最後的審判電影俄羅斯影評

❶ 俄羅斯電影主要特點是什麼 急需哦 要長點點的 作業啊

簡述俄羅斯類型電影的探索

蘇聯解體後，俄羅斯的經濟政策進行了全面的調整。然而，在沒有做好預測的情況下，蓋達爾和丘拜斯等人的「休克療法」及私有化，不僅沒有創造出市場經濟，恰恰相反，私有化打消了提高效率的任何希望。人們期待的潘朵拉盒蓋打開了，然而釋放出來的卻是惡性的通貨膨脹。從1991年到1998年，俄羅斯的國內生產總值累計下降了49.4%，可以說是喪失了半壁江山。而1998年8月再度爆發的金融危機則使俄經濟幾乎跌到崩潰的邊緣。
在全國經濟危機的大背景中，俄羅斯生產滑坡，物價飛漲，國民生活水平下降，整個社會混亂無序，這給經濟市場化的實踐帶來了巨大的壓力。到目前為止，真正自然的、正常的市場經濟在俄羅斯依然只是一個誘人的「期待」。而在這種期待中，俄羅斯的電影業遭受了沉重的打擊，從創作生產到發行放映幾乎全線崩潰。不過，熱愛藝術的俄羅斯人並沒有放棄他們的電影，在基礎設施落後、資金短缺的情況下，在好萊塢高科技和純娛樂性緊緊吸引著人們眼球的壓力中，俄羅斯電影的探索之路一直在緩慢地鋪延著

1、「類好萊塢」電影:舶來品，找不到落腳點
俄羅斯取消對進口影片的限額規定後，大量質量參差不齊的外國影片，尤其是美國影片蜂擁而至。憑借著低廉的價格和令人眼花繚亂的「文化快餐」，美國電影及時有效地佔領了俄羅斯的電影市場。在巨大的商業利益面前，俄本土電影的創作者們帶著不同的目的，紛紛對好萊塢電影進行借鑒或仿造。這其中，許多影片粗製濫造，少有藝術價值。但也有一部分影片凝聚著創作者的思想和個性，既能吸引觀眾，也不失藝術水準。
愛情是電影永恆的表現主題。俄羅斯電影創作者在「移植」好萊塢愛情片的模式時，雖然不同程度地保留了能吸引觀眾眼球點擊率的純娛樂性場面描述，但有些影片仍不失藝術品位，印帶著俄羅斯人特有的高雅。《雨痕》(維·納哈勃采夫-姆拉德希依導演1991)是一個現代版的希臘神話。影片讓年輕的女音樂工作者和歸國的中年音樂家在未解的謎團中相識、相愛，直到謎團解開。影片繼承了希臘神話的傳統，流露出一種人受不可知命運擺布的痛苦。1998年，老導演彼·托多羅夫斯基的《愛情三重唱》放棄了對時代的思考，把表現的觸角伸向了當時時髦的三角戀愛上。作者雖然調用了俄羅斯式的懸念、諷刺、幽默、抒情等各種手法，但思想內容和藝術水平卻遠遠不及作者以前的《戰地浪漫曲》，以致「不知為什麼，觀眾對影片沒有反應」。[1]影片《12月的音樂》(德霍維奇內依導演1996)同樣出於商業考慮，描寫了一個出國僑居的男子回國後同一對母女陷入三角感情的糾纏之中的故事。影片最後的悲劇結局似乎從一個側面透露出了俄羅斯人當前的陰郁情緒，但陳俗的愛情模式卻把本來就心情不好的觀眾給趕走了。
黑社會勢力是好萊塢電影常用的表現素材。在俄羅斯，影片審查制度解構後，一大批表現俄社會動盪的黑社會片開始興起。1992年，導演甫·普洛特金拍攝的影片《為了活下來》，講述了一個退伍軍人在擔任登山營主任期間同黑社會勢力斗爭的故事。影片既借鑒了好萊塢影片驚險緊張的打鬥場面，也繼承了俄羅斯電影細致地處理人與人之間關系的優良傳統。雖然情節簡單，但影片表達手法多樣化，既有紀實主義創作原則的運用，也有兒童電影的特徵，發行情況比較好。1997年，阿列克賽·巴利班諾夫的《兄弟》同樣以復員軍人同黑社會的斗爭為背景。影片主人公達尼拉為了救哥哥同黑社會勢力展開生死之戰，最後達尼拉幹掉了黑社會分子，拿了他們的錢，分給他認為需要的人，然後便坐車離開了彼得堡。影片得到了觀眾的認可，但達尼拉由一個朴實無華的小夥子變為冷酷的殺手卻引起了很多人的爭議。
幫匪題材同表現黑社會勢力的影片緊緊結合在一起，但在俄羅斯，這一類效仿好萊塢模式的電影更多地把批判的觸角伸向了現實社會。1991年，瓦·契柯夫的《俄羅斯輪盤賭》把美國電影《邦尼和克萊德》的情節模式借鑒過來，真實准確地表現了俄現實社會動盪、混亂的情狀。影片中許多格鬥、槍戰的場面驚心動魄，極近好萊塢商業電影的風格。難怪有些俄羅斯影評人稱它為「當代俄羅斯的邦尼和克萊德」。1998年，瓦·托多羅夫斯基的《聾人之國》通過兩個女孩的前途命運再次觸及到了俄羅斯當時的社會現實。影片故事情節簡單，但情節設置上運用了現代電影的諸多元素:愛情、友誼、金錢等等。敘事方式上，黑社會、毒品、脫衣舞等調料的加入，則進一步增強了影片的可看性。盡管影片存在一定程度逃避現實的嫌疑，但卻典型地代表了俄羅斯「第二浪潮」電影創作者的風格和趨向。2000年，新成立不久的「煉金術電影公司」推出豪華電影《黑幕》。該片在普通的偵探、幫匪情節中加入了隕石墜落、日蝕等宇宙的天災的自然現象，以適應美國大片培養起來的新的消費群體，不過影片在藝術上沒有突破。
1998年，阿斯特拉罕導演了影片《死亡合同》，該片可以劃歸到恐怖片的范疇中去。創作者想以一個移植人體器官的秘密場所的殺人行徑來製造恐怖氣氛，但影片因為過於暴露的商業目的和迎合傾向沒有得到觀眾的認可。1999年，瓦西里·皮楚拉導演的最新影片《綴滿鑽石的天空》比較受歡迎，但整體上處理的略顯粗陋平庸。2000年，亞歷山大·澤利多維奇對昆延·塔倫蒂諾的效仿之作《莫斯科》做得比較好，但同真正的美國商業片相比，差距還是比較明顯。
總體看來，俄羅斯的「類好萊塢」電影在樣式上「面面俱到」，而且有一部分在揭示社會問題方面也有一定的深度，但在吸引觀眾方面，卻不盡人意。除了還沒有掌握樣式電影的特點和規律之外，或許根本問題在於，好萊塢模式化的電影在俄羅斯的傳統中根本找不到落腳點。所以，好萊塢模式要確立自己在俄羅斯的牢固地位，還需要真正的時間。

