當代美國電影

① 電影《雨人》的劇情介紹

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雨人的劇情簡介······

查理（湯姆·克魯斯TomCruise飾）父親去世，留下了300萬美元的遺產。然而令他意外的是，遺產全部給了一個他不認識的哥哥雷蒙（達斯汀·霍夫曼DustinHoffman飾）。雷蒙的名字查理從沒聽過，這個事件讓他氣憤不已。他決定前去尋找哥哥。誰知雷蒙的住處就在一個精神病院里，原來他自幼患有自閉症，母親去世後就被送到精神病院治療。查理心中有了算計，他把雷蒙帶出精神病院，企圖騙他出讓遺產。

雷蒙的生活習慣奇異，活在自己的幻想世界裡，有很多離奇古怪的行為。並且，查理在共處中發現了雷蒙驚人的記憶能力，他試著利用哥哥過目不忘的本領去賭場上試一下身手，贏得了一大筆獎金，使查理足以擺脫窮困生活。而令查理收獲更大的是，他還獲得了慢慢升溫的親情，這種手足情遠遠勝過了他原先圖謀的300萬的遺產。

② 2010年的又好看的美國電影

1.《阿凡達》Avatar
導演： 詹姆斯·卡梅隆 James Cameron
主演： 薩姆·沃辛頓 佐伊·索爾達娜 西格妮·韋弗
上映日期：2010.01.04
作為2009年最後一部舉世矚目的超級大作，《Avatar》已經正式在北美公映。國內由於09年度大片引進名額已經用完又或者是為了保護國產賀歲大片票房等各種原因，被推遲到2010年1月4日上映。相信不論是作為餐後的甜點，還是餐前的開胃冷盤，這部有史以來最昂貴的電影都將讓所有觀者終身難忘。

2.《嗜血破曉》Daybreakers
導演： Michael Spierig Peter Spierig
主演： 伊桑·霍克 威廉·達福 伊莎貝爾·盧卡斯
上映日期： 2010年1月8日
《暮色》系列引發了吸血鬼題材的又一番熱潮，不過這一部《嗜血破曉》將打破大家的想像，因為故事裡的世界將成為吸血鬼的世界，2019年，一場神秘的瘟疫讓地球上大部分人累都變成了吸血鬼。隨著人類越來越少到幾乎滅絕，吸血鬼們必須面臨著嚴重的血漿危機，他們建立了「人類農場」收集殘存的人類企圖找到血液的替代品。與此同時，一個神秘的吸血鬼組織發現了一個重建人類的種群的方式……

3.《艾利之書》The Book of Eli
導演： 艾倫·休斯 艾爾伯特·休斯
主演： 丹澤爾·華盛頓 加里·奧德曼 米娜·古妮絲
上映日期： 2010年1月15日
《艾利之書》是一部「後啟示錄」式的影片，華盛頓扮演的孤膽英雄艾利，他克服萬難穿越已成廢墟的美洲大陸，懷揣著一本神秘之書，希望能給人們帶去能夠救贖社會的知識。而加里·奧德曼扮演一小鎮的臨時鎮長，卻想要獨占那本能夠拯救人類未來的「艾利之書」。影片在末世氛圍的渲染上令人印象深刻，而並不太注重動作場面，發行方華納也很巧妙地將本片安排在清冷的一月上映，避開了大片喧囂的熱門檔期。

4.《奇趣馬戲團：吸血鬼的助手》Cirque Freak: The Vampire's Assistant
導演： 保羅·維茨 Paul Weitz
主演： 克里斯·凱利 喬什·哈切森 約翰·C·賴利
上映日期：2010.01.15
本片根據愛爾蘭小說家達倫·山（Darren Shan，本名Darren O'Shaughnessy）的吸血鬼小說《吸血俠達倫·山傳奇》（Cirque Freak）改編，原著是很多英美兒童讀者心目中僅次於《哈利·波特》的奇幻小說，曾得到JK·羅琳本人的大力推薦。吸血鬼題材向來是美國佬的最愛，2009年度吸血鬼們就在幕後老闆的驅使下，在影視領域里變著花樣的吸走了大量白花花的銀子，看來2010年吸血鬼們也不會安分下來，他們還將繼續為崇高的吸錢事業做出自己的貢獻。

5.《小紅帽後現代版2》Hoodwinked 2: Hood Vs. Evil
導演：邁克爾·迪薩 Mike Disa
上映日期：2010.01.15
2005年的那部《小紅帽後現代版》給很多人都留下了深刻的印象，雖然動畫CG的製作水準很一般，但是極其現代化的描述手法讓小紅帽的故事一下子更加貼近我們的生活。如今第2部即將卷土重來，不知道在更換導演後將會有什麼樣的表現呢？

6.《基督再臨》Legion
導演： 斯科特·查爾斯·斯圖瓦特
主演： 保羅·貝坦尼 丹尼斯·奎德 凱特·沃什
上映日期： 2010年1月22日
基督末世審判時說：「世界的末了也要這樣。天使要出來，從義人中把惡人分別出來，丟在火爐里。」《基督再臨》中一支以加百利為首的天使軍團降臨人間，將對人類進行最後的審判，而人類唯一的希望維系在懷有「救世之星」彌賽亞的年輕女招待與天使長米迦勒（保羅·貝坦尼飾）身上。本片導演斯科特·查爾斯·斯圖瓦特是做特效出身，曾參與過《哈利·波特與火焰杯》、《鋼鐵俠》等片的製作。本片雖然在故事概念上缺少原創性，但華麗恐怖的特效還是讓人嘆為觀止。

7.《許願池艷遇》When in Rome
導演： 馬克·斯蒂文·約翰遜
主演： 克里斯汀·貝爾 喬什·杜哈明 威爾·阿奈特
上映日期： 2010年1月29日
義大利有很多許願池，人們通常會往池子里投下一枚硬幣，同時許下願望，希望能藉此夢想成真。但是在《許願池艷遇》中的這位女主人公卻來了點惡作劇，她在一個據說非常靈驗的許願池裡偷了幾枚硬幣。結果在回到美國後，她突然遭到了許多人的瘋狂求愛，而這些人都曾在那個許願池前許願，也就是她所偷的那些硬幣的主人……「校探美眉」克里斯汀·貝爾再加上《變形金剛》男星喬什·杜哈明，這註定是一部青春洋溢的愛情喜劇。

8.《黑暗邊緣》Edge of Darkness
導演： 馬丁·坎貝爾
主演： 梅爾·吉布森 雷·溫斯頓 丹尼·赫斯頓
上映日期： 2010年1月29日
《黑暗邊緣》根據1985年BBC同名劇集改編而成，原作混合了犯罪、政治驚悚甚至科幻等等元素，講述一名警察為了查出女兒殘忍遇害的真相，進而揭開了政府和大公司勾結進行核武器間諜活動的內幕，他必須和黑暗的力量頑強斗爭以拯救地球的未來。本片由《007：大戰皇家賭場》導演馬丁·坎貝爾執導，也是梅爾·吉布森繼2003年《奇探心魔》之後首次出鏡主演。

9.《華爾街2：金錢永不眠》Wall Street 2: Money Never Sleeps
導演： 奧利弗·斯通
主演： 希亞·拉博夫 喬什·布洛林 邁克爾·道格拉斯
上映日期： 2010年2月
在經典商戰片《華爾街》的結尾，不擇手段的股市大亨戈登（邁克爾·道格拉斯飾）遭到應有的報應被判入獄20年。而在續集《華爾街2》中，戈登出獄了，他准備重新投身到華爾街商戰中，但他很快就無奈地發現自己已經跟不上時代了，現在這個華爾街比他當年更加貪婪和凶險，這個嶄新的時代是屬於年輕人傑克·摩爾（希亞·拉博夫飾）的。最令人期待的則是執著於社會政治話題的導演奧利弗·斯通，他在這部續集里將如何表達他對於全球金融危機的看法呢？

10.《珀西·傑克遜和閃電竊賊》Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief
導演： 克里斯·哥倫布
主演： 皮爾斯·布魯斯南 烏瑪·瑟曼 肖恩·賓
上映日期： 2010年2月12日
隨著《哈利·波特》系列大結局的臨近，有眾多奇幻類電影試圖填補這個空白，由皮爾斯·布魯斯南、烏瑪·瑟曼主演的奇幻喜劇《珀西·傑克遜和閃電竊賊》正是其中之一。根據瑞克·瑞奧丹的同名暢銷小說改編，講述一個以希臘神話世界為背景的冒險故事，一個表面上普普通通的中學生珀西竟然是海神波塞冬和人類所生的兒子，而在眾神之神宙斯的雷霆杖被偷走之後，珀西成了主要的懷疑對象。他只有十天時間把雷霆杖歸還原主，否則天神之間的一場戰爭將不可避免……剛從迪士尼手中接過《納尼亞傳奇3：黎明踏浪號》的Fox 2000有意將本片打造成又一個納尼亞系列。

