電影碟之魂俄羅斯

⑴ 昨天晚上電影頻道9點半左右播放的俄羅斯電影叫什麼

樓主你好

昨天十一月十一號電影頻道

是從晚間22.00開始播放的俄羅斯電影《亡命追捕》

有圖有真相求採納 點擊可以查看大圖哦

⑵ 諜之魂俄羅斯電影哪兒找呢

北京歌華有線chc家庭影院3.30-4.01有重播，可以看到。

⑶ 系列電影《碟中諜》哪部讓你百看不厭

從個人喜好上，第一集和第四集並列第一。

第一集更完美詮釋了碟中諜的概念，特工、間諜、潛入的元素被淋漓盡致地表現出來。讓雷諾的變節，以及當時還算新穎的人臉頭套，再加上被後續電影反復抄襲的吊繩鏡頭。都是經典。1996年的電影，感覺就猶如看高中時候的校花，現在看可能有點土，但是還是很精緻，是那個時候該有的美。

一代經典鏡頭

後續的幾集雖然都屬於必看系列，但是無論情節還是女主角都不是那麼讓人驚艷。一直到了第四集，不僅腦洞大開，而且還有迪拜塔這樣的升級版潛入橋段，從動作戲上來說已經是又一巔峰。而從個人來說，一是喜歡女主角之一的蕾雅賽杜，二是同樣喜歡的鷹眼的加入當然還有佩吉的傑出配合表現也讓亨特的熒幕形象更加立體豐滿。

另外俄羅斯紅場那段也印象深刻，喚起了當時去俄羅斯 旅遊 的記憶。推薦大家去莫斯科和聖彼得堡 旅遊 ，還是很不一樣的體驗。（題外話）

昨天去看了碟六，果然如大家所說沒有讓人失望。展現出了一流的拍攝水平，我本來以為很多脫離現實的的鏡頭都是綠幕合成，沒想到回來一查很多都是阿湯哥親力親為。好感度又是倍增。而且這集新加入的角色也是我很喜歡的演員，但鑒於劇透就不特別詳說了。

最後，希望我們的阿湯哥老得慢一點

《碟中諜》

     又名：不可能的任務、職業特工隊

     是由湯姆·克魯斯主演的系列動作電影，影片根據1968-1973年在美國CBS電視台播出的同名電視劇改編，故事圍繞美國「不可能的任務情報署（IMF）」展開。該情報署的特工都身手不凡，而且他們也擅長使用易容術，讓目標在不知情的情況下供出情報。

      想必看過碟中諜系列電影的都知道，各位的碟中諜男神非阿湯哥（湯姆·克魯斯）莫屬， 從1996年的《碟中諜1》到2018年的《碟中諜6》，這22年，湯姆·克魯斯拍的不僅是電影，還是自己的另一個人生。

      記得當時第一次走進影院看的是《碟中諜3》第一次被阿湯哥精湛的演技折服，也是第一次成為了湯迷， 湯姆·克魯斯，這個神一般的男子，再次用他驚人的表現征服了無數觀眾。

      總的來說，《碟中諜》依然算是一個比較成功的諜戰題材系列電影，有人評價說它相當於是一個更容易被遺忘的《007》系列，這個評價很中肯。

      該片的前三部讓人感覺這個系列有著自己的特色，但還沒有完全找准適合自己的定位，有優點同時也有著不少的瑕疵，如果主演不是湯姆-克魯斯或許這個系列在第二部就告終了。好在正在上映的第四部評價很高，王牌動畫導演布拉德-伯德不負眾望地為這個系列注入了一絲新鮮血液。

      該片的拍攝地點在俄羅斯、迪拜、印度輾轉。整部片子走的是成熟精英團隊路線。作為劇中的靈魂人物，以湯姆克魯斯為中心的一眾特工，向我們展示了特工出神入化的絕技，同時，這支 時尚 的特工隊伍更為我們展現了特工獨特的 時尚 品味與魅力。

      作為碟中諜系列的開篇，不得不說第一部《碟中諜》又名《碟中諜1》，所有的碟中諜系列中這部的劇情也是最吸引人的，任何事情都是有了開創，而後的都會拿來對比。

     《碟中諜1》故事劇情：

      中情局獲得情報，得知他們的特工中出了一個叛徒，准備將中情局布置在東歐的特工名單出賣給外國特工組織。在特工頭目吉姆（喬恩·沃伊特 Jon Voight 飾）的策劃下，伊森（湯姆·克魯斯 Tom Cruise 飾）所住的一組特工趕往了他們交易的地點。 豈料，當他們按計劃趕到時，卻中了埋伏，一組人中除了伊森和吉姆的妻子克萊爾。這時，伊森的賬戶無端端多出了12萬美金。伊森成了內鬼的最大的嫌疑犯。

