1. 以法國電影《蝴蝶》和中國《暖春》為例談談中西文化差異
兩部都是好影片，也都是以一個老頭一小女孩兒為主角。但觀後給人的感覺卻迥異。
《蝴蝶》象一組清新的田園詩，以潤物細無聲的方式，一點點滲入眼耳。那片屏幕，穿過蝴蝶斑斕的羽翼，給我們一座驚艷府邸，如此寧馨，靜美。輕松詼諧地講述了哲理，卻不壓抑。
《暖春》的確是感人肺腑，也讓觀眾看到了真情，但卻煽情的壓抑，非要讓人流淚不可。
看法國電影（很著名的《紅藍白》三部曲），總能讓人感受到身心的愉悅。原因在於法國電影總是能將很深刻的主題演繹得輕松詼諧。許多人生的哲理與隱喻，被有條不紊地編織進情節的前生後世，於細節處。通俗的講，看完法國電影，能讓人所聯想的事情多一點。《蝴蝶》這部79分鍾的影片，其實涉獵了相當廣泛的內容。親情、友誼、愛情、戰爭、金錢、命運、人生等等。看起來似乎是極深奧的話題，本片卻以簡單的對話和簡潔的鏡頭語言做了近乎完美的闡釋。
《暖春》在影片的敘事過程中通片採用溫馨、細膩和朴實的創作手法，使影片在優美流暢的畫面中真實地敘述著一份感動。突顯了影片的真實性和可看性。
一方水土養一方人。以各自文化生成所依賴的地理環境基礎的差異為依據，我們可以把中西文化雙方分別歸結為內陸型文化和海洋型文化，也即所謂的「黃色文明」與「藍色文明」。這里的環境不僅包括社會環境，而且也包括自然環境。自然環境對人具有潛移默化的作用，使人自覺不自覺地得到某種熏陶和影響。
中華民族文明起源於黃河流域，三面連陸一面靠海的地理環境使中國幾乎處於與世隔絕的狀態，從而使自身文化保持很強的穩定性和歷史延續性。這種獨特的自然環境造就了中華民族獨有的文化傳統和社會心理。誕生於半封閉大陸自然環境的儒家倫理，教誨人們重土輕遷，安貧樂道，日出而作，日落而息，使人們在久遠的傳統中沉澱了一種封閉的惰性心理和慣性思維方法，保守，缺乏開放的意識；眷戀家園故土，提倡清靜無為；安於現狀，墨守成規，因循守舊，風險意識和競爭精神不強，時間觀念和進取意識淡漠。所謂的「山性使人塞，水性使人通」，便是這個道理。生活圈子的狹隘與封閉，人與人之間接觸的固定性和長久性，為了能夠和睦相處，國人非常注重人情世故，「世事洞明皆學問，人情練達既文章」，這也培養成國人謙虛、謹慎、忍讓、含蓄的傳統美德。中國的這種自然環境以及在這種環境影響下的文化傳統養成中華民族內傾型人格。
而作為西方文化源頭的古希臘與古羅馬均處在半島之上，多面臨海，海上交通發達，航海貿易繁榮，這就使這些國家形成了打破血緣關系的開放式的社會。激烈的社會動盪、頻繁的人員往來和波濤洶涌、變幻莫測的海洋形成其開放變易的文化品格，鑄就了其靈活、開放、勇敢、進取、協作的民族精神，倡導艱苦奮斗和自強不息。所以，西方人喜歡標新立異、革故鼎新，富有冒險精神和挑戰勇氣。在西方，也正是這種自然環境下形成的文化傳統養成西方人那種外向型人格。
2. 從物質基礎上分析法國詩意電影產生的原因
咨詢記錄 · 回答於2021-11-10
3. 關於「法國電影」的論文
你可以來這個論壇看看
http://www.suneuro.org/bbs
陽光法國
介紹了很多的法國電影
下面是一篇貼子的節選
[法國電影綜述]. 法國情色電影
如果為了某一種需要，美國電影是可以跳過去看的，如果你去一趟廁所回來，情節發展也不會
