法國電影愛慕影評

⑴ 歌劇魅影的影評

http://www.mtime.com/my/828469/blog/910722/ （題目：你可以不知道這部劇，但你不能不知道這首歌）

http://www.mtime.com/my/779574/blog/505834/

http://www.mtime.com/my/954875/blog/1134940/ （題目：地獄的天使？天堂的魔鬼？）

http://hi..com/92jay/blog/item/9f91dab4d6e7fa738bd4b293.html

http://blog.sina.com.cn/s/blog_5212ca69010093ky.html

http://tieba..com/f?kz=253348508

給你發的都是網站地址，可以去選一選，看哪個比較適合。

⑵ 巴黎聖母院的影評

名字:
什麽是真正的美

美與丑,本是一對意義毫不相乾的反義詞,可在這部電影中卻讓我深切體會到美與丑的和諧統一,同時,影片中塑造的人物也將美與丑表現的淋漓盡致.
埃斯梅拉達,不但有著驚人的美麗,而且有著一顆高尚純潔的心靈,美與善在她身上結合得那麽完美,使她擁有了一種令人目眩神迷的魅力.因為她的純潔天真,使她陷入了災難的愛情悲劇.她應該是上帝的寵兒,卻被處以絞刑,這讓我感覺到當權者的無比殘酷.
加西莫多,一個電影史上獨一無二的教堂敲鍾人.他獨眼,駝背,羅圈腿,而且還是個聾子,可說是奇醜無比,一無是處.但他卻有著純潔的心靈,因幅主教對他的養育之恩,他甘心成為幅主教的奴僕:為報答
埃斯梅拉達的滴水之恩,他寧願肝腦塗地.盡管他對埃斯梅拉達懷有極為強烈的愛慕之情,卻只是像守護神一樣守護著她,不去褻瀆她.當目睹心中的愛人被無情地處以絞刑,他無助而又絕望,最終到墓去與她同葬一穴.他的丑達到人類的極限,而在他身上表現出來的深切的人性美,卻使他成為電影史上最獨特又最感人至深的一個藝術形象.他的心靈美已完完全全地掩蓋了他外表的缺陷,成了人們心目中善良的楷模.
克洛德.富洛婁,身為神甫的他必須壓抑自己的慾望,正是這種壓抑扭曲了他的人性,情慾和嫉妒最終導致了他的理智失控,成為自己慾望的奴隸,由神甫變成了魔鬼.
侍衛隊長菲比斯,外表英俊卻是個勢力小人,薄情寡義,為了權和財,不惜欺騙一個少女的愛情.他讓我感到可恥.
美與丑,善與惡,相信觀眾在看完這部電影之後,已經在心中有了定論,無須我們再去爭辯......

⑶ 看完電影《寄生蟲》後你有哪些觀後感劇中有哪些細思恐極的細節

《寄生蟲》是由奉俊昊執導，宋康昊、李善均、崔宇植、趙茹珍等主演的劇情片，於2019年5月21日在戛納國際電影節主競賽單元首映，2019年5月30日在韓國上映。

影片講述住在廉價的半地下室出租房裡的一家四口，原本全都是無業遊民。在長子基宇隱瞞真實學歷，去一戶住著豪宅的富有家庭擔任家教後，一家人的生活漸漸起了變化。

尊嚴，是這個身處貧窮中的男人一直堅守的東西。

《寄生蟲》是一部關於社會地位、抱負、物質主義和父權制家庭，以及那些接受擁有（或租賃）僕人階層的想法的人的怪異黑色喜劇。奉俊昊將社會貧富階層的關系呈現得如同一碗清水般透徹。對於不同階層人物的多面性的刻畫，又避免了善惡黑白的簡單粗暴對比

觀點粗糙，歡迎大家互動評論！！！

⑷ 親們，急求一篇關於《巴黎聖母院》這部電影的影評，不少於五百字，大家快幫幫忙吧！

《巴黎聖母院》影評
電影改編自一代文豪維克多·雨果的長篇小說《巴黎聖母院》。這里的巴黎不是貴族身著華麗玩樂與酒會的巴黎，而是描繪了那些生活在社會底層的小人物們的巴黎。小偷、乞丐、流浪漢、賣藝者，在這些人周圍故事展開。
卡西莫多，外表醜陋至極，被克羅德神父收養於巴黎聖母院中擔任鳴鍾人，衣冠禽獸克羅德神父自從遇見了美麗的吉普賽愛斯梅拉達後，便為其美色所誘，他指使西莫爾強行擄走愛斯梅拉達，此時被菲比思隊長所救，愛斯梅拉達因此而愛上了菲比思。豈料菲比思也只是用花言巧語迷惑女性們，後終被克羅德刺殺，並嫁禍於愛斯梅拉達，令她被判死刑，這時醜陋的卡西莫多挺身而出將愛斯梅拉達救抱進聖母院中。可愛斯梅拉達最後還是被軍隊絞死，愛斯梅拉達死後，加西莫多抱著她的屍體徇情。
在那樣的一個病態的社會，虛偽殘忍的所謂的上流社會中的人們作威作福，而善良無辜的群眾卻要遭受殘忍的迫害，將其揭露給觀眾，這便是電影的主旨。
這部電影為我們描繪的是一副明與暗、美與丑的圖景，處處都有著鮮明的對比。電影毫不掩飾的鞭撻了封建的王朝，揭露了教會的黑暗。
電影主人公的形象對照，則是《巴黎聖母院》運用對比手法的精髓。雨果在《留克萊斯·波日雅》中說過：「取一個形體上畸形的可怕，最可怕，最完全的人物，把他安置在他最能突出的地位上，在社會組織的最低下最底層，最被人輕蔑的一級，用陰森的對照光線，從各方面照射這個可憐的東西；然後給他一顆靈魂，並且在這靈魂中賦予男人所具有的最純凈的一種感情，使得渺小變成偉大，畸形變成了美。」 而我們的女主人公愛斯梅拉達，善良勇敢，是美與善的結合體。即使是這樣的美善卻還是遭遇社會的無情壓迫，逼上絕路。
卡西莫多以一己之力誤與前來營救愛斯梅拉達的乞丐王國的乞丐們開戰，電影情節走向了高潮。近乎絕望的卡西莫多用石塊和滾燙的石灰水砸向潑向營救埃斯美拉達的乞丐王國的乞丐，保衛他所愛的人從未動搖過。而乞丐國王克魯班對著屠夫的那一句「行行好„„」又讓人感到悲哀與無奈。而女主人公在臨死前的那一句「生活，真美„„」不知那是心地善良的她對生活的期許，還是為卡西莫多以及善良的人們的贊美，我們不得而知。
卡西莫多抱著心愛的人一同死去是故事的終結。阻礙他們愛情的美與丑這一
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對矛盾點在此融匯，看似解決問題的最好方法，在此便是共同歸於塵土了。
巴黎聖母院，這一見證沉重故事的地方。時間讓這一古老建築愈顯滄桑，可那凄美的敲鍾人故事，它將其永久的述說。