2、喜劇片:本土品，讓人笑不起來
據調查，目前在俄羅斯影院放映的影片中，最受歡迎的是喜劇片，這或許契合了俄羅斯人生性善良和狂放的特點，也或許是因為沉重的現實生活使人們對喜劇樣式有所鍾愛。但是，現今的俄羅斯喜劇電影中卻少有純粹的喜劇片，導演們每當涉足喜劇時，總會流露出一種陰暗的底色或是含淚的笑。
1991年，艾利達爾·梁贊諾夫自編自導的《天堂》以隱喻的手法表現了一群被時代遺忘的藝術家和不幸的老人們的艱難生活。影片最後，在外星人的幫助下，這群人乘坐一輛奇特的火車飛上了天。影片獲得1992年最佳故事片「尼卡」獎。但導演失去了他一貫的幽默感，影片中醜陋荒誕的環境和精神似不正常的人讓觀眾產生厭惡感。1996年，梁贊諾夫的《你好，傻瓜》登上了當年排行榜的首位，但是影片中加入的大量笑料卻給人一種沒有生活根基的感覺。看來，有才華的梁贊諾夫面對凋敝的生活，也全然沒有了笑的慾望。
1995年，亞歷山大·羅果日金的《民族狩獵的特別之處》很是吸引觀眾，電影票房以及錄相帶發行的收入都達到了與西方大片不相上下的水平。影片把俄羅斯的傳統愛好:喝酒與狩獵融為一體，通過狩獵過程中的各種奇遇製造出大量笑料。然而，洋溢著輕松歡笑聲的《特別之處》同樣不是純粹的喜劇，影片透著尖銳的諷刺意味對民族生活中的「酒文化」進行戲謔。1998年，羅果日金的《民族垂釣的特別之處》則把意猶未盡的伊沃爾金將軍一幹人帶上了更加熱鬧的垂釣之旅。影片大膽杜撰了一些離奇的情節，讓伏特加酒的味道蔓延到了軍事演習中的軍艦上和非法侵入鄰國水域的潛艇中，搞笑目的十分明顯，影片向純喜劇的方向進了一大步。
1994年，俄羅斯第二浪潮的中堅人物謝爾蓋·里夫涅夫推出影片《鐮刀與錘子》。該片講述了通過改變性別將一個普通人變成時代需要的典型人的荒誕故事。影片是對斯大林時期文化與政治的滑稽調侃，充滿了尖刻與機智，但卻極端陰郁。1993年，富有幽默感和喜劇才華的尤里·馬明用《通向巴黎的窗口》表現了俄羅斯人在出國大潮中的心態。作者以謹慎的態度探索了一種能夠表現俄羅斯人對國外生活復雜心態的藝術結構:通過在牆上開個窗戶，讓夢想去巴黎的人開開眼界，再回到現實中的俄羅斯來。該片獲得當年「震盪」電影節導演獎。不過，牽強附會的情境和並不可笑的打鬧卻使影片質量大大受損。1995年至1996年奧塔爾·約謝利阿尼推出系列片《匪徒列傳》。其中《匪徒列傳，第七章》是一部結構很好、充滿憤怒和嘲諷的電影。影片敘述自中世紀以來到蘇維埃政權時代直到今日這個槍械泛濫、黑幫橫行的污濁社會中人類的愚蠢和暴力。影片中有不少令人發笑的東西，但這種笑是板著面孔咬牙切齒的笑。
此外，一些本來很好的喜劇或情節劇由於過分沉溺於鬧劇手法而遭到損害。比如巴德爾·隆金敘述一個礦工小鎮里好人與壞人「斗爭」的《婚禮》(2000)，弗拉基米爾·緬紹夫描寫1983年莫斯科的《眾神的妒忌》(2000)以及弗拉基米爾·福金講述一座房子里住過幾代人的《富人之家》等等。
在當前的俄羅斯，喜劇電影的創作還沒有真正步入到純喜劇樣式的軌道上來，許多影片無論是揭露過去蘇聯時期的風習或是譏諷當前的社會現實，創作者不是要我們發笑，而是使我們感到一種刺痛。而且當前俄國人對荒誕美學的熱衷太過痴迷，以致使本土的喜劇越來越趨向概念化。可能是現實太沉重了，電影工作者高興不起來，廣大的人民也同樣不能純粹地「喜劇」一回。目前，俄羅斯喜劇樣式的電影還只是很小的一部分，遠遠沒有形成規模。

3、「新俄羅斯人」電影:新生兒，長大還需時間
「新俄羅斯人」電影是在俄羅斯新貴現象產生之後應運而生的。所謂「新貴」，就是那些在蘇聯解體後利用種種渠道迅速發家、過上優裕奢華生活的商人，他們多居住在莫斯科、聖彼得堡等大城市。「新俄羅斯人」影片以他們為主要表現對象，通過他們生活的場景及其經歷折射出當今俄羅斯社會的現實狀況。
1995年，阿勃德拉什托夫和明達澤導演的《一個乘客的劇本》，比較類似於「新貴電影」。該片虛構了兩個社會形象:法官和被審判者。年輕人在蘇解體前被牽連入獄，蘇解體後，他出獄並躋身於新貴之列，一次偶然的機會，他在火車上看到了曾經審判過他的法官(現在成為列車員)。於是他便開始了有計劃的報復行動 然而最後，死去的卻是年輕人。影片主要表現了一種報復心理。雖然該片在柏林電影節上獲銀熊獎，但在國內卻反映平平，可能是作者的虛構太過於一廂情願，人們根本不願意相信。
1996年，阿斯特拉罕的《一切都會好的》給人們編織了一個似乎更不大可能的童話:一個發了財的俄羅斯新貴回到故鄉要建設一座娛樂中心；他的兒子獲諾貝爾獎並回國，還愛上了一個將要結婚的姑娘；而其他的幾對年老、年輕的戀人也最終走到了一起。影片是應時之作，因為過分地迎合「新貴」老闆的心思，過分地美化他們的形象，而使影片的藝術質量大打折扣。雖然影片比較好看，但卻沒有引起人們太多的關注。
1998年，影片《莫斯科》沒有迎合「新貴」心理，而是毫不留情地把批判的鋒芒對准了他們。在影片中，「可愛的」新貴們無聊空虛的形象被淋漓盡致地展露出來。2002年，影片《有一次在俄羅斯》可以劃歸到「新貴」影片中去。該片意在描寫俄羅斯經濟寡頭別列佐夫斯基。
美國神話找到了西部片這一類型來表現自己200年的歷史，銀幕上出現了誠實的行政長官與狂暴的匪徒鬥法。而俄羅斯的電影創作者們在探索中也試圖打造自己的類型品牌——俄羅斯新貴電影。美國的西部神話通過善與惡的沖突，迸發出了民族文明和社會規范的火花，無論在藝術上還是在思想上都成為美國電影的標識。而俄羅斯新貴影片卻全然沒有找到適合自己走的路。他們在打造本土品牌的時候，不自覺地走了兩個極端:要麼把「新貴」們美化得一塌糊塗；要麼把他們醜化得面目全非。這些影片雖然在一定程度上揭露了當今俄羅斯社會的現實情狀，但卻由於缺乏客觀的描寫、冷靜的思索以及足夠的耐心，整體質量不高，「生長」還需呵護。

