喬治伊斯曼國際攝影和電影博物館

Ⅰ 伊斯曼的和電影博物館

此博物館自1949年開館以來，以廣泛收藏世界上的影像文物為其基本宗旨，同時設立研究部門開展學術活動。博物館的圖書館收藏相關攝影和電影歷史、美學和技術方面的圖書文獻資料，包括美國第一本攝影期刊———漢費端期刊等善本的史跡圖書和期刊雜志、攝影光學和化學專利的發明文書的科技說明書、現代影像藝術家們的專著圖書等。這些文獻公開提供給參觀者和學者們，做深研究攝影史、攝影風格演化和攝影器材發明等方面的參考，通過對影像的、文字的和科技的文獻與實物收藏品的實際了解和研究，有助於促進形成個人觀點和工作方式。此博物館充分利用其綜合於博物館、圖書館、研究所和實驗室（暗室）的優越條件，卓有成效地進行影像專業教育，為本館和國際社會培養新一代的專家學者。
1948年6月3日，伊士曼柯達公司的9個理事在理事會議上決定籌建喬治·伊斯曼國際攝影博物館，並於1949年正式開館。其作為博物館和研究所的宗旨為建立一處由「攝影博物館和行業聯盟」來「確立攝影史的構建與延續」和以「攝影的演示與展覽」為教育方式的機構。理事會議任命當時的柯達研究實驗室主任密斯博士為博物館主席，任命攝影史學家彪芒特·紐豪爾為博物館的首任館長。
彪芒特·紐豪爾在哈佛大學接受藝術史教育，在紐約大都會博物館開始其博物館生涯，還在紐約的現代藝術博物館攝影部創始期主管和出任喬治·伊斯曼國際攝影博物館籌建者及榮任館長期間，撰寫多部攝影學專著，他以個人觀點闡述了其攝影美學的理念，編寫了首次反映攝影展品的學術著作。1839-1937年出版和多次再版的《攝影史》，使他成為世界攝影史學術碩果極豐的權威。在彪芒特·紐豪爾擔任首任博物館館長和於1958-1971年擔任博物館研究部主任期間，他為博物館做出了非凡的學術貢獻。他還在夫人、攝影作家南希·紐豪爾的協助下，大力發掘現當代優秀攝影家，並為之策劃展覽和作品出版事宜，由他們推介出一批重要的美國攝影家如安塞爾·亞當斯、愛德華·韋思頓等。1953年紐豪爾邀請攝影家邁納·懷特擔任館長並主編博物館學刊《影像》。此前懷特創刊主編了《光圈》雜，為此辭去紐約現代藝術館館長職務的邀約來到羅徹斯特以博物館為家達12年之久。1956年懷特轉往羅徹斯特工藝學院創設全新的攝影專業課程。懷特擔任館長，館刊主編和教授攝影等，對1950-1960年代的美國攝影界造成重要影響，那期間也被稱為博物館的「黃金時代」，此期間在博物館的職員、實習生和學生中，培育成長出一批攝影家、攝影史學家和批評家，對此後的美國攝影發展起到骨幹作用。繼邁納·懷特之後，沃爾特·凱佩爾和耐森·羅伊斯繼任館長和館刊主編。與紐豪爾和懷特一樣，羅伊斯也竭力助長攝影教育事業，於1962年組建了攝影教育學會。羅伊斯於1969年離職去創建視覺藝術工作坊，紐豪爾於1970年轉往新墨西哥大學任教授。
在20世紀後半葉的50餘年裡，喬治·伊斯曼國際攝影和電影博物館在促進攝影思想和攝影實踐方面，做出了具有深刻影響的突出貢獻。尤其是在以攝影史論為鑒而啟迪攝影創造方面，幾代館長的學術作為功不可沒。
喬治·伊斯曼國際攝影和電影博物館出版由攝影史學先驅彪芒特·紐豪爾創辦的專業學術雜志《影像》，這部每年出版兩期的精緻學術著述，側重於世界新聞攝影現象和攝影家創作的史論面，取向嚴謹，印刷精良。特別之處是此《影像》雜志無定價也不在市面發行，它只提供給專業學術機構和喬治·伊斯曼大廈的學術會員。當然，凡是攝影專業的學術研究人士需要相關文獻資料，提出申請，皆可獲得支援。加入喬治·伊斯曼大廈成為其學術會員，需交年費40美元，美國之外為50美元。會員待遇包括可獲得最新一期的免費《影像》雜志和未來的兩期，每年6期學會通訊和免費參觀該博物館。
總部設在德國科隆，並在法國、西班牙、英國、美國和日本設立分部的TASCHEN國際出版公司，於2000年發行英文版專著《攝影：從1839年至今———喬治·伊斯曼大廈》，乃是一部全面介紹喬治·伊斯曼攝影和電影博物館照片收藏的研究專著，同時也堪稱為一部翔實的圖像世界攝影史。2002年，此書更名為《1000幅照片經典，喬治·伊斯曼大廈》。 美國伊斯曼音樂學院是1921年由著名實業家、慈善家、柯達公司創始人喬治-伊斯曼斯特大學的專業音樂學院，是當時美國音樂學院中極具活力和革新思想的一所新型學校。7位普利策獎獲獎者及多位格萊美獲獎者曾在該校認教。
學院現有注冊學生900多人，來自美國各州，還有20%為國際學生。每年學校會從超過2000名的申請者中招收新生約260名。
伊斯曼音樂學院在美國音樂學院研究生院排名中位居全美第一。2008年，又被授予「美國最熱音樂學院」稱號。其作曲、鋼琴和爵士專業享有國際盛譽。由該校學生組成的伊斯曼管樂團（Eastman Wind Ensemble）是美國第一流管樂團。
羅切斯特大學在全美大學綜合排名位居第34位。羅切斯特大學作為美國最佳大學之一，在該校工作或學習過的著名學者中有5人獲諾貝爾獎，自1917年普利策文學獎設立後，也有9位羅切斯特大學校友獲此殊榮。 羅切斯特大學伊斯曼音樂學院的主要校區在吉布斯大街Gibbs Street，位於羅切斯特市中心的東區East end，屬於羅切斯特市的文化心臟地帶。學院距離羅切斯特大學的主校區有3英里，距離紐約州高速公路有20分鍾車程，距離羅切斯特國際機場有15分鍾車程。而且學院距離紐約州風景宜人的Finger Lake湖區只有幾英里距離，駕車三小時就可以到達加拿大的多倫多市。
羅切斯特是紐約州西部安大略湖岸的工業城市，屬於門羅郡，也是郡政府所在地。羅切斯特位於溫帶，有典型四季分明的氣候。春季百花盛開，有「花城」Flower City的美譽，夏季涼爽，六七月的平均最高溫為攝氏27度；秋季氣候宜人且落葉葉色繽紛，冬季則寒冷多雪，每年的十一月到三月為雪季，一月二月的最低溫平均為攝氏零下9度。羅切斯特緯度偏高，又由於位在大湖南岸，每年冬季來自加拿大與極地的冷氣團從湖面帶來大量水氣，受到這種大湖效應(lake effect)的影響，冬季降雪甚多，累積年降雪量平均約200cm。 羅切斯特大學伊斯曼音樂學院的主要建築群包括重新裝修的可容納3094人的伊斯曼劇院（Eastman Theatre）， 455人座的庫伯恩禮堂（Kilbourn Hall）以及院系辦公室等，這些都坐落在羅切斯特市中心。其中伊斯曼劇院創建於1922年9月2日，主要作為伊斯曼音樂學院的首選大型演出場地，主要進行交響樂，管樂演奏，爵士樂演奏以及唱詩活動。除此以外，伊斯曼劇院在每年春季還會舉辦歌劇演出，這家劇院同時也是羅切斯特愛樂交響樂團得主要表演會場。
除此之外，北美最大的音樂類圖書館—西布利音樂圖書館（The Sibley Music Library）就坐落在學院教學樓對面，佔地4000平方米，收藏的各種音樂門類資源大750,000項，包括了最早的11世紀的法典到最新的樂曲和唱片。而坐落在吉布斯大街100號的學生中心，是學院學生的住宿大樓，建於1991年，其中的各種住宿，體育和娛樂設施相當齊全。 音樂學士學位課程：應用音樂學（演奏），作曲，爵士樂研究與當代媒體，音樂教學，音樂藝術，原理；
文學碩士學位課程：作曲，人種音樂學，音樂教學，音樂原理教學，音樂學（碩博連讀項目），原理（碩博連讀項目）；
音樂碩士學位課程：作曲，指揮，早期音樂，爵士樂研究與當代媒體，音樂教學，歌劇，表演與文學，鋼琴伴奏與室內音樂；
文學博士學位課程：作曲，音樂教學，音樂學原理；
音樂博士學位課程：作曲，指揮，早期音樂，爵士樂研究與當代媒體，音樂教學，表演與文學，鋼琴伴奏與室內音樂；
學院還會頒發表演資格證書Performance Certificate和藝術家證書 Artist』s Certificate。 Bachelor of Music 音樂本科學位
Double-Degree Program 雙學位
Bachelor of Arts 藝術本科學位 （只允許申請雙學位）
Bachelor of Science 科學本科學位 （只允許申請雙學位）
Master of Music 音樂碩士學位
Doctor of Musical Arts 音樂藝術博士學位 （不含音樂學和音樂理論）
Doctor of Philosophy 理論博士學位 （作曲、音樂教育、音樂學、音樂理論）