⑸ 求影片《陽光燦爛的日子》影評額~（賞析評論）

很早就想寫一篇關於這部電影的評論，因為這是我個人最喜歡的一部國產電影，也是個人認為目前為止國內最好的青春片或愛情片。

把這部片子定位為青春片或者愛情片並非臆斷，姜文和王朔其實並不是在這個片子中講述文革，而是在講述文革期間的他們自己的青春和愛情，《陽光燦爛的日子》這個片名本身就說明了問題――沒有誰會認為那個特定的年代真是一段陽光燦爛的時光，但是電影開頭就需要我們仰視的偉大領袖雕像也好像在用他的巨手指點我們：「……世界是你們的，也是我們的。但是，歸根結底是你們的。你們青年人，好像早晨八九點鍾的太陽……」，因為對於這群孩子來說，沒有父母管教，沒有老師的約束，有的只是啤酒、老莫、香煙、武鬥和內參片的文革只是一段讓他們盡情闖禍的日子，這種無止境的自由在孩子們看來是最陽光燦爛的生活。與此相呼應的是，在電影的結尾，電影膠片的顏色由彩色變成了黑白的，也許姜文認為文革的那段日子應該是馬曉軍人生中最多姿多彩的時光，跟那段最肆意的生活相比，現在的他縱然開著卡迪拉克也已經失去了當年那燦爛的色彩。

既然是青春片，愛情當然是少不了的，撬鎖那段場景其實是暗示了馬曉軍在愛情剛剛開始萌芽時的好奇心理，所以他撬開的第一把鎖當然就應該是鎖著避孕套的抽屜，因為好奇的而引發的探索也從此一發不可收拾，直到遇見米蘭，確切的說應該是遇到了米蘭的照片。在那個經典的把玩望遠鏡的場景中，馬曉軍有了生命中對異性的第一個燦爛的發現，所以當時看到的米蘭照片居然是彩色的，然而經歷過那個年代的人們應該記得那個時候是沒有彩色照片的，一直到80年代初彩色照片都還是剛剛出現的奢侈品，所以隨著對米蘭神秘感的逐漸消失，她的照片也在馬曉軍眼中失去了初見時的光彩，變成了原有的黑白色。在瘋狂迷戀米蘭的時候，馬曉軍也從同伴那裡聽說了米蘭的「事跡」，但是對米蘭的好感使他根本沒有去理會那些傳聞，然而米蘭與劉億苦關系的曖昧，游泳池裡面一幹人等為米蘭的爭風吃醋，使得他對米蘭所有美好印象的一次次被打破，最後將米蘭踢入游泳池的那一腳明白無誤的表示了此刻馬曉軍對她的不屑與厭惡。

與之對應的另一個情節是：米蘭第一次出場的時候，在馬曉軍的眼中她的步履如此輕盈，神秘不可測，高不可攀，可是在電影快結束時米蘭爬上游泳池展示身材的那個場景中，觀眾會留意到在馬曉軍視角中，米蘭爬上游泳池的動作是如此的笨拙，在彷彿是馬曉軍審視她的眼光的攝影角度里，觀眾也會和他一樣感覺她是如此肥胖，這跟第一次見到米蘭時她戴著墨鏡距人千里之外的記憶差距是如此之大，已往馬曉軍能夠近距離接近米蘭無非是她讓他給自己倒水洗頭或者用自行車載著她去農場，而在對曾經愛戀過的異性的所有神秘感消失殆盡後，馬曉軍終於擺脫壓抑了很久的感情沖進了米蘭家裡，扯斷了那根想早就渴望扯斷的束縛在米蘭腳踝上的鑰匙鏈，之後那個在國內影院公映版中刪去的米蘭半裸的鏡頭表現了馬小軍渴望發泄的青春沖動，也見證了他與那段懷著朦朧的愛情感覺在屋頂上穿行的青少年馬曉軍的決裂。

就像文革中的陽光在那個特定的時代如此燦爛以至於不真實一樣，片中唯一的雨中的場景在全片暖洋洋的色調中也顯得如此不真實，也許正因為不真實，所以馬曉軍不真實的幻想都在這個場景中成為了現實，在這場雨中場景里，馬曉軍出人意料地一改往日的小心翼翼，放聲大米蘭的名字，當米蘭問他「你怎麼了？」的時候，他在片中毫不猶豫地唯一一次當她的面的說出了那句一直縈繞在他心裡的話——「我喜歡你！」，而米蘭也如他所願，和他緊緊擁抱在一起，這是整個影片唯一一次令人欣慰的擁抱，然而卻那麼不真實，因為這場雨是一場在陽光最燦爛日子裡顯得如此不真實的雨………雨過天晴後米蘭依舊在和劉億苦打情罵俏的現實，證明了他的幻想真的只是一廂情願，生日宴會上那個和劉億苦對戰的場景也不過是馬小軍腦海中未遂的壯志！其實從來沒有過那麼溫情的雨，從來沒有過那麼燦爛的陽光，也從來沒有過那麼壯懷激烈的青春！

顧長衛的攝影技巧在在影片的結尾得到了最大的發揮――馬曉軍被踢下游泳池，他在水中的無助同時也象徵了他的被孤立，，這段非常意識流的鏡頭很好的表現出了那種窒息感，但是鏡頭中表露出來的些許沉淪與疏離好像又在表達他的一種玩味感，也許是在呼應影片結局志得意滿的馬曉軍開著名車細數兒時夥伴的落魄時的那種成就感吧！

最後提一句，馬曉軍憂傷地在屋頂上漫步時，以及在夕陽的橙色陽光中騎車帶著心愛的米蘭穿行在林間小道上時，所放的背景音樂是馬斯卡尼的歌劇《鄉村騎士》里的間奏曲，這首來自國外歌劇的古典音樂與中國文革時期的愛情配合的如此協調，以至於最早引用這首間奏曲的那部《憤怒的公牛》反而被我認為是不適合配用這首曲子的了。

⑹ 有沒有電影《我的父親母親》的影評

這部電影讓我掉淚了。以致於在電影結束後心情都一直難以平復，很久沒有在電影中感受到這種質朴的情感和直抵內心的溫暖了。

這是一部講述愛情、家庭、親情的電影。作品充滿了詩意的浪漫，用抒情、單純的手法表現了一個帶著鄉土氣息的過去時代的愛情故事。張藝謀在色彩運用方面獨具匠心，現實用黑白表現，回憶用彩色表現，使冰冷的現實與美好的回憶形成強烈反差。畫面極其唯美，但不像導演近幾年的商業大片那樣的絢麗奢華，只有那毫無任何矯飾的實物拍攝，一種少了一份華麗瀲灧的場景多了一份真實質朴的視覺盛宴。它帶給我更多的是「秋水共長天一色」的感覺。
同時片中的自然環境也十分優美，一個北方的小山村，遠離了塵世（城市）的喧囂和伴隨工業發達應運而生的一些產物。沒有汽車，交通靠的只是一匹馬車。沒有自來水，飲用靠的是村裡的兩口老井。沒有縫紉機，紡織只靠那一部老的幾乎報廢的織布機......而這些都為故事所表現的愛情增添了亮麗的色彩。

