國際電影懋業飛機失事

㈠ 在香港電影圈有哪些令人捧腹的巧合事件

演過《吃耳光的人》的嚴俊，被著名製片人爾光打了兩耳光
事情比較曲折，且聽季小末慢慢道來。先說爾光是誰，他就是大名鼎鼎的導演爾冬升的父親，也是大名鼎鼎的配角秦沛(勤奮的配角)、大名鼎鼎的武俠小生薑大衛的繼父。這起「爾光打吃耳光的人的耳光」事件另兩名主角，是李翰祥和林黛。好嘛，全是大腕。
《吃耳光的人》早就在1953年拍好了，但到1958年初才上映，為了避那兩耳光的諱還改了個名字叫《笑聲淚痕》。電影由李翰祥編劇、嚴俊導演、嚴俊和林黛主演，當時李翰祥還只是嚴俊的副導演，而嚴俊正和林黛熱戀。小氣吝嗇的嚴俊和性子火爆的林黛吵架不斷，很快李麗華就插足進來(她本來是要嫁給陶金的，不料被陶金的朋友設計分開，這一戲劇性的橋段改寫了很多人的一生)，1957年嚴李二人結婚。1955年李翰祥獨立執導第一部電影，次年經爾光促成加盟邵氏(爾光也是李翰祥1952年簽為永華基本演員的經辦人)。徒弟翅膀硬了，師傅自有話說。嚴俊囑咐李翰祥不可用林黛，原因不是嚴俊愛林黛，而是恨——他們正在吵得不可開交。李翰祥在邵氏的第一部電影《水仙》沒有用林黛(而是火燒少林寺的軍閥石友三的女兒石英)，覺得已經給夠嚴俊面子，到第二部《窈窕淑女》即採用林黛為主演。這就是吃耳光事件的導火索。1956年的一天，邵氏剪接大師王朝曦(15年後還和朱牧、屠梅卿合組過三羊影業公司，三人都屬羊嘛，但沒有任何兩人是同年)和妻子余婉菲(程小東父親程剛的前妻)生的兒子擺滿月酒，影壇各界名流都來捧場，主事的是熱心腸爾光。李翰祥一見嚴俊就熱心地打招呼，不料嚴俊始終對他冷嘲熱諷、極盡奚落之能事。李翰祥強顏歡笑地說，「您叫我第一部別用林黛，我也照辦了嘛」，就是這句話讓嚴俊老羞成怒，聲音越說越響，搞得李翰祥不知如何下台。爾光聽了他訴說之後，去向嚴俊敬酒。借著酒勁，平時開慣了玩笑的兩位爺(爾爺和嚴二爺)越說越上臉，沖著嚴俊幾句不幹不凈的話，爾光一陣連珠炮，「爾光是你叫的？你用得著我爾爺，用不著我爾光。媽拉臭*，我替你跑前跑後，替你背黑鍋的時候忘了？小林黛自殺的時候，你他媽跪在地下求我爾爺的時候你忘了？」這番話說得一堂賓主目瞪口呆，正有人要上前去拉開他們，沒想到爾光以迅雷不及掩耳盜鈴之勢啪啪打了嚴俊兩個大嘴巴子……真有如在演電影。悻悻離開的嚴俊，馬上就去附近警局起訴爾光。原被告加上兩名證人在警局裡呆了一個多小時，等他們出來之後，嚴俊和爾光在警局門口有說有笑地握著手不放，大有重修舊好、馬上就要合作一部新戲的意思……
電影公司的老闆一做編導，離公司關門就不遠了
1957年袁仰安一導《阿Q正傳》，由他任總經理的長城電影製片公司就改組。這部電影沒有得到國內支持，影片尚未完成袁仰安便離開長城，另組新新影業公司。很快《阿Q正傳》獲得香港第一個國際影帝：新人關山(關之琳之父)獲瑞士洛迦諾電影節最佳男主角獎。(長城於1949年由張善琨和袁仰安成立，1950年張善琨被迫離開後改組為新長城，全面左轉)
若不是李祖永喜歡做編劇，二戰後香港第一家大型電影公司永華也不會那麼快關門。在永華債台高築的後期，老闆李祖永喜歡上了寫劇本，先是把他自己年輕時候的真事寫成《愛的俘虜》(1951)，男主角是和他一樣胖的羅維。後來他在家裡寫《一刻春宵》(1952)，片廠打好燈光之後足足等了四個鍾頭，夜裡兩點半才由司機送來幾張稿紙。好嘛，老闆要過癮，大夥兒也只好傻等。其時永華的經濟情況已經壞到了家，每天都要靠老闆娘典當私房首飾來付劇雜費。(巧了，永華也是在張善琨的協助下於1947年創立，兩年後張善琨被迫離開，他可真擅長為他人做嫁衣)
電懋總經理鍾啟文是由李祖永送到美國去留學的，回來後永華被債主國泰機構接管，鍾啟文投了新主。鍾啟文後來也發了導演癮，為其緋聞女友丁皓導了一部《一段情》(1962)，被電懋其他女明星向新加坡總公司聯名告了一狀，這段情、這段總經理的任期也就到此為止(後來丁皓在美國自殺了)。事情遠沒結束，國泰機構董事長陸運濤在罷免鍾啟文後親自任電懋總經理，由「遙控」改為「直轄」，並和台灣影界展開大規模合作，想一改電懋在和邵氏競爭中的頹勢。不料陸運濤在台灣出席亞太影展時飛機掉了下來，這一摔機，改寫了整個香港電影史。
1965年電懋改組為國泰機構。1970年國泰總經理楊曼怡一喊「開麥啦」，國泰就徹底關門大吉。
台灣中影的總經理龔弘，於1963年上任。後來他不僅編劇，還替導演分場、畫鏡頭，最後導了一部《李娃傳》，1972年中影就把他換了下來。
電影公司的老闆一做編導，公司就要大禍臨頭。不過這始終是句玩笑話，第一影業機構的黃卓漢(下文介紹)、永盛的向華勝，就曾親自導演過數部電影(雖然幾年後向華勝因為生病而淡出了影壇)。但是門外漢想越俎代庖做導演的事，還是要冒一定的風險。

㈡ 如何評價張愛玲在香港時期的創作

如何評價張愛玲在香港時期的創作？

應該說,張愛玲和香港確實是有緣的。她的生活和創作與這座「孤島」的關聯,恰如她和另一座「孤島」——上海的關聯一樣,是個耐人尋味,並值得細究的問題。張愛玲在1939年先是考上了倫敦大學,後來因為歐戰爆發而改入香港大學。在香港,她獨得了港大文科的兩個獎學金。

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張愛玲是「紙上談兵」的書生嗎？看她當年在香港的編劇生涯

撈史倌
2019-12-27 · 歷史領域優質創作者
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1957年國際電影懋業有限公司(即電懋)出品的《情場如戰場》在香港上映，一連數周盛況空前。大明星林黛依然眼波流轉，一笑一嗔皆有神采，而林黛扮演的葉緯芳和她的追求者們的故事依然讓觀眾爆出陣陣鬨笑。人們意外：這么好萊塢、調皮、夢幻的世界，竟然也是張愛玲？！俊男靚女群集的該片據說突破了當年國語片的票房紀錄。這是張愛玲電懋編劇生涯的首部作品。在同年7月給宋淇夫人、好友鄺文美的信中，張愛玲說道：「《情場如戰場》能夠賣座，從各方面著想，我都可以說『幹了一身汗』，因為我也總覺得人家總拿我們這種人當紙上談兵的書生。」那一年，張愛玲37歲，離港赴美已經兩年。

張愛玲終歸不是紙上談兵的書生。從1955年到1963年，她為電懋共寫了十個劇本：《情場如戰場》(原名《情戰》)、《人財兩得》(1958)、《桃花運》(1959)、《六月新娘》(1960)、《南北一家親》(1962)、《小兒女》(1963)、《一曲難忘》 (1964)、《南北喜相逢》(1964)、《紅樓夢》(上、下集)與《魂歸離恨天》。其中，前八個劇本都被拍成了電影。但據香港電影資料館方面介紹，這拍成的八部電影中，《人財兩得》、《桃花運》的影片拷貝已經損毀，是否能修復至放映標准仍是未知之數；而《一曲難忘》，則連拷貝亦已失傳。五部張愛玲電懋時期編劇僅存的碩果一直珍藏於香港電影資料館。

