俄羅斯重口味電影公司

Ⅰ 俄羅斯電影主要特點是什麼 急需哦 要長點點的 作業啊

簡述俄羅斯類型電影的探索

蘇聯解體後，俄羅斯的經濟政策進行了全面的調整。然而，在沒有做好預測的情況下，蓋達爾和丘拜斯等人的「休克療法」及私有化，不僅沒有創造出市場經濟，恰恰相反，私有化打消了提高效率的任何希望。人們期待的潘朵拉盒蓋打開了，然而釋放出來的卻是惡性的通貨膨脹。從1991年到1998年，俄羅斯的國內生產總值累計下降了49.4%，可以說是喪失了半壁江山。而1998年8月再度爆發的金融危機則使俄經濟幾乎跌到崩潰的邊緣。
在全國經濟危機的大背景中，俄羅斯生產滑坡，物價飛漲，國民生活水平下降，整個社會混亂無序，這給經濟市場化的實踐帶來了巨大的壓力。到目前為止，真正自然的、正常的市場經濟在俄羅斯依然只是一個誘人的「期待」。而在這種期待中，俄羅斯的電影業遭受了沉重的打擊，從創作生產到發行放映幾乎全線崩潰。不過，熱愛藝術的俄羅斯人並沒有放棄他們的電影，在基礎設施落後、資金短缺的情況下，在好萊塢高科技和純娛樂性緊緊吸引著人們眼球的壓力中，俄羅斯電影的探索之路一直在緩慢地鋪延著

1、「類好萊塢」電影:舶來品，找不到落腳點
俄羅斯取消對進口影片的限額規定後，大量質量參差不齊的外國影片，尤其是美國影片蜂擁而至。憑借著低廉的價格和令人眼花繚亂的「文化快餐」，美國電影及時有效地佔領了俄羅斯的電影市場。在巨大的商業利益面前，俄本土電影的創作者們帶著不同的目的，紛紛對好萊塢電影進行借鑒或仿造。這其中，許多影片粗製濫造，少有藝術價值。但也有一部分影片凝聚著創作者的思想和個性，既能吸引觀眾，也不失藝術水準。
愛情是電影永恆的表現主題。俄羅斯電影創作者在「移植」好萊塢愛情片的模式時，雖然不同程度地保留了能吸引觀眾眼球點擊率的純娛樂性場面描述，但有些影片仍不失藝術品位，印帶著俄羅斯人特有的高雅。《雨痕》(維·納哈勃采夫-姆拉德希依導演1991)是一個現代版的希臘神話。影片讓年輕的女音樂工作者和歸國的中年音樂家在未解的謎團中相識、相愛，直到謎團解開。影片繼承了希臘神話的傳統，流露出一種人受不可知命運擺布的痛苦。1998年，老導演彼·托多羅夫斯基的《愛情三重唱》放棄了對時代的思考，把表現的觸角伸向了當時時髦的三角戀愛上。作者雖然調用了俄羅斯式的懸念、諷刺、幽默、抒情等各種手法，但思想內容和藝術水平卻遠遠不及作者以前的《戰地浪漫曲》，以致「不知為什麼，觀眾對影片沒有反應」。[1]影片《12月的音樂》(德霍維奇內依導演1996)同樣出於商業考慮，描寫了一個出國僑居的男子回國後同一對母女陷入三角感情的糾纏之中的故事。影片最後的悲劇結局似乎從一個側面透露出了俄羅斯人當前的陰郁情緒，但陳俗的愛情模式卻把本來就心情不好的觀眾給趕走了。
黑社會勢力是好萊塢電影常用的表現素材。在俄羅斯，影片審查制度解構後，一大批表現俄社會動盪的黑社會片開始興起。1992年，導演甫·普洛特金拍攝的影片《為了活下來》，講述了一個退伍軍人在擔任登山營主任期間同黑社會勢力斗爭的故事。影片既借鑒了好萊塢影片驚險緊張的打鬥場面，也繼承了俄羅斯電影細致地處理人與人之間關系的優良傳統。雖然情節簡單，但影片表達手法多樣化，既有紀實主義創作原則的運用，也有兒童電影的特徵，發行情況比較好。1997年，阿列克賽·巴利班諾夫的《兄弟》同樣以復員軍人同黑社會的斗爭為背景。影片主人公達尼拉為了救哥哥同黑社會勢力展開生死之戰，最後達尼拉幹掉了黑社會分子，拿了他們的錢，分給他認為需要的人，然後便坐車離開了彼得堡。影片得到了觀眾的認可，但達尼拉由一個朴實無華的小夥子變為冷酷的殺手卻引起了很多人的爭議。
幫匪題材同表現黑社會勢力的影片緊緊結合在一起，但在俄羅斯，這一類效仿好萊塢模式的電影更多地把批判的觸角伸向了現實社會。1991年，瓦·契柯夫的《俄羅斯輪盤賭》把美國電影《邦尼和克萊德》的情節模式借鑒過來，真實准確地表現了俄現實社會動盪、混亂的情狀。影片中許多格鬥、槍戰的場面驚心動魄，極近好萊塢商業電影的風格。難怪有些俄羅斯影評人稱它為「當代俄羅斯的邦尼和克萊德」。1998年，瓦·托多羅夫斯基的《聾人之國》通過兩個女孩的前途命運再次觸及到了俄羅斯當時的社會現實。影片故事情節簡單，但情節設置上運用了現代電影的諸多元素:愛情、友誼、金錢等等。敘事方式上，黑社會、毒品、脫衣舞等調料的加入，則進一步增強了影片的可看性。盡管影片存在一定程度逃避現實的嫌疑，但卻典型地代表了俄羅斯「第二浪潮」電影創作者的風格和趨向。2000年，新成立不久的「煉金術電影公司」推出豪華電影《黑幕》。該片在普通的偵探、幫匪情節中加入了隕石墜落、日蝕等宇宙的天災的自然現象，以適應美國大片培養起來的新的消費群體，不過影片在藝術上沒有突破。
1998年，阿斯特拉罕導演了影片《死亡合同》，該片可以劃歸到恐怖片的范疇中去。創作者想以一個移植人體器官的秘密場所的殺人行徑來製造恐怖氣氛，但影片因為過於暴露的商業目的和迎合傾向沒有得到觀眾的認可。1999年，瓦西里·皮楚拉導演的最新影片《綴滿鑽石的天空》比較受歡迎，但整體上處理的略顯粗陋平庸。2000年，亞歷山大·澤利多維奇對昆延·塔倫蒂諾的效仿之作《莫斯科》做得比較好，但同真正的美國商業片相比，差距還是比較明顯。
總體看來，俄羅斯的「類好萊塢」電影在樣式上「面面俱到」，而且有一部分在揭示社會問題方面也有一定的深度，但在吸引觀眾方面，卻不盡人意。除了還沒有掌握樣式電影的特點和規律之外，或許根本問題在於，好萊塢模式化的電影在俄羅斯的傳統中根本找不到落腳點。所以，好萊塢模式要確立自己在俄羅斯的牢固地位，還需要真正的時間。