故事一開場，就是暗沉寒冷的天氣，一絲寒意從心底慢慢滲透每塊骨骼。黑白的畫面，穿著厚棉襖的人們，純樸厚實的氣息從畫面上吹落下來，烙印在我的腦海里。由孫紅雷扮演的「我」的獨白中，我們知道他的父親去世了。作為獨子的他趕回老家來為父親辦喪事，而年邁的母親，仍固執地要求兒子把相濡以沫幾十年的丈夫遺體從幾十里外的縣城抬回來安葬。

這時黑白暗沉的色彩一轉，明朗歡快俏皮的綠色鋪天蓋地地傾瀉下來。故事陷入了母親的回憶。

四十多年前的偏僻小村莊，貧瘠落後，但是孩子們嚮往知識，姑娘們嚮往愛情，村民們希望下一代有出息。於是，一個高大英俊的城裡男人出現在這座村莊里。他是坐一輛馬車來的。下車後，無數的村民們翹首仰望這個象徵著知識和文明的男人。筆挺的中山裝，短短的蓋分頭，干凈的笑容。他回過頭去，一個女孩清亮的眸子緊緊追隨著他的身影。那是母親第一次見到父親。第一眼看到父親，便喜歡上了。

父親是鄉村唯一的老師，而村裡甚至還沒有一間教室。於是他和全村男人一起要為這個村修建一間教室，女人們則為他們提供伙食，這叫「吃公飯」。母親為了讓父親吃上她煮的飯菜，每次都用同一個白底青花紋的碗盛上她精心烹制的飯菜，並在不遠處窺視父親是否吃了她煮的飯。
那樣等待心愛的男人的場面，那樣純朴執著的感情，它們像一根線，牽引著畫面不斷變換。而這就是那個年代的愛情，表達的方式是那樣的含蓄和隱約，可是我相信每一個女孩都曾經有過這樣的一段經歷，只是方式不同罷了。而每一個男孩在這個時候也會像片中的父親一樣傻傻的，不知是木訥還是靦腆。
母親開始了每天跑到很遠的地方去挑水，因為那口井靠近村小學，可以看見父親的身影和聽見父親在教書時洪亮的朗誦聲。母親認為父親的腔調是世界上最美麗最動聽的聲音。母親不停踮足回望，而父親，也帶著有點傻的笑容望向母親。沒有多餘的話語，只有柔情脈脈的眼神。
母親的青年時期是由如今大名鼎鼎的「國際章」所扮演的。那個時候的章子怡是無比的清純，她的美是那樣的清澈見底，盡管穿著看起來土到掉渣的紅棉襖還扎著兩條粗又長的麻花辮，但那清亮的眸子卻能把秋水都望穿。用「清水出芙蓉，天然去雕飾」來形容毫不為過。
我們跟隨鏡頭又來到了世外桃源般的平原上，微微傾斜的山坡，一直蜿蜒著，起起伏伏，百折曲回。父親送學生回家，母親守候在父親必經之路，一看到父親的身影，立即提起籃子，開始了「偷窺」父親的行程。終於，有一天，他們面對面相遇了，父親對母親簡單說了幾句話，母親就歡喜得忘掉了整個世界，籃子丟落在地。她跑回去，對父親一笑，像一隻小鹿一樣歡快地奔跑在山坡上。

這個時候，彷彿天空都一下子變藍了。懷著愛慕的心情，忐忑不安地在路邊守候心愛的人，這樣的場景，或許我們每一個經歷過初戀的人都似曾相識。或許，張藝謀也是這樣訴說著初戀的情懷。

一天父親來到母親家門前，他拘束地立在柵欄外，說，我要走了。母親的歡喜頓時煙消雲散，父親又說，過兩天，我會回來的，一定會回來的。並送給母親一個紅色的發夾。母親呆了，回到屋裡時，看到一碗餃子還沒能讓父親吃上，她迅速用大碗裝起餃子，追趕父親。可是父親已坐上馬車走遠了。母親就抄近路，幾次看到馬車就在前面了，追趕再追趕，愛的力量，超越了疲勞，超越了恐懼。很多次，跌倒在地上，很多次，爬起來。當再一次跌倒時，摔得那麼重，碗也摔破了。連同母親的心，也一起破碎了。母親終究沒有趕上父親，沒能把自己親手做的父親最愛的餃子帶給父親。這一刻，母親終於忍不住委屈地哭了，她不顧一切忘記了負重奔跑的勞累忘記了回程路途的遙遠忘記了所有為了給心愛的人送上一碗餃子可現實卻一次又一次的無情地拒絕了她---這個善良柔弱的專情女子。這一刻我的眼淚又下來了......

然而，更讓母親傷心的是，父親送的發夾在她追趕的過程中不見了。在接下來的幾天，母親天天早出晚歸只為了尋找這一珍貴的「定情信物」。戲劇的張力就凸顯於此，一個接一個的矛盾沖突同時也沖擊著觀眾內心，導演細膩的情感在這一段戲中表現得淋漓盡致。而母親也最終在家門口找到了發夾。而那隻摔破的白底青花紋碗，母親花了高於買一個新碗的價格修補好了它。

父親要回來的那幾天，母親都早早出發，到村路口等父親。漫天漫地的大雪，凜冽的大風。冰天雪地里，母親一直張望，凍得感冒了，暈倒了。就這樣周而復始，幾年後，父親終於回來了。而這一次，父親再也沒有離開過母親，在小山村裡教了四十幾年的書，和母親白頭偕老。
回憶的大門漸漸閉合，明亮寬闊的平原，金黃色的田野，舒緩而略帶感傷的音樂。父親的葬禮簡單，但又隆重無比。很多很多他的學生都趕來了，長長的人群，灰暗的色彩。回鄉的幾十里路上，人頭攢動。這時，兒子終於領悟：「母親之所以堅持要抬著父親從縣城走回來，是因為他們相識、相愛的過程都和這條路有關，這是村裡通往縣城的一條普通的山路，也許就因為母親曾經那麼殷切，那麼長久地在這條路上等待過父親，所以她還想陪著父親再從這條路上走回來。」

沒有浮華塵世的艷麗和空虛，或者復雜到百折迂迴的情節。平淡，朴實在這里得到升華。內容是如此建簡單，畫面是如此極致。單純的藝術，單純的人性。發夾和青花紋碗成了這部影片的重要道具，多簡單的道具啊，可是，誰又能說得出這簡單下的深深情意！
電影里音樂一直不斷，三寶的音樂確實讓影片增色不少。音樂是電影里一種清越的靈魂。因為有音樂，我們的心才會一絲一絲的疼，然後慢慢沉靜下來。
隱約之中，總覺得張藝謀導演的影片，女性的形象總是很明亮，以至於掩蓋了男性的光芒。18歲的章子怡有著柔順濃密的長發，漆黑明亮的眸子，清純明媚的笑容，小鹿一樣輕快嬌憨的行走。但是，即使是這樣清純質朴的少女，卻有著野性的桀驁不順，倔強的執著。明確知道自己想要的是什麼，想追求的是什麼，並為之堅持不懈。就如同她在影片中的數段奔跑的場面，她在追逐，追逐愛，追逐夢
我覺得《我的父親母親》是一部不折不扣的中國式的含蓄愛情，並且，是人們對於知識和美好愛情的象徵。極少的話語，極多的音樂。村莊純凈的空氣，迂迴的山坡，廣闊的平原，讓人的心嘩的一聲沉靜下來。
藝術性和人性在這部影片發揮得淋漓盡致。欣賞時，有一種溫暖的感覺在心裡傳遞，而另一方面，一種惆悵也悄悄滋生。那樣的愛情，如今還存在嗎？那樣的一個山裡姑娘，還存在於某一個遙遠的村莊嗎？是否有男子，正為尋找這樣一個姑娘而跋山涉水，翻山越嶺。
那種明亮溫暖的色彩，一直纏繞在我的心裡。
這樣的愛情，或許就是我們苦苦追尋的。

