美國街頭幫派老電影

㈠ 求知一部美國街頭小混混幫派的老電影

看到你的描述我想到的是心靈捕手，雖然和你說的差別比較大但是感覺每一點都有相似的地方。

㈡ 大家給我推薦幾部好看得美國黑人幫派電影

《教父》，史上最經典的黑幫片
《美國黑幫》，丹澤爾.華盛頓的，就沖他名頭，值得看
《美國往事》，黑幫類的史詩電影
《美國X檔案》，不知道你喜不喜歡，愛德華.諾頓的成名作，講述自我救贖的故事，結尾比較杯具
推薦《上帝之城》和《人類之城》，巴西黑幫片，

㈢ 美國幫派電影

《教父》，史上最經典的黑幫片
《美國黑幫》，丹澤爾.華盛頓的，就沖他名頭，值得看
《美國往事》，黑幫類的史詩電影
《美國X檔案》，不知道你喜不喜歡，愛德華.諾頓的成名作，講述自我救贖的故事，結尾比較杯具
推薦《上帝之城》，巴西黑幫片，內容很像你說的，非常勁爆
黑幫片我覺得現在南美拍的不錯，墨西哥的也還好

㈣ 一個美國早期幫派火拚電影 一夥人是一個神父帶著一夥人還掛了一個兔子 另一夥帶著禮帽 頭目瞎了一隻眼

紐約黑幫
是小李子的一部黑幫電影，挺好看的。那個神父就是小李子的父親。
由馬丁·斯科塞斯執導，丹尼爾·戴·劉易斯、萊昂納多·迪卡普里奧、卡梅隆·迪亞茨等人主演的一部黑幫電影，講述的是19世紀剛創建不久的美國紐約，因為土地紛爭等原因展開爭斗，導致「死兔黨」首領瓦龍死去，愛爾蘭移民的黑幫組織「死兔黨」首領瓦龍之子，在其父親被謀殺後，他展開對土生幫主「屠夫比爾」（丹尼爾·戴·劉易斯飾）的復仇行動。

