法國電影大道劇評

❶ 電影《穆赫蘭大道》究竟講什麼意思

關於《穆赫蘭道》的劇情解析，想必大家都看過了dayong1978轉的那篇帖子。寫的真的很好，對觀眾理解影片的來龍去脈很有幫助，不過還是有些錯誤（比如對流浪人的解釋），並且忽略了一些重要人物（如ruth姨媽）。這里會涉及到部分人物，不過不是分析的重點。我要說的是很少有人注意到的問題：Diane是否曾經受過性侵犯？看過一定數量林奇電影的人都應該知道，性侵犯是林奇一直表現的主題之一。如之前的《藍絲絨》，《雙峰鎮》，《我心狂野》都或多或少地涉及了這一主題。而在《穆赫蘭道》里，這一主題被擱置在了暗處，而它似乎又是那麼重要。 1．從影片我們得知Betty/Diane的老家叫Deep River。如果你看過《藍絲絨》，就應該記得片中女歌手Dorothy被囚並遭受Frank性侵的公寓名也叫Deep River。 2．Betty姨媽的公寓客廳里，沙發的正後方有一幅畫。作者Guido Reni （1577-1599）曾受到過父親的性侵犯，並雇殺手殺死了自己的父親，最終因此被處死。 3．Rita這個名字來源於Rita Hayworth的電影海報。這位女演員也曾受過父親的性侵犯。12歲便成為了他父親職業伴舞。 4．林奇的10條線索中有一條提到Adam拍攝的影片名字是什麼？The Sylvia North Story,而在電影史上有一部影片叫Sylvia West,講述女主角被繼父強奸淪為妓女。這只是一個簡單的致敬嗎？ 5． 在Betty去片廠試鏡的一場戲中戲里，她扮演了一位受父親好朋友糾纏的年輕女子。她努力想占上風控制局面。如果對照《雙峰鎮》里Laura把侵犯她的父親想像成Bob，這一幕顯然也暗示了些什麼。而且在試鏡開始之前導演說了這樣一句話"Don't play it for real until it gets real!"（當你吧這一切當真了再去認真地演）。那麼Betty最終成功地完成了這場戲似乎也是在暗示這其中的真實成分。 6．牛仔喚醒Diane的一幕顯然很重要。仔細分析一下，在Silencio夜總會得到的藍盒子鑰匙是提示Diane她的情人Camilla已死的線索，也象徵現實中的藍鑰匙，是一個夢魘。藍盒子被打開前後，兩人相繼消失，按理說在這里Diane就應該醒來了。可是為什麼喚醒她的卻是牛仔？我們來回顧一下這個過程：牛仔來到房間時，仔細觀察可以發現，床上躺著的是一個剛剛發育成熟的少女背影（代表少女時期的Diane），牛仔說了一句「該起床了漂亮姑娘」（這句話充滿了侵犯者的挑逗口吻）然後離去。床上的背影變成了那具可怕的死屍（暗示發生了可怕的蹂躪），最後又變成了從夢中醒來的Diane。她的美夢結束了，最種回到了可怕的現實。即是說真正把她帶回現實的煩惱來自過去的陰影。 7．Diane的夢里有這樣一段似乎和她無關的情節。那就是導演Adam回家發現妻子的外遇。妻子對他說：「Just forget you ever saw it. It's better that way.」（最好忘掉你看到的）。Diane為什麼會夢到這些實在難以解釋，如果把不忠妻子的話理解為Diane面對自己悲慘遭遇的潛台詞似乎就能說通了。記得林奇給出的解開影片的10條線索中有這樣一條：事故發生的地點在哪裡？如果把事故理解為開篇的車禍，顯然是穆赫蘭大道，具體地說是通往Adam家的路上。而Adam回家發現的事情似乎也可以理解為一場「事故」。這個作用於Adam的事故其實就是做夢者Diane接受的事故，正是Diane受到創傷的另一種表現。 8．Club Silencio一幕無疑是全片的高潮。這一幕中也有性的暗示。隨著魔術師的表演betty顫抖起來，在一聲釋放般的嘆息中魔術師放鬆了下來，betty也停止顫動。這似乎是在暗示一次性高潮。 9．影片的最後一句台詞「Silencio!」從藍發女人口中說出，意為「安靜」。這個人物其實就是Ruth姨媽。其實關於ruth姨媽究竟是誰很難說清，但她絕對不只是開始那個離開的紅發女人那麼簡單，在片中頻頻出現拖行李箱的紅發女人背影。林奇10條線索的最後一條是：ruth姨媽在哪？這個問題作為最後一個線索顯然不想我們想像中的那麼好回答。其實我們可以將ruth姨媽理解為一個符號，她就是Diane的女監護人，在性侵犯事件中緘默不語的人。當藍盒子被打開，betty消失而藍盒子掉在地上，進來的ruth姨媽沒有看見地上的盒子，就象她一開始沒有看見藏在桌下的Rita一樣。這暗示了Ruth對發生的事視而不見，她對Diane遭受的悲劇保持沉默。她化身為藍發女人坐在Silencio夜總會的舞台上方，看著所有的表演，最後說出了「Silencio!」沉默！ 以上是一些分析和猜測。歡迎大家在這里討論發言：） 林奇給出的10條揭開影片迷團的線索： 1.Pay particular attention to the beginning of the film: at least two clues are revealed before the credits. 2.Notice appearances of the red lampshade. 3.Can you hear the title of the film that Adam Kesher is auditioning actresses for? Is it mentioned again? 4.An accident is a terrible event... Notice the location of the accident. 5.Who gives a key, and why? 6.Notice the robe, the ashtray, the coffee cup. 7.What is felt, realised and gathered at the club Silencio? 8.Did talent alone help Camilla? 9.Note the occurrences surrounding the man behind 'Winkies' 10.Where is Aunt Ruth?