⑺ 從專業影評人的角度，應當如何評價《亂世佳人》這部作品

《亂世佳人》1939年首映，在當時大獲成功，可以說是幾乎完美的將原著搬到了熒幕上。這並不是迎合某個時代主旋律所帶來的成功；也不是靠大牌明星捧起了的徒有其名；而是實實在在的拍出了一部傳世之作，即使是我在2016年第一次看到這部作品也絲毫感覺不到這部老電影與我這種年輕人有何代溝。

《亂世佳人》故事的結局是開放性的 ，諸位觀眾可以根據四小時的劇情隨意想像後續的故事，整部電影《亂世佳人》既是有血有肉現實，又是虛無縹緲的宿命。

⑻ 觀看《傲慢與偏見》觀後感5篇精選範文

《傲慢與偏見》是通過一部名著改編的電影作品，其中的藝術手法使人驚奇。我為大家帶來幾篇《傲慢與偏見》觀後感供大家閱讀。

《傲慢與偏見》觀後感一

今年暑假，我看了一部電影，這部電影的名字叫《傲慢與偏見》，是通過一部名著改編的。這是我在網上看的一篇關於這部電影的影評，希望對大家有所幫助。

等什麼時候，每一個女人都完全不用考慮掩示自己的優秀了，再跟我提男女平等。 這么多年過去，人們擇偶的標准還是一點沒變。焦大喜歡上林妹妹，是個冷笑話。換林妹妹喜歡上焦大?不可能。為什麼不可能?就是不可能。從古至今由中而外人們在擇偶機能上無一例外地存在著一個隱性渴望：男強女弱，包括精神肉體財產智力各個方面。這是造成優秀女性(起碼是自認優秀)晚婚甚至無婚狀態的原因之一。男人要有錢有閑有情有義，古今只一西門慶。女人要江浙人北京話新思想舊道德，也就獨個林妹妹。要相愛要對味還要靈肉相合，哪有這么完美，你當丘比特店小二呢!老羅說這叫wonder，伊麗莎白也是賭了一把才找到意中人。結婚和相愛哪個更難一些，看你在意內容還是形式。古人很聰明地把它分了，牆里開花牆外香，也算權宜之計。現在沒有人相信愛情，婚姻變得分外容易，但也脆弱得不堪一擊。不好意思我跑了題。

說真的，除了頎長秀頸和俏皮的答語，當然還有特別能撒丫子跑，我實在看不出伊麗莎白特別突出的地方。可一旦考慮到她所處的時代對女性的標准，這位天生就插了草標在頭上的女人，竟還能以"傲慢"作為性格(並且是顯性的)，在已不便透露年齡的年紀連接拒絕了適婚男子，更是信任理智把初見不歡的壞印象清空，義無反顧愛上達西。"是的，我很愛他"，淚水盈睫的肯定，連最理解她的父親都大跌眼鏡。

我不佩服她的理智，卻佩服她對自己理智的信任，她至少是一個清楚自己轉變的人。要是換成很多人，比如珍，大概都要為自己四月剛出口的"就算世上男人死光我也不會嫁你"糾結不已吧。當然她的小妹妹們在移情別戀轉變立場方面會更為爽快些，但伊麗莎白還是不同，因為她有過彷徨無助痛苦失落，她的愛與不愛都緣自內心。正如"不存在不通過蔑視而自我超越的命運"，加繆這話實在精闢，也不存在不通過掙扎而自我肯定的愛情。對自我的認同感，加繆會說"自我的意識"，很大程度就是生命強度的代名詞，很不幸這種感受一不小心就會變成自戀。現代人很少自我認同，太多自以為是的水仙，或稱芙蓉姐姐。

優秀是能力，敢於優秀是勇氣，遇到能欣賞你的人是運氣，對於古今中外的女人來說都是一樣。伊麗莎白最讓我感動的地方在於，她從未委屈過自己的優秀。她使自己的優秀超脫了家世，超越了時代。簡.傲斯丁以同樣的原因不俗。但也大可不必因此替張愛玲抱恨，遇人不淑也是種運氣，固然不能和林妹妹比。愛玲必是懂得的，俗世人自有民間的清嘉運道，切不可妄擬仙境。

我極喜歡伊麗莎白佇立湖畔的身影伶俐，有所思而又無所待。"我已亭亭，無憂亦無懼"。她父親的話真是對，我擔心世上沒有人能配上你。他的話又不太對，別擔心世上沒有人能配上你。

這就是我暑假看的電影《傲慢與偏見》，我從這部作品中感悟到很多，有機會一定要把原著小說看看。

《傲慢與偏見》觀後感二

對於《傲慢與偏見》，我只能確定我看過電影，又大概記得自己之前是讀過書的，但不管哪一種，都沒有什麼具體印象，慚愧。這次是真的讀完了，記下一些想法，也告訴後來的自己。

主要講了一對年經人，因彼此的傲慢和偏見，互相不順眼;後經過一系列的事情，瓦解了傲慢，也糾正了偏見，產生了深深的尊敬和愛意，並最終走到一起。關於伊麗莎白的偏見和達西的傲慢，以及他們兩人思想的碰撞，soulmate,愛的火花，我不打算說太多，因為主人公在作品中是有得到最多的環境、心理描寫的特權的。但有一點，發現其中一些情節和戲劇矛盾，在其他很多後來的作品中有重現，但經典到底是經典，它會有一種沉甸甸的質感，不管被後世如何模仿借鑒，卻厚重如初，總不失色。

關於班納特夫婦的一些想法，卻讓我深深的感覺到：同樣的事物，人們隨著年齡和閱歷的增長，會有不同的認識和感悟。全書看來，班納特先生是女主伊麗莎白的知己，是一個有智慧、有涵養、知榮辱、懂進退的紳士;而班納特夫人，聒噪、愚蠢、無知、無禮。伊麗莎白說，自己是紳士的女兒，可見她以父親為傲;同時，她也不止一次的抱怨母親讓她們丟盡了面子。

這樣的描寫，開始不覺得有什麼，但越往後，越讓我覺得難受。班納特先生是一個紳士，但他並不是一個好父親，他沒能無私的愛他的每個孩子，而且我敢說，他在女孩兒們的成長中是缺席的。當麗迪雅要去布利屯的時候，伊麗莎白勸說父親阻止麗迪雅，認為她去了會更加放肆，會失去所有的德行，讓全家人蒙羞;但父親毫無作為，說問題沒有那麼嚴重，說自己無能為力。

當麗迪雅真的出事後，如果不是關乎他自己的顏面，如果不是他人的推動，我甚至相信，他會像科林斯信中建議的那樣，放棄麗迪雅，不認這個女兒。班納特先生的修養，是自私任性的，班納特夫人的悲劇之一是有一個這樣的丈夫。反觀班納特夫人，她著實讓人難以喜歡起來，但她仍然是一個偉大的母親。她愚蠢短見，但對女兒們，卻是用盡了所有的見識和能量去愛，她在她淺薄的世界裡，殷切得希望每個孩子都可以得到她觀念里的幸福生活，她真誠的盼著她們好。她盡她最大的努力，去做一個好母親，這一點，她強過班納特先生千萬倍的!

