美國電影電視拷貝成本

『壹』 拍一部電影大概需要多少電影膠片目前電影膠片的價格大概是多少如果發行500份拷貝，成本大概是多少

一秒種24格，一部電影90分鍾，一格膠片寬度大概3cm，一個拷貝長度大概4萬米，一般一個拷貝分5盒裝，每盒7000米左右。一個拷貝洗印大概8000-10000元，現在大部分是數字硬碟發行，膠片發行比較少了。

『貳』 電影製作成本包括什麼

電影成本包括製作成本、演員片酬、導演片酬、宣發成本主要的四大板塊

A、製作成本：製作成本一般指前後期設備成本，人員成本，交通成本，美術成本，特效成本什麼的。

B、演員片酬：國內一線男演員，價碼都在2000萬以上，高的有3000萬往上趕的；國內一線女演員，價格從1200萬到2500萬不等，如果劇本好，導演好，演員費用低，可能500多萬就能搞定，因為作為演員，如果是一個能打動他的劇本，能讓他信任的導演，都是很樂意參與的，甚至自己會投資反而不要片酬。

C、導演片酬：國內的一線導演，價格500萬—1000萬不等，這個浮動比較厲害，但再低，不會低於50萬美金，這是全球導演協會的一個規定。除了演員，導演的酬金，各種想法落地也很花錢。

D、宣發成本：宣發包括宣傳和發行，宣傳成本一般包括海報和預告片及花絮製作，硬廣告、影院終端物料、媒體推廣、地面活動、首映式、僱傭水軍和收買影評人等。發行成本主要包括拷貝製作費用，影院公關與談判費用等。嚴格來說，影院的票房分成也是發行成本的一部分。

電影拍攝和發行的流程：主要分為籌備階段，拍攝階段，後期製作、審核，出預告片、開展公映前的宣傳，各大網站發出新聞宣傳，首映式、公映等階段，後期製作是最花錢的

A、籌備階段：簽劇本、尋找投資人，尋找導演、編劇等組成劇組，

劇本：改編還是原創。(1)改編，小說、劇本都需要買版權，還需要支付一筆改編費用，這部分費用300—800萬不等，好的小說版權貴，好的編劇酬金高。（2）原創，這個孵化期比較長，短則一年，長則5年8年都是常有的事，從找來編劇或者搭建編劇組開始，就會支付酬金，這部分費用200萬—500萬不等。

B、拍攝階段

這個階段不是特別花錢，只要按拍攝計劃走就行，風險主要來自導演拍嗨了，延期，演員違約金是筆不小的錢。各種攝影器材、燈光器材、工作人員的費用、各種群演費用。

C、後期製作：這個階段特別花錢。舉個例子，《赤壁》裡面有一個鏡頭，士兵甲戳了士兵乙，士兵乙噴血倒地。大約1秒多，40幀左右的鏡頭，一個槍頭戳破鎧甲，噴血的特效，花了2萬。