Ⅱ 柯達的創始人是誰

1963年2月28日這一天，是世界照相史上值得紀念的日子。因為，這一天，柯達公司經過10年漫長的歲月，終於向近30個國家同時推出了大眾化的「自動式」照相機，這一創舉轟動了全世界。

100多年，「柯達」早已成為一個世界性的名字。如今，僅其商標的價值就超過20億美金，而「請你按下快門，其他的事由我們來做」這句推銷界的名言，便是在1888年6月小盒型照相機「柯達第一號」投放市場時，所採用的第一句柯達廣告語。當時，這種小盒型照相機的售價只有20美金，人人都可以買得起，所以吸引了無數攝影愛好者。

「請你按下快門，其他的事由我們來做」，「留住精彩瞬間」——這些美麗動人的廣告詞，都是出自伊斯曼·柯達這家擁有200多億美元資產總額的世界最大攝影器材公司。柯達公司生產的彩色膠卷，被幾乎是全世界的攝影師和攝影愛好者使用，完全達到了大眾化的程度。

柯達的創始人喬治·伊斯曼以他腳踏實地的作風和過人的遠見卓識導演了一幕幕柯達公司的精彩瞬間，用其畢生的精力開創了「照相機簡單化」、「攝影大眾化」的哲學，這個傳統的積累，促成了柯達公司現在的高技術，也促使其創造了令世人驚嘆的輝煌業績。

喬治·伊斯曼1854年生於美國紐約州，8歲的時候，父親就去世了，他和母親及兩個姐姐相依為命，生活貧困，常常食不果腹，但他的母親還是努力讓他繼續念書。這一切，都在幼小的伊斯曼心中打下了深深的烙印，伊斯曼從小便被灌輸了獨立的意識。在14歲那一年，為了貼補家用，伊斯曼只得輟學去幫人做工。

在伊斯曼20歲時，他被紐約羅契斯特的一家儲蓄銀行錄用為一名辦事員，年薪是800美金。至此，伊斯曼的家境才稍有好轉。

有了固定的工作以後，對攝影有濃厚的興趣的伊斯曼，便節衣縮食把省下來的錢用來研究相機干版攝影。

1881年1月，27歲的伊斯曼把自己節衣縮食省下的5500美元積蓄，在羅契斯特創立了照相機干版製造公司，主要生產干版膠片。在伊斯曼有這個想法以前，攝影一直是在使用濕片，十分麻煩，但是濕片的製造卻比干版的製造要簡單得多。對攝影十分著迷的伊斯曼卻沒有退縮，他相信他一定會成功的。這個干版製造公司便是伊斯曼·柯達公司的前身。

伊斯曼一邊製造干版，一邊對照相機的構造及性能進行仔細研究，他一直想製造出一種操作簡單的照相機。蒼天不負苦心人，七年之後，伊斯曼終於研製成了一種小型口袋式照相機，命名為「柯達第一號」。

1889年，公司改名為伊斯曼公司，兩年後，開始啟用伊斯曼·柯達公司這個名稱。

創業之初，伊斯曼便確定了4條經營原則，即成本低廉、大批生產、大做廣告、面向世界。

為了貫徹他的經營原則，廣泛推廣其產品，1889年，喬治·伊斯曼開始在英國倫敦開設伊斯曼照相器材公司。19世紀末，他大舉進軍世界市場，在德國、法國、義大利等歐洲國家設立了銷售機構，並很快在歐洲建立了一個銷售網。

1895年，柯達公司以口袋式相機售價5塊美金，驚動了整個社會，更進一步奠定了伊斯曼·柯達飛速發展的基礎。

20世紀初，柯達的產品已打入南美洲和亞洲。

1927年，伊斯曼先後在英國、德國、加拿大、法國、澳大利亞5國建立了工廠，後來又在巴西建立了子公司，專門生產感光紙，並在墨西哥建立了生產設施；同時，透過五大洲的銷售公司或代理商，把商品賣給115個國家以上。此時，柯達公司的全體員工已超過10萬人，而伊斯曼的代理商及推銷機構，幾乎遍及世界各地。

柯達第二大市場——中國

2003年10月28日，全國人大常委會委員長吳邦國在人民大會堂會見了美國伊斯曼柯達公司董事長兼首席執行官鄧凱達一行。

吳邦國積極評價柯達公司為發展中美貿易和技術合作所作的努力，贊賞柯達公司與中國樂凱集團公司達成合作協議。他說，柯達與樂凱的合作不僅有助於推動中國感光材料技術的發展，促進企業的重組，也為柯達帶來了利益。希望柯達公司向中方合作夥伴提供最新的技術和先進的管理經驗，通過雙方的努力，不斷增強合資企業的競爭能力，達到雙贏的目的。

鄧凱達對柯達公司與中國的合作表示滿意。他說，在中國開展業務的最大優勢，一是中國政府提供的良好投資環境，二是當地員工的優秀素質。與樂凱的合作使柯達找到了對華合作的切入點和新的契機。柯達公司將一如既往，在感光材料、數碼相機、醫學遙距診斷等方面擴大與中國的合作。

伊斯曼柯達作為一家有著124年歷史的美國公司，在短短10年間迅速佔領中國60％的市場份額，連鎖店達到9000家，中國成為柯達的第二大市場，是什麼能讓柯達這么迅速地發展，百年公司又有著怎樣的危機，令人們關注和深思……