無奈之下，伊森只能憑個人之力獨闖龍潭虎穴去找出出賣他們的內奸。他和外國間諜組織的接頭人麥克斯取得聯系後，答應幫麥克斯偷出中情局的間諜名單以交換中情局內鬼的名字。

  

    《碟中諜2》比較特殊，

     特殊在：是由中國香港導演吳宇森執導的，平心而論，第二部在吳宇森的執導下是一部非常成功的動作片：開頭的攀岩場景，片中的幾處變臉情節，敵我的機智交鋒等等，拍的都很好看。

     但這一部只能說可圈可點，

     第一：吳宇森個人風格的強行移植，包括大量的慢動作，飆車耍帥，大量阿湯哥蜜汁微笑特寫，甚至還有白鴿，都跟這個系列的氣質不符。看的影迷都以為是在看周潤發系列的場景片段，當然這只是這個系列的第二部，當時的情況下，能不能成一個系列都很難說，所以也不怪吳宇森這種個人風格，但這顯然不是阿湯哥想要的那種碟中諜特質。

    第二就是吳宇森應該是受了那個年代別的特工片的影響，把碟中諜當007拍啦，男主跟女主的感情戲份太過於牽強，整部戲也充滿了感情糾葛，整部片就很優柔寡斷了，最後男主與壞人的打鬥難免讓人感覺是爭風吃醋，拉低了這個系列的格調，說好的保衛國家呢。不過也不排斥編劇的原因！

   《碟中諜3》 第三部也是在感情戲存在過多的渲染，忘記了碟中諜本來的核心和主線， 整部電影充斥著大量的人物近景，看著很別扭，沒有了第一部的大氣。

   《碟中諜4》，或許是經歷了前兩部口碑的下滑，這一部又回到了第一部當初的原味， 痛定思痛，通過第四部來重啟碟中諜這個系列，應該是阿湯哥的破釜成舟了吧。

     因此我們看到第四部算是救回這個系列了。從電影製作上，第四部片頭開始延續第一部那種預告全片的方式，同時配上了經典BGM，還有主角和黑人哥喝啤酒談笑的結尾。這都是阿湯哥在告訴觀眾，這個系列要改過自新啦，再沒有婆媽的感情戲，沒有俗套的背叛戲啦，有的只是刺激的動作戲。重啟碟中諜系列，第四部在劇情上用了大量的減法，去掉了感情戲，而在動作戲上加大力度，拍出了最刺激的迪拜塔戲份，但這一部的好看很大程度上僅僅依賴於動作部分，

     《碟中諜1》的精髓是 燒腦劇情+有限高 科技 +高難度特技 ，劇情是最重要的，主角如何獲取情報，分析情報，做出判斷這個過程是非常重要的。

    於是我們看到了第五部這樣的電影，阿湯哥雖然身體已經不如當年，但是作為湯迷的我們在第五部中已經深深的被阿湯哥敬業，負責的電影人態度所敬佩，電影中所呈現的精彩刺激鏡頭特技不減，比如：扒飛機，甚至劇情更優，更加燒腦，或許這才是我們心中一直的阿湯哥，

   《碟中諜6》又名《全面瓦解》

    從碟中諜1到碟中諜6中這一路走來，阿湯哥的電影伴隨這我的童年，青春直到現在，在這個已經持續了22年的特工電影系列中，阿湯哥從34歲變成了56歲。

     但不變的是，他依然那麼拼，甚至更拼，活生生把自己變成了「好萊塢成龍」。

     就連和阿湯哥一起出演《碟中諜6》的老搭檔西蒙·佩吉也對他贊不絕口，說：

    「拍攝動作場面時，他是在用生命做賭注。」

     距離《碟中諜5》已經三年了，《碟中諜6》終於王者歸來，在北美上映，口碑炸裂，爛番茄新鮮度98%，截止發稿時，票房輕松突破3億美元，畢竟在暑期檔，像這樣好萊塢一流的動作片要殺入暑期檔，簡直就是為電影送票房的。雖然《碟中諜6》內地還沒有上映，可是在豆瓣上已經有評分高達8.1分，比《碟中諜5》要好很多，碟5的評分只有7.7分。