多年前，張愛玲在《借銀燈》一文中寫道：「『借銀燈』無非是借了水銀燈來照一照我們四周的風俗人情罷。水銀燈底下的事，固然也有許多不近人情的，發人深省的也未嘗沒有。」而借著「銀燈」，我們也得以一窺銀燈背後的張愛玲。

【從上海開始「觸電」】

「電影是拍給大眾看的，電影是虛幻的，她對這一點非常了解。」

「香港編劇的這些電影和張愛玲的小說是不能相提並論的，和張愛玲之前編的《不了情》(1947)和《太太萬歲》(1947)也不能相提並論。」《張愛玲全集》主編止庵對「電懋時期」的電影如此評價道。

林奕華也曾經評價：「縱然他們的話語仍帶著『張愛玲式』的機智、俏皮，但論及戲劇力量，《情場如戰場》明顯追不上同是出自她手筆的《太太萬歲》。」

而在香港電影研究學者、曾任香港電影資料館研究主任的黃愛玲看來，要剖析張愛玲電懋時期的電影，不能不談上海時期的《不了情》和《太太萬歲》。香港和上海，這是張愛玲電影事業的雙城記。

張愛玲的編劇生涯始於上海淪陷時期，而「觸電」卻是更早。太平洋戰爭爆發，張愛玲以「影評人」身份開啟職業生涯，1943年開始便在英文月刊《廿世紀》上發表英文影評，談及古裝巨片《萬世流芳》(1943)、《梅娘曲》(1943)、《桃李爭春》(1943)、《浮雲掩月》(1944)、《漁家女》(1943)等。

抗戰勝利後，張愛玲因與胡蘭成的關系不見容於文壇，處境尷尬。1946年文華公司成立，桑弧經過柯靈的介紹認識了張愛玲，隨後便邀請張愛玲為文華公司創作電影劇本。1946年12月26日至1947年1月12日，在短短半個月的時間里張愛玲完成了電影「處女作」《不了情》，之後1947年2月6日由桑弧執導開拍。男女主角分別由當時最紅的男星劉瓊與東山再起的陳燕燕主演。同年4月，《不了情》在上海公映，被譽為「勝利以後國產影片最最適合觀眾理想之巨片」。張愛玲在電影編劇上的才華也在這部文華影片公司「創業巨獻」的《不了情》中得到了充分顯露。

在黃愛玲看來，《不了情》是我們所能看到張愛玲的劇本中最接近張愛玲文學世界的一個劇本。一個女子獨自在大都市謀生，愛上了有婦之夫，還有一個取了姨太太的不爭氣的父親，這多少有點張愛玲她自己的影子。這也是她唯一改編成小說的劇本。

《不了情》後，張愛玲與桑弧再度攜手合作《太太萬歲》，這次娓娓道來的是一出都市生活中里弄主婦的悲喜劇。到了《太太萬歲》，張愛玲已經可以嫻熟地運用劇本形式來表達電影的魅力，那些紙上的「熱鬧」妥帖地轉化成了銀幕上觀眾喜聞樂見的畫面。

「《太太萬歲》是把《不了情》文藝、肅穆的調子調輕巧，張愛玲刻畫的太太是典型的上海人，摩登、賢惠，賢惠裡面帶著世故、聰明，卻又機關算盡。」黃愛玲說，對這樣的「太太」，張愛玲有幾分冷眼旁觀，帶有一種超然甚至是嘲諷的味道，但還是帶有同情。

在《題記》中，張愛玲這樣體己地描繪成千上萬個這樣的太太：「一個半大不小的家庭里周旋著，處處委屈自己，顧全大局的太太的苦心。她家裡上有老，下有小，然而她還得是一個安於寂寞的人。沒有可交談的人，而她也不見得有什麼好朋友。她的顧忌太多了，對人難得有一句真心話。不大出去，但是出去的時候也很像樣；穿上『雨衣肩胛』的春大衣，手挽玻璃皮包，粉白脂紅地笑著，替丈夫吹噓，替娘家撐場面，替不及格的小孩子遮羞……」

黃愛玲認為，張愛玲對夫妻關系中女人的角色看得很通透，她自己當然不願意扮演這樣的角色，後來孤冷悲清的道路雖很不容易，卻也是她自己選擇的道路，「輕喜劇中女人的角色不是喜劇的，《太太萬歲》表面喜劇後面是有一絲絲苦，但是電影是拍給大眾看的，電影是虛幻的，她對這一點非常了解。對男女之間虛幻的關系和電影的虛幻的娛樂的本質，她看得非常通透。」

「樓下公雞啼，我便睡。像陳白露，像鬼———鬼還舒服，白天不用做事。」

在1961年9月12日給鄺文美的信中，張愛玲袒露自己想在當年十月隻身到香港的計劃，「一來因為長途編劇不方便，和Stephen(宋淇)當面講講比較省力，二來有兩支想寫的故事背景在東南亞，沒見過沒法寫，在香港住個一年光景，希望能有機會去看看。」十月，張愛玲赴港，未曾拍攝的《紅樓夢》劇本流產也在此期間發生。

據符立中考證，電懋版《紅樓夢》擬拍成彩色片上下兩集，預先付給張愛玲一萬港幣的高額編劇費，張愛玲在美國時已編了一部分，決定回香港寫完。「當時的航班中途要在台灣停駐，再飛香港，張愛玲想在台灣逗留期間訪問張學良，為(英文)小說《少帥》做准備，但不幸的是訪問被拒。張愛玲在台灣還遇到了白先勇、陳若曦與王楨和，可到花蓮的時候傳來賴雅中風的消息，之後得知賴雅被女兒接去照顧，才想繼續回香港寫完劇本領了稿酬之後回美國。」

11月，電懋宣布明星總動員：尤敏、葛蘭、李湄、葉楓、雷震、張揚全員集合，演出豪華古裝大戲《紅樓夢》。電懋先前已經在全東南亞舉行十萬票選，「玉女」尤敏是眾望所歸的林黛玉，「潑辣旦」李湄是渾然天成的王熙鳳。

而從電懋之前一連開拍《花好月圓》(1962)、《珍珠淚》(1962)、《萍水奇緣》(1962)皆由雷震擔綱來看，他應該是公司屬意的賈寶玉。至於編劇，秦羽是清宮文物藏家、宋淇是紅學專家，但一致禮讓給張愛玲。但未曾預料，編劇《紅樓夢》最後卻演變成張愛玲揮之不去的夢魘。

張愛玲編劇的《紅樓夢》被棄拍的最大原因源自邵氏、電懋競爭的白熱化。符立中告訴南都記者，電懋宣布拍《紅樓夢》之後，邵氏也宣布拍彩色《紅樓夢》。「電懋和邵氏的競爭由來已久，搶拍《紅樓夢》不是第一部，也不是最後一部：之前電懋本來要拍《武則天》，邵氏搶拍了李麗華主演的《武則天》(1963)，最有名的一部搶拍片子是《梁山伯與祝英台》(1963)」。

符立中回憶，當時邵氏手中三個大牌是樂蒂、林黛和李麗華，迎戰電懋搶拍《紅樓夢》時邵氏集所有片場之力，全力拍《紅樓夢》。「邵氏有現成的古裝片場，素來也有黃梅調電影，只要往裡填詞就可以。但張愛玲寫《紅樓夢》棄用黃梅調，改用國語，全部台詞是從無到有，我們都知道張愛玲對《紅樓夢》一直以來的敬重，從年少創作《摩登紅樓夢》，到晚年寫出整本考證，你可以想見她態度之慎重。張愛玲當時甚至寫到眼睛充血！」

可就在這時，香港很多電影公司也群起拍《紅樓夢》，潮語片、粵語片，上海也傳來消息要拍王文娟和徐玉蘭主演的越劇《紅樓夢》(1962)。在這種形勢下，電懋決定放棄拍《紅樓夢》，已有的劇本胎死腹中。