11.《狼人》The Wolf Man
導演： 喬·庄斯頓
主演： 本尼西奧·德爾·托羅 安東尼·霍普金斯 艾米莉·布朗特
上映日期： 2010年2月12日
1941年環球公司拍攝了第一部「狼人」電影，盡管特技粗糙卻開啟了這個全新的恐怖類型。新版《狼人》重金請來曾經六次獲得奧斯卡獎的著名化妝師瑞克· 貝克，以其出神入化的化妝技術將德爾·托羅打造成滿臉是毛、齜牙咧嘴的狼人。本片由《侏羅紀公園3》導演喬·庄斯頓執導，還邀請到曾為多部蒂姆·波頓作品配樂的丹尼·艾夫曼為本片譜寫配樂，讓影片顯得更加靈氣森森。

12.《禁閉島》Shutter Island
導演： 馬丁·斯科塞斯
主演： 萊昂納多·迪卡普里奧 馬克·魯弗洛 本·金斯利
上映日期： 2010年2月19日
《禁閉島》是馬丁·斯科塞斯和萊昂納多·迪卡普里奧繼奧斯卡影片《無間行者》之後合作的又一力作。《禁閉島》根據美國小說家丹尼斯·勒翰的同名小說改編而成，故事發生於波士頓海灣的一座與世隔絕的小島上，66名精神病罪犯被關押於此，傳言島上正在進行種種人體實驗。重重戒備之下，一個殺害了三個親生孩子的女犯雷切爾，竟詭異失蹤。聯邦執法官泰德·丹尼爾（萊昂納多·迪卡普里奧 飾）和搭檔恰克（馬克·魯弗洛飾）奉命上島調查此事。斯科塞斯在這部心理驚悚片中以高超的手法詮釋著恐懼與瘋狂。

13.《熱浴盆時光機》Hot Tub Time Machine
導演： 斯蒂夫·平克
主演： 約翰·庫薩克 麗茲·卡潘 琳德西·馮塞卡
上映日期：2010年2月26日
觀片無數的影迷們對「時光機」並不陌生，但是，浴盆也能成為時光機，實在有些無厘頭。四個好朋友因受現實成年生活所困，回到孩提時玩耍的滑雪場旅店，卻發現了屋中唯一熱氣騰騰的東西是個裝滿水的大澡盆子，於是認定這就是傳說中的時光機器，並決定乘坐它踏上回溯1986年的旅程。一向一本正經的約翰·庫薩克也將加盟到這場搞笑之旅。更為無厘頭的是，本片的先行版預告片還振振有詞地號稱影片是「根據真實事件改編。」

14.《愛麗絲夢游奇境》Alice in Wonderland
導演： 蒂姆·波頓
主演： 米婭·華希科沃斯卡 約翰尼·德普 海倫娜·伯翰·卡特
上映日期： 2010年3月5日
蒂姆·波頓再次重振他的常備軍團——約翰尼·德普、海倫娜·伯翰·卡特以及作曲家丹尼·艾夫曼，以3D形式打造經典的「愛麗絲夢游奇境」故事。新版《愛麗絲夢游奇境》從某種程度來說實際上是原版故事的續集，愛麗絲已經19歲，她再次跟隨一隻白兔來到仙境，卻不記得自己10年前曾來過這里。在這部影片中，奇境里的景象色彩斑斕，人物造型大膽獨特，都散發著濃郁波頓氣息。

15.《綠色地帶》Green Zone
導演： 保羅·格林格拉斯
主演： 馬特·達蒙 詹森·艾薩克 艾米·萊安
上映日期： 2010年3月12日
繼《諜影重重》系列之後，導演保羅·格林格拉斯與馬特·達蒙再度攜手新作《綠色地帶》，本片根據拉吉夫·產德拉斯卡蘭的小說《翡翠城的帝王生活：伊拉克綠色地帶深處》改編，但是導演保羅在原作上進行了大刀闊斧的修改。電影講述講述美國中央情報局調查組探員和駐伊拉克記者，在伊拉克聯合調查大規模殺傷性武器的種種經歷。影片將凌厲的動作場面帶入政治問題探討中，紀實的風格與令人窒息的緊迫節奏感相結合，看來導演力圖將這一嚴肅的話題以絕不沉悶的方式呈現給觀眾。

16.《賞金獵人》The Bounty Hunter
導演：安迪 坦南特 Andy Tennant
主演：詹妮弗·安妮斯頓 傑拉德·巴特勒
上映日期：2010.03.19
一部動作愛情喜劇片……

17.《女巫季節》Season of the Witch
導演： 多米尼克·塞納
主演： 尼古拉斯·凱奇 朗·普爾曼 克萊爾·福伊
上映日期：2010年3月19日
近年來鍾愛動作片的影帝尼古拉斯·凱奇這一次要挑戰超自然驚悚片，在《女巫季節》中，凱奇飾演的十字軍退伍軍人和他的夥伴（朗·普爾曼飾）將一個女孩遣送至修道院，因為她被懷疑是散布黑死病的女巫，他們的任務困難重重，充滿敵意的人民、詭異的巫術傳說以及等等難以解釋的神秘力量都在前方等待著他們。在先行版預告片中，腐爛的人臉、邪教儀式和巫術充滿著駭人的力量，雖一閃而過也足以讓人心驚肉跳。

18.《諸神之戰》Clash of the Titans
導演： 路易斯·萊特里爾
主演： 薩姆·沃辛頓 傑瑪·阿特登 拉爾夫·費因斯
上映日期：2010年3月26日
《諸神之戰》翻拍自1981年同名影片，原版由奧斯卡影帝勞倫斯·奧利弗奧斯卡影後瑪吉·史密斯聯袂演出，是古裝神話片的一部經典之作。新版《諸神之戰》在《無敵浩克》導演路易斯·萊特里爾的率領之下，演員陣容也相當可觀，除了薩姆·沃辛頓扮演珀爾修斯之外，還雲集了英國男星拉爾夫·費因斯和愛爾蘭男星連姆·尼森，二人將出演希臘神話中一對最大的「死對頭」——冥王和宙斯，這是兩位演技派影星在出演《辛德勒的名單》16年後再次比拼演技。

19.《魔法保姆麥克菲2》Nanny McPhee and the Big Bang
導演： 蘇珊娜·懷特
主演： 艾瑪·湯普森 阿沙·巴特菲爾德 瑪吉·吉倫哈爾
上映日期： 2010年3月26日
「魔法保姆麥克菲」可以說是艾瑪·湯普森的野心項目，她為改編第一部影片花費了七年時間，為了開拍這部續集，甚至還推掉了《哈利·波特》系列的最後一部。在這新一集溫馨的家庭奇幻喜劇中，我們將看到摩托車飛上天，雕塑有了生命，還有小豬上樹，艾瑪的魔法保姆麥克菲想必不會令人失望。

20.《馴龍記》How to Train Your Dragon
導演：彼得·黑斯汀 Peter Hastings
上映日期：2010.03.26
《怪獸大戰外星人》今年在票房上大獲全勝，這讓夢工廠頗感欣慰。明年的《馴龍記》質量應該也不會有問題，喜好這口的朋友千萬不能錯過。

21.《小屁孩日記》Diary of a Wimpy Kid
導演： 托爾·弗洛伊德桑爾
主演： 扎克瑞·戈登 科洛·莫瑞茲 羅伯特·卡普榮
上映日期： 2010年4月2日
本片改編自Jeff Kinney的同名暢銷漫畫書，導演是去年執導處女長片《流浪狗之家》的托爾·弗洛伊德桑爾。「小屁孩」格雷格小小年紀就作「惡」多端，他聰明過頭自私自大而又喜歡捉弄人，但是偶爾也會良心發現。「小屁孩」由10歲的可愛童星扎克瑞·戈登出演。影片的搞笑與可愛想必會成為很多人的心頭愛。

22.《約會之夜》Date Night
導演： 肖恩·利維
主演： 詹姆斯·弗蘭科 史蒂夫·卡瑞爾 蒂娜·菲
上映日期：2010年4月9日
《約會之夜》這部喜劇片講述了一對夫婦漸漸發現他們例行公事的約會之夜無非就是吃飯和看電影。這樣的情節聽起來不太動人，不過看看本片的演員陣容就會發現它值得期待之處，無論從主角到配角都是目前好萊塢的當紅明星。大器晚成的喜劇明星史蒂夫·卡瑞爾和才貌雙全的精品女人蒂娜·菲領銜主演，馬克·沃爾伯格和詹姆斯·弗蘭科這兩位炙手可熱的帥哥也甘當配角，甚至片中這對夫婦的保姆也由《緋聞女孩》里的莉頓·梅斯特出演。

