在國際拿獎的武俠電影

A. 推薦個好看的武俠電影

五星級
1967.龍門客棧
情節略簡單：明朝景泰年間，太監曹少欽掌管錦衣衛和特務機關，權重一時，他殺害兵部尚書於謙，為斬草除根，又派東廠特務去殺害於謙流放在北疆的兒女。在龍門客棧，蕭少鎡、客棧掌櫃吳寧和前部將朱將軍的兒女朱驥、朱輝等與東廠展開了一場激烈的血腥殺戮，最終消滅了曹太監等人。
1971.俠女
首部獲得國際A類電影節大獎的華語電影，第二十八屆戛納電影節金棕櫚獎提名影片。改編自《聊齋志異》同名小說，個人最喜愛的武俠電影，也和東廠、錦衣衛有關
1975.忠烈圖
本片描述明朝一群忠義俠士，抵禦倭寇入侵的故事，最精彩處在於胡導大量以「棋盤」布陣的創意，藉以比喻敵我雙方的對峙。除了徐楓、白鷹等班底，片中還能看到洪金寶、元彪、元華這些後來的武打明星的年輕模樣。影片問世之後不僅在香港獲得了極大的關注，而且引起了國際影壇對於武俠影片的興趣。《忠烈圖》不僅獲得1975年芝加哥國際影展特別藝術貢獻獎、第二十二屆澳洲雪梨影展特殊技術設計獎、第二十九屆蘇格蘭愛丁堡國際影展最佳外國影片技術獎，更是被邀請作為紀念中國電影誕生百年特別放映的作品之一
1979.空山靈雨
個人心水的武俠片第二位
1979.蝶變
徐克早期經典作品
1991.黃飛鴻
1991.雙旗鎮刀客
大陸最佳武俠片
1992.新龍門客棧
1992.笑傲江湖之東方不敗
1994.東邪西毒
2000.卧虎藏龍
2013.一代宗師
四星級
1966.大醉俠
1967.獨臂刀
1967.大刺客
1969.保鏢
1970.報仇
1970.喜怒哀樂之怒
1971.新獨臂刀
1973.刺馬
1973.大海盜
1973.迎春閣之風波
1976.流星蝴蝶劍
1977.白玉老虎
1978.五毒
1982.少林寺
1983.大輪回之第一世
1983.自古英雄出少年
1987.江南書劍情
1988.黃河大俠
1989.武林志
1990.笑傲江湖
1993.白發魔女傳
1995.刀
2010.劍雨
吳宇森的武俠夢，大致情節：一個雞巴引發的一場血案
2012.倭寇的蹤跡
武俠電影回歸之作，告別特效，告別怪力亂神
2012.箭士柳白猿
目測大陸暫時看不到，先推薦

怎麼說呢，武俠片整體製作水平不高，個人看上的也就這么幾部了。
PS：像《五郎八卦棍》《醉拳》《少林三十六房》《少林搭棚大師》……這類的功夫經典我就不說了

B. 《卧虎藏龍》這部影片獲得了哪些獎項

《卧虎藏龍》這部影片獲得了中外的很多類型的大獎。

《卧虎藏龍》在中國電影史的地位是毋庸置疑的，它將中國人的名字第一次寫入了奧斯卡最佳外語片一欄。

C. 經典的武俠片

20部最經典的武俠片

武俠電影是中國幾代電影人繼承千百年民族俠義文學的正脈，吸取中華武術國粹的精髓，生發出的自立於世界影壇的電影經典樣式，它不僅深受我國廣大觀眾的喜愛，而且對世界電影的創作也產生了重要的影響。選出的這20部武俠片都堪稱是武俠電影中的"倚天劍"、"屠龍刀"，其中在以中國武俠電影為主的同時，我們還兼顧了一些在人文精神、風格特徵、內容模式等方面相類似的外國武俠片。迎著新世紀電影的曙光，我們相信武俠電影一定能繼續彈鋏長嘯，威震江湖。

1、《火燒紅蓮寺》（中國，1928）
開創了中國武俠電影的先河，擷取近代武俠名著《江湖奇俠傳》中的一段情節繁衍而成的經典故事文本，特技攝影、布景創意和武打設計均給人以光怪陸離之感。該片實際上成為30年代在生活貧困線上掙扎的勞苦大眾逃避現實的"精神桃花源"。

2、《羅賓漢》（美國，1938）
該片是好萊塢三四十年代俠盜片的典範，取材於美國歷史上最有名的"民間英雄"羅賓漢劫富濟貧的傳奇故事，片中許多精心設計的動作場面令人擊節贊嘆，扮演羅賓漢的埃洛爾．弗林是當時好萊塢最走紅的動作明星。