2、喜劇片:本土品，讓人笑不起來
據調查，目前在俄羅斯影院放映的影片中，最受歡迎的是喜劇片，這或許契合了俄羅斯人生性善良和狂放的特點，也或許是因為沉重的現實生活使人們對喜劇樣式有所鍾愛。但是，現今的俄羅斯喜劇電影中卻少有純粹的喜劇片，導演們每當涉足喜劇時，總會流露出一種陰暗的底色或是含淚的笑。
1991年，艾利達爾·梁贊諾夫自編自導的《天堂》以隱喻的手法表現了一群被時代遺忘的藝術家和不幸的老人們的艱難生活。影片最後，在外星人的幫助下，這群人乘坐一輛奇特的火車飛上了天。影片獲得1992年最佳故事片「尼卡」獎。但導演失去了他一貫的幽默感，影片中醜陋荒誕的環境和精神似不正常的人讓觀眾產生厭惡感。1996年，梁贊諾夫的《你好，傻瓜》登上了當年排行榜的首位，但是影片中加入的大量笑料卻給人一種沒有生活根基的感覺。看來，有才華的梁贊諾夫面對凋敝的生活，也全然沒有了笑的慾望。
1995年，亞歷山大·羅果日金的《民族狩獵的特別之處》很是吸引觀眾，電影票房以及錄相帶發行的收入都達到了與西方大片不相上下的水平。影片把俄羅斯的傳統愛好:喝酒與狩獵融為一體，通過狩獵過程中的各種奇遇製造出大量笑料。然而，洋溢著輕松歡笑聲的《特別之處》同樣不是純粹的喜劇，影片透著尖銳的諷刺意味對民族生活中的「酒文化」進行戲謔。1998年，羅果日金的《民族垂釣的特別之處》則把意猶未盡的伊沃爾金將軍一幹人帶上了更加熱鬧的垂釣之旅。影片大膽杜撰了一些離奇的情節，讓伏特加酒的味道蔓延到了軍事演習中的軍艦上和非法侵入鄰國水域的潛艇中，搞笑目的十分明顯，影片向純喜劇的方向進了一大步。
1994年，俄羅斯第二浪潮的中堅人物謝爾蓋·里夫涅夫推出影片《鐮刀與錘子》。該片講述了通過改變性別將一個普通人變成時代需要的典型人的荒誕故事。影片是對斯大林時期文化與政治的滑稽調侃，充滿了尖刻與機智，但卻極端陰郁。1993年，富有幽默感和喜劇才華的尤里·馬明用《通向巴黎的窗口》表現了俄羅斯人在出國大潮中的心態。作者以謹慎的態度探索了一種能夠表現俄羅斯人對國外生活復雜心態的藝術結構:通過在牆上開個窗戶，讓夢想去巴黎的人開開眼界，再回到現實中的俄羅斯來。該片獲得當年「震盪」電影節導演獎。不過，牽強附會的情境和並不可笑的打鬧卻使影片質量大大受損。1995年至1996年奧塔爾·約謝利阿尼推出系列片《匪徒列傳》。其中《匪徒列傳，第七章》是一部結構很好、充滿憤怒和嘲諷的電影。影片敘述自中世紀以來到蘇維埃政權時代直到今日這個槍械泛濫、黑幫橫行的污濁社會中人類的愚蠢和暴力。影片中有不少令人發笑的東西，但這種笑是板著面孔咬牙切齒的笑。
此外，一些本來很好的喜劇或情節劇由於過分沉溺於鬧劇手法而遭到損害。比如巴德爾·隆金敘述一個礦工小鎮里好人與壞人「斗爭」的《婚禮》(2000)，弗拉基米爾·緬紹夫描寫1983年莫斯科的《眾神的妒忌》(2000)以及弗拉基米爾·福金講述一座房子里住過幾代人的《富人之家》等等。
在當前的俄羅斯，喜劇電影的創作還沒有真正步入到純喜劇樣式的軌道上來，許多影片無論是揭露過去蘇聯時期的風習或是譏諷當前的社會現實，創作者不是要我們發笑，而是使我們感到一種刺痛。而且當前俄國人對荒誕美學的熱衷太過痴迷，以致使本土的喜劇越來越趨向概念化。可能是現實太沉重了，電影工作者高興不起來，廣大的人民也同樣不能純粹地「喜劇」一回。目前，俄羅斯喜劇樣式的電影還只是很小的一部分，遠遠沒有形成規模。