23.《失敗者》The Losers
導演： 塞爾文·懷特
主演： 佐伊·索爾達娜 克里斯·埃文斯 哥倫布·紹特
上映日期：2010年4月9日
《失敗者》又是一部根據漫畫系列改編之作，只不過主人公不是超級英雄，而是超級特工。故事講述了一組中情局秘密特工人員在玻利維亞叢林中戰斗的故事。2010年關於特工題材的影片還有安吉麗娜·朱莉主演的《特工紹特》和翻拍版《天龍特攻隊》。

24.《羅賓漢》Robin Hood
導演： 雷德利·斯科特
主演： 羅素·克勞 凱特·布蘭切特 馬修·麥克費登
上映日期：2010年5月14日
《羅賓漢》是導演雷德利·斯科特與羅素·克勞繼2000年的《角鬥士》之後再次合作的古裝大片。影片講述了傳奇英雄羅賓漢、少女瑪麗安和諾丁漢郡長之間的三角戀故事。全片投資預算為1.3億美元，斯科特打算把它拍成一部PG-13級的電影，以保證它能在北美地區大規模放映。羅素·克勞憑借《角鬥士》曾獲封奧斯卡影帝，之後又與斯科特合作過《一年好時光》、《美國黑幫》等片。

25.《怪物史萊克4》Shrek Goes Fourth
導演： 邁克·米歇爾
主演： 麥克·梅爾斯 艾迪·墨菲 卡梅隆·迪亞茨
上映日期： 2010年5月21日
可愛的綠怪物史萊克又將回到影迷的視野，艾迪·墨菲、卡梅隆·迪亞茨以及所有的主要配音演員也將回歸。而最讓史萊克迷們興奮的是《怪物史萊克4》將以全新的3D形象呈現在大銀幕上，而且還將登陸IMAX影院。在這一集中，史萊克成了居家好男人，但是隨著時間的飛逝，他又懷念起當「怪物」時的生活。

26.《鋼鐵俠2》Iron Man 2
導演： 喬恩·費儒
主演： 小羅伯特·唐尼 格溫妮斯·帕特洛 米基·洛克
上映日期： 2010年5月27日
看過《鋼鐵俠》的人都在期待著《鋼鐵俠2》的到來，在這一部中除了保留男一號小羅伯特·唐尼和「小辣椒」格溫妮斯·帕特洛之外，還加入了多位新強敵，米基·洛克飾演的鞭鎖，斯嘉麗·約翰遜飾演的黑寡婦以及山姆·洛克威爾飾演的大反派億萬富翁賈斯汀·漢默都會和鋼鐵俠對著干，相信火爆場面會比第一集升級不少。

27.《慾望都市2》Sex and the City 2
導演： 邁克爾·帕特里克·金
主演： 莎拉·傑茜卡·帕克 金·凱特羅爾 克里斯·諾斯
上映日期： 2010年5月28日
四個老女人的感情故事說也說不完，在《慾望都市2》中凱莉和大先生的關系繼續剪不斷理還亂。此外，西班牙女星佩內洛普·克魯茲、奧斯卡得主麗莎·明柰利、當紅少女偶像麥莉·賽勒斯都將在本片中出現，而佩內洛普很有可能就是讓凱莉出現感情困擾的罪魁禍首。如果你是《慾望都市》的粉絲，如果你熱愛購物，熱愛時尚，鍾意羅曼蒂克式的誤會，想必你不會錯過這部電影。

28.《波斯王子：時之砂》Prince of Persia: The Sands of Time
導演： 邁克·內威爾
主演： 傑克·吉倫哈爾 傑瑪·阿特登 本·金斯利
上映日期： 2010年5月28日
本片根據著名電玩游戲改編，由迪士尼聯手金牌製片人傑瑞·布魯克海默和《哈利·波特與火焰杯》導演邁克·內威爾打造，傑克·吉倫哈爾與「邦女郎」傑瑪· 阿特登聯袂主演。經典游戲（尤其是動作類游戲）的改編一直是個「燙手山芋」，糟糕的劇本或者低廉的投資總是讓人大倒胃口，不論是從票房還是口碑來講，都鮮少有成功之作，不過這部《波斯王子：時之砂》或許會將此狀況徹底改觀。從預告片來看，導演不但保留了游戲中的精華場面，視覺效果也令人嘆為觀止。影片甚至連配樂都邀請到活躍在電玩、電影跨界配樂的哈里·格雷格森-威廉姆斯操刀。《波斯王子》這款游戲自1989年誕生以來一直在出續作，這部電影如果大賣，那麼製作續集看來也勢在必行了。

29.《長大後》Grown Ups
導演： 丹尼斯·杜根
主演： 亞當·桑德勒 薩爾瑪·海耶克 羅伯·施奈德
上映日期： 2010年6月5日
高中畢業三十年之後的這個國家獨立日假日，五位曾經的好朋友終於找到機會重新聚到了一起。亞當·桑德勒和羅伯·施奈德兩位老搭檔將會帶給大家怎樣的搞笑新料？

30.《天龍特攻隊》The A-Team
導演： 喬·卡納漢
主演： 布萊德利·庫珀 連姆·尼森 傑西卡·貝爾
上映日期： 2010年6月11日
本片由《嗆煙高手》導演喬·卡納漢執導，雷德利·斯科特監制，改編自1980年代同名電視系列劇。天龍特攻隊的成員是一群戰爭老兵，由於受到錯誤的指控，無辜的他們趁機越獄並隱藏於都市之中。他們冒險犯難解決困難，只要價錢合適，誰都可以請他們去賣命，但是他們也常毫無代價的幫助警察懲罰罪犯，為正義而戰斗。

31.《海扁王》Kick-Ass
導演： 馬修·沃恩
主演： 尼古拉斯·凱奇 克里斯托夫·梅茲-普萊瑟 馬克·斯特朗
上映日期： 2010年6月16日
《海扁王》改編自《通緝令》原著漫畫作者馬克·米勒的同名漫畫，由此可以想像這將是一部暴烈的動作片。影片講述了一個小夥子企圖把自己變成一個名為 「Kick－Ass」（美國俚語中指暴力）的「超級英雄」，可奇怪的是，這個所謂的超級英雄平時並不具備特異功能，只有遇到真正的壞蛋時，才會呈現超越常人的能力，因此這個不同尋常的英雄市場自身難保。

32.《玩具總動員3》Toy Story 3
導演： 李·昂克里奇
主演： 湯姆·漢克斯 邁克爾·基頓 蒂姆·艾倫
上映日期： 2010年6月18日
為了迎接2010年3D版《玩具總動員3》的到來，迪士尼今年還特別安排連映了皮克斯名作《玩具總動員》與《玩具總動員2》3D立體版本。在《玩具總動員3》中我們將再次聽到湯姆·漢克斯、蒂姆·艾倫、瓊·庫薩克、邁克爾·基頓、提摩西·道爾頓等熟悉的聲音，為小男孩「安迪」配音的約翰·莫里斯此次也會回歸，為18歲的安迪獻聲。

33.《暮色3：月食》The Twilight Saga: Eclipse
導演： 大衛·斯雷德
主演： 克里斯汀·斯圖爾特 羅伯特·帕丁森 泰勒·洛特納
上映日期： 2010年6月30日
在《暮色3：月食》中，即將中學畢業的貝拉陷入兩難的境地：她要在愛德華和雅各布中選擇一個戀人，而這個選擇極有可能引發卡倫家族和狼人族群之間的一場血腥戰爭。《暮色》所引發的效應勢不可擋，再次掀起吸血鬼題材的熱潮，《暮色2：新月》還未上映，《暮色3》已經匆匆進入拍攝狀態，《暮色》系列會不會成為吸血鬼版的「哈利·波特」呢？

34.《降世神通：最後的氣宗》The Last Airbender
導演： 奈特·沙馬蘭 M. Night Shyamalan
主演： 諾亞·林格 傑克遜·拉斯波恩
上映日期：2010.07.02
奈特·沙馬蘭這次終於不再搗鼓他那些江郎才盡的恐怖片了，將這部在歐美地區大受好評的動畫片拍成真人電影三部曲成了他的使命。考慮到工業光魔將負責本片的CG特效，多少還是有點值得期待吧。

35.《俠骨柔情》Knight & Day
導演：詹姆斯·曼高德 James Mangold
主演：湯姆·克魯斯 Tom Cruise 卡梅倫·迪亞茲 Cameron Diaz
上映日期：2010.07.02
貌似老熟男老熟女版的《史密斯夫婦》，其他部分似乎還有點意思……多少還是應該期待一下。

