海南國際電影節薦片團

Ⅰ 第二屆海南島國際電影節閉幕式主持人有哪幾位

第二屆海南島國際電影節閉幕式主持有七位。

Ⅱ 最近最火電影

才舉辦第三屆，海南島國際電影節就已然成了影迷和業內人士心目中，不可或缺的一個年末固定期待了。主題單元的系列海報一經發布，胃口更是徹底被吊起來。

八張單元海報每張既獨立成篇，指向八個不同的節目策劃方向，拼貼在一起又組成了一個巨大的無限符號（∞）——雖然不發一言，但傳遞了聚集、聯結、平衡、變化、跨界，發散等許許多多的概念，可以說是無所不包，內涵爆棚。

隨著全球電影市場面臨的新局面，電影獎項和電影節生態體系正在不斷變化。奧斯卡已然撤到4月，而明年戛納能否順利回歸5月仍未可知。海南國際電影節雖然站在公歷紀元的一年之尾，你說它正位處某種混沌初開狀態的原點也未嘗不可。只怕海南未來距離「回顧」的任務會越來越遠，說不定會被歷史選中，成長為引領某種風潮的先頭部隊。

和閃耀「無限」光芒的主題海報一樣，海南節公布片單的步調也遵循著讓強迫症極其舒適的節奏。11月13日起，每天日更，一日一單元，到昨天11月20日，8個單元悉數公布完畢。

如果說之前，反季節飛去海南島參加電影節到底值不值的討論不絕於耳，大家都各自在心裡來回打量。

看完這個完整片單之後，再查查12月5日到12日往返三亞的機票，相信你會和我一樣，心中出現了黃齡被邀請去參加《浪姐》時候的那個反應——一個字：去！

Ⅲ 如何攜作品參加國際電影節

明確報名要求，參考評審團偏好，合理安排時間
首先，在參加任何電影節之前，必須先完成的是背景調查。投遞影片跟投遞簡歷一樣，盲投不會增加成功的概率，只會浪費寶貴時間，背景調查一般包括兩個方面：明確報名要求和評審團偏好研究。
大多數電影節是對所有影片開放申請的，對於電影本身無特別的要求。但是部分電影節會存在特殊規定，比如需要影片必須是導演的處女作，或者是前三部作品，或者影片的時長不能長於3小時，影片沒有在其他地方展映過等等。在確定申請之前，一定要明確這些報名要求。
另外，不同的電影節有特定的審美口味，或者評審團成員對某一類影片有偏愛，在做了了解之後，我們才能因地制宜，找到合適的電影節。你可以分析歷史獲獎影片甚至展映影片的類型和風格，如果提前知道了評審團成員，那就了解每個人的審美偏好。
時間安排上，在影片進入後期製作時，就可以考慮報名參加電影節。根據影片的預計完成時間和上映檔期，結合電影節舉辦時間，合理安排電影節的申請。
為了獲獎而調整電影檔期的情況也非常普遍。比如，2002年《上帝之城》在沖擊奧斯卡最佳外語片敗北之後，選擇了將影片在影院放映時間延長到54周，從而利用規則上的漏洞獲得了2004年四項奧斯卡提名。
提交影片，利用首映權與邀請函來謀求最佳主場
確定了要參加的電影節後，接下來需要的是提交影片，這個時候要注意截止日期，還有參賽費用和首映問題。
關於參賽費用，其實有時可以申請豁免，當然這要看參賽電影的情況和與電影節的既往關系。
而首映的問題，也是需要考慮的重要因素。顯而易見，一部電影只有一次全球首映的機會，如果影片質量很高，那麼對於電影節來說，拿到全球首映權就是他們夢寐以求的事情。所以，首映的選擇可以作為籌碼，同最想去的電影節或者想進入的競賽單元協商。
另外，在申請電影節時，需要先對所申請的電影節進行分類。一種是申請起來希望不大的電影節，一種是或許會入圍的電影節，還有一種是可能保底的電影節，這樣可以保證一部電影憑借盡可能少的申請入圍其中的某個電影節。在收到某個電影節的邀請後，還可以作為與其他電影節商談的籌碼，去爭取更有分量的邀請。
准備階段：與電影節聯系，做好媒體公關
在獲得了一個或多個電影節的邀請後，就可以准備起程前往電影節現場了。
在准備過程中，你的影片會被告知是進入了哪個單元，競賽單元還是展映單元。進入競賽單元的影片將由評委會成員觀看評選，評委會成員由評論家，學者，電影從業人員以及觀眾組成，一同觀看完影片後他們會討論出獲獎結果，並在頒獎典禮中公布。
那麼在前期准備中，媒體公關就成為獲獎與否的重要環節，大型商業製片公司通常會以巨額的公關費用，通過操縱媒體引導輿論以達到獲獎目的。
TWC的老闆、的創始人哈維•韋恩斯坦就是個中翹楚，他的常用手段就是選擇更符合奧斯卡口味的電影，在電影節評審期間發布大量通稿，塑造影片的正面形象。並同時舉辦私人晚宴和明星慈善晚會邀請評委參加私人觀影會，以達到影響評委傾向的作用。
據說，在面對呼聲高的競爭對手時，韋恩斯坦還會不惜通過媒體以及私人關系抹黑競爭對手，來確保自己推舉的電影可以成功獲獎，這也是他在好萊塢經常被人詬病的主要原因。
參加電影節：觀眾，評委，媒體與商業的四重考量
電影節的組成通常包括一系列電影展映，專題研討會和頒獎典禮。電影市場可能是附屬於電影節，也有可能單獨舉辦。你需要做的，並不只是按照官方團隊的安排參加放映那麼簡單，幾個重要的事項需要特別下功夫：
a）觀眾交流
一般電影節官方會在參展電影放映結束後做一個15-30分鍾的問答，分享拍攝影片的過程。利用問答時間與觀眾分享主創最想表達的內容，與觀眾在觀影結束後進行各種交流，都會對影片的口碑造成影響，所以一個良性的觀眾交流是非常必要的。
b）媒體采訪
如果影片進入了電影節的重要單元，電影節官方會為主創准備媒體采訪的時間（專訪或群訪）；如果官方沒有給你安排媒體采訪，你可以在參展之前提前主動聯系當地媒體和國內媒體，讓行程相對有序。畢竟，增加曝光度是每個主創團隊或者發行方都想要的結果。
c）認識電影節選片人
電影節的選片人對電影至關重要，他直接決定著影片是否入圍，幸運的話，通過選片人會可以與更多的業內人士結識，這是電影持續走向更多電影節的有效路徑。
d）認識買家
在電影市場中，是一個認識買家的最好機會，全球的電影內容采買和銷售，對於獨立製片和小型的區域性發行公司，都不是一件易事，因此電影節會是一個擴展可能性的優質場所。
比如戛納電影節的電影交易市場，位於戛納電影宮的地下一樓。每天下午兩三點，交易市場里隨處可見眉頭緊鎖、嚴肅交談的買方和賣方，在這里每天都有大量電影成交，推動電影產業的商業發展。