3、「新俄羅斯人」電影:新生兒，長大還需時間
「新俄羅斯人」電影是在俄羅斯新貴現象產生之後應運而生的。所謂「新貴」，就是那些在蘇聯解體後利用種種渠道迅速發家、過上優裕奢華生活的商人，他們多居住在莫斯科、聖彼得堡等大城市。「新俄羅斯人」影片以他們為主要表現對象，通過他們生活的場景及其經歷折射出當今俄羅斯社會的現實狀況。
1995年，阿勃德拉什托夫和明達澤導演的《一個乘客的劇本》，比較類似於「新貴電影」。該片虛構了兩個社會形象:法官和被審判者。年輕人在蘇解體前被牽連入獄，蘇解體後，他出獄並躋身於新貴之列，一次偶然的機會，他在火車上看到了曾經審判過他的法官(現在成為列車員)。於是他便開始了有計劃的報復行動 然而最後，死去的卻是年輕人。影片主要表現了一種報復心理。雖然該片在柏林電影節上獲銀熊獎，但在國內卻反映平平，可能是作者的虛構太過於一廂情願，人們根本不願意相信。
1996年，阿斯特拉罕的《一切都會好的》給人們編織了一個似乎更不大可能的童話:一個發了財的俄羅斯新貴回到故鄉要建設一座娛樂中心；他的兒子獲諾貝爾獎並回國，還愛上了一個將要結婚的姑娘；而其他的幾對年老、年輕的戀人也最終走到了一起。影片是應時之作，因為過分地迎合「新貴」老闆的心思，過分地美化他們的形象，而使影片的藝術質量大打折扣。雖然影片比較好看，但卻沒有引起人們太多的關注。
1998年，影片《莫斯科》沒有迎合「新貴」心理，而是毫不留情地把批判的鋒芒對准了他們。在影片中，「可愛的」新貴們無聊空虛的形象被淋漓盡致地展露出來。2002年，影片《有一次在俄羅斯》可以劃歸到「新貴」影片中去。該片意在描寫俄羅斯經濟寡頭別列佐夫斯基。
美國神話找到了西部片這一類型來表現自己200年的歷史，銀幕上出現了誠實的行政長官與狂暴的匪徒鬥法。而俄羅斯的電影創作者們在探索中也試圖打造自己的類型品牌——俄羅斯新貴電影。美國的西部神話通過善與惡的沖突，迸發出了民族文明和社會規范的火花，無論在藝術上還是在思想上都成為美國電影的標識。而俄羅斯新貴影片卻全然沒有找到適合自己走的路。他們在打造本土品牌的時候，不自覺地走了兩個極端:要麼把「新貴」們美化得一塌糊塗；要麼把他們醜化得面目全非。這些影片雖然在一定程度上揭露了當今俄羅斯社會的現實情狀，但卻由於缺乏客觀的描寫、冷靜的思索以及足夠的耐心，整體質量不高，「生長」還需呵護。

4、等待「後蘇聯」類型電影神話
在俄羅斯，除了30年代的喜劇電影以及60年代蓋達爾的影片之外，基本上沒有類型電影的傳統。因此，「以那種魅力四射的壞蛋為主人公的類型電影及恐怖電影在我們的電影中沒有根基。近年來有人企圖嘗試這些類型，但多以失敗告終。」[2]俄羅斯老導演彼·托多羅夫斯基似乎不太贊成民族電影走類型化的路子。然而年輕一代的導演們卻有不同的看法。Н·列別捷夫(1991年推出處女作《蛇泉》)說，「在今天的情勢下，類型電影的製作應該從零開始」。[3]對此，教師А·米塔似乎也持同樣的觀點。他說，「最近幾年俄羅斯觀眾變化很大。十年前只有專家才能看到的影片現在每天都在電視上放映。 從接受信息的水平看，我們的觀眾已接近歐洲觀眾。 年輕人喜歡美國電影，他們偏愛不具俄羅斯特色的槍戰片、恐怖片。興趣愛好的改變是一個不可逆轉的進程。」因此，「俄羅斯電影必須先達到世界電影的質量和水平，掌握嚴格區分電影的類型原則，然後才能考慮其特殊道路。」[4]
目前，俄羅斯電影「國家定貨」的時代已經消亡，「蘇聯電影」以及它的「貢獻」也已成為歷史的陳跡，新的局面是一份四分五裂的遺產和復雜無序的生存環境。在這種「痛並快樂著」的態狀中，俄羅斯電影能否走上類型電影的發展道路，能否重新演繹前蘇聯電影的神話，我們不做預測，只有等待。

Ⅱ 求Private公司的各系列電影

人們對藝術的追求永遠孜孜不倦，不僅藝術學習者不斷專研進取，還有形形色色的人在提升個人審美，很多人對於藝術有著極大的好奇，卻不知從何處接近它。其實電影是一個很好的傳播載體，它是一種比較容易接觸到的藝術形式，電影里的藝術是求學者與人們的藝術通道，大白叔首先帶小夥伴們進入到全球電影節的海洋，讓你在藝術海洋里逐漸升值。

Part5 全球聞名電影公司

電影公司泛指用於製作，拍攝電影電視節目的公司企業或部門，一般為大的影片廠或製作單位，有夢工廠之稱。電影專業學生未來可以進入全球各地電影公司參與工作，電影行業的發展趨勢愈來愈好，未來更需要新鮮血液入駐各大影視公司，很多國際影視團隊會在各大頂尖電影院校招收實習生，在校時請時刻保持專業及語言成績優秀，這樣機會降臨你身上的可能性才會更大~

Ⅲ 這是什麼電影公司

這是法國Wild Side Films 電影公司。

Ⅳ 俄羅斯有哪些值得一看的愛情片

謝邀！感謝關注校長！校長帶你們領略最精彩的電影！

說起俄羅斯的電影，大家肯定會有點陌生。因為平時我們看的最多的無非就是好萊塢大片，印度載歌載舞的歌舞電影，或者韓國的根據真人真事改編的各類電影等等等等。下面我！校長給大家推薦幾部值得一看的愛情電影。

1.《西伯利亞的理發師》

為數不多的俄羅斯高分歌舞愛情電影。

看慣了印度的歌舞，不如也來換換口味吧。

故事發生於上世紀50年代，一群另類的年輕人聽另類音樂，穿另類服飾，與封建的社會形成強烈對比。

如果你不喜歡劇情，那沒事，劇中的幾位美女也可以讓你一飽眼福..