36.《鐵血戰士》Predators
導演： 羅伯特·羅德里格茲
主演： 阿德里安·布洛迪
上映日期： 2010年7月7日
本片翻拍自1987年施瓦辛格主演的《鐵血戰士》，奧斯卡影帝阿德里安·布洛迪將在新版中出演施瓦辛格曾經飾演的硬漢角色。本片由《殺人三步曲》導演羅伯特·羅德里格茲擔任製片人，導演則是曾經執導過《針孔旅館》《地鐵風情畫》的尼莫洛德·安塔爾。據傳，施瓦辛格也將在本片中出鏡。

37.《魔法師的學徒》The Sorcerer's Apprentice
導演： 喬·德特杜巴
主演： 尼古拉斯·凱奇 莫妮卡·貝魯奇 傑伊·巴魯切爾
上映日期： 2010年7月16日
影帝尼古拉斯·凱奇可以說是現在好萊塢最忙碌的人物之一了，隨著年歲的增長，他對動作片的熱情依舊不減。《魔法師的學徒》是凱奇與《國家寶藏》系列的導演喬·德特杜巴的再一次合作，只不過這一次主打奇幻牌，性感莫妮卡·貝魯奇在片中也將出演魔法師，當這兩位大牌拿起魔法棒會產生怎樣的魔力呢？

38.《奠基》Inception
導演： 克里斯托弗·諾蘭
主演： 萊昂納多·迪卡普里奧 艾倫·佩姬 約瑟夫·高登-萊維特
上映日期： 2010年7月16日
《奠基》將比諾蘭2000年執導的《記憶碎片》還復雜？出演本片的演員希里安·墨菲在最近一次采訪中說：「這完全是一個創新，它不隸屬於任何的一種類型，影片里融合了各種各樣不同的元素，而且全部都來自於諾蘭的想像。有生之年我還從未看過有跟它類似的東西。」光是聽著這樣的話就足以吊起廣大影迷的胃口。諾蘭暫停了《蝙蝠俠》系列的拍攝，正是為了這樣一部對演員們也保持神秘的電影，我們沒有理由不期待。

39.《特工紹特》Salt
導演： 菲利普·諾伊斯
主演： 安吉麗娜·朱莉 列維·施瑞博爾 切瓦特·埃加福特
上映日期： 2010年7月23日
影片講述了美國中央情報局一個名叫「紹特」的女特工，被指認是俄羅斯間諜，於是她開始躲避追捕，在這個過程中她不但要保全自己的家庭，還要想盡辦法證明自己的清白，同時找出幕後真相。從劇情看來這就是一出女版《諜影重重》。

40.《野獸男孩》Beastly
導演： 丹尼爾·巴爾茲
主演： 亞歷克斯·帕蒂弗 瓦妮莎·安妮·哈金斯 尼爾·帕特里克·哈里斯
上映日期：2010年7月30日
本片是一出現代版《美女與野獸》，主人公凱爾是一個雖然英俊但人品很差的富家公子哥，他得罪了學校的「哥特女巫」之後，變成了一個奇醜無比的怪物，而想要打破咒語，他必須找到真愛。憑借《歌舞青春》系列走紅的偶像新星瓦妮莎·安妮·哈金斯在片中飾演「野獸男孩」的「真愛」。魔幻、青春、浪漫，片中這些元素囊括了時下最流行的關鍵詞，《野獸男孩》是否也將和《暮色》系列一樣大紅大熱呢？

41.《西部英雄約拿·哈克斯》Jonah Hex
導演： 吉米·海沃德
主演： 喬什·布洛林 梅根·福克斯 約翰·馬爾科維奇
上映日期： 2010年8月6日
毫無疑問，好萊塢性感寶貝梅根·福克斯的加盟足以讓這部電影勾起眾人的觀看期待。影片主人公約拿·哈克斯雖然相比蝙蝠俠、超人這些超級英雄古舊一些，但也是DC漫畫的著名西部人物。這位右臉有極深疤痕，穿著聯軍制服的人物，時常為了賞金而浴血奮戰。哈克斯的扮演者喬什·布洛林和梅根·福克斯在片中身手不凡，槍法出眾，二人不但並肩作戰還將上演火辣的愛情戲份。片中的大反派則由老戲骨約翰·馬爾科維奇出演。

42.《敢死隊》The Expendables
導演： 西爾維斯特·史泰龍
主演： 西爾維斯特·史泰龍 傑森·斯坦森 李連傑
上映日期： 2010年8月20日
《敢死隊》可以說是最重量級的動作片了，史泰龍集結了當代幾乎所有的動作明星，包括李連傑、傑森·斯坦森、杜夫·朗格、蘭迪·庫卓、米基·洛克等巨星的演出以及布魯斯·威利斯、阿諾·施瓦辛格的客串。影片秉承了80年代動作片的風格，硬碰硬的打鬥、大火力的爆破場面，當然，猛男美女的親熱場面更是少不了。

43.《生化危機4》Resident Evil: Afterlife
導演： 保羅·安德森
主演： 米拉·喬沃維奇 艾麗·拉特 文特沃斯·米勒
上映日期： 2010年8月27日
不死的恐怖系列《生化危機4》又將回歸，而這一次它將出現在3D銀幕上，這意味著我們將看見立體的猛女米拉·喬沃維奇縱橫在僵屍群和槍林彈雨中。而導演保羅·安德森也曾聲稱《生化危機4：來生》將會是「更大、更好、昂貴」的一集《生化危機》。

③ 邦妮與克萊德對當代電影影響

《邦妮與克萊德/雌雄大盜》是一部赤裸廉價的鬧劇，這對低能痴蠢的情侶經由電影可憎的歪曲，就像是摩登蜜莉中爵士樂時代的丑角，肆意盡情的嬉鬧狂歡。

邦妮與克萊德一般指《雌雄大盜》，《雌雄大盜》是由美國華納家庭視頻公司發行的犯罪劇情片，由阿瑟·佩恩執導，沃倫·比蒂、費·唐納薇、吉恩·哈克曼、吉恩·懷爾德聯合主演。

影片於1967年8月13日在美國上映。影片根據美國一起真實案件改編，故事背景設在二十世紀30年代經濟大蕭條時期，講述了女招待邦妮和無業遊民克萊德結伙搶劫銀行後命喪槍下的故事。

導演亞瑟·佩恩將現實、性與暴力運動自如的相交融，不僅沖擊了社會舊習與道德標尺，電影中灑脫叛逆的時髦與自由主義，更是意外的揮灑出非凡魅力。男女主角帶著鮮明的個人風格走上銀幕，在光影璀璨中折射出非同凡響的吸引力。在反戰（越戰）思潮與自由表達的呼聲下，美國青年很自然的將電影中邦妮與克萊德反傳統、對抗社會的情緒，對自由的追求，產生了共鳴。

④ 當代成功的人必看的三部美國電影

《阿甘正傳》，《美國往事》，《肖申克的救贖》

⑤ 好看的美國電影有哪些

1、留下我（電影）

主人公傑克（艾恩·鄧萊普RyanDunlap飾）深陷妻子艾米（薩拉·凡曼SarahVanEman飾）意外逝世的陰霾情緒中不能自拔，老父親（馬克·格里克森MarkGullickson飾）拿過艾米生前拍照使用的相機上前寬慰。快門按下時奇跡發生了。傑克進入了照片記錄的世界裡。從寧靜安詳的午後廣場到杯酒交酌的深夜party，傑克一頭霧水...

2. 大獨裁者（電影）

《阿甘正傳》是由羅伯特·澤米吉斯執導的電影，由湯姆·漢克斯、羅賓·懷特等人主演，於1994年7月6日在美國上映。電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說，描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事。電影上映後，於1995年獲得奧斯卡最佳影片獎、最佳男主角獎、最佳導演獎等6項大獎。2014年9月5日，在該片上映20周年之際，《阿甘正傳》IMAX版本開始在全美上映。

⑥ 當代美國電影有沒有涉及越南和越南形象的影片

《天與地》Heaven & Earth 劇情簡介-劇情介紹：
越南中部一個盛產稻米的村落，馮家生了個叫黎里的女孩，她和其他當地人一樣，以父為天以母為地，過著再平等不過的日子。但從幼年起，她便開始經歷戰爭的摧殘和生活的魔難。她沒有料到，命運安排她顛沛流離到了一個叫美國的地方。她更沒有料到的是，把她領到這里來的史蒂爾.巴特勒少校，一改在越南時的溫情體貼，變成了完全不一樣的人...影片根據黎里女士的自傳改編。導演在此之前已有《野戰排》和《生於七月四日》兩部越戰題材的作品問世。很多人擔心這第三部會是畫蛇添足之作，而導演本人則想證明：三部影片將是首尾相連彼此呼應的整體。
我們曾經是戰士We Were Soldiers7.8

我們曾是戰士|勇士們|軍天壯志|梅爾吉勃遜—勇士們|征戰歲月|士兵宣言|we were soldiers once... and young|wir waren helden

影評(8)|收藏(223)

年代：2002產地：美國

導演：Randall Wallace

主演：梅爾·吉布森 格雷戈·金尼爾 山姆·艾里奧特 ...