㈤ 銀行匪幫的美國動作片

英文片名：
Takers
中文片名：
銀行匪幫/劫匪
導演：約翰·盧森霍普John Luessenhop
編劇：Peter Allen / Gabriel Casseus / Avery Duff / John Luessenhop
主演：
伊德瑞斯·艾爾巴Idris Elba ....Gordon Jennings
保羅·沃克 Paul Walker ....John Rahway
馬特·狄龍Matt Dillon ....Jack Welles
海登·克里斯滕森 Hayden Christensen ....A.J.
佐伊·索爾達娜Zoe Saldana ....Rachel Jansen
克里斯·布朗 Chris Brown ....Jesse Attica
邁克爾·伊雷 Michael Ealy ....Jake Attica
T.I. ....Ghost
傑伊·赫爾南德茲Jay Hernandez ....Eddie Hatcher
喬納森·斯卡奇Johnathon Schaech ....Scott
瑪麗安·吉恩·巴普迪斯特Marianne Jean-Baptiste ....Naomi
類型：動作 / 犯罪 / 驚悚/科幻
製片國家/地區：美國
語言：英語
片長：107 分鍾
上映日期：
2010-08-27
票價：40元人民幣 這群劫匪手法專業熟練，對於他們來說，銀行監控和保安都等於形同虛設，而警方更頭疼的是，他們作案多次，卻連絲毫線索也抓不到。戈登計劃趁在被警方抓獲之前，干最後一票然後收手。而警方也請來了經驗豐富的老辣警官傑克探長（馬特·狄龍飾），他意外得悉了戈登的計劃，因此精心准備了天羅地網，等待著戈登一夥的行動……
這是一出險象環生的貓鼠游戲：一夥訓練有素的銀行劫匪和經驗豐富的警察展開周旋、鬥智斗勇，上演一出又一出驚險刺激的街頭火拚和幫派內部的勾心鬥角。臭名昭著的犯罪6人團伙（劫匪成員分別由6名男星飾演：邁克爾·伊雷、克里斯·布朗、保羅·沃克、T.I.、艾德里斯·埃爾芭和海登·克里斯滕森）一直都讓警察非常頭疼——他們的每次行動都經過周密的策劃，進出銀行的行動就像上緊發條的鍾表，嚴密且從不犯錯。在多次作案後，他們沒有給警察留下任何可以追蹤的證據。近來，他們又瞄準了一次金額更大的搶劫機會，可是，這一回他們卻碰上了冷酷、彪悍的警探傑克·威爾斯（馬特·狄龍飾演），試圖打破他們2000萬美元的美夢。棋逢對手，反而激發了劫匪們的鬥志，他們堅信「只有肯下更大的砝碼，才能贏得更大的賭注」，和警察展開生死游戲，鹿死誰手終將揭曉…… 《銀行匪幫》請來了前一陣新聞纏身的克里斯·布朗和T.I。就在去年，克里斯·布朗因為毆打女友蕾哈娜，被判6個月勞動服務，並受到各方譴責，形象大打折扣。這次能出現在電影中，和一批男明星比拼演技和魅力，對於克里斯的事業算是一個不錯的轉折點。談到他所扮演的角色，克里斯這樣形容：「這個人物做任何事情都有自己的一套，區別於他人。團伙里其他人相對更加保守。我就是喜歡他這種直接的性格。不過他虛偽的一面，也給其他人帶來不少麻煩，導致惡果。」所幸，克里斯的麻煩事並沒有影響影片的正常上映，到時候自然交給觀眾評論高下。
純爺們的江洋大盜
講述一群悍匪連環搶劫銀行，爆烈警探與其鬥智斗勇的警匪動作片《劫匪》，由約翰·盧森霍]普執導，保羅·沃克、佐伊·索爾達娜、海登·克里斯滕森、馬特·狄龍等影星聯合主演。在銀幕上，描述銀行劫案的電影並不鮮見，而且其中多有精品，例如《局內人》《熱天午後》《銀行大劫案》以及《黑暗騎士》的開場驚艷八分鍾，都是銀行劫案題材里的翹楚。提及這部電影的拍攝初衷，曾經擔任《針孔旅館》《燈紅酒綠殺人夜》《隔離區》《糾纏》等片的監制格倫·S·蓋納說道：「這部電影是一部講述警探和劫匪之間如何對抗的故事，當中劫匪搶劫銀行的戲份是最大的看點。當時我拿到本片劇本的時候，很快就被故事裡劫匪打劫銀行的段落而吸引。故事裡描述了一群非常專業的劫匪所面對的種種問題，他們搶劫銀行不光是為了錢，還有著某種目的，而且故事裡最讓我覺得出彩的地方是，對幾個劫匪掩飾身份，正常人的生活狀態也有著不俗的描寫。我希望這部電影成為銀行搶劫題材的經典。」
在這部電影里，伊德瑞斯·艾爾巴飾演的是江洋大盜的其中一員。自《美國黑幫》被觀眾關注之後，他近年來主演了多部話題電影如《搖滾幫》《嬰靈惡泣》《糾纏》，在前不久公映的《失敗者》里，他扮演了一位復仇心切的特工，拍攝中的漫畫改編大作《雷神》里，也有著他的精彩演出。對於這部新作，伊德瑞斯·艾爾巴說道：「這部電影里我是一個」壞人「，但觀眾肯定不會討厭我的這個角色，因為他很友善，很風度翩翩，特別是對待女性上面（笑）。這部電影是一個不那麼典型的警匪片，因為他描述匪徒的段落遠遠多過描述警察，因為這個故事是想講述這么一群身手了得的匪徒，他們的動機，還有他們在現實里的生活現狀。整個劫匪組織都由私下裡就愛舞刀弄槍的男演員們出演，和他們合作是一件非常爽快的事，尤其是在拍攝動作戲份的時候，我們都很賣力，場面看上去也相當震撼。」
花樣百出的銀行搶劫