      所以，碟中諜系列中，

     《碟中諜1》開創了碟影系列的開篇，也是最為經典的，無論劇情發展，人物設定，角色轉換，燒腦程度。

     《碟中諜2》和《碟中諜3》比較牽強，可圈可點。

     《碟中諜4》重回經典。

     《碟中碟5》繼續創造經典，《碟中諜6》燃燒的經典。

       作為湯迷，希望阿湯哥身體 健康 ，感謝一路走來給我們帶來這么高質量系列的諜戰電影，像你的電影一樣，永不言敗！創造更多不老神話！

在這珍貴時間，很高興給大家分享我對這個問題看法，在這里讓我們一起走進這個問題，那現在讓我們一起探討一下關於這個問題。

碟中諜從第一部96年到現在居然橫跨了22年了，這個系列電影是阿湯哥的招牌影片，某種程度上，阿湯哥就是碟中諜，阿湯哥即使拍別的影片，也擺脫不了伊恩亨特的影子。

在下面優質內容我為大家分享，首先我分享下我個人對這個問題的看法與想法，也希望我的分享能給大家帶來幫助和快樂，同時也希望大家能夠喜歡我的分享。

是由湯姆·克魯斯主演的系列動作電影，影片根據1968-1973年在美國CBS電視台播出的同名電視劇改編，故事圍繞美國「不可能的任務情報署（IMF）」展開。該情報署的特工都身手不凡，而且他們也擅長使用易容術，讓目標在不知情的情況下供出情報。

想必看過碟中諜系列電影的都知道，各位的碟中諜男神非阿湯哥（湯姆·克魯斯）莫屬， 從1996年的《碟中諜1》到2018年的《碟中諜6》，這22年，湯姆·克魯斯拍的不僅是電影，還是自己的另一個人生。

在以上我的精彩的分享是關於這個問題的解答，都是我的真實想法與觀點，同時我希望我分享的這個問題的解答於分享能夠幫助到大家。

我也希望大家能夠喜歡我的解答，大家如果有更好的關於這個問題的解答與看法，望分享評論出來，共同走進這話題。

我在這里，發自內心真誠的祝大家每天開開心心工作快快樂樂，擁有身體 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝。

最後歡迎大家關於這個問題暢所欲言，有喜歡我的記得關注下哦，每天為大家分享與解答我的想法與見解哦。

碟中諜從第一部96年到現在居然橫跨了22年了，這個系列電影是阿湯哥的招牌影片，某種程度上，阿湯哥就是碟中諜，阿湯哥即使拍別的影片，也擺脫不了伊恩亨特的影子。

個人推薦開篇之作，第一集更完美詮釋了碟中諜的概念，特工，間諜，潛入的元素被淋漓盡致地表現出來。讓雷諾的變節，以及還算新穎的人臉頭套，再加上被後續電影反復抄襲的吊繩鏡頭，都是經典。

後續的幾集雖然都屬於必看系列，但是無論情節還是女主角都不是那麼讓人驚艷。一直到了第四集，不僅腦洞大開。而且還有迪拜塔這樣的升級版潛入橋段，從動作戲上來說已經是又一巔峰。而從個人來說，一是喜歡女主角之一的蕾雅賽杜，二是同樣喜歡的鷹眼的加入當然還有佩吉的傑出配合表現也讓亨特的熒幕形象更加立體豐滿。

第六部評分是最高的，阿湯哥完全不顧56歲的高領！高空跳傘，徒手攀岩，飛躍高樓，公路飆車。直升機俯沖，各種動作讓人目不暇接！……

第一部，開山之作，經典之作！就故事情節而言個人認為是四部裡面最好的，懸念重重，跌宕起伏，導演把懸念保持到最後，算是把觀眾的胃口吊足了，創造了電影的配樂，碟中諜的音樂至今仍是最經典的配樂之一，但整部影片的動作場面不算太大，特技運用較少，視覺沖擊力相比其他幾部小點，畢竟是96年，呵呵，個人評分8.5分