類型：動作 / 劇情 / 戰爭 / 歷史

故事發生在1965年的越戰初期，美軍第一騎兵師第七騎兵團第一營的450名戰士，在盲目的指揮下，竟毫不知情、毫無准備地降落在北越軍隊集結的中心區域。北越方面在降落地點周圍早已部署有2000以上的兵力，第一營的戰士不得不面對近5倍於自己的敵人。盡管他們背後擁有強大的遠程和空中火力支持，但是畢竟眾寡懸殊，一營的官兵不得不展開一場異常慘重的生存保命戰。

這里有許多經典越戰片:
http://zhuanti.club.yule.sohu.com/user_webpage/webpages/commuser/web1_4050.html

http://group.xzcn.com/topic/.html

⑦ 100部值得看的電影(中外都可以,最好是喜劇的)

推薦觀看票房TOP100主演電影，主要有：復仇者聯盟4：終局之戰、你好，李煥英、我不是葯神、流浪地球、功夫瑜伽、少年的你、澳門風雲3、盜墓筆記、從你的全世界路過、私人訂制等。

票房TOP100的電影合集網路網盤高清資源免費在線觀看：

鏈接：https://pan..com/s/196QKhODc6BAYRAa18rqz1Q

推薦電影：

1、你好，李煥英

《你好，李煥英》是由賈玲執導，賈玲、張小斐領銜主演，劉佳、沈騰、陳赫等人主演的奇幻喜劇電影。該片於2021年2月12日在中國內地上映。該片根據2016年的同名小品及賈玲親身經歷改編，講述了剛考上大學的女孩賈曉玲經歷了一次人生的大起大落後情緒失控，隨後意外穿越回到了二十世紀八十年代，與20年前正值青春的母親李煥英相遇的故事。

2、我不是葯神

《我不是葯神》是由文牧野執導，寧浩、徐崢共同監制，徐崢、周一圍、王傳君、譚卓、章宇、楊新鳴等主演的劇情片 。該片於2018年7月5日在中國上映。該片講述了神油店老闆程勇從一個交不起房租的男性保健品商販，一躍成為印度仿製葯「格列寧」獨家代理商的故事。

3、流浪地球

《流浪地球》是由中國電影股份有限公司、北京京西文化旅遊股份有限公司、郭帆文化傳媒（北京）有限公司、北京登峰國際文化傳播有限公司聯合出品，由郭帆執導，屈楚蕭、趙今麥、李光潔、吳孟達等領銜主演，吳京特別出演的科幻冒險電影。影片根據劉慈欣的同名小說改編，故事背景設定在2075年，講述了太陽即將毀滅，已經不適合人類生存，而面對絕境，人類將開啟「流浪地球」計劃，試圖帶著地球一起逃離太陽系，尋找人類新家園的故事。

⑧ 可以推薦一些美國當代比較著名的電影嗎，不要科幻的，例如《十二宮》、《柴犬奇跡物語》那種

首推好萊塢第一人湯姆漢克斯的，經典電影很多。另外像尼古拉斯凱奇，湯姆克魯斯的、還有黑人影星威爾史密斯的也都不錯。經典的七八十年代的其實有很多，像什麼教父系列，羅伯特德尼羅的美國往事非常不錯。

⑨ 請問美國當代獨立電影的特點請詳細，謝謝

獨立電影來源於英文「independed film」，又被稱為獨立製片電影，它是與好萊塢主流電影相對應的一個概念。眾所周知，電影發展成一個成熟的產業基本上是在好萊塢完成的，在大製片廠制度、明星制、類型片模式等逐漸成型以後，好萊塢的電影工業也基本上成熟了；好萊塢成為世界電影工業的中心，其在美國本土的地位更是說一不二，已然成為電影工業的代名詞。但是電影的特性決不僅僅只能用商業來衡量，從電影誕生的那一天開始，其作為藝術形式和思想表達工具的一種，就不斷的被人們探索著、實踐著。當然，從整個電影發展史的角度來看，好萊塢電影工業對電影在全世界的推廣起到了至關重要的作用，但矯枉難免過正，電影工業的過度發達，必然會損害到電影藝術的發展，因此，有一批藝術家們開始不考慮商業利益，僅以個人意志為標竿，自籌資金開始了電影創作，這種創作就被冠以了「獨立電影」的名頭。

獨立電影發端於上個世紀60年代的美國，最初僅僅是對好萊塢製片體制的一種反叛。但隨著電影事業的發展，現在的獨立電影，已經不能僅僅從製片體制上來區分了。在當今，獨立電影更加類似於「作者電影」，在形式上、精神內核上都呈現出某種內在的特性，是不是被製片商納入電影工業體系，倒並不重要了。也就是說，所謂「獨立電影」，更多的應該是從其藝術、思想特性上來考察，至於製片體制，則僅僅是個參考指標罷了。如果一部電影從一開始，就能保證按照藝術家的自由意志來進行創作，而製片商僅僅作為投資人的角色出現，並不幹預影片的具體內容，那不管該片在片頭加上米高梅的獅子還是派拉蒙的雪山峰，都不會影響其作為獨立電影的身份了。

獨立電影發展到今天，已經是一個被廣泛接受的概念了。事實上，世界各國都有所謂「獨立電影」的稱呼，從廣義上來說，只要是游離於該國主流（商業/官方）電影體系之外的電影創作，都可以被歸入到獨立電影的范疇里去。這也就造成了獨立電影在質量上的參差不齊，根據創作者的個人水準，它既有可能是上乘的藝術精品，也有可能是粗製濫造的垃圾。但相對而言，獨立電影最為發達、取得成就最高的地區恰恰是商業電影最發達的美國，所以，以美國獨立電影為例，能夠讓我們對獨立電影有一個相對全面和較為深入的認識。當然，單純從概念出發，紀錄片、動畫片都可以被算在獨立電影之列，但在實踐中，獨立電影一般只是指劇情片，在這里，我們也是從劇情片的意義上來指稱「獨立電影」的。

多元的靈魂

美國是一個多元的社會，在這里，各種各樣的文化、思想和價值觀念都能找到自己的一席之地，這也是美國獨立電影之所以層出不窮的一個重要原因。當然，主流的「權威」聲音還是存在的，但對熱衷於獨立電影創作的藝術家們來說，那些聲音只是「Bull Shit」罷了，他們所要做的，是發出他們自己的聲音。對獨立電影來說，重要的不是你說了什麼，而是你說了。

這種開放、多元的文化形態也直接造成了美國獨立電影的開放和多元。基本上，美國獨立電影的題材是沒有任何限制的。政治、暴力、情色、科幻、犯罪，甚至莫名其妙的夢幻，都可以成為獨立電影的題材。因此，我們很難用某一種具體的類型來涵蓋獨立電影——那些類型片的劃分方法通常只對好萊塢商業片有效。

獨立電影的多元特徵甚至能從它們的創作者身上得到印證，如果你仔細考察一下，你就會發現獨立電影導演們往往出身於不同的種族、階層、地域，他們各自有最擅長的題材領域，這些領域交織在一起，就構築成了美國獨立電影的復雜景觀。比如約翰·卡薩維蒂，這位「美國獨立電影之父」，就是出身於希臘移民的家庭，希臘人對家庭觀念、家族關系的重視，也自然而然的影響到了卡薩維蒂的創作，所以，在他的作品中，我們能很清晰的看到他對美國家庭細致入微的觀察和拷問，貫穿卡薩維蒂作品的，就是這種深入人物內心的對家庭以及由家庭所帶來的各種關系的反思；大名鼎鼎的伍迪·艾倫則是出身於紐約布魯克林區的猶太知識分子家庭，這樣的家庭環境使得伍迪·艾倫的作品由衷的散發出一種知識分子的氣息，因此，我們可以看到，他總是在批判，從《安妮·霍爾》到《梅蓮達與梅蓮達》，伍迪·艾倫的知識分子責任感一點也沒有消退的跡象；同樣是出身紐約，同樣是大腕級導演的斯派克·李則站在了另一個截然不同的角度，由於膚色的原因，種族問題成了斯派克·李電影中揮之不去的主題線索，平民家庭的出身又讓斯派克·李的電影街頭味十足，二者相疊加，所構制出的斯派克·李的電影風貌與伍迪·艾倫自然是大相徑庭，同是紐約城，但在兩位藝術家的眼裡，卻有著截然不同的景象；吉姆·賈木許的父親是匈牙利人，母親是伊朗人，這樣的血統使得賈木許的電影就多了幾分「異客」色彩，很明顯的一點就是賈木許的作品中所蘊含的非基督教的思考方式，顯然，作品中的這種特點與他的家庭出身——特別是他的那位伊朗母親不無關聯；大衛·林奇動盪的童年生活和他在費城貧民區生活的經歷，則讓他的作品總是黑暗色彩十足，而且充滿了對腐敗、暴力的恐懼感，這與其他導演的風格又是迥然相異的，有所謂「林奇主義」之稱。