回美國之前張愛玲還是趕出了《小兒女》和《南北一家親》兩個劇本，在鄺文美記錄的張愛玲語錄中，有一句描述大致也能反映她當時的狀態：「樓下公雞啼，我便睡。像陳白露，像鬼———鬼還舒服，白天不用做事。」

1962年年底，張愛玲終於回到美國，趕劇本使她健康透支。1963年5月開始，張愛玲著手《魂歸離恨天》的編劇，由《呼嘯山莊》改編的這一劇本是她的最後劇本，符立中說，「僅僅只有26場，和《小兒女》、《太太萬歲》的五六十場相比，粗糙自不待言。」

而就在一年之後的6月，第11屆亞洲影展在台灣舉行，陸運濤和邵逸夫應邀出席影展之後的觀光活動，邵逸夫有事沒能成行，而陸運濤及新婚妻子、行政人員等共57人在回程的飛機上全部遇難。這次空難事件對電懋公司是致命的一擊，電懋的黃金時代宣告結束，張愛玲的「銀燈」生涯也就此畫上了一個不圓滿的句號。《魂歸離恨天》最終沒有拍成電影，張愛玲賣給電懋著作版權的《一爐香》最後也未能拍攝。

對寫作懷有抱負的張愛玲究竟如何看待自己的銀幕作品，並沒有文字記述。但宋淇之子宋以朗記得的是，1957年《情場如戰場》公映後，鄺文美以「章麗」為筆名在電懋旗下的《國際電影》撰文《我所認識的張愛玲》，張愛玲很喜歡，甚至在得知母親手術失敗不久人世時，也把這篇文章連同夏志清的《張愛玲的短篇小說》寄去，希望她能為女兒的成就感到寬慰。這或多或少是一個側面的說明。

張愛玲唯一親手改編成電影的作品是《金鎖記》，那本來是與桑弧的另一個合作，卻在時代的大破壞來臨之前被淹沒了。可她留下的那些凄冷孤絕、迥異於銀幕上的文學，多少年來一直是華語電影的富礦，惹得多少最優秀的導演頻頻注目：1984年，《傾城之戀》由許鞍華執導；198年，台灣導演但漢章拍攝了《怨女》；1994年，關錦鵬導演《紅玫瑰與白玫瑰》；1997年，許鞍華再次導演《半生緣》；據說楊德昌也曾經想改編《色·戒》，但最後《色·戒》由李安導演，在2007年公映。常被人們提起的還有一部侯孝賢雖非改編但張味十足的《海上花》。不過所有這些銀幕上的影像，都和張愛玲自己的銀燈世界無關了。

【小兒女們的結婚之旅】

「張愛玲也有好玩、輕松的另一面，這在這些劇本里表現得很充分。」

張愛玲給電懋寫的首部劇本是神經喜劇《情場如戰場》，當中林黛扮演葉家美艷而擅交際的二小姐葉緯芳。緯芳先搶姐姐的心上人陶文炳，再勾引36歲的教授何啟華，只為吸引表哥榕生的注意，而陶何二人卻為緯芳大打出手、笑料迭出。林黛周旋在三個男人之間，嬌媚中帶著任性和淘氣，享受著青春和勝利者的歡愉，張愛玲為林黛量身打造的這一形象深入人心。

《六月新娘》則是張愛玲為待嫁的女星葛蘭編寫。從日本坐郵輪來港結婚的準新娘汪丹林對未來充滿期盼，同時也有點忐忑。菲律賓華僑田青抱著吉他狂熱追求丹林，而美國華僑海員又誤將丹林認作介紹相親的女朋友，誤會重重構成多角關系。丹林不滿父親利用她釣金龜，又以為未婚夫偷腥，於是結婚前夜不辭而別，怎料未婚夫也找來後備……差點斷送女兒的幸福。充闊佬向未來女婿「打秋風」的父親似曾相識，始自《不了情》的自私父親，在張愛玲筆下始終揮之不去。

「南北」系列的《南北一家親》與《南北喜相逢》衍生自宋淇1961年編劇的《南北和》，該片叫好叫座，發展出雞同鴨講的「南北」系列。「南北」系列喜劇很能代表1960年代港人的情結，將南人、北人的文化沖突，演為笑料百出的喜劇。諧星梁醒波扮演的南人，和劉恩甲代表的北人，毗鄰為業，一開廣東茶樓、一營北方館子，生意場上斗個你死我活，甚至大打出手。最後在兒女婚事上由冤家結成親家。

到了《南北喜相逢》，南北的分歧作為引子，戲劇的發展和沖突，主要來自梁醒波易弁而釵的「姑媽」身上。故事橋段脫胎自英國話劇《真假姑母》，劉恩甲反對女兒與廣東人田青交往，被公司指派巴結來港投資地產的華僑女富商，沒想到卻是田青的姑媽。姑媽臨時改期來港，田只好找來友人扮女人頂替，於是反串、誤會、錯摸、博懵(粵語，意為揩油)、謊言……

及至文藝片《小兒女》，則更像早年與桑弧合作的《哀樂中年》(桑弧構思，未掛張愛玲名字)之變奏。妻子早逝的王鴻琛與同事王萊相知相戀，但為了三個兒女，對再婚的事忐忑不安。飾演其中女兒一角的是電懋第一紅星尤敏，尤敏和其母打官司，為了挽回形象，宋淇請張愛玲為其量身打造《小兒女》。

「怎樣把好萊塢電影本地化，張愛玲花了很多心思，」黃愛玲說，有時候只是借用一個大概的框架，差不多需要重寫才能把它變成一個中國人信服的故事。黃愛玲認為，「雖然寫劇本也是商業行為，但選擇什麼樣的劇本，對什麼題材感興趣，也能看出一些蛛絲馬跡。」張愛玲偏愛「女結婚員」的故事，裡面的女孩子沒有事業，她的事業就是結婚。這五部電影中最後都喜結良緣，皆大歡喜。

但在止庵看來，這些劇本在價值觀上跟張愛玲的小說有著巨大的差異。「舉個例子，我們看張愛玲的小說基本上都是悲劇，只有一部夏志清稱之為喜劇，其實這個『喜劇』是非常勉強的，就是《傾城之戀》。在結尾，白流蘇找了范柳原。可是這個小說結尾說什麼呢，說白流蘇在歷史上的地位沒那麼重要。因為不是白流蘇自己通過努力而找了范柳原，而是這個地方發生了一場戰爭，《傾城之戀》不是你這個『戀』傾城，而是傾了城了你這『戀』才成。這個價值觀和她在這些電影里的價值觀正好相反。」

止庵覺得，電影和小說如此截然不同的價值觀最重要的原因之一就是市場，「張愛玲這些劇本完全是商業運作的東西，肯定要受到觀眾口味的限制，不這樣拍觀眾就不看，那麼就得寫這樣的東西」。

但止庵也強調，電影劇本里的同時又是另一面的張愛玲。止庵舉例說，張愛玲在散文曾經寫過這樣一個細節：她看見一個穿綠衣服的郵差，騎車過去了，車的後座上坐著一個小老太太，她說那大概是他的母親吧，她的眼淚一下就掉下來了。「一個郵差拉著他自己的母親騎車過去，為什麼張愛玲感動呢？因為她覺得這個裡面有一個特別樸素基本的人際關系，這個關系張愛玲是能夠接受的。所以她那麼高傲那麼不遷就的一個人為什麼為稻粱謀去給電懋編劇本呢，因為在這里表現了她的另外一面，或者她的世界拓展的一部分。這部分是什麼？就是普通人的喜怒哀樂」。

止庵認為，張愛玲在編電懋這些劇本的時候未必沒有快感，「我們想像中張愛玲好像是一個悲悲戚戚的人，整天愁眉苦臉地想人生如何艱險。但她也有好玩、輕松的另一面，這在這些劇本里表現得很充分。」

