美國電影攝影師1941

㈠ 誰知道有片電影講一艘船沉只有一個倖存著漂到了一個小島開始一個人自食其力

湯姆漢克斯的《荒島餘生》（Cast Away）

荒島餘生目錄
基本信息
演職員表
製作發行
上映日期
劇情介紹
相關評論
幕後花絮

[編輯本段]基本信息
中文片名
荒島餘生
英文片名
Cast Away
更多中文片名
浩劫重生
劫後重生
影片類型
劇情 / 冒險
片長
143 分鍾
國家/地區
美國
對白語言
英語 俄語
色彩
彩色
混音
杜比數碼環繞聲 DTS SDDS
評級
Rated PG-13 for intense action sequences and some disturbing images
級別
Singapore:PG Portugal:M/12 Argentina:13 Australia:M Chile:TE Netherlands:12 Peru:PT USA:PG-13 Brazil:14 Finland:K-12 Sweden:11 France:U Iceland:L Canada:PG Spain:T UK:12 Norway:11 Germany:12 Hong Kong:IIA New Zealand:M Denmark:11 Switzerland:12 Malaysia:U
製作成本
90,000,000$ (estimated)
拍攝日期
1999年1月 - 2000年5月7日
[編輯本段]演職員表
導演
羅伯特·澤米吉斯 Robert Zemeckis
編劇
William Broyles Jr. .....(written by)
演員
湯姆·漢克斯 Tom Hanks .....Chuck Noland
海倫·亨特 Helen Hunt .....Kelly Frears
尼克·西塞 Nick Searcy .....Stan
Paul Sanchez .....Ramon
Lari White .....Bettina Peterson
Leonid Citer .....Fyodor
製作人
湯姆·漢克斯 Tom Hanks .....procer
羅伯特·澤米吉斯 Robert Zemeckis .....procer
Steven J. Boyd .....associate procer (as Steven Boyd)
Joan Bradshaw .....executive procer
Cherylanne Martin .....associate procer
Jack Rapke .....procer
Steve Starkey .....procer
原創音樂
亞倫·史維斯查 Alan Silvestri
攝影
Don Burgess .....(director of photography)
剪輯
Arthur Schmidt
選角導演
Victoria Burrows
藝術指導
瑞克·卡特 Rick Carter
美術設計
Stefan Dechant
Elizabeth Lapp
William James Teegarden .....(as Jim Teegarden)
布景師
Rosemary Brandenburg
Karen O'Hara
服裝設計
Joanna Johnston
視覺特效
Robert Duncan .....digital visual effects supervisor: CFC
Ken Ralston
Carey Villegas .....co-visual effects supervisor (as Carey Grant Villegas)
Sheena Duggal .....pre-proction visual effects supervisor: SPI (uncredited)
副導演/助理導演
David M. Bernstein .....second assistant director (as David Bernstein)
Carla Corwin .....assistant director: second unit (as Carla R. Corwin)
Alan B. Curtiss .....first assistant director
Anna E. Hayward .....additional second assistant director (as Anna Hayward)
Josh McLaglen .....first assistant director
Douglas S. Ornstein .....assistant director: second unit (as Doug Ornstein)
[編輯本段]製作發行
攝影機
Panavision Cameras and Lenses
洗印廠
Consolidated Film Instries (CFI), Hollywood (CA), USA
DeLuxe, USA (prints)
攝制格式
35 mm
製作處理方法
Spherical
洗印格式
35 mm
膠片長度
3917 m (Switzerland)
4027 m (Spain)
幅面
35毫米遮幅寬銀幕系統
製作公司
20世紀福克斯公司 20th Century Fox [美國]
夢工廠 DreamWorks SKG [美國]
ImageMovers [美國]
Playtone [美國]
發行公司
20世紀福克斯電影公司 Twentieth Century-Fox Film Corporation [美國] ..... (2000) (USA) (theatrical)
夢工廠電影發行公司 DreamWorks Distribution LLC [美國] ..... (2000) (non-USA) (theatrical)
環球影業(UIP) United International Pictures (UIP) ..... (2001) (non-USA) (theatrical)
Argentina Video Home (AVH) [阿根廷] ..... (Argentina) (DVD)
韓國希傑娛樂株式會社 CJ Entertainment [韓國] ..... (Argentina) (VHS)
Filmes Lusomundo [葡萄牙] ..... (Argentina) (VHS)
Karantanija Film ..... (2001) (Slovenia) (theatrical)
Prem'er Video Fil'm [俄羅斯] ..... (Russia) (VHS)
United International Pictures (UIP) GmbH [德國] ..... (2006) (Germany) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [阿根廷] ..... (2006) (Argentina) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [瑞士] ..... (2006) (Switzerland) (theatrical)
United International Pictures [日本] ..... (Far East)
United International Pictures y Cía. S.R.C. [西班牙] ..... (2001) (Spain) (theatrical)
Universal Home Video [巴西] ..... (Brazil) (DVD)
特技製作公司
MetroLight Studios [美國]
索尼圖形圖像運作公司 Sony Pictures Imageworks [美國] ..... (special visual effects)
The Computer Film Company [英國] ..... (special visual effects)
Travelling Pictures ..... (special visual effects)
Vanishing Point Entertainment [美國] ..... (additional visual effects photography)
其它公司
For Stars Catering [美國] ..... catering
Jo Anne Kane Music Services [美國] ..... ist
L.A. Mad Dogs [美國] ..... loop group
Lifeguard & Safety Ltd. [紐西蘭] ..... marine safety: Fiji
Pacific Title [美國] ..... opticals
Skywalker Sound [美國] ..... post-proction sound services
[編輯本段]上映日期
美國
USA
2000年12月22日
捷克
Czech Republic
2001年1月11日
德國
Germany
2001年1月11日
義大利
Italy
2001年1月12日
瑞典
Sweden
2001年1月12日
英國
UK
2001年1月12日
法國
France
2001年1月17日
澳大利亞
Australia
2001年1月18日
荷蘭
Netherlands
2001年1月18日
丹麥
Denmark
2001年1月19日
葡萄牙
Portugal
2001年1月19日
西班牙
Spain
2001年1月19日
香港
Hong Kong
2001年1月24日
新加坡
Singapore
2001年1月24日
台灣
Taiwan
2001年1月24日
阿根廷
Argentina
2001年1月25日
巴西
Brazil
2001年1月26日
希臘
Greece
2001年2月2日
匈牙利
Hungary
2001年2月8日
日本
Japan
2001年2月24日
俄羅斯
Russia
2001年9月25日 ..... (video premiere)
[編輯本段]劇情介紹
查克身為聯邦快遞的系統工程師，不論是他的私生活或是工作都講求精準效率，他的個性急躁，因此對一切都講求速度，加上他有絕對的控制欲，所以他的起居生活和工作行程隨時隨地都在他的掌握之中。雖然他的事業成功，但是情感卻是另一回事。
由於他是個超級工作狂，所以很少有時間陪女友凱莉，因此他們的關系出現危機。在一次出差的旅程中，查克搭的小飛機失事，他被困在一座資源貧瘠的無人荒島，當他失去現代生活的便利以及人與人之間的互動，生活唯一的目的就是求生，他的人生觀反而逐漸有所轉變，當他發現生活的壓力頓時消失，便開始反思人生的目的，最後對於工作、感情，甚至生命本身都有全新的體會和領悟。
[編輯本段]相關評論
At the edge of the world, his journey begins.
一顆具有藝術片靈魂的票房炸彈。——《紐約郵報》
在影片三分之二的時間里都是湯姆·漢克斯一個人在表演，他的演技太棒了。——《芝加哥太陽時報》
[編輯本段]幕後花絮
創作背景
盡管影片《1941》當年的票房成績平平，但是大導演斯皮爾伯格對於該片編劇羅伯特·澤尼吉斯卻十分賞識，在之後的一部《回到未來》中斯皮爾伯格更是當起了幕後英雄，將羅伯特推向前台，而後者亦不負眾望，創造了一個至今仍為科幻影迷津津樂道的《回到未來三部曲》神話，視覺特效也順理成章地成了羅氏作品的一大賣點。
在94年的一部《阿甘正傳》中，羅氏特效得到了淋漓盡致的發揮，從一根隨風飄舞的羽毛到阿甘「會見」總統的「歷史鏡頭」，讓阿甘這個美國夢的故事充滿了傳奇色彩。而另一部大牌薈萃的黑色喜劇《飛躍長生》同樣是特效掛帥，梅麗爾?斯特麗普，布魯斯?威利斯等一班明星「變臉」、「切腹」好不熱鬧。在完成了97年的一部寓意深刻的科幻作品《接觸未來》後，羅伯特接下了夢工廠的《荒島餘生》（同時還有一部《謊言背後》）。
「金點子」打造「鐵三角」
早在6年前，漢克斯與《阿波羅13》的編劇威廉·布羅里斯就產生了要講述一個男人因意外而在荒島上經受精神與心理磨難故事的想法。在這個「金點子 」的鼓動下，湯姆·漢克斯、羅伯特·澤米基斯、威廉·布羅里斯組成了本片的 「鐵三角」。
夢工廠的老闆斯皮爾伯格對於羅伯特這位得意門生一向是大力提攜，繼上一部《危機四伏》中派出兩位巨星————哈里森·福特、米歇爾·菲佛的演員陣容後，這次又將一部由兩位奧斯卡巨星（湯姆·漢克斯、海倫·亨特）領銜的《荒島餘生》關照給了羅伯特，看來是想成全羅伯特在明年的奧斯卡有所收獲了。
影帝受苦了
影帝湯姆·漢克斯這兩年春風得意，自然心寬體胖，不過這和一個在荒島上獨自生活了4年的人物可有了差距，於是羅伯特特意將影片故事倒著拍———— 先拍攝查克獲救後的戲。之後羅伯特就給湯姆放長假去健身，而自己去趕《危機四伏》的場子。待《危機四伏》封鏡後，漢克斯也減了40多磅，劇組再次開工，於今年6月正式製作完畢。
漢克斯先是在一個偏遠的墨西哥海灘進行生存訓練，學會用魚叉捕魚和就地取材烤食物。在斐濟一個島上完成了前期拍攝後，漢克斯投入了減肥行動。對胖乎乎的漢克斯來說，減肥很讓他頭痛：每天只能以清淡的壽司度日。於是開頭還有雙下巴、壯得跟牛一樣的漢克斯最後變成了一個風乾的「椰子果」。更倒霉的是，漢克斯還在拍攝期間感染上了葡萄球菌。當劇組第二次聚在一起時，漢克斯已經成了「人猿泰山」，難怪他事後說：「早知這么辛苦，再多給幾百萬美元也不幹」。
醜化俄國人
由於查克的職業特殊，所以影片中有不少異域風光，其中有一段查克在俄國分公司訓斥下屬辦事拖沓的情節是在俄國拍攝的，不料這引起了俄羅斯國家杜馬的注意，一位杜馬成員抗議說，好萊塢影片總是在醜化俄國人的形象，這次更是把俄國人說成了懶蟲，表示要抵制這部影片，而夢工廠方面則馬上在接受《莫斯科時報》采訪時澄清，說這段情節實際上是在諷刺那些工作狂美國人，絲毫沒有貶低俄國人的意思。
艱苦的拍攝過程
本片的拍攝過程同片中蠻荒之地的艱難求生經歷一樣，演員和劇組人員都經受著苛刻的挑戰，而且整部影片的拍攝被看作是當年最非同小可的拍攝計劃之一。影片拍攝耗時16個月，中途停拍長達1年，不過停拍原因並非是節外生枝，而是為了讓湯姆·漢克斯能減掉55磅體重和將頭發留長。在停拍期間，導演羅伯特·澤米吉斯帶領《荒島餘生》的製作班底拍攝了哈里森·福特和米歇爾·菲佛主演的《危機四伏》。
其實早在本片的早期籌備階段，澤米吉斯和漢克斯就曾反復思量，要想以現實的手法描繪片中時間的流逝和查克所經受的痛苦折磨就必須將影片拍攝叫停，在這段時間，漢克斯不僅完成了外形上的蛻變，而且在情感上也發生了微妙改變。「當我們重新歸隊時，」澤米吉斯回憶道，「我們看見湯姆的眼中跳躍著一種生命的火花，他找到了查克的感覺。」
在美工設計師里克·卡特(Rick Carter)、攝影指導唐·伯吉斯(Don Burgess)、執行製片瓊·布拉德肖(Joan Bradshaw)、製片人史蒂夫·斯塔基(Steve Starkey)和傑克·瑞普克(Jack Rapke)等老搭檔的協助下，澤米吉斯於1999年元月拉開了拍攝《荒島餘生》的序幕。與大多數影片不同的是，本片是按故事發展的時間順序拍攝的。
劇組的第一站是莫斯科，這是座本就戲劇性十足的城市，在這里要介紹查克的工作和生活，攝影師用移動的鏡頭表現出查克生活的節奏。在紅場拍攝期間，劇組甚至封閉了整個廣場。
在莫斯科完成一周的拍攝之後，劇組回到洛杉磯的攝影棚拍攝。2月，全班人馬奔赴斐濟，艱辛的工作才剛剛開始。早在1998年6月，主創人員就開始尋找一處合適的荒島，最後終於在斐濟群島的西北部找到了荒無人煙的Monu-riki小島。Monu-riki是一個火山島，只有99英畝大小，步行2個半小時就可以游遍全島。與眾不同的地勢特點、質朴的海灘和椰林是小島的魅力所在。
獲准在小島上拍攝經歷了復雜而漫長的過程，不僅需要耐心，還要研究當地的風俗習慣，從而博得小島主人的好感。在同斐濟人擬訂的拍攝合同中，還包括環境管理守則，在小島上的整個拍攝期間，有一位環境保護主義者負責全程監督。
在完成小島上的第一階段拍攝後，2000年4月，劇組重返Monu-riki島拍攝了一周，然後轉道Namotu和Tavarua島，因為這兩個小島的港口可以容納下劇組的小型船隊，是拍攝查克在凶險的海浪和礁石中逃離荒島的最佳地點。劇組提前1天半完成了在斐濟的拍攝，隨後返回洛杉磯，在攝影棚中拍攝特效場景。
查克重新回到文明社會的歡迎儀式在孟菲斯的聯邦快遞超級中心拍攝，有1200名聯邦快遞公司雇員成為臨時演員，甚至聯邦快遞的創辦人佛瑞德·史密斯也出現在畫面中。本片編劇小威廉·伯洛萊斯(William Broyles Jr.)就是得到史密斯的允許才開始創作劇本，而且影片拍攝期間，聯邦快遞公司給予了前所未有的支持。
影片明顯分為三個部分。飛機事故前的「第一幕」多以手持攝影機拍攝，動感的鏡頭反映了主人公快節奏的世界，套用一句老話就是「跟時間賽跑」；荒島上的「第二幕」整整有一個多鍾頭，是全片的精華——沒有音樂、沒有對白或畫外音，鏡頭大部分時間停留在固定機位，連人物走出鏡頭都沒有移動追蹤，彷彿時間已經凝固。離開荒島後的「第三幕」，鏡頭開始升降推拉等浪漫手法，如同起伏跌宕的音樂。影片真正的「配角」是一個叫做「威爾遜」的排球。「威爾遜」是一個體育用品牌子，該排球出現在漂流到島上的一個包裹中。漢克斯選擇這個牌子，真正的原因是他的愛妻姓威爾遜。影片揭示了生命的耐力，尤其是當你孤立無援時，如何保持心理健康，在克服無數天然屏障的同時，戰勝自己內心無奈無助、渴望放棄的意識。影片引人深思：家庭、工作、親人、生命，究竟什麼是永恆的。
精彩花絮
全片中大約有1個半小時的聲音都是在後期製作中重新加入的。
大部分在荒島上的夜景是在白天拍攝的，夜空和黑暗的背景是在後期製作中加入的。
如果將查克的名字縮寫為「C」，姓名連在一起就是「C.Noland」，念出來就是「see no land」。
與公眾的想法相反，聯邦快遞公司沒支付給製片方一分錢。
片中的一隻排球後來被拍賣，最後以18400美元成交。
穿幫鏡頭
雖然影片的故事是發生在1995年，但查克駕駛的切諾基吉普車卻是1999年款。