即使是同樣一個題材類型，在不同的獨立導演那裡也往往有不同的視角和觀點。以性愛為例，在伍迪·艾倫的《性愛寶典》那裡，無厘頭的鬧劇解構了傳統的性愛模式，插科打諢的玩笑取代了原本嚴肅的討論，為了把這場鬧劇進行到底，伍迪·艾倫甚至親自扮演了一個喋喋不休的精子（天哪，也只有這傢伙能想得出來）；而在索德伯格那裡，性愛又成為指代當代人精神危機的一個符號，所以在《性，謊言，錄像帶》里，性愛都是扭曲變形的，只會讓人們焦慮不安，而絕不會有伍迪·艾倫般的輕松搞笑；到了格雷格·阿拉奇的《三人同床》那裡，性愛則成為了年輕人標榜自我、張揚個性的有效途徑，它既不沉重、也不搞笑，甚至連既有的模式也沒有，幾乎走向了一種「性愛虛無主義」；而在理查德·科恩的獨立電影短片中，所有的性愛又都是變態、畸形的自我表達手段，是徹徹底底的淪喪和頹廢……總之，獨立電影的導演們，各有各的風格，各有各的主題，這種多元化的面貌混雜在一起，也就成了獨立電影的整體景觀。

當然，雖然多元，但相對的中心還是有的。從地域上看，美國獨立電影的中心是在紐約，這或許有些諷刺意味：紐約是全美乃至全世界的經濟中心，是商業化氛圍最濃厚的地方，怎麼會孕育出反商業的獨立電影？主要原因莫非如下幾點：一來從文化上看，好萊塢屬於西海岸的太平洋文化圈，紐約則屬於東海岸的大西洋文化圈，兩地在文化屬性上的迥異，為獨立電影在紐約的興盛，奠定了文化上的基礎；二來從經濟上看，紐約雖然經濟發達，但電影產業的中心卻是在好萊塢，紐約不能也不可能再樹立起一個商業電影的體系，這也就為獨立電影預留了生存空間；此外，紐約作為一個龐大的都市，其文化消費也是多元、多層次的，單一的好萊塢商業電影無法滿足芸芸「紐約客」的眾多口味，獨立電影的出現，也恰好填補了這個空白。不過，隨著近幾年獨立電影的發展，紐約的中心地位已經開始動搖，相信在今後的幾年中，美國獨立電影應當呈現出一種無中心的散亂發展態勢。

黑色幽默

美國獨立電影里的黑色幽默，更多的是一種心酸的幽默，用來作為那些邊緣的、社會底層的小人物的精神寄託。這種幽默所造成的情感效果，要麼是對他們自身的憐憫，要麼就是對那些虛偽的「大人物」的嘲諷。後者的主要代表就是伍迪·艾倫，這位知識分子氣十足的獨立電影導演，以誇張、嬉鬧的喜劇見長，而且大都是對傳統和權威的顛覆，特別是他的早期作品，如《香蕉》、《性愛寶典》和《傻瓜大鬧科學城》，就是對好萊塢的政治片、情色片和科幻片等經典類型片的嘲弄和戲仿。但這些嘲弄、戲仿絕不是無價值的、廉價的笑料，而總是發人深思，並讓人在笑過之後，頗感幾分心酸。在伍迪·艾倫中後期的作品中，這種黑色幽默獲得了長足的發展，不再僅僅是針對好萊塢，而是對整個社會和人性本身進行調侃、諷刺了。例如在《星塵往事》、《人人都說我愛你》和《子彈橫飛百老匯》里，人性、愛情、暴力、幸福等深層次的概念取代了好萊塢，變成了伍迪·艾倫的靶子。盡管聽起來有些玄乎，但伍迪·艾倫天才的喜劇本領總能抖出意想不到的包袱來，讓觀眾們捧腹。即使是那部被認為是向伯格曼致敬的最晦澀的《星塵往事》，還是清楚的能看到伍迪·艾倫的自嘲，他在這部影片中大肆模仿歐洲藝術電影大師們的技法，以致於被評論界語帶嘲諷的稱為是伍迪·艾倫的「9又1/2」，但伍迪·艾倫不僅接受了這樣的評價，還心安理得的把它當作自己最出色的作品。當然，對好萊塢的嘲諷是伍迪·艾倫永誌不忘的主題，最具有代表性的就是《開羅的紫玫瑰》了，這部影片好萊塢電影工業製造夢幻進行了辛辣嘲諷和對抗。影片中真實世界和電影世界形成巨大的反差，也是片中各種噱頭笑料的來源，這無疑是在把現實生活和電影中誇張、粉飾了的生活做著對比，從而對電影工業提出兇猛的反詰。影片選擇的大蕭條時期的歷史背景，也是伍迪·艾倫用來刻意強調銀幕內外反差的重要條件。這是伍迪最重要的作品之一，它對電影本身的思考已經使它具有經年不朽的獨特魅力。

而更直接的，對小人物自身的嘲諷，則是大多數獨立電影導演的常用技巧。如科恩兄弟就是個中翹楚，從他們踏入影壇的《血迷宮》開始，這種溫柔、謙遜而又略顯怪異的黑色幽默，便成了科恩兄弟作品的標記。尤其是《血迷宮》一片，它是獨立電影史上一部具有里程碑意義的影片，這部影片的內容和形式上的基本特徵，影響了以後很多的美國影片，尤其是90年以後出現的大量獨立電影作品，幾乎在十年後成為一種潮流。不過《血迷宮》還只是科恩兄弟的初試啼聲，數年後的《巴頓·芬克》才使得科恩兄弟真正的蜚聲國際，同時，在這部作品中哥倆的黑色幽默也走向成熟。與伍迪·艾倫一樣，在《巴頓·芬克》中，也充滿了科恩兄弟對好萊塢的嘲諷，也許這是《血迷宮》成名之後兄弟倆切身感受的體現。對於那些好萊塢大亨們來說，《巴頓·芬克》中的電影公司老闆就是他們的典型代表，金錢至上的態度使他可以跪下去吻一個編劇的腳，也可以把一個不符合要求的職員一腳踢開，毫無人情味可言，當然，所謂電影藝術更不在他的考慮范圍之內。在這之後，科恩兄弟的《赫德薩克代理人》、《法爾戈》和《謀殺綠腳趾》，都承襲了《巴頓·芬克》中的黑色幽默風格，藉由這種黑色幽默，科恩兄弟不僅延伸了他們在電影中對金錢、藝術的思考，更使他們在商業上獲得了意想不到的成功。而2000年的《老兄，你在哪裡》則成為繼《巴頓·芬克》之後，科恩兄弟創作歷程的又一個里程碑，這部描述三個笨賊越獄的電影，竟然是改編自史詩《奧德賽》。在這個故事中，科恩兄弟對美國歷史和政治進行了隱喻式的探討，追尋著美國民主政治、宗教以及民眾心態在上個世紀30年代的歷史性變遷，在這一點上，影片可以被稱為一部史詩而當之無愧。例如在這部影片的結尾，科恩兄弟的黑色幽默讓影片本該具有的悲劇色彩最終有了一個喜劇的結局：天降洪水救出了即將被處死的三個笨賊。看來，科恩兄弟在這里調侃的不僅是好萊塢的老闆，而是《聖經》的老闆了。

同樣的例子還有昆汀·塔倫蒂諾。這位迷戀中國功夫的美國電影奇才，也是以黑色幽默的風格而著稱的。從他的成名作《水庫狗》開始，這種以黑幫、犯罪、暴力等為主要對象的嘲弄和諷刺，就已然成為昆汀特有的標記；而在《低俗小說》里，所有的黑幫成員都被描繪成齷齪、愚蠢、缺乏正常思維能力之徒，他們在弱者面前往往虛張聲勢，而遇到比他們更強的角色，就手忙腳亂不知所措，甚至甘願接受人格、肉體的侮辱來擺脫窘境，十足一幫跳樑小丑，讓人忍俊不禁；在昆汀的近作《殺死比爾》里，這種「黑色暴力美學」更是發展到了極致，女主角揮舞著武士刀，與日本黑幫火並，殺個人比踩只螞蟻還簡單，這種場景，恐怕也是昆汀對好萊塢濫用中國功夫的嘲諷吧！