4、等待「後蘇聯」類型電影神話
在俄羅斯，除了30年代的喜劇電影以及60年代蓋達爾的影片之外，基本上沒有類型電影的傳統。因此，「以那種魅力四射的壞蛋為主人公的類型電影及恐怖電影在我們的電影中沒有根基。近年來有人企圖嘗試這些類型，但多以失敗告終。」[2]俄羅斯老導演彼·托多羅夫斯基似乎不太贊成民族電影走類型化的路子。然而年輕一代的導演們卻有不同的看法。Н·列別捷夫(1991年推出處女作《蛇泉》)說，「在今天的情勢下，類型電影的製作應該從零開始」。[3]對此，教師А·米塔似乎也持同樣的觀點。他說，「最近幾年俄羅斯觀眾變化很大。十年前只有專家才能看到的影片現在每天都在電視上放映。 從接受信息的水平看，我們的觀眾已接近歐洲觀眾。 年輕人喜歡美國電影，他們偏愛不具俄羅斯特色的槍戰片、恐怖片。興趣愛好的改變是一個不可逆轉的進程。」因此，「俄羅斯電影必須先達到世界電影的質量和水平，掌握嚴格區分電影的類型原則，然後才能考慮其特殊道路。」[4]
目前，俄羅斯電影「國家定貨」的時代已經消亡，「蘇聯電影」以及它的「貢獻」也已成為歷史的陳跡，新的局面是一份四分五裂的遺產和復雜無序的生存環境。在這種「痛並快樂著」的態狀中，俄羅斯電影能否走上類型電影的發展道路，能否重新演繹前蘇聯電影的神話，我們不做預測，只有等待。

❷ 求一部俄羅斯電影

這個電影名字叫《回歸》,

「我沒有將它看作是每天常見的故事，或者一個社會性的題材。它不是簡單的父子情，很大程度上，它從一個神話化的角度去看人生。電影里所有的事情都有它的意義。」

——導演安德烈·日瓦金采夫

這是一部關於男孩成長的影片。一個失蹤十二年的父親，一個只存在一張褪色照片中的男人，某日突然出現，回家後帶著他的兩個兒子去荒島旅行，三人在旅途中遇上一次又一次的困難，但父親都只是袖手旁觀，似乎要借著軍訓時的鍛煉加速孩子們的成長。終於，父親與兒子的沖突加劇，轉化成一個無可挽回的結局。

整部影片的第一個鏡頭是俯視的海面，然後是一個模擬主觀視角的鏡頭走在海底的沉舟之上——看完全片才知道，原來這葉小舟就是父子三人劃向孤島的那葉小舟，也是帶走了父親死屍的那葉小舟。這樣的鏡頭對於對影片未知的觀眾是充滿神秘的，但對於作為敘述者的導演更像是記憶的始點——一個已經成為男人的人對「成為男人」的全過程的追溯（就想當年劃向孤島）。影片的開始是故事的結局，但是那裡只有小舟沒有死去父親的身影——事物是記憶的觸煤，真正的父親已經融入自己的體內與靈魂共生。

第一場戲「星期天」，是男孩關於「是真正的男人」的證明游戲，這是開始有獨立意識對社會有了認知後作為男孩子通常樂此不疲的事情。對於勇氣的證明就是對自己社會性別的強調也是一種對渴望「成為男人」的十分直接的表現。大海與高台，這兩件「道具」在外觀尺寸上把男孩們心中的證明慾望推到了極限，也讓他們對「成為男人」擁有著如此強烈的慾望。高台上安德烈和伊凡行為處理充滿了對故事結局的映射：當其他男孩們跳高台的拍攝視角是習慣性的由下至上仰視視角時，安德烈的跳躍導演突然處理成倒正俯。仰視視角的背景是天空——立體祥和，而正俯視角與海面平行，使畫面呈現平面，但當安德烈縱身一躍時，體積快速的由大變小突然刺破了原先的平面感使客觀存在的縱深被奇異般的無限拉長，跳高台在觀眾心中頓時變得震撼。值得特別指出的是，安德烈跳下高台鏡頭最後的落幅與影片最後父親墜死的鏡頭除了構圖上下顛倒之外似乎完全相同。而伊凡在高台上的舉動與心理狀態與影片結尾處同場景戲形成了鮮明的對比。在這里，他走上高台的原因來自於自己對「證明」、「成為」的渴望和同齡人（他世界裡的社會）對於自己的被迫。影片中雖然以「伊凡有空高症」來為他不跳高台作邏輯屆時，但從更深層次我們看到，伊凡還是嬰兒的時候父親就離開了他，對於他而言父親的位置在現實生活中就是缺席的，他對於父親的意識是薄弱的——至少不是像其他正常男孩那樣極度的渴望去「成為」——現實的缺席就從具體形象上失去了挑戰的對象，也就失去了心中巨大的敬畏感，降低了「挑戰」的慾望。這也能解釋為什麼影片之後旅途中伊凡始終敢於抵抗父親的命令而不像安德烈對父親充滿了崇拜。這里解救伊凡的是母親，母親稱伊凡為「我的兒子」而伊凡抱在母親的懷里述說出自己的害怕，伊凡擔心自己世界裡的社會的嘲笑也為自己不能「證明」而懊喪自責，他依偎著母親懷抱走下了高台。父親十二年的缺席使伊凡至此始終把自己和母親連為一體，就像母親對其稱呼「我的兒子」一樣，比起理論上存在現實中缺席的父親，伊凡在心理上顯然仍處於母親統御階段。至此我們看到，影片從一開始的人物設定上就把「俄狄浦斯情結」不僅是心理的內在表露還是更為徹底的還原到了主人公的現實生活中。