如果能進一步思考，我們或許還會發覺，班納特夫人的荒誕無知其實離我們那麼近，她持有的是我們很多人正默默踐行著的觀念，只是我們都不曾也不願直面我們的真實想法。當這些觀念戲劇性的呈現到我們面前，我們甚至不認識它並為它的荒誕而哈哈大笑，再沒有比這更諷刺的了!有時間的再去看一下電影版，重溫那份感動。

《傲慢與偏見》觀後感三

鏡子說：「憑理智來領會是個悲劇，憑感情來領會是個悲劇。——題記

鏡子有一泓清凈的甘露，鏡子真實的看透著每一個人。鏡子不會說謊。他會聚集陽光的力量，憤怒地：「燃灼」著欺騙者的心靈，卻不惜用盡所有的甘露。而當鏡子「空」了的時候，就真得什麼也沒有了。如同是湖泊的乾涸，鏡子，慢慢地，消失在了，人們的，眼簾之中……

傲慢，偏見，這兩個毋庸質疑的貶義詞，讓簡。奧斯丁的作品成為精緻的象徵一時之間聞名遐邇，從而傲慢與偏見也成為了膾炙人口的偉大著作。

簡。奧斯丁生於一七七五年，卒於一八一七年。其間英國小說正處於青黃不接的是時期。當小說大師先世之後，就接踵而起以范妮。伯尼為代表的感傷派小說和哥特式傳奇小說。雖然風靡，但終究因蒼白無力而逐漸退出歷史舞台，此後奧斯丁發表了《理智與情感》《傲慢與偏見》《勸導》等六部小說。以其理性的光芒照出了傷感、歌特小說的矯揉造作，從而現實主義小說的高潮開始啟蒙。《傲慢與偏見》以男女青年的戀愛婚姻為題材。然而所不同的是，它以男女主角的愛情糾葛為主線，描述了四起姻緣，通過對照與描寫，提出了道德行和行為規范的問題。

當我讀完這部著作的時候，我為伊麗莎白和達西最終美滿的結為伉儷而感到欣慰和滿足。是的，是因為他們有傲慢，有偏見，才會有這一切的波折。伊麗莎白是個熱情、活潑、卻又不乏純真的鄉村少女形象。他不懂得勾心鬥角，不懂得如何區分真實或是虛假，因而偏見在她心中產生。達西是一位上流社會的貴族，如此鋒芒畢露的顯赫地位，怎會使他不在心中擰成一份傲氣?是的，他傲慢正因為如此，才讓人們忽略了他身材魁偉，眉清目秀，舉止高雅，一表人才的形象，任憑他財產再多，人們也只會認為他自高自大，目中無人，不好逢迎一樣。伊麗莎白也只因為對達西的偏見，而使她清新了威克姆對達西人品的貶低之言。

可欣的是，達西與伊麗莎白的矛盾最終融解了。然而，設想，如果達西沒有向伊麗莎白示愛意，或是在遭到拒絕和人格的侮辱後沒有澄清，並放棄了對真愛的追求，那結果又會是怎樣?會是一個悲劇，也許簡與賓利執著的感情也會毀於一旦，莉迪婭的輕狂舉動會使貝爾特家庭蒙上羞恥的陰影，名聲敗壞。然而這一切都沒有呈現。因為達西用他理性的眼光看到了伊利沙白的純真，他原諒了她。因為愛她，所以他會不顧祖母凱瑟琳的阻止，毅然選擇了她。

這樣起伏跌盪的愛情，僅有真摯愛情的滋潤，他們是因為有了「愛」才走到一起，簡與賓利，達西與伊麗莎白。他們的愛是純粹的，而夏洛特與柯林斯的愛情則完完全全建立在金錢上。這兩種截然不同的愛情觀從那時起延續到至今，滲進了人類進步的歷史之中。

我是個主張有真愛的人，因為人的一生如果是為錢而活著，那麼試問，活著的意義是什麼，難道只是為了擁有無憂的生活保障?當一個人成為了最富有了人，而卻得不到精神上的富有，此時，當你離去的時候，余有你空空一人，拂得兩袖清風卻不到生命的真諦。生命是無比可貴的，緊緊地栓緊它，不能鬆手。我不曾了解愛情，當我知道它得來不易，它像是坐在海綿里的玻璃花瓶，也許一個側身，就碎了，也許它永遠被海綿圍繞，安靜的置放在那兒。誰都不知道我的會怎樣，但至少，人的精神寄託是無盡與可貴的，愛情是無法用金錢來估價的。我羨慕爸媽永遠幸福與甜蜜的愛情，盡管時間會沖淡一切，可在他們的平淡中，始終孕育著一股強大的美，向我沖擊，向生命進發。

鏡子不是透明的，但鏡子會反射無限的能量。鏡子不會說謊，當它枯竭的時候，它的心就真正空空如也。那，才是一個真正的悲劇。

《傲慢與偏見》觀後感四

兩百年前，簡在明亮的碳白色窗檯旁，用沾著黑色墨水的羽毛筆寫下了當時倫敦以北德比郡的風光：

太陽在低低的雲層里穿行，風卷著北大西洋空氣中的寒意，那些浮著落葉的溪水，濕潤的草場，零落的樹木和丘陵，被雨水沖刷之後，微微泛著清新的亮綠。

兩百年之後，作為一個身處英倫三島的東方人，面對著這些原本明信片上的風景，我為這種宿命感的相逢而迷惑。簡·奧斯丁筆下的英國田園，經過兩個世紀的變遷，絲毫不見時光遺落的滄桑和陳舊。這也讓我相信，那段宛如明信片般美麗愛情的起源，原本即是為了和這風景相互寄生。

《傲慢與偏見》一開篇就說：凡是有錢的單身漢，總想娶位太太，這已經成了一條舉世公認的真理。

作為鎮上還算有臉面的人家，鄉下小紳貝納家的舞會是個名副其實的交際場。單身漢和待嫁的小姐們在擁擠的空間里交換著被蘇格蘭紅酒加熱過的曖昧眼神，在舞池中被歡快的節奏煮的沸騰。