曾經有很多電影反映過銀行搶劫以及各種各樣的巨額劫案，這部《劫匪》同樣也以搶劫戲份作為賣點，那麼在故事鋪排上究竟有著什麼樣的元素，使得主創對電影有著如此的信心呢？對此？演員出身，曾經演出過《黑鷹墜落》《奪命感應》《24小時》《CSI》等片的綠葉演員、本片編劇之一的加布里·卡瑟說道：「我們參考了過去的許多劫案題材的電影，並且和其他編劇一起分析這些電影里劫案的種種細節。我們當初定下的目標是，只要是其他電影里出現過的那些被觀眾牢牢記住的劫案的細節，就一定不能用在本片里，否則這樣觀眾根本沒法被影片所吸引，他們會知道，『啊，這樣的做法以前我早看過了，沒什麼出奇的啊？』。所以，我能保證一點，觀眾看《劫匪》，會對裡面的劫案感到驚訝，我們用了一種令觀眾意外的敘事技巧和故事設計，讓《劫匪》里的劫案乃至動作戲都有一種全新的感覺。」
對於這一點，導演約翰·盧森霍普也大為肯定：「可以說這部電影最吸引的人地方就是對劫案的刻畫，我們在製作的時候，曾經用偷拍的方式去拍攝影片的一些情節，取得了非常好的效果，尤其是路人的反應，很真實，這是刻意去演很難達到的效果。當然，真正的打劫戲份還是沒有辦法這樣去拍攝的，不然如果真的被人當真，那麻煩就大了。」
導演十年磨一劍
約翰·盧森霍普雖然早於上個世紀末就出道，不過直到2000年他才正式執導電影《黑獄喋血記》，而後沉寂了十年，這次他選擇用《劫匪》來代表他在大銀幕上的復出。談及這十年來的經歷，約翰o盧森霍普顯得很是滄桑：「我並不是一個純粹的電影人，拍攝電影也並不是我的主業，在拍攝完《黑獄喋血記》之後，我做了很多事，但大多和電影無關，不過似乎是註定的，最終我還是決定重新將自己定位在一個『導演』的位置上，所以就有了這部《劫匪》。我喜歡這種警匪題材，我認為只要拍得好，這種緊張的對峙能讓觀眾很快入戲，所以這次我在《劫匪》里嘗試了一些不一樣的東西，目的是希望這部電影的情節不落俗套。」
談及這部電影的故事和演員，約翰·盧森霍普說：「這部電影對演員的要求是外形要有說服力，要有一種氣場，不僅是劫匪需要，警探也需要，他們要讓觀眾一看就明白，他是一個做事很專業的人。馬特·狄龍是這部電影里一個關鍵角色，他的角色是一名警探，他將和觀眾一起去解開整個故事的真相，完成角色的使命，而他扮演起這個角色來，很有說服力。整個故事離不開演員們的發揮，而我很慶幸自己能夠這么輕松就找到一群這么好的演員。」 《劫匪》是一個驚喜，這種環環相扣的警匪戲，比80年代廣受大眾歡迎的動作類型片多了一點適應21世紀潮流的人物刻畫和行為邏輯，顯然比那些高成本但頭腦更為簡單的大片更討人喜歡。
片中尤其值得圈點的是一場搶劫裝甲運鈔車的戲，集中體現了優秀的好萊塢動作編導們是如何巧妙把握觀眾心理的。
在行動之前，主要通過幾個方面來提高觀眾的預期。
首先是以對白帶出這是一次「偷天換日」式的計劃，《偷天換日》是偷盜類型的大片，而本片則相對較為冷僻，編劇顯然了解，欣賞此片的觀眾群中，必然有相當大部分看過《偷天換日》，自然也知道具體搶劫的操作法，讓觀眾產生了第一層的心理期待。
接著，不論是警方還是匪幫，都不厭其煩的在對白中提到，以及在道具中展示大量的爆炸用品，這又吊起了觀眾的胃口，他們迫切看到一個火爆的搶劫行動。
而到了搶劫當日，計劃進行的行雲流水，地上地下的配合，假扮交警的鎮定指揮，節奏一直緊扣觀眾心弦，隨著裝甲車越來越接近指定位置，觀眾的心也漸漸吊到了喉嚨口，他們毫不懷疑，期待中的場面幾秒鍾後就要出現了。
但隨即，編劇就開了一個大玩笑，一個典型的「計劃不如變化快」，但這個變化，又不似許多弱智電影，絲毫沒有侮辱匪幫或是觀眾的智商，的確是一個再自然不過的百密一疏。如此一來，爆破已響，但車子未墜，計劃橫生枝節。
但觀眾的失望情緒立刻被激烈的槍火激戰帶來的刺激掩蓋，而匪幫老大不斷發出「計劃取消」的指令，更是讓觀眾徹底改變預期，認為搶劫無望，轉而期待匪幫們如何逃脫，因為此刻雖然計劃失敗，但顯然比成功墜車所帶來的威脅大得多，對人物命運的擔憂能帶來同樣的張力，成功轉移了觀眾的注意力。
聰明的編導知道此刻觀眾已然進套，微笑著再次扭轉了劇情，而且並沒有給哪怕是最聰明的觀眾多少反應的時間。幾個利索的劫車鏡頭之後，裝甲車一如計劃的轟然墜落，恰如觀眾自己以忘記了不知因何原因被吊起的那顆心，在嗓子眼裡與此同時猛的落下，一個絕妙的延時刺激。但這還沒完，別忘了裝甲車有兩輛，所以，摔一輛是預期，摔兩輛，自然就是額外的驚喜了。
如果一開始就讓計劃順利執行，固然效果也不差，但加入一個轉折引發懸念，除了製造出更強的戲劇效果之外，應該還有如下兩個原因：一是因為《偷天換日》是投資巨大的影片，而本片的預算只有區區兩千萬，如果完全照搬場面，要製造出等量齊觀的視覺效果，恐怕有困難，二來，本片中匪幫的人物設計，也不是《偷天換日》中那種帶著一點喜劇色彩的瀟灑俠盜，而是各自面對著種種苦惱的較寫實的人物角色，計劃執行的不完美，正好對應他們的身份，帶出那麼一點點宿命的苦感，更符合全片的整體表達。
在本片中，可以再一次印證好萊塢電影一個始終顛撲不破的成功真理：
一定會讓你看到你想看到的，但絕對是以你想不到的方式。
這也就是在各種幻想題材大行其道之時，純動作片仍有生存空間的原因之一。