Ⅳ 俄羅斯十大裸體電影

俄羅斯裸體電影推薦《他是龍》。

影片中男主和女主在劇中的顏值已經很高了，都只是這部電影的附加，無論是整個電影的攝影選景、服裝精美、龍之歌渲染的的厚重氛圍、用皮影來敘述男主內心變化等，都展現的是俄羅斯文化元素的神韻，無不體現電影美術的美。

給觀眾整體的唯美、壯觀、夢幻和極致的飽滿感覺和視覺盛宴。而且在電影中絕大多數時候男主都是裸身，身材逆天，貢獻了美好的肉體，女主是漸入佳境的美，身材嬌小，娃娃臉，給人少女感爆棚的感覺。

整個影片不僅僅是故事，完美地做到了綜合的藝術，每個部分的極致都是非常的考究。

影片主要講述了在冰寒大地，惡龍肆掠，每到特定的日子，人們必須獻祭出美麗的女孩，讓其成為惡龍的「新娘」。勇敢的屠龍者歷經千辛萬苦，憑著對女孩的真愛龍的巢穴，將惡龍殺死，這片土地也因此恢復平靜。

數十載後，殘暴惡龍與屠龍者的故事已經成為傳說。這天公爵的美麗的小女兒米拉即將舉行盛大婚禮，屠龍者在婚禮上唱起了龍之歌，不料這個舉動居然喚醒惡龍，新娘米拉被惡龍掠走，米拉醒來後發現自己在荒無人煙的島上，遇到了一個神秘人阿爾曼。

之後很快米拉發現這個有著人類身軀的男子竟然就是那條惡龍，但後來經過相處發現自己愛上了阿爾曼，米拉慢慢改變了阿爾曼的龍性，後來因為誤會和怕自己傷害米拉，阿爾曼就把米拉趕走了，回到家的米拉又將於未婚夫舉行未完成的婚禮，但是她發現自己愛得是阿爾曼，於是用龍之歌喚醒了阿爾曼，後來兩人在島上過著幸福的生活。

Ⅵ 求一些好看的電影，歐美的，俄羅斯的， 口重，都是男人

回答以及提問者都瘋了，重口沒有，唯美劇情流這里有，朝美惠香的最美女主角又稱xingai日記。老人一直不願把這部片子搬出來與人分享看見這片子質量如何，求採納！

Ⅶ 求電影達人幫助下。。。

《火線保鏢》
其他譯名：趕盡殺絕
史密斯先生 .....台灣譯名
無名火 .....香港譯名
英文名：Shoot 'Em Up
更多外文片名：Hepsini vur .....Turkey (Turkish title)
Huída, La .....Mexico
Matar o morir .....Argentina
對白語言：英語
色彩：彩色
幅面：35毫米膠片變形寬銀幕
混音：DTS SDDS 杜比數碼環繞聲
評級：R for pervasive strong bloody violence, sexuality and some language
級別：USA:R France:-12
Hong Kong:IIB
Ireland:18
Norway:18
UK:18
Germany:18
Taiwan:R-18
Australia:R
South Korea:18
Netherlands:16
Argentina:16
Singapore:M18
Finland:K-15
Ireland:12A
拍攝日期：2006年2月13日 -
攝制格式：35 mm
洗印格式：35 mm .....(anamorphic)
[編輯本段]演職員表