出乎你的意料，但是法國電影不行，法國電影你要耐心地看，漏掉其中一段對話，就不知道它妙在
何處，特別是那種表現人的狀態的片子。
法國電影有一點點色情但絕不三級，全部脫光但看上去很美很純凈；一點也不講游戲規則卻沒
有看得睡著的；有時可以表現為很另類，另類是為了能更主流，有時僅僅是為了證明自己的一種口
味或品位，這也是需要的；法國電影出大師但是跟奧斯卡好像無關，它們出產看上去很舒服的美女，
給我們貧乏的生活加一點點刺激——這就是法國電影給我的一點零碎印象。
不過早先的法國片跟美國的好萊塢好像也無甚區別，比如那時我們看得最多的好像是《佐羅》，
也是系列片，佐羅跟美女也總有一腿，好像就是法國版的007.我有時想人家的民間俠客能搞得這么
英俊好看，而我們的民間人物，算上徐文長濟公阿凡提，總是差強人意。但是唐伯虎在香港電影中
總算瀟灑了一回，也會動手開打了。看佐羅的電影，那當然是阿蘭·德隆的天下，此君四五十歲時
比二十多歲時要有味道，但據說在法國終究不是超一流的，跟大鼻子的德帕迪約比，總還遜色一籌。
看樣子美男子不等於就是演技派。八十年代，阿蘭·德隆與新婚妻子其兒子的照片充斥娛樂雜志，
就像九十年代末，道格拉斯與妻子澤塔·瓊斯的照片大行其道一樣。阿蘭·德隆的大兒子酷似父親，
也承父業演電影，但名氣如何不知道。凡是英俊的演員，最後總是走偶像派的多，在法國，英俊肯
定不是一重要的砝碼。倒是大鼻子好像更深歡迎，像貝爾蒙多也是大鼻子。
希望可以幫到你
4. 誰有關於法國電影的論文~
等我來發個你啊
5. 法國電影與中國電影中可以寫論文的點有啥呀
回眸新中國科教電影的發展歷程，自1949年至今，經歷了幾度沉浮。從宏觀角度看，新中國科教電影的歷史可以分為兩大塊：計劃經濟時期和社會主義市場經濟階段。如果按科教電影的發展歷程來分，可以分為初創階段、停滯階段、黃金時期、轉型調整時期和重生時期。
1 50年代至60年代——初創階段
五六十年代是新中國科教電影的初創階段。這一階段，科教電影創作的機構逐步建立，人才逐步到位，影片也開始產生影響。建國之初，百廢待興，需要大力促進生產．而中國社會長期動亂，造成廣大民眾的知識與
技術水平低下。在這種情況下，需要通過各種方式來普及科學知識、推廣先進技術，而科教電影作為科普宣傳的重武器，得到了黨和國家的高度重視。從1949年到1960年之間，不僅組建了八一電影製片廠軍教片組，還組建了中國農業電影製片廠、上海科學教育電影製片廠和北京科學教育電影製片廠三家專業廠。同時，鼓勵其他製片廠也建立科教電影拍攝小組。另外，國家從相關單位抽調一些高素質人才，進入上述科教電影製作機構，並以他們為骨幹，逐步培養和建設專業創作隊伍。如北京科學教育電影製片廠就從教育部和衛生部調來已有一定經驗的創作人員，並接收了大量高校畢業生。這一切不僅為我國的科教電影事業打下了
堅實的基礎，同時這些科教電影生產單位創作的一些科教電影也滿足了當時的社會需求。
2文革時期——停滯階段
60年代中期到70年代中期是眾所周知的文化大革命時期，這段時間，整個科教電影事業幾乎處於停滯狀態。在「四人幫」的控制下，只有極個別的科教片能在影院放映，上百部片子被封存起來。創作人員都去了五七幹校學習、勞動，創作生產全面停止，更不用說新人的引進和培養。這段時間的損失是巨大的，而且還對後