Ⅳ 第二屆海南島國際電影節閉幕式國外女歌手唱的歌

第二屆海南島國際電影節閉幕時，外國歌手唱的歌那首歌是挺好聽的。我

Ⅳ 楊冪受邀出席海南島國際電影節，為何要選擇穿球鞋上台頒獎

我想提起楊冪這個名字大家都不會陌生。她是我們中國非常出名的一個女演員，她擁有很多的粉絲，她演過很多經典的角色，我想大家都應該看過《三生三世十里桃花》這是前幾年特別流行的一個電視劇。

現在我們也都能理解楊冪為什麼穿運動鞋！可能就是因為運動鞋比較獨特會吸引大家的眼球。在事實上也確實是這樣的，楊冪，確實是因為這雙運動鞋登上了熱搜的排行榜，所以事情都有兩面性，從反面角度來看她的目的確實達成了。

Ⅵ 九號重案拍攝地

《九號重案》是在海南和廈門兩地取景拍攝，這個題材在海南拍攝適合，這里有高低錯落的道路，也有高層建築和老街深巷，能很好地完成懸疑題材的拍攝和取景。

據了解，電影《九號重案》不僅入選首屆海南島國際電影節展映作品，還獲第六屆溫哥華國際華語電影節入圍作品。該影片講述女警察孟疏桐在一起意外事故中發現了破綻。她層層抽絲剝繭，最後找到了幕後真凶，也偵破了自己父親二十年前被殺的積案。

電影《九號重案》獲得第一屆海南島國際電影節「海南新力量單元」優秀影片，主創被邀請出席電影節。

安妮女士任總策劃；張玉美女士任總監制；海南演員劉一辰擔任製片人並飾演男一號徐開天；王智任總導演；演員馬藜飾演女一號蘇景；演員金晶飾演並列女一號孟舒童；演員陳驍飾演反一號馬彪；海南籍首位黎族女導演黃禕園任聯合導演。

劉一辰在電影《九號重案》即是男一號也是製片人，他在影片中飾演徐開天，這個角色是一個為了愛人復仇的男子。

他作為一名海南演員，他認為如今海南本土的影視製作人才相對匱乏，所以他想通過自己先走出去，再把一些好的資源以及優質的人才引進海南，然後把海南文化元素的影視作品做好，把海南的故事說好。