❷ 日落大道的影片評價

比利·懷德的《日落大道》描述了一位被遺忘的默片明星，孤獨地生活在陰森的公寓里，放映著她演的老電影，夢想著有朝一日的復出。而同時，電影又是一個愛情故事，正是愛情沒讓電影變成一座蠟像館、或者一出驚悚片。格洛莉亞·斯萬森(Gloria Swanson)用貪婪的長爪、戲院作風以及不切實際的幻想來表現默片明星諾瑪·戴斯蒙(Norma Desmond)，貢獻出她最出色的表演。威廉·霍爾頓(William Holden)演活了小她年紀一半、被她包養的狡詐的作家角色。但是，卻是諾瑪忠實的男僕馬克思的扮演者埃里克·馮·斯托拉漢姆(Erich von Stroheim)的表演，令電影前後連貫、賦予影片情感共鳴、並使電影在哥特式的浮華中真實可信，
這部電影真實大膽，直接從現實取材，因此，許多出席電影首映禮的默片明星都找出很多個人細節。但是，沒有哪個角色，甚至諾瑪，像馬克思·馮·馬爾林(Max von Mayerline)這樣被充分挖掘。這位一度輝煌的默片導演，現在淪落到為他曾經導演過、迎娶過的女人做傭人。這與馮·斯托拉漢姆有著毫無疑問的對應。他導演斯萬森在《凱利女王》(Queen Kelly)中的表演。他的成名片包括《貪欲》(Greed)和《快樂寡婦》(The Merry Widow)。而他僅僅導演過兩部有聲片，後來無奈只能在別人的電影中扮演納粹教官和戲仿與自己類似的角色。
《日落大道》中，戴斯蒙為霍爾頓飾演的年輕編劇喬·吉利斯(Joe Gillis)放映她的一部經典默片。馬克思操作著放映機。這一幕來自《凱利女王》。有那麼一會兒，斯萬森和馮·斯托拉漢姆都只是在扮演自己。後來，喬搬進公寓時，馬克思向他展示一間華美的卧室，解釋道：「這里曾是先生的房間。」馬克思說的是他自己；他是她的第一任丈夫，他是如此愛她，心甘情願回到她的身邊，做她的傭人，不停地滿足她的幻想，偽造著她影迷的郵件，狂熱地臣服於她的偉大。
在最偉大的一次電影表演中，斯萬森的諾瑪·戴斯蒙幾乎滑向了戲仿的邊緣；斯萬森多次以劇院的作派冒險，多數時候將電影中的諾瑪表演得幾近瘋癲，而又沒有徹底崩潰。我們也許對她不以為然。這時馬克思起了作用。因為他相信，因為我們相信他將他的一生供奉給了她的神像。他的愛向我們證明諾瑪的身上一定有值得愛的地方，這也就反過來幫助解釋了喬如何能接受她。
諾瑪當然不是一個皺巴巴的老嫗。電影中她僅五十歲，比蘇珊·薩蘭登(Susan Sarandon)、凱瑟琳·德納芙(Catherine Deneuve)等明星還要年輕。在諾瑪化妝的一個場景中，一面放大鏡放在她的眼前，我們驚訝地發現斯萬森的皮膚是如此的光滑。真實生活里的斯萬森注重健康保養，避免日光照射，無疑保護著自己的皮膚（拍這部電影時，她五十三歲）。可是《日落大道》的重點不在於她年歲的增長，而在於思維的老化；她固著著她偉大的時刻，在過去中活著。
比利·懷德和他的合作編劇查爾斯·布萊克特(Charles Brackett)均認識這些角色的原型。不同尋常的地方在於，懷德沿著現實主義的道路竟然走得非常遠。他使用真實的名字（達利爾·扎努克[Darryl Zanuck]、狄龍·鮑爾[Tyrone Power]、艾倫·萊德[Alan Ladd]）。他展示了真人（諾瑪的橋牌牌友，被吉利斯冷酷地稱作「蠟像」，都是默片明星巴斯特·基頓[Buster Keaton]、安娜 Q·尼爾森[Anna Q. Nilsson]和H·B·華納[H.B.Warner]）。他從生活取材（諾瑪拜訪派拉蒙的塞西爾 B·德·穆勒[Cecil B. De Millle]時，他正在拍攝一部真實電影《薩姆森和達莉拉》(Samson and Delilah)；他稱諾瑪「小傢伙」，就是他一直稱呼斯萬森的方式）。男僕馬克思告訴喬：「那時有三名年輕的導演展現出潛力，D·W·格里菲斯(D.W. Griffith)，塞西爾 B·德·穆勒(Cecil B. De Mille)和馬克思·馮·馬爾林。」如果將馮·斯托拉漢姆替換成馮·馬爾林，將會公平地反映出二十世紀二十年代馮·斯托拉漢姆的地位。
《日落大道》依舊是反映電影工業的最好一部電影，因為它看穿了種種幻想，即使諾瑪沒有。就在這位默片明星第一次示意身無分文的年輕編劇走進她的公寓時，他們有一段經典的對白。他說：「你過去是個大人物。」諾瑪用一句偉大的台詞回應道，「我是個大人物。是銀幕變小了。」幾乎沒有人記得喬的下一句台詞：「我以為是銀幕出狀況了。」
故事大綱為喬接受諾瑪提供的私人文書工作提供了大量的理由。他破產了，拖欠著房租，他的汽車就要被抵債，而他又不想重回戴頓那份新聞記者的工作。他也不是一點也不情願出賣他自己；霍爾頓將軟弱和自我憎恨巧妙地表現在角色身上。他用盡各種辦法表示他不想要諾瑪的禮物，但是統統接受了——黃金煙盒、白金手錶、西服、皮鞋。他聲稱新年前夕要有驚喜，諾瑪便舉辦了一個只為他倆的派對。而他從一開始就知道，她需要的不僅是一個編劇，更需要一個年輕的男性使她相信，她依舊魅力十足。
關於諾瑪的事情就是和她在一起生活並不是乏善可提。她不沉悶。她的歷史劇和情節劇都很有趣，她也有魅力的一面。她為喬上演了一段啞劇，表演了馬克思·塞納特(Max Sennett)風格的洗澡女孩，然後又有模有樣地模仿了一段卓別林的步態。喬是樂意被她包養的。電影唯一欠缺的是喬與馬克思之間的惺惺相惜，因為他倆之間有太多的共同語言。
當然還有那位派拉蒙的年輕金發編劇貝蒂(Betty)（南希·奧爾森）(Nancy Olson)，喬在電影開始不久遇見了她。她已經訂了婚，即將出嫁（與年輕的傑克·韋伯[Jack Webb]），但是在喬偷偷從公寓里溜出去與她合作創作劇本期間，她愛上了他。他也被她吸引住了，可是也退縮了，部分原因是他不想讓她發現事實真相，而且他也喜歡他與諾瑪一起的生活方式。而且……也許是因為，他像馬克思一樣，拜倒在她的魔咒下？他的話語犀利，有時很刻薄。（她以自殺要挾時，他對她說：「哦，醒醒吧，諾瑪，你不過是將你自己殺死在一間空房子里。觀眾二十前就已經離去了。)他也動過惻隱之心。（「可憐的魔鬼，」他說，「人群早已將她落在身後，她卻依然驕傲地對他們揮手。」）
我已經許多次地觀看《日落大道》，甚至在維吉尼亞大學對它逐幀逐幀地進行分析。然就在最近一次觀影時，我驚訝地發現，它與1964年日本電影《沙丘中的女人》(Woman in the Dunes)驚人的相似。兩部電影都是關於男人陷落在一個女人的家裡，或者說棲身處；而她只是不讓他們再一次離開。他們掙扎，稍稍反抗，尋找各種逃離的方法，但是在某個潛意識的層次里，他們滿足於做一個囚徒，甚至還很享受。兩個女人都需要一個男人來幫助她們對抗沙漠勢不可擋的推進——在諾瑪的故事中，是時間的流沙。
在好萊塢黃金時代的偉大導演中，還有誰比比利·懷德創造出更多直到今天依然鮮活生活、趣味十足的電影呢？他的名作如雷貫耳：《雙重保險》、《倒扣的王牌》、《熱情似火》、《公寓春光》、《失落的周末》、《戰地軍魂》、《情婦》。還有誰能在最偉大的結尾台詞一項里進行左右互博呢？《熱情似火》中說道「沒有人是完美的。」而在《日落大道》里，諾瑪·戴斯蒙說：「這里沒有別的。只有我們，攝像機，和那些在黑暗中的偉大的觀眾。來吧，穆勒先生，我已經准備好我的特寫鏡頭了。」