㈡ 看下著圖片是哪部電影里德

第一部電影影拍攝描述的是：日常生活
第一位偉大導演：麥利遜
早期電影經典演員：卓別林、范倫鐵諾
早期的電影都是「無聲電影」。然而，電影發行商發現，在播放電影時有一個講評人來敘述故事、補上角色間的對話，可以更吸引觀眾。沒過幾年，播放的電影都會在下邊附上字幕，這樣就可以在演員「說話」時，表示出他說的內容。這使得講評人的必要性大打折扣。

早在1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前消失後，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間，這一發現，被稱之為「視象暫留原理」。普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。1834年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功；1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。
攝影技術的改進，是電影得以誕生的重要前提，也可以認為攝影技術的發展為電影的發明提供了必備條件。早在1826年，法國的W尼埃普斯成功地拍攝了世界上第一張照片「窗外的景」，曝光時間8小時。而在初期的銀板照相出現以後，一張照片縮短至30分鍾左右，由於感光材料的不斷更新使用，攝影的時間也在不斷縮短。1840年拍攝一張照片僅需20分鍾，1851年，濕性珂珞酊底版製成後，攝影速度就縮短到了1秒，這時候 「運動照片」的拍攝已經在克勞黛特、杜波斯克等人的實驗拍攝中獲得成功。1872年至1878年，美國舊金山的攝影師愛德華慕布里奇用24架照相機拍攝飛騰的奔馬的分解動作組照，經過長達六年多的無數次拍攝實驗終於成功，接著他又在幻燈上放映成功。即在銀幕上看到了駿馬的奔跑，受此啟發，1882年，法國生理學家馬萊改進了連續攝影方法，試製成功了「攝影槍」，並在另一位發明家強森製造的 「轉動攝影器」的基礎上，又創造了「活動底片連續攝影機」，1888年9月，他把利用軟盤膠片拍下的活動照片獻給了法國科學院。
在1888-1895年期間，法、美、英、德、比利時、瑞典等國都有拍攝影像和放映的試驗。1888年，法國人雷諾試制了 「光學影戲機」，用此機拍攝了世界上第一部動畫片《一杯可口的啤酒》。1889年，美國發明大王愛迪生在發明了電影留影機後，又經過5年的實驗後，發明了電影視鏡。他將攝制的膠片影像在紐約公映，轟動了美國。但他的電影視鏡每次僅能供一人觀賞，一次放幾十英尺的膠片，內容是跑馬、舞蹈表演等。他的電影視鏡是利用膠片的連續轉動，造成活動的幻覺，可以說最原始的電影發明應該是屬愛迪生的。他的電影視鏡傳到我國後被稱之為 「西洋鏡」。
1895年，法國的奧古斯特盧米埃爾和路易盧米埃爾兄弟，在愛迪生的 「電影視鏡」和他們自己研製的 「連續攝影機」的基礎上，研製成功了「活動電影機」。「活動電影機」有攝影、放映和洗印等三種主要功能。它以每秒16畫格的速度拍攝和放映影片，圖像清晰穩定。1895年3月22日，他們在巴黎法國科技大會上首放影片《盧米埃爾工廠的大門》獲得成功。同年12月28日，他們在巴黎的卡普辛路14號大咖啡館里，正式向社會公映了他們自己攝制的一批紀實短片，有《火車到站》、《水澆園丁》、《嬰兒的午餐》、《工廠的大門》等12部影片。盧米埃爾兄弟是第一個利用銀幕進行投射式放映電影的人。史學家們認為，盧米埃爾兄弟所拍攝和放映已經脫離了實驗階段，因此，他們把1895年12月28日世界電影首次公映之日即定為電影誕生之時，盧米埃爾兄弟自然當之無愧地成為 「電影之父」。
你若問美國電影界的人，他們會異口同聲地回答：「是愛迪生發明的。」但你如果去問法國人，他們則會說：「是盧米埃！」那麼誰才是電影真正的發明者呢？答案：兩個人都是！根據記載：在1888年，愛迪生開始研究活動照片，而當伊斯曼發明了連續底片後，愛迪生立刻將連續底片買回來，請威廉甘乃迪和羅利狄克生著手進行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的結果，他將之拍攝成會活動的馬，這就是電影史上最早攝影的成功。成功之後的迪克生，繼續埋首更深的研究，一八九〇年，他用能活動的圖片申請到專利，這些活動圖片每秒鍾能拍四十張，這就是現代影片的鼻祖。一八九一年，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生申請影像映出管和攝影裝置的專利權，這是「西洋鏡」電影的鼻祖。托馬斯·阿爾瓦·愛迪生發明「西洋鏡」電影的想法是，由於西洋鏡一次只能由一個人去」窺看」，藉著人們的好奇心，如此便可以增加利益，於是這種電影在一時間非常流行。不久，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生又創造了世界最早的攝影棚，大有助於電影的發展。起初，在歐洲，也有人在對這些活動照片作研究。一八九五年，倫敦有兩位名叫巴德艾卡和R.W.保羅的人，把初步的攝影棚改良後，在大庭廣眾之前舉行表演。同時間，在法國有兩位名叫路易盧米埃和奧古斯特盧米埃的兄弟，他們將照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的觀眾。放映電影就此展開序幕。盧米埃兄弟接著巴黎工業獎勵學會上試映了一部名叫「盧米埃工廠了大門」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡館」的地下大廳，正式公開上映十二部影片，並出售門票。同年九月，在美國亞特蘭大所舉行的世界博覽會，放映這種射映式影片時，也出售門票。如此可知，早在電影產生的同時，就已和營利結下了不解之緣。先驅 （盧米埃）法國化學家，與其北路易共同發明電影攝影機和放映機，為電影實驗的先驅。