突然出現的達西和賓利先生，猶如兩只鮮艷的孔雀。

他們灼熱的目光刺激著每一個女孩興奮的燒紅了臉。

棕栗色頭發的伊麗莎白是貝納家最出眾的兩個女孩之一，年輕，漂亮，但和她姐姐簡的執意和她妹妹麗蒂婭的輕率幼稚不同，她對愛情有著更加獨立的主見。她相信自己對男人的判斷。她認為愛情不應由物質簡單的決定，至少她不是那種，為了成為某個庄園女主人，便去竭盡全力去討好男人的女性。

所以，當達西帶著那種慣有的貴族表情檢閱女生們的時候，我可以預料到會發生些什麼。

我喜歡達西，他像18世紀英國的眾多古典小說中的貴族一樣，英俊富有，而且，單身。我相信當這樣的男人騎著高大的棗紅色馬駒，穿過鄉間的林蔭小道的時候，會帶走所有沿途女子不安的心。

可能是他沒有預料到，在這樣一個鄉下小紳家裡，賓客們無論怎麼看都不入流的舞會上，會有他命運中女子的出現。達西的臉就像戴著鐵制的面具一樣冷峻，習慣了在上流社會的公爵和貴婦人里穿梭的他可能並不習慣這個小屋子裡的熙熙攘攘，也可能他早已被某種沒有希望的未來麻木。他那豪華城堡里的凱瑟琳姨媽，在他還在娘胎的時候，就為他安排了一樁似乎門當戶對的婚姻。

所以便有那份在伊麗莎白眼中難以忍受的傲慢，讓她對這個擁有半個德比郡的男人產生了難以消除的偏見，也讓原本的一見鍾情變的如此疏遠。

「讓我喜歡他，一個德比郡都沒用，何況半個...」

她感覺被傷害了。

傷害她的是達西，也或者是她的自尊。

對於一個有著自主愛情觀的女孩子來說，這種傷害是足夠危險的。所幸伊麗莎白是個理性的女子，她的反應不會過份的激烈，卻也不會輕易妥協。

她需要一個能給她優越生活的男人，但並不意味著她會接受那個男人如國王般的不可一世。

更何況，她還沒有到把自己中產階級家庭女性的矜持當作嫁妝的地步。

英倫風在柔和的小提琴聲中流淌，高腳杯，小摺扇和各式的晚禮服在白色的燭盞旁凸顯著妖嬈的質感，貝納家自製的甜葡萄酒香氣襲人。

那個漂亮軍官維卡的出現，讓伊麗莎白對達西的誤解進一步的加深。

小提琴的伴奏很傷感，彷彿魔鬼的手指引導著那些詭異的變幻。

我知道達西是在自欺欺人。

對於伊麗莎白，他早已無可救葯了。他愛她，卻用冰刀一樣鋒利的語言傷害她。和可愛的男生賓里比起來，沒有熱情的微笑和表情，冷漠的達西只不過是一尊英俊的石膏塑像而已。

可達西依舊我行我素。他對貝納家二小姐產生出的強烈敵意全然不覺。貴族的氣質讓他在什麼時候都顯得冰冷而自負。

他們在舞池裡舞蹈，在華爾茲的舞曲中旋轉，話語瞬間的交鋒猶如兵戈相向。

兩人的舞蹈不歡而散。盡管他們作為舞伴，配合的是如此默契協調。

危險的風暴正在醞釀，可是傲慢的「白痴」依舊抱有幻想。

然而，在愛情的溫度下看上去再堅硬的男人，不過只是一塊正在融化的巧克力。

他對社會階層和貴族身份的片面維護，讓達西先生在這場角力中和他的敵人「兩敗俱傷」。他意識到，這個看似瘦弱身處鄉下富農家庭，甚至有些「野」的女孩子，是他無法用他優雅的舞步所能征服的。他漂亮的蝴蝶結和華麗的馬車，都讓他們的距離越來越遠，甚至還有令她討厭的半個德比郡。

他屈服了，在一個大雨的傍晚里他瘋狂的表白，他說，伊麗莎白，我愛你。

拒絕是毫無懸念的。但我相信，伊麗莎白的內心中絕對沒有一個勝者的歡喜，相反她心痛，無法淡漠和釋懷。就像之後在潘伯萊，她找的那個令自己都發笑的荒.唐理由，只是因為她是如此害怕再見到達西一樣。

他原本知道結果，然而他還是不顧一切。決絕的夜晚，面對那樣悲傷而無助的眼神，即使無法讓伊麗莎白原諒他當初的傷害，可換誰不會心痛呢。

新的火焰可以把舊的火焰撲滅;大的苦痛可以使小的苦痛減輕。

受過良好貴族教育的達西應當讀過莎士比亞的至理名言。

所以，當他還可以選擇的時候，他寧願以這樣極端痛苦的方式，讓他不再日夜被對她的思念所折磨。

在那個暴雨的夜晚過後，達西留下了那封信，信里的帶著溫度的語言，一句句都是那麼真誠而細膩。

他說伊麗莎白，那些都不是真的。除了我愛你。

對一個女人來說，沒有什麼比讓她捧著一顆破碎的心更讓她感動了。

更何況，她知道了，他是無辜的。

與其說達西一直沒有放棄伊麗莎白，不如說他們心中一直都沒有放棄這段感情的期待。

達西和伊麗莎白。賓里和簡。故事的結局圓滿的就像一個童話。

一直以來，都覺得兩個世紀以前的英國社會只存在於油畫之中，微笑的紳士們拄著拐杖，貴族小姐從掛著瀑布般流蘇的馬車里向外張望，上了年紀的家僕揮著長長的馬鞭。那些蒙著灰塵的古老色澤，在我看來永遠不會在博物館透進的強烈光線中明麗起來，但那些浪漫的氣質卻如同那些滄桑的古典小說一樣被時光纖細的包裹著，安靜如沉睡的琥珀。

不管《傲慢與偏見》是否沾著評論家們批評其「小資情調聖經」的口水，但達西和伊麗莎白山窮水復的愛情故事，作為英國文化中一個經典的浪漫符號，卻永遠純潔的不染塵埃。

一直很愛達西和伊麗莎白共舞的那支小提琴獨奏。

後來，朋友告訴我，舞會上的那支曲子是《A postcard》。

跋山涉水而來的愛情，宛如明信片上情人褪色的筆跡。

《傲慢與偏見》觀後感五

王子與灰姑娘的故事情節又再度呈現，自己很喜歡這部小說，以至於看了書後又去找碟看。女主角伊麗莎白和男主角達西的愛恨情愁總能讓我很清楚的想到本書的題目。達西的傲慢和伊麗莎白的偏見是小說的主線又是他們愛情發展的絆腳石，故事圍繞他們的相知相識相戀一直發展下去。我就從他們的愛情方面來談談這部小說吧。

書的作者是英格蘭的女作家簡·奧斯丁(1775—1817)，這位僅活了四十二個春秋的女子是個牧師的女兒，自幼和父母兄弟姐妹在一起。也可能受到這個原因影響，她作品的寫作范圍只是一個村鎮上的三四家人，就像她自己生活的圈子一樣，並多以女主人公為主要角色，也同她本人以及親友當中的中產階級淑女一樣，總之她的文章總離不開她生活的影子。