「星期一」。父親以最有威信的方式到來。當安德烈和伊凡為了「證明」之事發生爭執時，兩人飛奔爭著到母親面前告狀，可見至此在兩個男孩的世界中母親是最後的審判者最後的權威，就在此時，父親以一種最沉默的但卻是最震懾的狀態出現在了安德烈和伊凡面前，與此同時母親在兩人心中的權威性被忘卻——母子連體的概念第一次受到動搖。父親出場的第一個鏡頭模擬了安德烈和伊凡的視角：身上蓋著海水藍的絲質的床毯，右側窗投入的日光斜射在床前，鏡頭以一雙腳為前景取得縱深——在他們的眼中，這個父親就像死去的基督主耶穌。這個出場鏡頭從一開始就預示著父親最後的死亡結局，但同時因為父親的形象與耶穌重合在了一起使父親一下子擁有的精神上的權威形象。對於一個男孩子來說，父親的台詞就是沉默，他也許在一個遠離生活甚至遙不可及的地方，但他存在著就象徵一種力量。伊凡立馬去尋找證明這個男人就是父親的證據，而安德烈崇敬的看了父親後為他輕輕的關上了房門。兩個人對於父親實體出現的接受與認同從這里開始分道揚鑣。要知道安德烈在自己年幼的時候見過父親，他對父親存在心理位置；但是伊凡似乎沒有見過父親，父親的位置在他的心裡是第一次被迫出現。兩人在閣樓的舊箱子里找到了一本帶插圖的破舊的聖經，在亞伯拉罕祭獻獨生子依薩克這段舊約故事的插圖間，拿出他們和父親唯一一張的合影，他們認同照片上的母親和自己也因此同時接受這個男人就是自己的父親。這個認同開啟了兩個男孩的俄狄浦斯階段，父親在現實中的回歸在心理上使男孩與母親開始分離聯體狀態，「父親的法律」首次介入。這在晚餐時得到了實體上的體現，餐桌上父親坐在母親的對立面處在整個餐桌人物關系畫面的正中，安德烈和伊凡分坐其兩側，父親規定著誰喝酒喝多少，父親分配著一天全家人所能得到的食物，而鏡頭對父親的調度也始終採用仰視視角——既是模擬兩個兒子的視角也是象徵的提示，他就是整個家庭的審判者裁定者、權威的象徵，而母親從原來的地位退去來到了父親的另一邊成為次要和聽命者。餐桌上安德烈眼神中充滿了崇敬甚至是嚮往，他主動開口叫了「爸爸」，並主動要求能再多喝點紅酒能證明自己是個像父親一樣的男人；但伊凡始終都帶著客觀的審視，並且不會附和父親而是提出自己的想法，他看著這個突然出現被迫要接受的新的權威，他甚至憎恨他的出現和對於母親的取代，因為這個被稱為父親的男人的到來他必須接受和母親分離的事實。

從「星期四」出發，安德烈和伊凡也開始了他們同母親的分離，並且被迫接受父親。不管是與父親平排坐在副駕駛位置，還是稱呼，眼神，表情，行為，安德烈始終表現出對父親的崇拜；而同樣這些伊凡卻一直顯示出抵觸情緒，這也為之後伊凡一次又一次違抗父命並最終導致父親的死亡。整個旅途中，父親以一種看似軍訓式的教育方式試圖教會自己的兒子怎麼才能成為真正的男人。雖然過程痛苦，但對於渴望「證明」的安德烈來說是極具吸引力的，而形成鮮明對比的是伊凡會在最痛苦的時候想起母親，他總是念念不忘出門時對母親「兩天旅行」的時間承諾，他仍然承認著母親在心理上的權威性，也仍然留戀著母親充滿保護關愛溫暖依靠的懷抱，與此同時他對於父親的抵觸挑戰反叛直到出現殺父的念頭。俄狄浦斯情結隨著劇情的發展在伊凡的身上不斷升級直至最後弒父的到來。父子三人的旅行地點是遠離城市的孤島，它割離了安德烈伊凡對於母親的依靠，帶著他們放下了現實社會經歷一路風雨走進意識深處的心靈孤島，在那裡完成心理的蛻變。

發生弒父的導火線仍然是對於時間的承諾。當父親繼續著自己關於男人的教授，伊凡對於居高臨下的父親角色充滿了仇恨，他帶著反叛的勇氣突破了自己的恐懼主動的爬上了高台，用自己的強勢完成了心理上的弒父。弒父的那一刻突然到來，父親從高處墜下一其出場的第一個鏡頭躺在地上。兩個兒子對於結局是充滿痛苦自責無法接受的，但是父親的死亡把關於男人的教授推向了高潮，安德烈頓時走向了父親的角色，他沉著冷靜的考慮後事並指揮伊凡一同進行，他為父親合上了雙眼，像父親曾經做過的那樣拉著小船……最後承載著父親屍體的小船漂向了大海、漂向了小島的方向，兩個兒子不帶附和不帶被迫的發自內心的喊出了「爸爸」，但是父親漂走了，因為男孩成為了真正的男人！

影片的最後，當已成為男人的兒子在車上無意間發現了那張全家福時，父親影像卻消失了。回想起影片中的一些場景，比如：母親始終沒有告訴伊凡父親從哪裡來，父親神秘的電話，那些不知道裡面裝著什麼東西的麻袋，還有哪個不知裡面是什麼也不知為什麼要埋在這樣一個孤島上的木匣子。也許真正的父親根本就不存在，也許這個故事只是一場心理成長旅程的現實再現。旅程的時間一共顯示出七天，像是約赫華的創世紀，但卻是從星期六到星期天。還有父親形象出場時酷似耶穌的形象，關於父親唯一一張照片被夾在破舊的聖經中……「父親」以啟示的方式帶領男孩實現心靈上男人的誕生和成長的回歸。戴錦華曾在《涉渡之舟》的序言中這樣解釋道：「尋父」的主題，不僅是一個獲得個人身份、回答「我是誰」、最終認同於主流/父權文化並獲得社會命名的過程，而且被基督教文化中關於"大寫"的父親/上帝的表述，賦予了獲得信仰、實踐生命的超越性價值的意義。