第二部，比較失敗，吳宇森把她排成了槍戰片，唯一亮點就是特技場面還不錯，盡管阿湯哥在裡面很帥，但情節太一般了，也就沖著阿湯哥看看了，個人評分6.5分

第三部，精彩重現，劇情緊湊、緊張，動作場面不錯，梵蒂岡救人那段是亮點，相比第二部好了不少，個人評分8分

第四部：王者歸來！！超炫、超酷，整部影片情節非常緊張刺激，特技太炫了，迪拜哈里發！！把觀眾的心懸到胸口，太刺激了，導演的創造力確實很強啊，畢竟是拍動畫片的，想像力超乎你的想像，沒有做不到只有想不到，到處是不可完成的任務，但都被完成了，唯一遺憾的是影片懸念設置不夠，這點不如第一部，還有就是廣告植入太多了點，相信憑借碟中諜四寶馬又會大賣啊，哈哈！！個人評分9分！

第一部，第一印象嘛

不過個人覺得系列巔峰還是第一部。

雖然第一部沒後來的幾部那麼炫酷狂霸拽，靚湯實力跑酷，但第一部諜戰氣質最濃，劇情邏輯也比較合理，文戲也足以排進諜戰劇情片前列了。後來幾部動作戲明顯比文戲出彩，應該是為了票房考慮。

3.經典而又熟悉的BGM也在第一部。還有就是第一部的阿湯哥實在是太漂亮了，為靚湯打call！

國內的影評網站和我們國內的評價一致，第二部最差，第四部最好，現在的第五和第六部都只是在高水平上，但是無法超過第四部。

第一部，個人觀點，不喜勿噴。

第一部我看了三遍，第一遍沒看懂，第二次看懂了，覺得好看又看了一遍

⑷ 求諜之魂這部電影的介紹

凱文·科斯特納在片中扮演一位直率的海軍軍官,他和國防部長(吉恩·哈克曼飾)都愛上了同一位女子(肖恩·楊飾),不過這個秘密一直到這個女人被人發現死去時才被揭開.風流瀟灑的海軍軍官邂逅國防部官員的情婦,兩人迅速打得火熱.她決定離開官員,爭吵時失足墜樓而亡.科斯特納奉命調查她的死亡事件,不料所有罪證都不利於他,使他變成最可疑的兇手,到底誰要陷害他？他又如何全身而退？

⑸ 求一部電影，俄羅斯的，一個小女孩愛上大叔的故事

- -，這部電影不是俄羅斯的啦，是法國的名片哦，非常經典的片子，好評無數，名字叫《這個殺手不太冷》（原題：Léon，美國上映片名：The Professional）是一部1994年的電影，由法國導演呂克·貝松編劇及執導，也是他首部往好萊塢發展拍攝的電影。由讓·雷諾、蓋瑞·歐德曼及娜塔莉·波特曼主演。本片主要拍攝地點是紐約。
大致劇情：里昂（讓•雷諾飾）是名孤獨的職業殺手，受人僱傭。一天，鄰居家小姑娘瑪蒂達（納塔麗•波特曼飾)敲開他的房門，要求在他那裡暫避殺身之禍。原來鄰居家的主人是警方緝毒組的眼線，只因貪污了一小包毒品而遭惡警（加里•奧德曼飾）殺害全家的懲罰。瑪蒂達得到里昂的留救，倖免於難，並留在里昂那裡。里昂教小女孩使槍，她教里昂法文，兩人關系日趨親密，相處融洽。
女孩想著去報仇，反倒被抓，里昂及時趕到，將女孩救回。混雜著哀怨情仇的正邪之戰漸次升級，更大的沖突在所難免……
雖然里昂最後為了救瑪蒂達而犧牲了自己的性命，但他一定不會後悔愛上她。因為是她，讓他重溫了生活的樂趣，感受到了愛情的甜美，並且完成了對自身靈魂的救贖(他最終用自己的血，洗清自己曾犯下的罪孽)；而瑪蒂達呢，相信亦不會後悔把自己的初戀給了那個叫里昂的中年男人，因為是他，讓她得到保護不受傷害，重溫久違的家庭的溫暖，並明白了愛情的真諦，且學會了該如何去珍惜。雖然里昂最後為了救瑪蒂達而犧牲了自己的性命，但他一定不會後悔愛上她。因為是她，讓他重溫了生活的樂趣，感受到了愛情的甜美，並且完成了對自身靈魂的救贖(他最終用自己的血，洗清自己曾犯下的罪孽)；而瑪蒂達呢，相信亦不會後悔把自己的初戀給了那個叫里昂的中年男人，因為是他，讓她得到保護不受傷害，重溫久違的家庭的溫暖，並明白了愛情的真諦，且學會了該如何去珍惜。
望採納，謝謝