㈥ 求幾部歐美街頭題材電影（幫派）

你好！
1.《疤面煞星》
2.《搖滾黑幫》
3.窮街陋巷（殘酷大街）MEAN
STREETS
4.紐約黑幫
GANGS
OF
NEW
YORK
5.上帝之城
City
of
God
（強烈推薦，震撼人心）
6.街舞少年
7.流氓教師
8.要錢不要命
這么多，樓主應該有沒看過的吧，給分吧
希望對你有所幫助，望採納。

㈦ 美國黑人街頭犯罪電影

經典1《美國黑幫》。推薦
故事源自上世紀70年代，紐約黑人區的販毒集團首腦弗蘭克·盧卡斯聲名顯赫，他和鐵心追捕自己的警探里奇·羅伯茨之間的貓鼠游戲，戲劇張力十足。而曾《角鬥士》和《美好的一年》中兩度合作過的大導雷德利·斯科特與奧斯卡影帝拉塞爾·克勞，又再一次看中了這個真實故事，而兩位大老爺們還吸引來了另一位奧斯卡影帝丹澤爾·華盛頓。兩位銀幕硬漢利用正邪對峙的機會飆戲一番，毒販與警探之間牽扯數年的似敵非友的精彩對手戲是本片一大看點。
經典2《紐約黑幫》。推薦
這是一部關於愛爾蘭及義大利黑幫如何在紐約落地生根並且爭食地盤的故事，時間設定在1846到1863年間。阿姆斯特朗(萊昂納多·迪卡普里奧)是愛爾蘭移民的黑幫組織「死兔黨」首領瓦龍之子，在其父親被謀殺後，他展開對土生幫主「屠夫比爾」(丹尼爾·戴·劉易斯)的復仇行動。為了完成復仇大業，他選擇了暫時的忍耐和偽裝。他加入了「屠夫比爾」的幫派，再次過起了黑幫生活，但這一次他擁戴的卻是自己的殺父仇人。。。。。。

㈧ 拜託問:美國經典黑幫老電影<<暴徒>>

片名：暴徒
英文名：Hoodlum
導演：比爾·杜克
主演：勞倫斯·菲什伯恩 安迪·加西亞 蒂姆·拉夫 奎恩·拉提法 西西莉·泰森
類型：犯罪 劇情
預告片：
上映：1997年08月27日
片中的主要人物在30年代的紐約都是聞之令人膽寒的黑幫。邦皮.約翰遜受入獄的黑幫女老大之託，代管賭毒買賣。與別的幫派先是合作，後又火並，直打得血流成河屍橫街頭。原因是他這個黑道人物有自己的特色，身為黑人，他不以白人的馬首是瞻，更不讓所謂道規行律束縛自己。所以，以白人舒爾茨為代表的黑道人物也視他為圈內的「不法之徒"。從影片中我們可以看到，邦皮雖然賺的是黑錢，但這些錢很多又回饋社會。人們視他為哈林區仗義疏財的羅賓漢，對社會有貢獻的英雄。這位已於1968年去世的著名「暴徒"也許不會想到，今天的電影人會以他的生平來表現一種陽剛之氣。
http://www.mov6.com/title/tt0119311/plotsummary
這里有劇照