《傲慢與偏見》這部小說和奧斯丁的其他小說，反映了她那個時代的世態人情，在英國小說史上開辟了寫實的世態小說的先河。《傲慢與偏見》主要篇幅都是談婚論嫁，帶有一般世態小說通俗淺顯的特點，但《傲慢與偏見》經過了兩個世紀的閱讀和批評，卻能始終引起長盛不衰、雅俗共賞的興趣，是有很多原因的，正如奧斯丁自己所說，《傲慢與偏見》是在兩寸象牙上細細的雕刻。簡單的故事情節給人一種淡淡的感覺，舒服而自然。王子與灰姑娘故事的又是那麼的浪漫，加上作者細心的刻畫幽默機智的描述更使得這部小說在至今都是值得人們一讀的。

說了這么多我們先來談談伊麗莎白和達西的相識吧。在朋友彬格萊·查爾斯的舞會上，達西和女主角伊莉沙白認識了，但整場舞會都不跳舞的達西給伊莉沙白留下了一個很是高傲的形象，不同於童話故事，他們並沒有因為一見鍾情而相愛。彬格萊戀上了伊莉沙白的姐姐簡·班納特，這樣給伊麗莎白和達西的相互了解到最後的相愛做了鋪墊。姐姐在彬格萊家生病，伊莉沙白獨自走著很遠的路到彬格萊家看望姐姐。一種內在美由此散發出來，她和姐姐的這種姐妹清深正是她知性善良的一種表現。達西也正在這個時候看到了這位姑娘的美，純潔而美好，由內而外的看到了伊麗莎白的美並深深的愛上了她。但是彬格萊妹妹的挑撥、他們一家人的搬走、再到韋翰的謊言，無疑給他們的愛情發展劃上了一條巨大的鴻溝。看到這是很氣憤的，王子漸漸遠離公主，留下的只有太多的誤會與偏見。在他們漸行漸遠的時候奧斯丁又巧妙的將他們聯繫到了一起。妹妹與韋翰出走和達西的真誠告白，越來越多的誤會被打開，最後伊麗莎白打消對達西的偏見並也愛上了這位優秀的男子，在達西一如既往的愛慕下，王子與公主終於走到了一起。

圓滿的結局卻經歷了太多的曲折，在不同階層上，男主人公的傲慢與女主人公的偏見都帶有明顯的階級沖突，他們在愛情上遭逢的種.種挫折正是這種不同階級地位造成的。一個平凡的女子最後找到了一個富有並深深愛著他的王子，那是因為她秀外慧中的一個素質，和她那充滿理性的愛情觀念和實際選擇。她那種獨立不羈、藐視權貴、敢作敢為的表現又體現了當時的先進思想。小說總是順應著他們的愛情而發展下去的，小說高潮部分，伊麗莎白對達西的偏見達到了頂峰，看到那些難解的誤會我就義憤填膺，看到烏雲慢慢飄開偏見打消，王子與公主幸福的生活在一起，就會有種旁觀幸福的開心。小說就是根據他們的愛情而發展下去的。傲慢，偏見，這兩個毋庸質疑的貶義詞，簡。奧斯丁用「精心的語言」和「機智的幽默」將作品描繪成為精緻的象徵，一時之間聞名遐邇，從而《傲慢與偏見》也成為了膾炙人口的偉大著作。

