個單元也面向社會開放。FIRST 建立中低成本影片與資本的對話溝通機制，並從早期階段就推進項目與資方接觸，不斷通過多重方式提高創投會的項目簽中率。
FIRST 創投會歷屆的點評嘉賓包括：謝飛、徐崢、徐楓、安曉芬、克里斯提諾·波頓、周黎明、曹保平、蘆葦、陳德森、管虎、李迅、彼得·紐曼、王紅衛、張一白、程育海、杜揚等及超過40 家以上的行業電影公司代表出席。2015年西寧FIRST青年電影展創投會將與更多投資公司、電影公司、媒體等合作，篩選更具藝術和商業價值的項目，極盡FIRST創投會的資本平台價值。 作為我們扶持青年電影，培育青年電影才俊的重要一步，FIRST特別設置了青年電影人訓練營。
作為西寧FIRST青年電影展青年發展計劃的重要單元，每年度邀請國際著名電影人為12名來自世界各地高等電影院校的學員帶來為期4天的免費訓練課程，倡導「兵上談紙」踐行理念，通過體驗式教學和針對性探討，分享世界前沿的電影觀念和運作方式，幫助青年電影人在理論學習與創作實踐之間架起一座堅實的橋梁。通過不斷實踐與探索，西寧FIRST青年電影展將配置更符合學員真實需求的課程內容，通過八年來累積的優質資源及培育經驗，2015年第九屆西寧FIRST青年電影展舉辦期間，將會為眾學員帶來更獨特的訓練營體驗。
曾經來到FIRST電影訓練營的導師有：紐約著名獨立製片人彼得·紐曼（Peter Newman）、義大利導演克里斯提諾·波頓（Cristiano Bortone)、好萊塢製片人邁克爾·安德林（Micheal Andreen）、法國電影聯盟大中華區總代表伊莎（Isabelle Glachant）、中國第一編劇蘆葦、著名導演、編劇曹保平。
此外，經過嚴格篩選的學員們，將在專業導師的指導下深入體驗電影製作的魅力。在為期四天的緊張課程中，學員們之間將需要展開密切的交流與合作。 FIRST聯席電影界前輩及優質的商業品牌資源，為具有短片經驗正往長片創作階段進取的青年電影人，提供拍攝短片的全線資源配給。
2014年FIRST與中韓合資企業東風悅達起亞聯合舉行拍片季共徵集短片、劇本項目378個，推選出三部優秀短片並孵化彭思樹《戰後一夜》、黃莉《黑暗中的足球》、郭子敬《夜》三部優秀劇本，並得到蘆葦、梁靜、陳德森、克里斯提諾·波頓、管虎、郭在容、張瑞希等著名影人的支持。

㈢ 世界九大A類電影節分別是那幾個

全球共有15個國際A類電影節 ：威尼斯國際電影節 、戛納國際電影節 、 柏林國際電影節 、洛迦諾國際電影節、 聖塞巴斯蒂安國際電影節、 卡羅維發利國際電影節、 莫斯科國際電影節、 華沙國際電影節、 塔林黑夜國際電影節、 蒙特利爾國際電影節、馬塔布拉塔國際電影節、東京國際電影節、上海國際電影節、印度國際電影節、開羅國際電影節、

國際A類電影節是由國際電影製片人協會（FIAPF）劃分的「競賽型綜合類電影節」，此類電影節有評獎，但不設置特定的主題。根據國際電影製片人協會官網公布：截止2018年，全球共有15個國際A類電影節，包括中國的上海國際電影節。