❸ 電影《穆荷蘭大道》 有人看懂了嗎能談談嗎

是一個噩夢，現實中Diane在其姨父和曾是演員的姨母的撫養下在加拿大的安大略長大，大概是在其姨母的影響下，她一直希望自己能成為一個出色的演員，並在好萊塢出人頭地。她在一次jitterbug舞蹈比賽中奪魁，嶄露頭角，並從此進入演藝圈。她的姨父姨母去世後，她隻身來到好萊塢，像很多其他來好萊塢尋夢的女孩子一樣，她租了一間簡陋的房子，參加試鏡，等待著有朝一日被哪位導演選中，一舉成名。
不久，一部叫《Silvia North Story》的電影征選女主角，Diane去參加了試鏡，她落選了，但是一位叫Camilla的女子憑借她在試鏡時近乎完美的表演征服了評委，得到了那個角色，並一舉成名。Diane和Camilla相識並成了好朋友。Diane在Camilla的幫助下在Camilla的一些影片中出演小角色。在這段時間里，Camilla已成為電影公司的寵兒，而Diane與 Camilla成了同性戀夥伴。Camilla為了掩人耳目，常常戴著金色假發來Diane家與Diane幽會。雖然Camilla似乎對她們的關系不以為意，但是Diane卻將Camilla視為自己的愛人。後來有一部大製作電影征選女主角。在片場，導演Adam與Camilla一見鍾情，Camilla順理成章的成為女主角，也成了Adam的女友。Diane也還是在片中扮演一個小角色。但是深愛著Camilla的Diane無法接受Camilla與Adam的親密關系。因看見Camilla與Adam在片場打情罵俏，Diane在家裡與Camilla大吵了一架。
失魂落魄的Diane在家裡邊哭邊自慰。電話鈴響了，是Camilla打來的。Camilla派車接Diane到穆赫蘭道。車突然在穆赫蘭道上停了，Diane有點兒害怕，他問司機：「你在干嗎？我們不該在這停呀？」司機回頭說：「給你一個驚喜。」Camilla出現在車旁，她帶Diane穿過一條山路來到一座豪宅。原來這是Adam的家，正在開party，很多電影公司和劇組的人都在。Diane與Adam的母親Coco寒暄了幾句後，進入party。在party上，Diane繼續忍受著Camilla與Adam的打情罵俏。這時，一個女演員走過來與Camilla說了幾句悄悄話，並當著Diane的面接吻。Diane感到絕望，她想，自己連Camilla的同性戀女友的地位也許也已經被人取代了。直到Adam說道「我和Camilla就要（結婚）了」的時候，Diane終於無法忍受了。
由忌生恨，Diane走上了絕路。她在一家咖啡廳請了一個殺手，讓他殺掉Camilla。殺手給她一把藍色的鑰匙，讓她到時候從咖啡廳後面的一個乞丐處拿能證明Camilla已死的東西。Diane來到乞丐處，乞丐扔給她一個藍色的盒子，似乎能用那把藍色的鑰匙打開，里邊是Camilla的殘骸？！Diane開始崩潰了，她彷彿看到自己的姨父姨母從盒子邊上跑出來（幻覺）。她嚇得跑回到家裡，氣喘吁吁的上床，作了一個噩夢（這個噩夢就是影片前3/4所詳盡描述的噩夢）。醒來後，Diane凝視著茶幾上那把藍色鑰匙。想起自己的所作所為，她徹底崩潰了，她又看見姨父姨母凶神惡煞般的追趕自己。她逃到床邊，掏出手槍，飲彈自盡

❹ 電影小村大道觀後感

影片塑造了一個與傳統農村幹部完全不同的主角形象，他是黨的政策的有力貫徹者，是優秀傳統文化的民間繼承人，並將兩者有機結合到一起，凝聚人心，調動村民積極性，利用集體的力量實現了村莊精神、政治、經濟的全面發展。影片在敘述故事的過程中反對說教，注重實用，向觀眾展示了「村委會開會廣播直播」、「五好家庭」評選與經濟利益掛鉤、開展「誰為村遮光誰為村增光」寫講評活動激發村民民主參與意識等做法，讓影片更貼近農民群眾生活，更加真實可信。在故事的架構上，影片以村莊的發展歷程為主線，穿插幾個家庭的悲歡離合，其中不斷迸發的矛盾沖突，大大增強了影片的可看性，讓觀眾在不知不覺中融入影片劇情。

❺ 急急急~~~誰有隨便一部音樂劇影評

音樂劇《貓》在海外20年的狂潮不衰，除了作品本身的精純以外，更多的還應該歸功於《貓》劇所倡導的一種現代的生活方式與理念，和這種理念可以在生活中對應的人群。貓的伶俐、貓的乖張、貓的自由的生活方式，如此新奇的吸引著人們，從貓的生活方式中，找到一個全新的自我定位，這是個奇特的發現過程，沒有人願意用自己的生活與一隻貓咪的生活做比，但是從音樂劇《貓》中，從那些千奇百怪的小生靈身上，從他們夢幻般的生活中，我們卻可以從生活以外的角度，審視自我和自我的生活。就象下面的一段文字描述的那樣：
在桀驁的獨來獨往中高貴著，在傲慢的靈性間我行我素的美麗著；
智慧、敏銳而帶著些許凌厲的心扉可以在永無止境的奔忙中悠然自若；
放縱、忘我、酣暢淋漓的感受世界，享受著、付出著，肆無忌憚的生存；
一群貓，造物的稟賦，讓她們成為貓。

《貓》故事梗概：

第一幕子夜的舞會使貓瘋狂

在一個特殊的夜晚，每年一次的傑里科族的貓的家族慶賀會上，每個貓依次向來訪的人類解釋他們是誰，並且指出貓有三個名字：家庭里日常使用的名字、較高雅文氣的名字和秘密的名字。
年輕天真的白貓維克多利亞跳起了獨舞"請到傑里科舞會來"作為開場，他們正在等待他們的領袖--英明的老杜特羅內米，今晚由他挑選一隻傑里科貓，這只貓將被派到九重天上"獲得"新的生命。每一隻貓都用歌曲和舞蹈來講述自己的故事，希望能夠被選中成為獲得重生的傑里科貓。
珍尼安尼朵茨是一隻老剛比貓，她整天不是睡覺就是閑逛；"蘭塔塔格"，是一隻愛搞惡作劇、對異性魅力十足的貓；被遺棄的"富有魅力的格里澤貝拉"是一隻傑里科貓，她已離群多年，到外面的世界去闖盪，這次她發誓要回到家族裡；強壯的"布斯托夫·瓊"是只25磅重的貓，他把時間都花在吃上；突然一陣雷鳴般的碰撞聲，警笛聲大作，邪惡的貓麥克維第大搖大擺地來了；"蒙哥傑瑞和蘭普利第澤"是一個愛開開玩笑、愛搞作劇的搗蛋鬼小組，老是給他們家惹麻煩；
當仁慈而英明的領袖"老杜特羅內米"到場時，整個家族一片歡騰。它們准備了一些節目：群貓表演了一出名叫"波里科狗進行曲下的佩克族與波里科族的可怕的戰斗"的戲。貓們穿著敵對派的狗的衣服向對方狂吠。表演被邪惡的麥克維第打斷，貓們四散奔逃！老杜特羅內米平息了騷動，"傑里科舞會"如期開始，全體貓們跳舞歡慶。

第二幕"夏天為何遲到，時光怎樣流逝"

"劇院貓格斯"是一位老演員，曾經與他那個時代的最偉大的演員共事過，他正受著痛風之苦。"鐵路貓斯金伯·申克斯"是所有貓的友善大叔。邪惡的麥克維第綁架了老杜特羅內米，麥克維第裝成老杜特羅內米，有兩只貓認出他來：一隻是蒂米特(嚇壞了的小貓)，一隻是最性感的大個子貓鮑巴露瑞娜(無憂無慮的女孩)。麥克維第的惡行使他得到了一個渾名--"犯罪的拿破崙";麥克維第被揭穿後與曼庫斯特拉普及其他的雄貓打了起來，他把電線弄短路使得所有的燈都熄滅了，傑里科貓陷入黑暗之中。蘭塔塔格叫來"米斯特腓力先生"，要他施魔法找回領袖。米斯特腓力成功了，燈又亮了。老杜特羅內米決定哪一隻傑里科貓將獲得重生的時刻到了。此時，格里澤貝拉以"回憶"一曲唱起過去的事情。家族接受了她的回歸。她被選為"去九重天"而獲新生的貓！傑里科晚會要結束了，老杜特羅內米告訴"裝扮成貓"的人類旁觀者。就其獨特品性和差異而言，"貓很像你們"。

所有的故事都還在繼續，這里有你，有我，都沒有改變，無論是夜晚或者白晝的來臨，讓我們成為一隻貓……

一段傳奇

《劇院魅影》，講述了一個發生在1881年的巴黎的故事。一個卡西莫多似的苦命人游盪在巴黎歌劇院迷宮般的地下室中。年少的不幸讓人們同情他的身世，但醜陋的面容更使人們對他恐懼與排斥，不知道他來了歌劇院多少年，但他安於成為人們心中的魔鬼，成為歌劇院的幽靈。
這幕歌劇，便是講述這個劇院魅影的傳奇故事。

一出悲喜劇

在這場歌劇中，有人只出現短短的一瞬，便消逝了。有的人卻經歷物是人非的變遷，依然健在。有的人咆哮命運的不公、向社會報復，有的人享受貴族的榮耀與幸福，安享生活。沉陷於愛情的泥沼，或者為愛瘋狂。所有的一切，都發生在巴黎歌劇院的劇場內。這是一幕愛恨交織的悲喜劇。結局出人意料，卻也是皆大歡喜。