3、《姿三四郎》（日本，1943）
日本電影巨匠黑澤明的處女作，以豐富而富於韻律的電影技巧擅場柔道和柔道哲學，表現一種人的體能最高境界的對抗，對日本功夫片的發展影響頗大。

4、《原野奇俠》（又譯《荒山客》，美國，1953）
片中一個隱姓埋名、身懷絕技的"游俠"續寫了西部"神話"，當他為民除害後，卻只能策馬走向荒涼的遠方，因為俠客從來都是孤獨的。片中拔槍對決、以靜制動的場面與中國武俠電影形成了鮮明的對照。

5、《七武士》（日本，1954）
本片是黑澤明挑戰美國"西部片"的一部力作，7個性格迥異、武藝高強的武士抒寫了一部悲壯的"盪寇志"，藝術性與娛樂性在影片中得到完美的統一。該片曾被評為世界十大佳片之一。

6、《宮本武藏》（日本，1954）
五六十年代日本劍俠片的"領頭羊"，片中迅猛凌厲而又具有強烈真實感的武打風格令人驚心動魄，該片對中國新武俠電影的興起極具借鑒意義。

7、《為了幾塊錢》（又譯《荒野大鏢客》，義大利，1964）
本片是60年代風靡一時的義大利"通心粉"西部片的開山之作，被譽為"從深山野嶺走來的明星"克林特．伊斯特伍德因此片樹立了"西部俠客"的英雄形象。粗獷、豪放而又具有浪漫主義氣息的藝術描繪使廣闊的西部大地成為英雄的象徵，隻身孤騎，千山獨行成為西部俠客的理想人生。

8、《龍門客棧》（中國台灣，1967）
本片標志著中國新武俠電影高潮的到來，"武俠大師"胡金銓的鳴世之作。該片在情節安排、人物造型、武打設計諸方面都形成了鮮明的藝術特色，具有濃郁的民族文化風貌。

9、《獨臂刀》（中國香港，1967）
港台武俠電影"泰斗"張徹的成名作，並因此獲得"百萬大導演"的美譽。片中殘肢獨臂的義士方剛含悲忍憤、苦練神功，終在一場大血拚中手刃仇敵，影片結尾方剛的"盤腸大戰"成為張徹"暴力美學"最鮮明的印記。

10、《精武門》（中國香港，1972）
李小龍因此片而成為萬眾景仰的"民族英雄"，片中他那硬拳硬身、迅如雷電的武打功夫令電影特技毫無用處。該片不僅大大拓展了武俠電影的創作視野，而且更是一曲揚我國魂，壯我國威的正氣歌。

11、《馬永貞》（中國香港，1972）
該片是張徹"暴力美學"的代表作，開創了"上海灘爭霸"的故事模式，塑造了一個堪與黃飛鴻媲美的"黑道英雄"馬永貞的銀幕形象。影片結尾馬永貞身中數十斧，仍力斃仇敵，撼倒青蓮閣，將暴力帶入一個超現實的神話境界。

12、《俠女》（中國台灣，1972）
本片是胡金銓歷時5年嘔心瀝血之作，影片糅和了武打、懸疑與文藝氣質於一體，在醉人的東方神秘色彩下，它由表面的復仇情節而進入哲學領域，激烈的打鬥化為詩情畫意的飛舞。該片曾獲戛納國際電影節最高綜合技術獎。
13、《流星蝴蝶劍》（中國香港，1976）
楚原執導的這部轟動一時的刀劍武俠片開啟了７０年代古龍武俠電影"大合唱"的前奏，影片溶入大量似是而非的禪機，以富麗堂皇的布景，輕靈柔巧的劍術，詭譎懸疑的氣勢，陰柔幽絕的色彩，令觀眾耳目一新。

14、《醉拳》（中國香港，1978）
該片將"大俠"黃飛鴻變成了一個"頑皮小子"，將傳統的武術變成了一種插科打諢、嬉笑逗鬧的喜劇性手段。該片標志著諧趣武俠片的興起，主演成龍也成為繼李小龍之後又一位叱吒影壇的功夫巨星。

15、《蝶變》（中國香港，1979）
香港著名導演徐克對武俠電影進行創新的一次試驗。影片集偵探、神秘、恐怖、武俠、奇觀等電影典型元素於一身，又以"科學"來"演繹"傳統的武功，是香港"新浪潮"電影運動的產物。

16、《少林寺》（中國香港，1981）
本片可以說是一次精英薈萃、具有世界水平的武術大全，將天下正宗的中國武術功夫系統地再現於銀幕，使觀眾全面地欣賞到中國武術的精萃，開創了真功夫武俠電影的先河。李連傑則成為繼李小龍、成龍之後的第3位武俠電影的"天之驕子"。