「張愛玲其實是非常專業的編劇，並非純粹為了糊口而勉強粗製濫造。」

「可是這是張愛玲嗎？這么好萊塢、這么調皮的、活潑的、夢幻的世界？」黃愛玲說，這是人們看到張愛玲電懋時期編劇的電影時常常會有的一個感受。「張愛玲的文學創作和電影創作是兩回事，我們看她的小說，像《金鎖記》中描寫曹七巧一樣，好像通入沒有光的所在，有一種幽暗的味道。但是我們看她的電影，特別是香港時期的電影，卻是窗明幾凈的，一不小心就會讓人忘了那是張愛玲。」

但現實生活中，那幾年張愛玲的處境卻並非窗明幾凈可以形容。

1955年秋，張愛玲搭乘「克利夫蘭總統號」郵輪離港赴美，在此之前，她已在香港住了三年。

1952年，張愛玲以返回香港大學復學為名義離開了內地，但最終她並沒有完成學業。這年11月，張愛玲又匆匆趕去日本謀職，未成，無奈返回港大，不僅沒有了助學金，還要補繳一學年的學費。

南來香港，張愛玲初期暫居女青年會。時值香港的美國新聞處向社會徵集譯者，張愛玲報名了，也結識了當時就在美新處工作的宋淇、鄺文美夫婦，偶然間成就了他們長達數十年的友誼。

「在香港她干什麼呢？」止庵說，一個是翻譯謀生，張愛玲替美新處翻譯了《老人與海》、《鹿苑長春》、《愛默生文選》等作品，「同時她也在寫小說。先是用英文寫了《秧歌》，後來張愛玲自己把它翻譯成中文。」《秧歌》是張愛玲寫的第一本英文小說。

在宋淇的《私語張愛玲》一文中，如此描述這一時期的張愛玲：「在寄到美國經理人和為出版商接受中間，有一段令人焦急的等待時期。那情形猶如產婦難產進入產房，在外面的親友焦急萬狀而愛莫能助。我們大家都不敢多提這事，好像一公開談論就會破壞了成功的機會似的。」焦慮中，宋淇夫婦拿出上海帶來的一本牙牌簽書為張愛玲求卦，求來求去，總是一副「中下中平」之簽。

但《秧歌》後來終於在美國獲得了出版，且獲得很大好評。止庵表示，「《秧歌》被認為是反映中國歷史某一階段非常重要的一個作品。張愛玲就動了一個念頭，她本來早就用英文寫作，她想到美國去用英文寫作。於是1955年，她就到美國去了。」

在美國的張愛玲同時在做三件事。第一件是她的主業，寫作，而且是用英文寫作。「寫的是什麼呢，就是《雷峰塔》和《易經》，這兩本書前後用了七八年時間。但是很不幸她寫完之後沒能出版。」

為什麼沒能出版，張愛玲在1965年給《世界作家》寫的一段自述里大致說明了理由：我寫的兩本書送到出版社去，沒有一個人給我出版。人家說，假如1949年以前的中國真的像你寫的這么糟糕的話，那麼1949年中國發生的變化不就是必然的了嗎？「當時美國的主流意識認為中國1949年發生的變化是一個災難，是一個錯誤，1949年以前很好，1949年之後很糟，而張愛玲寫的是1949年以前的事———那你把1949年以前寫的這么暗無天日，這是主流觀念無法接受的。還有另一個原因是，這兩本書的寫法像《紅樓夢》一樣都是細節，這跟美國讀者想看中國一些個稀奇古怪的故事的期待完全不一樣，他們受不了這個。」止庵說。

小說沒法出版，只能通過其他方式求存，止庵說，於是張愛玲另外做兩件事，一個是將台灣作家陳紀瀅的小說《荻村傳》翻譯成英文，再有就是給電懋電影公司寫劇本。

「1955年張愛玲赴美之前其實是預支了一部分的劇本費，《情場如戰場》和《人財兩得》是到美國之後寫完寄回香港的」，對張愛玲這一時期電影創作有過深入研究的台灣學者符立中透露，電懋的老闆陸運濤富於文化理想，當時成立了劇本審查委員會，戲劇大師姚克、哈佛文學博士孫晉三及宋淇、張愛玲都廁身其中。姚克畢業於耶魯，南來香港之前曾在上海復旦、聖約翰都教過戲劇，寫出過赫赫有名的《清宮秘史》；孫晉三是中央大學戲劇系教授；宋淇是戲劇名宿宋春舫之子，曾和同樣出身燕京的好友黃宗江、黃宗英、孫道臨、黃佐臨等成立「同茂劇團」，自己也是燕京大學講師。一時間戲劇翹楚雲集。

宋淇在電懋擔任監制，張愛玲加入劇本審查委員會包括日後編劇也是得自宋淇力薦。「就我所知，張愛玲在電懋拿的應該是編劇中第一等級的報酬」。符立中說。

宋淇的兒子宋以朗回憶當時張愛玲寫劇本的流程，「遇到好的題材會先寫大綱，一頁紙左右，先問電影公司，你要不要？如果要的，就談好價格、給稿的時間，最後完成作品後，就領錢。」宋以朗說，與寫小說不同，小說有時候寫了很久，但如果不符合出版社的出版計劃，最後什麼都得不到。

劇本大多是在美國寫的，宋淇和張愛玲書信往來花相當多的時間討論，巨細靡遺。宋淇會給她建議，張愛玲也可以提出異議。她編的劇本的故事有很多來自西方的舞台劇或小說，當細節上出現文化差異時，也會在信里詢問宋淇，如何將之變成本地觀眾能明白的東西。此外，書信里也透露了張愛玲對票房非常緊張，擔心自己編劇的電影觀眾不喜歡。「從這些點滴之中，可以看出張愛玲其實是非常專業的編劇，並非純粹為了糊口而勉強粗製濫造。」符立中強調。

「如果不是從文學角度，而是從商業劇本的角度來看，張愛玲是蠻成功的劇作家。」黃愛玲如此評價張愛玲的劇作，「寫電影劇本雖然不是她的歸宿，但她並不馬虎了事，可以說張愛玲寫的劇本幫助確立、鞏固了電懋的很中產階級、摩登現代的風格。她對好萊塢電影、英美舞台劇很熟悉，對西方古典、現代流行都很熟悉，類型上從愛情輕喜劇到瘋狂諧趣片到言情文藝，都寫，而且手到擒來。

㈢ 香港電影「三巨頭」是哪三位

香港電影三巨頭：邵逸夫、鄒文懷，陸運濤。

邵逸夫（1907年11月19日—2014年1月7日），原名邵仁楞，生於浙江寧波鎮海。香港電視廣播有限公司（TVB）榮譽主席，邵氏兄弟電影公司的創辦人之一。邵逸夫在1958年於香港成立邵氏兄弟電影公司，拍攝過逾千部華語電影。2011年正式退休，2014年1月7日，邵逸夫逝世，享壽107歲。

鄒文懷（1927年10月8日-2018年11月2日），生於香港，籍貫廣東省梅州市大埔縣。嘉禾電影創辦人，嘉禾電影（集團）主席兼執行董事。 1957年，鄒文懷加盟邵氏集團，1970年自行創立嘉禾電影，公司在20世紀70、80年代與邵氏兄弟對峙，其本人與邵逸夫同被視為香港電影的泰山北斗。

2007年，鄒文懷將嘉禾股份全部出售給橙天娛樂，隱退影壇。 2018年11月2日，鄒文懷去世，享年91歲。

陸運濤（Loke Wan Tho，1915年-1964年6月），新加坡和香港的著名電影製片人，國泰集團、永華電影和國際電影懋業有限公司的創辦人，鳥類學家及攝影家。祖籍廣東鶴山，1915年生於馬來西亞吉隆坡，1964年因飛機失事逝於台灣。

(3)國際電影懋業飛機失事擴展閱讀

香港電影的黃金年代：

20世紀70年代是香港普及文化的重要轉折點，而香港電影也隨著電視的普及化，社會和經濟的發展，以至香港人心態的轉變而受到種種沖擊，以致70年代的香港電影是趨向多元化及地道化。