莫妮卡·貝魯齊 Monica Bellucci .....Donna Quintano
保羅·吉亞瑪提 Paul Giamatti .....Hertz
Greg Bryk .....Lone Man
Ramona Pringle .....Baby's Mother
Jane McLean .....Madam Maddie
Jason Reso .....Senator's Guard (as Jay Reso)
Laura DeCarteret .....Woman in Museum
Layton Morrison .....Dog Handler
Daniel Pilon .....Senator Rutledge
Stephen R. Hart .....Club Bouncer
Suresh John .....Motel Manager
Sidney Mende-Gibson .....Baby Oliver
Lucas Mende-Gibson .....Baby Oliver
Talia Russo .....Hooker (uncredited)
Kaylyn Yellowlees .....Baby Oliver
Julian Richings .....Hertz's Driver
Tony Munch .....Man Who Rides Shotgun
Scott McCord .....Killer Shot in Behind
Wiley M. Pickett .....1st Killer
David Ury .....Diner Holp Leader
Mike Rad .....Diner Hood with Earring
Andy Mackenzie .....Ugly Toenails Hood
Ryan Finn .....Kid in Museum
Maria Vacratsis .....Pawnshop Owner
Dave Van Zeyl .....Diapered Man
Joanne Leach .....Woman in Park
Frank Tiefenback .....Customer in Alley
David Collins .....Museum Guard
Stephen Richard .....Coffee-Sipping Guard
Harry Karp .....Milkshake Slurper
Dean Copkov .....Gunman Stabbed in Eye
Michael Edward Rose .....Hammerson?s Security Guard
Frank Nakashima .....Korean Grocer
製片人
Rick Benattar .....procer
Cale Boyter .....executive procer
Douglas Curtis .....executive procer
Jeff Katz .....executive procer
Susan Montford .....procer
Don Murphy .....procer
原創音樂
Paul Haslinger
攝影
鮑德熹 Peter Pau
剪輯
Peter Amundson
選角導演
Deirdre Bowen
藝術指導
Gary Frutkoff
美術設計
Patrick Banister
布景師
Carolyn 'Cal' Loucks
服裝設計
Denise Cronenberg
視覺特效
Dennis Berardi .....Mr. X Inc.
Edward Irastorza
副導演/助理導演
Adam Bocknek .....third assistant director
Tim Cushen .....assistant director
Aric Dupere .....trainee assistant director
Jennifer Haufler .....assistant director
羅伯特·李 Robert Lee .....first assistant director
Jordana Lieberman .....trainee assistant director: second unit
Nick Lopez .....assistant director (as Nicolas Lopez)
Grant Lucibello .....second assistant director: second unit
Eddie Perez .....second unit director
Andrew M. Robinson .....second assistant director
Raj Singh .....third assistant director: second unit
David Vaughan .....first assistant director: second unit
Eric A. Pot .....assistant director: Los Angeles
Jodi A. Tario .....assistant director
[編輯本段]上映時間
美國USA 2007年9月7日
英國UK 2007年9月14日
法國France 2007年9月19日
菲律賓Philippines 2007年9月19日
泰國Thailand 2007年9月20日
德國Germany 2007年9月20日
冰島Iceland 2007年9月21日
以色列Israel 2007年9月26日
新加坡Singapore 2007年9月27日
比利時Belgium 2007年10月3日
澳門Macau 2007年10月5日
墨西哥Mexicob 2007年10月5日
荷蘭Netherlands 2007年10月11日
韓國South Korea 2007年10月11日
科威特Kuwait 2007年10月12日
土耳其Turkey 2007年10月12日
阿根廷Argentina 2007年10月18日
保加利亞Bulgaria 2007年10月19日
芬蘭Finland 2007年10月19日
馬來西亞Malaysia 2007年10月25日
俄羅斯Russia 2007年10月25日
西班牙Spain 2007年10月31日
香港Hong Kong 2007年11月1日
瑞典Sweden 2007年11月2日
台灣Taiwan 2007年11月2日
巴西Brazil 2007年11月9日
愛沙尼亞Estonia 2007年11月16日
斯洛維尼亞Slovenia 2007年11月22日
希臘Greece 2007年11月29日
挪威Norway 2007年12月26日
丹麥Denmark 2008年1月11日
[編輯本段]劇情簡介
版本一
史密斯先生(克里夫·歐文)是一個外表冷酷而又神秘的人物，他帶著槍遊走於城市的大街小巷卻沒有人知道他的過去，他如影子一般游盪，如獵手一般蟄伏……他既不是什麼救死扶傷的醫生，更沒有身為人父的體驗，但當他看到一個懷抱小孩的婦女被一群持槍悍匪追殺時還是本能的伸出了援助之手，盡管女人還是沒能躲過一劫死於亂戰，但所幸嬰兒安然無恙。史密斯本以為女人一死這事就此了結，自己也無心再繼續參合下去，但他隨即發現對方的目標竟然是女人留下的小嬰兒。不忍就此舍棄嬰兒，史密斯決定向朋友圈中最有母性特質的DQ(莫妮卡·貝魯齊)求助，DQ是Dairy Queen的縮寫，是黑道中聞名的專門對付戀母情結顧客的妓女。費勁心思取得這個不太可靠的搭檔的協助後，史密斯開始了荷槍實彈的生猛槍戰。他的對手是一心要得到嬰兒的黑幫老大赫茨(保羅·吉亞瑪提)。史密斯想要知道這所發生的一切背後所隱藏的內情，然而就算得不到答案史密斯同樣能從痛快地殺戮中得到滿足……
版本二