D、關於審核，出預告片、開展公映前的宣傳，各大網站發出新聞宣傳，首映式、公映這幾個階段，就不作說明。

希望以上的解答對您有所幫助，祝願生活幸福，投資順利！！

『叄』 電影院放映一場電影的成本是怎麼構成的,要交版權費嗎

由以下因素決定（而異）： 1.電影院的性質和所在位置（地區地域）： 主要是房產的問題，比如現在大多是新「影城」都在大型綜合的購物娛樂廣場，就得考慮「繳租」，還有物業費。有的電影院是獨立建築物，房子根本就是「自己」的，所以就不用在這項上考慮什麼了。當然，既然是「獨立建築」就得自己僱用「保安公司」和「保潔公司」的職工了。 2.開業時間： 有些設備基本上是「一次性」投資，很長時間不用更換，比如說放映機。所以開業得越久，似乎越有「利」。 3.營業面積和建築，裝修的形式： 「營業面積」包括「等候區（大堂，小賣等）」和「觀影區（影廳）」。最直觀的，營業面積越大就需要更多的職工，也就要支付更多的「工資」。無論是「售票」「服務」「放映」。然而，職工數的多少不僅僅取決於「營業面積」，「建築」的形式也是決定職工數的一個重要因素。像現在新「影城」吧，就是為實現「減員增效」而設計的。 說具體點吧，就拿四個廳和八個廳的兩家影院假設，而且兩家影院的每個影廳都是150個坐位，營業時間（排片）相同，放映方式（膠片或數字）相同（就簡稱她們為「4」和「8」吧）。 首先可以肯定的是影廳的多與少決定「售票」人員的多少，這無關設計問題。然後是服務崗---檢票，領位，散場。最後是放映 「4」的影廳入口分散（需要多個檢票員），地形復雜（需要服務員引導，避免走錯影廳），對號入座（影廳里需要有服務員領位，以免秩序混亂），入場和散場走兩個門（在散場時需有服務員，將散場門打開）。--請注意，這些情況很有可能是在兩個甚至兩個以上的影廳同時發生。 「8」的影廳入口集中在檢票口後面，檢票口大有「一夫當關萬夫莫開」的感覺（只需一名檢票員，因直接看到影廳，故不需服務員引導）。不對號入座（不需要領位），入場和散場走一個門（把住檢票口即可）。 再說放映，「4」的影廳分散，放映室也肯定分散（需多名放映員）。「8」的影廳集中，放映室也肯定集中（現在已不按「行業標准」行事，要是再有數字和大盤，至多安排三個放映）。 再考慮到每天替班吃飯，每周輪休等等，「4」的職工數肯定比「8」多不少。成本高低顯而易見。（業務，財務，辦公室的人數都差不多） 「裝修」的形式，這要說的並不是先期的，而是影院運轉起來之後。最重要的就是「燈」，這還跟營業面積有關。有一個大大的大堂在裝上成百上千的裝飾燈，幾十個海報燈箱，播放「預告片」的電視和音響「哇哇」唱。和有一個小小的大堂只有普通照明，兩三個海報燈箱，不播放「預告片」。二者的成本肯定是不一樣的。更別說有的影院還在「地下」，只要營業就得開燈。影廳里的「壁燈」和「步道燈」雖然微乎其微，但也要考慮。 營業時間（場次多少）：主要是「照明」，「職工加班」的費用，｛｛以五個職工的工作時間超出了法定工作時間來換取幾十塊錢的票款有點得不償失，不過「業務」的思維方式不是這樣，可以肯定的是，這幾十塊毛利還是進了這月的票房。「發行方」開始微笑了，他們不考慮影院的盈虧。但經營者不得不慮，比如，賣十張標准票才夠本，多排的這場賣了四張，就等於從賣得好的場次里「摳」出六張，放在這場里了，才夠本。｝｝——大括弧里的話，是我臆想的，很可能是不正確的，因為我看的可能並不全面． 4.所放電影的區別： 先說「放」，有「數字」和「膠片」之分。放映光源是「氙燈」。很顯然，功率數越大越費電。除此之外膠片放映機還有電動機消耗電能。簡單的結論——電影越長消耗就大。 再說「片源」，有的電影「分賬」，有的「買」，如果是買，跑片（兩家或多家影院共用一套拷貝）是可以降低成本，比如20萬才能放，兩家影院跑片，一家出10萬即可（常見於買賣不好，自己拿不著或者不敢拿拷貝的影院） 5.雜項 水，電，排風，供暖，製冷，洗手液（各種清潔用品），垃圾袋，植物租擺，惡劣觀眾的惡易破壞，設備磨損等等。

『肆』 美國主要電影公司的運營模式是怎麼樣的

一部電影的基本收入和支出項目，收入項：影院放映、家庭錄像、付費有線電視、非影院（航空等）、廣告、原聲音樂、其他。 支出項：發行費（美國30%，加拿大和英國35%,其他地區40%）、印刷與廣告、拷貝、廣告與宣傳、各種版稅、運費稅費、美國電影協會收費、追加酬金、其他（慈善捐款、法律費用）、反向成本（製作成本、貸款利息）、補充勞動力成本（合同員工除薪水外的稅、福利、醫療費用）、總體分成（只要是明星們在凈利潤計算前預先分去的收益）、延期分成（在票房達到一定水平後按固定比例獲取收益）。 劇院票房依然是美國電影工業重要的收益來源，在談到某某影片大賣的時候，一個數字陷阱早已隱含其中。票房-成本的簡單公式很容易讓人以為依靠票房電影製作和發行公司就能獲利不菲，但從上面收入和支持項就能看出，大量的支出都在製作成本之外。一部票房大賣的的影片最終的結果在多數情況下都是入不敷出的。可見票房對於影片最終的贏利更不具有決定意義，比如邁克爾.貝拍攝《珍珠港》時。僅製作成本就高達1.45億美元，迪士尼又在宣傳上花費了將近億元，即使可以得到院線分成的最高比例90%——在如今的電影市場幾乎是不可能的。最終1.98億票房的慘淡狀況讓迪士尼痛心不已，最終導致迪士尼主席施奈德不得不黯然離職。票房的收益還會受到演員和導演的瓜分依靠《魔戒》崛起的彼得.傑克遜在開拍《金剛》之前就確認可以獲得20%的票房收益，至於像湯姆.克魯斯，梅爾.吉布森這樣常年位列好萊塢頂級演員行列的明星們，在高達2000萬的基本薪金之外，往往還能享受到票房上20%左右的分成，當年克魯斯在《碟中諜》還擔任的製片人的角色，使得他的分成比高達25%，也使得近幾年好萊塢大明星紛紛但當起了製片的角色，從收益角度來說就可以獲得更多的分成，當然，高額分成必須是頂級的導演和演員，影片本身的收入也需要達到一定的下限，他們本身就是票房的重要來源，就是票房號召力。而但當製片雖然能獲利不少，但更要承擔票房失利的責任。 以財務角度來說，票房數字的贏利價值在日益降低，但是院線上映依然是所有片商的第一選擇，雖然票房不再是贏利的全部，確實贏利的基礎，它是一場大營銷計劃中最重頭的SHOW，一部影片如果無法通過院線引起消費者的興趣，那麼在其他收入模式里的收益就會受到大幅度的影響。而這個領域里有塊巨大的金礦，光看數據只能說是瘋狂。剛才說的《珍珠港》，在首映周的票房是5910萬，而影片的DVD首個發售日就一舉掠走了6750萬，不敢想像最終影碟的銷量了，580萬張。DVD的高回報大幅度彌補了票房不佳的狀況。這些裡面更有迪士尼的《怪物公司》500萬套，皮克斯《史萊克》800萬套，《蜘蛛俠》第一集的首映票房超過1.1億美元，而DVD發售首日影片的銷量竟然是1.25億。近幾年最熱的《變形金剛》一，它的吸金風暴第一個DVD發售日銷量突破830萬…………當今娛樂業的一大轉變就是選擇的自由與廣泛，影院里人們只能在特定的時間看到一部電影，但是有了DVD，選擇的廣度一下就增大了許多。同樣的以後的發展也可以說是向新興媒體這樣的模式發展，具備這種多樣性，也許不久的將來我們又會選擇回到電視，這些大公司片商對於任何金錢的氣味都不會放過的。 從整體來說，片商聲稱的電影業是高風險行業是正確的，特別是輿論宣傳下，人們一般只能看到票房和家庭影碟這樣比較明顯的收入，但僅僅就這兩項的贏利渠道還有本土和海外之分，史上第一的《泰坦尼克號》全球票房超過12億，是國內票房的2倍，而由於DVD技術成本的低廉，片上因此虧本的可能性幾乎沒有。在盜版問題沒有可行的解決方案和更強大的網路硬體發展之前，DVD發售就是這個領域的金礦，這是事實。 就如你說的大公司福克斯、夢工廠、派拉蒙、華納等這些個大片商，看看他們吧，他們是電影的生產商，他們還是家庭影碟的發行商，他們還是各種紙媒的擁有者，他們還是各大電視台的擁有者，他們是一個全方位的媒體集團。美國整個娛樂產業就是他們幾家的競爭，也許避免了競爭，也許他們會有一部電影失敗了，但他們是處在一個不敗之地的，這是美國電影產業的格局。