承接60年代中期的凌厲氣勢，邵氏在70年代初期依然在香港電影業占著領導的地位，擁有東南亞電影王國的美譽，出品了大量國語武打片，大導演包括楚原、張徹及劉家良等等。

他們都以熟悉的刀劍拳腳功夫片作依歸，電影世界裡都是強烈的陽剛味，其中張徹的電影更造就了偶像級武打明星，如王羽、狄龍、傅聲等。1979年的《英雄無淚》就是當年邵氏最賣座的功夫片之一。

踏入1971年，此類古裝刀劍片的鋒芒其實以較在60年代遜色，原因大抵是一代武打明星李小龍的出現。

李小龍配合著鄒文懷的嘉禾電影公司的崛起，在70年代初叱吒一時。從首部作品《唐山大兄》（1971）到之後兩年間拍攝的《精武門》及《猛龍過江》令李小龍進軍國際影壇，創造出香港電影事業的神話。

1973年李小龍驟然暴瘁，令功夫片熱潮未能延續。而隨著本地文化的普及，香港觀眾對遠離現實的功夫片漸漸失去興趣，反而對反映當時社會狀況，諷刺現實的電影加以青睞，這就解釋了楚原的《七十二家房客》在1973年成為最賣座電影的原因。

《七十二家房客》里的演員，如鄭少秋、沈殿霞都是當時的電視藝員，而由於電視已成為當時的重要媒體，因此他們對觀眾來說有一定的吸引力。而這部電影的成功，不但為以後的新電影類型作了開端，更令粵語片得到重新振興。

自此，很多電影都走地道市井的風格，演員的演繹亦帶有嘻笑怒罵的味道。從電視跳到電影的許氏兄弟也因此而冒起，成為70年代、以至80年代香港電影的中流砥柱。

由於從70年代中期開始，大家的主導閱讀方式是電視模式，很多粵語片的題材或靈感都是來自電視內容，如《阿福正傳》（1974）、《大鄉里》（1974）、《新啼笑姻緣》（1975）。

許冠文、許冠傑兩兄弟也跳出了電視趣劇的框框，走上大銀幕，以其獨有的笑話公式拍攝了一系列非常賣座的喜劇 ：《鬼馬雙星》（1974）、《半斤八兩》（1976）、《賣身契》（1978）等等。這些電影不但令喜劇在香港電影史上得到前所未有的重視，更促使了後來功夫喜劇的誕生。

1978年袁和平執導《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜劇的地位，使其成為70年代末最具代表性的電影類型。功夫喜劇離開電視感性，以密集的功夫設計及諧趣的雜耍風格吸引觀眾；可以說是揉合了傳統功夫片及許氏兄弟式的喜劇精粹。說20世紀70年代的香港電影屬黃金年代實在不為過。

㈣ 陸運濤的人物簡介

1940年代至1960年代陸運濤是新加坡和香港的著名電影製片人，他是國泰集團、永華電影和電影懋業公司的創辦人。
1950年代末陸運濤隨當時東南亞總督馬爾康姆·麥可當納前往吳哥，他們拍攝大量照片，後合著有《吳哥》一書。
1964年不幸因飛機失事逝於台灣。 （根據龍應台的敘述，64年的飛機失事實際上是國軍劫機，大陸與台灣對峙之時。）
陸運濤還是新加坡著名的攝影家，他的鳥類攝影很有影響。他常帶著大量攝影器材，出沒於克什米爾、喜馬拉雅、新幾內亞和馬來亞(今馬來西亞)的高山密林中，或隱於帳棚，或登上高架，近距離拍攝鳥類生態。曾著《與鳥為伍》一書，既是南洋鳥類生態學專書，又是鳥類攝影集。 陸運濤曾得拿督稱號。

㈤ 求助！這是誰呀

葉楓
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香港早期影星，原名王玖玲，英文名Julie，湖北漢口人，外型冷艷高挑，人稱「長腿姐姐」或「睡美人」。葉楓幾經挫折方能得償心願投身電影，1957年正式從影，加入「國際電影懋業有限公司」（簡稱「電懋」）為基本演員，葉楓身材高大，外表冷艷，輪廓分明，故此多數飾演個性獨立、爽朗不羈的角色，其中以《四千金》的二姊和《星星月亮太陽》的亞南（「太陽」）最為觀眾熟悉。《四千金》的二姊豪邁不羈，屢次奪去大姊的男友，被父親責罵時竟然反唇相稽，說道：「玩玩有何不可？」老父頓時語塞。《星星．月亮．太陽》的亞南則是因為反對盲婚啞嫁而離家出走的華僑小姐，熱情爽朗，進取獨立，給觀眾留下深刻印象。