一個關於愛的故事

什麼是愛？誰能說得清道得白呢？兩情相悅的幸福，背後總有自我犧牲的悲壯。包容是愛，寵溺是愛，暗戀是愛、依戀是愛、虐戀也是愛……我們每個人都深深的陷入愛的漩渦。期待著、享受著、回味著、追憶著愛。
劇院魅影，一個出生於貴族家庭的「象人」，面具是他來到這個世界以後穿的第一件衣裳。僅僅是因為他的容貌。他被光鮮的世界排斥了，沒有尊寵、沒有關愛。漂泊四方，在任何地方都成為別人獵奇的目標，甚至成為馬戲團鐵籠中的小丑。……

喜愛「魅影」這個角色，因為他雖然容貌醜陋，但這掩蓋不住他那與生俱來的貴族氣質，遮蔽不了他出眾的才華，也無法抑止他對愛的追求。他愛克里斯汀，一個巴黎歌劇院里看上去默默無聞的舞者。「魅影」為她創作優美的音樂、華麗的歌劇、教導她歌唱、訓練她的舞姿。幫助她成為一個令整個巴黎傾倒的女神。

「魅影」以為克里斯汀就是他的，或者說是因為他向她傾注了所有的熱情。她代表了他所有的理性（對音樂的熱愛）與非理性（對愛的痴狂）的追求。當克里斯汀與拉烏爾在巴黎歌劇院的樓頂海誓山盟的時候，魅影的心碎了。再次感到無依無靠、被拋棄。凄厲的呼喊響徹巴黎的夜空，卻仍然無法改變命運的安排。
他並不想復仇，或者說，他也知道自己無力改變現實世界中的一切，所以他才會使用偷梁換柱的手法，殺死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成為他為克里斯汀創作的歌劇中的角色，在厚厚的披風下掩飾自己的面容，在警察遍布的巴黎歌劇院中，在舞台上與他心中的愛人上演這幕絕唱。希望在他自己創造的世界中，成為愛的主宰。
也許，他知道，在現實上演的悲喜劇中，他必須死。他帶走了克里斯汀，然而，他真的是為了佔有她、霸佔她嗎？未必。因為當克里斯汀不在乎他的容貌，給他深情的一吻時，他顫抖了。我甚至能感覺到那副「怪獸」似的臉上在流淚。這是一種幸福的感覺，一種常人難以體味的幸福。他並不殘忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所愛的人對他的尊重。

他可以放棄克里斯汀，讓她與拉烏爾遠走高飛。但希望看到克里斯汀的坦誠，看到拉烏爾的執著。當拉烏爾寧肯被弔死，也不願放棄克里斯汀的時候，魅影明白了，這個看似柔弱的男人，擁有更大的勇氣。對愛的追求，能給人和脆弱的人帶來巨大的勇氣。愛的力量能促使我們忘記一切恐懼、去爭取。
也許我們可以說，魅影的殘忍來自於他童年的不幸經歷、來自於他自卑的人格。但我們又怎能評價一個人人格的優劣呢？每個人都是在一次次的傷害中成長。受到別人傷害的時候，往往也會傷害別人。
但我覺得，拉烏爾對克里斯汀的愛，更多的是一種對年少夥伴的夢幻般想像。或者說，歌劇在對他們兩人愛情的刻畫上多少顯得有些單薄。讓人感到只是一個灰姑娘遇見王子的夢幻。甚至讓人以為，克里斯汀因為拉烏爾貴族的身份和財富才跟他在一起的。
而拉烏爾和克里斯汀後來怎樣呢？無從得知。歌劇開始的拍賣會上，為什麼只有拉烏爾一個人呢？克里斯汀呢？30年的時間已是滄海變桑田，但這個傾城的美麗女孩，是否已長眠地下了呢？更不知道她是否還記得那個擁有醜陋卻極富才華的 魅影 。

一種令人心醉的美麗

華麗的服飾、精緻的布景、變幻莫測的舞台，再加上專業的演員。使得這幕百老匯的歌劇顯得如此美麗。從演出開始，巴黎歌劇院的拍賣會上展示第663件拍品的時候，就感覺自己彷彿來到了1911年的巴黎。昏暗的拍賣會現場、垂垂老矣的拉烏爾，落滿灰塵的海報，有些機械失靈的鐃鈸，傾覆的吊燈，讓人情不自禁的投入其中。
倏的一下時空倒轉，30年前的巴黎歌劇院一片金壁輝煌。《漢尼拔》的排演，有些耍大牌的皮昂吉腆著肚子在演唱。燈光照得他將軍的盔甲閃閃發亮。只有驚嘆的份。……
當場景轉移到歌劇院的地下湖時，乾冰營造出夢幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此時彷彿變成駕駛貢多拉的船工，引領著克里斯汀來到他的宮殿。

當拉烏爾與克里斯汀為了避開魅影，來到歌劇院樓頂的時候，背景牆上顯現的是19世紀巴黎的迷人夜景。街巷裡閃爍的燭光與滿天繁星呼應。彷彿在星河中徘徊。
克里斯汀來到她父親的墓前傾訴心聲與困擾。魅影出現在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服飾、蒼白的面具，加上幽暗的十字架。讓人也為他感到無限悲哀。
而當歌劇的最後，一個女孩來到曲折的地下室，發現魅影那件披風下的面具，拿起端詳、定格的時候，忽然間感到時光流轉。這感覺不亞於電影中的蒙太奇鏡頭。看到這個場面，我是第一次徹底折服於劇場演出的魅力。令人無法言表的感動，那是一種令人心醉的美麗。

第一次進上海大劇院看演出，深深的折服於歌劇的魅力。只能說，《劇院魅影》帶給我的感覺，就是一段傳奇，一出悲喜劇，一個關於愛的故事，一種令人心醉的美麗。

資料：

《劇院魅影》是安德魯·勞伊德·韋伯最為成功的音樂劇， 1986年倫敦的首演由麥克爾·克勞福德和莎拉·布萊特曼擔任男女主角，至今全球已有16個製作版本。

《劇院魅影》的國際巡演劇團即將首次來到中國，並且會把令這出音樂劇蜚聲國際的舞台特技效果一同帶給上海觀眾，帶領觀眾感受巴黎歌劇院在劇中里里外外發生的一切。

《劇院魅影》劇情簡介

1911年，巴黎歌劇院即將被拍賣，拍賣會上各類拍賣人、購買人和出價人集聚一堂。70歲的拉烏爾坐在輪椅上，買了一張海報和八音盒。拍賣者展示出一個巨型的水晶玻璃吊燈，說明了此燈與歌劇院魅影有關，一道閃光過後，觀眾被帶回了從前那個巴黎歌劇院的鼎盛時期。

第一幕

歌劇院已經退休的經理拉菲爾先生正向新來的經理弗爾民先生和安德烈介紹舞台的情況。這時女主角卡洛塔正在演唱，背景幕布突然落下，差一點就砸死卡洛塔。人們開始議論：「是劇院魅影乾的」。

芭蕾舞女導師吉瑞夫人的女兒麥格·吉瑞建議，讓她的朋友克里斯汀代替卡洛塔演唱。克里斯汀在歌劇中的表演很成功，一位名叫拉烏爾的貴族和劇院贊助人認出了克里斯汀就是他小時候的朋友。在演出結束後，拉烏爾來到後台請克里斯汀一同進餐，但克里斯汀告訴他不行，因為她的老師「音樂天使」對她有嚴格的要求。

當拉烏爾離開克里斯汀的房間，魅影出現了，引誘克里斯汀進入歌劇院的底部，在那裡魅影將繼續為克里斯汀上課。

魅影帶領克里斯汀到他地下的居所，在那裡克里斯汀看見了一幅她穿著結婚禮服的恐怖畫像。她驚極暈倒了，幾小時後，克里斯汀被魅影彈奏的管風琴音樂叫醒。她輕輕走到魅影後面，將魅影的面具撕了下來。魅影非常氣憤，將克里斯汀送回了地面。