㈨ 有沒有好看的美國黑幫電影啊

《美國黑幫》，
《低俗小說》，
《落水狗》，
《教父》系列，馬龍白蘭度和阿爾帕西諾，聖經級作品
《美國往事》，
《盜火線》，反正好的黑幫片里總有阿爾帕西諾，這個很有趣
《疤面煞星》，有人認為這是英國片，不過這可是帕西諾主演的最好的美國片之一
《忠奸人》，經典！前段時間剛出的《暴力街區》也很經典！~

㈩ 求一部美國經典老電影~

中文譯名：美國往事
港台譯名：義薄雲天/四海兄弟
更多片名：C'era una volta in America
導 演：瑟吉歐·萊昂 (Sergio Leone)
主 演：羅伯特·德尼羅（Robert De Niro）
詹姆斯·伍茲James Woods
珍妮弗·康納利Jennifer Connelly
喬·派西Joe Pesci
丹尼·艾洛Danny Aiello
威廉·弗西斯William Forsythe
伊麗莎白·麥戈文Elizabeth McGovern
塔斯黛·韋爾德Tuesday Weld
發行公司：華納（Warner Bros.）
影片類型：犯罪（Crime） 劇情（Drama）
級 別：R
片長：229分鍾
國家/地區：美國 義大利
對白語言：英語 法語 義大利語
色彩：彩色
幅面：35毫米遮幅寬銀幕系統
混音：單聲道
評級：Rated R for strong violence, sexual content, language and some drug use. (edited version)
級別：
Hong Kong:III Finland:K-18 Finland:K-16 Germany:16 Netherlands:12 Sweden:15 Brazil:14 USA:R Canada:R Canada:13+ Australia:MA France:-12 Ireland:18 Japan:R-15 Norway:18 Spain:18 UK:18 West Germany:18 Australia:R South Korea:18 Italy:VM14 France:-16 Netherlands:16 Singapore:M18 New Zealand:R16
製作成本：$ 30,000,000 (estimated)
版權所有：Regency Entertainment (USA) Inc.
拍攝日期：1982年6月14日 - 1983年4月22日
首映日期：1984年6月1日
攝制格式：35 mm
洗印格式：35 mm
[編輯本段]獲獎情況
本片獲1985年美國金球獎最佳導演提名。
[編輯本段]影片劇情
以拍攝義大利西部片成名的義大利籍導演瑟吉歐·萊昂，帶領觀眾橫跨四十餘年，以紐約的猶太社區為背景，敘述四個從小一起長大的童年玩伴之間糾葛的恩怨情仇。
金獎影帝羅伯特·德尼羅(Robert De Niro)飾演面條，是四位主要人物中的主角，本片以艾隆索與其夥伴的犯罪生涯為主軸，是一部描寫友誼與對立、忠誠和背叛等人性沖突的黑幫史詩電影，時代背景跨越經濟大恐慌、禁酒令及第一次世界大戰等美國史上的重要大事。
演技派演員詹姆斯·伍茲(James Woods)也在片中出飾一角；本片當年曾入圍金球獎最佳導演，而曾為多部膾炙人口的電影配樂，堪稱義大利國寶級大師的埃尼奧·莫里康（Ennio Morricone）也以本片獲得金球獎的最佳原著音樂提名，埃尼奧·莫里康以憂傷懷舊的配樂，將觀眾帶回多年前紐約的猶太人區，重溫昔日風情。
這是瑟吉歐·萊昂內「美國三部曲」之一，是義大利人眼中的20-60年代的美國形象。導演一改好萊塢傳統西片的格局，以獨特的視角塑造了美國黑社會人出生入死的人物形象。
二十年代的美國，綽號「面條」的紐約少年和幾個同齡朋友一起認識了聰明狡黠的麥克斯。他們開始從事走私活動。不久，面條在一場械鬥中殺傷人命，被關進監牢。
若干年後面條被釋放出獄，當年的小夥伴們已經變成了成熟健壯的青年。在麥克斯的帶領下，他們重操舊業，開始了一系列的搶劫、盜竊、敲詐活動。隨著犯罪活動的不斷深入，麥克斯似乎被勝利沖昏了頭腦，竟然把美國聯邦儲備銀行也列入了行動目標。有過鐵窗經驗的的面條不忍眼看好友走向毀滅，偷偷打電話報警，想逼迫麥克斯收手。警察與面條的朋友展開激烈槍戰，麥克斯等人全部被殺。面條在極端的悔恨與痛苦之下，離開了自己生長的地方，離開了心愛的姑娘，遠走他鄉。
幾十年後，幾近垂暮的面條潦倒回鄉，意外發現原來當年的一切都是麥克斯的精心策劃。他借面條和警察之手除去夥伴，自己則金蟬脫殼，吞沒了團伙的巨款，改頭換面之後躋身政界，成為上層社會的名流。麥克斯懇求面條殺死自己，幻想以此贖回自己的罪孽，被面條所拒絕。麥克斯走投無路之下跳進垃圾粉碎機自殺。
[編輯本段]幕後製作
這是一部描寫友誼與對立、忠誠和背叛等人性沖突的黑幫史詩電影，以拍攝義大利西部片成名的義大利導演賽爾喬·萊昂內執導，是萊昂內「美國三部曲」之一，是義大利人眼中的20-60年代的美國形象。導演一改好萊塢傳統西片的格局，以獨特的視角塑造了美國黑社會人出生入死的人物形象。影片頗有氣勢，暴力的描繪有一種詩意。時間跨越40年，從經濟大蕭條、禁酒令到第一次世界大戰等重大事件均作為背景。影片只選取原作中的幾個人物和幾件事件，採用典型的好萊塢敘事結構。所不同的是，影片的時空結構處理頗有特色，通過主人公面條的回憶將故事逐漸展開，故事始終在面條和麥克斯之間一種理還亂的債務糾葛中進行。本片獲1984年美國影藝學院最佳配樂、最佳服飾設計兩項奧斯卡金像獎，1985年美國金球獎最佳導演提名。
[編輯本段]精彩影評
美國往事:生命的鄉愁，時間的灰燼
多少海洋消失在沙中
多少沙子在石頭中苦苦祈禱
多少時間在貝殼
歌唱的角里哭泣掉
多少魚群珍珠般的眼睛裡
放棄了生命
多少清晨的珊瑚里的號角
多少水晶中星星的影子
多少笑的種子在鷗鳥的喉間
多少思鄉的游絲在夜間群星的軌道穿梭
多少肥沃的土壤
為了這個字的根:
你——
在一切砰然作響的
秘密的帷幕之後
你—— ——內利·薩克斯
我的記憶已經模糊.比如,當我第一次站在家裡的凳子上,點起腳尖,偷偷翻檢藏錄像帶的櫃子,那是什麼時候?比如,當我第一次學會擺弄鬆下L15錄像機,那是什麼時候?再比如,當我的父親指著一盤貼著《美國往事》標簽的錄像帶說"整個人生都在裡面",那又是什麼時候?
何止記憶,連我的眼睛,都開始模糊.
那盤錄像帶還在,但L15已經放不出聲音.帶子里的人都說外語,只是偶爾有一個聽不出年齡的阿姨突兀的冒出聲來講解劇情,說"面條"什麼的,後來知道這東西叫"內參".
我把從裡面看到的東西當成了自己的童年,這奇怪就像高中那會兒把《陽光燦爛的日子》當成自己的少年.
不同的是,看美國往事的時候才幾歲啊,我就覺得我老了.
友誼
"You see, I have a story too, Mr. Bailey. I had a friend once. A dear friend. I turned him in to save his life. He died. But he wanted it that way. Things went bad for my friend, and they went bad for me too. "——Noodles