《回歸》雖只是安德烈·日瓦金采夫的處女作，但在影響風格上對塔可夫斯基的重新演示，比如早晨醒來的母親穿著長裙靜靜地逆光方向站在撒滿晨光屋子裡，尤其是進行到60分鍾之後，我們似乎在回顧41年前也拿走金獅獎的塔可夫斯基的《伊萬的童年》，父子三人劃著小船駛在幽暗、平靜的湖面上，完全模仿《伊萬的童年》中最後伊萬和科豪林上尉三個人駕著小船在晨色中穿越沼澤的畫面。

《回歸》不是一部通常意義上的對父子關系的個體情感的表達，從某種程度上，作者用了一個罕見的寓言結構給這個話題賦予了重新思考的角度。此片榮登2003年威尼斯電影節的金獅寶座。而威尼斯電影節評委會給出的評語是：「一部關於愛、失去和成年的難以描述但無法拒絕的電影」。

《瘋狂俄語》電影網站

❸ 代名澤塔的各集劇情簡介

Магистр Да（Master Yes） 1963年
1963年，蘇聯針對1962年問世的首部007電影，拍攝了自己的特工片。
故事講述年輕的塔斯社記者弗拉基米爾奉命前往古巴以報道這個新生的社會主義兄弟國家的群眾體育開展情況，結果在古巴捲入了新納粹分子挑撥美蘇沖突的陰謀，在影片結尾，摧毀了Master Yes秘密基地的弗拉基米爾被國家安全委員會發展為工作人員，為拍攝續集留下伏筆。 Из Америкы Hести Bражда（From America with Hatred） 1965年
在第一集中陰謀被弗拉基米爾破壞的新納粹分子利用弗拉基米爾前往東京報道1964年奧運會的機會，決定對他組織個人報復。
花絮1：由於米高梅的第二集007電影From Russia with Love中，將大量劇情安排在東方快車上，來自美利堅的仇恨中特意將最後的打鬥場面放在新干線上。
花絮2：From Russia with Love中女主角（一名蘇聯外交工作人員）投奔西方的情節令廣大觀眾十分期待蘇聯人是否會針鋒相對，但是影片結尾來自美國的女主角和弗拉基米爾黯然告別的畫面令人跌破眼鏡。 Платиновая Нога（Platinum Feet） 1966年
由於科學家、工程師們發現了用鉑作為催化媒快速分解汽車尾氣污染的方法，鉑的實際用途一下子擴大，需求量也隨即開始大幅上升。鉑足，著名的期貨投機商，世界上最神秘的人物之一，在多次突然爆發的國際大宗商品價格急劇波動中，總是先知先覺似的賭在了正確的一方，從而變得極為富有。現在他似乎又想涉足實業，建立了一家大型的全球礦業公司，向蘇聯提出代理蘇聯鉑礦出口的優厚條件。
在一次邊防軍的行動中，克格勃無意間發現了存在一個勾結腐敗官員走私蘇聯貴金屬的網路，鉑足似乎也與這個網路有著聯系。弗拉基米爾在奉命調查的過程中，發現珀足的真正目的並不在於走私，而是企圖炸毀蘇聯的主要鉑礦，造成全球鉑礦供應的大混亂，從而在價格的飆漲中再次大發橫財。但時間已經非常緊迫，弗拉基米爾能及時趕回粉碎這一陰謀嗎？
花絮1：蘇聯評論界有人提出，本片中相當超前的將汽車尾氣導致的城市環境污染作為一個重要問題加以提出，以及片中蘇聯那廣茂無涯的田野、森林所展現的秀麗自然風光，和西方城市中擁堵、嘈雜的景象，都體現了社會主義蘇聯對人民健康的關心遠遠超過唯利是圖的資本主義西方（而西方則認為這是蘇聯試圖掩飾他在給人民配備私家汽車方面的無能）。
花絮2：在影片最後的高潮戲中，弗拉基米爾騎著一匹純種賽馬追擊綁架了女工程師開車逃走的鉑足，長達十餘分鍾的動作場面中，充滿了古典騎士的英雄主義氣概，讓弗拉基米爾以絕對優勢被評為蘇聯姑娘最想嫁給他的男士。
花絮的花絮：有接近克林姆林宮的小道消息稱，由於弗拉基米爾最後騎的是一匹純種土庫曼阿哈爾捷金馬（汗血馬），布瓊尼曾在私下裡大加抱怨「紅軍最忠實的朋友——頓河馬被背叛了」，他還並非沒有道理的指出：土庫曼馬並不是一種很適合在比賽之外使用的馬種，至少它根本不能在電影中那種復雜地形上長時間高速追擊汽車（當然，布瓊尼同志沒有說明頓河馬是否能達到他所說的要求）。 Шило Молнию（Lightning awl） 1967年
三枚美國從土耳其撤回本國的中程導彈在運輸中於地中海失蹤，為了避免發生意外而引發第三次世界大戰，美國被迫將情況秘密通知了蘇聯。由於可以想見的信任原因，蘇聯對此半信半疑，於是派出了最優秀的特工弗拉基米爾與美方特工一起調查事實真相。
弗拉基米爾們在行動中發現，劫持導彈的是一個自稱為聖殿兄弟會的極端宗教組織，他們計劃用導彈攻擊蘇聯城市，引發東西方大戰，最終迎來世界末日和最後審判。在最後關頭，弗拉基米爾們以男子漢們的勇氣和信任摧毀了導彈，挽救了世界。
花絮1：導彈被導演設計放置在挪威北部峽灣里的一艘巨型油輪上，最後的大爆炸場面極為壯觀、華麗，為以後的類似電影設立了新標准。
花絮2：有西方評論家認為，這部片子的情節設計反映了蘇聯對三年前的古巴危機，其最後丟臉的後退仍然耿耿於懷，所以要讓他們最出色的電影特工在大屏幕予以反擊，但這種酸葡萄的評論無法阻止本片甚至在西方世界市場也賣得頗佳，許多中立評論人士認為，這是由於無意中迎合了人們對核戰的恐懼心理。 Тебе Можно Многократно Гибнуть（You can die many times） 1969年
又一個非洲國家即將擺脫西方殖民統治，宣告獨立，但有情報報告，有一個針對其新領導人的暗殺計劃正在運作中。新領導人懷疑是對他的社會主義傾向不滿的西方國家情報機構策畫的，於是向蘇聯提出了幫助粉碎這一陰謀的請求。弗拉基米爾在調查後發現，原來陰謀的幕後黑手並不是西方政府，而是掌握著該地區主要經濟命脈的壟斷企業為了維持自己的利益而與獨立運動中的叛徒相勾結。正當罪惡的手准備按下埋藏在台下的炸彈的遙控按鈕時，弗米基米爾趕到了……