Ⅲ 想去美國或愛爾蘭讀攝影，但不知選擇公立還是私立的好

美國擁有世界最大的攝影社會和攝影市場，如此規模的專業陣勢，跟美國有世界最發達的攝影教育體系直接相關。

攝影學院
美國專門獨立的攝影學院，嚴格而言，唯有位於加州太平洋海濱城市聖塔巴巴拉的布魯克斯攝影學院（Brooks Institute of Photography）。這所專門的攝影學院的課程,幾乎涵蓋了涉及攝影范疇的全部領域,包括靜態攝影和動態攝影(電影和錄像)。其辦學宗旨也很全面,包括藝術、紀實、新聞報道、商業。
由於新世紀數字科技的影響日盛,導致攝影(photography)與圖像（Image）的連帶關系密不可分，還由於影像（photo-image）以多媒體形式在現代藝術上的廣泛運用，所以影像與傳統的美術和設計，已經被統籌於「視覺藝術」的大范疇。位於世界現代藝術之都紐約的視覺藝術學院（School of Visual Art，簡稱SVA），綜合所有的視覺方式，在廣義的圖像概念上，也足以被列為專門學院。其教學目的就是為了「製造藝術家」，所以教學側重於多媒體視覺藝術的前衛形式表現，淡化商業成分。堅持把教學目標貫徹在努力啟發學生的藝術才能，以因應社會對卓越的創造性事物的需求。視覺藝術學院的藝術教育思想，基於師法自然地以現實世界為內容，配合機動靈活的誘導方法，引發開啟學生們的創造力。本校主張的藝術觀念是：「藝術，不僅只是為了自我的排遣，而且也要給予世界一些東西，藝術更大的意義是作為文化的一個構成部分。」
紐約州的羅徹斯特工藝學院（Rochester Institute of Technology）以攝影科技為主科,於1930年成立大學教育的第一個攝影系，兼顧實用和藝術攝影，設有世界唯一的照片和底片修復專業。此大學位於柯達公司總部所在地，並且以伊斯曼國際攝影博物館和柯達公司的工廠為依託，是美國老牌的攝影科研基地，也是全面化的美國攝影文化社會的典型模式。
此外，紐約攝影學院（New York Institute of Photography）,是美國函授教育的一個成功典範。它體現的是美國教育的開放和普及特色，凡有心向學者，不論年齡性別職業，都有各類從專業到業余的多元化教學課程和院校為之服務。根據個人意願和具體條件安排學習的受教育空間頗為廣闊，乃是美國教育和攝影教育非常合理和周到之處。

藝術攝影系
以攝影藝術和學術著稱的綜合性大學的攝影系，有佛羅里達大學（University of Florida）攝影系和新墨西哥大學（University of New Mexico）攝影系。此兩所大學的攝影系明確其教學宗旨是以攝影藝術和學術為目的。
佛羅里達大學攝影系主任是以集錦技巧攝制超現實主義照片聞名於世的攝影家傑瑞·尤斯曼，由一位名教授帶起一個名系專門培養攝影藝術家，這是美國大學院系的特點。
新墨西哥大學攝影系號稱美國著名攝影思想家皆與此系有關，最著名的是曾經在美國攝影史和攝影學術界引領學術潮流的約翰·薩考夫斯基，他曾經擔任紐約現代藝術博物館和伊斯曼國際攝影博物館的研究館長，此後主掌新墨西哥大學攝影系的研究和教學，為美國攝影學術界培養出一批批中堅學者。
世界名校耶魯大學(Yale University )的藝術學院，是美國綜合性大學最頂尖的藝術科系，學術領域頗具威望。其畢業生除了成為職業藝術家、也為藝術院校輸送優質的教師人才。

商業攝影系
設計學院在美國大學教育中，都屬於實用商業類性質。位於西部洛杉磯的藝術中心設計學院（Art Center College of Design）和位於東部羅德島州的羅德島設計學院（Rhode Island School of Design），兩個攝影系是設計學院名校里的數一數二的名系。美國許多著名的甚至蜚聲國際的職業攝影師，皆出身於此。藝術中心設計學院的教學以「培養具有獨特個性的學生為主旨」。教學信條為：「堅持訓練和教育的雙向協調教學方針，使課程的變化方式，不是基於已有的實際形勢，而是更側重於將會出現的實際形勢。技術性的唯一用途是為傳播服務，學生在校期間需要做充分的技術准備，以了解使用何種工具來達到表現其作品構成目的。」

藝術與商業兼顧的攝影系
著名的舊金山藝術學院(Academy of Art college)，進入新世紀後更名為舊金山藝術大學(Academy of Art University)。該校創辦1929年，攝影系乃為元老科系.現在屬綜合性藝術學院，其攝影系兼有藝術和商業兩種教學性質。
同類型的名系還有芝加哥藝術學院（The School of the Art Institute of Chicago）攝影系，初期由攝影大師莫豪利-納吉秉持德國包豪斯的設計觀念執教，因而帶出美國攝影史上的「芝加哥學派」。

新聞和紀實攝影系
作為攝影之重要一種的新聞攝影專業，往往是與著名的新聞學系相連帶。例如美國中部的密蘇里大學（University of Missouri）新聞系的新聞攝影專業，美國東部紐約州的雪城大學的新聞攝影專業，是其中的著名科系。
美國中部的杜克大學（Duke University）設有專業的紀實攝影專業學位課程，教學宗旨是培養全面的紀實攝影工作者，從專題策劃，實際拍攝，文字撰寫和出版印刷等全套的專業技能。
加州的布魯克斯攝影學院作為完善的專門攝影學院，也提供新聞報道和紀實類的專業課程和學位。

Ⅳ 喬治·伊斯曼的柯達誕生

為了給自己的新產品取個別致的名字，伊士曼想了很久，自己創造了一個從未有的新單詞——「柯達」，後來他解釋說：「這個名稱是我自己想出來的， 『K』是我最喜愛的字母，它屬於那種抑揚頓挫而朗朗上口的字母。但是如何讓這個詞以『K』開頭和結尾，這成了一個問題。經過許許多多次的字母組合試驗，我最終想到的是『Kodak』」。伊士曼先生選擇的柯達獨特的黃色商業外觀舉世聞名，也是公司最具價值的資產之一。
1888年6月，小型口袋式照相機「柯達一號」終於推向市場，但開始的時候，情況並不是很好，由於是新生事物，照相機剛推出市場時，幾乎無人問津。看著這個奇形怪狀的東西，大家都不相信它會拍出好的人像來，畢竟傳統的照相器材已經占據了那麼久的市場。再說，照相一向是很麻煩的事情，很多人害怕自己沒有技術，不會擺弄這個新玩意。
面對這種局面，伊士曼別出心裁，想出了一個很好的創意，他在媒體上登了一則廣告：「你只要按一下按鈕，其餘的我們來做」的口號，其後不到一年，該口號便變得家喻戶曉。隨後，廣告經理和廣告代理們都競相實施他的理念，雜志、報紙、陳列櫃和廣告牌上布滿柯達標語。
柯達產品在世界博覽會上佔有一席之地，「柯達女郎」身著時尚服裝，手持年年更換的相機，對著各方攝影師露出迷人的微笑。1897 年，「Kodak」一詞在倫敦特拉法加廣場以電游標志閃閃發光——這是最早用於廣告的此類標志之一。
今天，公司廣告在全世界范圍出現，由伊士曼先生本人創造的「Kodak」商標幾乎家喻戶曉。
1892年，伊士曼把公司更名為「伊士曼·柯達」公司。1895年，柯達公司以賣價5美元的口袋式照相機投放市場，轟動了全世界——照相技術「面向大眾化」之夢，終於變成了現實。