歌劇《穆托二世》如計劃進行，由卡洛塔擔任女主角，克里斯汀擔任女配角。正如魅影許諾的，悲劇降臨了，劇院的打雜人員約瑟夫·伯奎特被殺了，而卡洛塔的嗓子失聲了。

魅影對克里斯汀的背叛感到氣憤無比，在另一晚演出結束時，魅影讓巨大的水晶玻璃吊燈落下，砸在了舞台上。

第二幕

第二幕的一開場是巴黎歌劇院的階梯上舉行的一個大型假面舞會。已經有6個月沒有聽到魅影的消息了。克里斯汀和拉烏爾已經訂婚，但消息還沒有公開。克里斯汀把訂婚戒指已經掛在她的項鏈上了。

突然，魅影出現了，這一次他打扮成紅色死神，並交給劇院經理一部歌劇的樂譜，名為《唐璜的勝利》。

一開始，經理拒絕演出這個離奇而且怪異的歌劇。後來在拉烏爾的建議下，他們決定給魅影設一個圈套，假裝計劃演出《唐璜的勝利》，讓克里斯汀做誘餌，然後設計抓住魅影。

&hbsp; &nsbp;終於，歌劇《唐璜的勝利》首演了。侍衛和警察將歌劇院重重包圍，想要捉住魅影。當歌劇接近尾聲，魅影替換了男主角皮安吉登台，與克里斯汀對唱，然後再次挾持克里斯汀進入歌劇院下那如同迷宮一般的地下世界。在最後的時刻，魅影要求克里斯汀永遠和他在一起，否則他就要殺死拉烏爾。克里斯汀作出此重要決定，同時為全劇畫上了句號.

《劇院魅影》在上海大劇院演了一百場，媒體為此作了慶賀性的報導。作為引進項目的經營，它是成功的，但對中國演藝界來說，實在是個很大的刺激。這些年來，我們好像至今沒有一個劇目連演50場以上。據說這個在亞洲巡演的《魅影》班底還不是一流的。

前不久，在杭州看了由越劇王子趙志剛主演的《趙氏孤兒》，就故事的感人和表演的精彩，一點不亞於《劇院魅影》。這個中國孤兒的故事，兩千多年來，就一直在民間流傳，並被不斷演繹和翻新。迄今為止，已有各種版本，除了京劇，近年來，「人藝」林兆華搞過一個，「國話」田沁鑫也有一個，較有影響的是豫劇《趙氏孤兒》，在第七屆中國藝術節上引起轟動，得了金獎。但是很遺憾，至今沒有一個劇種能像《劇院魅影》那樣進行商業性地運作，成為中國戲劇經久不衰的保留節目，更不用說走出國門，去海外連演上百場。可見，優秀的傳統文化要發揚光大，走向世界，並不是一件容易的事。單靠創作人員和表演藝術家的熱情和才華是不夠的，就像韓國舉國打造、包裝本土影視作品一樣，它是一個系統工程，需要政府的文化政策、劇院的體制改革、社會的資本投入、經營者的商業模式、觀眾的持續培養等方面共同來完成。

這次上海越劇院的《趙氏孤兒》劇組，在體制上作了一些探索，它由趙志剛任製作人，自己籌資融資，在全國范圍內吸納編、導、演，以及音樂、舞美人才，如請來了國家話劇院的一級導演王曉鷹，編劇是福建的青年才俊余青峰，甚至把已到海外定居的越劇明星何英小姐也請了回來。他們組成一個新團隊，大膽地對傳統越劇進行創新，使男女合演的越劇一改過去以才子佳人為主的題材，直面人性，探尋哲理，有一種凝重感。在舞台設計和音樂上也注重現代效果，融民族、西洋、具象、抽象和影視原素為一體，使氣氛的渲染比以往所有的越劇都更加激越飽滿，連服裝設計也突破了常用的輕柔綢緞面料，體現出厚重的質感，與故事的內涵和舞台的感覺相呼應，讓人對越劇產生了一種新的注意力。

然而，即便如此，越劇《趙氏孤兒》的投入和推廣還只能算是個小製作，與《劇院魅影》仍有很大距離。這次它在上海大劇院只演三場，多少也受制於對這個新劇目的推廣力度和對越劇潛在觀眾的預計。戲曲研究所的統計數據告訴我們，中國近四百種的地方戲曲，除越劇這兩年觀眾略有上升，大多數都處於低谷狀態，有的幾乎已「失聲」，這確實讓人感到焦慮。我時常想，為什麼大多數人對聽不懂的西方歌劇、音樂劇會趨之若鶩，對有自己文化傳統和在民間流行的東西反而疏遠呢？百老匯的成功一定有它的道理，直到今天，他們在內容生產和商業模式上還在不斷創新，這值得我們好好琢磨。否則，我們永遠只能做人家的推銷員。

《趙氏孤兒》的故事因其戲劇要素的經典性，一直被國際舞台看好，西方曾以《中國孤兒》的劇名作過排演。我想，如果有一天，在這個傳統的文本中融入現代理念，精心策劃，傾力打造，讓它像《劇院魅影》一樣走向世界，連演成百上千場，那才是真正值得慶賀的事。

❻ 法國電影大道講什麼

法國電影大道講述導演自己的童年故事。一個9歲巴黎男孩因為母親外出生孩子，在夏天被寄託到鄉下一處友人家。這家夫婦雖然寵愛他，但各有怪癖，而且不停嘮叨他們幾年前去世的孩子。一個有男生性格的女孩使他從怪圈中逃脫出來，進而他也幫助那對夫婦克服喪子的痛楚