花絮：顯然是針鋒相對於前一部007中出現的東方邦女郎，弗拉基米爾在本集中有了個黑人女朋友。而編劇為了證明與虛偽的西方相比，偉大的社會主義蘇聯不存在種族、性別歧視，給這位黑女郎在影片中以很大的戲份，她發揮了獨立而重要的作用，與弗拉基米爾大演對手戲，而不象很長一段時期內的邦女郎，純粹只是電影中的花瓶。 Letter from general Secretary 1971年
在珍寶島的戰斗震驚世界之後，評論家推測，新一集特工電影中顯然將如同《Goldfinger》、《You Only Live Twice》那樣直接讓影射東方某國的大反派登場，在片名和片花中大量的戈壁鏡頭公布之後，甚至有小報披露內幕劇情，表示本片將敘述弗拉基米爾潛入某國核基地，將總書記的信件帶給被隔離在基地中，至今不知道蘇聯與該國關系已經破裂而因此繼續在為該國研究工作的某位美女科學家並幫助他逃離的故事。
當然最後實際證明這純屬胡編亂造，《總書記的信件》是一個極度復雜的故事，作為特派記者前往弗拉基米爾前往某國首都，擔負是將蘇聯高層的態度轉達給該國某位高級領導的秘密使命，過程中該國另一政治勢力出於自己的目的試圖消滅這位信使。
本片最大的看點（也引起極大爭議）是片中對某國高層政治的隱晦甚至難以令觀眾理解的敘述，影片在一開始就告訴觀眾，出現在影片中的該國文職政府首腦和一位軍隊領導人這兩人中一人是弗拉基米爾的聯系對象，而另一位則是出於自己目的試圖截獲信使。但是整部影片中蓄意始終用曖昧的語言來描述他們的立場，始終讓觀眾處於猜測誰是弗拉基米爾的保護人而誰是反面boss的境地——這本來也是懸疑片的常用手法，但本片的特色在於答案自始至終仍然沒有揭露，甚至在影片結尾這位軍隊領導人因為內部沖突失敗登上北向的飛機的時候，導演仍然用他與周圍親信的對白讓那些相信他是之前弗拉基米爾保護人的觀眾對自己的判斷產生嚴重懷疑。
有政治評論家認為，這種情節安排，以及弗拉基米爾在該國首都的一些含蓄的語言，或者表達了蘇聯外交政策的某些態度。 Ambers could't shatter 1972年
1716年由普魯士國王威廉一世贈送給彼得大帝的琥珀屋是一件稀世珍寶，不幸在第二次世界大戰的戰火中失蹤。一名西德女研究生在一座古堡地下室內發現了1945年被法西斯分子偷運回國的琥珀屋殘片，在東西方緩和的氣氛下，蘇德雙方商定將利用這些殘片和新琥珀，在列寧格勒重建琥珀屋。而獲得蘇聯英雄稱號後正在度假的弗拉基米爾卻在偶然間發現，在這個單純的友好文化合作活動背後，存在著一個恐怖分子企圖把新型病毒包裹在琥珀里，運送到蘇聯的驚天陰謀。弗拉基米爾深入虎穴，發現這是由一小撮極端反猶主義分子策劃的邪惡計劃，在那位美麗的巴伐利亞姑娘的幫助下，摧毀了這個犯罪團伙。
花絮：雖然沒有公開指名道姓，但是片中反派角色幾乎清一色的某地區口音及不斷提到的「來自倫敦的指示」，加上片頭出現的莫斯科米寧、波扎爾斯基雕塑、片中多次出現的來自《伊凡·蘇薩寧》的背景音樂，盡管蘇聯方面堅決否認。但是西方評論普遍認為此片從側面角度反映了蘇聯對波蘭根深蒂固的不信任——為此他寧願和兩次世界大戰的敵人德國（甚至是德國資本主義的那一部分）聯手。 Life or death by destiny 1974年
蘇聯援助某國醫療隊的多位醫生被殘酷的謀殺，弗拉基米爾奉命前往調查。從濃厚阿拉伯風情的地方出發，弗拉基米爾又在馬其他與不知來歷的危險敵手展開激烈的智斗、勇斗，最後更深入南美叢林，終於發現事件背後的真相是某家大型醫療跨國集團，為了謀取巨額利潤，企圖壟斷一種幾乎可以治癒任何疾病的人類天然抗體。影片結尾，蘇聯代表在聯合國大會上把這種抗體樣品無償捐獻給了全人類。
花絮：在東西方局勢緩和的背景下，弗拉基米爾系列中也第一次出現了對西方電影大師的致敬，無論是懸掛在馬其他懸崖上的激斗，還是在南美玉米田上的飛機追擊，導演都故意使用了一些西區柯克風格濃厚的鏡頭。 the Man with Silver Blade 1976年
銀刀客是全世界最出色、也是最冷酷的職業盜賊兼殺手。一生為全人類解除飢餓之苦而努力工作的科學家發明了可以在寒冷氣候地區大幅提高糧食產糧的基因技術，但銀刀客受僱傭殺害了科學家，盜走了記載著科學家一生心血的科學資料，弗拉基米爾義不容辭的擔負起追擊銀刀客的責任。
花絮1：由於系列片新任導演受到了新近受到世界同行重視的香港電影動作設計的影響，本片中含有大量的東方式武打設計，但又並非直接照搬了中國或日本武術動作，評論界一致認為，特工弗拉基米爾在本片中的打鬥帶有強烈的俄羅斯芭蕾韻味。
花絮2：電影播放後，西方媒體酸溜溜的表示，弗拉基米爾需要奪回的不是「可以在寒冷氣候地區大幅提高糧食產糧的基因技術」，他需要的是奪回能讓集體農庄社員賣力幹活的基因技術。 the Spy hate you 1978年
這次特工弗拉基米爾終於來到了西方世界的大本營——美利堅合眾國，更危險的是，他最終要潛入的目標戒備森嚴的核基地。但他並不是要破壞美國的核力量，也不是要盜取美國的核機密，真正的敵人是一個企圖成為新亞當的狂人。狂人在墨西哥高原建立了一個地下基地，囤積了巨量的物資，妄想在渡過核戰後，率領他選擇的所謂優秀人種重建世界。現在狂人已經等不及，企圖促發美國導彈襲擊蘇聯，挑起毀滅世界的核戰爭。弗拉基米爾的面前是狂人手下窮凶極惡的雇傭兵，背後是無數不明真相的CIA、FBI、五角大樓的特工，他能再次拯救世界嗎？