沒有哪部電影把友誼的忠誠與背叛寫的如此滄海桑田.
一切都無法言說.
除了兩個白發蒼蒼的老人,彼此沉默著看到過去,彷彿面對遠古的海洋,埋藏著人類最深沉的情感.
救贖
"現在時辰到了,你們讓你們回復了的天性懺悔,讓眼淚的滾油煎凈了的,讓悲慟的雷霆震醒了的天性懺悔,默默的懺悔,悠久的懺悔,沉徹的懺悔,像冷峭的星光照落在一個寂寞的山谷,像一個黑衣的尼僧匍伏在一座金漆的神龕前."
Noodles:自我逃避
如影片的首尾所暗示,他的一生就像鴉片,是場幻夢.
他一直在逃,卻始終被過去追殺,被影子纏繞.
鴉片館里無人接聽的電話鈴聲,讓他想起向警居的告密,這告密把三個朋友送向了死亡;仇人的追殺,讓他坐上離開家鄉的列車,這列車把他送向了35年的逃亡;"貝利"部長的請柬,讓他看到掩蓋過去的面紗,這面紗幾乎欺騙了他的一生;即使Max的出現使真相大白,他也仍然不願承認35年前的一幕是場戲,仍然不願承認眼前就是奪走他一切的曾經的摯友,他悲愴到欺騙自己.
最後,年邁的Noodles彷彿又回到35年前的鴉片館,他躺在床上,靜靜的等待那無人接聽的電話鈴聲,但電話沒有響.於是他面對鏡頭,露出了笑容.一切的悔愧和傷痛,被幻夢洗清.
幻象消滅是人生里命定的悲劇......轉瞬間,或許,便已斂息了最後的焰舌,只留存有限的余燼與殘灰,在未滅的余溫里自傷與自慰."
Max:自我了斷
他就像一輪信仰燃燒的太陽,周圍聚集著被他的光輝照亮的行星.他註定要驚天動地,但如果毀滅在劫難逃,他會選擇耀眼的爆炸,讓整個星系陪他滅亡.
他的野心使他不顧一切,搶劫聯邦儲備銀行是他的夢想;他不會像父親一樣死在瘋人院,他嚮往結局的輝煌.當Noodles對他說"You're really crazy"他憤怒到痛苦,於是在閃著輝光的海灘上來回踱步,那宿命的步伐里傾瀉出無盡的孤獨.
他猛烈的報復Noodles的背叛."When you've been betrayed by a friend you hit back."
但當"末日審判"來臨,他又只能指望Noodles親手解決自己的生命.那將證明他償還了一個朋友一生的債.他甚至拿出那塊懷表(那友誼的信物和見證!),布滿皺紋的眼角祈求著"讓我的心靈在平靜中死去",然而當Noodles回答"I haven't had a gun in my hands for many, many years. My eyes aren't what they used to be, even with the glasses. My hands shake. And I wouldn't want to miss.",他知道他將無法獲得救贖. 於是他絕望如心死般的,消失在粉碎垃圾的卡車里
愛情
"雖然歲月在這個廣大人間不息的成毀一切,在任何人事上都有新的和舊的交替,但間或也有例外,就是屬於個人的青春美麗的常駐......那些陌生的熟悉的遠遠近近的男子因她那青春而來的一點痴處,一點魯莽處,一點從淡淡的友誼而引起的憂郁或沉默,一點從微笑或一瞥里新生的愛,都好好保存,毫無損失."
35年之後,Noodles在戲院後台的化妝間里見到了Deborah.她一點一點的卸裝,我們驚奇的看到她的樣貌仍然青春美麗,歲月的風蝕沒有在她身上刻下任何痕跡.也許我們看到的只不過是Noodles眼中的又一個幻象,一個在他心中永遠不會老去的女神.如同Deborah在舞台上飾演的埃及艷後Cleopatra,"age cannot wither her".
就像Max,Deborah永遠熱烈的追求夢想.她清楚的感知著自己想要的一切同時矛盾的預見到這種選擇的結果.當他們還是少年,她讀了一首詩給他:"My beloved... will always be a two-bit punk, so he'll never be my beloved. What a shame.";當他們都已成年,她溫存的對他說"you're the only person I ever cared about,""but tomorrow i'll go to ollywood".
這種左右為難使她總是對Noodles欲拒還迎並最終任由理智戰勝了情感.當他從廁所的牆眼裡偷看她跳舞,她會背過身去脫掉衣服,到出門時才提醒哥哥廁所里有"蟑螂"(那是年幼時的詹妮佛·康納利);當他趁聚居區里的人們做禮拜時跟蹤她回家,她會故意留門,嘴上卻說"要有人留下來看店以防小偷";當他一言不發的坐在車里送她離去,她會溫柔的送上親吻但又拒絕進一步發生關系;即使在他強暴她之後,她也只是把火車窗簾半拉下來,看到他出現才緩緩的掩上.
在這里,Noodles的性格悲劇再一次毀掉了他的愛情.他總是在朋友和女人之間難以取捨搖擺不定(Deborah:"Run,Noodles,your mom's calling you.");而當他在分別前的最後一刻意識到Deborah將永遠離去時,長久以來積壓在心底的苦悶和慾望便只能如獸性爆發,以強暴的方式佔有Deborah的美麗和青春.
35年之後,Noodles在戲院後台的化妝間里見到了Deborah.她一點一點的卸裝,問他為什麼還來看她.他說第一個原因是想看看她當年拒絕自己去當演員是不是明智,他說"Yes,you did,you're terrific." 但一切早已物是人非,她成了Max的女人。
時間
本片導演Leone曾經指出閃回結構在《美國往事》中的核心地位:"because time is one of the leading characters in the film - this film is about memory, nostalgia and death."
可見,與其說《美國往事》是《教父》的同宗兄弟,不如說它是《公民凱恩》的旁室嫡孫.
比如那塊從醉漢身上偷來的懷表,不僅見證了友誼的生與滅,而且暗示著Noodles和Max的一生都活在不屬於自己的時間里.
比如1968年胖子和面條重逢時的對話.Moe: "What have you done all this time?" Noodles : "Going to bed earlier".這不僅比喻Noodles像普魯斯特的小說人物一樣丟失了時間,而且說明他的現在就是過去的不斷蘇醒.
再比如片中一處史詩化的細節:用背景畫面中布魯克林橋的興起象徵Noodles的成長，當大橋還在打樁的時候,他是個青春期的少年;當大橋完工的時候,他成了一個幫派的領袖;當35年後大橋周圍布滿了高速公路的時候,他和大橋一樣變得老態龍鍾,世界拋棄了他們.
"電影使我們有機會在無法看到的那個世界中努力塑造,而敘事本身也是在重新結構時間,那些時間帶給我們的美感似乎無法言表......在日常生活中,時間使人與人之間形成穿插關系,使事與事之間形成穿插關系.導演便是要在安排這樣的安插中顯示才華......他俯身檢起了一跟柴火,但經過漫長的時間,又告訴我們這只是一根火柴.在這個過程中我們感覺到了時間的存在."
夢想