17、《笑傲江湖》（中國香港，1990）
根據金庸同名武俠小說改編的這部影片，系一部傑出的精雕細琢的古裝武俠片，由胡金銓、徐克、程小東等大師聯袂執導。影片在武打招式、攝影構圖和音樂插曲等方面獨運機杼，精密地構成了其古樸典雅、絢麗多姿、景中有情、情中有景的藝術風格。

18、《雙旗鎮刀客》（中國，1990）
本片是一部別開生面的武俠電影，曾獲日本國際冒險與幻想電影節大獎。導演在保持傳統武俠電影視覺空間的基礎上，對傳統武俠電影進行了全方位的"改寫"，為當代武俠電影引入了新的敘事方式與新的精神品格。

19、《黃飛鴻》（中國香港，1991）
徐克執導的這部黃飛鴻武俠片具有典型的後現代兼容主義的文化特徵：集武打、言情、喜劇等多種類型於一身，融威武剛強與詼諧戲謔於一爐，影片塑造的黃飛鴻空有一身超凡武功卻難敵洋人的船堅炮利，眼睜睜地看著國土淪喪，從而為武俠電影中的這個"百變英雄"賦予了一種歷史反思的內涵。

20、《未被饒恕》（美國，1992）
影片中伊斯特伍德以嚴肅的面目和復雜的心情對西部神話進行了逆向性的考察，主人公基尼是一個"李尋歡"式的人物，編導通過這個人物試圖達到對暴力的否定。該片曾獲第６５屆奧斯卡最佳影片等四項大獎。

D. 有哪些在國際電影節上獲獎或者口碑很好的國產電影

1962年李翰祥執導的《楊貴妃》獲最高技術大獎。該片改編自唐代詩人白居易的長篇敘事詩《長恨歌》。主要講述楊貴妃深得唐明皇的寵愛，貴妃之兄楊國忠憑妹顯貴，位居丞相，卻因為貪贓枉法，引起軍民共憤。最終貴妃走到梨花樹下投繯自盡，整部電影相當悲情。1975年胡金銓執導的《俠女》奪得第28屆戛納電影節最高綜合技術獎。該片根據蒲松齡所著《聊齋志異》中同名小說《俠女》改編，講述明代書生顧省齋為了妻子，與東廠交鋒對決的故事。《俠女》的武俠題材、戲曲美學和東方思考的完美結合，被後世的武俠電影模仿與借鑒。

E. 歷屆戛納電影節華人獲獎作品有哪些

歷屆戛納電影節華人獲獎作品：

20世紀60年代，李翰祥的《楊貴妃》因富麗堂皇的宮廷布景和服飾獲得技術大獎，成為首部在戛納國際電影節獲獎的華語電影。

1964年，唐澄的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》獲得戛納國際電影節榮譽獎。

1975年，胡金銓的《俠女》獲得戛納國際電影節技術大獎，將中國武俠電影推向了世界。

1990年，張藝謀的《菊豆》獲得首屆路易斯-布努埃爾獎。

1993年，陳凱歌的《霸王別姬》獲得戛納國際電影節金棕櫚獎，是華語電影首次獲得金棕櫚獎；侯孝賢的《戲夢人生》獲得戛納國際電影節評審團獎。

1994年，張藝謀的《活著》獲得戛納國際電影節評審團大獎，葛優獲得戛納國際電影節最佳男演員獎，成為首位華人戛納影帝。

1995年，張藝謀的《搖啊搖，搖到外婆橋》獲得戛納國際電影節技術大獎。

1997年，王家衛憑《春光乍泄》獲得戛納國際電影節最佳導演獎，王家衛成為首位獲得戛納國際電影節最佳導演獎的華人導演。

1999年，陳凱歌的《荊軻刺秦王》（屠居華）獲得戛納國際電影節技術大獎。

2000年，王家衛的《花樣年華》獲得戛納國際電影節技術大獎（杜可風、李屏賓、張叔平），梁朝偉獲得戛納國際電影節最佳男演員獎；姜文的《鬼子來了》獲得戛納國際電影節評審團大獎；楊德昌憑《一一》獲戛納國際電影節最佳導演獎。