⑼ 電影山楂樹之戀影評

記憶中的戀歌——評電影《山楂樹之戀》《山楂樹之戀》猶如那紅紅的山楂，火熱、好看而又酸楚。他帶給我們的是一首初戀之歌，企圖喚醒那曾經散落在民間的，簡單、真實，如詩一般的愛情故事。 和姜文拍攝的《陽光燦爛的日子》一樣，《山楂樹之戀》也是50年代時期青年的戀歌，所不同的是前者表現的是那個年代青春的狂野和愛情的騷動，《山楂樹之戀》的愛情更為朴實、真摯，更像是一場柏拉圖式的精神戀愛。一、影片的「愛情」主題分析 每個人心中多有自己的「山楂樹之戀」，那就是我們記憶中的初戀之歌，雖然青澀，但是真實感人。 任何作品都是作者心血的結晶，都有可能蘊藏著作者自身各種各樣的生活體驗，有可能包含著作者自身種種復雜而豐富的情感。米蘭�6�1昆德拉曾經說道：「任何時代的所有小說都關注自我之謎。」 成長於50年代的第三代導演張藝謀除了有那個時代的烙印外，同樣心中也有著自己的情感故事，而他試圖通過這樣的講述來喚醒人們心中所謂的「純愛」，影片中沒有「床上戲」，沒有火爆的場面，這在張藝謀電影中表現男女愛情也並非首次，可以說《山楂樹之戀》是《我的父親母親》另外一個版本，所不同的是《山楂樹之戀》結局是悲涼的。 影片努力用「單純」「凄美」感人，所以演變成了一個悲劇，男女主人公沒能走在一起，故事結局殘忍地讓老三得白血病死掉了。 在影片開映典禮上，張藝謀向觀眾講述了一個離奇而又真實的戀愛故事：一個男生一直很愛慕一個女生，但是他一直不敢告訴對方，終於有一天他忍不住鼓起勇氣上去親了一下那個女生，但是那個女生跑回家對她母親說「媽，我懷孕了」。 《山楂樹之戀》的主題表現人的初戀情結，講述的是那個年代人心的單純，對待男女之事的保守但卻也不失浪漫。也許曾經在少男的心中都出現過一個身穿白衣的清純少女的形象，而《山楂樹之戀》老三心中的少女形象是穿著一身紅衣的少女，在山楂樹的輝映下，白色變成了紅色。 影片努力表現高級知識分子家庭的孩子老三和右派家庭出身的孩子靜秋相戀的故事，他們的戀愛沒有現代愛情故事中熱烈的床上戲，甚至沒有親吻、擁抱。但是主人公老三用他那個年代的方式詮釋了一個好男人的形象，這個愛情故事的誕生仍然有他深刻的時代背景。 影片努力讓人回想起那個知識青年上山下鄉的紅色時代，那是一個帶有理想主義時代。知識青年滿懷著革命的熱情，將自己的青春投入到了農村建設當中，他們的到來給枯燥的農村生活帶來了一絲亮色。 那個時代的人單純而熱情，滿腦子多是「毛主席」的教導，在嚴酷的政治宣傳下，人們高唱的是「天大地大不如黨的恩情大，爹親娘親不如毛主席親」。影片里有了大量的充滿了那個時代一顆紅心向太陽的「碎片」記憶符號，如一開篇講述山楂樹的革命故事，烈士鮮血澆灌了白花；知識青年落戶生產隊長家的溫馨場面。 也就在這樣的時代背景下，為主人公靜秋和老三的相遇提供了契機，同時也為這樣單純的戀愛創造了氛圍，「革命，改造」是這這些知識青年的時代的使命。影片里右派分子後代的靜秋的使命就是通過改造能爭取留校，老三則是一個地質勘察隊的熱血青年。和現代消費社會不同，那個時代的青年是有使命感的，他們更多是為時代感召，開口閉口「毛主席教導我們」，似乎毛主席的教導也會成為他們愛情的行動綱領，而他們之間不敢做出絲毫越軌的舉動。而現代社會的青年是往往缺乏使命感，更多追求刺激、娛樂，慾望主宰了他們的靈魂和肉體。 老三的感動之處在於他的憐香惜玉，他給予靜秋的更多的是來自心底深處最原始的關愛。靜秋則是一個傻傻的女生，在少女懵懂愛的驅使下，她更像是一隻被呵護的小鳥。他們之間的愛就這樣悄悄地誕生了，來不及回味就隨風而去了，而那個虛無的王子也就變成了故事。二、影片的敘事分析 影片的敘事簡單又朴實，通過一些小小的細節片段描述靜秋和老三的相遇、相約、相戀。在生產隊長家裡的相遇，兩人一見鍾情，埋下了愛的種子。老三用一支新鋼筆換取了靜秋手中的一支舊鋼筆，也換走了靜秋的心。 影片用了打字幕的形式進行故事轉場。第一個字幕：老三跟靜秋約好，等他回來，他會在縣城接他。他們開始了第一次真正意義上的約會，影片特別地用一個場景表現他們如何第一次牽手，剛開始是牽著一個木棍過河的，最後兩只手慢慢地牽在一起。 第二個字幕：學習快結束，靜秋無意中聽說老三城裡有了對象。聽到這個消息，使得靜秋對老三產生了誤會也給兩個人的情感帶來了小小的波瀾，直到從鄉下趕來的好友告她事實的真相，她才明白了老三對自己的痴情。於是兩個人就悄悄地開始約會，老三經常偷偷地看靜秋打排球，還給靜秋買了運動衣。老三用自己的語言說出了對靜秋的心聲，「你可能還沒有愛過，所以你不相信這世界上有永遠的愛情。等你愛上誰了，你就會知道世界上有那麼一個人，他是寧願自己死都不會對她出爾反爾的。」兩人有了第一次的相擁，老三動情地說「我會等你一輩子」。他似乎努力在喚醒靜秋那顆懵懂的心，讓她明白他對她的愛的感覺。 第三個字幕：從此老三常在二隊加班，以換取輪休和靜秋見面，這種悄悄的約會一直持續到第二年夏天。裡面表現了屬於那個時代男女戀愛的特殊的方式，老三邀請靜秋去河裡游泳，兩人玩起了水仗，上岸後兩人靜靜地坐在一起沒有絲毫的褻瀆。靜秋為了爭取留校好好表現，暑假在學校幹活時，腳被石灰弄傷了，老三十分心疼靜秋並且為她買了膠鞋。老三要帶靜秋去看受傷的腳，但是靜秋堅持不去，老三掏出水果刀在自己手上劃了一刀，靜秋無奈只好同意去醫院看腳。然後影片又重現了老三騎著一輛單車帶著靜秋滿街跑的浪漫，但是不小心被管教很嚴的媽媽看到了，媽媽怕靜秋轉正出問題，要求老三暫時不要和靜秋往來。 第四個字幕：老三果然沒有再來，直到有一天靜秋聽說他生病了。接下來用了四個比較感人的場景，第一個場景醫院不能留宿人，靜秋只好在醫院的大門口坐了一夜。第二個場景，老三為靜秋爭取到留宿的機會，兩個人終於躺倒一起，老三說「我就這樣看著你，看你一輩子。」雖然老三也企圖做一些親熱的舉動，最終還是不忍下手。第三個場景，老三給靜秋洗腳，他特地從小賣部買了一個有山楂花圖案的臉盆。靜秋動情地說「認識你真好」。第四個場景，他們在河邊分別的時候，互相站在對岸，雙方做一個擁抱的手勢分別。這在現代人眼裡是不可思議的事情，但是那個時代人在矜持和情感的壓抑下，男女之間發生這樣的事情也是在情理當中的。 在影片臨近的結尾，還插入一個反面的例子，一個被男孩拋棄的懷孕女孩，她大發感慨「這男人呀，不能讓他得手……」受這個女孩影響也讓靜秋懷疑自己是不是被老三欺騙了，跑到醫院發現老三不辭而別，靜秋生氣地用漿糊塗抹老三送的山楂樹臉盆。 影片的結局靜秋穿著和山楂果一樣鮮艷的紅衣服，出現在奄奄一息的老三的病床前，「我是靜秋」，「我是靜秋」，「我是靜秋」，「我是靜秋」……一聲聲呼喚，靜秋泣不成聲。 「你不是答應我，一聽到我的名字，你就會回來嗎？」 「我是靜秋」。 「你看，你不是說我穿紅衣服好看嗎？我穿著它來了，我穿著它來看你了。」 …… 彌留之際的老三聽到靜秋的呼喚，他已經不能說話，閉著眼睛的眼角流出淚水。靜秋慢慢抬頭一看，老三病床的天花板上，有靜秋和老三在照相館照的那張笑嘻嘻的「友誼照」，原來老三在病床上，天天「仰望」著靜秋。三、演員表演 《山楂樹之戀》啟用的都是新人，女主角靜秋的扮演者是石家莊第十二中學高中女生，名叫周冬雨，主修舞蹈。有著清純的笑容和靦腆的羞澀，似乎也十分的切合靜秋的角色，如果從演技的角度講更多是本色演出。 男主角竇驍是北京電影學院的大三學生，有著比較清新的外表，瘦長的臉蛋和一口潔白的牙齒，似乎也十分符合老三的角色要求。 山楂樹之戀也是他們熒幕的處女座，對於這樣題材的電影似乎更需要角色的氣質和本色演出，而並非演員的演技。這和張藝謀選擇《一個也不能少》主角魏敏芝一樣，張藝謀又從眾多的普通演員中挖掘了新星。 張藝謀在這部電影里恢復到了《一個不能少》的拍攝手法，摒棄了數字技術的運用，也沒有十分突出地表現畫面的唯美，努力用一種簡單而素樸的基調去表現這個愛情故事的單純和感人。 《山楂樹之戀》被吹噓為「史上最干凈的愛情故事」。這未免有點過，其實每個人都有過清純的初戀之歌，只是這樣的愛情故事帶上了很大的時代記憶的色彩，因為只有那個年代的愛情土壤，只有那個年代的人才會有這樣的情懷。 老三的動人之處在於中國傳統美德中的「憐香惜玉」，更為可悲的是他最終沒能享受愛情這杯烈酒，悲劇讓他對靜秋的愛顯得悲壯而又凄美。 周冬雨則是一個對愛情懵懂的傻丫頭，他這種對「愛」的無知喚起了男性觀眾的清純世界。 有人批判「別拿無知當清純」，盡管如此，這個表現「純愛的故事」還是喚起人們曾經心中的藏著類似的單純和真誠。愛的方式有很多種，現代的人愛情里摻雜了太多的雜質，雖然創造出了很多味道，但是已經失去最初的清澈明亮。畢竟在這個充滿誘惑和慾望的年代裡，我們多深深嘆息純愛的遙不可及。 我相信，凡是出生在那個年代人心中，都藏著一個記憶中的戀歌。