『伍』 HBO美劇《太平洋戰爭》(即《血戰太平洋》)如何收回高昂的電影拍攝成本

這一點才是最重要的，除了傳統的付費，廣告，贊助等渠道，【太平洋戰爭】製作方這次拿到了「尚方寶劍」，HBO對該劇寄予厚望，並稱他們從未給劇組任何壓力：他們沒規定該劇要賺回多少錢，也沒指定該劇要達到什麼樣的收視率水平。HBO一名高管認為，不管結果如何，該劇都將極大地提升HBO在世界范圍內的聲譽及影響力。

『陸』 請問現在數字電影發行放映問題，拷貝是由製片方、發行方、院線/影院這幾方的哪一方負責承擔費用

數字電影拷貝的成本很便宜一個拷貝600元左右，一般是由院線承擔這個費用，比起票房提成這點費用可以忽略不計的。

『柒』 現在電影數字拷貝的製作費用是怎麼收的

硬碟由拷貝方提供租用，每個拷貝200元，上映期結束後要寄回去的。

『捌』 一般電影投資的成本是多少呢

拍攝一部小成本電影能花多少錢？答案一定不是絕對的，因為這涉及到各種開銷的大小問題，但是也可以估算大概的成本，上下相差也不會特別懸殊。設備器材方面，小成本電影的拍攝器材基本可以縮減到以下類別：攝像，能拍4K的且可以升格高清攝像機（攝影機），鏡頭可以使用三陽的，四個定焦頭也夠用了，存儲卡盤要多備份幾個，常規三腳架和一個矮腳三腳架，軌道車一個，直軌三節，彎軌兩節。燈光，一個5600K的燈光，至少三個補光用的燈，反光板，色溫紙。錄音，如果同期錄音的話，建議單獨配置一個高敏收音話筒和錄音機。設備器材如果是租賃的話，差不多在每天1500-2000元左右，一般小成本電影的拍攝時間大概在兩個月，60天的租賃總計費用大概在15萬元；工作人員最好以月工資為標准，以每月3000元計算，兩個月大概10萬元足夠；演員方面的成本控制在30萬元以內。

這樣整體費用合計就需要50萬元左右，當然這是指前期拍攝製作，不算後期，後期製作一般小電影不加特效的話，3萬元以內足夠。那些動輒百萬千萬的電影，更多的是被各部門領導直接裝入私囊，還有就是演員的費用極高，而小成本電影一般可以忽略不計演員的費用，因為用不著請大明星，或者說那些大明星也看不上小成本電影。需要指出的是，在大陸，製片方宣稱的「成本」「投資」一般水分很大，面對片方宣傳時拋出的數字，正確的理解方法是像去服裝市場買衣服還價一樣，先砍掉至少三分之一。