2001年，侯孝賢的《千禧曼波之薔薇的名字》（杜篤之）、蔡明亮的《你那邊幾點》獲得戛納國際電影節技術大獎。

2002年，伍仕賢的短片《車四十四》成為首部入圍戛納國際電影節導演雙周單元的華語短片；廖琴的《哭泣女人》獲得一種關注單元特別提名獎。

2004年，張曼玉憑法語電影《清潔》獲得戛納國際電影節最佳女演員獎，成為首位華人戛納影後、首位亞洲戛納影後；鞏俐獲得戛納國際電影節特別大獎。

2005年，王小帥的《青紅》獲得戛納國際電影節評審團獎。

2006年，王家衛成為首位擔任戛納國際電影節主競賽單元評審團主席的華人；王超的《江城夏日》獲得戛納國際電影節一種關注單元大獎。

2009年，梅峰憑《春風沉醉的晚上》獲得戛納國際電影節最佳劇本獎，是繼王小帥憑《左右》在柏林國際電影節獲獎後，中國編劇第二次在國際A類電影節獲得最佳劇本獎；楊紫瓊獲得戛納國際電影節特別大獎。

2013年，賈樟柯憑《天注 定》獲得戛納國際電影節最佳劇本獎。

2015年，賈樟柯獲得戛納國際電影節導演雙周單元金馬車獎，成為首位獲得金馬車獎的華人導演；侯孝賢憑《刺客聶隱娘》獲得戛納國際電影節最佳導演獎。

2017年，邱陽的短片《小城二月》獲得中國首座戛納國際電影節短片金棕櫚獎。

2018年，魏書鈞的短片《延邊少年》獲得戛納國際電影節短片特別提名獎。

2021年，唐藝的短片《天下烏鴉》獲得戛納國際電影節短片金棕櫚獎。

以上內容參考：網路-戛納國際電影節

F. 經典武俠電影排名

1．《東方不敗》

導演：程小東

主演：李連傑、林青霞、李嘉欣

出品：金公主/龍祥(香港)電影有限公司、徐克電影工作室。

出品日期：1992年

簡評：新武俠開宗立派之作，武打設計寫實種加入唯美與浪漫元素，金庸原著的意境被刻
畫的驚心動魄，美不勝收。摒棄傳統武俠偏中舞台程式化的武打動作設計，鏡頭角度多變
，運用快速剪接使每個動作呈現運動中的節奏感，氣勢凌厲，力破萬鈞。其中，不乏經典
設計，如令狐沖演練「獨孤九劍」，劍在舞者手，身上纏繞飛騰，陽春白雪又似風卷梨花
，人與劍交相呼應，觀者如醉如痴。片中人物眾多，性格鮮明，林青霞的東方不敗造型兼
容日本民族服裝，俊美威武，極有東方神韻，為後來者競相效仿，成為新武俠片最具代表
的經典人物。

2．《卧虎藏龍》

導演：李安

主演：章子怡、周潤發、楊紫瓊、張震

出品：哥倫比亞電影公司、華誼兄弟太合影業公司。

出品日期：2001年

簡評：一部充分展示東方審美意境的武俠電影，各個武打場面虛實並重，既重意境又重實
感，另外把武俠小說與言情小說結合為一體，把本來只利用故事性製造沖突的武俠舊框架
一改成為依靠性格製造沖突的新小說體例，經李安之手，這部影片令人欣喜地成為真正「
允文允武」的武俠電影。李安在這個「文學性」的武俠故事裡，體現的是對武俠世界裡「
人」的關注。影片是至今為止第一部獲得奧斯卡外語片獎的華語電影，在中國電影史上亦
有非凡的意義。

3．《英雄》

導演：張藝謀

主演：李連傑、梁朝偉、張曼玉、陳道明

出品：北京新畫面影業有限公司、香港銀都機構有限公司、精英娛樂有限公司。

出品日期：2002年

簡評：張藝謀的第一部武俠大片。也許，公元前三世紀中國不是這樣的，但這不是一部有
關情節的影片。這是一部有關動作、色彩和音樂的影片。很少有哪個國家的電影能夠將上
述三者控製得如此好。這又是一部關於人倫的政治電影，他實驗性的探討了個體與國家天
下的命運聯系。此片是中國電影迄今為止票房最高的電影，共收獲2億1787萬8414人民幣。

4．《俠女》

導演, 胡金銓

主演：徐楓、白鷹、喬宏

出品：香港聯邦電影有限公司

出品日期：1972年

簡評：武俠電影一代宗師胡金銓最經典的作品。是一部糅合動作、懸疑與文藝氣質的電影
。在醉人的東方神秘色彩下，從復仇故事進入哲學境界。禪道指引動作、激烈決

G. 獲戛納大獎的《刺客聶隱娘》為何被罵爛片

因為這部影片隱藏了一些東西，所以讓很多人看不懂內容，受到不少人的詬病。但其實這部影片著重表達的就是“隱”，只要是了解了隱顯美學，這部影片就很容易看懂了，不過顯然有很多觀眾並不明白，所以導致內容看不懂，就被吐槽是爛片。