來的科教電影事業發展帶來嚴重影響。
3 70年代到90年代——黃金時期
這是新中國科教電影的黃金十五年。1978年的第十一屆三中全會、全國科學技術大會，不僅吹響了改革開發的號角，也為我國的科教事業發展明確了方向。這一切，不僅給科教電影的創作生產帶來了無限生機，也激發了廣大科教電影從業人員的無限熱情。百家爭鳴、百花齊放是當時科教電影創作生產的最大特點，創作生產人員們潛心創作、積極研討， 「比學趕幫超」的創作氛圍非常濃厚。特別是三個專業廠互相學習、互相競爭，並逐步形成了三個廠各自的特點。北京科學教育電影製片廠的題材多樣、創作手法新穎；上海科學教育電影製片廠的創作則貼近生活、表達方式細膩；北京農業電影製片廠的創作專注於農業技術等等，個性化特點比較明顯。這段時間也是科教電影創作生產數量最多的時候，科教電影的年生產量都在200部左右；最多的幾年，達到了近300部 。同時，這段時間也是我國電影發行放映體系最完善的時候，放映網遍布全國所有城市和鄉鎮。正是在這種產供兩旺、需求迫切的前提下，科教電影充分發揮了它的獨特功效，為我國的
社會發展、生產技術水平的提高做出了巨大的貢獻。
4 90年代中期——轉型調整時期
1993年，中國電影事業開始改革。廣播電影電視部發布了《關於當前深化電影行業機制改革的若干意見》( 即「廣電字3號文件」)。「意見」的主要內容，一是中國電影發行放映公司不再對國產片統購包銷，各製片廠可以直接同地發行公司進行出售地區發行權、單片承包、票房分成、代理發行等多種形式的交易；
二是電影票價要原則上放開，具體由各地政府掌握。1994年，廣播電影電視部發出供於進一步深化行業機制改革的通知》，宣布從1995年1月1 Et 起，各製片單位可直接將影片發行到任何一級發行機構，乃至電影院。這種對電影投資和發行的重大調整，可以說是中國科教電影遭遇的轉型硬著陸，或者說是一次休克療
法。
5。90年代末至今——重生期
1997到1998年，國家廣電總局醞釀並提出了跨世紀的農村電影「2131」工程，並被正式納入國家發展計劃。所謂「213l 」工程， 「就是在2l 世紀初，全國農村基本上實現一個村一個月看一次電影目標」( 引自計社20( 0F- - 246( 文件) ) 。從那時起，國家以政府補貼或政府采購的方式，對科教電影的創作生產給予了新的支持，從而激活了科教電影。同時，電影放映市場的逐步成熟，也讓資本看到了希望，出現了對科教電影的投資嘗試。另外，科技的進步與電視業的快速發展，也對科教電影的創作生產產生了極大的影響。科教電影不僅其產量從1997年的10部擴大到現在的30多部，參與單位從北京科影、中國農影擴大到今天的十幾家；更重要的是出現了不少大量運用新技術、能滿足現代觀眾視聽要求、具有劃時代意義的科普大片。
6. 你對法國電影史的看法 一千多字數··