❼ 關於電影《倫敦大道》

這是一部使我看完後，沉浸24小時無法自拔，又看了一遍的電影，你不用把這部電影上升到人性的高度，輪回的虛無，愛情的未達成，這只是現實無奈的不能左右的生活，只不過要演繹的這個人物不太一樣。又看了一遍不是因為電影散亂，是因為人物太多，我的腦部容量不夠，雖然導演已經刻意的放慢了電影的節奏，而且給了那些人物很長時間的面部特寫，但是看的時候，還是需要觀者很強的聯想力的。
對於男主角米切爾，你可樣簡單地認為他是爛好人的性格，首先植入這個概念，然後我們開始討論這部電影，生活在大多數時候是卻由不得你的，甚至它的走向和你所想正好相反。
1，流浪漢喬的生命。爛好人的男主角自己快身無分文了，還給他錢要他交保護費，流浪漢撿了一把槍打算把他當做禮物送給男主，但是男主卻以為他是不知如何處理求助於自己，男主角收了槍又過意不過去，把自己的匕首作為交換給了流浪漢，而在流浪漢看來，這是一個禮物。流浪漢為了保護這份情誼付出了生命的代價！
2，妹妹布羅妮的生命，電影的第一個畫面男主帥氣的放倒對方將妹妹扭送至汽車，非常鄭重的交代司機把妹妹送到家門口，布羅妮說：」你在乎我的話就來照顧我「，布羅妮不停的故意犯錯，說自己的裙子是偷的，把牛排扔到地上，香檳倒掉，都無法激怒她哥哥。她甚至表現著如他哥哥認定的酗酒騙男人錢的樣子，無所謂的說著我需要比平時更多的錢。但是到最後她得到的也不過是一通電話罷了。
3，兩個殺手的生命，影片中米切爾制止兩個小流氓的第一個鏡頭，米切爾的一個口哨就將兩人嚇退，在大明星那被他頂替的的李聽到他的名字嚇得連車子都啟動不了了，這兩個殺手是絕無殺他的可能性的，就像他倆說笑我們只殺過孩子，已經放棄自己將自己灌醉了，但是米切爾還是殺了他倆，是謀殺，毀屍滅跡那種，他不曾親自送自己妹妹回家，不曾制止人向流浪漢收保護費，這個時候他就心思縝密到壓石板放水掩蓋自己的罪行了。雖然打著為比利報仇的旗號，但是比利是因他而死的。
4，印度醫生的生命。這個角色是有特殊型的，他可以感知到人的好壞，而且本身是至善之人，米切爾這回所做的也只是告訴他自己的妹妹是怎樣的一個人而已，你要是心甘情願上當的話我也不會阻攔，就像他不會阻攔自己妹妹給人打手槍，但是印度醫生是有感知的。最後一次米切爾和妹妹見面說，你已經騙到他銀行賬號了吧。他對自己的妹妹變成怎樣的人毫不關心，他只是不想妹妹因為自己受連累，或者說，他不想自己內疚。事實證明印度人是對的，他們在一起了。而米切爾只認為自己妹妹是糟糕的東西，她會不停的索取，而自己根本無法承受。
5，原房主的生命。米切爾非常和氣的勸說他和他談話，給他造成了自己還是有機會再進屋拿東西的錯覺，如果原房主碰到米切爾的朋友比利的話，比利一定會色厲內荏對他說，你要是再來我就殺了你！無辜的人也因他而死，這時得米切爾已經如死神一樣了，和他接觸的人，他對人好的人都死了，米切爾一定要死，他若不死，會更多的人死！
6，黑幫老大岡特的生命。不管是黑幫老大做了一個局將米切爾送進監獄然後將他變成自己的人，還是陰差陽錯的他真的有這個機會接觸到大明星而破壞了岡特的局，米切爾第一次到大明星家，經紀人喬丹帶他穿過長長的花園，只為讓他看車庫的古董名車，這一點有人會無從判斷，喬丹是看他有沒有窺視之心？還是特意告訴他要偷的目標在哪？我相信是後者，因為喬丹是真正關心夏洛蒂的，就像家門口那個拿著相機卻從不拍照的傢伙，喬丹只關心夏洛蒂，你如果為這些車而來，那就盡管拿吧，影片最後的槍響，當然不是喬丹自殺，他費盡心思將警察拖到郊外是布置一個現場，就像他下毒毒死強暴夏洛蒂的人布置成服用鎮靜劑過量。
7，米切爾自己的生命，他自己也死於自己，他已經放出了殺這兩個人的話！但是這個爛好人卻因為自我保有對孩子的幻想把自己送了命！他在意外破壞岡特的局的時候就該死了，岡特給了他機會拉他入伙，他在拒絕岡特後，岡特要比利殺他，比利下不了手，他卻搶了比利懷里屬於岡特的錢給他妹，將比利置於死地。米切爾潛入黑幫老大家時，看到那兩個平時很酷的打手在泳池邊打鬧，他沒有斬草除根，就算那倆孩子沒有殺他，他爛好人的性格也活不了多久！
8，夏洛蒂聽從了米切爾的建議去了美國，諷刺的是摩天大樓之外還是自己的巨幅廣告海報，更諷刺的是米切爾的護照顯示是他從沒出過國，米切爾這個大傻蛋，真不知道他從哪得出了去美國會更好的結論！第一次見面夏洛蒂說你能保護我嗎？米切爾回答是的。其實他不能，能保護夏洛蒂的只有喬丹。夏洛蒂只是個病人，如果你不再演戲不再拍廣告，自然會慢慢的被人遺忘。你從英國鄉下的城堡跑到了美國繁華的大都市，你到底是歸隱退休？還是再出發進軍好萊塢？
這部電影是非常使人厭煩的，死了很多人，看的時候我總是忍不住思緒游離，希望像蝴蝶效應那樣，回到給流浪漢匕首那一刻，讓他把槍留著，或者不給他匕首，回到送他妹妹那一刻陪她回家，送她去法國。回到巷尾那一刻，不把比利的錢拿走，先去幹掉黑老大，回到他拿槍對著少年那一刻，開槍。回到他第一次見潘妮那一刻，不制止搶劫他的人。潘妮就是本片的那隻蝴蝶！潘妮把他介紹到夏洛蒂那，頂替了李，破壞了岡特的計劃，將比利攪入麻煩……甚至回到三年前他和人打架那一刻。
但是，生活無法回頭，像蝴蝶效應的結局，不想任何人受傷害，只好選擇把自己溺死在子宮，但是如果自己從未出生，那這些人的生死又和自己有什麼關系呢？本片和蝴蝶效應其實是有異曲同工之妙的。生活沒有那麼多假設，只有一個結果，不管好壞，哪怕它殘酷的讓你死去，你也只能無奈的面對。但是其實，他本可以更好的，不要去管流浪漢，珍視你的朋友，照顧你的妹妹，不要管無關的女孩，與人友善而不是暴力，讓人喜愛而不是懼怕。
覺得此片好，只因我也是個爛好人性格，但是我非常害怕介入別人的生命，非常害怕影響到別人，有時我覺得懦弱和不自負挺好。起碼不會像米切爾這樣，夏洛蒂第一面問他，你很喜歡打架嗎？米切爾說只有我打別人。使夏洛蒂產生了巨大的安全感！可事實是，米切爾是個災星！麻煩不斷的災星，每個和他有交集的，被他介入生命的人都沒有好結果，除了一面之緣消失於人海的潘妮……
如果沒做好擔起責任的打算，請慎重介入別人的生活。
P.S.如果你是有心人仔細看會看到片子有多麼的好，沒有一個人的存在和表演是多餘的！哪怕是撿手機的孩子都寓意深刻。但是小心不要被音樂迷惑了，音樂詭異到象吸食鴉片。

❽ 《日落大道》是怎樣一部電影

沉醉在現代電影技術中的我們，可能早就忘記了電影的故事性和早期電影所具有的精湛敘事，貌似在3D、電腦CG、特效、超強卡司、話題噱頭、大製作···這些數不清的現代便簽上很難找到逝去的優美的電影節奏感和流暢的原創劇本。

有人說昆汀堅持用膠片拍電影是一種情懷，也有人說諾蘭堅持2D效果來攝制《星際穿越》是一種電影人的堅守。但是我覺得這些在技術上的保守並不是在向傳統電影致敬。況且昆汀和諾蘭這些技術上的堅持也並不是外界傳的那樣所謂情懷。我記得有個媒體曾經采訪過諾蘭，問他為什麼不用3D技術來拍攝《星際穿越》，而堅持用傳統的2D畫面呈現，諾蘭說：「我並不是反對電影技術，而是我覺得這部表現宇宙浩瀚的科幻電影並不需要3D特效，IMAX2D就可以很好地表現。」

技術什麼的，那是電影的風潮，當然不能阻擋，也沒有必要阻擋，畢竟如果沒有工業光魔和維塔科技的電影特效技術，《星球大戰》和《魔戒》也不會誕生。但是當代大多商業電影不能好好講故事或者壓根講不好故事的尿性，那真的是毋庸置疑了。

其實很多當代商業電影用噱頭和狗血情節來堆砌，在很多看慣了商業片的影迷來說，並不是什麼新鮮事兒，貌似在我們眼中，商業片就該狗血，就該一大堆夠票價的名頭拼湊就萬事大吉了。但是往往我們向另一個領域——藝術電影——瞥上一眼時，也會呀然一驚，我擦，這所謂的陽春白雪也是另一個尿性，壓根不知道在說什麼。這就是現代電影的雙重尷尬，商業電影基本就是那一套：愛情片狗血煽情，動作片混搭雜亂，科幻片特效轟炸，而近年涌現的國產青春片則是一大堆7080後在熒幕上賣弄情懷，給我們這些90後的觀眾肆意消費；文藝片則是壓根不管商業這攤子事兒，抱著反正老子沒人要、過不了審，直接風騷地一塌糊塗，弄得連導演自己都不一定知道他的電影在講什麼，鬧哄哄就送去歐洲三大電影節競賽，偶爾拿個獎，國內媒體還常說中國影迷自己打自己的臉，放著拿獎的佳片不看，盡看《小時代》和《後會無期》了。

說這么多都是淚，對於《小時代》之流，那是國內電影工業市場細分條件下的產物，我們也沒必要死盯著人家的脊樑骨，硬戳著不放，這種行為也挺流氓。不過廢客最近在看五六十年代好萊塢的商業片的時候，卻越來越覺得，其實商業電影也可以做到好好講故事，先鋒諷刺電影也可以做到妙趣橫生。當然，我指的就是比利-懷爾德的電影。