Noodles有他的夢想,Max有他的夢想,Deborah也有她的夢想.
然而當每個人的夢想都跌得粉碎,我們知道,這是——美國夢的失去.
本片融匯了相當多的時代特徵——20年代:滿眼的深褐色,猶太人的店鋪,住民,馬,篷車,蛋糕,衣服,腐敗的警察;禁酒令;混雜著溫和和暴力的社會;廢棄的海港,倉庫,褪色的招牌;地下酒吧和鴉片館,巨大的裝潢藝術的餐廳;60年代:作背景音樂的Beatles,聲音古怪的嬉皮士,揭露腐敗和丑聞的電視節目......
在60年代,有肯尼迪總統在達拉斯的遇刺,有日益高漲的民權運動,有一浪高過一浪的反戰呼聲,一時間所有虛偽的美國神話都被打破,浮出表面的只有血腥和骯臟的真相.在《美國往事》中,我們看到協會,法律,政策甚至宗教團體是如何迅速變臉以求適者生存的.如同Conway對Max所說,現在的混混一夜之間包攬的生意比他在過去兩年裡談成的還多.
1968年,Leone拍攝了《西部往事》(Once Upon A Time In TheWest),深刻揭示了隱藏在美國歷史後面的推動力:"make believe it didn't happen"
《美國往事》是Leone審視美國三部曲的終結篇.前兩部是《Once Upon A Time In The West》和《Duck, You Sucker!》(法文標題意為Once Upon A Time The Revolution).三部曲分別從西部世界,墨西哥革命和外國移民的角度闡述導演對美國的反思.而《美國往事》的真正主題即是夢想的破滅.與之相似的是卡夫卡在小說《亞美利加》(Amerika)中同樣以歐洲移民(Karl Rossman)的視角反映理想的顛倒/曲解和失去.不同的是,Leone似乎對夢想的痊癒和失而復得不報任何希望.
Noodles,一個在現實中敏感的懷想過去的角色,是浪漫主義理想的典型代表.相似的,我們可以參考Allen在1979年的《曼哈頓》中飾演的Isaac Davis.兩個故事不僅都發生在曼哈頓,而且均呈現了角色對已建立起來的表面事物的對抗.因此二者也都可以理解為作者對同時期文化的拒絕,一種主人公試圖把自己的感知強加給"理想曼哈頓"的努力.同時,兩部電影還各自呈現了獨具魅力的布魯克林橋:一個是煙霧彌漫下的黑與白,一個是在興衰起落中映襯出的逝去的童年.最後,兩部電影又都表現出在頹廢中的價值觀的保存——即使美國的轉變使這種道德堅持越來越失去價值,以致其他人都已宣稱和它的斷絕.
自我的映像
"鏡子"在本片中飾演了一個很重要的角色,即:揭示人物的本質.
第一處:車站.出逃的Noodles站在鏡子面前,然後,變成了35年後的自己.此時的背景音樂是Lennon和 McCartney的《Yesterday》,但抹去了歌詞,只有隱約的"yesterday","suddenly"提示我們記憶的模糊,容顏的改變,逝去的青春,和無盡的鄉愁.凝視中他似乎記起了50年前Deborah的話:"Look at yourself in the mirror, Noodles."
第二處:即50年前Noodles在街頭看到的鏡子,那時的他傷感但帶著希望.除此之外,年輕和年邁的 Noodles遭受著同樣的打擊----面對殘酷的現實,面對Deborah永不可及/高高在上的美.
第三處:化妝間.Noodles和Deborah進行著35年前未完的談話.她坐在大大的化妝鏡前,他遠遠的站在一邊,鏡子中有兩張愛人的臉.她的依然青春美麗,他的已然衰老疲倦.她在心底原諒了他.但他們一句話也說不出.
要理解Noodles這個角色,我們要時時記住"鏡子"的提示:Noodles始終背負著沉重的自我映像.一個從小就被Deborah言行傷害的令自己討厭的身體形象,一種長久不曾改變的精神的焦慮和困擾.雖然後來同Eve(一個純真的女人)的關系使他有所抒解,但最後同Deborah的見面再次加深了這種由於無法企及的距離而造成的深深的自卑.
但化妝間的"鏡子"也同樣使Deborah重新審視自己.她看上去永不凋謝的美被一層化妝品的假面覆蓋.當她一點一點的卸裝,一個像Noodles一樣脆弱和痛苦的普通人便代替了"女神".
所謂的勝利者和失敗者，僅僅一步之遙(如同Max的結局).
庄生曉夢誰先覺——感傷的黑幫情歌《美國往事》來自reiger
基於立足點的不同，如同放大鏡與顯微鏡的關系，如果說史詩式的《教父三部曲》道盡了浩瀚的黑幫血淚，那麼《美國往事》就好像是一群黑幫小混打拚江湖的奮斗生涯記錄片。《教父系列》的視野更為廣闊，《美國往事》的下筆卻更為細膩……
暴力美學尚未被定義以前，黑幫美學已經被這二部經典完美地詮釋。《美國往事》繼承了《教父系列》利用穿插回憶片段的敘述方式展開劇情，關於劇情我不想多講，已經有出色的影評加以闡述，以下提供幾個鏈接：
http://blog.sina.com.cn/myblog/article/article_print.php?blog_id=4a3984d4010004wv
http://www.moview.cn/rearwin/YP/200508/61637_2.html
http://www.moview.cn/rearwin/YP/200507/60189.html
看了幾位網友的評說，發現自己原來看片的時候遺留了幾個關鍵點，比如布魯克林大橋的變遷印證了主角面條（德尼羅飾演）的成長歷程，又比如邁克斯跳進垃圾車自殺以後，大街上駛過幾輛載滿狂歡的年輕男女的轎車，當時我還以為那是偶然經過的，看了網友的影評，才知道那是面條回想當年酒禁解除以後的狂歡情景，導演用了一種混淆虛實的拍攝手法，把兩個不同時間的場面巧妙地結合，面條遠去的青春迎面駛來，在他來不及回頭細看的時候，青春已經消失在茫茫的黑夜之中……
當然，某些網友看了不下十遍，我才剛剛看過一遍，那自然是遺漏了細節的，這正是一部值得反復體味的經典所具備的精粹，每次看都有新發現……
