美國電影巴頓將軍司各特劇照

A. 有關於巴頓將軍的電影嗎

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《巴頓將軍》是由20世紀福克斯電影公司於1970年出品的歷史片，該影片由弗蘭克林·斯凡那執導，喬治·C·斯科特、卡爾·莫爾登、詹姆斯·愛德華茲等主演。影片主要介紹了1943年在北非，英美盟軍遭到綽號叫「沙漠之狐」隆美爾元帥率領的德軍反擊，展開了一場大規模的戰斗，結果美軍遭到慘敗陷入了困境的故事。該片於1970年上映，獲43屆奧斯卡最佳影片、最佳劇本、最佳導演等7項獎。

B. 美國電影《巴頓將軍》是如何運用仰視鏡頭的

巴頓將軍一身整飭的軍裝上掛滿了勛章，影片在此所傳達出來的對這位英雄人物、偉大將軍的態度不言自明，更將其強悍和不容置疑的威信體現了出來。

整整長達6分鍾的鏡頭全都集中在這位演講者的身上，一刻也沒有移開過，攝影機採取了仰視的角度，巴頓將軍一身整飭的軍裝上掛滿了勛章，影片在此所傳達出來的對這位英雄人物、偉大將軍的態度不言自明，更將其強悍和不容置疑的威信體現了出來。

這一番別具匠心的下馬威的確在一開篇就震撼了銀幕外的觀眾，由此帶來的對巴頓將軍的印象久久揮散不去，貫穿於影片後面對這位「鐵血將軍」的征戰指揮中。可以說，如果沒有這一番異乎尋常的開場，影片只是一部普通的關於偉大人物的傳記片。

影片評價

該影片堪稱經典，講述了巴頓將軍輝煌的一生，扮演巴頓的演員喬治·斯科特在片中的表演堪稱經典，他出神入化地塑造了這位桀驁不遜、威嚴傲慢的傳奇將軍。將巴頓將軍一個美國軍事強人的典範的形象在銀幕上演活的活靈活現。

影片描寫戰爭史實，但鏡頭幾乎一直對准主角，巧妙地讓人們從巴頓的威力中感受德軍的力量。主角的演技出神入化，尤其是開場戲——在美國國旗撐滿銀幕的背景下，主人公做了長達五分鍾的開場獨白。這是高難度的反傳統處理，也是影片最著名的一段。

C. 為什麼豆瓣上的很多資深影迷喜歡看古董級別海報的老電影

因為這種古董級別海報的老電影拍攝的更經典，令人回味無窮，越看越想看，越看越有意思。

D. 電影<巴頓將軍>誰主演

喬治 C·斯科特（George C. Scott）於1970年主演了影片《巴頓將軍》。
喬治 C·斯科特（George C. Scott）生於1927年10月18日，1999年9月22日逝世。
《巴頓將軍》曾榮獲第43屆奧斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳導演、最佳創作劇本、最佳藝術指導、最佳音響、最佳剪接 7項大獎。

E. 什麼是《巴頓將軍》

《巴頓將軍》是一部以真人真事為依據而拍攝的電影。但它不是嚴格意義的人物傳記片，而是經過藝術加工了的戰爭題材故事片。它巧妙地把教化功能和藝術性、觀賞性結合起來，成為一部成功的好萊塢作品。

影片基本採用寫實的手法，著重表現了戰爭與人的關系，成功地塑造了有「暴戾軍神」之稱的巴頓將軍。因此巴頓的獨特性格無疑成為構成影片魅力的重要因素。他受過良好的軍事訓練，是西點軍校的高材生，又是美國最富有的將軍。他常常用粗話罵人，脾氣暴烈，喜歡打硬仗，用他自己的話說就是「美國人一向是愛斗的」，「美國人愛勝利者」。他酷愛戰爭，是一個典型的戰爭動物，是沒有戰爭就無法生存的人。他對布萊德雷將軍說：「一個職業軍人應該死在最後戰爭的最後一仗里，被最後一顆子彈打中。」這是一種詩意的表達。而書生意氣恰恰是巴頓不同於一般軍事將領的一個重要特徵。從本質來說，巴頓是一個性情中人，是書生意氣與將軍本色的天然合體。巴頓的古典氣質和書生意氣在美軍墓地和參謀一起漫步的一段中有明顯的表達。遠景中巴頓和參謀立在沙漠里，背後是兩行腳印，切到近景，巴頓談起他想和「混蛋天才」隆美爾像古代騎士一樣單獨決斗：「隆美爾和我各乘坦克，相隔20步停下，出來握握手，再進坦克進行戰斗，就我們倆。這次戰斗決定戰爭的勝負。」參謀笑著說他的想法已經不時興了。因為這已是20世紀。巴頓感慨地說：「天哪，我真恨20世紀!」