懷爾德是個傳奇式的導演，從成長到成名都挺傳奇，這位電影大師本來是個奧地利人，純正的猶太血統，但是正好趕上德國納粹的「反猶風潮」，所以只能在二十齣頭的年紀遠離故鄉，隻身前往美國，實現自己的電影夢，而自己的家人也在後來的二戰中，全部死在了納粹的集中營里。

懷爾德是個編導型的創作導演，不同於好萊塢製片廠盛產的流水線導演，懷爾德向來有自個兒的想法，從他早期的兩部成名作品《雙重賠償》、《失去的周末》就能看出他並不是那種敷衍了事的人。

首先談談剛才所說的兩部電影作品吧！《雙重賠償》本身講的故事挺簡單，就是一搞保險的伙計看上了一個搞石油傢伙的第二任妻子，本來只是想單純的做個姦夫，但是沒想到那個淫婦卻還想謀殺親夫，所以搞保險的伙計內心就得思忖下這筆交易值不值當了。之後當然美色當頭，還是和淫婦一起設計把搞石油的伙計謀殺了，還弄到一筆不菲的保險賠款，本來是天衣無縫的計劃，卻還是被搞保險的伙計公司里的審查朋友慢慢地查出來了。此時石油伙計的女兒恰巧找到保險伙計，並告訴他自己的母親（石油伙計的第一任妻子）可能就是被她的後母所殺，而他自己也慢慢的良心發現，在一個夜晚和那個淫婦都心懷鬼胎，准備殺掉對方，結果也的確如此，淫婦被槍殺了，而保險伙計自己也胸口中槍，回到了自己的公司，在審查朋友的辦公室里明明白白的招供了自個兒的罪行。

就是這么一個故事，在懷爾德的鏡頭里卻玩的特別溜，這里的「溜」當然體現在很多方面。首先是敘事，他可沒有老老實實地枯燥地講故事，而是用倒敘的手法敘述這個故事，也就是電影的開始就是胸口中槍的保險伙計走回公司，在審查朋友的辦公室里用備完答錄機開始自個兒講自個兒的醜事，但是故事講的一點都不醜，很動人，也很刺激，懸疑感十足，我看的過程中總覺得這個伙計應該去報社做編輯，不過保險推銷員的設定，讓這個伙計講故事的能力如此出眾也是情理之中。

其次就是電影的諷刺效果，懷爾德的諷刺不是魯迅式的文章，沒那麼多尖刀匕首，有的是林語堂式的不斷戳你的隱形手指，雖然看上去不疼，但是戳的都是你身上的穴道，戳一個中一個，疼的鑽心。比如人性的道德敗壞這個大論題，在這部電影里就很滑溜地流淌在整部電影里。一個三四十歲的男性保險推銷員，都已經是熟透了的大齡青年了，不結婚組家，看到一個漂亮的家庭主婦就想著勾引，就算是在四十年代的美國，這事也很不對頭，更別說在我們中國人眼中了，而這個被勾引的熟女主婦還真能玩，弄死了丈夫的前妻不說，這次還想把丈夫連根拔除，給保險伙計的理由竟然是：他整天不理我，我很寂寞。我當時看到這里就挺火，這個理由也能讓你殺人？！不管你信不信，反正我們聰明絕頂的保險伙計也還真信了，所以單從這一點，我們不難看出氤氳在經濟大蕭條後美國中產階級家庭中的危機感和道德淪喪，這不是個別，經濟蕭條在前，世界大戰也正在進行，整個生活再舒適都比不上安全感的缺失來的迅猛。

但是懷爾德總歸是懷爾德，他不是大衛-芬奇，沒必要把整個世界都塗黑，在商業片中除了給觀眾必要的幽默調劑，外帶些人性的溫暖和希望更能讓類型片的典型突出。最後保險伙計良心發現，誠心促使石油伙計的女兒和她的男朋友和好，風騷成性的淫婦在槍擊保險伙計之後，還是說出了：「我到現在才發現我真的愛上你了，相信我！」不過我看的時候，還真沒怎麼信她這話，畢竟兩個黑心的人都已經挑明了，鬧成這樣，才說互相是真愛，雖然這段有點扯，但是畢竟沒有一黑到底，這一點，我還是挺贊賞懷爾德的，作為商業片，他的受眾是大眾群體，在成熟的電影工業體系裡，考慮到受眾的接受心理，這點我國的商業片導演還真得學習學習。

第二部就說說使當時38歲的比利-懷爾德成為知名大導的電影——《失去的周末》。這部電影我本來以為會是一部很乾癟的黑色諷刺社會電影。先說明下，這部電影並不是單純的商業片，除了和他之後的《日落大道》有藝術上的共同處，懷爾德的其他電影基本沒有《失去的周末》的特質，為什麼這么說呢？因為這部電影像是一個雜種，它既有商業片的類型敘事，也有藝術片特有的表現方法，但是這個雜種很洋氣，逼格高，所以說它是個混血的高富帥一點也沒有問題。我就先為大家顯擺顯擺這位高富帥的身價吧！它拿到了當年奧斯卡金像獎、金棕櫚獎、金球獎三個獎的最佳影片和最佳男主角大獎，而且懷爾德還藉此拿到了奧斯卡的最佳導演和最佳原創劇本兩個大獎。

這部電影的故事主線很簡單，就是講一個常年酗酒的落魄作家在雙休日期間酗酒和戒酒的故事，看吧，為什麼我說這部電影可能會乏味，就是因為它在100分鍾的電影里就講了這么一個簡單的故事，能扯巴什麼？不過用簡單故事，或者尋常故事來拍電影向來就是懷爾德的路子。懷爾德之所以偉大，不在於他講的故事多偉大，你以為每個導演都喜歡講《天機-富春山居圖》那樣竊寶的「驚天故事」？！懷爾德就是能在最平凡的小人物故事或者最大眾的尋常故事裡剖析人性，他一般都是讓你含著微笑看看自己的道德褲子上的拉鏈有沒有拉上，可是大多數人每當笑著低下頭時，頓時驚呆了：「卧槽，原來我褲子上還有拉鏈！」

咳咳，正經地來說說這部電影吧！這樣一個噱頭性不強的電影我看完後覺得至少有這樣幾個看點：第一個就是它用了德國的表現主義手法來渲染電影的重要橋段，比如男主酒癮上來時看到的幻覺：從牆里鑽出的老鼠，天花板上盤旋的蝙蝠，接著就是蝙蝠把老鼠咬死。這些都是用黑色恐怖氣氛來表現男主剋制不住的恐懼，單比讓男主發瘋摔桌子打滾來的更有新意。第二就是懷爾德的各種小機智了，這是看懷爾德電影特有的「彩蛋」，灑遍在電影的每一個角落，比如男主把酒藏到天花板上的吊燈里，酒癮發作時四處找酒找不到，躺在床上卻看到這樣的場面：吊燈的光暈映照下的酒瓶的影子宛如一件優雅的寶物，在向男主招手；再比如男主把手槍藏到洗臉池裡，可是當被女主發現時，熒幕上呈現的卻是洗臉池上方鏡子上手槍的倒像，這是很琢磨的畫面表現，比起當代粗糙的電影橋段，這樣的小構造體現的是好萊塢古典敘事的優雅和自信。第三點是本片雖然從沒有說教，但是我們從電影的故事裡卻看到了對酒上癮的危害，事件很小，但是視野很闊，這就能將故事講的很透，不幹癟，有潤澤，雖然故事的最後男主沒有像大多數觀眾預期的那樣自殺，但是懷爾德的電影向來喜歡較為人性的收場，他對人性還是抱有希望的，盡管現實中，這些相同情節的事件下場都不怎麼好，不過可能在懷爾德眼中電影的教化作用還是得有一定比例的。