望採納O(∩_∩)O~~

㈥ 台灣電影金馬獎的歷史回顧

電影江湖五十載，金馬浮沉浪淘沙(1)
瓊瑤、胡金銓、歸亞蕾、徐楓
張艾嘉、柯俊雄曾合作的《我的爺爺》。
金馬獎過去半個世紀，從局限於台灣地區的獎項擴散至整個華語地區，已成為華語電影界最受矚目的電影盛會之一，也是華人電影工作者的最高榮譽。和大陸電影金雞獎和香港電影金像獎不同，金馬獎更具開放性。40屆之前，參賽影片只要是「以華語為主要發音的影片」即可(這之後刪去「主要」兩字，只要片中有華語都可參加)，且沒規定是否曾公映。這種開放性，讓大陸、台灣、香港甚至新加坡、澳大利亞、美國等地出產華語片、電影人都有機會獲得肯定。
上世紀90年代，金馬獎變成完全由民間舉辦後，包容性和前瞻性也更具顯露出來。大製作、大明星可以捧杯，小成本文藝片、不知名演員也能獲獎。很多如今知名的電影人第一個獎項肯定就來自金馬。
翻看過去50年的金馬獎，就像是閱讀一本濃縮的華語電影史。我們既能看到時代精神和評獎標準的變遷，更能領略到每個時代電影人的卓越風采。 取自金門馬祖
1962年台灣官方為鼓勵優良國語影片及優秀電影工作者，由「新聞局」舉辦金馬獎。在金馬獎的前二十年，由於評獎為官方主辦，獲獎人和電影多集中在台灣電影和香港國語電影。「金馬」二字源自金門、馬祖兩外島地名的字首，剛好也符合全球主要電影節名稱以「金」字為頭的潮流。前十屆，由於官方色彩濃厚，獲獎影片多由中央電影公司、台灣省電影製片廠等出產。不少影片也頗具意識形態色彩，也經常有官員參與頒獎。
電懋VS邵氏
上世紀60年代，剛好是邵氏兄弟和電影懋業(簡稱電懋)在香港乃至東南亞展開激烈競爭的年代。第一屆金馬獎最佳影片《星星太陽月亮》就來自於電懋，當時電懋的實力可以說略勝於邵氏，舉例說，1964年金馬獎曾停辦一年，一方面因是與第11屆亞洲電影節(今亞太電影節)撞車，更重要的原因是當年電懋公司總裁陸運濤一行三十餘人在台中飛機失事罹難，當時這個事件震動華語電影圈。
1963年第二屆金馬獎，由邵氏電影公司出品的《梁山伯與祝英台》拿到6項大獎，是前十年囊括獎項最多的影片之一。可以說，在陸運濤罹難後，邵氏影業才開始了在華語影壇長達三十多年的統治地位。
李翰祥
作為華語影史的傳奇人物，李翰祥一生拍片無數，類型橫跨歷史、戲曲、奇情、風月、歌唱、恐怖等類型。第二屆金馬獎便憑《梁山伯與祝英台》就拿到最佳導演在內6項獎，第四屆《西施》再包攬最佳影片和最佳導演，第九屆憑《緹縈》獲最佳編劇。李翰祥雖不是金馬獎獲獎最多的電影人，但其作品的票房紀錄、引發的爭議、對兩岸三地電影工業的影響則無可置疑。
李行
從第三屆開始，李行導演共有《養鴨人家》(上圖)《啞女情深》《婉君表妹》《還我河山》4部影片獲得金馬獎，其中《養鴨人家》獲1965年第三屆金馬最佳影片和最佳導演獎，開啟台灣電影健康寫實主義風潮。從此李行成為台灣導演扛鼎人物，晚年更是為兩岸電影文化交流做了很多工作。他是金馬50年歷史上獲最佳導演獎最多的電影人(和杜琪峰並列為三次)，而他導演的7部影片曾獲最佳影片，更讓人難以望其項背。
-嶄露頭角
上世紀60年代開始有多部瓊瑤小說改編電影獲金馬獎，除《啞女情深》《婉君表妹》外，還有《煙雨蒙蒙》《幾度夕陽紅》《庭院深深》等多部影片獲得表演獎項。進入70年代後更多瓊瑤小說改編成電影和電視劇，成就華語影視圈長達近五十年的瓊瑤傳奇。
與張徹一起開創華語新派武俠片的胡金銓，也在這個階段嶄露頭角，從演員起步的他憑借自編自導的《大地兒女》《龍門客棧》分獲第四屆、第六屆金馬獎最佳編劇。而更大的肯定在之後，1979年憑《山中傳奇》獲16屆金馬獎最佳導演。
直到今天歸亞蕾還活躍在華語電視屏幕。年近七十的她出道甚早， 1965年22歲的她主演首部電影《煙雨濛濛》，1966年獲第四屆金馬獎影後。後主演過多部電影、電視劇。1970年的《家在台北》，於第八屆金馬獎再獲影後。 二秦二林
上世紀70年代的台灣，以瓊瑤小說為代表的愛情文藝片成為主流，這些電影里的俊男美女迅速成為超級紅星，曾出現過一道人稱「二秦二林時代」的亮麗風景：秦漢、秦祥林、林鳳嬌、林青霞，這四位俊男靚女在銀幕上演繹出一樁樁動人的愛情故事；銀幕外也有精彩的感情戲。
秦祥林最早走紅，主演了《一簾幽夢》《我是一片雲》《月朦朧鳥朦朧》等。1975年他在第十二屆金馬憑《長情萬縷》獲得影帝，1977年第十四屆金馬憑《人在天涯》再獲影帝。不過與秦祥林相比，秦漢的金馬履歷就沒那麼輝煌了，秦漢唯一一次拿金馬獎卻不是瓊瑤電影，而是1978年李行導演的《汪洋中的一條船》，飾演殘障人士鄭豐喜。不過與這些演藝生涯比起來，觀眾似乎更熱衷當年兩人「爭奪」林青霞的八卦，而相較於林青霞，林鳳嬌在最走紅的年代(1982年)嫁給了成龍大哥，從此相夫教子。
徐楓
從一代俠女到國際知名製片人，徐楓在華語電影史上算是不多見的傳奇女子。17歲出演胡金銓的《龍門客棧》成名，1976年憑借在《刺客》中的出色表現，獲得第十三屆金馬獎影後，1980年在第十七屆金馬獎上憑《源》再獲影後。嫁給香港富商湯君年後，徐楓轉而成為製片人，成就更大。第二十七屆金馬獎最佳影片《滾滾紅塵》，唯一在戛納電影節獲得金棕櫚獎的華語片《霸王別姬》。
柯俊雄
柯俊雄是台灣電影界「勞模」，出演200多部電影，類型橫跨愛情、動作、歷史等。1979年柯俊雄憑《黃埔軍魂》獲第十六屆金馬獎最佳男主角，1999年自導自演《一代梟雄：曹操》在三十六屆金馬獎再獲影帝。闖盪香港影壇期間，他參演的《江湖最後一個大佬》等在很多錄像廳青年心目中留下不可磨滅的印記。不過坊間更愛聊他的「江湖」傳聞，其中最出名的便是「欲女舒淇出道」和「斗毆古龍之死」。
張艾嘉
作為華語電影圈不可多得的全能女性電影人，張艾嘉從上世紀70年代末開始從影，入圍過導演、女主角、女配角、原著劇本、改編劇本等多種獎項，甚至還擔任過金馬獎主持人，七次入圍最佳女主角也抱回兩座金馬影後。1981年第十八屆金馬獎憑《我的爺爺》獲金馬影後，1986年第二十三屆因《最愛》再獲影後。
-嶄露頭角
徐克金馬獎從來是不拘一格降人才，其前瞻性屢屢被時間證明。1981年剛滿30歲的徐克在第十八屆金馬獎憑《鬼馬智多星》獲最佳導演，至今他仍是金馬獎史上最年輕的導演獎獲得者。這之前他的《諜變》《地獄無門》《第一類型危險》開創了香港新浪潮，但始終未獲獎項肯定。金馬的鼓勵讓徐克更加銳意創新。 新浪潮
上世紀80年代中期到90年代中期是香港電影黃金時期，金馬獎的開放性也為這時期香港電影給足肯定，包括周潤發、梅艷芳、周星馳、張曼玉、成龍、王家衛等明星、名導不斷涌現。與此同時，台灣電影「新浪潮」運動興起，侯孝賢、楊德昌、李安等導演脫穎而出。尤其在1989年的第二十六屆金馬獎上，最具標志性的便是侯孝賢和他的《悲情城市》，影片在獲得最佳導演獎等多項大獎的同時，獲得第四十六屆威尼斯國際電影節金獅獎，也開啟了華語導演的歐洲電影節拿獎的風潮。《悲情城市》題材上直面台灣敏感的「二二八」事件，間接推動了台灣電檢制度的松動。該片不但奠定了侯孝賢個人風格，也開啟了台灣新電影輝煌之路。
楊德昌
1986年第二十三屆金馬獎上，戰勝吳宇森導演的《英雄本色》獲得最佳影片的是一部叫《恐怖分子》的電影。該片由楊德昌執導，時年39歲的他才執導過三部電影。《恐怖分子》是他第一部多主人公電影，他用現代變革的眼光來看待台灣都市的文化變遷與人情世故，偏重理性剖析，極具批判意識。1991年，楊德昌帶來《牯嶺街少年殺人事件》(上圖)更成為他職業生涯代表作，當年在第二十八屆金馬獎再獲最佳影片和最佳原創劇本。這部長達4個小時的史詩作品，也讓楊德昌為西方評論家所知。可惜的是，他於2000年憑借《一一》獲戛納電影節最佳導演獎，迎來事業高峰卻罹患直腸癌，藝術生命戛然而止，2007年離世。
侯孝賢
如果要評選近三十年最能代表台灣本土導演，侯孝賢排第二，沒人敢說排第一。李安更多的作品在美國創作，楊德昌則以拍片慢著稱。侯孝賢1973年以場記身份踏入電影圈，1989年《悲情城市》獲得金馬獎最佳導演，1995年第三十二屆《好男好女》再獲最佳導演肯定。金馬獎肯定的只是侯孝賢作品的一部分。
無論是《風櫃來的人》《冬冬的假期》，還是自傳性的電影《童年往事》《戀戀風塵》都引領過風潮。而台灣三部曲(悲情三部曲)《悲情城市》《戲夢人生》《好男好女》，確立了他的大師地位。如今的侯孝賢已成為台灣電影領導者，擔任金馬執委會主席幾年來，已將該獎項做成華語電影界影響力最大的盛會。