Ⅳ 尋仙阿爾瓦在哪裡

1895年前世界電影史上的備忘錄

11世紀
科學家們認識到，一個光束通過小孔可以使一個外部圖像顯示內部。

16的
雷納托·達·芬奇（義大利）的示意性地示出了「黑盒子」的概念。 「黑盒子」出現在歐洲文藝復興時期的義大利。這是一個類似透鏡的暗箱，其中發射的光可以被反轉的圖像上形成的相對的壁。

16世紀和17世紀中葉
錢巴蒂斯塔·德拉PORTA（義大利）的「黑盒子」顯示一組風景圖片。
2，，阿塔內：休斯斯珂（德國）發明了魔法燈。一根蠟燭，鏡頭投影屏幕的方法。

1824
彼得·馬克·羅熱（英國），被稱為「有關的活動對象的視覺圖片」的原則，在倫敦的英國皇家學會提交的報告。

1826
約翰·塞納巴黎博士發明了「幻影撥號，鳥籠被塗成光碟的一側，一邊畫鳥旋轉產生的」鳥籠「的感覺。...... />
19世紀30年代
1，約瑟夫·涅普斯和路易斯·達蓋爾（包括法國）開發??一個照相製版過程，使圖像可以保留在金屬板擊落。
2，威廉。亨利·塔爾博特（英國）系統在紙板陽性。

1832
1，約瑟夫·普拉圖（比利時）創建一個「狡猾的磁碟。是一個圖片的一系列動作分解模式盤，光碟的邊緣有許多齒孔。運營商面對鏡子，在任何穿孔的眼睛，轉動圓盤，你可以看到鏡中的形象的活動。
2，西蒙·里特：馮Shitanpufu（德國）發明了「圓筒動畫鏡」，這是一個狡猾的磁碟類似的玩具。

1834
威廉·喬治·霍納（英國）發明了「廣告系列漫畫書鼓粘貼畫一個圓柱形內圈系列分解動作紙，連續運動的圖像中，人們通過轉筒。

1839
達蓋爾（法國），銀板攝影展在巴黎。

1849
郎古根海姆兄弟在費城成功地測試了玻璃板攝影。

1877
托馬斯·阿爾瓦·愛迪生（美國）發明了留聲機，錄音機版病房Mubuliqi（英國）成功地拍攝了一組透鏡作用分解的馳騁。 BR />
1882
艾蒂安·朱爾斯·蒙哥馬利（法國）發明了「攝影槍」。

1884年
喬治·伊斯曼（美國），柯達電影市場。...... / a>
1888
伊士曼申請專利，其在比賽中路遙電影膠片感光乳劑的基礎上。

1889
愛迪生的實驗室發明了電影攝影機。

1891
愛迪生發明電影放映機，篩選出的圖像通過一個小孔窺視。

1893年
工作室的第一部電影在世界上，愛迪生的「黑瑪麗」的工作室建在新奧爾良，新澤西州。

juncc 2007-3-10 07:15開始的電影（1895年至1913年）

1895年，奧古斯特和路易斯·盧米埃爾（法國）發明了一種攜帶型的電影放映機。
2，盧米埃爾兄弟拍攝了自己的第一部電影，「工人離開盧米埃爾工廠大門。
3，：伍德維爾萊瑟姆（美國）發明了電影放映機，電影的控制裝置，以解決在運行時屏幕上跳動的現象，電影膠片。
4,12月28盧米埃爾兄弟在巴黎公開放映的電影。

1896年
羅伯特·威廉·保羅（英國）英國電影投影機（Biosoope）的專利。
敘事電影之父喬治·梅里愛（法國），開始拍攝「幻影」（特效）電影。在他後來的電影生涯中，他不斷地探索這個假想的國度。
3，4月23日，愛迪生（美國）投影機（Vitascope）的紐約城的科斯特和比亞爾音樂廳的首次放映的。

1900年 - 1905年
在英國布萊頓學校成立。它由一組攝影師，他們的測試顯示的鏡頭之間的相互影響可以傳達不確定性的信息。

1900至1910年
短的特點著名的戲劇改編的電影已經有數百個。

1902
1，梅里愛月球旅行記「（法國）出來。這部電影為他贏得了國際聲譽。
2，埃德溫的看門人，」郵差浪漫「 （USA）表明，意識的逐漸增長的基本因素，電影的敘事形式。
3，查爾斯·百代（法國）成立了自己的工作室 - EMI電影公司。

1903 /> 1，布特的「美國消防隊員的生活」（美國）通過電影剪輯創建一個戲劇性的和象徵性的。
布特的「火車大兩搶」（美國）展示的平行剪輯的魅力和西方的影響。 / a>
1905
1，鎳幣影院在匹茲堡開幕，這是第一款搭載電影院。
2，率先在行業刊物「看電影目錄」在美國出版。這種情況下，一個標準的影片長度。
3，塞西爾·赫普沃斯的「流浪漢救市」（英國）連續畫面運動，保持一個連續的故事。
4日，中國的拍攝他的第一部電影「定軍山。表演的電影，由北京豐泰照相館拍攝的記錄京劇「定軍山」幾件。

1906
在美國，已發展到近1000個五分錢。

1907
1，「藝術電影在法國成立的公司，該公司的目標是製作電影的文化價值。
2，芝加哥建立了第一個城市電影審查委員會。 / a>

1908年在法國，埃米爾·科爾在同一時間拍攝他的第一部卡通片，小斯圖爾特·布萊克頓在美國創造的動畫事業。
EMI已經發展成為電影製片公司（法國）世界上最大的電影帝國，其每年出口美國電影的兩倍，美國的電影生產。

1909
1,35毫米膠片成為國際標准電影。
2，美國電影業已經建立了一個全國電影審查委員會委員對州和市政當局在電影中企圖干涉。
3，「電影技術DW格里菲斯的父親已經獲得了很多囤積小麥「（美國）。這部電影的早期拍攝的」辯證電影「的努力。
4，溫莎麥凱取了個」恐龍格迪葉，這是在美國的第一部動畫電影。
5，一個民族已經為10,000尼克。
6，第一女主角佛羅倫薩勞倫斯（「傳記女孩」），作為一個符號在屏幕上使用自己的真實姓名，明星制開始出現在美國。

1911年，森徒兒在好萊塢的照片，第一張錄音室。
2，賓夕法尼亞州建立了第一個國家評審，檢查的道德品質的電影。
3，球迷雜志「電影故事」雜志創立於美國。
4，格里菲斯的電影「戰爭」（美國）的到來。紀錄片是故事的影片顯示了導演的電影媒體的成熟把握。

1912
1，卡爾·拉莫爾成立的環球影業公司（美國）。
2，阿道夫·朱克爾建立一個名稱的演員製作公司（美國）。
3，硅贊·瓜佐尼拍攝了「你去嗎？」 （義大利）。此拍攝場景的電影取得了巨大的成功，奠定了義大利電影的史詩電影的重要地位。
4，路易斯·梅爾坎頓拍攝的「伊麗莎白女王」（法國）。薩拉·伯納爾主演根據劇院50分鍾的電影，在這漫長的拍攝。