30年代 1超現實主義電影 在電影誕生的二十餘年後，伴隨著歐洲先鋒藝術運動的興起、義大利人卡努杜為電影正名的努力以及世界大戰帶來的各國電影市場相對隔絕，「先鋒」的概念第一次被引入了電影領域，做為一種媒介，電影的表現手法（相對梅里愛以敘事為基礎的視覺幻像）被統一到了人傳遞自身的渠道之內，這期間最為明顯的例子是法國超現實主義電影——做為培育出印象派電影的法國來說，順勢發展出超現實主義電影並不值得意外。 超現實主義電影最為著名的代表人物是西班牙的布努艾爾和法國的讓·考克多，1925年布努艾爾借參加一個國際會議的便利降臨巴黎，在那裡首先結識了一批繪畫的朋友並嘗試著指導戲劇，經過三年超現實主義氣氛的浸潤，他和達利以類似凱魯亞克後來「自動寫作」的方式創作《一條安達魯狗》也就顯得水到渠成了。並且這種傾向貫穿布努艾爾一生的創作，使他的多數作品都可以做為精神分析學電影理論探討的範例。 總的來說，超現實主義電影的根源是精神分析學說，並且和德國表現主義電影相同，皆是文學、美術領域的先鋒藝術運動的擴散與綜合。 2詩意現實主義 在三十年代的傳統劇情片創作中，詩意現實主義是股最重要的傾向，這個名稱並不準確，以當時慘淡的國家經濟為背景，這些電影中彌漫著困頓傷感的聲調，講述的都為找不到希望的悲觀故事。 這一潮流的代表人物是讓·雷諾阿以及馬賽爾·卡內。演員讓·加賓主演了幾部最重要的詩意現實主義電影。 卡內的《霧碼頭》在詩意現實主義貫常的封閉之中融入了飄忽的氣氛，用蒙蒙霧氣給中景大行其道的舞台劇式傳統電影帶來了神秘的清新氣息。 40年代 1剛硬 雅克·貝克、羅伯特·布列松、雅克·塔蒂三人的作品，雖然主旨與趣味向去甚遠：貝克的犯罪題材電影、布列松帶有宗教禁慾感的極簡主義作品、塔蒂冷漠諷刺現代生活的喜劇，但表現手法上，都遵從克制的原則，減少了主觀音效的使用，鏡頭與人物的距離更靈活，對話的重要性下降，以上特點構成了四十年代法國電影的主要風貌，僅從電影業內部的影響探討，這是以雷諾阿為代表的三十年代主流電影衰落後必然的顛覆（過渡的過程在貝克身上尤其明顯），雖然詩意現實主義的悲觀調門被多少保存下來了，直到今天，我們仍然願意認為冷酷和失敗才是世界的真相。 2獨立公司 在談論「新浪潮」時，梅爾維爾一直是無法越過的一環，這取決於梅爾維爾的製片公司對後來的特呂弗們深遠的影響。1949年，梅爾維爾自籌資金拍攝了《大海的沉默》，電影改編自同名小說，上映後取得成功，為他自己的製片公司持續運作創造了條件，成為「新浪潮」諸將津津樂道的擺脫大製片廠取得經濟藝術雙重獨立的先例。 《大海的沉默》全片人物對白不多，情節靠畫外音推動，從風格上來說是標準的法國四十年代作品，梅爾維爾在後來的創作中將剛硬冷峻的風格一直維持了下去。 3類型片 法國的好萊塢式類型片正式成型於四十年代，喬治－亨利·克魯佐是其中的代表人物。克魯佐出道於四十年代，在五十年代達到個人事業的高峰。擅長拍攝壓抑而具諷刺性的惡棍人物驚險片。 50年代 1新浪潮 「新浪潮」一稱指向五十年代末至六十年代初法國電影業新導演大量涌現的潮流。新浪潮產生的背景中，有三件事很重要，一是上面提到的獨立製片公司成功先例；二是安德列·巴贊電影理論的崛起；三是義大利新現實主義的出現，分別從經濟、理論等方面為新浪潮的出現鋪平了道路。 新浪潮之「新」，主要體現在經濟層面，年輕導演擺脫製片廠體系，絞盡腦汁籌集影片拍攝資金的做法前所未有的普及開來，無論遺產、房產、朋友間的集資以及國家或企業資助，都成為譜寫銀幕詩篇的彈葯。