Ⅶ 國內電影節都有哪些

中國電影節及電影相關獎項
中國長春電影節
中國長春電影節創辦於1992年，是經中華人民共和國廣播電影電視部批准舉辦的具有國際性的國家級電影節。每兩年舉辦一次。由中華人民共和國廣播電影電視部、吉林省人民政府、長春市人民政府主辦；長春市人民政府、廣播電影電視部電影事業管理局、吉林省文化廳、中國電影發行放映輸出輸入公司、中國電影合作製片公司和長春電影製片廠聯合承辦 。本屆電影節的宗旨是：友誼、交流、發展。
中國珠海電影節
中國珠海電影節創辦於1994年，原名「中國珠海海峽兩岸暨香港電影節」由珠海市人民政府主辦。從1996年的第二屆起改為現名，電影節本著加強內地和台灣、香港、澳門地區電影界的交流與合作，而且將跨出兩岸四地的范圍，逐步接納評選海內外由華人擔任主創人員的影片，朝著「國際華語電影節」的目標發展。
中國北京大學生電影節
"北京大學生電影節"是北京師范大學藝術系、廣電總局電影頻道節目製作中心、中國電影資料館、北京電視台影視部、中國電影報社、北京市電影公司、北京新影聯影業有限責任公司、中國電影基金會、北京市學生聯合會等多家單位聯合主辦的一項大型文化活動。
0

Ⅷ 第二屆海南島國際電影節在哪落幕

第二屆海南島國際電影節在三亞落幕。根據海南網報道，由國家電影局指導，中央廣播電視總台與海南省人民政府共同主辦的第二屆海南島國際電影節12月8日在海南三亞圓滿落幕。
本屆電影節歷時8天，來自80多個國家和地區的1495部影片參加了首次設立的 「金椰獎」10大獎項的角逐，共有來自61個國家和地區的200多部影片參加了展映。中國影片《氣球》獲得最佳影片獎，中國導演王麗娜獲得最佳導演獎，法國演員塞米·鮑亞吉拉和日本演員松田龍平獲得最佳男演員獎，中國藏族演員索朗旺姆獲得最佳女演員獎，中央廣播電視總台的4K超高清直播電影《此時此刻——共慶新中國70年華誕》獲頒組委會特別獎。

Ⅸ 《我是監護人》定檔，父女隔閡引爆沖突，電影講述了什麼

由新銳導演敬然編劇並執導，尚語賢領銜主演、王硯輝特別主演、林靖喆主演的華語佳作《落地生》，正式宣布更名為《我是監護人》，並定檔9月10日全國公映。同步曝光的定檔海報中，一幅重組家庭的圖景徐徐鋪開，獨立少女、再婚父親、異母弟弟，彼此間的隔閡隱隱浮現。定檔預告更直接揭露了激烈的家庭矛盾，對峙、爭吵、失蹤，一幕幕沖突令人揪心。

該片曾入圍第二十三屆上海國際電影節亞洲新人獎，入選海南島國際電影節「H!FUTURE新人榮譽」兩項殊榮，並受邀參展北美多個國際電影節。多項贊譽加身，也無疑證明了——《我是監護人》是一部年度必看的華語佳作。

電影《我是監護人》由浙江鷹美影業有限公司、北京黑犀牛影視文化有限公司、北京聚合影聯文化傳媒有限公司、藝真文化產業集團有限公司出品，上海席地而樹文化傳播有限公司、上海最有文化傳播有限公司、安徽飛孚影視文化傳媒有限公司聯合出品，北京聚合影聯文化傳媒有限公司發行，影片通過一組同父異母的姐弟關系的變化，將重組家庭、二胎熱等社會話題巧妙串聯進故事裡，溫情中不失張力。電影即將於9月10日公映，敬請期待。

Ⅹ 亞洲有哪些分量重的電影節

在2019亞洲電影展中，「亞洲經典」單元一定備受影迷矚目。

顧名思義，「亞洲經典」單元當然都是亞洲影史上的不朽之作。但本單元不僅挑選了《紅高粱》、《那人那山那狗》、《切腹》、《小鞋子》等曾斬獲國際大獎的代表性亞洲電影，還包括具有極高史學價值的奇幻片鼻祖《盤絲洞》，以及在表現手法上有突破意義的《雅馬哈魚檔》等經典作品。

先跟大家聊聊《盤絲洞》和《雅馬哈魚檔》這兩部作品。

1927年2月2日在上海中央大戲院上映的《盤絲洞》，是中國現存第一部「神怪片」。 「神怪片」源於中國神魔小說，《西遊記》、《聊齋志異》所衍生的電影都屬於這個范疇。《盤絲洞》對原著故事的還原非常大膽，妖精們造型前衛而新潮。影片在上映之初曾「實創中國影片在上海開映之新紀錄」，造就萬人空巷的傳奇。不過，《盤絲洞》的價值還不止在於「神怪片」——中國1920年代電影作品存世極少，《盤絲洞》便是其一，這部影片曾在國內失傳80餘年，2013年拷貝才在挪威國家圖書館被發現。