侯孝賢並不在乎觀眾對此的看法。他在乎的是那些和聶隱娘一樣孤獨的人，這類人究竟是如何和自己和解的。因此這部影片中隱藏了很多東西，讓人看的雲里霧里，如果能夠了解隱顯美學，那麼我想應該就可以懂得這部影片了。

H. 中國第一部在國際最高級別電影節獲大獎的電影是哪部

《漁光曲》是中國電影1930年代的代表作品之一，首映於1934年6月14日。是第一部在國際電影節上獲獎的中國故事影片，以該片為代表的中國早期左翼電影關注社會底層，將他們凄慘的生活藝術化地展現在世人面前。作為中國最早的有聲影片之一，《漁光曲》上映後頗受歡迎，曾經創造了連續放映84天的記錄，該片同名主題曲也成為傳唱大街小巷的流行歌曲。

中文名： 漁光曲

出品公司： 聯華影業公司

製片地區： 中國

導演： 蔡楚生

編劇： 蔡楚生

類型： 劇情

主演： 王人美，韓蘭根

片長： 80分鍾

上映時間： 1934年6月14日

對白語言： 無聲

色彩： 黑白

獎項： 1935年莫斯科國際電影節榮譽獎

基本信息

漁光曲
電影片名

《漁光曲》

影片類型

劇情

片長

80分鍾

國家/地區

中國

色彩

黑白

混音

默片

製作公司

聯華影業公司 Lianhua Film Company [中國]

年份

1934年

導演 Director

蔡楚生 Chusheng Cai

編劇 Writer

蔡楚生 Chusheng Cai

演員 Actor

王人美 Renmei Wang

韓蘭根 Langen Han

羅朋 Peng Luo

袁叢美 Congmei Yuan

湯天綉 Tianxiu Tang

尚冠武 Kwah-Wu Shang

攝影 Cinematography

周克 Ke Zhou

電影漁光曲首映

漁光曲 劇照
1934年6月14日，上海金城大戲院首映電影《漁光曲》，雖正值上海60年末有之盛暑，影片仍連映84天之久，破《姊妹花》連映60天的紀錄。影片講述的漁民小貓，小猴家庭破產、流浪和死亡的故事，令人潸然淚下。

安娥作詞、任光作曲的《漁光曲》，很快成為家喻戶曉的流行歌曲:

輕撒網，緊拉繩，

報紙廣告(1934年)
煙霧里辛苦等魚蹤!

魚兒難捕租稅重，

捕魚人兒世世窮。

天已明，力已盡

眼望著漁村路萬重;

腰已酸，手已腫，

捕得了魚兒腹內空!

劇情介紹

漁光曲
漁民徐福和妻子有一對孿生子女小猴、小貓。一場暴風雨奪去了徐福的生命，徐妻只得撇下剛生下的兒女，隻身到了船王何家做了奶媽。

十年後，何家少爺子英和小貓、小猴都長大，由於三人從小在一起長大的，所以相互非常要好。又過了八年，小貓、小猴繼承父業，租了何家的漁船，以捕魚為生。何家少爺子英出國留學，主攻漁業，臨行時三人聚在一起，子英表示將來回國後要出力改良中國的漁業。在此之後，漁民的生活很不平靜，盜匪橫行，徐家生活依舊十分貧困，而且家裡遭劫，徐媽雙目失明。何家又同外國人一起辦了一個漁業公司，小貓、小猴捕魚更加困難，他們只得帶著母親到上海去找舅舅。但舅舅也只以在街頭賣唱為生，小貓、小猴只好和舅舅一起賣唱。巧的是，在上海他們遇到了回國的子英，如今子英進了父親的公司。好心的子英給了小貓、小猴一百塊錢，沒想到這些錢反倒讓他們被誣陷是搶劫而得的，因而被捕入獄。他們出獄後，家裡發生了火災，徐媽和舅舅葬身火海。小貓、小猴無家可歸。何子英希望小貓、小猴到何家去，但父親也因漁業公司的破產自殺了。目睹這一切的子英放棄了他那改良的計劃，跟著小貓、小猴一起到海上捕魚。不幸的是，小猴因捕魚受重傷致死，《漁光曲》的歌唱聲響起…

I. 關於武術電影的資料

武術，我國的傳統體育項目，是中華名族的寶貴文化遺產。它具有的文化內涵和鮮明的名族特色，不僅受到國內各族人民的喜愛，而且還對世界體育文化產生了深遠的影響。