1913
1，斯特蘭的守望拍攝「卜拉赫學生」（德國）。的表現幻想成為這片神秘的恐怖電影的原型。
2，生產的第一短故事片「難加的夫難妻主任張Danchuan，鄭錚。電影講述了一對年輕的男性和女性在封建包辦婚姻經歷了一系列的繁文縟節。

juncc 2007-3-10 07:17
增長期（1914年 - 1920年）

增長期，（1914年至1920年）

1914
1，故事片的電影業成為標準的產品。
2，在紐約開設的第一個大型影院「濱河劇院」。...... /> 3到W W·霍金森建立了派拉蒙電影公司（美國）。
4，：卓別林電影聖基茨東。年，他拍攝的35喜劇，創建「小流浪漢」的形象。
著名的「寶蓮歷險記」（法國）出來。舞蹈首爾中擔任女主角的電影。
6，帕斯德隆納拍攝「卡比利亞」（義大利），喬瓦尼·賴特。中國和美國，這個一鳴驚人的服裝吸引了全世界的贊譽。
7，弗蘭克·鮑威爾，「傻瓜」（美國）的問世。西部巴拉的「盪婦」，從那時起，長期發揮作用「風月」到語言的人。
8，：邁克·森尼特拍攝的第一個特徵長度的喜劇「帝葉暴露的浪漫史」（美國）。

1915
1互助圖片和俄亥俄州的法律訴訟，美國最高法院判定：電影媒體不享受「憲法」第一修正案規定的言論自由的保護。「
2，美國國家電影審查委員會更名為國家電影委員會。
3，威廉·福克斯建立了福克斯電影公司（美國）。
4，托馬斯·因斯在美國，建立一個「工作室制」。
5，曦曦·B·第一次磨拍攝「欺騙手段」（美國）。這是罰款有關的犯罪電影，和犧牲，心理暗流性能的高調攝影。
6，格里菲斯拍攝「一個國家的誕生」（美國），這個巨大的，同時使電影持續了近三個小時的激烈辯論，它使用許多以前的電影沒有使用方法。

1916年，塞繆爾·戈德溫的菲斯和埃德茄子塞爾共同建立了戈德溫影片公司（美國）。
2，格里菲斯拍攝「黨同伐異」（美國）。這部電影了三個多小時長的電影通過復雜的敘事呼籲世界和平與友愛的四個故事的線索交織在一起。
3，維克多拍攝斯約斯特洛姆，「死亡之吻」（瑞典）。他的戲劇性的材料，用現代的方法，描述了發生了什麼事，通過一系列的閃回。

1917年，在德國政府的支持下，成立了一個工作室烏發（UFA）。
卓別林的「容易街」和「移民」（包括美國）出來。在這些影片中的卡通形象的小流浪漢的人文與社會批評色彩的角色從最初的發展具有一個悲喜交加的影響。

1918
格里菲斯拍攝了「心的世界」（英國）。影片中的表現，幾位經驗豐富的世界戰爭的英雄，德國是消極的態度，成功的宣傳和歐內斯特·劉別謙拍攝了「卡門」（德國）。這吸引了國際電影異國情調的奢侈華麗的服裝和暗示性關系的歐洲豪華電影拍攝電影「大師的注意。
2，美國的第一部動畫長片，導演麥凱，路西塔尼亞號的沉沒」來了。
3，上海商務印書館成立活動的電影單位「（後更名為」電影部「），中國開始建立了自己的民族電影工業。

1919 /> 1時，蘇聯電影業國有化。
2，成立由瑪麗·壁克·克勞馥，卓別林，道格拉斯·費爾班克斯和DW格里菲斯共同創辦的美國藝術家。
3，套膜法逐漸延長。<BR
4，阿貝爾·岡斯 - 歐洲格里菲斯投籃命中率高達3小時的大重磅炸彈，「戰爭與和平」，他的電影特技，隱喻和圖像的紀錄片剪輯在一起，以表達反戰主題。 /> 5，格里菲斯摧殘的花朵「（美國），Studio環境中的成功運用，營造出迷人的氛圍。
6，莫里茨斯蒂勒拍攝「阿恩先生的寶藏」（瑞典）。這部史詩電影忠實地再現了16世紀瑞典的歷??史風貌。
7，埃里希·馮·施特羅海姆拍攝愚蠢的丈夫「（美國）。影片微妙而坦率地表達了貧富之間的三角戀愛關系，這也標志著他的職業生涯為董事。
8，羅伯特·維納卡里加里博士的到來（德國）。恐怖奇幻電影是一個瘋狂的醫生的故事，探索的技術表現。

1920
喬·布羅Willamette和亨利和Jack Cohen先生，共同建立了CBC電影銷售公司，公司的前身（哥倫比亞）（美國）。
2，在：列夫Kulixiaofu（蘇聯）在莫斯科，他的工作室，並開始探索編輯技術。
3，卡爾寶Zesi和保羅·韋格納拍攝「粘土柯林斯（德國）。影片描述注入生命的泥人反對他的創造者的故事，重要的是表現主義電影。
4，西溪拍攝磨機第一「為什麼要改變你的妻子」（美國），一部關於性別沖突的罰款。增長期（1921年 - 1925年）

1921年

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1，卓別林的「尋子遇仙記」 （USA）出來。這是他執導的第一部故事片。該片成為他商業上最成功的電影。
2，雷克斯英格拉姆拍攝的「四騎士啟示錄」（美國）。在反戰寓言，魯道夫瓦倫蒂諾塑造一個新的浪漫偶像，這在當時為他贏得了很高的聲譽。
3，：斯特羅姆阿納海姆拍攝了「愚蠢的小偷」（美國）。影片描述的現實主義風格的細節，其性能在歐洲上流社會的腐敗和墮落的一個美國女人的故事。
4，中國的第一批長故事片「閆蕤生，」紅粉骷髏「，」海誓的到來。

1922年，美國有三分之二的國家已經或正在制定有關法律，法規，管理的電影。
2，美國電影業的美國電影製片人及發行人的組織，並聘請H.海斯總統，以改善好萊塢的形象。
3，羅伯特·弗萊厄蒂的的「納努克北」（美國）。這部電影產生了重要影響的非故事片捕捉到一個愛斯基摩人家庭的生活。
4，：弗里茨·海因茨·郎拍攝賭博博士馬布斯（德國）。這部電影描述了第一次世界大戰後德國社會圖片。
5，弗里德里希·茂瑙拍攝諾斯費拉杜「（德國）。在一個真正的電影拍攝本片改編自斯托克的」德古拉伯爵「的電影雖然不是忠實於原著的故事，但對於第一次的吸血鬼電影觀眾帶來的圖像。
6，第一規模的電影公司的「明星電影公司在上海成立。這標志著中國的民族電影已開始進入發展階段。
7，吉加。維爾托夫拍攝的紀錄片電影「真理報」（蘇聯）。新的素材和視頻數據的影片剪輯，分為23種，描繪了蘇聯人民生活的真實圖景。

1923
1，華納兄弟影業公司（USA）正式注冊。
2，卓別林的「巴黎一婦人」（美國）。電影由一個年輕的婦女的家屬奢華的生活和真正的愛情之間的選擇，顯示了出色的操控技能的愛情故事。
3，勒內·克萊爾拍攝「瘋狂的雷伊」（法國）。這個短片充分利用電影媒體特技的可能性。
4，詹姆斯·克魯茲的「大篷車」（美國）。這部史詩電影描繪的美國西部邊疆開拓者的生活吸引了眾多的模仿者。
5，西溪磨機第一拍攝「十誡」（美國）。這家歷史悠久的史詩好萊塢的「最好的人」，導演炫耀的視覺技能和特技贏得了聲譽。
6，弗里茨·海因茨·朗拍攝的「尼伯龍根」（德國）。影片分為兩集的豪華風格的電影強調了色彩的德國傳奇的命運。