當然，個人所能夠負擔拍攝成本仍是以設備的成本普及為前提，此後的幾十年，由於技術發展，資本獨立的程度也越來越高，導致傳統的大型電影製造企業影響力不斷下降，最終將走向消亡與轉型（日本的情況尤其突出）。 一般意義上的新浪潮導演，以五十年代《電影手冊》的幾位撰稿人為主，雷乃、瓦爾達等左岸知識分子通常被稱為「左岸派」，左岸派與新浪潮互相交錯之處甚多，無法劃出明晰的分野，比如政治上新浪潮整體偏右，但戈達爾無疑是個異類，左岸是左派的，可大多數時候態度柔和甚至曖昧；左岸擅用形式，但瓦爾達的作品在這一點上跟新浪潮的距離更短，相對左岸派依附文學的形勢探索，戈達爾不過更偏重音樂以及美術而已。故此我們很多時候把新浪潮和左岸派混為一談，在這一語境下，「新浪潮」的含義趨向含混而蓬勃的潮流，並進一步成為國際上命名電影盛世的慣例，比如後來的「捷克新浪潮」、「日本新浪潮」等等。 2紀錄片與半紀錄片 五十年代中後期的紀錄片發展出現了新的轉機，除開新聞作用為主的戰爭紀錄片，製作者更在意自身視角的表達。拉摩里斯和讓·魯什是這一期間重要的導演（還應算上一般歸為左岸派的克立斯·馬克以及雷乃），拉摩里斯最好的作品來自以兒童為主人公、賦予動物或非生命體人格的半劇情半紀錄電影，和後來基亞洛斯塔米的作品形式接近，這些篇幅不長的傑作畫面充滿詩意；魯什五十年代末開始在非洲拍攝用人類學目的介入的紀錄片，攝影基本為手提輕便機，時常有魯什與主人公討論以及解說的畫外音，和今天的《動物世界》欄目非常類似，和魯什聯系緊密的一個概念的是「真實電影」，真實電影與同時期出現的直接電影最大的不同在於製作者會刻意引導、調動被記錄者的情緒，介入並影響觀點的發展，大部分時候，真實與直接的區別被歸入歐洲和北美的地域劃分，然而就技術角度來說，真正的真實電影數量非常稀少。 60年代 1田園之風 在六十年代的法國電影業中，以鄉村為故事背景的優秀影片集中出現。讓－保羅·拉帕諾和克勞德·貝里是突出的兩個代表，拉帕諾藉助稍強卻柔和的用光打在城堡樹叢之類典型象徵物上烘托懷舊的浪漫情調，貝里的視線則要悲觀一些，使用鄉村風光營造反差的美感。候麥則在第一部長片之後便將主要陣地轉向精挑細選的田園舞台，做為一位大力探討男女情感關系的導演，純粹的背景無疑能為他提供更有說服力的效果。而其他一些前輩導演，比如布列松，這一時期也來到了鄉村工作。 2政治 六十年代末的政治風潮席捲全球，法國政治電影無論質量數量都無法與她的歐洲近鄰義大利相提並論。這期間法國最為耀眼的政治影片出自希臘移民加夫拉斯之手，加夫拉斯用攝影相對通俗而剪輯凌亂的風格講述政治陰謀、當局迫害。發展到七十年代，法國政治電影水準有所提高，但一般都以類型片的形式示人，手法上用了當時法國電影獨有的特色，比如反映種族問題的《無辜的強暴》用了散漫的不同層面多線敘事；戈達爾在因為車禍暫時離開故事片拍攝與1968年之間先後組建了「維爾托夫小組」和「聲音影像」兩個拍攝小組，用抽象但又強烈的語氣闡述政治問題的關節所在，形式更靈活。 70年代 1裸露 法國於七十年代開放了電影拍攝的尺度，直接導致情色電影大批涌現。賈斯特·傑克金憑借虛妄封閉感中充溢幻想氣質的作品在這一潮流中確立了自己的位置，他的柔光運用達到泛濫的地步，但也確實人為製造出了甜蜜的觸感。