⑹ 回歸的影片評價

無可奈何花落去，似曾相識燕歸來
——題記
電影《回歸 Возвращение》 是2003年威尼斯電影節最佳處女作、金獅獎。2003年讀大學的時候我就聽說過，一直想看，只是各種原因一直法看到。而看到此片時，時間離上映已經過去了8年，但給我感覺就是這片子似乎還是在昨天剛上映的新片，有點感嘆歲月的流逝如此之快。
故事極為簡單，講敘父親帶著兩個兒子去俄羅斯北部的小島度假，一路上他們遇到各種困難，父親皆能順利解決，然而父子間的距離卻始終沒有拉近。他對待兒子們格外嚴厲，大兒子安德列對此小心應付，小兒子伊萬卻桀驁不馴。然而就在父子情感的隔閡中，父親突然死亡，給這次旅行帶來了無盡的悲傷，在這巨大情感之後，兒子們也開始漸漸明白父親，孩子們也在這痛苦之中的開始成長。至始至終，都是一部沉靜的悲劇故事，我們看到的了一種憂傷的美。
看完此片，讓我完全沒想到的這部片子居然是導演的處女作，這凜冽凝重的色調，細膩的情節，完美的畫面構圖，極其豐富的鏡頭語言，很唯美的攝影，倒像極了一名經驗豐富的攝影師的作品展。不從思想藝術性的高度來說，就單從美術攝影的方面，我都要給此片評上5星。如果不加上故事情節的話，我們完全可以把它當作領略俄羅斯西伯利亞風光的紀錄片。
人們都說《回歸》是一部政治的隱喻，父親與兒子分開的時間恰好是12年的時間，正好和蘇聯解體的時間一樣長，我相信這不是簡單的巧合，想必是導演特意為之。沒有父親的孩子在這12年裡早已失去了方向感。蘇聯解體後俄羅斯經濟停滯，整個國家缺乏活力，就像茫茫雪海中迷途的北極熊，何去何從無人知曉，導演正是藉助電影對12年來俄羅斯民族和歷史進行反思。告訴人們俄羅斯民族正在努力找尋自己的精神回歸之路。作為一個大國，俄羅斯地跨歐亞大陸，他們既不屬於嚴格意義上的歐洲人，也不屬於嚴格意義上的亞洲人，而使俄羅斯民族具有了雙重性格，就如同影片中的兩個孩子一樣，一個逆來順受，一個桀驁不馴。而兩種截然相反的性格的孩子與一個威權的父親的情感沖突。突出反映了俄羅斯民族對於蘇聯解體後的孤獨和絕望。正是這種孤獨和絕望，迫使他們尋找著自己最後的歸屬。渴望整個民族精神的再次回歸。
影片在故事敘述有著極其巧妙的處理手法，比如說，影片從開頭到後面，一直很順暢，沉鬱而又平淡，有的觀眾很可能就在這種緩慢的節奏中，進入夢鄉。直到父親的墜落突然死亡，讓故事嘎然而止，這種看片的感受就像坐著被牽引的火車，突然之間來了個急剎車，讓人無法在短時間內調整身體，直接跌倒在地。瞬間中斷的反差，造成強烈的情感沖擊，以至於在心中留下不能忘卻的傷痛感。讓我不得不贊嘆導演高明純熟的電影表現手法。
如果說這部電影我最喜歡的地方，就是結尾的片段，連串的一組黑白照片，是大兒子在出行一路拍攝的照片，每張照片就像幻燈片樣，在屏幕上匆匆掠過，記錄著路上看過的風景，以及每個人的表情，記錄著路上的點點滴滴，有漠然的神情，有開心的笑容，有淡淡的哀傷.....但是一直沒有出現父親的形象，直到最後一張照片，出現了年輕的父親抱著孩子，也許這就是影片最後給我們的想像空間，告訴我們本片的主旨——父親的回歸，一種精神象徵似曾相識的歸來。 看片無數，娛樂至上，可是總有一些電影讓你揮之不去，藏留心底。