(3)2018深圳法國電影展擴展閱讀：

世界上共有700個左右的電影節，由國際電影製片人協會批准認可、並有著較高質量的國際性電影節大約有50個左右。這些電影節就其性質大概可以分為以下3類：

1、綜合性國際電影節

2、專業性國際電影節

3、地區性國際電影節

㈣ 四大國際影展

國際四大影展：奧斯卡金像獎、坎城影展、柏林影展、威尼斯影展

奧斯卡金像獎

奧斯卡獎是學院獎的同義詞。那麼" 奧斯卡" 這個名稱是怎麼來的呢？這有著各種不同的說法：
據載，學院獎有奧斯卡獎的別名是在一九三一年。當時，電影藝術與科學學院圖書館的女管理員瑪麗特．赫里奇（後來當上圖書館長）在仔細端詳了金像獎座之後，驚呼道：" 啊- - 他看上去真像我的叔叔奧斯卡！" 隔壁的辦公室里正好坐著一位新聞記者，他事後寫道：" 藝術與科學學院的工作人員深情地稱呼他們的金塑像為奧斯卡" 。這樣，這一別名就不脛而走了。（赫里奇的叔叔奧斯卡．皮爾斯在得克薩斯州務農）
還有，著名演員蓓蒂．台維絲申述，是她最早命名奧斯卡的。她說自己首次領金像獎時，無意中叫了聲丈夫海蒙．奧斯卡．奈爾遜的名字" 奧斯卡" ，被現場采訪的記者聽到，於是一下子傳開來了。
此外，另有一種說法是：好萊塢專欄作家史柯爾斯基在第六屆頒獎儀式結束的當晚用打字機寫一篇報導時，竟忘了小金像（Statuette）的拼法，他突然想起自己過去看過的某歌舞劇里的一場戲。那是一群喜劇演員走到樂池跟前，打趣地對指揮說：" 奧斯卡，要香煙嗎？" 指揮伸出手欲取，哪知這些喜劇演員不給香煙而躲開了。這引起了鬨堂大笑。史柯爾斯基認為金像獎座象徵著慾望，應該具有喜劇性色彩。於是他在報導中寫道 ：" 凱瑟琳．赫本以《驚才絕艷》里艾娃一角贏得了奧斯卡。"
據各方面的分析來看，上述第一種說法較為可信。因為蓓蒂．台維絲首次獲最佳女主角獎是在一九三五年，而那時奧斯卡這一別名早已家喻戶曉了。到了史柯爾斯基認為金像座應具有喜劇性色彩，這樣的看法未必為廣大電影界人士所接受。
現在，奧斯卡獎是越叫越響了，而學院獎本名反倒不大有人叫。
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Berlin International Film Festival
列為四大影展之一，亦歐洲電影工業的縮影。1951年由柏林市長威力˙布男德創立，至今年已邁入第四十三屆。我國曾以「魯冰花」一片贏得兒童片獎項，影後大獎也曾由「阮玲玉」的女主角張曼玉獲得。我國更以「喜宴」奪的金熊獎大獎一座。

柏林影展被公認為最有組織效率的影展，提拔新導演和著重世界和平是一大特色，每年二月舉行，活動 期間為兩周，放映近六百部作品。它是繼坎城之後最重要的新電影競賽影展，尤其對獨立公司而言，每年都有來自各地的電影、電視片商。柏林影展分為競賽展和青年影展兩部分，由影展單位負責挑片或製片人、導演自行推薦。三家甄選之影片必須是影展舉行前一年出品，且未曾公開放映或參加其他影展。甄選作品運費自付，附英文字幕，可以用拷貝或錄影帶參加。入圍參展影片需配上德文字幕。影展單位設有選片委員和國際評審委員。

(一)國際電影競賽，設有最佳影片金熊獎、銀熊獎、最佳導演獎、個人成就獎、最佳男女主角獎等。

(二)青年影展，1971年設立，屬觀摩性質，參展影片大都來自獨立製片，有強烈實驗性 或個人風格的藝術電影為主，每年有近四十部影片參展。

(三)兒童電影展，以兒童為主題的邀請展。

(四)回顧展。

(五)影片展示，放映各種紀錄片、短片、劇情片等。

(六)德國新影片展。

(七)由影展單位所主辦的市場展，提供片商、發行商交易的場所。

(八)各種展覽座談會記者會。
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坎城影展

坎城影展成立於1939年夏天，而其間因二次世界大戰及1968年「五月革命」的財務因素等，曾斷斷續續進行數年，1969年後的影展活動服日漸穩定，且增設了「導演雙周」，到1971年後，坎城，市場交易就愈來愈熱門了…。
在短短雙周之內，影展的活動分為了六個項目：「正式競賽」、「導演雙周」、「一種注視」、「影評人周」、「法國電影新貌」、「會外市場展」。有兩組的評審委員分別評審長片和短片，「正式競賽」的部份由各國電影文化界人士組成，其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等，而其中一名擔任主席，然而，主席常會影響到大獎評審的客觀性，所以，最近幾年常遭人詬病。另外，在非競賽的部份，主要則是提拔新人，以及讓傑出的非商業影片有機會公開映演，且「導演雙周」及「一種注視」幾乎已發掘了不少有潛力或已成功的導演。

有關獎項部份，則分為「金棕櫚獎」、「審查員特別獎」，第一個獎屬於大獎，算是最佳影片，象徵了導演的最高榮譽，第二個獎常選一到三部優良作品頒發，另外則有一些名目不少的個人獎，如：「最佳導演獎」、「最佳演技獎」、「國際青年批評家獎」等不一。競賽部份通常從世界各地挑出二十四部影片，且作為開幕或閉幕的影片，不參與競賽。
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威尼斯影展