奧斯卡終身成就獎
1936年 - D·W·格里菲思（D. W. Griffith） - 為他作為導演和製片人對電影藝術長期的傑出的貢獻。
1937年 - March of Time - 為它開創了電影的一個重要分支-新聞影片
1937年 W·霍華德·格林(W. Howard Greene)、哈羅德·羅森（Harold Rosson） - 為塞爾茲尼克國際電影公司出品的《阿拉的花園》(The Garden of Allah）的彩色攝影技術。
1938年 - 現代藝術博物館電影館 - 為它收藏了從1895年至今的電影資料，確定電影是藝術的重要部分，並向公眾開放從而讓更多的人了解電影的歷史。
1938年 - 埃德加·伯根（Edgar Bergen) - 為他卓著的喜劇天才。
1938年 - 馬克賽·納特（Mack Sennett） - 為他對喜劇電影持久的貢獻，學院提出一個特別褒獎給這位充滿了樂趣、挖掘新人，富有同情心的喜劇天才。
1938年 - W·霍華德·格林（W. Howard Greene） - 為他在《一個明星的誕生》（A Star Is Born）的彩色攝影技術。
1939年 - 亞瑟·保爾（Arthur Ball） - 為他在彩色電影攝影中的傑出貢獻。
1939年 - 哈里·M·華納（Harry M. Warner） - 為他記錄了美國人早期為自由而奮斗的歷史。
1939年 - 華特·迪士尼（Walt Disney） - 為《白雪公主》開創了一個新的娛樂領域。
1939年 - 高登·詹寧斯（Gordon Jennings，特別效果）、簡·多梅拉（Jan Domela，特別效果助理）、德弗羅·詹寧斯（Devereaux Jennings，特別效果助理）、艾爾明·羅伯特（Irmin Roberts，特別效果）、阿特·史密斯（Art Smith，特別效果）、法喬特·埃多特（Farciot Edouart，透明效果）、洛亞爾·格里格斯（Loyal Griggs，透明效果助理）、洛倫·L·里德（Loren L. Ryder，聲效）、哈里·D·米爾斯（Harry D. Mills，聲效助理）、路易斯·梅塞科普（Louis Mesenkop，聲效助理）、沃特·奧伯斯特(Walter Oberst，聲效助理） - 為《Spawn of the North》里傑出的畫面和聲音效果。
1939年 - 奧利弗·T·馬什(Oliver T. Marsh)、艾倫·M·戴維（Allen M. Davey） - 為米高梅公司出品的電影《甜心》（Sweethearts）的彩色攝影技術。
1940年代
1940年 - 吉恩·赫肖爾特（Jean Hersholt，總裁）、拉爾夫·摩根（Ralph Morgan，主席）、拉爾夫·布洛克（Ralph Block，第一副總裁）、康拉德·內格爾（Conrad Nagel）、美國電影電視基金會 - 表彰基金會卓越的工作推動了電影的發展。
1940年 - 特藝七彩公司 - 為它成功地將三色技術應用到銀幕上。
1940年 - 道格拉斯·范朋克（Douglas Fairbanks） - 作為第一位美國電影藝術與科學學院主席，道格拉斯·范朋克為全球電影的發展做出卓越的貢獻。
1940年 - 威廉·卡梅隆·曼澤斯（William Cameron Menzies） - 為表彰他在《亂世佳人》中成功運用彩色技術。
1941年 - 鮑勃·霍普（Bob Hope） - 為他對電影事業無私的奉獻。
1941年 - 內森·萊文森（Nathan Levinson） - 為他過去9年來為電影事業和軍隊的服務，從而可以方便地拍攝軍隊題材的電影。
1942年 - 華特·迪士尼（Walt Disney）、威廉·E·格雷提（William E. Garity）、J·N·A·霍金斯（J. N. A. Hawkins）、RCA製造公司 - 為表彰他們在《幻想曲》中運用聲音的先進技術。
1942年 - 列奧波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）和他的同事 - 為表彰他們在華特迪士尼公司公司出品的電影《幻想曲》中充滿創造力的音樂。
1942年 - 斯科特·雷（Scott Rey） - 為他在艱難危險的環境下用16毫米的膠片攝制了一部關於中國戰爭的紀錄片《Kukan》。
1942年 - 英國信息部（United Kingdom Ministry of Information） - 紀錄片《今夜的轟炸目標》（Target for Tonight）逼真地呈現了英國皇家空軍的勇氣。
1943年 - 米高梅公司 - 為出品的Andy Hardy系列電影中展現了美國人的生活。
1943年 - 查爾斯·博耶（Charles Boyer） - 為他在洛杉磯成立了法國研究基金會所作的貢獻。
1943年 - 諾埃爾·科沃德（Noel Coward） - 為影片《與祖國同在》（In Which We Serve）的所付出的努力。
1944年 - 喬治·佩爾（George Pál） - 為他在電影木偶片的製作採用新穎的方法和技術。
1945年 - 鮑勃·霍普（Bob Hope） - 為他為學院所作的貢獻（美國電影藝術與科學學院終身會員）。
1946年 - 丹尼爾·J·布盧姆伯格（Daniel J. Bloomberg）、合眾錄音室（Republic Studio）、合眾音效部門（Republic Sound Department） - 為他們建立了一個出色的音樂錄音室，將各種聲音元素完美得融合在一起。
1946年 - 沃爾特·萬格（Walter Wanger） - 為他六年來作為美國電影藝術與科學學院主席所作的貢獻。
1946年 - 弗蘭克·羅斯（Frank Ross）、莫文·里羅伊（Mervyn LeRoy） - 為短片《The House I Live In》和同名歌曲。
1947年 - 恩斯特·盧比西奇（Ernst Lubitsch） - 他為電影藝術做出了獨一無二地貢獻。
1947年 - 哈羅德·拉塞爾（Harold Russell） - 他在《黃金時代》（The Best Years of Our Lives）的表演給其他退伍老兵帶來希望和勇氣。
1947年 - 勞倫斯·奧利維爾（Laurence Olivier） - 在電影《亨利五世》（Henry V）中集演員、導演和製片於一身。
1948年 - 威廉·塞利格（William Selig）、艾伯特·史密斯（Albert E. Smith）、托馬斯·阿馬特（Thomas Armat）、喬治·K·斯波（George K. Spoor） - 電影的先鋒小組之一，他們為電影的發展貢獻了畢生的心血。
1948年 - 電影《Bill and Coo》 - 將小說的藝術性和電影的娛樂性完美地結合起來。
1948年 - 義大利電影《擦鞋童》（Sciuscià） - 這部優秀的電影把我們帶入了處於飽經戰爭創傷的國家中的悲慘生活，它向世界證明了面對災難，精神的力量可以取得最後的勝利。後來衍生出奧斯卡最佳外語片獎。
1948年 - 詹姆斯·巴斯克特（James Baskett） - 他在迪士尼第一部長篇真人與動畫合演的影片《南方之歌》（Song of the South）飾演的雷姆斯大叔受到全球孩子的喜愛。
1949年 - 西德尼·格勞曼（Sid Grauman） - 劇院之王，提高了電影院的建造標准。
1949年 - 阿道夫·朱克（Adolph Zukor） - 一個四十年來致力電影事業，被稱為美國電影之父的人。
1949年 - 沃爾特·萬格（Walter Wanger） - 他製作的電影《聖女貞德》（Joan of Arc）給全球觀眾帶來道德的高度境界。
1949年 - 法國電影《文森特先生》（Monsieur Vincent） - 1948年在美國發行的最佳外語片。
1950年代
1950年 - 弗雷德·阿斯泰爾（Fred Astaire） - 為他獨一無二的藝術性和在音樂片卓越貢獻。
1950年 - 賽西爾·德米爾（Cecil B. DeMille） - 傑出的電影的先鋒者，37年來光輝的表演歷程。
1950年 - 吉恩·赫肖爾特（Jean Hersholt） - 為他對電影產業巨大的貢獻。
1950年 - 義大利電影《偷自行車的人》（Ladri di biciclette） - 1949年美國發行的最佳外語片。
1951年 - 路易·B·梅耶(Louis B. Mayer) - 為他對電影產業巨大的貢獻。
1951年 - 喬治·墨菲（George Murphy） - 他演繹的電影影響了全國。
1951年 - 意法合拍電影《馬拉帕加之牆》（Au-delà des grilles） - 1950年美國發行的最佳外語片。
1952年 - 金·凱利（Gene Kelly） - 表彰他的多才多藝，作為導演、演員、歌手和舞者對電影的巨大貢獻。
1952年 - 日本電影《羅生門》（Rashômon） - 1951年美國發行的最佳外語片。
1953年 - 梅里安· C·庫珀（Merian C. Cooper） - 為他對電影藝術的很多創新和貢獻。
1953年 - 鮑勃·霍普（Bob Hope） - 他為全球觀眾帶去笑聲。
1953年 - 哈羅德·勞埃德（Harold Lloyd） - 喜劇大師和好公民。
1953年 - 喬治·艾爾弗雷德·米契爾（George Alfred Mitchell） - 為他對攝像機的革新和發展，並在攝影領域持續的努力。
1953年 - 約瑟夫·申克（Joseph M. Schenck） - 為他長期對電影事業的服務。
1953年 - 法國影片《禁忌的游戲》（Jeux interdits） - 1951年美國發行的最佳外語片。
1954年 - 二十世紀福斯影片公司 - 表彰他們創新了西尼瑪斯柯普系統寬銀幕電影。
1954年 - 貝靈巧公司（Bell and Howell）- 為他們發明的電影基礎設備促進了電影產業發展。
1954年 - 約瑟芬·布林(Joseph Breen) - 為他對美國電影製作規范嚴謹而開放的管理。
1954年 - 佩特·史密斯（Pete Smith） - 為他創作的《Pete Smith Specialties》系列短片里幽默敏銳的風格。
1955年 - 博士倫公司 - 為他們對電影產業發展的貢獻。
1955年 - 葛麗泰·嘉寶（Greta Garbo） - 為她精湛的表演。
1955年 - 丹尼·凱（Danny Kaye） - 為他的才能和多年來對學院，電影產業和美國人民的貢獻。
1955年 - 肯普·尼弗（Kemp Niver） - 為他對美國國會圖書館恢復收藏電影資料的努力。
1955年 - 喬恩·懷特利（Jon Whiteley） - 為他在電影《小拐騙者》里出色的表演。
1955年 - 文森特·溫特（Vincent Winter） - 為他在電影《小拐騙者》里出色的表演。
1955年 - 日本電影《地獄門》（Jigokumon） - 1954年美國發行的最佳外語片。
1956年 - 日本電影《宮本武藏》（Miyamoto Musashi） – 1955年美國發行的最佳外語片。
1957年 - 埃迪·坎特（Eddie Cantor） - 為他對電影產業多年的貢獻。
1958年 - 電影和電視工程師協會 - 為他們對電影產業的推動和貢獻。
1958年 - 布朗喬·比利·安德森（Broncho Billy Anderson） - 電影的先鋒者，對電影成為大眾娛樂作出貢獻。
1959年 - 查爾斯·布拉克特（Charles Brackett） - 為他對美國電影藝術與科學學院的服務。
1959年 - B·B·卡亨（B. B. Kahane） - 為他對電影產業的貢獻。
1959年 - 莫里斯·切瓦力亞（Maurice Chevalier） - 為他半個多世紀以來對全球娛樂業的貢獻。
1960年代
1960年 - 李·德·福雷斯特（Lee De Forest） - 為他的創造性發明給電影帶來了聲音。
1960年 - 巴斯特·基頓(Buster Keaton) - 為他獨一無二的喜劇才華。
1961年 - 賈利·古柏（Gary Cooper） - 他在銀幕上留下了很多令人難以忘記的形象，受到全球觀眾的肯定。
1961年 - 斯坦·勞雷爾（Stan Laurel） - 為他在喜劇電影領域的創新精神。
1962年 - 弗雷德·L·梅茨勒（Fred L. Metzler） - 為他對美國電影藝術與科學學院的服務。
1962年 - 傑洛姆·羅賓斯（Jerome Robbins） -為他對電影編舞藝術的傑出貢獻。
1962年 - 威廉·亨德里克斯（William L. Hendricks） - 他編劇並監制的描寫海軍陸戰隊的電影《一支准備就緒的軍隊》（A Force in Readiness）給學院和電影產業帶來榮譽。
1963年 - 空缺
1964年 - 空缺
1965年 - 威廉·塔特爾（William Tuttle） - 為他在影片《勞博士的七張臉孔》（7 Faces of Dr. Lao）中展現的高超化妝技巧。
1966年 - 鮑勃·霍普（Bob Hope） - 為他對電影產業巨大的貢獻。
1967年 - 亞基馬·坎納特（Yakima Canutt） - 為表彰他作為特技演員所獲得的成就和創造了安全的設備以保護全球特技演員。
1967年 - 弗蘭克·弗里曼（Frank Freeman） - 為他在好萊塢30年來對學院的巨大貢獻。
1968年 - 阿瑟·弗里德（Arthur Freed） - 為他對學院的服務，製作了六次最受歡迎的頒獎電視節目。
1969年 - 奧納·懷特（Onna White） - 為她在《霧都孤兒》(Oliver!）里的編舞藝術。
1969年 - 約翰·錢伯斯（John Chambers） - 為他在影片《決戰猩球》（Planet of the Apes）中出神入化的化妝技術。
1970年代
1970年 - 加里·格蘭特（Cary Grant） - 為他在高超的演技贏得了同事的尊敬。
1971年 - 莉蓮·吉許（Lillian Gish） - 為她精湛的藝術性和對電影發展的貢獻。
1971年 - 奧森·威爾士（Orson Welles） - 他製作的電影藝術性強，類型多變。
1972年 - 查理·卓別林（Charlie Chaplin） - 為他整個世紀以來對電影產業無可估量的貢獻。
1973年 - 查爾斯·博倫（Charles S. Boren） - 38年來作為電影業代表，為改善勞資關系和消除種族歧視貢獻良多。
1973年 - 愛德華·羅賓遜（Edward G. Robinson） - 一個偉大的演員，一個為藝術獻身的人。
1974年 - 亨利·朗格盧瓦（Henri Langlois） - 為他多年來對電影藝術的執著和大量的貢獻。
1974年 - 格勞喬·馬克斯（Groucho Marx） - 表彰他的創造力和馬克思兄弟在喜劇電影上無與倫比的成就。
1975年 - 霍華德·霍克斯（Howard Hawks） - 一個美國電影製作大師，在全球電影史上留下他的篇章。
1975年 - 讓·雷諾阿（Jean Renoir） - 一個天才的演員，從無聲電影到有聲電影，從故事片、記錄片到電視都有他的完美的演出，得到全球影迷的愛戴。
1976年 - 瑪麗·畢克馥（Mary Pickford） - 表彰她為電影獨一無二的貢獻並發展了電影藝術的表現手法。
1977年 - 空缺
1978年 - 本·伯特（Ben Burtt） - 為影片《星球大戰》傑出的聲效。
1978年 - 瑪格麗特·布斯（Margaret Booth） - 為她對電影剪輯藝術的貢獻。
1979年 - 現代藝術博物館電影館 - 為它對公眾接受電影作為藝術形式之一的貢獻。
1979年 - 沃特·藍茲（Walter Lantz） - 他創作的動畫片為全球帶來快樂和笑聲。
1979年 - 勞倫斯·奧利維爾（Laurence Olivier） - 他的一生都獻給了電影藝術。
1979年 - 金·維多（King Vidor） - 作為電影的改革者，貢獻巨大。
1980年代
1980年 - 哈爾·埃利亞斯（Hal Elias） - 為他多年來為美國電影藝術與科學學院的辛勤工作和卓越貢獻。
1980年 - 亞歷克·吉尼斯（Alec Guinness） - 為他高超的演技，在銀幕上塑造了眾多難忘且個性鮮明的人物。
1981年 - 亨利·方達（Henry Fonda） - 一個演技精湛的演員，為電影藝術作出光輝長久的貢獻。
1982年 - 芭芭拉·斯坦威克（Barbara Stanwyck） - 她演技高超，富有創造力，為電影藝術作出獨一無二的貢獻。
1983年 - 米基·魯尼（Mickey Rooney） - 為表彰他50年來在銀幕上塑造了豐富多彩的人物。
1984年 - 哈爾·羅奇([Hal Roach) - 為表彰他為電影藝術的卓越貢獻。
1985年 - 美國國家藝術基金會（The National Endowment for the Arts）- 基金會成立20周年，一直為各個藝術領域的項目提供支持。
1985年 - 詹姆斯·史都華（James Stewart） - 為他50年來令人印象深刻的表演，為他銀幕上下都是完美的典型，影響了合作過的人，並得到了他們的敬重。
1986年 - 保羅·紐曼（Paul Newman） - 他為人正直，獻身於自己的事業，塑造眾多令人信服的銀幕形象，。
1986年 - 阿萊克斯·諾斯（Alex North）- 為表彰他在眾多不同的影片中精彩的配樂。
1987年 - 拉爾夫·貝拉米（Ralph Bellamy） - 為他卓越的藝術才能以及為表演獻身的精神。
1988年 - 空缺
1989年 - 伊士曼柯達公司 - 為100年來對電影的貢獻。
1989年 - 加拿大國家電影委員會 - 委員會成立50周年，對電影製作的各個領域提供支持。
1990年代
1990年 - 黑澤明（Akira Kurosawa） - 為他在電影上的成就鼓舞了全世界的觀眾，並影響了全球的電影人。
1991年 - 索菲亞·羅蘭（Sophia Loren） - 為她的一生演繹了眾多令人難忘的角色。
1991年 - 茂娜·羅埃（Myrna Loy） - 為她銀幕上下非凡的美德。
1992年 - 薩蒂亞吉特·雷伊（Satyajit Ray） - 為他精湛的電影表現手法和人道主義的觀，影響了全球觀眾。
1993年 - 費德里柯·費里尼（Federico Fellini） - 為他在電影上的成就鼓勵了全球觀眾。
1994年 - 狄波拉·嘉（Deborah Kerr） - 一位完美優雅的藝術家，一個獻身於表演的演員，她的作品總是完美無缺。
1995年 - 米開朗基羅·安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni）
1996年 - 柯克·道格拉斯（Kirk Douglas） - 為他50年來對電影事業持續的創新精神。
1996年 - 查克·瓊斯（Chuck Jones） - 為他半個世紀以來創造了很多經典的卡通角色為大家帶來了歡樂。
1997年 - 邁克爾·基德（Michael Kidd） - 為他編舞的高超技術。
1998年 - 斯坦利·多南（Stanley Donen） - 感謝他終身為電影的奉獻，他的作品優雅風趣、大膽創新。
1999年 - 伊利亞·卡贊（Elia Kazan） - 感謝他長期卓越的工作，他在電影上革新影響了電影界。
2000年代
2000年 - 安傑伊·瓦依達(Andrzej Wajda) - 為他對電影的巨大貢獻。
2001年 - 傑克·卡迪夫（Jack Cardiff）
2001年 - 歐內斯特·萊曼（Ernest Lehman） - 集多種角色於一身，對電影貢獻巨大。
2002年 - 西德尼·波蒂埃（Sidney Poitier） - 為他的非凡表現力。
2002年 - 羅伯特·雷德福（Robert Redford） - 演員、導演和製片，影響了全球的電影人。
2003年 - 彼得·奧圖爾（Peter O'Toole） - 一個天才的演員，一生演繹了眾多令人記憶深刻的角色。
2004年 - 布萊克·愛德華（Blake Edwards） - 表彰他在編劇、導演和製片多方面的才能。
2005年 - 希德尼·魯邁特（Sidney Lumet） - 為他編劇和表演的才華。
2006年 - 羅伯特·奧特曼（Robert Altman） - 為表彰他一生為電影事業的貢獻。
2007年 - 埃尼奧·莫里康內（Ennio Morricone）為他在電影音樂做出傑出貢獻。
2008年 - 羅伯特-博伊（Robert Boy） - 為他傑出的美術設計 2009年 - 空缺
2010年 - 勞倫-白考爾（Lauren Bacall）羅傑-考曼（Roger Corman）高登-威利斯（Gordon Willis）

㈢ 請問《美國電影協會世紀百部佳片》是哪百部電影非常感謝！

篇幅有限詳細信息沒能全部列出
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1. Citizen Kane (1941)
公民凱恩 （大國民）

導演：奧遜·威爾斯 Orson Welles
編劇：Herman J. Mankiewicz ..... (screenplay) and
奧遜·威爾斯 Orson Welles ..... (screenplay)
主演：Herman J. Mankiewicz ..... Newspaperman (uncredited)
奧遜·威爾斯 Orson Welles ..... Charles Foster Kane
Gregg Toland ..... Interviewer in 1935 Newsreel (uncredited)
約瑟夫·科頓 Joseph Cotten ..... Jedediah Leland
多蘿西·康明戈爾 Dorothy Comingore ..... Susan Alexander Kane

劇情介紹：
影片以本世紀初葉美國新聞業巨頭威廉·蘭道爾夫·赫斯特為原型，用新穎的藝術手法表現了一位報業大王的一生。凱恩在桑拿都庄園中留下「玫瑰花蕾」的「遺言」後死去。一位青年記者受新聞報刊委託調查這幾個字的含義。通過查閱有關回憶資料了解凱恩青年時代的經歷及其母親的艱難身世。報社董事長伯恩施坦介紹了凱恩的發跡歷程以及製造輿論使國家捲入一八九七年美西戰爭的往事。凱恩的生前好友利蘭講述了他與美國總統侄女愛米麗的婚姻；他與和第二個妻子、歌手蘇珊的邂逅以及他在總統競選中的失敗。蘇珊則在夜總會中介紹了她和凱恩由情人到夫妻生活的變遷；她在凱恩的支持下想飲譽歌壇，失利後變與凱恩一起生活在仙境般的桑那都庄園隱居。直到最後焚燒凱恩舊傢具時，才發現「玫瑰花蕾」原來是刻在他童年時代曾珍愛的雪撬上的字……

關於電影

拍攝於1941年的《公民凱恩》是美國電影史上的一部重要實驗影片，被譽為"現代電影的紀念碑"，在幾乎所有的電影排行榜上都是風光無限，被視做"電影史上十大影片"當之無愧的冠軍和頭號經典。這部純粹的"電影的詩"處在戰前電影偉大傳統的結束和四五十年代電影的開端之間，是一部對生活高度凝煉、對人性和社會的深刻理解以及對心理世界的理性體驗的影片，掘棄了當時通行的電影美學原則(構思新穎的仰角鏡頭和簡約而富於表現力的縱深鏡頭, 獨特而又自然流暢的場面調度和移動拍攝, 以及音響、對白、用光的革新運用和獨具匠心的配樂)，改變了好萊塢過去傳統的影片拍攝模式，其中某些方面更被後人模仿到泛濫，在藝術上所表現出的力量、勇敢、粗獷、沖擊、娛樂性及個人體驗均達到了那一時代的巔峰。

《公民凱恩》是奧遜·威爾斯以紐約報業大亨威廉·朗道爾夫·赫斯特(1863-1951)為原型，加上自己童年時寄居他人時的經歷及感受塑造出了查爾斯·福斯特·凱恩的形象。該電影劇本的合作編劇赫爾曼·曼凱維支本人就認識赫斯特，並且是其情婦、電影明星瑪利昂·戴維斯的朋友。影片是保密拍攝的，但由於赫斯特認為這部影片是影射攻擊自己，因此提出抗議，並企圖以80萬美元買下影片禁止其上映。威爾斯聽到此消息大為震驚，他只有一個挽救方法，就是拚命在小范圍里放映影片，把口碑傳出去。果然，部分同行的高度評價使得雷電華頂住了壓力，否則這部作品將永遠保存在少數人的記憶里。此片一直到二次世界大戰才後重新發行，先從歐洲受到重視，轉而在美國本土的電視上放映。

實際上該片講述故事的方式遠比其所講的故事有價值。影片由六段有著內在邏輯的閃回組成，這幾段倒敘並非一塊拼圖的組成部分，而是由外向內層層剝開的洋蔥。影片將鏡頭首次切入到人性的層面，對人性進行了深入的探討。此片完全可以被看做是美國個人奮斗理念的寓言故事。

該片共獲得包括最佳影片、導演、主演、攝影、錄音及音樂等九項提名奧斯卡提名，但由於當時的歷史背景與影片涉及的現實人物，最終只獲得最佳原創劇本一項金像獎。

演員

《公民凱恩》中的每一個角色似乎都是為演員度身定做的--不僅主角，就連管家雷蒙、政客蓋蒂、童年凱恩等都有著鮮明的特色。此片的演員多數來自威爾斯的以廣播劇和舞台劇見長的水晶劇團，幾乎沒有電影表演的經驗，但除了極少數的特寫鏡頭，所有演員的表演都非常自然，奧遜o威爾斯本人扮演的凱恩一角迄今仍是電影表演的範例。但演員出神入化的表演卻無法引起普通觀眾的一片叫好聲，原因是片中沒有可讓演員"炫耀"演技的場面，但如果觀眾將劇本和電影進行對比時就會發現演員實在功不可沒。