2003年獲威尼斯國際電影節金獅獎的俄羅斯影片《回歸》，就是一部被眾多電影評論一致稱贊的經典影片。
當這部影片獲得威尼斯電影節金獅獎時，看著電影海報里透露出的詩意的畫面，灰藍的色調，冷凝的氣氛，我就被深深地吸引了。沒想到很快就在中央六台電影頻道看到這部電影。在一個很深的夜晚，眼睛幾乎沒眨一下看完了影片，那一夜我失眠了。
過了很久，我終於買到了這部電影的DVD碟片，像寶貝一樣捧回家，迫不及待的看了又看。我很想介紹給朋友看，但我還是把它當寶貝一樣珍藏起來。
影片表面所敘述的情節並不晦澀難懂，說的是一個離家十年的父親突然回到家裡，第二天就帶著兩個還不懂得父親概念的兒子出去旅行，一路上他使用了威嚴和震懾的手段，施與孩子特殊的父愛，結果大兒子因懼怕而聽話，小兒子因對抗而一步步使父子關系走到絕路。在一個孤島的高高塔樓上，小兒子威脅父親要跳下尋死，父親救子心切，在快爬到塔樓頂的時候不慎墜下身亡，當孩子們意識到已永遠的失去了父親時，終於悲絕的喊出第一聲「爸爸」。
影片描述父子失散多年後再度相逢所產生的親子沖突和情緒波動，情節真摯而感人。低沉喑啞的背景音樂，撲朔迷離的故事情節，深沉復雜的人物性格，矛盾重重的電影主題都具備了引人入勝的元素。影片的攝影使用的是很深的藍灰色基調，幾乎沒有別的色彩。自始至終讓人陰郁壓抑，而俄羅斯北方清冷荒漠的景色雖然美的攝人魂魄，但依然難掩其孤獨與冷酷的悲劇氣氛。
「電影中的經典……走進一個更深遠、更激昂的層次，遠遠超乎它表面所預示的」。這是《洛杉磯時報》對該片的評語，並被很多媒體轉述。
而〈〈回歸》獲獎後，影片導演安德烈薩金塞夫認為自己的詮釋會影響觀眾對該片的觀感以及當中的啟發，所以拒絕回答相關問題。做為一個觀眾對該片的理解都取決於自身的閱歷，生活的經歷和思維的方式。
「作品即充滿吊詭和寓意，給予觀眾接近兩小時的情感波動，以及一個令人錯愕的高潮。」——《綜藝》。
「一部讓人驚嘆的心理驚悚片。戲中令人不安的影像，觀賞後仍會在腦中揮之不去。頂級作品。」——《娛樂周刊》。
這兩條評論讓我們知道影片還具詭異，懸念，驚悚的成份，僅從表相看也非常的吸引人，「電影要好看」這是好電影不能饒過去的一節，更何況影片具有各種深層的探索和寓意，使之成為無可置疑的經典。給我印象最深的是影片的開頭和結尾都有兩段拍得很美的奔跑鏡頭，一次奔跑讓他們發現爸爸，另一次卻是失去。
這也是一部很美的俄羅斯的風光片，亞寒帶地區茂密的針葉森林、靜靜的湖泊，在導演的處理下，成一種灰藍色調，散發著冷靜幽邃的氣質。
更具有悲劇意味的是，《回歸》片中大兒子的扮演者弗拉迪米爾·加林，在聖彼得堡一個湖遊玩，在友人面前表演跳水時發生意外，不幸溺水身亡，這個地點，就正位於拍攝《回歸》時高台跳水的湖泊附近，更為本片增加了現實版的悲劇色彩。因而劇組當年獲得二十多個大小影展獎項時，導演和主創人員領獎時都難得露出一絲笑容。
影片「回歸」的寓意到底是父親的回歸，情感的回歸，還是前蘇聯的回歸都不重要。最珍貴的是讓世人再一次無可爭議的，欣賞領略那遠離很久的經典，是俄羅斯電影經典的回歸……