不得不提此劇的靈魂一幕：童年的面條在廁所挖了個磚洞偷看倉庫里頭的少女黛博拉翩翩起舞的情景。珍妮佛•康納莉原來又是一個少年期就達到演技巔峰的例子，她那種稚氣中隱藏著超越年齡的成熟，就已經預示著這個女孩會成長為一個深謀遠慮的女人，麵粉倉庫里的麵粉在黛博拉輕柔嬌小的舞步擺動下，四處飛揚，似雪非雪，像霧非霧，畫面凝聚著一種游離於現實與虛幻之間的朦朧，仿如仙子的女孩，激盪著情竇初開的面條的心，面條那雙不斷轉動的眼睛，注視著那個仿如舞台的地方，原來他從一開始戀上黛博拉，就已經是以一個觀眾的身份，看著屬於她在屬於她的舞台上起舞，這個暗示最終成為他倆一生最大的諷刺。當小黛博拉發現了面條，把他喚到身邊，跟他讀聖經的時候，是他們最純潔的愛情印象確立的時候，當面條想輕吻那個仿如仙女的少女的時候，邁克斯的出現打斷了這個純潔的初吻……面條在選擇面前，還是優先選擇了朋友，而放棄了愛情。這個場景也暗示了邁克斯與黛博拉將成為面條終生的羈絆，邁克斯老是利用他，同時奪走本屬於他的一切，包括那個認錯人的狂亂的情婦。而面條從失去初吻的一刻開始，就永遠地失去了黛博拉。如果當時他不顧邁克斯，選擇了黛博拉，會否可以改變這個過早地理智考慮問題的女孩的一生呢？面條，包括我們觀眾，永遠也找不到答案了。
有了前面足夠的鋪墊，出獄後的德尼羅強暴黛博拉的劇情竟然顯得合情合理，這個女人太自私了，德尼羅再次希望追求失落的愛情的時候，她竟然連一絲溫存的機會都不給他， 你既然早就不對你們之間的愛情抱有希望，那為何你又要見他呢？無論是出於報復還是為了永久地佔有這個男人（我比較認同是後者），黛博拉的行為都顯示初足夠的可恥與自私，這個女子的自私的丑惡程度，比德尼羅強暴她的惡行，還要丑惡百倍。黛博拉既然選擇追逐事業，那麼就永遠也不應該跟面條見面，她明明知道面條愛她是如此深切，難道僅僅是因為聚舊就能解決所有問題，這不像是一個久經江湖的事業型女人應有的不理智的表現。這個場景表達的意味，個人認為較多是導演的傾向問題，他傾向表達男性在得不到的愛情的時候，那種無法挽回的痛苦，於是，黛博拉處於這個獨特的表達需要的位置，為作品的主題服務，這里帶有某種程度的不真實性，如果僅僅是黛博拉出於女性天生的搖擺不定的性格而暫時出現性格上的軟化，等清醒的時候，又毅然離開面條，那麼她遭到強暴的結果，只能說明男人與女人終究原來是來至不同星球的動物，無法溝通，這是否導演要表達的意思呢？那段強暴戲是我所見最能被容忍的，以前我一直是極度反感男人用暴力奪取女人的行為。面條所面對的那種痛苦，正如某網友所言，作為女性觀眾，相信是很難以理解的。
除了愛情的痛苦，友情的痛苦更加讓人窩心，在搶劫銀行家的時候，飢渴的情婦發情地要求匪徒強暴她，善於控制情慾邁克斯沒有動容，因為他不會在作案的時候受其他事干擾，而面條卻不顧一切地發泄，直到邁克斯提醒他該離開的時候才清醒，這又是二人性格的對比。後來那情婦重新遇到他們那伙強盜，邁克斯玩了一個游戲，讓情婦猜當時那個是與她魚水之歡的男人，結果情婦誤以為邁克斯是當時的對象，面條不以為然，因為他根本對這個女人無興趣，這里佔有替代的暗示又反復出現了。面條為了拯救邁克斯，於是向警察局報案，但給邁克斯識破了，於是，面條一直以為他害死了兄弟們，背負了30多年的愧疚與孤獨，到頭來發現給邁克斯欺騙了，邁克斯非但沒有死，還奪走了他黛博拉。黛博拉第二次與面條重逢的時候，她在不斷抹去臉上的妝，直到不知是淚水模糊了妝粉，還是妝粉模糊了淚水，厚厚的妝粉下，掩飾著她脆弱而真實的情感……
罪惡的黑幫生活葬送了他們的一生，連最初他們保護的活躍在勞工界的工會積極分子，最終也過
上了權錢交易的生活，成為新時代的上層階級……
邁克斯最終希望死在面條的手下，以求得心靈最後的救贖，但面條拒絕了他。面條一一句悲滄的「我們浪費了一生。」，徹底地為這段「美國往事」作了最後的總結。
影片最後，面條那被煙幕模糊了的扭曲的微笑，為這段感傷的黑幫情歌添上最後的休止符。
這竟然是我所看過的最痛苦的電影……
[編輯本段]關於電影
《美國往事》並不是一部風格明顯的類型片，雖然它從30和70年代鼎盛的黑幫片中獲取了影片的故事背景(此片的小說原作者哈利·格瑞也的確是個真正的前幫派分子)，黑幫電影僅僅只是提供了一個故事載體而已。影片主人公面條並不象一個傳統黑幫電影中黑幫人物，他更像一個屈從於環境和直覺的平凡之人，同時也為此付出了一生的代價來尋求最終的救贖。事實上導演賽爾喬·萊翁內(Sergio Leone)是非常細心地對這部影片進行了挑選和斟酌，這也是為何他身為義大利人，卻把此片的人物設置在猶太黑幫的背景之下。大部分美國黑幫電影講述的都是義大利裔幫派或者愛爾蘭裔幫派，但曾經在禁酒時期空前活躍的猶太幫派卻很少有電影提及。
《美國往事》從某種程度上講，是一部純粹的作者電影，它承載的是導演賽爾喬·萊翁內所有的「美國情結」(賽爾喬·萊翁內本人並非在美國出生且未在美國長期生活過)，他所要講述的並非是一個邏輯完整的傳統故事，而是他本人對他一生所鍾愛的美國歷史、文化與精神的一次純粹自我的表達。因為他對於大洋彼岸的理解並非像科波拉這樣在街邊成長起來的意裔美國人，而是通過銀幕上的美國電影所獲得和積累的，所以他才會拍攝一部帶著非美國氣質的美國題材的電影來完成自己一生所求證的事物。
[編輯本段]導演介紹
Sergio Leone,1921年生於羅馬,默片導演Vincenzo Leone的兒子.以創造"義大利西部片"(spaghetti westerns)而聞名.1964年拍攝《A Fistful of Dollars》,由當時名不見經傳的Clint Eastwood出演.第二部《A Few Dollars More》和第三部《The Good, The Bad, and the Ugly》仍由Eastwood主演,且角色均無姓名,因此被視作三部曲.
至此,Leone形成了自己獨特的風格,如Morricone的譜曲(作曲Ennio Morricone是Leone的小學同學,從《a fistful of dollars》開始合作的御用作曲家),戲劇性的鏡頭移動,以及角色眼部的極近特寫.
1968年Leone拍出風格迥異的經典之作《Once Upon a Time in the West》,這標志著Leone藝術生涯的一次飛躍.該片場面緩慢,優美而震撼,是一次向老西部樸素誠實精神的完美致敬.
在此之後的《Duck, You Sucker》被人稱作"薩帕塔的西部"("Zapata Western",薩帕塔,1877-1919, 墨西哥的革命家、土地改革運動領袖,農民起義軍的指揮者);此類型的另一代表作是馬龍白蘭度出演的《Burn!》,但場景設置在18世紀初葉的南美島嶼.
1984年,Leone拍攝了他的第二部傑作(也是他的最後一部作品)《Once Upon a Time in America》.影片長近4小時,在美國發行時遭到十分惡劣的刪減.這是Leone所有作品中情節最好的一部,節奏不急不徐,完美緊湊.永遠在我的十佳之列.
sergio Leone卒於1989年.