攝影

這部劃時代影片取得的成就還表現在電影的拍攝技術上，該片首次採用了大景深鏡頭(即深焦距鏡頭)，大量低角度的仰拍鏡頭及強度對比的黑白光影運用等。《公民凱恩》的構圖基本是古典的三角形，但常在鏡頭的變化和停留中有一種近乎天然的張弛節奏。此外，還運用了堪稱完美的蒙太奇鏡頭壓縮時間，擴大影片容量，使其簡潔地反映主人公一生的重大事件。如表現凱恩與第一個妻子離異的過程，從結婚到離婚共八年時間，影片卻只用了六個鏡頭就表現出來了。

為影片擔當攝影的是格萊格o托蘭德。托蘭德加入劇組時已是好萊塢卓有成就的攝影師，但拍攝的難度還是超出了他的預料。我們現在都知道，那些超低角度的鏡頭都是威爾斯的主意。當攝影師表示機器已經擺到地面上、不可能再低時，威爾斯便將地板砍了，把攝影機"埋"入地下。

音響蒙太奇

《公民凱恩》的曲作者伯納德o赫爾曼(1911-1975)也是水晶劇團的成員。這位具傳奇色彩的作曲家一生配樂54部, 在其搭檔奧森o威爾斯極富個人特色的作品《公民凱恩》中，赫爾曼顯示出對於復雜音響和音樂的處理能力，譜寫了和鏡頭相得益彰的蒙太奇音樂，通過音響來轉換場景。他的配樂猶如劇情的忠實僕人，並在其中一些段落顯示出卓越才華：他為蘇珊登台寫了一段酷似馬斯奈歌劇的法國詠嘆調，為報社慶典寫了一段地道的百老匯曲子，並獲得奧斯卡最佳原作音樂的提名。這位電影配樂大師後來在希區柯克那裡大放異彩，其中包括1960年的經典片《精神病患者》。

非線性多元敘事

在電影的敘事手法上，《公民凱恩》打破了以往電影順序的線性敘事的手法，採用了非線性的多元敘事結構，運用倒敘和插敘的敘事技巧，多角度、多單元地去表現人物，使人物更為立體鮮活。這種全新的敘事手法雖在今天已司空見慣，但在當時卻是史無前例的，從而成為現代電影和傳統電影的分界線。

非線性敘事技巧並非威爾斯首創，之前有幾部好萊塢電影已嘗試過，但威爾斯將這種"疊床架屋"的形式發揮到極致，每一段的時間跳躍和重疊都很大，很多視覺、對白及主題在不同段落中遙相呼應。威爾斯更將玫瑰花蕾叫做"騙人的玩意兒"，玫瑰花蕾的動機只不過是一個情節的嚎頭，而通過對這一噱頭的探索使敘事成型，將整個故事的蔓生枝節緊密地聯系在一起，同時提供了一個戲劇性的問題抓住觀眾，這也就使得該片帶有偵探類型片的模式。

2. Casablanca (1942)
北非諜影 （卡薩布蘭卡）

導演：邁克爾·柯蒂斯 Michael Curtiz
編劇：Casey Robinson ..... uncredited
Howard Koch
Murray Burnett ..... (play Everybody Comes to Rick's) and
Joan Alison ..... (play Everybody Comes to Rick's)
Julius J. Epstein ..... and
Philip G. Epstein ..... and
主演：Peter Lorre ..... Ugarte
亨弗萊·鮑嘉 Humphrey Bogart ..... Rick Blaine
英格麗·褒曼 Ingrid Bergman ..... Ilsa Lund

劇情介紹：
1941年。卡薩布蘭卡。在納粹的鐵蹄之下，要從歐洲逃往美國，必須繞道摩洛哥北部城市卡薩布蘭卡。這使得這座城市的情勢異常緊張。

里克夜總會的老闆里克是位神秘的男子。 一日，捷克反納粹領袖維克多拉斯洛和妻子伊爾莎來到李克夜總會，希望通過里克獲得通行證。里克發現伊爾莎正是自己的昔日戀人，過去的誤解解開後，伊爾莎徘徊在丈夫與情人間，而仍深愛著她的里克，卻決定護送伊爾莎和她的丈夫離開薩布蘭卡。在機場，里克開槍射殺了打電話阻止飛機起飛的德軍少校後，目送著心愛的女人離開……

3. The Godfather (1972)
教父

導演：弗朗西斯·福特·科波拉 Francis Ford Coppola
編劇：弗朗西斯·福特·科波拉 Francis Ford Coppola ..... (screenplay)
Mario Puzo ..... (novel)
Mario Puzo ..... (screenplay) and
主演：馬龍·白蘭度 Marlon Brando ..... Don Vito Corleone
Franco Citti ..... Calo
艾爾·帕西諾 Al Pacino ..... Michael Corleone
黛安·基頓 Diane Keaton ..... Kay Adams
羅伯特·杜瓦爾 Robert Duvall ..... Tom Hagen
索菲亞·科波拉 Sofia Coppola ..... Michael Francis Rizzi (uncredited)
詹姆斯·凱恩 James Caan ..... Santino 'Sonny' Corleone
艾爾·勒提埃里 Al Lettieri ..... Virgil 'The Turk' Sollozzo

劇情介紹：
1945年夏天，美國本部黑手黨科萊昂家族首領，「教父」維托·唐·科萊昂為小女兒康妮舉行了盛大的婚禮。「教父」有三個兒子：好色的長子遜尼，懦弱的次子弗雷德和剛從二戰戰場回來的小兒子邁克。其中遜尼是「教父」的得力助手；而邁克雖然精明能幹，卻對家族的「事業」沒什麼興趣。

「教父」是黑手黨首領，常干違法的構當。但同時他也是許多弱小平民的保護神，深得人們愛戴。他還有一個准則就是決不販毒害人。為此他拒絕了毒梟素洛佐的要求，並因此激化了與紐約其它幾個黑手黨家族的矛盾。聖誕前夕，素洛佐劫持了「教父」的大女婿湯姆，並派人暗殺「教父」。「教父」中槍入院。素洛佐要湯姆設法使遜尼同意毒品買賣，重新談判。遜尼有勇無謀，他發誓報仇，卻無計可施。

邁克去醫院探望父親，他發現保鏢已被收買，而警方亦和素洛佐串通一氣。各家族間的火並一觸即發。邁克制定了一個計策誘使素洛佐和警長前來談判。在一家小餐館內，邁克用事先藏在廁所內的手槍擊斃了素洛佐和警長。

邁克逃到了西西里，在那裡他娶了美麗的阿波蘿妮亞為妻，過著田園詩般的生活。而此時，紐約各個黑手黨家族間的仇殺卻越來越激烈。遜尼也被康妮的丈夫卡洛出賣，被人打得千瘡百孔。「教父」傷愈復出，安排各家族間的和解。聽到噩耗的邁克也受到了襲擊。被收買的保鏢法布里奇奧在邁克的車上裝了炸彈。邁克雖倖免於難，卻痛失愛妻。

邁克於1951年回到了紐約，並和前女友凱結了婚。日益衰老的「教父」將家族首領的位置傳給了邁克。在「教父」病故之後，邁克開始了醞釀已久的復仇。他派人刺殺了另兩個敵對家族的首領，並親自殺死了謀害他前妻的法布里奇奧。同時他也命人殺死了卡洛，為遜尼報了仇。

仇敵盡數剪除。康妮因為丈夫被殺而沖進了家門，瘋狂地撕打邁克。邁克冷峻地命人把康妮送進了瘋人院。他已經成了新一代的「教父」——唐·科萊昂。

幕後製作：
把馬里奧·普佐虛構的紐約黑手黨塑造成一個實現美國夢的家族奮斗史，這是科波拉最了不起的地方。影片從40年代末著手往後敘述，極具宏偉的史詩氣派，同時又有非常細膩的細節。無論是白蘭度飾演的大家長，還是帕西諾的新一代，人物刻畫既個性化，又不乏代表性。暴力場面也有如此雙重性，既寫實，又有歌劇的壯觀。事實上，整部影片將一些沒有社會內涵的打打殺殺升華為美輪美奐的歌劇，達到黑幫電影的最高境界。片尾洗禮的嬰兒是科波拉的親生女兒。本片榮獲第45屆奧斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳改編劇本。

4. Gone With The Wind (1939)
亂世佳人（飄）

導演：喬治·丘克 George Cukor ..... 0 (footage refilmed by Victor Fleming) (uncredited)
Sam Wood ..... 2 (uncredited)
Victor Fleming
編劇：Ben Hecht ..... uncredited and
Jo Swerling ..... uncredited &
Sidney Howard ..... (screenplay)
瑪格麗特·米歇爾 Margaret Mitchell ..... (novel)
David O. Selznick ..... uncredited and
John Van Druten ..... uncredited
主演：克拉克·蓋博 Clark Gable
費雯·麗 Vivien Leigh
奧利維婭·德哈維蘭 Olivia de Havilland ..... Melanie Hamilton (as Olivia deHavilland)
海蒂·麥克丹尼爾斯 Hattie McDaniel ..... Mammy

劇情介紹：
1861年南北戰爭爆發的前夕，塔拉庄園的千金小姐郝思嘉愛上了另一庄園主的兒子艾希利，但艾希利卻選擇了郝思嘉的表妹——溫柔善良的韓媚蘭為終身伴侶。郝思嘉出於妒恨，搶先嫁給了韓媚蘭的弟弟查爾斯。不久，美國南北戰爭爆發了。艾希利和查爾斯作為徵兵上了前線。查爾斯很快就在戰爭中死去了。郝思嘉成了寡婦， 但她內心卻一直熱戀著艾希利。

一天，在一次舉行義賣的舞會上，郝思嘉和風度翩翩的商人白瑞德相識。白瑞德開始追求郝思嘉，但遭到她的拒絕。郝思嘉一心只想著去追求艾希利，結果也遭到拒絕。

在戰爭中，美國南方軍遭到失敗，亞特蘭大城裡擠滿了傷兵。郝思嘉和表妹韓媚蘭自願加入護士行列照顧傷兵。目睹戰亂帶來的慘狀，任性的郝思嘉成熟了不少。這時，從前線傳來消息，北方軍快打過來了，不少人家驚惶地開始逃離家園。不巧韓媚蘭要生孩子了，郝思嘉只好留下來照顧她。

在北方軍大軍壓境之日，郝思嘉哀求白瑞德幫忙護送她和剛生下孩子的韓媚蘭回塔拉庄園。白瑞德告訴郝思嘉他不能目睹南方軍潰敗而不去助一臂之力，他要參加南方軍作戰，他留下一把手槍並和郝思嘉擁吻告別。郝思嘉只好獨自勇敢地駕駛馬車回到塔拉庄園，這時家裡已被北方軍士兵搶先洗動一空，母親在驚嚇中死去。

不久，戰爭結束了。生活依然困苦。北方來的統治者要庄園主繳納重稅，郝思嘉在絕望中去亞特蘭大城找白瑞德借錢，但得知他已被關進監獄。歸來的途中，郝思嘉遇上了本來要迎娶她妹妹的暴發戶弗蘭克，為了要重振破產的家業，她騙取弗蘭克和自己結了婚。

郝思嘉在弗蘭克經營的木材廠非法僱用囚犯，並和北方來的商人大做生意。此時，白瑞德因用錢賄賂而恢復了自由。兩人偶然碰面，再次展開愛恨交織的關系。

弗蘭克和艾希利因加入了反政府的秘密組織，在一次集會時遭北方軍包圍，弗蘭克中彈死亡，艾希利負傷逃亡，在白瑞德幫助下回到韓媚蘭身邊。郝思嘉再次成為寡婦。此時，白瑞德前來向她求婚，她終於與一直愛她的搞私運軍火和糧食致富的白瑞德結了婚。婚後，夫妻二人住在亞特蘭大的豪華大宅。一年後，女兒邦妮出生，白瑞德把全部感情投注到邦妮身上。郝思嘉偶然翻閱艾希利的照片被白瑞德發現，終於導致了二人感情的破裂。其後，在艾希利的生日會前夕，郝思嘉與艾希利相見時熱情的擁抱引起旁人非議，但韓媚蘭不相信他們之間有曖昧關系。白瑞德可不這樣想。

當郝思嘉告訴白瑞德她已經再次懷孕時，白瑞德懷疑地問那是誰的孩子？郝思嘉在羞怒之下欲打白瑞德，卻不慎滾下樓梯引起流產。白瑞德感到內疚，決心同郝思嘉言歸於好，不料就在他倆談話時，小女兒邦妮意外墜馬摔死了。與此同時不幸的事也在另一個家庭里發生，韓媚蘭終因操勞過度卧病不起。臨終前，她把自已的丈夫艾希利和兒子託付給郝思嘉，但要求她保守這個秘密，郝思嘉不顧一切撲向艾希利的懷中，緊緊擁抱住他，站在一旁的白瑞德無法再忍受下去，而轉身離去。面對傷心欲絕毫無反應的艾希利，郝思嘉終於明白，她愛的艾希利其實是不存在的，她真正需要的是白瑞德。

當郝思嘉趕回家裡告訴白瑞德，她是真正愛他的時候，白瑞德已不再相信她。他決心離開郝思嘉，返回老家去尋找美好的事物，被遺棄的郝思嘉站在濃霧迷漫的院中，想起了父親曾經對她說過的一句話：「世界上唯有土地與明天同在。」她決定守在她的土地上重新創造新的生活，她期盼著美好的明天的到來。

幕後製作：
時代背景：美國內戰；地點：美國南方；戲劇高潮：火燒亞特蘭大。在如此壯麗的時代畫卷上演繹出一個極不尋常的愛情故事，開創了以真實而遼闊的歷史背景加虛構人物故事的愛情史詩片先河（該傳統發展出《日瓦戈醫生》和《泰坦尼克號》等佳作）。這部早期的彩色片保持了瑪格麗特·米切爾原著的韻味和深度，既有色彩渾厚的大場面（如女主角跨過遍地傷員的鏡頭），又有對人物命運的細致刻畫（請注意黑人女僕的性格）。無論你認為素材像莎翁名劇還是像庸俗肥皂劇，影片取得驚人的藝術和商業成就。英文片名《飄》（即《隨風而去》）出自美國詩人歐內斯特·道森的一句詩。女主角的經典壓軸台詞「明天是新的一天」乃原作出版前的暫定名。本片榮獲奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳女配角等七項大獎。1994年的續集《郝斯佳》（Scarlett）是一部長達360分鍾的電視劇，豪華製作，服裝布景等下了血本。故事講郝斯佳跟白瑞德離婚後依然藕斷絲連，她甚至回到愛爾蘭，被控謀殺等等。影片根據雷普利小說改編。

5. Lawrence Of Arabia (1962)
阿拉伯的勞倫斯（沙漠梟雄）

導演：大衛·里恩 David Lean
編劇：Michael Wilson ..... (screenplay) originally uncredited
T.E. Lawrence ..... (writings)
Robert Bolt ..... (screenplay) and
主演：大衛·里恩 David Lean ..... Motorcyclist by Suez Canal (uncredited)
Robert Bolt ..... Officer with pipe gazing at Lawrence (uncredited)
彼德·奧圖 Peter O'Toole ..... T.E. Lawrence
奧馬爾·沙里夫 Omar Sharif ..... Sherif Ali
安東尼·奎恩 Anthony Quinn ..... Auda abu Tayi
亞利克·基尼斯 Alec Guinness ..... Prince Feisal
Jack Hawkins ..... General Lord Edmund Allenby
Claude Rains ..... Mr. Dryden