李安
1991年第二十八屆金馬獎，是電影導演人才輩出的一年。當時和王家衛、楊德昌同時提名最佳導演的還有李安和關錦鵬。1991年李安是以處女作《推手》(上圖)參賽，該片讓郎雄獲得金馬影帝，王萊獲得最佳女配角的肯定。躲在背後的李安似乎被人忽視，但就是這部片開啟了李安的電影夢。1993年第三十屆金馬獎上，他以《喜宴》獲最佳導演和最佳原著劇本，2000年《卧虎藏龍》獲得最佳影片肯定、2007年《色，戒》再獲最佳導演和最佳影片。
成名於金馬的李安，如今享譽全球影壇，擅長於中西文化融合的他，兩度得到奧斯卡最佳導演的肯定，也是唯一獲得奧斯卡最佳外語片的華人。金馬50周年之際，這位台灣電影影壇最具國際影響力的導演擔任評審團主席，金馬獎重新向更開闊的視野出發的意味異常濃烈。
-港星「翻身」
周潤發
1985年二十二屆周潤發憑借《等待黎明》首次拿到金馬影帝，這是他結束和電視台的合約，專心電影領域後獲得的第一個肯定。對於片中主演周潤發而言，《等待黎明》雖然不是他演藝生涯的分水嶺，但也重要。在這部寫盡悲情之能事的影片中，他的演技成功突破了以往的瓶頸。自此，星路逐漸走出低谷步入高峰。1987年二十四屆金馬獎上，周潤發憑《秋天的童話》再獲影帝肯定。
成龍
誰是金馬史上首個蟬聯影帝的人？梁朝偉、周潤發，不，是成龍。1992年作為台灣女婿的他在第二十九屆金馬獎憑《警察故事3：超級警察》稱帝，第二年再憑《重案組》稱帝。盡管成龍當時紅遍亞洲，但動作片一直是商業片的代表，經常和電影獎無緣，金馬將成龍納入視野，也是這個老牌電影獎從固守藝術和思想性，向擁有越來越多受眾的商業電影妥協的一種轉變。
王家衛
1991年第二十八屆金馬獎上，贏了楊德昌獲得最佳導演獎的人叫王家衛，當時他的參賽作品叫《阿飛正傳》。許多年回頭來看，這樣的結果其實也是公平的。王家衛是現在香港乃至華語影壇最負國際盛名的導演，獨樹一幟的敘事和影像美學，建立強烈的個人風格，甚至影響到不少國外導演。王家衛曾五度入圍金馬獎最佳導演，雖只有《阿飛正傳》獲獎，但《重慶森林》《東邪西毒》《花樣年華》《春光乍泄》部部都能獲得國際影展的肯定。2013年第五十屆金馬，王家衛再攜《一代宗師》而來，被譽為獲獎大熱門。
張曼玉
1989年，《三個女人的故事》戰勝《悲情城市》獲最佳影片，這部影片導演在之後也大放異彩，他的名字叫關錦鵬，但更重要的是25歲的張曼玉那年憑此片獲得金馬女主角，從此開啟了這位香港女星獲獎之路。在這之後，張曼玉分別在第二十八屆《阮玲玉》第三十四屆《甜蜜蜜》、第三十七屆《花樣年華》獲得女主角肯定，同時也在香港拿到金像獎女主桂冠。至今，張曼玉還是金馬歷史上唯一四奪女主角的女演員，男主角都沒有出現四冠王。值得一提的是，1990年，她還憑借《滾滾紅塵》獲第二十七屆金馬獎最佳女配角。
周星馳
1988年第二十五屆金馬獎最佳男配角頒給了周星馳，這個香港電影圈的新人在參演這部影片之前，只是個多年跑龍套的電視劇臨時演員、兒童節目主持人，這個獎項似乎象徵著「多年媳婦熬成婆」。從此他的電影片約開始變多，1990年的《賭聖》小兵立大功在港台創下票房佳績，這之後三年他連演三十多部喜劇片，奠定了獨樹一幟的「無厘頭」風格。在第一次獲金馬17年後，2005年周星馳憑《功夫》在第四十二屆金馬拿下最佳導演和最佳影片。
本土低潮
隨著兩岸文化交流的頻繁，這十年大陸電影開始進軍金馬獎，姜文、陳沖等導演揚威金馬獎，而劉燁、李小璐和秦海璐等演藝生涯的開端也來自於金馬獎的肯定。而這十年台灣本土電影開始陷入低谷，除《美麗時光》《愛情萬歲》《卧虎藏龍》外，最佳影片都由香港和大陸電影獲得。這十年中，杜琪峰和梁朝偉後程發力，開始三奪最佳導演和最佳男演員的歷程。而《卧虎藏龍》更是在全球掀起華語武俠片風潮。 梁朝偉
1994年出道12年的梁朝偉，終於憑借《重慶森林》摘得金馬男主角，這是他第一次獲得主角類的獎項。這個獎似乎打通了梁朝偉的任督二脈，他開始了香港電影金像獎五拿男主角、金馬獎三度奪魁的歷程，均創造兩個獎項的最高紀錄。而2000年憑《花樣年華》拿到戛納電影節男主角，更是讓他得到國際聲譽。金馬50他再度憑《一代宗師》入圍男主角，對手是梁家輝、李康生和王羽等，這次他會將金馬紀錄再度提高嗎？
蔡明亮
1994年似乎是蔡明亮年，那一年他的第二部電影作品《愛情萬歲》連拿威尼斯電影節金獅獎、第31屆金馬獎最佳影片和最佳導演。蔡明亮是繼侯孝賢、楊德昌和李安之後，又一位在歐洲電影節享有盛譽的台灣導演。他之後的作品《河流》《不散》《你那邊幾點》《天邊一朵雲》等都有不錯的聲譽，但因對評委會看法有異議，曾攜《洞》和《黑眼圈》兩度退出金馬獎評選。2013年他的威尼斯參賽作品《郊遊》再度參與金馬，不知結果如何。
杜琪峰
2000年杜琪峰《槍火》首次入圍金馬獎最佳導演，對手有《卧虎藏龍》的李安、《花樣年華》的王家衛，最終他突圍而出，此時他已出道二十年。進入21世紀，香港電影頹勢盡顯，但杜琪峰卻越拍越順手，2004年憑借《大事件》、2012年憑借《奪命金》又兩次獲得最佳導演，和李行導演並列金馬獎最佳導演紀錄保持人。更重要的是，通過杜琪峰的電影，劉德華、劉青雲也是在事業奮斗多年後終於獲得金馬男主角的肯定。
桂綸鎂
在第49屆金馬獎中，以《女朋友。男朋友》獲最佳女主角，也是繼舒淇得獎7年後，該獎項再次回到台灣演員手中。
戴立忍
2009年第46屆金馬獎上，由演員轉導演的戴立忍憑借《不能沒有你》囊括最佳影片、最佳導演和最佳原著劇本。影片涉及台灣最底層貧民生活，對社會關懷的態度得到評委會肯定。而業界也認識到了戴立忍身上具備表演、編劇、導演多重才華。
鈕承澤
和魏德聖一樣，鈕承澤也是台灣導演「觸底反彈」的代表人物，2010年他導演的《艋舺》讓台灣本土片重新進入春節檔，並取得票房佳績。他本人雖未獲金馬獎肯定，但卻推出阮經天、趙又廷等新一代台灣男演員。與大陸合拍的《愛》也在兩岸都贏得市場認可。 觸底反彈
進入2004年之後，華語電影圈生態再次發生較大的改變。由於大陸電影市場的興起和香港電影市場的衰落，內地、香港合拍片數量增多，也讓這些影片慢慢占據金馬獎舞台，兩岸三地電影人的融合呈現前所未有的高潮。從2008年開始，台灣本土電影以《海角七號》《艋舺》為代表的影片開啟「觸底反彈」的態勢。
阮經天
在第47屆金馬獎中，以《艋舺》獲最佳男主角，也是繼柯俊雄得獎11年後，該獎項再次回到台灣演員手中。
陳可辛
進入21世紀，香港電影產量下降比較快，陳可辛是少量能保證出品數量和質量的導演。1996年的《甜蜜蜜》讓他在香港金像獎拿到最佳導演肯定，但金馬獎的肯定則要遲到10年。2006年43屆金馬獎上，憑《如果·愛》獲得最佳導演認可。頒獎當晚當時他正在北京籌備《投名狀》，劇本剛被投資方否定，正處於極度絕望中的他接到頒獎人吳君如打來的電話，可謂「雪中送炭」。巧合的是，兩年後的45屆金馬獎上，《投名狀》為陳可辛贏得最佳導演和最佳影片。
郭富城
如今總結娛樂圈「咸魚翻身」的例子時，郭富城總是會第一個入選。2005年他在《三岔口》中的頹廢演出，為其贏得第42屆金馬獎影帝，讓他迎來演藝生涯第二個春天。從那之後，郭富城在表演方面似乎開竅，連續出演多部頗有挑戰性的角色，更於2006年借《父子》蟬聯金馬影帝，成為成龍之後第二人。
鍾孟宏
台灣新生代導演中，鍾孟宏是最受歐洲電影節肯定的。49歲的他只有三部作品，《停車》獲2008年金馬獎國際影評人費比西獎、《第四張畫》獲2010年最佳導演獎、《失魂》入圍金馬50最佳導演和最佳男主角，並代表台灣參與奧斯卡最佳外語片競爭。鍾孟宏的作品比較擅長對准城市人的黑暗面，和鈕承澤、魏德聖主攻類型片不同，鍾孟宏似乎更像是楊德昌、蔡明亮這類的導演。
劉德華
被譽為華語電影圈勞模的劉德華，2004年在第41屆金馬獎終於獲得最佳男主角，這是他2000年《暗戰》和2004年《大隻佬》兩獲香港金像獎男主角後，演技得到兩岸三地電影人的全面肯定。2004年的金馬男主角對劉德華意義很特殊，因為前一年他和梁朝偉因《無間道》同時入圍，不僅輸給後者而且還被主持人蔡康永調侃；2012年劉德華因《桃姐》再獲得影帝時，已學會自我調侃：「我就自己付錢拿影帝。」(《桃姐》有劉德華的投資)