1924年，：米特一個高德聞醫霉是的三部電影聯盟MGM（美國）。
2到哥倫比亞電影公司（美國），CBC電影銷售。
3，勒內·克萊爾拍攝「中場休息」（法國）。使用特技和荒謬的動作片是現實的嘲諷。
4，約翰·福特拍攝了「騎兵」（美國）。描繪的環境讓人懷舊的動作電影令人興奮的領域面積在西部的史詩般的電影是獨一無二的。 5，出現費爾南德·萊熱的「機械芭蕾」（法國）。這前衛的視頻剪輯的機械運動的對象和現實生活中的件是聯系在一起的。 6，保羅·萊尼拍攝的「恐怖蠟像館」（德國）。這表現主義的幻想拼湊的三個邪惡的人物在歷史上的故事，和詩人的噩夢。
7，和弗里德里希·茂瑙拍攝「最卑微的人」（德國）。這部影片是一個創造性的和有重大影響。它使用的技能的虛擬屏幕顯示的字元的主觀心理狀態。
8，使徒阿納海姆拍攝「貪婪」（美國）。本片由物慾橫流的世界裡豪爽的描寫風帶來了新現實主義的美國銀幕。

1925年
1，卓別林的「淘金記」（美國）的到來。失去自己的個性的小流浪漢最終找到愛情，幸福和財富，創造的世界的悲喜劇的導演獲得。
2，E·A·杜邦拍攝「雜耍場」（德國）。這部電影講述了一個故事嫉妒和謀殺。優秀的鏡頭運動的急劇性能的主角的內心世界。
3，謝爾蓋·愛森斯坦拍攝「戰艦波將金號」（蘇聯）。使用「沖突蒙太奇理論在這樣的表現，1905年俄國革命的電影導演，電影製片人，在世界各地產生了重大影響。
4，羅伯特·朱利安拍攝幻影歌劇院」（美國）。朗錢尼爬上通過這近10年來最成功的恐怖片明星寶座。 5，喬治。威廉「帕布斯特出手，」沒有歡樂的街「（德國）。這最不浪漫的「街頭表」，顯示缺少的物質在環境中的戰後經濟混亂和社會的絕望。
6，金·維多拍攝「大閱兵」（美國）。這種國際成功的電影，描述一個有經驗的成熟的年輕人的第一次世界大戰。

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的聲音時代（1926-1929）

1926年
1，約翰·格里威爾遜弗萊厄蒂的莫阿納 - 一個浪漫的黃金時代「（美國）創建一個」紀錄片「的評論。
2，」唐璜「（美國）艾倫·的克羅斯蘭拍攝的這部電影是第一次使用的聲音系統的尺寸，它蜿蜒准備的背景音樂巴斯特·基頓的電影。
3，拍攝「將軍」（美國）。「大冷麵」插件分公司在電影中打的泥濘和社會諷刺的完美融合
4，和阿爾伯特·帕克拍攝「黑海盜」（美國）。這部電影是所有兩色Technicolor的過程。
5，弗塞沃洛德普多夫金的「母親」（蘇聯）出來的第一部故事片電影的命運，個人相結合的群眾運動的政治背景，人物的發展和出色的性能。

1927年，美國電影藝術與科學學院首次推出，第一次出現在了學院獎（奧斯卡獎）。
2，電影的聲音「有聲電影」的故事片長度的電影的序幕。
3，艾倫·克羅斯蘭的「爵士歌手」（美國）問世了。音樂和對話的場景和觀眾的第一部故事片。這促使整個電影業的有聲電影的影響。
4，的亞伯岡斯拍攝「拿破崙」（法國）。史詩此長度超過4個小時，由於他們的技能和一個高度贊譽 - 包括連接在一起同時使用三個屏幕顯示四個場景。
5，弗里茨·海因茨·郎拍攝都市「（德國）。在膠片上描繪的建設充滿活力的表現主義影片探討了未來的科技社會，科學，工業和工人的相互沖突的目標在哪裡導致人類毀滅的邊緣
6，茂瑙拍攝了「日出」（德國）。董事的使用的鏡頭的運動，給這個三角愛情故事的抒情表現。
7，普多夫金聖彼得堡「拍攝結束（蘇聯）。序列顯示了一個英雄的成長的歷史和經驗，投身革命。
8日，沃爾特·魯特曼拍攝「柏林 - 交響曲」（德國），一個大的城市。它剪輯捕捉運動中的物體的形狀和柏林生活的「本質」。
9，約瑟夫·馮·斯登堡拍攝的「底層世界」（美國）。它標志著的劫匪電影。
10，威廉·韋爾曼拍攝「翅膀」（美國）。這說明在第一次世界大戰壯觀的空戰場面的電影贏得了第一次奧斯卡最佳影片獎，並增加其光澤。

1928年
1，RKO成立（USA）。
2，薩爾瓦多·達利和路易斯·布努艾爾拍攝稱為安達盧西亞的狗「（法國）。這部影片是最有名的法國超現實主義運動。
3，沃爾特·迪斯尼，拍過」威利汽船「（美國）。這是第一部有聲動畫片同步。
4，卡爾·德萊葉完成「聖女貞德受難記」（法國），這部影片是一個特寫鏡頭。支離破碎的圖像並列拼貼引起激烈的爭論。...??...布賴恩·富瓦/ 5，拍攝「光在紐約（美國）。這是所有的第一部故事片對話。
6，普多夫金拍攝的「亞洲金融風暴」（蘇聯）。影片描述的一場革命風暴，蒙古牧民領導人民在反對帝國主義統治的斗爭。
7，斯約斯特洛姆拍攝「風」（美國）。影片描述女性的先驅，為了在新的環境中生存，掙扎的風阻人幾乎瘋狂。

1929年
電影放映的速度標准被定義為每秒24幀。
2，與有聲電影的過渡，全國生產總量超過300音頻晶元完成的。
3，格里爾遜的領導下，英國電影工作者密切相關的社會紀錄片運動10年開始拍攝。該運動獲得了國際聲譽，鼓舞了世界各地的董事。
4，「哈利·博蒙特拍攝」百老匯「（美國）。這個「100％全曲，舞蹈，對話」的電影獲得了奧斯卡最佳影片，掀起好萊塢歌舞片熱潮。
5，亞歷山大·杜甫仁科拍攝「兵工廠」（蘇聯）。影片詩一般的意境稱贊烏克蘭人民的革命精神不能被破壞。
6，阿爾弗雷德·希區柯克拍攝的「訛詐」（英國）。這個英國第一部有聲電影的在創建屏幕懸念，聲音和圖像之間的關系表現出敏銳的理解。
7，約瑟夫·桑特立和羅伯特。弗洛里拍攝了「椰子」（美國）。這是第一個馬克思兄弟電影屏幕的荒謬喜劇增添了新的顏色。
8，維爾托夫拍攝的攝像頭（蘇聯）。俄羅斯城市的生活，這是一個生動的電影，並顯示它使用的鏡頭和剪輯充滿活力的哲學主題。
9，金·維多拍攝了「哈利路亞！」 （美國）。首先，所有的黑人表演的音效晶元。

juncc 2007-3-10 07:19
有聲時代（1930-1933）

1930年布努埃爾拍攝了「黃金時代」（法國）。這種超現實主義的電影在巴黎引起了騷亂者禁用。
2，拍攝詩人如血「（法國），讓·科克托。導演處女作超現實主義和印象主義的經驗相結合，揭示人的精神世界的詩人。
3，杜甫仁科拍攝了」土地「 （蘇聯）。電影走上集體化的烏克蘭農民團結起來，爭取一個充滿詩意的表現。
4，默文麗Luoai拍攝的「小凱撒」（美國）。愛德華·G·羅賓遜飾演一個殘忍的強盜，進入行列的明星在電影中這種野蠻的暴力行為的非道德的描述。
5，帕布斯特拍攝「西線無戰事」（德國）於1918年。這種高度的反戰電影在第一次世界大戰中的幾個德國士兵在前線的生活的現實主義跟蹤。
6，，斯騰伯格拍攝了「藍色天使」（德國）。瑪琳·黛德麗在片中扮演一個老教授歌女走向墮落的酒吧和死亡，現在已經進入了明星行列。