而另外一些導演，比如天生喜好接觸爭議的巴貝特·施羅德，更藉助開放的機會推出了虐戀題材的作品來達成先前受禁止的計劃。總的來說，法國導演對於裸露的興趣止於維持人物關系的可信度。 2新浪潮的孩子 七十年代出道的導演中，有幾位和新浪潮有千絲萬縷的聯系，他們耳濡目染新浪潮諸將的創作，是新浪潮著力不一的學生。克勞德·米勒曾經擔任特呂弗的副導演，某些時候被視為特呂弗的繼承者，他一再在作品中提醒我們反思被忽略的生活真相，溫柔的點醒對游戲規則的蒙昧認知。六十年代進入《電影手冊》的安德列·泰西內則用優雅的筆觸描繪年輕人蛻變的過程。這一批導演的心態跟手法普遍比較柔和。
7. 結合作者電影理論談談法國新浪潮對於世界藝術電影的影響
新浪潮是指六十年代初涌現的一種新型電影，它採用了新的敘事手法與影像處理方式。
六十年代初還在法國掀起一系列前衛運動，沖擊著造形藝術世界。 不過電影藝術家們和藝術家們互相根本不了解，相反地，有幾個著名例子可以為證。一方面讓-呂克.戈達爾一直對繪畫發生興趣，在他著名的電影中直接或間接地把繪畫作為參考，另一方面克里斯蒂昂·博爾坦斯基和達尼埃爾·比朗都在選擇電影藝術家和藝術家生涯之間徘徊了一陣。動態形象（電影、錄像）創作者與靜態形象（繪畫 、攝影）創作者之間緊密聯系起來興起於法國六十年代延續至今。
一系列的"新浪潮"改變著藝術形象（八十年代有作為視覺藝術的攝影"新浪潮"，然後是九十年代的錄像"新浪潮"，最近又出現數字形象"新浪潮"），它豐富了他們之間的聯系，並使之成為法國當代藝術的核心。因此今天的每一種類型靜態藝術形象（繪畫、攝影、抽象派藝術或形象藝術）都深刻影響著動態藝術形象（錄像、電影）。
本世紀60年代中期,英美科幻小說普遍受到所謂「新浪潮」運動的影響。
法國新浪潮電影運動是二十世紀世界電影史上規模最廣、影響最深、作用最大的電影運動。1959年到1962年的短短4年時間里，百餘位新導演拍出了處女作，而且當年的許多年輕導演後來成為了世界級的電影大師，為世界留下了寶貴的電影文化遺產，影響波及如六十年代的德國新電影、美國新電影、巴西新電影等等，這場運動被公認為是傳統電影與現代電影的分水嶺。「新浪潮」最直接的影響之一是迫使人們接受了這樣一種觀念：電影的創造活動需要由年輕的電影人進行經常性的革新。
1959年是世人公認的法國新浪潮電影運動誕生的年份，在當年的戛納電影節上引起轟動的兩部法國影片分別代表著新浪潮運動的兩種傾向：特呂弗的《四百下》代表著「作者電影」傾向，強調導演在電影創作中的主導地位，由於這類導演是出身於《電影手冊》雜志編輯部的影評家，故稱「手冊派」；雷乃的《廣島之戀》代表著「作家電影」傾向，強調電影導演與作家的聯合，由於這類導演居住在巴黎的塞納河左岸，故稱「左岸派」。
新浪潮電影運動的出現，很大程度上是「青年電影」反對「爸爸電影」的結果，也可以說是兒子反對老子的結果。有很多反叛題材。
8. 法國電影的藝術特點
很多人說，「典型的法國片」，不知道這「典型」是褒還是貶，是法國電影的成功還是失敗。