硬漢與baby？顯然，這不是好萊塢獨創的戲劇形式，但只有在美國才能將這種形式化的強烈反差發揮到淋漓盡致。史密斯先生，沒有人知道他來自何處，去往何方，有的時候，他就像是龜縮在街角的最普通的流浪漢，為了一點殘羹剩飯可以和野狗大打出手……很少有人能夠了解，他其實是這個世界最殘暴、最無情的男人--至少有一位準媽媽知道，所以她才會在大腹便便的時候就將孩子的生命託付給他。史密斯對於這樣的委託有點嗤之以鼻，一個孩子能引來多大的殺身之禍？
在經歷了幾次的槍林彈雨，孩子的生母也一命嗚呼之後，史密斯先生終於意識到原來自己當初的想法實在是太簡單了，即使是這個世界上最無辜的生命，也有可能招致最邪惡的報復。當史密斯再一次在槍戰中帶著嬰兒成功生還後，他了解到追殺他們的其實是一個專門培養神秘的暗殺高手的犯罪組織，頭頭叫赫茲，出於某種說不清道不明的原因，他要抹殺這個嬰兒在這個世界上存在過的一切痕跡。
在子彈聚集成的疾風驟雨中，面對著每一場無法想像的槍戰時，一直獨來獨往慣了的史密斯也頗感吃不消，他找來舊相識，一個名叫DQ的妓女幫他照顧孩子，兩人結成了暫時的夥伴。他們想要知道的是，這其中到底牽涉了什麼不為人知的秘密，為何會有人想要一個連話都不會說的嬰兒的性命。這個臨時組合在一起的「爸爸」、「媽媽」雖然不太靠得住，但他們至少達成了共識，那就是拼盡一切，也要保住孩子。可是，他們遇見的每一個人似乎都對這個嬰兒恨之入骨，欲除之而後快，為什麼？
[編輯本段]幕後花絮
【師承香港】
看著本片中拿著小baby玩動作的噱頭，大家一定聯想到了去年成龍大哥的《寶貝計劃》。說起來本片的創意確實來自動作港片，只是人家邁克爾·戴維斯看的不是輕松、玩世的成龍電影，而是1992年吳宇森執導，周潤發、梁朝偉、黃秋生主演的那部《辣手神探》(Hard Boiled)。有其師必有其徒，所以本片的整體風格也是吳宇森式的生猛火辣，搶眼的特技和混亂的槍戰充斥著全片。
在工作室通過本片的創意後，邁克爾·戴維斯剪輯了一個有17，000線繪組成的動畫膠片來向工作室決策層演示全片的動作場面，此舉引起了新線CEO鮑勃·沙伊(Bob Shaye)的注意，鮑勃當即對此電影表示出濃厚的興趣，並任命邁克爾·戴維斯導演影片。另外，在這個動畫膠片的開始，邁克爾·戴維斯還特別加上了一句字幕「這是吳宇森的夢遺……」(It』s John Woo』s wet dream)，此舉入門叛教之舉既告訴了我們影片創意來源又毫不客氣地叫囂自己超越師作的必然。不過，邁克爾·戴維斯和15年前的片較勁也不免有點……
【槍子漫天】
在測試影片時，工作室選擇了許多不同地點進行試映，而觀眾的普遍反映都是認為影片純粹是一個槍械宣傳片，無所不在的槍戰從開頭轟到結尾，實在讓人不勝其擾，而除了槍戰以外，片中沒有爆炸或者空手格鬥的絲毫蹤影：嬰兒出生在槍戰中；男女做愛在槍戰中；在槍戰中的電話對白；槍戰中的跳傘；還有槍戰中的追車……劇本開始於槍戰，情節發展於槍戰，到最後影片基本就是一群人莫名其妙的追著一個無辜的小孩狂發子彈了……
【救世星陣】
如果說邁克爾·戴維斯的動畫膠片讓孕育出了本片的胚胎，那麼保胎順產的就絕對要數影片強大的明星陣容了。
首先，值得一提的就是冷麵克里夫·歐文了，他那冷峻的外表、沉穩的眼神、勻稱的身材和不俗的演技讓他在2004年時曾經是新版詹姆斯·邦德的有力競爭者，當時的邦德皮爾斯·布魯斯南(Pierce Brosnan)都極力支持傳位於他，不過後來製作方不同的口味讓丹尼爾·克雷格佔了先機。本片中克里夫·歐文終於得到機會一展他槍手風采了，我們可以在片中看到他將給我們帶來怎樣一個邦德。事實上，也許是特意的安排，在本片那場追車戲中《007》的主題曲被大肆放響，似乎是克里夫·歐文向丹尼爾·克雷格挑戰的戰歌。
莫妮卡·貝魯齊在片中司「邦女郎」一職，從《黑客帝國》開始，貝魯齊給觀眾的印象就似乎定格在了男人身材女人心上，而本片她卻改頭換面扮演一個專門滿足有戀母情結顧客的妓女，既要有母性韻味還要不失妓女風騷，對嬰兒的母子愛與對英雄的男女歡都要不失分寸的全面演繹這對貝魯齊不可謂不是一個新的挑戰，而另外對於尺度的挑戰也是貝魯齊前所未有的，片中的18X鏡頭不光有狂野的性愛，還有她曼妙身姿的全裸特寫，本片的R級也就此鑄造。
另外，奧斯卡最佳男配提名保羅·吉亞瑪提的加盟更加增亮了本片的星輝，本片中反派的角色對於保羅也是為數不多的經歷。
【動作電影的中國起源】
導演邁克爾·戴維斯之所以會想到製作這樣一部動作電影，最主要的原因是他對吳宇森執導的《辣手神探》中的一個場景印象太過深刻了，他還記得主角周潤發是怎麼拿著一把槍、抱著一個嬰兒在醫院里橫沖直撞的……戴維斯說：「將一個冷酷的男人與這個世界上最純真的生命放在一起？如此大的視覺反差輕而易舉就能帶來戲劇化的緊張感和偉大的想像力。」戴維斯執導的《一周八天》和《百個女生一個男生》都曾受到評論界的一致好評，於是他自己把在《辣手神探》中看到的這段情節在內容上進行擴充，就變成了一個電影點子，故事差不多就是講述了一個男人在一個房間中與敵人互相射擊，而他在幫忙運送一個剛剛出生的嬰兒。這位擁有超凡想像力的電影人表示：「至少我認為這個想法對於一部影片來說是一個很好的開端。」
《趕盡殺絕》的原創劇本也由邁克爾·戴維斯一手包辦的，他繼續說：「這部影片與那部吳宇森執導的《辣手神探》屬於同一個電影類型，主角差不多都是這個世界上最暴躁、最冷酷的男人……這里的史密斯先生發誓要保護一個小嬰兒，即使這么做會將自己的生命置於危險之中--把這樣的故事前提融進各種槍戰中，差不多就成就了《趕盡殺絕》。」
邁克爾·戴維斯在沒做導演之前，是專門畫內容題板的電影製作人員，所以他的腦子里永遠有一堆獨特、古怪的故事點子，對所有動作電影的槍戰場面也算是了如指掌，他表示：「最簡單的做法，就是把所有最酷的元素都融合到槍戰中去。」除了影片開頭部分在子彈的洗禮中，產婦誕下一子；另外還有一組史密斯和傘兵同時從一架飛機上跳下做自由落體運動，即使如此還不忘互敬子彈的鏡頭，以及史密斯用子彈讓旋轉木馬不要停下，使得一個暗殺他們的狙擊手沒辦法開槍打中躺在上面的嬰兒……最後，這里還有一組堪稱結合了暴力和性的精髓，那就是史密斯和DQ槍林彈雨中做愛。戴維斯補充說：「為了維持住整個故事的真實性，最困難的部分還是如何找出一個合理的原因，來揭開這幫人追殺嬰兒的真相。」
【人人都愛007】
吳宇森執導的《辣手神探》，只能說是製作《趕盡殺絕》的一部分靈感，而其真正的靈魂，則來源於邁克爾·戴維斯還在學校念書的時候用打字機自己創作的一個差不多100來頁的詹姆斯·邦德小說，小說的名字叫《死亡的化妝舞會》(Masquerade of Death)，帶著異常唬人的假象，完全模仿的是007系列小說的創造者伊安·弗萊明的腔調，戴維斯說：「從那之後，我就一直夢想著製作一部純粹的動作電影，從年輕時代創作的小說，到現在一個完整的劇本。」戴維斯專門為這部影片所包含的11個動作場面畫了17000張草圖，製作了一個差不多15分鍾的動畫短片。事實證明，他的這種做法是最有效的宣傳和推廣，立即就吸引了包括蘇珊·蒙特福德(Susan Montford)、唐·墨菲(Don Murphy)和里克·拜納塔(Rick Benattar)在內的幾位製片人的注意，而拜納塔和戴維斯一樣，也是一個狂熱的007迷……戴維斯繼續說：「可能是因為這部動畫短片濃縮了影片的所有精華，它完全將我想像的一切表現了出來，說實話，除了高潮就是高潮，即使是在製作的過程中，也是讓人抑制不住的興奮。」同時戴維斯還承諾，這部「高潮」短片將會被收錄在《趕盡殺絕》的DVD中。
好萊塢是一個急功近利的浮華世界，即使你有可能是其中最有才華的一位編劇，但是如果得不到質的突破，就只能停留在「寫手」的階段，永遠都當不上電影人。當邁克爾·戴維斯還在南加州大學念書的時候，就顯現出了超人一等的卓越才華，而製片人唐·墨菲就是在那個時候和戴維斯熟識的：「我親自擔保，拉蘇珊·蒙特福德和里克·拜納塔『下水』為影片做製片……但除此之外，我們都感覺《趕盡殺絕》里講述了一個真正特別的故事，有著與眾不同的特色。可以說，能夠接手這樣一部影片，算得上是我們能夠選擇的一個『捷徑』，因為它取笑的是美國觀眾現在最迷戀的一切--包括槍、乳房和暴力。」 蒙特福德則補充道：「我們都決定將戴維斯製作的那部短片送到新線公司去，結果他們喜歡極了。」