花絮：這是代號澤塔系列第一次在美國實地取景（雖然實際在美國拍攝的鏡頭很少，出於預算原因，大多數電影中的美國場景仍然是在蘇聯擇地拍攝的），而即使經過蘇聯電影局的審查，片中拉美姑娘的身材仍然讓人噴血，根據小道消息，商業部門發現，在《憎恨你的特工》上映期間，蘇聯的伏特加銷量輕微下降，而高加索葡萄酒的銷量明顯上升。對此比較權威的解釋是：為了證明自己和弗拉基米爾同志一樣風度翩翩，蘇聯男士為二人世界作準備時更喜歡購買代表優雅的紅酒。 Fly to the Mars 1980年
國際聯合研製的火星探索飛船即將踏上征程，飛船上必不可少的重要零件卻突然損壞，必須更換。而要趕上發射窗口期（註：星際航行的線路並非直線，而是要考慮到各天體的相對位置和引力關系，以及發射地區的氣候狀況，所以並非隨時可以發射，滿足發射條件的時間段，稱為「發射窗口期」），就只有一套原本存放在日內瓦國際聯合研究所內的備件，而它卻也不翼而飛了。費拉基米爾奉命追尋零件，在調查過程中，費拉基米爾逐步揭露出一個企圖讓飛船帶著大量劇毒燃料墮毀到西方城市，並嫁禍給蘇聯，從而破壞東西方緩和的巨大陰謀。
花絮：這次弗拉基米爾的裝備也多了許多花哨的玩意，大到帶有自動駕駛儀和微型導彈的動力傘，小到可以發射強力次聲波驅趕狼狗的鋼筆。而作為最高潮的海上快艇追逐戰是由蘇聯黑海艦隊的精英部隊幫助完成的，為了增加效果感，甚至全部使用了實彈，作為回報，蘇聯紅海軍是第一批看到影片的觀眾。 Only for Your Lips 1982年
蘇聯最新型防空系統（西方命名代號「紅唇」）研製成功，它可以輕易擊落任何侵入蘇維埃國家領空的非法飛行器，西方得到情報後大為恐慌，於是派出了他們的王牌間諜潛入蘇聯，企圖竊取新型防空系統的關鍵數據。
經過多年的四處奔波，弗拉基米爾有些厭倦了那些激烈的外勤工作，為了調節身心，同時也為了進一步充足他的掩護身份，上級安排他進入莫斯科大學進修。在那裡他遇到畢業於哈佛大學，智商高達154，來莫斯科大學擔任訪問學者研究俄國藝術史的女博士瑪琳。在第一次見面後，兩人便都對對方產生了強烈的好感，弗拉基米爾自告奮勇，帶著瑪琳到處參觀蘇聯的各種名勝風光。
但瑪琳其實是CIA精心培養的高級特工，她進入蘇聯的目的是為了喚醒CIA在蘇聯科研系統內隱藏最深的鼴鼠，盜取足以令蘇聯新型防空系統完全失去作用的核心數據，而蘇聯秘密戰線上的英雄——特工弗拉基米爾竟然在無意中成了她最好的掩護……
花絮：這是影片第一次安排弗拉基米爾的主要對手是一名女性，雖然編劇和導演本意是企圖把瑪琳描繪成一個徹徹底底的蛇蠍美人，但光是在化裝舞會上，弗拉基米爾和瑪琳從歐洲宮廷舞、俄羅斯民族舞一直跳到探戈的那段足以令所有人血脈賁張的戲碼，就讓瑪琳征服了大多數觀眾的心。以至於當影片結尾時，瑪琳駕駛的飛機在空中爆炸解體時，本應該響起歡呼聲的影院內卻鴉雀無聲，事實上，很多人在散場後不得不要麼裝作沒看見，要麼裝作相信，他們許多同事、朋友的眼睛和鼻子不幸突然感染了輕度炎症。 Cuttlefish Man 1983年
一艘日本科考船在北極地區進行受到蘇聯抗議的「科學考察」活動時突然遇襲沉沒，美國立刻帶頭指責這一定是蘇聯潛艇的冷血行動，隨即揚言不惜動用武力也要保衛西方在北極地區的活動權利。其後不久，大批東西方艦艇、飛機在寒冷的北冰洋上下高度緊張的展開對峙，似乎只要再有一個小小的火星，第三次世界大戰就會首先在世界上最荒涼的地方之一開始了。
弗拉基米爾，最後發現，所有這一切都是以一個科研基金會名義為掩護的北約秘密情報機構策劃的，正是它的首腦——被稱為「烏賊男」的神秘人物出於極端意識形態而不惜將整個人類置於核大戰的危險之中。
花絮：雖然本片在整個系列中並不算出色，但作為對澤塔系列公映二十周年的紀念，莫斯科十月青年廠仍然掙到了一枚蘇聯社會主義勞動英雄勛章。 Everywhere vitality 1986年
蘇聯即將發射新型空間站，這是人類征服宇宙的又一大步，嫉恨交加的西方和東亞某國悍然指示情報機構採取破壞行動。發現陰謀線索的蘇聯安全機構當然再次派出了最值得信任的超級特工弗拉基米爾進行調查。經過一番必然的周折，弗拉基米爾最終發現這個恐怖計劃有兩批執行人馬，各有蘇聯內部的叛徒予以接應，弗拉基米爾特工從伊朗一直追擊到東亞某國與蘇聯中亞的邊境地區，最後趕到拜仁努爾，在運載火箭架上粉碎了蘇聯敵人的最後一個破壞計劃。空間站順利升空。
本片的主要內容背景，幾乎與蘇聯和平號空間站實際發射入軌同步，這種更近於《春天的十七個瞬間》的架空歷史，與澤塔系列以往的風格大有異趣。這顯然是想炫耀蘇聯的高科技成就，鞏固莫斯科陣營內的民心民氣。由於當時中蘇關系仍處於長期冷凍、對抗狀況，中國更是國際社會內反對蘇聯入侵阿富汗、反對蘇聯盟友越南入侵柬埔寨的重要力量，本片中有許多反華的內容也不足為奇。不過很可能，正是因為此片，才導致了幾年後中蘇關系解凍之後，中國也一直沒有批准引進代號澤塔系列。 The danger of sk 1986年