㈦ 尤敏的個人經歷

由於家學淵源，尤敏九歲的時候，已經在父親的戲班上閃亮登場，在粵劇《黃飛虎傳》中飾演一個童角。因為父母演出繁忙，無暇照顧子女，尤敏幼年即被寄養在澳門的外婆家。
尤敏1936年8月19日生於香港，曾在澳門聖心中學讀書。她出身戲曲之家，父親是當時著名的粵劇名伶白玉堂。由於自幼隨父親學藝，她9歲時就能夠與父親一起登台演出粵劇《黃飛虎傳》，這為她日後在銀幕上演戲打下了堅實的功底。尤敏進入影壇緣於一個偶然的機遇。1951年，16歲的尤敏由澳門返港度假，邵氏公司在南洋片場舉辦「南國影人聯歡會」，白玉堂因忙於演戲而讓女兒代其出席。當時邵氏公司正渴求新人，發現尤敏的清麗外形很適合當演員，便請她試鏡。結果一試就被選中。回憶起「玉女」的電影「情緣」，香港導演王天林說：「我可以說是看著尤敏入行的人，她的爸爸白玉堂出演《黃飛鴻》電影的男主角，亦是由我執導。當年她才十六七歲，尚未讀完書，到片場看爸爸時，我第一眼見到她，真有驚為天人的感覺。她不只外表吸引人，而且為人心地善良、性格樂觀，說得一口流利的英語，這在那個年代十分難得。」
初涉影壇，尤敏並未一炮而紅，在她成名之前，曾有過5年的平凡。她的處女作《玉女懷春》因故未能公映。她參加拍攝的第二部影片，是與趙雷合演的《人鬼戀》，這也是她第一次嘗試古裝扮相，飾演貌美命舛的女鬼連鎖。影片中的她氣質清新，風姿綽約，與趙雷十分相配。該片轟動一時，使她贏得「最美麗的女鬼」的美譽。
1952年，她還在澳門聖心中學就讀高中二的時候，「邵氏父子有限公司」（簡稱「邵氏」，1958年改稱「邵氏兄弟（香港）有限公司」，一直沿用至今）的負責人邵邨人在畢家看見尤敏懸掛於客廳上的一幀照片，認為她是可造之才，遂把她羅致入影壇。據說，尤敏將自己喜歡的姓和名，分別寫在白紙上，然後逐一揉成紙團，再隨意抽出，遂得「尤」「敏」兩字。處女作是與王豪、黃河合演的《玉女懷春》（1952），但此片最終未能上映。
之後，她再替邵氏拍了《殘生》（1953）、《同林鳥》（1955）、《龍鳳配》（1957）、《紅粉干戈》（1959）等二十多部電影，並因其清麗脫俗的氣質，贏得影壇「玉女」稱號。1954年，她與趙雷合演的《人鬼戀》在「東南亞電影節」中獲「最美的電影」獎項。
1954年，這部影片在東南亞電影節獲「最美的電影獎」，尤敏這個名字開始引起人們的注意。此後，她陸續拍了《明天》、《殘生》、《黑手套》、《好女兒》等影片，開始樹立起自己的影壇地位。尤敏在邵氏時期拍攝了20多部電影，所飾演的多數是小家碧玉型的弱女子形象。在著名導演李翰祥編導的《丹鳳街》中，她飾演一名備受欺凌的秦淮河畔小歌女，她面對流氓地痞的壓榨時楚楚可憐的模樣令觀眾心碎。在《人約黃昏後》中，她扮演薄命的小女工，被趙雷扮演的利慾熏心，只想攀龍附鳳的戀人害死。由於她成功地塑造了多位清純少女形象，漸漸成為香港影壇頭號玉女偶像。
1958年7月，尤敏轉投「國際電影懋業有限公司」（簡稱「電懋」），主演的第一部電影《玉女私情》在1959年吉隆坡舉行的第六屆「亞洲影展」上，榮獲最佳女主角獎。1960年，尤敏憑著在《家有喜事》的演出，蟬聯在東京舉行的第七屆「亞洲影展」最佳女主角獎的寶座。
1961年，尤敏與葛蘭、葉楓合演了經典之作《星星月亮太陽》。這部影片是香港電懋公司全盛時期出品的抗戰文藝巨片，也是香港早期電影的傑作，當年在第一屆金馬獎上曾獲得最佳劇情片、最佳女主角、最佳編劇和最佳彩色攝影4項大獎。影片以抗日戰爭前後為背景，描述大時代中的兒女情懷。故事圍繞青年徐堅白和他生命中的3個女性之間的恩怨情仇展開，對人命運的無常和情感的不可捉摸發出無盡的感喟和無奈之情。
三位女主角尤敏、葛蘭、葉楓的搭配堪稱一絕。尤敏在片中飾演的阿蘭是男主角徐堅白生命中的第一個女人。她自幼失去父母，與徐堅白相愛。他們本是青梅竹馬，卻因門第之別而被拆散。阿蘭從鄉下來到城裡學護士，後又參加了抗日戰爭，她在前線悉心護理身負重傷、生命垂危的徐堅白。徐堅白恢復健康後，阿蘭發現他另有愛人，便悄然離去，後因身體纖弱，生病死去。阿蘭猶如一顆亮晶晶的、照射人們心扉的星星，閃耀著純潔的光芒。經過揣摩與思索，尤敏決定賦予人物以一種孤獨心理和憂郁性格，以喚起觀眾對她的同情和愛憐。她的表演飽滿含蓄、自然純朴，不僅征服了片中的男主角，更令觀眾感動至深。
由於三位女主演均是當時華語電影的天後級人物，在此片中難得同場較技，所以轟動一時。對於男主角而言，阿蘭彷彿是一顆閃亮的星星，雖然身世凄涼，卻呈現出柔弱中剛強的一面。
1961年，「電懋」鑒於尤敏在亞洲的號召力，與日本「東寶」公司聯合攝制彩色影片《香港之夜》，讓尤敏出任女主角。「東寶」公司當時以二千五百萬日元，作為尤敏的宣傳費，《香港之夜》在東京戲院上映時，打破了當地同期上映的所有中外票房紀錄，歷時三個月而盛況不衰，尤敏因此成為日本最受歡迎的外國女明星，甚至獲日本新聞界封為「香港之珍珠」。
1962年10月，尤敏在《星星月亮太陽》（徐速原著）的演出，贏得台灣第一屆「金馬獎」最佳女主角榮銜。而由日本《朝日新聞》舉辦的十大明星選舉，尤敏更是名列前茅。1964年4月，尤敏拍罷影片《深宮怨》（原名《董小宛》）後，與港澳富商高福球先生在倫敦結婚，經四個月歐洲蜜月旅遊回港後，宣布退出影壇。尤敏婚後生活安逸，時常到世界各地旅行，最常到美國探望三名兒子。1975年6月，尤敏出任第三屆「香港小姐競選」大會評判，當時的得獎佳麗是張瑪莉。1981年10月在台灣高雄市舉行的第十八屆「金馬獎」，尤敏應邀為「最佳男主角」獎的頒獎嘉賓。
1996年12月29日，尤敏因心臟衰竭病逝香港港安醫院，享年六十歲。