⑺ 碟影重重講的是什麼事

《碟影重重》影片主要講述了馬特·達蒙飾演的患有極端記憶喪失的男主角傑森·伯恩，試圖在逃避美國中央情報局追殺的同時發掘出自己的真實身份。劇情介紹：傑森·伯恩（馬特·達蒙飾）在義大利被人從海上救起，他失去了記憶，除了臀部的瑞士銀行帳號之外，他完全沒有辦法證明自己的身份。

傑森從瑞士銀行找到了大量的現金，六本護照，一把槍，同時他發現自己格鬥，槍械，和語言等方面的能力，他開始追查自己的身份，並且把陌生女子瑪麗（弗蘭卡·潑坦特飾）也卷了進來。兩人從瑞士到巴黎，一路上受到神秘殺手組織的追殺，危機重重。

(7)電影碟之魂俄羅斯擴展閱讀

《碟影重重》角色介紹：

1，伯恩

原名大衛·韋伯，是一名曾參加過海灣戰爭的美國陸軍，後加入特種部隊並晉升上尉。1999年，韋伯自願加入中情局主導的「絆腳石」計劃，經過嚴酷的訓練，變成心思縝密、擁有高超殺人技巧的傑森·伯恩，因一次任務失敗掉落海中，被救後已喪失所有記憶。

2，瑪麗·科魯茲

德裔女孩，與伯恩在美國領事館外相遇，駕車載伯恩去巴黎，並在與他一同出生入死中萌生了感情。與伯恩一同在印度生活兩年後，被俄羅斯殺手狙擊身亡。

3，亞歷山大·康克林

絆腳石計劃的指揮官，伯恩的上司，計劃失敗後銷毀一切資料，但因剿滅伯恩不成，被上司沃德·艾伯特搶先一步滅口。

⑻ 如何評價電影《緝魂》

《緝魂》的優缺點都是那麼明顯，優點在於：所有演員的表演都相當從容、剋制，貼合角色，也有內在張力。缺點則是劇情看似嚴密卻讓人疑心重重，同時節奏前後不一，有明顯的割裂感。尤其是到了後面，觀影的不適感越來越強烈，以至於想逃離放映廳，回到陽光下真實的生活。

電影的前70分鍾節奏緩慢，在破案的同時還努力營造梁文超一家面臨的困境和夫妻深情。這么做是想挖掘人性的復雜，體現人文關懷。從這個意義上說，《緝魂》的前半部分一反好萊塢模式，是半部好電影。但之後電影急轉直下，開始玩各種反轉。不停地反轉再反轉，也是好萊塢電影的慣用套路之一。

但是，不能合情合理地反轉，沒有足夠鋪墊和說服力的時候，就強行反轉。這不但不好玩，還有愚弄觀眾之嫌。從整部影片可以看到《緝魂》在努力地想塑造風格，形成意義，試圖抓住電影的「電影性」或者說電影之魂。但很遺憾的是，這部電影首鼠兩端，最終靈魂出竅。就像電影中的反派人物一樣，《緝魂》精神分裂了。

《緝魂》的主題雖然被誇大了，導演風格也言過其實，但電影的某些片段卻比市場上的大部分電影顯得有意義很多（《大眾日報》評） 。

(8)電影碟之魂俄羅斯擴展閱讀

《緝魂》的風格遊走在現實主義與超現實主義之間，是最難定位的。該片不過是把重點從身體變成「靈魂」，強調A的腦細胞被注入B後，B的思維逐漸A化的過程。但倘若只是如此，該片的所謂創新也只是「換湯不換葯」。

真正讓此片接近「神作」的是編劇兼導演程偉豪讓片中角色進行了不止一次的「靈魂復制」，這導致該片主線劇情之離奇，最終堪比泰劇。假如一個人的意識從另一個人的身體里「醒」來，其首先要處理的恐怕是自我身份認同問題。但片中的主人公顯然沒有這樣的心理困擾，無論是男變女、女變男都如換裝般簡單，大腦曾經的主人更像直接被趕出家門般未留下絲毫意識殘跡。

電影如此簡單粗暴的設定令人難以信服。但觀眾最終看完了，並且沒有笑場，這很大程度上要歸功於張震主導的另一條主線劇情的接地氣。張震用他的演技撐住了《緝魂》超現實主義劇情之下的現實主義之「魂」。很難想像如果換個人演，能不能達到他的效果。

⑼ 俄羅斯戰爭片排行電影前十名都有哪些

前十不知道，給你推薦一下排名前五的吉布吧：

1.《星星》

一部經典的二戰電影，時長90多分，略短，一支帶著任務的偵查小隊，深入德軍後方，印象很深的大地大地，我是星星，聽到請回答。

戰爭片總是毀滅美的東西給你看，那些為了國家犧牲的人在片尾出現，微笑著，另電影的感情戲安排的真突兀，簡直莫名其妙。電影里的風景是真的很美。俄羅斯的音樂很多時候都給人一種崇高感。