1931年
曾經上演的電影計劃安排開始出現。
2，托德·布朗寧拍攝了「吸血鬼」（美國）他最著名的角色。貝拉呂Gexi發揮在這部經典影片，吸引了大批的模仿者。
3，和克萊爾拍的「自由屬於我們」（法國）。電影是現代社會的嘲弄剝奪了人身自由，把人變成機器。
4，：以弗所書普利策郎拍的「M」（德國）。他燦爛，在這個精神病患者表現兒童的兇手的視頻使用的語音和屏幕交互，威爾曼拍攝的「共同敵人」（美國）。這部紀錄片式的電影描繪了一個男孩出生在一個較低的社會經驗，成為一個邪惡的殺手，詹姆斯·卡格尼成為明星。
6，威爾拍攝「科學怪人「（美國），該片改編自瑪麗·雪萊的小說，電影成為經典之作。

1932
1，通過鮑里斯·卡洛夫的表演和傑克·皮爾西的化妝技巧這是第一個國際電影節開始的後期配音技術的應用。
2，舉辦的威尼斯電影節。這種類型。
3，和勃朗寧拍攝古怪的「怪胎」（美國）。影片講述的是具爭議性，馬戲團的組由於欺騙那些「正常」的人，復仇的故事。
4，迪斯尼??拍「花與樹」（美國），這是第一次在卡通的使用三色Technicolor的過程。
5，霍華德·霍克斯拍攝的「疤面煞星大盜」（美國）。這種暴力的強盜片引起了抗議殘忍的一幕。
6，賴Luoai拍攝「逃亡者」??（美國）這種拍攝電影喬治亞在美國的司法系統，公開的不公，導致喬治亞的改革在這方面的背景。
7，劉別謙拍攝「在天堂里的麻煩」（美國）。電影結束的愛情喜劇和游戲著名的「劉別謙方式」美麗而優雅的風格。

1933年
1，建立英國的電影學院。
2，德國電影業被置於納粹控制下的。
3，勞埃德·培根拍攝的「42街」（美國）。這部影片描述了一出新戲舞台表演，文員後階段付出巨大努力。因此，巴斯比伯克利和他的制服，高度程式化的音樂小組，一個新的生命，這種類型的電影。
4，梅里安·G·庫珀和歐內斯特··乙威利斯·O·布賴恩·Shedeseke拍的「詹姆斯·邦德」（美國）。驚人的特殊效果，使這個「美女和野獸」的專題片，成為經典之作。
5，桑頓弗里蘭拍攝「飛重創」 （USA），弗雷德·阿斯泰爾和羅傑斯開始出現作為合作夥伴，從而到一個新的鈉美麗境界的舞蹈作品。
6，亞歷山大·科爾達拍攝的亨利八世的私生活「（」英國富家女隔壁「，英國）。的浪漫歷史片的電影是成功的，在國際上樹立了??一個榜樣的塑造這一時期的字元。
7，古斯塔夫·馬爾凱蒂拍攝「道情」（捷克共和國）。這種早期的色情經典的描述是通姦的故事。電影 - 裸泳場景在觀眾中引起了轟動。
8，拍攝行為的「零」（法國）的Jean Vigo的。聲音可以免費使用相結合的現實和象徵的意象，影片由法國電影產生了重大影響。
9，出現弗蘭克·卡普拉的「一夜風流」（美國）。 「不文女喜劇」贏得了奧斯卡最佳影片，最佳導演，最佳編劇，以及最佳男，女演員獎，並成為類似的電影開始。
10，弗萊厄蒂島的拍攝雅蘭（英國）。遠離日常生活中在愛爾蘭和為生存而奮斗的島嶼居民，評價這部電影引起了爭議。
11，的范戴克拍攝的「瘦人」（美國）。流行的喜劇電影 - 一個神秘的一塊描繪陶醉的適應性，幽默，機智，心，心的愛夫婦，為這對新人在影片中增加了一個新的層面。
12，維里拍攝「駁船亞特蘭特號「（法國），這說明在駁船上的覺醒電影的感情和愛，現實主義融化在一種詩意的影像。

juncc 2007-3-10 07 19
有聲時代（1935-1939）
1935
1，美國電影圖書館開放霍爾現代藝術博物館。
2，福克斯電影公司和20世紀的電影合並將創建29世紀福克斯電影公司（美國）。
3，福特拍攝了「告密者」（美國）。這種「反英雄」的電影是第一次使用的聲音場景調度正是D組合之一電影。
4，羅伯特拍攝Mamolian，「浮華世家」（美國），這是第一個故事片長的三色染色工藝。
5,1935 1951年的紀錄片時代的日誌「開始拍攝按月公布。電影新聞攝制組和觀眾有一個顯著的影響。
6，蔡楚生導演的「漁光曲」（中國）在莫斯科國際電影節榮譽獎。這是國際上獲獎的第一部故事片。

1936年
1，建立世界上最大的電影資料館 - 法國電影資料館。
2，卡普拉拍攝第一茲的城市「（美國），這是最流行的幻想電影描述了一個普通的腐敗和犬儒主義的勝利。
3，卓別林拍攝了」近代「（ USA）。電影技術的影響，對人類生存條件的諷刺。
4，溝口健二拍攝的「青樓姐妹」（日本）婦女在不斷變化的社會生活的寫照，沖突這部經典影片。

Ⅵ 攝影之父是誰

藝術攝影之父--奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德（Oscar Gustave Reilander 1813-1875）

一個出生在瑞典，原本學習繪畫的年輕人，之後瘋狂地愛上了攝影術，最後成為了攝影史中高藝術攝影流派的重要人物，他就是被人們稱為「藝術攝影之父」的傳奇人物奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德（Oscar Gustave Reilander 1813-1875）。

雷蘭德年輕的時候熱愛藝術，早年在羅馬藝術學院學習繪畫，從事肖像寫生。當時，精美寫實的繪畫風格盛行，攝影術被稱為難登大雅之堂的學術，當然，也沒有太多人願意將自己的目光投向這門現在看來不可或缺的藝術形式。

一個機會，1851年，38歲的雷蘭德在參加海德公園舉行的大型攝影展中，以他的達蓋爾式照片給人們留下了深刻的印象。之後，他又通過自己的努力，赴英國接受攝影課教育，開設了自己的人像攝影室，正式開始人物肖像與特寫的創作。