新線公司的高層在看了邁克爾·戴維斯的動畫短片後，馬上就靈敏地察覺到了這部電影所蘊含的無限潛能，隨即同意負責影片在院線上的發行，製片人唐·墨菲說：「新線公司給了我們絕對的自由，認為我們能夠找到偉大的演員來主演這部影片。而戴維斯本人對這個故事的想像和激情，在動畫短片中已經表現地非常明顯了，我們都知道，他就是為這部影片而生的。」確實，戴維斯終於贏來了那個「突破」。
邁克爾·戴維斯最喜歡將《趕盡殺絕》描述成一部工人階級的「詹姆斯·邦德」電影：「故事中的主角史密斯先生看起來與詹姆斯·邦德完全不一樣，早年的經歷使得他在心理上受到了巨大的傷害，最終讓他成為一個沒有任何歸屬感的孤獨的人，那種感覺就好像看到了未成名前的洛基的超級讓人挫敗的悲慘生活，因為除了他自己，沒有任何人能夠幫助他。史密斯生活在一座被廢棄的無人居住的破敗建築物里，他一無所有，而007卻擁有這樣或那樣的先進武器和幫手。史密斯惟一的才能就是射擊，所以他喜歡吃胡蘿卜，因為對他的視力有好處。他還養了一隻會開門的寵物鼠……史密斯是非常有創造才能的，我最喜歡看到出身艱苦環境的人所創造出來的一種聰明的生活方式，以及他獨特的思維方式。」所以，戴維斯還給史密斯設計了許多聰明的對白，讓影片的內容和主題更加連貫。
製片人蘇珊·蒙特福德也對這部影片的美好市場前景充滿了信心：「只要你愛電影，就沒有理由不喜歡它……因為它參考了義大利導演賽爾喬·萊翁所拍攝的西部片，以及讓-皮埃爾·梅爾維爾的所有法國黑幫片，當然，這里最不可或缺的還是吳宇森的動作電影。影片中的主角史密斯可以說是那種比較典型的動作片英雄，只是被邁克爾·戴維斯那古怪的想像力重新塑造了一番。DQ則是一個充滿著悲劇色彩的妓女形象，同時也充當了媽媽的角色。史密斯神秘、無情且不合群，但是他卻非常有智慧，他和DQ都是那種典型的處於社會底層的人，為了生存不擇手段。當這個小嬰兒出現後，迫使兩人走到了一起，並把他們的生活全部給攪亂了。至於赫茲，屬於那種非常迷信的黑幫頭頭，戴著眼鏡，梳著背頭，就像是BTK系列殺人犯，你幾乎就要把他錯當成普通的居家男人了。」
在選擇演員方面，邁克爾·戴維斯決定為這部影片尋找一個夢幻般的組合……而他對於史密斯這個角色的第一選擇，非克里夫·歐文莫屬，因為他之前不但主演過《罪惡之城》和《局內人》這樣的動作電影，還曾一度成為007的熱門候選，戴維斯說：「歐文是那種非常硬朗的動作英雄，所以我們也沒有想到真的這么走運，他會同意出演影片。」恰逢歐文剛剛放棄另外一部影片，正好有機會可以飾演史密斯。他和戴維斯見面之後，兩人似乎異常地合得來，當他們談到在英國度過的那段時光後，戴維斯立刻拍板歐文肯定能夠為史密斯這個角色帶來與眾不同的味道，首先因為他的英國口音，大家對這一點似乎特別「迷信」，認定英國人對黑色幽默似乎掌握了非常獨特的竅門，戴維斯說：「歐文的英國口音可以讓這個角色的線條更加地分明。」
[編輯本段]一句話評論
在這個由暴力搭起的芭蕾舞台上，即使是純粹的邪惡也可以帶來很大的樂趣。
——《洛杉磯周刊》
對於這樣一部向動作電影立正看齊的影片，千萬別去考慮其中的邏輯關系和背後動機，實在是沒什麼必要。
——《滾石》
你要是渴望故事中的角色有層次感、有深度的話，那麼你可能要失望了，但是真正的動作影迷是不會唾棄這部影片的。
——《好萊塢報道》
當影片結束後，你很可能不知道自己到底是在看一部電影，還是在打電動游戲。
——《西雅圖郵報》
[編輯本段]精彩對白
Mr. Hertz: My god. Do we really suck or is this guy really that good?
赫茲先生：老天，是我們真的很爛，還是這個人真的很棒？
DQ: Who are you?
Mr. Smith: I'm a British nanny, and I'm dangerous.
DQ：你是誰？
史密斯先生：我是英國奶媽，而且我很危險。
Mr. Hertz: Guns don't kill people! But they sure help.
赫茲先生：槍不會殺死人，不過至少它們很有幫助。
Woman: You wanna buy bullets with food stamps?
Mr. Smith: It's as good as cash.
女人：你要用救濟糧票買子彈？
史密斯先生：它們就像錢一樣好用。
Mr. Hertz: Oh, you have caused me no end of trouble!
赫茲先生：哦，你帶給我無休無止的麻煩！
Mr. Hertz: [refering to Mr. Smith's techniques] National sports pistol champion at age 10. Recruited by the arm. Sound like black ops got him and trained him.
赫茲先生（指的是史密斯的射擊技巧）：10歲的時候就獲得國家射擊，服過兵役，聽起來就好像他接受過美國特工的訓練。
Mr. Smith: Nothing could be more painful than listening to you jabberin' on and on.
史密斯先生：沒有比聽你含糊不清地嘟囔個不停更讓人痛苦的事了。
Mr. Smith: Something funny?
史密斯先生：很有趣嗎？
Mr. Smith: Why do you wanna kill this woman?
史密斯先生：為什麼你想殺死這個女人？
[編輯本段]製作發行
製作公司：新線電影公司 New Line Cinema [美國]
Angry Films [美國]
發行公司：Distribution Company [阿根廷] ..... (2007) (Argentina) (theatrical)
Independent Films [荷蘭] ..... (2007) (Netherlands) (theatrical)
新線電影公司 New Line Cinema [美國] ..... (2007) (USA) (theatrical)
Entertainment Film Distributors Ltd. [英國] ..... (2007) (UK) (theatrical)
Fox-Warner [瑞士] ..... (2007) (Switzerland) (theatrical)
Karo Premiere [俄羅斯] ..... (2007) (Russia) (theatrical)
Roadshow Films [澳大利亞] ..... (2007) (Australia) (theatrical)
Warner Bros. GmbH [德國] ..... (2007) (Germany) (theatrical)
華納兄弟公司 Warner Bros. [新加坡] ..... (2007) (Singapore) (theatrical)
特技製作公司：Mr. X Inc. [加拿大] ..... (visual effects)
Paul Jones Effects Studio ..... (animatronics and special makeup effects)
The Effects Group Inc. [加拿大]
Eden FX [美國] ..... (visual effects)
其它公司：Internet On Set ..... on-set satellite internet
Chapman and Leonard Studio Equipment ..... cranes/remote camera systems/dollies
Hand Prop ..... props
HimAnI Proctions Inc. [美國] ..... visual effects
Picture Mill [美國] ..... end titles
Varèse Sarabande ..... soundtrack