1984年上映的《雅馬哈魚檔》在當時也是一部轟動之作。這部電影所表現的內容非常具有現實意義，一是廣州的風土人情，二是改革開放後的個體戶生活。導演張良將故事片的戲劇性融入進了紀錄片的拍攝手法，運用了大量的偷拍、跟拍，在片中可以看到很多長鏡頭。《雅馬哈魚檔》還有一個在現在看來都不常見的創舉，那就是選用非職業演員。飾演「海仔」的是真正的個體戶黎志強，「珠珠」的飾演者則是商場售貨員楊麗儀。通過本片，既可以了解到改革開放初期個體戶的故事，又可以欣賞到廣州的「市井風情畫」。

另外四部電影《紅高粱》、《那人那山那狗》、《切腹》和《小鞋子》，都是在國際上享有美譽的亞洲電影，想必影迷們一定如數家珍。

1987年上映的《紅高粱》，改編自莫言同名小說，是第一部獲得柏林國際電影節金熊獎的亞洲電影，也是第五代導演張藝謀的代表作。《紅高粱》與1980年代的「尋根文學」關系緊密，拍攝的故事紮根於鄉土中國，表現出了人、民族、乃至整個中國土地的蓬勃生命力。張藝謀沉穩剛健的敘事風格，顧長衛敏銳大膽的色彩運用，鞏俐和姜文的出色演技，使本片足以成為世界電影史上的經典。

1999年上映的《那人那山那狗》也是一部在國際上斬獲不少獎項的影片。影片講的是一對鄉間郵遞員父子之間的故事，父親帶著第一天接班當鄉郵員的兒子走郵路，二人的心結在路途中慢慢打開。這部影片從內容到形式都很有中國傳統美學色彩，含蓄內斂，崇尚自然。如朱自清的《背影》一樣，片中沒有通過過多言語來表達感情，父子之情盡在不言之中;敘事也如行雲流水一般，毫無刻意用力之處，卻足以感動人心。湖南綏寧的自然景觀，與這種表達敘事風格相得益彰，給了影片山水畫般的清新影像風格。

《切腹》於1962年在日本上映，次年入圍了戛納國際電影節主競賽單元，最終導演小林正樹拿下了評審團特別獎。這部57年前的電影，在豆瓣評分高達9.2，被1萬多人標記過，足見在影迷心目中的地位。《切腹》以武士階層為主人公，講述了兩個嚴格平行對應的切腹故事，畫面明朗，敘事凜冽，頗具極簡主義風格。這部電影對後世的影響很大，在張藝謀的武俠電影《英雄》中，也能看到本片的影子。它的意義不僅在於電影領域，對於想了解武士道精神及日本美學的觀眾，同樣是不二之選。

1993年的《西便制》也是一部大師之作，導演林權澤被視為韓國電影界教父級人物，曾把歐洲三大國際電影節入圍了個遍。《西便制》如同一首民間藝術的輓歌，在一個父親和一對兒女的悲劇故事裡，表現出了現代化進程中，傳統藝術無處安放的境遇。現代與傳統的沖突在影片的表達形式上也有所體現——用倒敘、插敘來打破傳統敘事結構，鏡頭語言中充滿了對傳統消亡的隱喻。這部電影是韓國電影復興的奠基石，它在當年激發了外國影片佔領韓國市場的環境中，韓國人的民族自尊心。本片最初只在首爾的三家影院上映，最終卻破了票房紀錄，令韓國進入了百萬票房時代。

《小鞋子》是部曾感動全球觀眾的伊朗電影，1998年它不僅在美國創下伊朗電影票房紀錄，還入圍了奧斯卡最佳外語片獎。影片以一雙鞋為線索，講述了一對窮苦兄妹的感人故事，充滿現實主義人文關懷，被影評人評為「近乎完美的兒童電影」，「洋溢著單純的善良和純潔」，它還影響了包括新加坡導演梁智強在內的許多電影人的創作。在伊朗，導演馬基德·馬基迪既是票房的保障，又是影片水準的保障，他的作品兼具可看性和藝術性。展映期間，馬基德·馬基迪將攜《小鞋子》親臨北京，參加活動。

說了這么多，你該知道「亞洲經典」單元有多經典了吧?作為影迷的你，趕快挑選自己心水的電影，來2019亞洲電影展「一飽眼福」吧。