影片中用手槍打飛機的情節也顯示了他的這種個人英雄氣質。盟軍飛機掩護跟不上，制空權被德國人控制，巴頓一人沖出司令部，用手槍向飛機開火。仰角拍攝的巴頓將軍正面立著，向天上敵機喊：「打吧，混蛋，對准我的鼻子打!」這時，盟軍官員在二樓陽台上叫他：「快回來，喬治，我們需要一個司令官，不是一個傷員。」巴頓不理會，舉槍向飛機發射。這時片中插入腿的特寫，巴頓兩只穿皮靴的腳占據了整個畫面，透過其畫面上的腿，敵機正飛過。接著一個中景，巴頓向飛機射擊，搖鏡頭跟了一周。當然，他不可能打到飛機，但他的英雄氣質卻表現得淋漓盡致。

為了塑造性格鮮明的巴頓形象，影片採用了對比方法。與巴頓不同，布萊德雷和蒙哥馬利是另外類型的將軍。布萊德雷是一個理性的將軍，正如他自己對巴頓所說的：「我打仗是因為他們訓練我打仗，你打仗是因為你愛打仗。」他老成持重，斯文，有政治頭腦，沒有詩意，卻更善於協調關系，做了集團軍司令。事實也證明，他被授予五星上將，而巴頓卻只是四星上將。蒙哥馬利在影片中被醜化以襯托巴頓。巴頓走路、敬禮的動作嚴正規范，而蒙哥馬利走路搖搖晃晃，敬禮五指分開，毫無大將風范。然而，戰爭結束後，蒙哥馬利得到了女王的接見，成為英國下任帝國軍隊的參謀長，而巴頓卻因失言被解除軍職，離開他視為生命的軍隊。布萊德雷和蒙哥馬利在性格和命運上與巴頓的對比恰好使巴頓的性格更為突出。

影片不僅正面描寫巴頓，也利用德軍反應來強化巴頓形象，而且更有說服力。史其格爾上尉向隆美爾匯報情況既是德軍的實際需要，又避免了正面敘述，突出了巴頓的性格特徵：「他愛寫詩，提倡死而復生，他祈禱虔誠，又會用下流話罵人。他的格言是永遠進攻，決不退縮。」這恰恰從側面突出了巴頓將軍的形象。

F. 誰有《巴頓將軍》的影評，急需

這部1970年的戰爭題材傳記片在今天看來依然味道十足，電影處處透著氣勢和張力，最值得稱道的是喬治•司各特將四星上將巴頓這一銀幕形象塑造成了永恆的經典，這位血膽老爹的形象就好像馬龍白蘭度塑造的教父一樣令人回味無窮。
古典英雄
巴頓將軍相信輪回，認為自己生生世世都在經歷著榮耀的大戰，他看著迦太基文明的殘壁斷牆，無限感慨，吟詩贊頌當年迦太基人對抗羅馬軍團的那場悲壯戰役。一股子古典英雄主義情懷的巴頓將軍此時的表情陶醉、眼中含著深情，「歷經生生世世、在星光下無數次奮戰、隕滅」，這是巴頓自己堅信的光榮宿命。這種尚武精神下的存在即戰斗的人生觀將這個現代戰場上的古典英雄形象完美地襯托出來。正如納粹軍官所說的，巴頓是個活在16世紀的人，其實一腔熱血與激情的血膽老爹更像是活在古希臘時代的英雄，他的身上閃爍著阿基里斯的光芒。
無畏戰士
印象最深的是巴頓正在辦公室和倆名盟友研究空戰，此時德國飛機來轟炸，激動的巴頓拔出手槍跳出窗戶迎著敵機就開槍，始終沒有後退一步。這位老將的氣魄和膽量可見一斑。中國古語道「泰山崩於前而色不衰」，電影中的處理方法很巧妙，用一種很冷靜的視角來表現巴頓的冷靜和無所畏懼。在一條大河的對面，巴頓嘲諷小軍官不敢過河，然後上車，此時一顆炸彈掉進水中爆炸，而河對岸的巴頓流暢的完成了上車這個動作，沒有絲毫的停滯。雖然沒有什麼詩意的慢鏡頭、雄壯的背景音樂、面部特寫鏡頭等等，但這種冷靜的視點給人的張力遠勝於那些炫目的煽情手段。
和平時代的悲哀人物
電影中巴頓的知音恐怕就是納粹的那名軍官了，連巴頓的老友都不能理解巴頓但是他理解，在戰爭即將結束的時候，那名軍官看著手中巴頓的照片說道「他也到了了結的時候了，戰爭結束他就謝幕了，為戰爭而存在，再不適合這個時代。」一語道破巴頓的悲哀之處，這個不可一世、戰無不勝的傳奇將軍在和平年代就失去了他存在的意義，在巴頓的人生哲學當中戰士就該死於戰場上的最後一顆子彈，他的人生舞台應該是戰場而不是宴會廳，為了戰斗他可以閉嘴不說話，也可以在大雪天氣下讓士兵不吃不睡連夜行軍，為了戰斗一向強勢的巴頓可以謙卑真誠地求老友給他軍隊。像巴頓這樣為戰斗而生，為戰斗而亡的將領，在和平年代只能孤獨的牽著愛犬散布在空曠的原野上，等待他的是人生的孤寂和沉悶。
永遠的血膽老爹
雖然巴頓的年代已經過去，我們現在需要的是和平而不是戰爭，況且一部好的戰爭片應該是反思戰爭而不是贊揚戰爭。但那個生動的有著一腔古典英雄主義情懷的戰神般的血膽老爹經典形象必將成為觀眾記憶中永恆的經典。