劇情介紹：
第一次世界大戰爆發以後，德國的盟友土耳其趁機侵入阿拉伯半島，而該地區的各個部族處於四分五裂的狀態，無力抵抗土耳其侵略軍。英國軍方派了一個「阿拉伯通」、陸軍情報軍官勞倫斯到那裡進行活動。

勞倫斯在去麥地那會見部族首領費薩爾王子的途中，遇見了哈里蘇部族的首領阿里，此人年輕剽悍，後來給了勞倫斯很大的幫助。勞倫斯到費薩爾處，只見他的大本營遭到土爾其飛機的轟炸，傷亡慘重。費薩爾採納了勞倫斯的意見，從陸路攻打亞喀巴，為佔領大馬士革鋪平道路。勞倫斯則與阿里率領突擊隊穿過沙漠，冒著炎熱與風沙。日夜兼程，很快攻下該城。

英國在阿拉伯半島的意圖是給阿拉伯人有限的槍枝彈葯，叫他們牽制士耳其的兵力，同時將阿拉伯各部族置於自己的控制之下，勞倫斯基本上是按照這一戰略採取行動的，但做法上比較講究策賂。他換上阿拉倫人的服裝，盡量在生活上接近阿拉伯人，由於突擊隊屢建戰功，威震中東，勞倫斯被譽稱為「阿拉伯的勞倫斯」。

在對大馬士革發動的總攻勢中，勞倫斯與阿里率領的阿拉伯軍隊驍勇善戰，長驅直入，比英軍提前一天攻入。但戰後，英阿雙方在管轄大馬士革這個問題上發主嚴重分歧，勞倫斯困於復雜的政治外交斗爭之中，仕途失意，不得已退役。他回到英國後，憂郁不得志。在一次交通事故中身亡。

幕後製作：
本片是一部根據歷史上的真人真事拍攝的場面宏偉的史詩片。這個劇本是事實和藝術的巧妙結合，它忠於真實而又超出真實，它虛構出各種形象和情緒，這種情緒比勞倫斯本人所體驗到的更為強烈和富於刺激性。這是一部真正偉大的驚險片。影片的導演手法及攝影極為出色，既展現宏偉壯觀的戰斗場面，又剖析歷史人物的內心世界，成功地塑造了一個出身卑微、高深莫測、膽略過人、又受虛榮和情慾支配的冒險狂。本片榮獲第35屆奧斯卡最佳影片、最佳導演等7項大獎

6. The Wizard Of Oz (1939)
綠野仙蹤

導演：King Vidor ..... 2 (Kansas scenes) (uncredited)
茂文·勒魯瓦 Mervyn LeRoy ..... 7 (uncredited)
Victor Fleming
Richard Thorpe ..... 3 (footage unused and completely reshot) (uncredited)
編劇：Herman J. Mankiewicz ..... uncredited
L. Frank Baum ..... (novel The Wonderful Wizard of Oz) uncredited
L. Frank Baum ..... book
John Lee Mahin ..... uncredited
Samuel Hoffenstein ..... uncredited
Edgar Allan Woolf ..... (screenplay)
Noel Langley ..... (screenplay) and
Noel Langley ..... adaptation
Florence Ryerson ..... (screenplay) and
Jack Haley ..... additional dialogue (uncredited)
Bert Lahr ..... additional dialogue (uncredited)
主演：Jack Haley ..... Hickory/The Tin Man
Bert Lahr ..... Zeke/The Cowardly Lion
George Beranger ..... Extra (uncredited)
Addie E. Frank ..... Munchkin (as The Munchkins and as The Singer Midgets)
Jimmy Rosen ..... Munchkin (as The Munchkins and as The Singer Midgets)
Billie Burke ..... Glinda, the Good Witch of the North

劇情介紹：
根據同名童話改編的經典兒童音樂電影。小女孩桃樂絲因為與收養她的嬸嬸頂嘴，獨自外出，結果被龍卷風刮到一個鮮花盛開的小人國。在仙女和人們的幫助下，她沿著黃磚路到綠水晶城去找大魔法師尋找回家的辦法。路上，她遇見了稻草人、錫皮人和膽小的獅子。稻草人想找魔法師要頭腦、錫皮人想要一顆心、膽小的獅子想要膽，於是他們結伴而行。一路上他們戰勝了女巫婆的阻撓，終於來到水晶城。但他們發現法力無邊的魔法師不過是一個同樣被龍卷風刮來的魔術師，根本沒有什麼法力。正當他們失望的時候，魔術師卻用意想不到的方法使他們一一實現了願望。桃樂絲終於回到了嬸嬸和叔叔們身邊。

幕後製作：
那《飛越彩虹》的歌聲伴隨著一代又一代的兒童在純真和童趣中成長。每一句台詞、每一個音符、每一樣道具都已成為電影史的瑰寶。現代科技大可以把特技做得更真，但誰能復制朱迪·加蘭的歌聲？本片曾有一個1925年的無聲版，還有一個1978年的黑人版（The Wiz），由黛安娜·羅斯和邁克爾·傑克遜主演，場景搬到了紐約，但最難容忍的是沒有採用經典版的歌曲。

7. The Graate (1967)
畢業生

導演：麥克·尼克斯 Mike Nichols
編劇：Calder Willingham ..... (screenplay) and
Charles Webb ..... (novel)
Buck Henry ..... (screenplay)
主演：Buck Henry ..... Hotel Desk Clerk
Mike Farrell ..... Bellhop in Hotel Lobby (uncredited)
Noam Pitlik ..... Gas Station Attendant (uncredited)
達斯廷·霍夫曼 Dustin Hoffman ..... Benjamin Braddock
安妮·班克羅夫特 Anne Bancroft ..... Mrs. Robinson
理查德·德萊福斯 Richard Dreyfuss ..... Apartment House Resident (uncredited)
Katharine Ross ..... Elaine Robinson

劇情介紹：
本恩的父母忙著籌備慶祝他畢業的家庭晚會，但本恩卻對未來生活感到茫然。來客中的魯賓遜太太卻對這個小夥子很感興趣，並讓本恩開車送她回家。風流的夫人不斷挑逗本恩，但被拒絕。可是日子如此無聊，不久後他開始了同魯賓遜太太的約會，同時他也愛上了太太的女兒伊萊恩，遭到魯賓遜太太堅決反對。本恩終於找到機會向伊萊恩表白了愛意，並講述了自己的墜落，只是沒說出那個夫人的名字。伊萊恩原諒了他，但魯賓遜太太的震怒使伊萊恩猜到了一切。她傷心地與一個叫卡爾的人傖促結婚。本恩得知這一消息，不顧一切向教堂沖去……

幕後製作：
1967年，「新好萊塢電影」的出現，改變了行之多年的大片廠壟斷制度，更多貼近現實生活和年輕人思想感情的電影出現，使好萊塢電影從純粹的「逃避現實」消遣品逐漸變成「反映現實」的藝術品。邁克·尼科爾斯執導的本片，以一鳴驚人的姿勢出現，成為這個電影變革里一部舉足輕重的代表作。本片屬社會諷刺喜劇片，關鍵詞「塑料」是那個時代的象徵，高潮戲男主角追婚已成經典。三位主演均有出色的表現，影片音樂更是起到畫龍點睛的作用。本片是霍夫曼和導演尼科爾斯的成名作。

8. On The Waterfront (1954)
碼頭風雲（岸上風雲）

導演：伊利亞·卡贊 Elia Kazan
編劇：Budd Schulberg ..... (story)
Budd Schulberg ..... (screenplay)
Malcolm Johnson ..... (suggested by articles)
主演：Michael V. Gazzo ..... Bit (uncredited)
Karl Malden ..... Father Barry
馬龍·白蘭度 Marlon Brando ..... Terry Malloy
愛娃·瑪麗·森特 Eva Marie Saint ..... Edie Doyle
羅德·斯泰格爾 Rod Steiger ..... Charley 'the Gent' Malloy

劇情介紹：
昔日曾經是職業拳擊家的特里·馬洛伊，血氣方剛，現在紐約港當碼頭裝卸工，並為工會頭目約翰尼·佛蘭特跑腿。特里的哥哥查利奉約翰尼·佛蘭特之命殺死了特里的朋友喬伊。

不久，特里結識了喬伊的妹妹——大學生伊蒂。伊蒂親眼目睹碼頭工人的悲慘生活，尤其看到自己的親兄弟為工人說了幾句話就慘遭殺害，決心和教區牧師巴里神父一起，為碼頭工人伸張正義。特里十分同情伊蒂，在和伊蒂的接觸中，他告訴伊蒂他的人生哲學是「在別人能動手之前，自己該先動手」，伊蒂指責他缺乏理想和感情的火花，甚至沒有絲毫人類的仁愛。

㈣ 請介紹下鮑特電影生涯的情況

過去是新聞片攝影師的埃德溫�6�1S．鮑特，此時成了愛迪生攝影場的導演。

這個在美國唯一攝制過一些有價值的影片的導演，既沒有發明過梅里愛所創造的"敘事影片"，也沒有發明過英國人所發現的蒙太奇；更沒有發明過所謂"平行動作"和"社會電影"。他的那部有名的影片《一個美國消防員的生活》，實際上是一部很幼稚的拙劣作品，很可能是抄襲威廉遜的一部影片，而威廉遜本人則又模仿了很久以前路易�6�1盧米埃爾的一部作品。

鮑特採取莫特肖的一個題材而加以改變的《火車大劫案》，劇情較有獨創之處。這部影片的剪輯技術雖然比不上G．A．斯密士和阿爾弗萊德�6�1柯林斯的作品，但這部作品卻給美國電影帶來一種新的氣氛，即美國西部的氣氛。鮑特把這一社會新聞攝成一部象排演的新聞片，這種作法打破了梅里愛的戲劇式的規則（最低限度在攝取外景方面是如此）。鮑特遵循著英國人所開辟而已被齊卡走過的道路，把某些特技當作一種技術來使用。例如他用"遮擋法"代替我們今日的"背景放映法"，用"搖拍"來表現一群戲劇性的形象（如盜匪即將騎跑的馬群）。但在影片《聖誕節之夜》或《湯姆叔叔的小屋》里，他又顯露出那種忠實於梅里愛美學的戲劇手法的束縛。

他的《嗜食乳酪者之夢》，有一部分仿效了齊卡的《夢游月球》一片中的故事和特技，而《盜竊狂》這部影片，則又模仿了英國的所謂"社會電影"。由此可以看出鮑特的個性是極易受人影響的。

㈤ 求美國電影《坦克大決戰》（主角馬丁.赫斯勒）的插曲

俄羅斯的敢死連 本阿弗萊克和喬什哈耐特的珍珠港 裘德洛主演的兵臨城下 前蘇聯的電影比如「這里的黎明靜悄悄 」「莫斯科保衛戰 」前南斯拉夫的「遠征伊格曼」「 橋」 還有加里森敢死隊
十大二戰經典影片——《U-571》
上榜理由：海戰經典，獨一無二 二戰期間，德國的海上傳統力量並不佔優，所以德國大量發動潛艇戰，用這種幽靈般神出鬼沒得戰術，讓盟軍損失慘重。因此，掌握德國潛艇的動向變得異常重要。「U571」就是一艘納粹潛艇的代號，本來只是德國眾多潛艇中的普通的一個，但是通過一次周密的策劃，盟軍：9人小分隊冒死強行登上U571潛艇，從此開始了一段驚心動魄的水下旅程。
十大二戰經典影片——《細細的紅線》
上榜理由：二戰墓誌銘：在理智與瘋狂之間只有一道「細細的紅線」。 與《U571》一樣，《細細的紅線》是一部一問世就被公認為經典的影片。《細細的紅線》描述的是美國與日本在瓜達康納爾島的戰役。整個影片都是圍繞著男主角一個人展開的，士官長威爾士所在的連隊負責從日本人手中奪取210號的陣地，在經過了持續數月精疲力盡的斯殺與流血後，他的連隊終於攻克了210號陣地，但是這次勝利只是戰爭中的小小一步，無休止的戰火還要繼續，而威爾士也在隨後的戰斗中犧牲。

《細細的紅線》絕對是一部值得進電影院觀看的影片。很多人驚嘆，原來戰爭片可以拍得如此美麗，在片中多次出現寫意的風景盡頭，展現了太平洋島嶼的藍天、碧水、青草還有嗷嗷待哺的幼年生命，但是這美麗的大自然卻全部籠罩在戰爭的炮火下，而人類的生命也在自己所創造出的戰爭中無比脆弱。影片在1999年力壓斯皮爾伯格的《拯救大兵瑞恩》獲得奧斯卡最佳影片獎，雖然很多人對《細細的紅線》是否超越《拯救大兵瑞恩》表示質疑，但是《細細的紅線》的經典地位卻早已得到公認。
十大二戰經典影片——《坦克大戰》
上榜理由：二戰影片庫的巨型坦克
這部影片是公認的描寫坦克戰最經典的影片，影片該片改編自1944年秋季開始的「阿登反攻」。影片中雖然有大量的虛構情節，但在大的戰略上卻十分尊重史實。德國的「虎王和虎II」重型坦克是二戰中威力最大的坦克，直到二戰結束，盟軍始終找不到有效對付它的辦法。電影《坦克大戰》就是講述盟軍在坦克戰中陷於被動，在坦克戰的正面戰場節節敗退，但是德軍坦克耗油量巨大，而由於步步緊逼，也使得德軍戰線過長，補給發生困難。盟軍將領雖然在坦克戰中沒有辦法，但是卻發現了德軍戰略上的弱點，誘敵深入，切斷敵人的補給線，最後取得勝利。

該片的導演肯·安納金很好的把握了敘事節奏，加上老牌演員羅伯特·瑞安、查理斯·布朗森的傾力表演，使得影片不管在娛樂性方面，還是在重現戰爭方面都成為經典。
十大二戰經典影片——《地道戰》
上榜理由：那條地道一直延伸到中國人的心中
這樣的音樂是每個中國人都不會陌生的，只要看過這部影片就不會忘記。不管時間過去多久，都會記住這樣的曲調，記住片中無數的、大大小小的細節。關於影片的情節和內容已經無需再作過多介紹，因為這部影片甚至深入到了國人的生活當中。在全民備戰的時代，這部影片甚至成為每家每戶挖掘自家地道的教科書。在1966年至1970年，《地道戰》成為全國只放映的三部電影之一。

但是過多的放映，並沒有影響他的可欣賞性，因為即使到今天，不管是大人還是小孩，看起這部影片還是會津津有味。而《地道戰》也創造了中國電影的一個藝術高峰，老一代電影工作者所運用的鏡頭語言、場面調度以及演員表演，仍然現代中國電影人的學習榜樣。
十大二戰經典影片——《巴頓將軍》
上榜理由：看完這部影片會產生疑惑：演員和巴頓，到底誰是真的將軍 對於評價這部影片，就像評價巴頓本人那樣困難，因為對於巴頓這樣獨特的人來說，任何評價都是多餘，而又無力的。還是先看通過影片來看一下巴頓，通過巴頓來感受這部影片。