這種黑色幽默在吉姆·賈木許的作品中也是司空見慣。例如他那部《鬼狗殺手》，影片的主角是一個以日本武士的方式做殺手的美國黑人，但賈木許找了個大胖子來演繹這個角色，看這個幾百斤的黑哥們在銀幕上大耍武士刀，展轉騰挪，本身就是一找樂的事，但這還不算，賈木許還讓殺手用「飛鴿傳書」的方式跟他師傅聯系，加上Hip-Hop音樂的襯托，更是讓人捧腹。除了《鬼狗殺手》之外，《天堂陌影》、《神秘列車》、《你看見了死亡的顏色么》，乃至最近的《破碎花》，如果細細品味，你就會發現其中隱含著不少的黑色幽默的橋段。雖然賈木許的影片素來以冷峻、異樣和對美國文化的疏離而著稱，但其中的黑色幽默成分，卻是地地道道的美國貨。

美國獨立電影中最典型的黑色幽默片的代表，還得數凱文·史密斯的《店員》。這部只花了2萬7千美元的獨立製作，足以讓1994年乃至整個90年代的好萊塢喜劇電影汗顏。故事很簡單，主角是兩位普通的店員，他們的生活中並沒有發生什麼驚天動地的大事，但導演匠心獨運，讓二位主角經歷了一連串看似啼笑皆非但又都在情理之中的糗事：開店沒有生意；關店去打高爾夫球，卻洋相百出；去參加葬禮，甚至打翻了棺材……影片的故事都是發生在一天之內的，雖沒有直接的聯系，但卻演繹得絲絲入扣，導演編故事、講故事的能力實在是讓人佩服。故事稀鬆平常，卻飽含著深刻的哲理，在這樣一連串的小故事中，人與人之間的交往被不斷的反思著，最後向我們揭示了一個看似簡單卻常常被忽略的道理：善待你身邊的親人和朋友，時刻不要忘記。《店員》的成功很大程度上還要歸功於那些精彩的對白，凱文·史密斯天馬行空，不忌葷腥，牢牢抓住了年輕人的口味。

此外，在獨立電影中，往往會有一個或幾個出彩的喜劇角色，來貫穿全片的黑色幽默。如《木蘭花》中的湯姆·克魯斯，《我愛哈克比》中的達斯汀·霍夫曼，《為所應為》中的塞繆爾·傑克遜，等等。他們這些角色的設置，給原本嚴肅的影片增添了幾許輕松色彩，看似無足輕重，其實承前啟後、結構全篇，在表演上也有較大的空間，所以，欣賞這類角色，看著他們的扮演者大飆演技，實在也是一件過癮之事。

自由·反叛·暴力

對獨立電影來說，自由，應當是其最核心的特性所在了。這里的自由，不僅是指擺脫了商業羈絆的自由，更是指表達自我心靈的自由。從這個意義上來說，所謂「獨立電影」，其實也就是「自由電影」。當然，自由也就意味著沖破束縛，而沖破束縛，又意味著對既有的反叛。如此說來，獨立電影所特有的獨特精神內涵，也就是這種「自由的反叛」了。

所以我們會發現，在許多獨立電影里，主人公們都是不為現有社會體系相容的，他們往往憤世嫉俗、放縱不羈，以此來作為反抗的方式。以大衛·林奇的《我心狂野》為例，片中的主人公就是這樣一對男女，他們為了沖破世俗的陰謀和阻力而在一起，不惜採用種種聳人聽聞的方式。在這部影片中林奇運用超現實的血腥暴力場面和色情幻想，展示出現代人焦慮郁悶的精神狀態，充滿了弗洛伊德式的心理分析，詭異色彩濃重，但也不時流露出一種浪漫激情，是一種極其另類的愛的執著。《我心狂野》也是一部典型的公路片、搖滾片，主人公最常見的狀態就是開著車在高速公路上疾馳，以一副叛逆搖滾歌手的面目出現在世人面前。爾後的《迷失的高速公路》則基本上可以看作是《我心狂野》的延續，影片的風格、特徵、影像手法甚至主演（尼古拉斯·凱奇）都沒有更換。只是這一次，《我心狂野》中那些抽象、概念化的世俗壓力被具象成了一盤盤揭人隱私的錄像帶，這是一部實驗性、夢魘般的影片，描述了人物黑暗、詭異、混亂的心理，是林奇影片中最怪異、最不明就裡的影片。值得注意的是，除了主人公的反叛不羈以外，這種直達人物內心深處的赤裸裸的揭示，其實也是獨立電影反叛的一種形式，藝術家藉由這種形式來釋放人物的心靈，實際上就是對好萊塢虛假的「造夢工廠」的反叛，這樣的情形在獨立電影中是普遍存在的，只是在大衛·林奇這里，更明顯、更極端一些罷了。

不過跟奧利弗·斯通比起來，大衛·林奇就顯得溫柔多了。至少那部《天生殺人狂》的狂暴乖戾在《我心狂野》和《迷失的高速公路》里是絕對找不到的，《天生殺人狂》可能是整個90年代美國獨立電影中最暴力的一部作品了。在這部影片中，奧利弗·斯通砸碎了一切條條框框，甚至毫不顧及觀眾的觀影感受，把暴力對感官的刺激發揮到了極致。這不僅僅是對好萊塢的反諷，更是對美國社會、美國文化陰暗面的徹底反擊。然而，這種反擊是絕望的，相對於社會來說，個體的力量總是顯得那麼渺小，主人公只能通過大開殺戒甚至濫殺無辜來表達他們的憤怒和反抗。當然，對於暴力斯通也不是無條件的絕對美化，當男主角殺死一位慈祥的印第安老人後，影片對他的態度明顯轉向了貶抑，這與監獄暴動那場戲里對男主角英雄般的刻畫形成了鮮明的對比。

《天生殺人狂》的這種純粹、不加修飾的、赤裸裸的暴力與昆汀·塔倫蒂諾的黑幫片有著異曲同工之妙，在昆汀為數不多的幾部作品裡，暴力同樣成為貫穿影片的有力線索。特別是《殺死比爾》一片，在敘事上昆汀並沒有下多大功夫，但對暴力本身卻詳加描繪，甚至讓其呈現出某種詩意的色彩。這種極端的暴力美學在感觀上要比《天生殺人狂》讓人舒服得多，但在表意效果上卻並無二致。

值得一提的還有《槍擊安迪·沃霍爾》一片，這部由女導演瑪麗·哈倫在1996年拍攝的獨立電影是根據真實事件改編而成，基本採用了白描的手法，對事件做了簡單而真實的復述，冷靜的為我們呈現了一個女權主義者的悲劇一生。對於安迪·沃霍爾這位在通俗藝術史上舉足輕重的人物，影片沒有太多的正面描繪，而是把視線集中在刺殺他的維米莉身上，而且著重表現這次刺殺的內在動機，把維米莉這個女性主義先驅人物推到前台。維米莉並不是多麼自覺的女性主義先驅，她的反抗更多的是來自於她的個人經歷，也正是因為這種情緒性反抗是來自深層次的沖動，才使得它沖擊力更強也更猛烈。維米莉身為一個大學生，在街頭乞討、賣淫，本身就是對體制的反叛。從這個意義上講，《槍擊安迪·沃霍爾》中的暴力並不是維米莉施加給安迪·沃霍爾的暴力，而是美國社會施加給維米莉的暴力。《槍擊安迪·沃霍爾》作為女權主義電影的代表，表達了美國現代女性對男權社會的控訴和反抗，意味著女性意識在上個世紀末的重新崛起。從這個意義上來說，《槍擊安迪·沃霍爾》即使是在獨立電影中也算得上是反叛之作，因為該片所反抗和控訴的男權意識，不僅僅在好萊塢主流電影中，在獨立電影中，也是普遍存在的。《槍擊安迪·沃霍爾》的成功也啟迪了後來者，此後不久，《男孩不哭》、《女魔頭》、《百萬美元寶貝》等女權主義電影相繼登上了大銀幕並都取得了巨大的成功。

當然，並不是只有暴力才能作為反叛的手段。有時候，溫情脈脈也是一把無聲的手槍。例如《水牛城』66》一片，在這部由文森特·加洛自編自導自演自彈自唱的獨立電影中，幾乎沒有任何暴力鏡頭的出現，全片只是在低調哀傷的氣氛中，輔以淡淡的鋼琴、感傷的另類民謠和晃晃悠悠的踢踏舞配樂，給我們娓娓講述了一個落魄孩子回家的故事。但就在這種看似溫情脈脈的氛圍中，美國家庭人際關系的冷漠與疏離撲面而來。最令人印象深刻的是主人公和父母、女友同在一個桌上吃飯的戲，鏡頭故意生硬地只給餐桌上的四分之一的人，鏡頭里獨自的誇誇其談然後換人，然後下一個人誇誇其談，缺乏交流沒有感情的家庭尷尬在這里表現得淋漓盡致。在這種簡單的鏡頭剪切中，觀眾可以強烈感受到一種「冷暴力」的存在，正所謂「此時無聲勝有聲」，雖然沒有任何強烈的肢體語言，但在這種木訥和無言中，主人公其實已經發表了他的反叛宣言。