最後再說說他的電影巔峰作品——《日落大道》吧！這個電影的故事和主題其實也沒有多新奇，故事就是一個落魄的三流好萊塢編劇在窮困潦倒的情況下被昔日的默片女王包養，最後終於忍受不了這位曾經的女王，反抗出走卻被女王所殺的故事。主題嘛！其實就是四十年就興起的對於曾經默片繁盛的追憶和好萊塢製片廠下明星生存的反思，這個在後來的《雨中曲》里也有集中的探討，《雨中曲》誕生於1952年，而《日落大道》則早於它兩年。

這部電影的詳細情節就不多說了，我就想談談為什麼這部電影可以稱之為懷爾德的最高成就。其實論電影的娛樂性，這部電影肯定不是最優秀的，畢竟後來還有《龍鳳配》和《桃色公寓》，說到批判和黑色的程度，之前的《失去的周末》和之後的《倒扣的王牌》也比它更加具有現實深刻性。之所以眾多影評人和電影人盛贊這部電影，我想還是得歸功於電影的藝術純粹性，這部電影少了懷爾德很多標志性的機靈和巧妙，但是多了一份典雅和悲劇感，恰恰是這樣的悲劇效果和典雅氣質成就了它。要知道在西方的藝術論中，悲劇是佔有絕對正統地位的，雖然喜劇和正劇也有很多佳作，但是悲劇作品或者具有悲劇氣息的藝術作品能給人傷感中的反思，因為在一般心理學看來，疼的教訓比樂的受益來的深刻，這樣的歷史文化本源讓很多電影人不得不重視《日落大道》。的確，這部電影的悲劇意味濃厚，不僅是對好萊塢昔日默片的悼念，尤其是電影最後那場默片女王癲狂的出演已經成為了影史上的絕佳經典。

❾ 《金光大道》影評，必須自己寫的，望各位大蝦費心

電影《金光大道》的大致內容是這樣的:

建國初，一個村子上有三個黨員，三個黨員中有兩種意見：村長兼黨員張金發主張在村子裡搞一場「發家致富」的競賽，他提出了「誰發家誰光榮、誰受窮誰狗熊」 的口號。以黨員高大全為代表的兩個黨員則認為大多數「翻身戶」剛剛脫貧，發家致富對他們而言不現實，應該帶領他們搞互助合作、以走向共同致富的道路。當然，高大全的主張觸動了張金發所支持的中農的利益，因為一些中農從有償支助貧農的「小算盤」中得到了實惠，如果貧農們聯合起來搞互助合作的話，他們的小算盤就會落空。於是他們便聯起手來反對高大全搞的那個互助合作。當然，張金發和他的中農哥們兒們也有著上層的支持者，也就是縣長。有了上頭的支持，高大全他們搞的互助合作遭遇阻礙。不過，高大全也不是吃素的，他也從上面找到了他的支持者，也就是另外一位上級領導的指示和毛主席的著作《組織起來》。他對貧農們說:「組織起來，是毛主席為我們指出的金光大道」。有了毛主席的支持，於是乎，搞互助合作佔了上風。而張金發他們也不甘認輸，也搞了一個富裕戶組成的互助組。就這樣，在農業生產戰線上，兩條路線的斗爭展開了。故事情節的進展向觀眾傳達了這么一個認識:由於富裕戶那自私自利的本質，加入這個組的農戶在遇到困難的時候並沒有得到幫助、反而受到了富裕戶的算計和剝削，可謂「辛辛苦苦幾十年、一夜回到解放前」。而走「毛主席指出的金光大道」的貧困戶組成的互助組卻越搞越紅火，並擴大成了合作社。後來，由於自然災害，鎮上出現了糧食短缺。富裕戶們開始聯手哄抬糧價，而貧困戶們卻對城鄉人民的糧食需求作出了無私的貢獻。

據說這部電影還沒來得及拍完下部，「四人幫」就垮台了，改革開放開始了，中央的農業政策又偏向於包產到戶。也就是說，在現實生活中，張金發們的「路線」占上風了，這部以批判「三自一包」為思想主張的電影也就失去了拍下去的理由。

或許在有些人看來，這部電影的極左思潮的產物，是沒有價值的垃圾。不過，當改革開放跨過了三十年的時間尺度、人們從這三十年中的風風雨雨中走過來之後再來看這部電影，則不禁會感到這部電影所反映的主題非但不過時，而且對我們當前的現實，具有著極其普遍和重要的指導意義。或者說，正是這三十年中許許多多城鄉弱勢群體的切身經歷，讓電影中的正反面形象無比鮮活而生動地富有了教育的意義。

先讓我們分析一下高大全式的「路線」的得與失吧。

在電影鏡頭中，是看不出高大全式的互助合作的「路線」有任何的不是的，但中國的現實可比電影鏡頭寬廣多了。當互助合作和「政治正確」掛上了鉤、並被「人民公社」以體制性的力量、以大躍進的速度狂熱地推進之際，則互助合作不可避免地走向了它的反面。據調查，北方很多地區在「三年自然災害」中受災的一個重要理由是土地的鹽鹼化，而土地鹽鹼化的原因竟是因為大力興修水利設施，引黃灌溉，而這些地方地勢低窪，難以排水之故。也就是說，「組織起來」的力量把「興修水利」變成了「興修水害」！由於在政治意識形態上對私有經濟神經症式的恐懼與仇恨，農村基層社會失去了它固有的經濟調節機能與生產積極性，加之長期以來迫使農業向工業「輸血」以實現迅速工業化的政策，農村從合作化運動中得到的些許好處很快喪失了，農村陷入了凋敝。這就是高大全式的路線被全盤否定的根本原因。它見證了人類在自然面前的驕傲與浮躁及其後果。

再讓我們看看張金發式的路線是怎樣登上歷史舞台的吧。

改革開放後，「包產到戶」的政策糾正了過去的一些體制性弊病，回復了基層農村的生產積極性。農民被允許「一部分人先富起來」，他們或在鄉里搞起了私營的副業，或到城裡來打工闖天下，總之，農民被「個體經濟」給解放了，張金發們真正地發家致了富，或成了雄踞鄉鎮的土豪，或在城市裡搖身一變而變成了城市資產階級。

不過，張金發畢竟是張金發，他們致富了，但並不是變得更有良心了（正如電影中試圖告訴我們的那樣）。當城市經濟增長那隻永不知足的魔爪伸向了土地的時候，這時的發了家的張金發們對他們的鄉里鄉親再也沒有一絲一毫的階級感情了。他們開始勾結城市官僚資產階級、利用他們的有錢有勢，對他們那並未脫貧或剛剛脫貧的鄉親們展開了一場更為殘酷的算計，讓他們不僅失去土地、還失去了賴土地為生的可能性。他們中的一部分人離開了鄉土成為了農民工。當城市經濟狀況好的時候，他們有著一份比務農較為優厚的收入。可一旦城市沒有了能容納下他們的職業，他們就淪為了「流民」。這讓他們再一次悲慘地淪落到舊社會的處境中。這時的他們還會遇上一個高大全式的人物去把他們組織起來搞互助合作嗎？恐怕不能了。因為即使農村裡還有著這樣的人物，也掀不起什麼風浪了，因為再也沒有一個毛主席作他們的後台了。他們任何試圖搞互助合作的企圖都會遭到一種體制性的疑忌，他們即使結成了「群體」，也會迅速地在城裡的警察和鄉下的土豪地痞的威嚴下變成「不明真相的一小撮」而啞然失語的。他們只能滿懷憤恨地徒然地等待著另一次參加紅軍或鬧土改的機會了！

歷史就這樣轉了一個圈，又回到了原點。

蘇聯電影《列寧在1918》中有一個情節：一個被徵集了余糧的富農找到列寧，向他索要「農民的真理」。列寧說：「你們必須給我們吃的，否則我們就消滅你們 」。現今中國的情況是：因城市及工商業的擴張而失去土地的貧農向官僚、城市資產階級和土豪索要「農民的真理」，他們被以「誹謗罪」投進了監獄。

失地農民是中國整個弱勢群體的一部分，他們在苦苦地尋找著屬於自己的真理。當他們再一次聽到:「組織起來」這句話時，或許會情不自禁的唱起那首歌來吧：

「太陽最紅，毛主席最親。你的光輝思想，永遠照我心」。