男主角喬治·斯科特戲里戲外均入木三分地詮釋了角色——開篇6分鍾的教科書級演說，其表現簡直是「暴戾軍神」巴頓的附體，而憑此片獲奧斯卡影帝的他，根本未去領獎，不懈地斥責好萊塢的盛宴不過是「荒唐的聲色犬馬」。由此來看，喬治·斯科特果然是出演巴頓的最佳人選。本片據說是尼克松最喜歡的影片——60年代末到70年代初，是美國歷史上的黑暗時代，肯尼迪、馬丁路德·金以及其它政治行刺等，使美國人對美國政體的信念產生了動搖，而侵越戰爭的失敗更使美國青年紛紛拒服兵役，當眾燒毀兵役證。在此背景下，挖掘此弘揚牛仔精神的電影，隱藏的政治動機不言而喻。盡管如此，仍不能抹殺這部出色的歷史巨片的精良品質，不管在大銀幕後有多少背景，都不能抹殺著部人物傳記片之集大成者。
《！虎！虎！虎》
上榜理由：唯一一部美國和日本相互妥協的二戰影片《虎！虎！虎！》又叫《偷襲珍珠港》，本片由美國和日本合拍，糅合了日美雙方觀點，再現了珍珠港事件始末。中國觀眾對這次事件和這部影片都不會陌生，正是這次事件把美國徹底捲入二戰，美國的參戰加速了日本軍國主義的滅亡，也在一定程度上幫助了中國人民的抗戰。但是美國的參戰也使得二戰空前的慘烈，尤其是直接導致日本投降的兩顆原子彈，更是人類文明史上永遠的傷疤和警告。

在二戰結束後，又經過了25年，昔日的敵對雙方：美國和日本，終於可以平心靜氣地坐下來，用電影共同探討觸發這一場人類浩劫的原因。日方導演深作欣二，大膽地將視角鎖定在侵略國一方，從日本軍國主義虎視眈眈策劃陰謀開始，將其鎖定目標、部署具體的作戰計劃、外交上欺騙美國，直至最終偷襲成功的每一步有條不紊地呈現給觀眾，而中間穿插著美國不斷通過美國軍方的麻痹大意、姑息養奸的各種情節，更提醒了和平年代的人們，防範於未然的必要性。
十大二戰經典影片——《莫斯科保衛戰》
上榜理由：莫斯科郊外的晚上，對於德國納粹是永遠的噩夢 80年代的鴻篇巨制，冷戰末期獲得美國電影學院奧斯卡最佳外語片獎的蘇聯電影，真實、恢宏的戰爭場面在現代戰爭片中無出其右者。《莫斯科保衛戰》長達300餘分鍾，分《侵略》、《台風戰役》兩部，拍攝過程歷時兩年，約有五千名士兵、近一萬名群眾、二百五十餘名演員、二百零二名攝影師參與其中。本作從德至蘇、從高層決策至基層部署、從後方帷幄至正面戰場，全方位地展示了二戰歐洲戰場的首次勝利——莫斯科保衛戰，講述了德國法西斯不敗的神話是如何被粉碎的。

有人說，好萊塢電影和歐洲電影以及蘇聯電影最大的區別就在於好萊塢電影的鏡頭剪接刺激，使用眼睛觀賞的；而歐洲和蘇聯電影相對緩慢，使用來感受的。《莫斯科保衛戰》雖然是一部場面宏大的戰爭影片，但是仍然可以讓人感受到很多東西。比如該片最經典的台詞：俄羅斯雖大，但我們已無路可退，因為身後就是莫斯科！短短的一句台詞，我們卻可以從中感受到蘇聯戰士無比的民族自豪感，和以死抗戰的決心。從這句話中也不難理解不可一世的納粹德國，為什麼會在此遭受了二戰以來的第一次慘敗。
大二戰經典影片——《拯救大兵瑞恩》
上榜理由：《拯救大兵瑞恩》未必是最經典的二戰影片，但絕對是目前再現戰爭場面最真實的影片 很少有哪部電影一上映，就被認為是有史以來最經典的影片，而《拯救大兵瑞恩》就是這樣一部影片。其實，在《拯救大兵瑞恩》公映以前，就有很多媒體猜測，這部影片會如何經典。一般來說，希望越大，失望越大。但是這樣的事情完全沒有發生在《拯救大兵瑞恩》身上，而且在公映後，這部影片很快就被公認為最真實的再現戰爭場面的影片。這個稱號，並不是媒體憑空炒作的，而是一些參加過諾曼底登陸的老兵們的評價。

當然，這部影片並不是僅僅停留在表面真實的層面上，影片更引起了人們對於戰爭中，對於人類生命的價值的思考。影片的劇本來自於一個真實的故事：第二次世界大戰期間，當百萬大軍登陸諾曼底時，米勒中尉率領一支8人的小分隊深入敵後，去尋找空降部隊的一名士兵詹姆斯·瑞恩。因為他是家中四兄弟中的老小，他的三個哥哥都已相繼陣亡，馬歇爾將軍盡快把這名士兵帶回家鄉，以免這位英雄母親受到再一次的打擊。其實，這幾乎就是用8條人命去換取1條人命的命令，因為在廣闊的的戰場上，尋找一個普通士兵，就好像大海撈針一樣，執行此命令的士兵也對此大為不滿，但是他們還是遵守士兵的准則，服從了命令。在影片中，並沒有對著八個換一個的問題作太多的糾纏，但是這個關於人的生命價值的問號，卻深深地打入了人們心中
十大二戰經典影片——《這里的黎明靜悄悄》
上榜理由： 總有一種力量讓我們淚流滿面，在靜悄悄的黎明面前
又是一部中國觀眾非常熟悉的電影，不過中國人民認識她的時候，她身上卻沒有經典電影的光環，而是被打上了宣揚戰爭恐怖輪的標簽。國人走入電影院，去觀看這部影片是為了批判她而去的，但當人們走出電影院，全都被她深深地感動。這部影片是蘇聯電影藝術的代表，影片像散文詩一樣，婉婉道來，卻又扣人心弦；節奏不緊不慢，卻比快節奏剪輯更加讓觀眾喘不過氣來。讓觀眾在不知不覺中度過三個小時，等影片結束，觀眾已經深深地融入到電影中的世界。

這部影片是公認的，反映戰爭殘酷得經典影片，但是縱觀整個片子，幾乎沒子彈射入人體，沒有殘臂斷肢，但是卻把戰爭的殘酷性刻畫的淋漓盡致。和那些靠大量血腥場面換取人們感官刺激滿足的影片這部片子形成了鮮明對比，從這個角度上來講，它又比斯皮爾伯格的《拯救大兵瑞恩》顯得高明。

十大二戰經典影片——《辛德勒名單》上榜理由：猶太名言：救人一命就等於救助全人類 科幻題材和二戰題材是斯皮爾伯格的兩大情結，他拍攝的影片大都與這兩個題材有關。而《辛德勒的名單》則是斯皮爾伯格集大成的二戰巨作。《辛德勒的名單》也是由真實的事件改編而來，影片講述了德國投機商人辛德勒在目睹納粹對猶太人的殘酷迫害後，由一個好女色、會享受的剝削資本家，變成了一個不惜代價去盡可能保護更多猶太人的勇士。在二戰結束的時候，辛德勒為了營救猶太人已經散盡家財，可是在於他救助的猶太人告別的時候他卻淚流滿面，為自己沒有救助更多的猶太人深深自責。

《辛德勒的名單》曾獲得第66屆獲奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影等六項大獎，但是甚至可以說，在《辛德勒的名單》的面前，奧斯卡也顯得不夠分量，因為人們甚至無法給他一個准確的定位。說他是商業片，他身上聖潔無比，找不到一絲商業片的銅臭味；說他是藝術片，他又沒有藝術片孤芳自賞的嬌柔做作。但是這部影片卻在商業上和藝術上都獲得了巨大的成功。其實我們也不需要在給這部影片什麼定位，因為他應經成為電影史上的一座里程碑，供所有電影工作者欣賞學習。
1。《西線平魔》1949年出品，描寫二戰末期德軍與美軍在比利時的巴斯托涅鎮發生遭遇戰的故事。本片最大特色是用了一批平凡的演員，全片外景在歐洲西部高原拍攝，白雪覆蓋的天然美景和嚴寒氣候，通過傑出的攝影加強了電影的張力。

2。《沙漠之狐》1951年出品，講述德軍將領「沙漠之狐」隆美爾，本片敢於將德軍主帥塑造成英雄人物，曾引起美國老兵爭議。

3。《桂河大橋》1957年出品，曾獲奧斯卡最佳影片、導演、男主角等7項大獎。

4。《最長的一日》1962年出品，美國電影史上製作規模最大的一部戰爭片，手法平實，場面逼真。演員陣容空前，有約翰·韋恩、亨利·方達、肖恩·康納利等。

5。《坦克大決戰》1965年出品，敘事手法流暢，加上亨利方達等演員加盟，使影片保持了相當的娛樂性。

6。《大布列顛之戰》1969年出品，由英國精英群起出動拍攝而成，片中戰機遮天蔽日的空襲場面拍得壯觀而逼真，效果震撼人心。

7。《巴頓將軍》1970年出品，獲得奧斯卡最佳影片等7項大獎。

8。《虎！虎！虎！》1970年出品，本片由美國與日本合拍，以近似個案檢討的方式交代日軍偷襲珍珠港之所以成功的來龍去脈，曾獲得奧斯卡最佳特別效果獎。

9。《中途島》1976年出品，二戰影片多以西線為背景，這部是極少以東線為背景的代表作之一，明星陣容強大，海戰場面真實，使本片維持了相當的趣味性。

10。《拯救大兵瑞恩》1998年出品，導演斯皮爾伯格對二戰情有獨鍾，此前曾拍過《1941》、《太陽帝國》、《辛德勒名單》等。本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，許多二戰老兵給予了高度評價，稱它為「最真實反映二戰的影片」，尤其是長達26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面。

㈥ 請問斯皮爾伯格導演了哪些大片

網上找的 還是比較全的

《阿姆伯林》

1968年

製片：丹尼斯·霍夫曼。劇本與剪輯：史蒂文·斯皮爾伯格
攝影導演：艾倫·達威奧。主演：帕米拉·麥克米勒和理查德·萊文

斯皮爾伯格導演的電視片

1969年

《眼睛》(羅德·謝爾林的《午夜畫廊》)
主演：瓊·克勞馥，巴瑞·舒力文，湯姆·鮑斯雷

1970年

《膽大妄為》(《馬庫斯·威爾比博士》)
主要演員：羅伯特·揚和詹姆斯·布羅林

1971年

《逗我笑》(羅德·謝爾林的《午夜畫廊》)
主演：哥德弗里·卡姆伯里茲(這一集有一部分是簡尼特·斯沃克導演的)
《洛杉磯2017年》(《游戲的名稱：洛杉磯2017年》)
主演：蓋恩·巴瑞和巴瑞·舒力文
《馬丁·達爾頓的隱私世界》(《心理醫生》)
主演：羅依·欣那斯和吉姆·哈頓
《標准桿》(《心理醫生》)
主演：克魯·古拉格和瓊·達林
《圖書殺手》(《科倫布》)
主演：彼特·福爾克，傑克·卡斯迪和馬丁·米爾納
《追殺》又譯《決斗》(NBC世界發行影片)《追殺》在電視台首次放映時是74分鍾；在電影院放映時是85分鍾。所有製作人員名單見影院影片。

1972年

《惡魔孽種》(CBS星期五夜間放映片)
主演：珊迪·丹尼斯，達倫·麥克蓋文，拉爾夫·貝拉米，喬尼·威塔克
《野蠻》(NBC世界發行影片)
主演：馬丁·蘭道，巴巴拉·布艾恩，威爾·蓋爾和巴瑞·舒力文。該片又叫《看家狗》或《野戀的報告》。
《鬼魂火車》(《驚奇故事》)
主演：盧卡斯·哈斯，羅伯特·布羅索姆

1987年

《傳道》(《驚奇故事》)
主演：凱文·科斯特納，凱西·塞馬斯克，凱弗·蘇澤蘭德。
在《驚奇故事》最初的很多集中，斯皮爾伯格都參與了製作和編寫。《驚奇故事》從1985年到1987年間一直在上演。

斯皮爾伯格導演的影院影片

1973年《追殺》 又譯《決斗》

製片：喬治·艾克斯坦。編劇：理查德·馬瑟森根據他的短片故事改編。編輯：弗朗克·毛里斯。攝影導演：傑克·A·馬塔。製片設計：羅伯特·S·史密斯。音樂：比利·戈頓伯格。助理導演：詹姆斯·法格。特技替身：卡瑞·勞福庭。主演：丹尼斯·威沃(飾大衛·曼)，傑奎林·斯考特(飾曼太太)，艾多·范斯通(飾咖啡店店主)，路·弗里裁爾(飾汽車司機)，凱恩·迪納斯基(飾咖啡店中的男人)，魯塞爾·本森(飾斯納基拉馬·萊迪)，雪莉·奧哈拉(飾女服務員)，亞力山大·洛克伍得(飾小汽車中的老人)，艾米·道格拉斯(飾小汽車中的老婦人)，迪克·威庭頓(廣播中的男人)，卡瑞·勞福庭(飾大卡車司機)，戴爾·萬·范希科(飾曼的小汽車司機)。

《橫沖直擅大逃亡》又譯《塘地快車》

製片：理查德·D·扎紐克和大衛·布朗。編劇：馬修·羅賓斯和海爾·巴伍德，根據斯皮爾伯格的故事改編。剪輯：愛德華·M·阿布羅姆斯，威爾娜·菲爾德斯。攝影導演：威爾茅斯·茲格蒙得。製片設計：約瑟夫·阿爾威斯。音樂：約翰·威廉姆斯。助理導演：詹姆斯·法格。主演：高蒂·哈溫(飾魯·簡·鮑波林)，威廉姆·阿瑟頓(飾克勞威斯·鮑波林)，本·約翰遜(飾特納警長)，邁克爾·塞克斯(飾斯萊德官員)，哈里森·扎紐克(飾小蘭格斯頓)，格里高利·沃爾科特(飾馬古伯恩官員)，路易斯·拉薩姆(飾麗維女士)。

1975年《大白鯊》

製片：理查德·D·扎紐克和大衛·布朗。劇本編寫：彼特·本切利和卡爾·高特雷伯，根據本切利的小說編寫。(另外還有末署名的霍華德·塞克勒和約翰·米留斯。剪輯：威爾娜·菲爾德斯。攝影導演：比爾·布特勒。附加的水下攝影鏡頭的攝影指導：羅恩和瓦萊里·泰勒。攝影師：雷克斯福特·梅茲。製片設計：約瑟夫·阿爾威斯。特技：約瑟夫·A·馬泰。音樂：約翰·威廉姆斯。主演：羅依·謝德爾(飾布魯迪)，理查德·德里福斯(飾胡波)，羅伯特·肖(飾奎思特)，勞瑞恩·加里(飾艾倫·布魯迪)，馬瑞·漢密爾頓(飾市政官員沃夫恩)，卡爾·高特雷伯(飾麥道斯)，彼特·本切利(飾電視台記者)，蘇珊·白克里尼(飾鯊魚受害者)。