雷蘭德比較擅長照片的剪貼與多張底片的疊放技術。當時，他是為了克服慢速膠棉濕版工藝在技術上帶來的困難，但是，後來，他的疊放技術成了自己的一大風格，一張照片上的人或物都是由一個個單次曝光最終組合形成的。這種手法在現在看來是十分復雜的，但是在當時卻是一種創作出更新作品的有效途徑。所以自1855年他的第一幅合成照片展出後，這種方法開始被攝影界的其他人接受，在1856年他還被選為倫敦「攝影學會」會員。

1857年，雷蘭德最具代表性的作品《人生的兩條道路》誕生。這幅作品借用的是寓言中的題材，講述了一個有關教化的故事：一個父親養育的兩個兒子的一生。在圖片正中央的是老父親，右邊的兒子在正確的教育下，走在宗教和知識的道德社會中，而左邊另一個兒子則選擇了懶惰和墮落，最終結束餘生。在當時，從技術上看，工藝特殊而復雜；在含義上，由一幅16*30英寸的圖片描述了兩個人的一生，並表達出教育的意義，實屬難得。也正因為這幅作品，使攝影在那個時代第一次和油畫、雕塑獲得了平起平坐的地位，被人們承認為藝術，從而奠定了雷蘭德在攝影史上的重要地位。《人生的兩條道路》曾被幾次印製，其中一幅被維多利亞女王高價購買，現收藏在喬治·伊斯曼機構的國際攝影博物館中。

照片的剪貼與多張底片的疊放技術我們現在是用不上了，先進的技術和方便的數碼沖印機器取代了暗房裡的復雜程序。但具有主題的創作和善於從周圍事物和歷史文化中引經據典還是對我們的創作很有啟發的。我經常想，攝影就是用來表達人類思想的工具，和寫作、音樂、舞蹈等其他的藝術形式一樣，不同的只是表達語言而已。

查看雷蘭德的出生時間，想像在一百多年前，有這樣的攝影先驅為攝影術探索、努力，筆者不禁感到欽佩。但是，這也無可厚非，因為所有力量的源泉都來自於對攝影藝術的熱愛，是發自內心的。

Ⅶ 伊斯曼的人物生平

1854年，喬治·伊斯曼出生。父親老喬治在紐約北部的小鎮沃特維爾以開幼兒園為業，掙來的錢足可以維持一家人的生活。在伊斯曼只有6歲的時候，雄心勃勃的喬治一家遷到了繁華的羅徹斯特市，老喬治在那裡開了一所商校。但好景不長，兩年之後，老喬治突然死去，一度殷實的家庭立刻變得不名一文，家庭的重擔使喬治在他15歲的時候成為了一家保險公司的外勤。
喬治渴望躋身攝影界時是24歲，當時攝影還是富人們的奢侈品。和許多商界巨子一樣，喬治同樣有著取之大眾、服務大眾的商業理想，他那時的雄心壯志便是將這種只有富人們才能享受的奢侈品放到普通的百姓的生活里去，他的目標是使照相能夠成為和使用鉛筆一樣簡單。
帶著激情，喬治·伊斯曼白天在銀行工作，晚上便在媽媽的廚房裡進行實驗。兩年後，他終於研製出了令他十分滿意的乳劑配方，這種乳劑後來成為了世界上實力最雄厚、影響力最大的公司之一——伊士曼柯達公司的基礎。伊斯曼認為，大量生產一致、可靠的產品是企業成功的關鍵，如果停留在用手將乳劑刷到干版上，必定不能進行大生產。於是不久後，伊斯曼發明了塗版機，並很快為自己的機器申請了專利。
1881年，伊士曼與人合夥注冊了一家公司——伊斯曼干版公司。伊斯曼為自己的公司定了四條經營策略，即：機械化大生產，降低價格，推向全國及世界，進行大規模的廣告宣傳攻勢。這一著很快便奏效了，至少在美國人心目中攝影不再是一件神秘而高不可攀的事情了。
為使攝影為更多的普通大眾所接受，伊斯曼明白必須把攝影器材簡化。之後，伊斯曼發明了一種新的長膠片，在上市時還配上了一個卷軸。對於現代的照相產品來說，這兩項的發明無疑是具有劃時代意義的壯舉。
1888年6月，伊斯曼為他的產品想出了一個讓人過目不忘的名字——KODAK，這就是現在馳名世界的柯達。伊斯曼日後對他自己創造的這個詞是這樣解釋的，首先K讓人感覺到十分健壯，其次人們不會發錯音，另外就是這個詞簡短好記。這個詞最初用在他改進的一種新型照相機上，這種相機使照相只有三個步驟，即攝影者拉動快門，卷動膠卷，按下按鈕。柯達相機取得了成功，於是柯達也成了相機的代名詞。1892年，伊斯曼意識到了柯達這個名字已經深入人心，於是將他的公司改名為伊斯曼柯達公司。
1898年，伊斯曼將他的幾家公司合並在一起，成立了柯達有限公司。第一次世界大戰以後，伊斯曼的柯達公司得到了長足的發展，1920年他的相機銷量是1914年的5倍，此後的幾年，柯達電影攝影機和彩色膠卷也相繼問世。到本世紀90年代，柯達已成為了一家大型跨國公司，其產品五花八門，從電池到血液分析儀，從維他命到PHOTO CD，到了處都印有柯達的標志。
喬治·伊斯曼一生都沒有結婚，他把精力都獻給了他的事業。1932年3月14日，77歲的伊斯曼在卧病後自殺，臨死前他將他的所有財產都捐獻給了羅徹斯特大學。這位78歲的大眾攝影之父只留下一句遺言：我的工作已經完成，還等什麼呢？所以有人這樣評價他：伊斯曼的下半輩子就是想辦法把上半輩子賺的錢送給別人。

Ⅷ 喬治伊斯曼發明了什麼

您好：

喬治·伊斯曼美國發明家，柯達公司創辦人以及膠卷發明人。

1854年出生於美國紐約州，少年時代就已經投身社會工作，曾在保險和銀行擔任底層職位。後來他一心研製攝影器材，於1878年發明一種塗有一層乾明膠的膠片。在此之前，感光底片都是濕片。1879年，伊士曼又發明了一台乳塗敷機，開始大量生產乾片。1881年伊士曼創立了伊士曼干板製造公司，乃柯達公司的前身；1886年伊士曼又研製出卷式感光膠卷，同年新式照相機也成功研製。1932年3月14日，伊士曼舉槍自殺於紐約州羅徹斯特的自宅。

喬治·伊斯曼是攜帶型相機（柯達相機系列）的創始人，以及卷式感光膠圈的發明人！

希望對您有所幫助！

Ⅸ 喬治·伊斯曼的家庭背景是怎樣的

喬治·伊斯曼1854年生於美國紐約州，8歲的時候，父親就去世了，他和母親及兩個姐姐相依為命，生活貧困，常常食不果腹，但他的母親還是努力讓他繼續念書。這一切，都在幼小的伊斯曼心中打下了深深的烙印，伊斯曼從小便被灌輸了獨立的意識。在14歲那一年，為了貼補家用，伊斯曼只得輟學去幫人做工。

在伊斯曼20歲時，他被紐約羅契斯特的一家儲蓄銀行錄用為一名辦事員，年薪是800美金。至此，伊斯曼的家境才稍有好轉。有了固定的工作以後，對攝影有濃厚的興趣的伊斯曼，便節衣縮食把省下來的錢用來研究相機干版攝影。