本片中很多鏡頭都意味深長，顫抖的士兵與猛烈的戰火、小屋中的鴿子、烈火和鎖鏈。我總會詛咒戰爭，因為它吞噬太多年輕的生命，那些鮮活的，最具熱情、最純粹的。

2.《潘菲洛夫28勇士》

這一電影片段是有歷史原型可循的，它源於在蘇聯時代家喻戶曉的「潘菲洛夫28勇士」的英雄事跡。該片以衛國戰爭時期著名的英模群體「潘菲洛夫28勇士」為題材。

導演對於這場戰役的描述表現出較高的完成度，從軍事的角度來看也達到了高度寫實的還原度，攝影和場面調度都表現亮眼，配樂也很好的渲染了氣氛，難以想像一部靠眾籌才拍攝出來的低成本電影最終呈現的效果完虐某些空有大場面而毫無靈魂的大片。

3.《巴爾干邊界》

這部電影的真實背景是，1999年6月，科索沃戰爭停戰，南聯盟被迫妥協，同意從科索沃地區撤出南聯盟正規軍。

當時正駐扎在波黑的俄軍維和部隊利用科索沃地區的短暫的權力真空，迅速出擊，派出一個加強營長途奔襲五百多公里，最終在英軍抵達前三小時佔領科索沃普里什蒂納機場，保證了俄軍大部隊進入科索沃的後續可能，並阻止了北約方面單獨佔領科索沃的企圖。

4.《T—34坦克》

這是一個純虛構的故事，它創作的目的很簡單，紀念一代名車T34，以及紀念在衛國戰爭中犧牲的戰士們。

而我更多的是在電影里看到俄羅斯人特有的精神面貌。這是俄羅斯從蘇聯時代就延續下來的光輝傳統，俄羅斯導演們拍起二戰片來可謂得心應手，大量的題材，史詩的故事，英雄人物，是他們取之不竭的素材源泉。

5.《拯救列寧格勒》

故事講的是二戰中德軍圍困了列寧格勒，企圖將那裡的二百萬軍民困死。為了生存，人們逐步從列寧格勒小規模撤出。影片敘述了首批用駁船752號從拉多加湖撤出了1500名軍民。

在歷史上確有其事，但這次的撤出卻是一次失敗的行動，如影片的片尾所說：「駁船752號遇難沉沒，1200多人喪生。獲救200多人。

⑽ 請哪位大蝦介紹幾部象《碟影重重》這樣的經典影片來~

奪命槍火

影片名：《奪命槍火》Running Scared
導演/編劇：韋恩·克萊莫Wayne Kramer
主演： 保羅·沃克Paul Walker
卡梅隆·布萊特Cameron Bright
薇拉·法蜜嘉Vera Farmiga
查茲·波明特里Chazz Palminteri
地區：美國
類型：劇情
片長：119分鍾
級別：R（涉及暴力、性、濫用毒品場面及不雅語言）
上映：2006年2月24日
官網：runningscaredthemovie.com

劇情：「尋槍」與黑色版「愛麗絲夢遊仙境」混合體

在過去的十年中，喬伊（保羅·沃克）一直扮演好和藹的爸爸溫柔的丈夫與打架斗毆的黑幫小混混兩個絕然相反的角色，家庭完美「事業」有成的喬伊萬萬沒想到，一把「點八三」手槍會將自己與家人逼到絕路。

在一次火拚中，喬伊一派幹掉了警察，急於與家人團聚的喬伊「收工」後沒像往常那樣把手槍往河裡一扔毀滅凶器，而是把那把剛剛殺完人的「點八三」帶回家藏到倉庫里。沒想到，喬伊藏槍時竟被9歲的兒子與他的夥伴，同樣9歲的奧雷格（卡梅隆·布萊特）偷看到。喬伊走後，兩個好奇的孩子把槍偷了出來，奧雷格把這把手槍帶了回家。繼父安祖像往常一樣地辱罵毆打奧雷格，可憐的奧雷格把心一橫掏出手槍射傷安祖後奪門而出，消失在夜裡。

聽到槍聲的喬伊這才知道槍被偷了，當他從兒子口中知道奧雷格用他的槍傷了安祖後馬上意識到災難即將來臨。原來安祖是俄羅斯籍黑幫老大尤格斯基的侄子，而自己所在的幫派正與尤格斯基斗得火熱，無論是尤格斯基還是自己的老大知道喬伊的槍惹了禍，喬伊和家人的性命都會不保。於是喬伊和妻子特里莎（薇拉·法蜜嘉）必須趕在兩位老大之前找到那把點八三，將其毀滅......