1997年《第三類接觸》

製片：朱麗姬和麥克·菲利普斯。編劇斯皮爾伯格(此外，末署名的人員還有保爾·謝拉德、馬修·羅賓斯，海爾·巴霍德、傑瑞·貝爾森和其他人員)。剪輯：邁克爾·凱思。攝影導演：威爾茅斯·茲格蒙德。附加鏡頭攝影人員：威廉姆A·弗拉克，道格拉斯·斯洛克伯，約翰·阿龍左，拉茲羅·克瓦茨(此外還有未署名的艾倫·達威奧)。製片設計：約瑟夫·阿爾威斯。特技：道格拉斯·特拉姆布爾。主演：理查德·德里福斯(飾羅衣·尼瑞)，梅林達·迪龍(飾基連·蓋爾勒)，弗朗克斯·特技福特(飾克勞德·勒克伯)，泰里·蓋爾(飾伯尼·尼瑞)，鮑伯·巴拉班(飾大衛·拉夫林)，J·帕特里克·麥克納馬拉(飾計劃負責人)，尚恩·比沙波、阿德里安·卡姆貝爾、佳斯亭·德里福斯(飾尼瑞的孩子們)，羅伯茨·布羅索姆(飾農民)，亞力山大·羅克伍德和艾米·道格拉斯(飾移植試驗員)，喬治·迪森左(飾本切利少校)。《第三類接觸》的第一個版本片長135分鍾。「特別版」於1982年發行，片長132分鍾。特別版刪掉了布羅索姆、羅克伍德、道格拉斯、迪森左以及其他一些人的鏡頭。後來，斯皮爾伯格為了影片在美國電視台播映，把一些剪掉的鏡頭重又加了進去，使該片成了一部長達145分鍾的影片。

1979年《1941年》

執行製片：約翰·米留斯。製片：布茲·菲待山斯。編劇：羅伯特·扎梅其斯和鮑伯·蓋爾，根據扎梅其斯、蓋爾和米留斯寫的故事改編。剪輯：邁克爾·凱恩。攝影導演：威廉姆A·弗拉克。製片設計：迪安·愛德華·米茲納。藝術導演：威廉姆·F·奧伯里恩。特技：A·D·弗勞爾斯。視覺效果監督：萊瑞·羅賓遜。音樂：約翰·威廉姆斯。主演：約翰·貝勒西(飾威爾德·比爾·凱爾索)，當·阿克勞依德(飾塞格恩待·特里)，納德·貝蒂(飾沃德·道格拉斯)，勞瑞恩·加里(飾瓊·道格拉斯)，蒂姆·馬斯遜(飾伯德黑德)，南希·艾倫(飾多娜)，瓦倫·奧特斯(飾麥道克斯)，特里特·威廉姆斯(飾斯塔斯基)，羅伯特·斯塔克(飾斯蒂威爾將軍)，馬瑞·漢密爾頓(飾克勞德)，托士羅·米夫恩(飾米它莫拉)，克里斯多弗·李(飾萬·克雷謝米德)，斯里姆·皮克思斯(飾郝利斯·伍德)。潘尼·馬歇爾(飾菲菠羅依)。另外，帕蒂·路波恩、小艾麗沙·庫克、道伯·泰勒、利奧內爾·斯坦德，路塞爾·本森和蘇珊·白克里尼也在該片中扮演了角色。

1981年《奪寶奇兵》

執行製片：喬治·盧卡斯和霍華德，凱贊基安。製片：弗朗克·馬歇爾。編劇：勞倫斯·卡斯丹根據盧爾卡和菲利普斯·考夫曼合寫的故事改編。剪輯：邁克爾·凱恩。攝影導演：道格拉斯·斯洛克伯。製片設計：諾曼·雷納德斯。藝術導演：萊斯利·迪雷。視覺效果：理查德·艾德倫德，吉特·威斯特，布魯斯·尼克爾森，喬·約翰斯通。音樂：約翰·威廉姆斯。主演：哈里森·福特(飾印第安納·瓊斯)，保爾·弗里曼(飾
波羅)，約翰·里斯·戴維斯(飾沙來)，丹霍爾姆·埃里奧特(飾馬克斯·布魯迪)，阿爾弗來德·毛利那(飾塞蒂普)，羅納德·拉塞(飾托特)，沃福·凱爾勒(飾迪埃特里其)，比爾·胡特金斯(飾埃頓少校)，威克·太比安(飾巴倫卡和養猴人)，安妮·黑金斯(飾高伯勒)。

1982年《E.T.外星人》

製片：斯皮爾伯格和凱瑟琳·肯尼迪。台詞製片：弗朗克·馬歇爾。編劇：梅麗抄·馬斯遜根據斯皮爾伯格的構思創作。剪輯：卡羅·里特萊頓。攝影導演：艾倫·達威奧。製作設計：詹姆斯·比塞爾，肯尼斯·J·史密斯。特技替身：代爾·馬丁。外星人設計：卡羅·拉貝爾第。宇宙飛船設計：拉爾夫·麥克奎雷。音樂：約翰威廉姆斯。主演：亨利·托馬斯(飾艾利奧特)，迪·瓦萊斯(飾馬麗)，彼特·克約特(飾凱斯)，德魯·巴利莫(飾格泰)，羅伯特·麥克納夫頓(飾邁克爾)，K。C。馬泰爾(飾格里格)，塞恩·弗利(飾斯蒂夫)，湯姆(飾C·托馬斯·豪威爾)，艾里卡·埃來尼亞克(飾漂亮女孩兒)。未署名的還有：帕特·比龍，塔馬拉·德·特勞克斯，馬修·德·馬里特(飾外星人)，德伯拉·溫格(為外星人配音)。

《搶劫約櫃的人們》

製片：斯皮爾伯格和弗朗克·馬歇爾。助理製片：凱瑟琳·肯尼迪。導演：托伯·胡波。編劇：斯皮爾伯格、邁克爾·格雷斯和馬克·維克多。根據斯皮爾伯格的故事改編。剪輯：邁克爾·凱恩。攝影導演：馬修·F·萊奧尼蒂。視覺效果監督：理查德·艾德倫。背景設計：比爾·馬修斯和馬沙·約翰遜。特技化妝：克雷格·里爾頓。音樂：傑瑞·戈德史密斯。主演：克雷格·T·尼爾森(飾斯蒂夫·弗利)，喬伯斯·威廉姆斯(飾迪安·弗利)，比特里克·斯特雷特(飾萊士博士)，多米尼克·鄧恩(飾達納)，奧利弗·羅賓斯(飾羅貝)，黑瑟·奧魯克(飾卡羅爾·安妮)，澤爾達·魯賓斯坦(飾唐吉娜)，詹姆斯·凱倫(飾泰格)。

1983年《迷離境界》

執行製片：弗朗克·馬歇爾。製片：斯皮爾伯格和約翰·蘭迪斯。斯皮爾伯格導演
了其中一集：《踢罐》。編劇：喬治·克萊頓·約翰遜，理查德·馬瑟森和「喬士·羅
根」(悔麗莎·馬斯遜，根據約翰遜的故事改編。剪輯：邁克爾。凱恩。攝影導演：艾
倫·達威奧。音樂：傑瑞·戈德史密斯。主演：斯凱特曼·克洛瑟斯(飾布魯姆先生)，
馬瑞·馬瑟森(飾阿吉先生)，比爾·奎思(飾康羅加衣)，馬丁·迦納(飾威恩斯坦先生)，
塞爾馬·戴蒙德(飾威恩斯坦太太)，布里西拉·波英特(飾克科斯小姐)。

1984年《印第安納·瓊斯和魔宮傳奇》

執行製片：喬治·盧卡斯和弗朗克·馬歇爾。台詞製片：羅伯特·瓦茲。編劇：威
拉德·慧克和格洛麗亞·凱茲根據盧卡斯的故事改編。剪輯：邁克爾·凱思。攝影導演：
道格拉斯·斯洛克伯。製片設計：艾利奧特·斯考特。特技視覺效果：丹尼斯·馬倫，
邁克爾·麥克愛麗斯特，羅思·彼特森喬治·基伯斯。音樂；約翰·威廉姆斯。主演：
哈里森·福特(飾印第安納·瓊斯)，凱特·卡波肖(飾威利·斯考特)，柯慧寬(飾胖墩
兒)，羅珊·塞斯(飾凱特·萊爾)，阿姆里斯·布里(飾莫拉·拉姆)，菲利普。斯通(飾
布魯姆伯特上尉)，羅依·喬(飾老車)，大衛·耶普(飾吳漢)，拉依·辛夫(飾年輕時的
拉亞)，D。R·那納亞卡魯(飾沙曼)。未署名的還有：當·阿克勞依德(飾威伯)。

1985年《紫色》

執行製片人：瓊·彼特斯和彼特·古伯。製片：斯皮爾伯格，弗朗克·馬歇爾，凱
瑟琳·肯尼迪和昆西·瓊斯。編劇：曼諾·梅耶斯根據艾莉斯·沃克的小說改編。剪輯：
邁克爾·凱恩。攝影導演：艾倫·達威奧。製作設計：J·邁克爾·里瓦。藝術導演：
羅伯特W·威爾其。特技總監：馬特·斯威尼。音樂：昆西·瓊斯。主演：烏比·戈德
堡(飾西莉)，丹尼·格洛威爾(飾阿爾伯特·約翰遜)，瑪格麗特。艾弗里(飾舒格·阿
弗里)，威拉德·帕夫(飾哈普)，奧普拉·溫弗里(飾索菲亞)，萊·唐·喬恩(飾斯奎
克)，阿庫蘇亞。布西亞(飾內蒂／特)，阿道爾夫·凱薩(飾老先生)，達那·奧威(飾米
爾利小姐)，小約翰·帕頓(飾布里切爾)，萊瑞·菲舍伯恩(飾斯懷恩)，苔斯里塔·傑
克遜(飾年輕時的西莉)。

1987年《太陽帝國》

執行製片人：羅伯特·沙波羅。製片：斯皮爾伯格，弗朗克·馬歇爾和凱瑟琳·肯
尼迪。編劇：湯姆·斯多波德(和未署名的曼諾·梅耶斯根據J。G。巴拉德的小說改編。
剪輯：邁克爾·凱恩。攝影導演：艾倫·達威奧。製作設計：諾曼·雷納得斯。音樂：
約翰·威廉姆斯。主演：約翰·馬爾克維奇(飾貝錫)，克里斯蒂安·貝爾(飾吉姆·格
拉漢姆)，米蘭達·理查德森(飾維克多太太)，尼格爾·哈威斯(飾勞林斯大夫)，喬·
潘托利亞諾(飾弗朗克)，萊斯麗·菲利普斯(飾馬克斯頓)，羅伯特·斯太芬斯(飾羅克
伍德先生)，艾米利·理查德(飾吉姆的母親)，拉波特·弗來澤(飾吉姆的父親)，保爾
·麥克蓋恩(飾小布里斯)，太基托基·卡托卡(飾敢死隊的少年飛行員)，馬薩多·艾布
(飾外科醫生奈蓋特)，伯特·克伍克(飾陳先生)。

1989年《印第安納·瓊斯和最後的聖戰》

執行製片人：喬治·盧卡斯，弗朗克·馬歇爾。台詞製片：羅伯特·瓦茲。編劇：
傑弗瑞·鮑姆，根據盧卡斯和曼諾·梅耶斯的故事改編。剪輯：邁克爾·凱恩。攝影導
演：道格拉斯·斯洛克伯。製作設計：埃利奧特·斯考特。視覺效果總監：邁克爾·J
·麥克艾利斯特。音樂：約翰·威廉姆斯。主演：哈里森·福特(飾印第安納·瓊斯)，
肖恩·康納利(飾亨利·瓊斯教授)，丹霍爾姆·埃利奧特(飾馬庫斯·布魯迪)，艾里森
·都迪(飾艾麗莎·施內德)，朱利安·格洛威爾(飾沃爾特·多諾多)，約翰·里斯一戴
維斯(飾沙來)，邁克爾·貝恩(飾沃蓋爾)，凱沃克·馬力克揚(飾凱茲姆)，里弗·菲尼
克斯(飾年輕的印第安納·瓊斯)，理查德·揚(飾費多拉)。

《永遠》 又譯《天長地久》

製片：斯皮爾伯格，凱瑟琳·肯尼迪和弗朗克·馬歇爾。編劇：傑瑞·貝爾森和未
署名的迪安·托馬斯，原劇本作者是代爾頓·特技姆伯，劇本題為《一個名叫喬的家
伙》，它是根據查恩德勒·斯波拉奎和大衛·鮑姆的故事而來，該故事經過弗里德里克
·海茲里特·布倫納改編。剪輯：邁克爾·凱恩。攝影導演：邁克爾·索羅門。製作設
計：詹姆斯·比塞爾。音樂：約翰·威廉姆斯。主演：理查德·德里弗斯(飾彼特·桑
迪奇)，霍莉·亨特(飾多琳達·德斯頓)，約翰戈德曼(飾阿爾·亞科依)，布拉德·約
翰遜(飾特德·貝克)，奧德麗·赫本(飾哈普)，馬格·海根伯格(飾雷切爾)，羅伯茨·
布羅索姆(飾機場隱士)。

1991年《霍克船長》 又譯《鐵鉤船長》

執行製片人：吉姆·V·哈特。製片：凱瑟琳·肯尼迪，弗朗克·馬歇爾和傑拉爾
德·R·莫倫。編劇：吉姆·V·哈特和馬麗亞·斯考斯·馬莫，根據吉姆·V·哈特和
尼克·卡斯托創作的故事編寫。製片設計：諾曼·加伍德。音樂：約翰·威廉姆斯。歌
曲演唱：威廉姆和萊斯莉·布里卡斯。主演：羅賓·威廉姆斯(飾彼特·班寧／彼特·
潘)，達斯汀·霍夫曼(飾詹姆斯·霍克船長)，馬吉·史密斯(飾溫蒂·達林)未麗姬·
羅伯茨(飾婷科貝爾)，查利·科斯莫(飾傑克·班寧)，鮑伯·霍斯金斯(飾斯密)，丹特
·巴斯克(飾拉菲奧)。末署名的人還有：格來恩·克羅斯，大衛·克羅斯比(飾皮萊特
斯)，菲爾·克琳斯(飾倫敦警察)。

1993年《侏羅紀公園》

製片：凱瑟琳·肯尼迪和傑拉德·R·莫倫。編劇：邁克爾·克里斯頓和大衛·克
波，根據克里奇頓的小說改編。剪輯：邁克爾·凱恩。攝影導演：迪恩·康德。製作設
計：里克·卡特。
恐龍效果負責：斯坦·文斯頓，菲爾·蒂伯特，邁克爾·蘭泰利，丹尼斯·莫倫。
音樂：約翰·威廉姆斯。主演：薩姆·內爾(飾阿蘭·格蘭特)，理查德·阿坦伯羅夫
(飾約翰·哈蒙德)，勞拉·德恩(飾埃麗·格蘭特)，傑夫·戈德布魯姆(飾艾蘭·瑪爾
科姆)，鮑伯·派克(飾羅伯特·馬爾頓)，傑里·莫倫(飾哈丁)，韋恩·奈特(飾納利)，
約瑟夫·馬塞羅(飾蒂姆)，阿里亞那·理查德(飾阿里克斯)，馬丁·菲拉羅(飾唐納得
·吉恩納羅)。

《辛德勒名單》

製片：斯皮爾伯格，傑拉德·R·英倫和布蘭克·路斯蒂格。編劇：史蒂文·載蘭，
根據托馬斯·肯尼利的小說改編。剪輯：邁克爾·凱恩。攝影導演：簡納茲·凱明斯基。
製作設計：阿蘭·斯塔斯基。音樂：約翰·威廉姆斯。主演：利亞姆·尼森(飾奧斯卡
·辛德勒)，拉爾夫·菲依納斯(飾阿芒·高斯)，本·金斯利(飾艾茲哈克·斯特恩)，
艾母拜斯·戴維茲(飾海倫·海斯其)，喬納森·塞蓋爾(飾波戴克·菲弗伯格)，卡羅林
·戈戴爾飾艾米利·辛德勒)，多米尼克·貝德納茲克(飾集中營的小姑娘)。

1996年《尋找失落的世界》

《侏羅紀公園》的續集。貪心的獰獵者用現代設備捕捉小恐龍回城市，憤怒的恐龍
媽媽追蹤而來。這個龐然大物的破壞性讓人們驚恐萬狀。在「用導彈還是保護這個壞家
伙」的爭論中，用巨型量麻醉劑擊倒恐龍，送返森林。