「威尼斯影展」是世界上歷史最悠久的國際影展，早在西元1932年8月6日就揭開「序幕」了。當初影展的成立是為了增加觀光資源，而第一屆的「威尼斯影展」是和當時的「歐洲藝術雙年展」一並舉行的。由於影展開辦之初，並無審查的關卡，便引起了許多年輕電影藝術創作群的注目。首屆總共有29部影片參展，影片內容多樣活潑，呈現出自由開放的風格。從第二屆開始，「威尼斯影展」便將舉行日期改為九月份。

西元1936年義大利政權由野心家墨索里尼掌控，影展便淪為當政者的政治工具之一，使得「威尼斯影展」進入了黑暗期。而後1943年至1945年適逢二次世界大戰，「威尼斯影展」也就停辦了。直到戰後1946年才又開始辦理，同一年法國的「坎城影展」也開始舉辦，形成了兩大影展分庭相抗的局面。

不過戰後的「威尼斯影展」十分重視人道主義的追求以及藝術成就的表現，因此在「威尼斯影展」的獎杯上的設計是以當時威尼斯市的市徽－有翅膀的獅子作為象徵，所以影展的最高榮譽也稱為「金獅獎」。在六十年代末期，因為政治因素使得影片獎賞制度遭廢除，不過還是有許多優秀的影片慕名參展。到了八十年代又開始恢復頒獎制度，而「威尼斯影展」也成為「電影作家的影展」，參與的評審多是國際間知名的導演，因此更增添「威尼斯影展」的質感，也讓它站穩了國際影展指標性的地位！

㈤ 截至2018年，各類國際電影節有多少

1、戛納國際電影節。這個還是挺多人聽到過的，它在每年5月份的中旬開始舉辦，電影節分為的單元也比較多。這個戛納電影節，不知道小夥伴們有沒有聽過我國有多少明星去參加過呢？反正在小編的印象當中，參加這個獎項，走紅毯的以前就有小范。當然了還有其他我國的明星，只不過小編在這里就不多說了。這個電影節，它的最高獎項是金棕櫚獎。
2、柏林國際電影節。這個獎項是小編比較小的時候，好像是讀小學吧，就聽到過了。因為當時小編也很喜歡看電影，剛好那時候恰逢這個電影節的頒布。這個電影節創辦在20世紀50年代，規定是在每屆的2月份舉辦。該電影節的原名是西柏林國際電影節。它跟前面一樣，都有著最高獎項，它的最高獎項叫做金熊獎。
3、威尼斯國際電影節。這個電影節創辦的時間，比前面的還要早一點，是在20世紀30年代。而且這個電影節非常具有古典韻味，因為是這4大電影節當中最悠久的1個。說白了就是，它是這4大電影節當中，最早設立的國際電影節，它歷史最悠久在每年的下半年8到9月之間舉辦的。它的最高獎項名字比較霸氣一點，叫做金獅獎。
4、奧斯卡金像獎。這個獎項如果都不認識的話，千萬不要跟小編說，你是一個愛看電影的人。因為這個奧斯卡金像獎含金量最高，也是最被人們嚮往的！它設立在美國，是在20世紀20年代末設立的。有不少人將這個奧斯卡獎與好萊塢掛鉤，那就意味著不僅是演技，同時也是科技的象徵。所有從事電影行業的人，不管是演員，導演，製片人還是幕後工作者等，都以這個獎項為終極目標！

㈥ 第七節絲路國際電影節主題是什麼

第七屆絲綢之路國際電影節以「絲路連接世界、電影和合文明」為主題。

本屆電影節著力彰顯「一帶一路」特色，設置歡迎活動、影片特別推薦、電影展映、電影論壇、電影市場、陝閩交接活動6大主體活動和電影嘉年華配套活動，將從全球徵集的3500多部中外優秀影片中遴選出17部優秀影片與觀眾見面。

(6)2018深圳法國電影展擴展閱讀

1、第六屆絲綢之路國際電影節於2019年10月15至20日在福州舉辦。本屆電影節的主題是「光影熠福，絲路揚帆」。

2、第五屆絲綢之路國際電影節於2018年10月8日至13日在世界歷史文化名城、絲綢之路起點——陝西·西安盛大舉行。

以「新時代·新絲路·新視界」為主題，共設置了開幕式、主賓國活動、電影展映、電影論壇、電影評審、全民電影嘉年華、閉幕式暨頒獎典禮共7個主題單元，廣邀國內外電影界知名人士盛情參與。