PS：本片拍攝的年代正是美國的黑暗時代，肯尼迪、馬丁路德金相繼遇刺，當時國內反對越戰情緒也十分高漲、水門事件等丑聞使得民眾對政府失去了信心，這部《巴頓將軍》究其實質而言就是一部宣染戰爭情緒的主旋律電影，將當時美國政府丑惡的窮兵黷武政策暴露了出來。這部電影在當時的確引起了強烈的反響，巴頓成了很多美國青少年的偶像，他們以參軍服役為榮，這樣也將一批又一批本應擁有美好青春的美國青年送去越南當炮灰。一些敏感的反戰人士更是高呼本片帶有濃厚的軍國主義色彩（在現在看來更能感受到這一點），所以這部電影非正義的社會影響力要遠高於它的藝術價值。只能說這是一部成功的人物傳記片，是一部經典的藝術作品，但不是一部好電影。

G. 電影（巴頓將軍）里飾演巴頓將軍的演員叫什麼名字

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飾演巴頓將軍的演員是喬治·C·斯科特 George C. Scott

喬治·C·斯科特，美國著名男演員。，在紐約的舞台上開始他的演藝生涯，後又拍過一些電視劇，最終轉向電影，並贏得四次奧斯卡提名。斯科特的表演風格朴實無華，生動自然，最擅長扮演性格粗暴耿直的硬漢英雄形象。他最為經典的角色當屬1970年在電影《巴頓將軍》中的巴頓將軍，他輕松自然的展現了角色內心易怒、外表冷靜的矛盾性格。並以此片獲得了當年的奧斯卡最佳男主角獎。有趣的是斯科特拒絕領獎，原因是他認為奧斯卡的獎項「並不真實」。這種蔑視權威的性格也經常體現在他所扮演的角色。斯科特獲得奧斯卡提名的另外三部影片分別是1959年的《桃色血案》（Anatomy of a Murder），1961年的《江湖浪子》（The Hustler）和1963年的《假面兇手》（The List of Adrian Messenger）。他的其他著名影片還包括《奇愛博士》，1970年版的《簡愛》，《他們或是巨人》（They Might Be Giants），《神偷盜寶》（Bank Shot）等。因為他獨特的個性，吸引了很多美國最著名的導演與他合作，包括斯坦利·庫布里克、斯坦利·克雷默、羅伯特·羅森和約翰·休斯頓等。斯科特一生曾兩次與女演員柯林·杜赫斯特（Colleen Dewhurst ）結婚，又兩次與她離婚，他們的兒子坎貝爾·斯科特（Campbell Scott）日後也成為一名演員。斯科特的最後一次婚姻是與女演員翠希爾·范德爾（Trish VanDevere）。1999年斯科特在美國加州去世，晚年的斯科特更喜歡拍電視，他一生多產，在去世之前還仍然在兩部電視劇中扮演角色。可以說，無論是從數量上還是質量上，他都當之無愧是二十世紀後半葉最著名的演員之一。

H. 《巴頓將軍》帶給我們什麼樣的震撼

巴頓向前邁了四步，立定，敬禮，響起美國陸軍的升旗軍號。影片製作者就利用這升旗的時間，用十幾個鏡頭，通過視覺語言塑造了巴頓的視覺形象：雄糾糾的戎裝，包括馬褲、馬靴和鋼盔，白眉、琳琅滿目的勛章、結婚戒指，天主教教皇贈給的戒指，象徵著軍紀的馬鞭，象牙把手槍，美國裝甲第三軍的軍徽、炯炯有神的眼睛、四星上將（注意：其實是德國投降後國會才把他升為四星上將的）。從這前一分半鍾，觀眾已經獲得許多印象深刻的信息，可一句文字語言都沒有。升旗儀式結束，巴頓說了一聲「坐下」，我們聽見台下的人坐下的聲音。請注意，在這整個開場的六分半鍾里，我們只看見巴頓和聽見聽演講的士兵的動作聲音，沒有見到另外一個人。為什麼，下面再討論。巴頓開始演講。其內容就是吹噓美國人能打仗，從來沒有輸過。我覺得最有軍事哲學思想的就是他的第一句：「沒有一個蠢雜種贏得戰爭是靠為國犧牲的，他是讓對方的那個雜種為他的國家犧牲而贏得戰爭的。這是非常精闢的一句話。有人贏得戰爭是靠死人死得多。訓話就不必多說了。我們注意到，當巴頓在台上講話時，他是來回左右走動，攝影機位慢慢往前移，景別在他演講結束說最後一句話時，成為此段中最大的特寫，然後他轉身下台，結束，音樂起。這是一個非常漂亮的節奏結構。同時他的上下台動作，向前邁四步，和在台上左右橫移，形成了一個立體的長寬高的運動，展示了一個立體空間，這也正是好萊塢電影兒的竅門。人是生活在立體空間之中的，所以人習慣看立體空間。