主題晦澀，孤芳自賞，法國電影一個公認的「病」。很多主流觀眾都知道戈達爾的大名，可誰敢保證能看懂戈達爾那麼復雜的文本，動輒導演現身發一番辯論，動輒插一段與故事無關的畫面進行論述。晚期的雷乃玩起音樂歌舞片，說實話，令人難以忍受，尤其是幽雅的中產階級格調和孤芳自賞的大巴黎主義趣味。陽春白雪，曲高和寡。埃里克·羅尚、阿諾·德斯帕欣和布魯諾·杜蒙等幾位前衛導演的上座率也非常「前衛」地停留在3位數左右，每一次拷貝只能賣出幾十份，因為他們的內容都比較晦澀抽象，難以理解，除了電影節、記者和圈裡人，觀者寥寥。
法國電影劇情緩慢，節奏沉悶也是出了名的。印象中，1991年後出道的導演，除了奧松之外，FEMIS的畢業生似乎都成了安德烈·巴贊長鏡頭美學的追隨者，以普通人現實生活為素材，關注現代人的生存狀態，日常的瑣碎畫面，訴諸於人物內心的象徵性畫面，真正把電影變成了一種「影像寫作」，毫不顧忌主流觀眾的感受，前仆後繼，以求不朽。少數派的、極簡的和技術的個人理想和野心成為創作的第一動力，任多數觀眾昏昏欲睡而不顧。
其實，反過來說，主流觀眾在長期的、潮水般的商業電影訓練中，慢慢習得了對電影的接受模式，這種模式形成了相同的觀影反應和評價情緒，好或者不好，有意思或者沒意思，過於簡單的思維才使主流觀眾對法國電影心存誤解。故事、懸念、節奏、明星和視覺特效，這些元素成為評判喜好的尺度。這也難怪，法國電影在商業效果上做得不出色，除了少數商業導演外，一說法國片，一些人本能的情緒馬上就來了，題目高深，正襟危坐，藝術、哲理的帽子統統扣過來，要麼打起十二分精神挑戰耐力和智力，要麼乾脆放棄自我折磨而棄之不理。當然，影迷有影迷的道理，只不過，類型化日趨嚴重日趨乏味和庸俗，如此簡單、草率的判斷，會讓我們錯過改變陳規的可能。當我們不再有耐心欣賞創新，也就不再有面對新事物的驚喜。
9. 有關法國電影文化的法語論文內容寫些什麼
可以寫法國新浪潮 la nouvelle vague，以Godard, Truffaut, Rohmer幾位導演為主，是個很有特色的時期。
10. 法語專業畢業論文什麼題目好寫
寫中法對比，或者文化交流的好寫。去年我畢業的時候也苦於寫不出，還是學姐給介紹的莫文網，很專業的說，沒幾天就OK了
中法宴飲「禮儀文化」比較研究
關於里昂中法大學的幾個問題
論美國與中法建交的關系
法國通用工程師培養模式在中國本土化的研究——北航中法工程師學院學生問卷分析
中法奢侈品消費動機比較研究
中法建交中的美台因素
中法合資企業跨文化沖突管理研究
中法高等工程教育體系中的畢業設計比較研究
法國退還庚款與興學——中法教育基金委員會研究
中法庚款案中的無利債券問題
中越歷代疆界變遷與中法越南勘界問題研究
通用工程師畢業生去向解析——基於北航中法工程師學院的案例
中法青年旅遊者出行決策對比研究
中法奢侈酒電視廣告的敘事比較
中法越南交涉中的文化沖突
中法建交過程中的阿爾及利亞問題和台灣問題
中法著作權法律制度比較研究
從隔閡到建交:一九四九年至一九六四年的中法關系
仲景「建中法」的研究
晚清清流派與中法越南交涉
徐延旭與中法戰爭
中法古典園林藝術比較
時間序列分析在國際關系預測中的應用——以中法關系為例
工程師法語教學在中國的探索與實踐——以北航中法工程師學院為例
民國赴法留學變遷研究——從勤工儉學到里昂中法大學
中法關系50年:合作的基礎和新型關系的構建
中法奢侈品消費者行為比較分析與實證研究
近代中法高等教育交流史研究