與《水牛城』66》相仿，斯派克·李的《為所應為》也更多的採用了「冷暴力」的表現手法。這是一部關於種族問題的電影，從影片一開始，白人族群與黑人族群之間的尖銳對立就被清晰無疑的展現出來。但與其它街頭電影不同的是，斯派克·李並沒有讓這種對立很快轉化為強烈的肢體沖突，而是含而不露，將暴力化為一堆影像的碎片，並盡量拉長事件的瞬間，從而形成一股強大的戲劇張力，讓觀眾在觀影過程中不自覺的投入到事件之中。在斯派克·李的這部《為所應為》中，暴力的反叛呈現出一條清晰的發展曲線，溫水煮青蛙式的層層推進，最終達到一個不大不小的高潮，既沒有《水牛城』66》那樣溫情，也沒有《天生殺人狂》那樣暴力，可以說，斯派克·李的創作是獨樹一幟的，在他的手裡，暴力被拿捏得恰到好處，反叛和自由才是他作品中的主題，暴力決不會喧賓奪主。
思想的痛苦

決不是故弄玄虛愣充大尾巴狼，之所以使用「思想的痛苦」這樣酸溜溜的詞藻，實在是因為找不到比這更恰當的表達方式了。猶太人說：「人類一思考，上帝就發笑」，但總還是有那麼一群人，固守著思想的蘆葦地。具體到美國電影來說，沒有所謂「藝術電影」、「詩電影」的群體，電影的思想、藝術功能，主要是由獨立電影來承擔的。當然，我並不是說主流電影沒有思想、藝術功能，只是相對於大多數商業片純粹的感官刺激來說，獨立電影在這方面的氣質，要濃厚得多了。

此外，與歐洲和世界其它地方的藝術電影不同的是，美國獨立電影植根於當代西方的文化土壤，習慣於直接反映當下人的生存問題。不管影片採用何種題材、何種類型，這種對人性的深層次探索和對當下生存的焦慮，在美國獨立電影中是普遍存在的。

以約翰·塞爾斯的《孤星》為例。該片採用了警匪片的題材，而且結合了懸疑、西部、恐怖等商業片常用的因素，乍一開始，還真讓人以為這是一部稀鬆平常的商業片而已，但隨著影片的進行，獨立電影的氣質也就逐漸顯現出來。對故事抽絲剝繭般的敘述，帶給觀眾一個又一個的謎團，而隨著謎團相繼的解開，事實的真相也逐漸浮出水面。就在這一過程中，影片對美國當代社會中政治的作用及其對普通民眾的影響進行了深入的反思，可以說，《孤星》披著警匪片的外衣，實質上卻是一部嚴肅的政治片。

同樣，斯派克·李的《山姆的夏天》也是一部犯罪題材的獨立電影。在這部影片中，故事同樣是由兇殺案引起，並由兇殺案作為情節助推器層層推進，影片的主人公捲入到這場由兇殺案所引起的風波中，但重點卻不在兇殺案本身，而是圍繞著兇殺案，對人與人之間的關系，展開了深入的探討。隨著情節的進展，兇殺案最終只是作為一個背景被徹底虛化了。斯派克·李想要給我們講述的，決不是一個犯罪推理故事，而是在面臨危機時，親情、友情、背叛、忠貞交織在一起的倫理問題。在《山姆的夏天》中，這種痛苦的思考是可以明顯感受得到的，事實上，斯派克·李自己也沒有答案，他只是給我們指出了若干可能性，究竟該怎麼辦，恐怕還是留待觀眾自己思考。

《山姆的夏天》與格斯·范·桑特的《大象》有著異曲同工之妙，在《大象》里，格斯·范·桑特也是用冷峻的鏡頭語言來交待故事，雖然全片以校園槍擊事件為主題，但直接描寫這一事件的場景並不多，跟斯派克·李一樣，格斯·范·桑特也是引領觀眾自己去思考，他所做的，只不過是盡可能真實的還原事件的原本場景而已。

值得一提的還有麥克·菲吉斯的《遠離拉斯維加斯》，這部充盈著濃濃感傷色彩的獨立電影，從一開始就把觀眾帶入到了導演設置的思考情景中。在你觀看《遠離拉斯維加斯》時，絕不會體會到好萊塢「夢工廠」般的虛假刺激，而是真真切切的痛苦。菲吉斯給我們安排了一個妓女和酒鬼的愛情故事，但在影片中，不管是妓女還是酒鬼都沒有絲毫人性的缺失，相反，我們所感受到的，卻是整個社會對兩位主人公的壓制和束縛，在這里，妓女和酒鬼其實都只是身份的隱喻，導演真正想說的，是對當下人們生存困境的焦慮。

保羅·托馬斯·安德森的《木蘭花》比《遠離拉斯維加斯》走得更遠。在《木蘭花》里，導演給我們呈現了一個惶恐、焦慮、頹廢的當代人群像，在長達三個多小時的篇幅里，安德森運用插敘的手法巧妙地將一天24小時內平行發展的9個事件連綴起來，以父母與孩子、憤怒與寬恕、電視里的虛幻世界與真實生活、期盼與迷失、機會與錯失等為切入點，真實的展現了人們的迷惘和抗爭。《木蘭花》的這種帶有濃厚的現代氣息表達手法，與好萊塢商業電影可謂是涇渭分明。

更為典型的現代派則要屬索德伯格的《卡夫卡》了，這部以著名作家卡夫卡為主角的影片其實跟卡夫卡本人並無任何關系，索德伯格重新編織了一個政治驚險片的故事，卡夫卡只不過是他所借用的表意符號而已。整部片子緊湊而節奏清晰，為我們清晰的展現了一個迷離、狂亂的妄想狂的內心世界。能夠把卡夫卡的故事改編到如此地步，索德伯格的編導功力確實令人嘆服。

講到這里，有一部電影不得不提。那就是吉姆·賈木許的《你看見死亡的顏色了嗎？》與其它獨立電影不同，該片的時代背景設置在19世紀末的美國，講述了一個無辜青年的逃往歷程，在逃亡的過程中，情節越來越超現實，人物的內心也越來越匪夷所思，該片使用了西部片慣用的場景與氣氛，精緻的黑白影像完美再現了西部的原始和蒼涼，也純化了影片在精神層面上的思考。當主人公在結局時躺在小舟中安然接受死亡的時候，影片便具有了一種啟示錄般的救贖情懷。《你看見死

⑩ 美國電影的特點有什麼啊

1、個人主義是美國價值觀中的核心組成部分，它重視個人成就、崇拜個人奮斗，講究個人價值最大程度的實現。

美國電影是灌輸個人主義的主要工具，從《蜘蛛俠》、《超人》再到《2012》，「救世主們」一次次讓美國扮演拯救世界的角色，英雄來到地球是「為了美國式的真理和正義」，讓觀眾在不知不覺中認同美國具有拯救並主導世界強權地位的天然能力。

2、美國電影很注重鏡頭和敘述場景的精雕細琢，自由女神像、星條旗、曼哈頓街道都是時常出現的鏡頭。

無論是現代科技製作出來的震撼鏡頭，還是藝術浪漫的日常生活場景的展示，都會激起一部分觀眾對美國的嚮往。

3、美國電影善於將精神內核和商業外殼有機結合，價值觀傾向被包裝在具有強烈視聽效果的表層結構之下。

美國影視產業不僅為美國帶來巨額經濟利益，帶動了美國文化產業的發展，同時推銷了美國的價值理念，營造了一個有利於國家形象傳播的「美國文化群落和文化生態」。

(10)當代美國電影擴展閱讀：

美國電影傳播策略：

1、打造產業化的運作模式。

早在20世紀20年代,美國電影便形成企業生產模式,即按照現代企業制度進行商業化運作管理,實現生產製作與傳播發行的緊密集合。

電影製作、發行和放映,條塊分割,分工合作,責任明確。電影製片方、發行方與技術團隊等通常是長期的固定合作夥伴,利益緊密相關。同時,美國電影的蓬勃發展和融資渠道廣、資金雄厚密不可分。

2、實施全媒體的宣傳營銷。

在傳統媒體時代,美國電影按報紙、廣播、電視的視聽說特點,三管齊下,打造全方位的電影傳播路線。在新媒體時代,美國電影充分利用網路的互動性,使新舊媒體平台相配合,實施全媒體的營銷策略