Ⅷ 為什麼電影《水形物語》能獲得奧斯卡最佳影片

電影《水形物語》得到奧斯卡最佳影片獎，倒是有一點意外。當時大家都特別看好《三塊廣告牌》，也曾經包括我。

然而一部沒有涉及到任何政治偏好的「純愛」甚至還有些「重口味」的電影，奪取了這座獎杯。除此之外，《水形物語》在技術方面獲得的獎杯也比《三塊廣告牌》多得多。幾乎包攬了所有的技術性獎項提名，其中最佳導演、最佳原創配樂和最佳藝術指導均花落此家。

我感覺這個世界處處充滿著惡意和不信任，不問緣由就能討厭、憎惡、嫉恨每個人，把別人想像成惡魔，我想要扭轉這種情況。我想要拍一部電影，好比一首歌，贊嘆愛情和電影的偉大，治癒這個世界。——《水形物語》導演吉爾莫·德爾·托羅

能獲得最佳影片的理由說了這么多，但它依然不是大眾主流，此片上映時在美國院線的排片非常少。包括在國內上映時，大家也都是沖著「人獸戀」的噱頭去的。

其實，正因為不那麼美，才能關注到電影本身所表達的東西。

Ⅸ 求解！最近要發行20部重口味電影的佳韻社是什麼機構

佳韻社數字娛樂發行有限公司(JY
Entertainment)，創立於2007年，注冊地在西安，運營基地在北京。是中國最早從事網路視頻內容管理和營銷的專業機構。

Ⅹ 這電影是什麼啊謝謝了

我看過這個，老電影了
《魔胎》
外文名
Devil Fetus
出品時間
1983年
出品公司
羅維影業有限公司
發行公司
海岸錄影製作有限公司 (香港)
製片地區
香港
導 演
劉鴻泉
編 劇
楊基，鄭文華，盧敬堯
製片人
徐學良
類 型
劇情，動作，恐怖，惡心，重口味
主 演
呂秀菱，艾迪，張傻彬，盧蓓蓓，梁珊，劉丹，歐陽莎菲
片 長
87分鍾
上映時間
1983年9月7日