1998年《拯救大兵瑞恩》

第二次世界大戰後期，諾曼底灘頭血戰，使一位偉大母親的4個兒子損失3個。將軍
致電前線，一定要找回她的第4個兒子19歲的瑞恩，讓他從前線撤下來，回家鄉陪伴那
位光榮的母親。上尉帶著七名特選戰士上路。歷盡殘酷的小型血戰，他們找到了瑞恩。
但瑞恩不肯舍棄自己僅剩的三位戰友。上尉和六名戰士留下來陪同他們守衛大橋。在以
少抗多的血戰中，上尉中彈，告誡瑞恩做一個誠實的人，詳然閉目。

斯皮爾伯格作製片人的影片

斯皮爾伯格除了做他執導的影片的製片人外，還做其他影片的製片人、執行製片人
或共同製片人，這些影片有：《我想抓住你的手》(I Wanna Hold Your Hand)(1978年)，
《舊車》(Used Cars)(1980年)，《大陸分水嶺》(Continental Divide)(1981年)，
《小精靈》(Gremlins)(1984年)，《回到未來》(Back to the Future)，《吉尼斯》
(The Goonies)和《年輕的夏洛克·福爾摩斯》(Young sherlock Holmes)，這3部均拍
攝於1985年。《金錢陷阱》(The Money Pit)和《美國鼠譚》(An American Tail)，這
兩部拍於1986年。《內部空間》(Innerspace)、《未充電的電池》(Batteries not
Included)、《誰陷害了兔子羅傑》(Who Famed Royer Rabit)、《蠻荒時代》(The
Land Before Time)這兩部片子拍於1988年。《回到未來II》(Back to the Future II)
和《爸爸》(Dad)，拍於1989年。《回到未來第三集》、《小精靈續集：新來者》
(GremlinsII： The New Batch)、《喬面對火山》(Joe Versus the Volcano)和《蜘蛛
恐懼症》(Arachnophobia)，拍於1990年。《美國鼠譚II：菲弗走向西方》(AnTail II：
Fievel Goes West)，拍於1991年。
在1973年的《飛行能手的天空》(Ace Eli and Rodger of the Skies)和1985年的
《吉尼斯》兩片中，斯皮爾伯格作了合作製片人和合作編劇。在1982年《搶劫約櫃的人
們》故事原創人員名單上被提名。在1983年的電影《迷離境界》一片中，他與約翰·蘭
迪斯是合作製片人。
斯皮爾伯格還以代理人的身份，以「阿姆伯林娛樂公司推薦」、「阿姆伯林推薦」
或「阿姆伯林娛樂公司製作」等名義參與了下列影片的拍攝：《三步舞》(Fandango，
1985年)，《哈利和亨德森斯》(Harry and the Hendersons，1987年)，《阿基拉·庫
羅薩瓦的夢》(Akira Kurosawa's Dreams，1990年，這是以「史蒂文·斯皮爾伯格推薦」
的名義拍攝的影片)，《恐懼角》(Cape Fear，1991年)，《遠處的噪音》(Noises Off，
1992年)，《一個遙遠的地方》(AFar—Off Place，1993年)，《摩登石頭人》(The
Flint stones，1994年，這是以「史蒂文·斯皮爾伯格推薦」的名義拍攝的影片)。
《廊橋遺夢》(The Bridge of Madison County)、《卡斯勃》(Casper)、《功夫》(To
Wong Foo)、《為此感謝！》(Thanks for Everything)和《朱麗葉·紐瑪》(Julie New
—mar)這幾部影片均完成於1995年

㈦ 維克多·弗萊明的職業生涯

維克多·弗萊明從小立志要成為職業攝影師。1911年，在第一次世界大戰時任情報局專職攝影師，並以首席攝影師的身份陪同總統前往歐洲，1919年他進入派拉蒙公司，後又加入米高梅公司。弗萊明的早期作品是 《Mantrap》（1926）和《Hula》（1927），1927年拍攝的影片《 The Way of All Flesh（血肉之路）》獲得了第一屆奧斯卡最佳影片的提名。弗萊明在影片的製作上精益求精，技術上不斷創新，隨著電影工業的不斷發展，弗萊明成為了一個好萊塢電影的超級匠人。
1939年，世紀經典影片《亂世佳人》和《綠野仙蹤》均出於弗萊明之手，他給這個世界帶來了驚奇，他譜寫了一個迷人的電影傳奇，這兩部影片也是進入美國世紀經典前十名的影片，弗萊明也成為了有兩部影片入選十佳的唯一一位導演。
從這以後弗萊明的作品都沒有達到很高的成就，在他59歲的時候拍攝了他的遺作《聖女貞德》，主演是與他合作過《化身博士》（1941），當時只有29歲的英格麗·褒曼，但影片並沒有成功，但卻譜寫了一段浪漫的愛的故事。1949年1月6日在《聖女貞德》首映的兩星期後，弗萊明死於突發的心臟病。
人們是這樣評價弗萊明的：他是一位詩人，一個出色的男人，他在默默無聞地干好自己的工作，他的影片沒有強烈的個人色彩，但觀眾無法抗拒的就是維克多·弗萊明的電影。
獲獎情況：第12屆奧斯卡最佳導演；影片：《Gone with the Wind》（亂世佳人/飄）

㈧ 有什麼好看的美國,電影

嚴格的審查制度使美國無聲電影的主要成就表現在喜劇片、西部片和歷史片 3個方面。喜劇片的佳作首推卓別林的《尋子遇仙記》（1921）、《淘金記》（1925）和《馬戲團》（1928），基登的《航海者》（1924）和《將軍》（1926），勞埃德，H.的《大學新生》（1925）；西部片主要有《篷車》（1923）、《鐵騎》（1924）和《小馬快郵》（1925）等，歷史片有地密爾的《十誡》（1923）和《萬王之王》（1927），格里菲斯的《暴風雨中的孤兒們》（1922），R.英格蘭姆的《啟示錄四騎士》（1921）等。

第一次世界大戰後，不少歐洲導演陸續來到好萊塢，為美國電影繼續佔領歐洲市場起了重要作用。他們中有：瑞典的斯約史特洛姆，V.D.、斯蒂勒，M.（以及與他合作過的女演員嘉寶，G.）；德國的斯特勞亨，E.von、劉別謙，E.、斯登堡，J.von、茂瑙，F.W.和萊尼，P.。他們對好萊塢電影作出了重要貢獻，但他們的才能卻不同程度地受到了製片公司的抑制和扼殺，其中大部分人在好萊塢的遭遇是不幸的。

這些歐洲導演和美國導演一道，拍攝出無聲電影的最後一批重要影片，其中包括：F.鮑沙其的《七重天》（1927），C.勃朗的《肉與魔》（1927），格里菲斯的《被摧殘的花朵》（1919）和《賴婚》（1920），H.金的《史泰拉恨史》（1925），劉別謙的《循環的婚姻》（1924）和《溫德米爾夫人的扇美國電影經典影片海報圖片子》（1925），茂瑙的《日出》（1927），斯登堡的《求救的人們》（1925）和《紐約的碼頭》（1928），斯約史特洛姆的《紅字》（1926）和《風》（1928），斯特勞亨的《盲目男人》（1919）、《愚蠢妻子》（1922）和《貪婪》（1925），維多，K.的《大檢閱》（1925）和《人群》（1928），R.華爾許的《光榮價值幾何》（1926）以及W.A.惠爾曼的《翼》（1927）等。弗拉哈迪的《北方的納努克》（1922），則為紀錄電影奠定了基礎。

4 電影類型 編輯本段
美國電影中的特殊現象──類型影片，在30年代獲得了充分的發展。最美國電影明星:瑪莉蓮.夢露初的類型片是無聲電影時代的喜劇片、鬧劇片和西部片，到30年代初期，歌舞片、盜匪片、偵探片、恐怖片等類型相繼出現並得到繁榮發展。類型電影是美國經濟、社會和文化需要的直接產物，它們中成為經典作品的有歌舞片《四十二街》（1933）、《掘金女郎》（1933）、《大禮帽》（1935）、《風月無邊》（1936）和《齊格飛大歌舞》（1936）；盜匪片《小愷撒》（1931）、《公敵》（1931）、《疤面人》（1932）和《嚇呆了的森林》（1936）；恐怖片《吸血鬼》（1931）和《弗蘭肯斯坦》（1931）等。

除去上述類型影片之外，30年代還產生了大量成為美國電影史中代表作的影片。這些影片包括卡普拉的《一夜風流》（1934）、《第茲先生進城》（1936）和《斯密斯先生到華盛頓》（1939）；卓別林的《摩登時代》（1936）；J.克倫威爾的《人類枷鎖》（1934）；顧柯，G.的《八時餐會》（1933）和《小婦人》（1933）；M.柯蒂斯的《新新監獄兩萬年》（1933）、《黑色的憤怒》（1935）和《俠盜羅賓漢》（1938）；V.弗萊明的《勇敢船長》（1937）、《綠野仙蹤》（1939）和《亂世佳人》（1939）；福特，J.的《告密者》（1935）、《青年林肯》（1939）、《關山飛渡》（1939）、《怒火之花》（1940）和《青山翠谷》（1941）；E.戈爾汀的《大飯店》（1932）；希區柯克，A.在美國導演的第一部影片《蝴蝶夢》（1940）；朗格，F.的《狂怒》（1936）；M.李洛埃的《我是越獄犯》（1932）；劉別謙的《風流寡婦》（1934）；斯登堡，J.von的《摩洛哥》（1930）和《上海快車》（1932）；惠勒，W.的《紅衫淚痕》（1938）和《呼嘯山莊》（1939）等。此外，霍克斯，H.、H.金、馬莫里安，R.、R.華爾許等亦拍攝了多部質量優秀的影片。

當時對美國電影發展作出貢獻的還有眾多的表演藝術家，其中包括亞斯坦，F.、鮑嘉，H.、C.鮑育、J.賈克余、G.古柏、克勞馥，J.、戴維斯，B.、德·哈維蘭，O.、M.黛德麗、E.弗林、方達，H.、蓋博，C.、C.格蘭特、赫本，K.、C.隆巴、P茂尼、W.鮑威爾、E.G.魯賓遜、R.G.羅吉絲、史都華，J.和泰勒，E.等。優秀的電影家中還包括攝影師托蘭，G.和黃宗沾。此外，童星鄧波兒，S.等主演的影片對於鼓舞30年代的美國民眾起了特殊的作用。 從20年代末開始，迪斯尼，W.創造了米老鼠、唐老鴨等一系列家喻戶曉的動畫形像，並從1938年的《白雪公主和七個小矮人》開始，創造了《木偶奇遇記》（1940）、《幻想曲》（1940）、《小鹿班比》（1942）等膾炙人口的動畫長片，使美國動畫片的影響遍及世界。 好萊塢在30年代發展為美國一個文化中心，眾多的作家、音樂家及其它人士相繼來到這一電影都城。他們之間相互影響，拍攝出一批社會意識較強的影片，如上述《斯密斯先生到華盛頓》、《新新監獄兩萬年》、《黑色的憤怒》、《告密者》、《怒火之花》、《青山翠谷》、《狂怒》、《我是越獄犯》以及《巴斯德傳》（1935）、《佐拉傳》（1937）、《華萊士傳》（1939）、《他們不會忘記》（1937）、《黑色軍團》（1936）和《窮巷之冬》（1936）。年輕的韋爾斯，O.1941年導演的《公民凱恩》吸取了經典美國電影的精華，導演了這部從敘事結構到鏡頭結構均有重大創新的影片，把美國電影推向一個新的高點。韋爾斯的《公民凱恩》和《安倍遜大族》（1942）對以後電影的結構、攝影和電影理論的影響十分深遠。

歐洲戰爭形勢緊張後好萊塢拍攝了有反納粹意義的影片如A.利瓦伊克的《一個納粹間諜的自白》（1939）和卓別林的《大獨裁者》（1940）。美國參戰後，電影業積極地支持了反法西斯戰爭。一大批著名導演和演員參軍到前線作戰或拍戰爭紀錄片，其中有方達，H.、蓋博，C.、R.蒙哥馬利、史都華，J.、R.泰勒、卡普拉，F.、G.蒂文斯和約翰·福特等人。還有許多著名的男女演員前往戰區作鼓舞士氣的巡迴演出。

5 歷史票房 編輯本段

票房排名 電影名稱 全球票房（美元） 電影日期
1 《阿凡達》 $27.823億 2010
2 《泰坦尼克號》曾蟬聯13年票房冠軍 $18.432億 1997
3 《哈利波特與死亡聖器（下）》 $13.281億 2011
4 《變形金剛3：月黑之時》 $11.232億 2011
5 《指環王3：王者歸來》 $11.193億 2003
6 《加勒比海盜2：亡靈寶藏》 $10.662億 2006
7 《玩具總動員3》 $10.632億 2010
8 《加勒比海盜4：驚濤駭浪》 $10.439億 2011
9 《愛麗絲夢遊仙境》 $10.243億 2010
10 《蝙蝠俠前傳2：黑暗騎士》 $10.019億 2008
11 《哈利波特與魔法石》 $9.748億 2001
12 《加勒比海盜3：世界盡頭》 $9.634億 2007
13 《哈利波特與死亡聖器（上）》 $9.564億 2010
14 《獅子王》 $9.516億 1994
15 《哈利波特與鳳凰社》 $9.399億 2007
16 《哈利波特與混血王子》 $9.344億 2009
17 《指環王2：雙塔奇兵》 $9.260億 2002
18 《星戰前傳1：魅影危機》 $9.243億 1999
19 《怪物史萊克2》 $9.198億 2004
20 《侏羅紀公園》 $9.147億 1993
21 《哈利波特與火焰杯》 $8.960億 2005
22 《蜘蛛俠3》 $8.909億 2003
23 《冰河世紀3：恐龍的黎明》 $8.876億 2009
24 《哈利波特與密室》 $8.790億 2002
25 《指環王1：護戒使者》 $8.714億 2001
26 《海底總動員》 $8.646億 2003
27 《星戰前傳3：西斯的復仇》 $8.500億 2005
28 《變形金剛2：墮落者的復仇》 $8.350億 2009
29 《盜夢空間》 $8.255億 2010
30 《蜘蛛俠》 $8.217億 2002
31 《獨立日》 $8.170億 1996
32 《怪物史萊克3》 $7.990億 2007
33 《哈利波特與阿茲卡班的囚徒》 $7.955億 2004
34 《E.T.外星人》 $7.929億 1982
35 《奪寶奇兵4：水晶骨頭王國》 $7.866億 2008
36 《蜘蛛俠2》 $7.836億 2004
37 《星球大戰1：新希望》 $7.754億 1997
38 《2012》 $7.697億 2009
39 《達芬奇密碼》 $7.582億 2006
40 《怪物史瑞克4》 $7.526億 2010
41 《納尼亞傳奇：獅子女巫和魔衣櫥》 $7.448億 2005
42 《黑客帝國2：重裝上陣》 $7.386億 2003
43 《飛屋環游記》 $7.313億 2009
44 《暮光之城2：新月》 $7.098億 2009
45 《變形金剛》 $7.097億 2007
46 《暮光之城3：月食》 $6.985億 2010
47 《阿甘正傳》 $6.774億 1994
48 《第六感》 $6.728億 1999
49 《功夫熊貓2》 $6.657億 2011
50 《暮光之城4：破曉（上）》 $6.579億 2011
51 《冰河世紀2：消融》 $6.516億 2006