㈦ 2018戛納電影節有多少作品亮相

據了解，第71屆戛納國際電影節將於5月8日在法國南部海濱小城戛納開幕。資深影人雲集、後輩新人迭出、亞洲電影崛起是本屆電影節值得期待的亮點，相信將為這場電影盛宴帶來驚喜和精彩。

戛納電影節素來偏愛「老朋友」，但本屆電影節主競賽單元代際更新的意味明顯，雖有不少故人來相會，但也向眾多新人敞開了大門。

本屆電影節上華語電影和電影人的存在感十足。在華語片連續兩年缺席戛納主競賽單元後，賈樟柯新作《江湖兒女》此次將作為華語片唯一代表角逐金棕櫚獎。《江湖兒女》由趙濤、廖凡主演，講述了在2001年的山西塞外，一對戀人之間錯綜復雜、橫跨15年的犯罪愛情故事。在關注國際新銳導演作品的「一種關注」單元，執導過《路邊野餐》的中國導演畢贛將攜其第二部長片作品亮相。此外，中國台灣知名演員張震將出任主競賽單元評委。

㈧ 歐洲三大電影節是什麼

分別為：義大利威尼斯國際電影節、法國戛納國際電影節、德國柏林國際電影節。歐洲三大國際電影節，亦稱世界三大國際電影節，是國際A類電影節中最權威、最著名、最具影響力的三個電影節。

歐洲三大國際電影節特色各異。威尼斯國際電影節是世界第一個國際電影節，偏重藝術與先鋒電影；戛納國際電影節有歐洲交易量最大的市場，偏重商業與藝術結合電影；柏林國際電影節最為關注政治性和社會性。

威尼斯國際電影節：

威尼斯國際電影節的宗旨在於「電影為嚴肅的藝術服務」，主要目的在於提高電影藝術水平，以「藝術性」作為評判標准。

威尼斯國際電影節每年8月末至9月初在義大利威尼斯麗都島舉辦。威尼斯國際電影節分為「主競賽」、「地平線」、「未來之獅」、「VR競賽」、「非競賽展映」、「國際影評人周」、「威尼斯日」等單元。在電影黃金年代（20世紀30年代—60年代），威尼斯國際電影節是諸多世界電影大師的搖籃。2018年5月，威尼斯國際電影節入選國際電影製片人協會電影節委員會首批成員。

以上內容參考：網路-歐洲三大國際電影節

㈨ 本屆戛納電影節推遲舉辦，往屆戛納電影節有哪些吸引你的地方呢

1月28日 據報道，戛納電影節主辦方27日表示，由於持續的新冠疫情危機，戛納電影節將推遲約兩個月，於7月6日至17日舉行。

評委會大獎:瑪緹·迪歐普《大西洋》(法國、塞內加爾、比利時)

最佳導演: 讓-皮埃爾·達內、呂克·達內《年輕的阿邁德》(比利時、法國)

最佳男演員:安東尼奧·班德拉斯《痛苦與榮耀》(西班牙)

最佳女演員:艾米麗·比查姆《小小喬》(奧地利、英國、德國)

最佳劇本:瑟琳·席安瑪《燃燒女子的肖像》(法國)

評委團獎:拉吉·利《悲慘世界》(法國)&小克萊伯·門多薩、儒利亞諾·多赫內利斯《巴克勞》(巴西、法國)

評審團特別提及獎:伊利亞·蘇雷曼《必是天堂》(法國)

㈩ 戛納電影節在哪個國家舉行

法國戛納。

戛納國際電影節在每年5月舉辦，為期12天左右，其間除影片競賽外，市場展亦同時進行。2018年5月，戛納國際電影節入選國際電影製片人協會電影節委員會第一批成員。

第75屆戛納國際電影節將於2022年5月17日到5月28日舉行。第75屆戛納電影節公布了正式海報。本年度的海報來源於經典影片《楚門的世界》的最後一幕。電影節組委會直接把「75」的字樣印在這一張劇照上，構成了今年電影節的海報。

戛納獎項單元設置

戛納國際電影節分為「主競賽」、「一種關注」、「短片競賽」、「電影基石」、「導演雙周」、「國際影評人周」、「法國電影新貌」、「會外市場展」等單元。

有兩組評審團分別評審長片和短片。主競賽單元評審團由各國電影文化藝術界人士組成，其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等，其中一名擔任評審團主席。

非競賽單元以提拔新人為主，其中一種關注單元和導演雙周單元發掘了不少具有潛力和成就的導演。

以上內容參考網路－戛納電影節