西方頹廢放縱的社會氛圍，催生出無數古怪、瘋狂乃至邪惡的組織，其中就有一個瘋狂崇尚環境保護，認為地球生物圈與人類已經無法共存的NGO。它的首領是一小撮極有富有的公司老闆和非常聰明的科學家，他們秘密在非洲建立了一個尖端的生化實驗室，試圖通過基因技術，培育出能夠毀滅全人類的新型病毒。正在他們按部就班的推行他們的可怕計劃時，一名當地雇員無意中打破並感染了尚在研製中人工病毒，並奇跡般的逃出了實驗室，但他仍然面臨著害怕陰謀提前暴露的邪惡組織的瘋狂追殺……正在該國執行其它任務的弗拉基米爾這一次要承擔起的責任是拯救全人類！
很顯然，本片中的所謂「新型病毒」是在影射正在西方開始流行的艾滋病，而影片最後的一段鏡頭中當地人湧入實驗室的殘骸收集尚可利用的物資更是赤裸裸的暗示了。聯繫到AIDS出自中情局或是美國陸軍的研究實驗室的說法源自捷爾任斯基廣場2號，而甚至在西方，這種說法也信者甚重。蘇聯龐大臃腫的宣傳機構也許總算又有了一個成功的案例。 （不被許可的救援）Unlicensed Saving 1990年
這是該系列在蘇聯解體前的最後一部。影片一改以往的英雄主義作風，充滿了「新思維」後期彌漫蘇聯的消沉氣氛。
根據新政策，蘇聯停止了對某一熱點混亂地區的介入，並撤離了全部援助顧問。一名在之前行動中受重傷的蘇聯特工無法撤離，不得不暫時留在當地醫院里接受治療，隨後該地被某支軍閥武裝佔領，蘇聯得到情報，佔領軍的領袖與這名特工有著無法調和的個人仇恨。行動部門要求迅速組織營救，但是被擔心引起外交糾紛的上級否定。上級決定為了蘇聯的外交利益，這名可憐的同志必須被拋棄。於是弗拉基米爾潛入這一地區，進行了自己有史以來的第一次個人行動。 china teeth 1997年
弗拉基米爾這次的對手破天荒第一次不是外國特工組織或者狂人，而是一些——俄羅斯人！（很多人都認為其中反派大BOSS是影射寡頭別列佐夫斯基，考慮到莫斯科十月青年廠當時是在莫科科市長盧日科夫的勢力范圍內，這也許並不僅是一種過於豐富的聯想）。
一名俄羅斯高級官員在外國渡假期間離奇失蹤，不久被發現已經死亡，弗拉基米爾被派遣前往調查其中是否有外國機構的參與，但他不久後就發現，他的敵人是自己的同胞。這位官員在主管俄羅斯豐富的鑽石出口業務中盜取了驚人數目的金錢，為了這筆巨款的下落，似乎所有人都在幫助弗拉基米爾，又似乎都想讓他也一並消失……而最後，弗拉基米爾雖然為俄羅斯奪回了被盜走的財產，又一次得到了國家勛授的獎章，但第一次，他知道，他並真正沒有戰勝對手。
花絮：本片是澤塔系列在蘇聯解體後的第一部新片，由於蘇聯解體後的俄羅斯經濟大蕭條加上對新政權支持下的對前蘇聯歷史的清算，很多人以為澤塔系列已經徹底結束，但莫斯科十月青年電影廠的新老闆清楚的認識到，澤塔系列是他們剩下的最好的一棵搖錢樹，不過，資金的匱乏還是使得本片更象一部室內推理片，事實上，弗拉基米爾在本片中與其說是一名資深外勤特工，倒不如說是一名擁有波羅、馬普爾小姐一樣強大邏輯推理能力的偵探。 kingdom of yesterday 1998年
一位俄羅斯政府派往車臣進行和平談判的重要人物被車臣反叛武裝分子綁架了，他們向俄羅斯政府勒索巨額贖金，而情報機關監聽到的消息，這些反叛武裝分子即使在收到贖金後，也會用酷刑殺害人質，弗拉基米爾奉命再次出擊，殺入高加索群山之中，經過從米格24到T72的一番俄羅斯海陸空武器展示秀後，最後在一片大爆炸中，人質安全脫險，壞蛋全部伏法，而弗拉基米爾則領到了他的第一枚（據已公映的電影內容，但非官方定論）俄羅斯英雄勛章。
《昨日王國》雖然被認為是整個澤塔系列中，從編劇、導演、演員的表現都最差的一部，事實上，它完全是一部平鋪實序的二流（甚至三流）動作片，但它在俄國及周邊一些前蘇聯國家內的票房卻很不錯，這可能也挽救了整個澤塔系列，因為當時莫斯科十月青年電影製片廠已經因為金融危機的影響，而陷於了徹底破產的邊緣，如果不是澤塔系列的再次成功證明，一家能准確迎合觀眾需要的電影廠在經濟危機是一個穩定的現金流來源，可以肯定，當時幾乎也已經自身難保的銀行是不會答應延期貸款的。 The world is very great 2002年
破天荒第一次，代號澤塔系列電影連續兩部的對手幾乎是完全相同的。俄羅斯聯邦傳奇特工弗米基米爾再次遭遇了窮凶極惡的車臣恐怖分子，這次他們的恐怖計劃是企圖在寒冬季節時炸毀俄羅斯的主要天然氣運輸管道的關鍵節點，如果他們的陰謀得逞，那麼不僅是俄羅斯，甚至整個歐洲都會在來自北極圈的寒流中完全凍僵。而這次，車臣恐怖分子不僅裝備精良、人數眾多，更有在俄羅斯政府內部身居高位的叛徒里應外合，弗拉基米爾能再次力挽難局嗎？
雖然弗拉基米爾特工的對手還是車臣恐怖分子，但與上一部相比，《世界很大》製作各方面的水準都有了很大的反彈，一改上部在評論界的口碑中名譽掃地的狀況。而且在本片中，演劇和導演首次不再讓弗拉基米爾僅依靠自己單打獨斗，聯邦安全局以及更高層的全力支持保障了最後成功的粉碎恐怖陰謀。不過，即使是普通觀眾，也不是都對那位矮個子安全局長多次顯眼出場的必要性表示贊成的。 tomorrow never revive 2005年
代號澤塔的俄羅斯英雄特工弗拉基米爾在調查對俄羅斯進行滲透的新納粹組織時發現，這伙新納粹分子居然從美軍歐洲基地中偷走了兩枚核彈，他們的目的是要挑起世界的混亂和恐懼，製造瘋狂的排外情緒，全世界文明國家都處在極度的危險之中。從羅馬到馬德里再到開羅，以整個地中海為舞台，弗拉基米爾與結識的地中海美女莫尼卡一起，與狡猾的敵人鬥智斗勇，連連識破了對手的障眼法，追回了兩枚核彈，在接受了各國毫不吝嗇的授予的無數感激和勛章後，弗拉基米爾凱旋莫斯科，但不久莫尼卡突然趕來，並告訴一個震驚無比的新消息：美軍被盜的不是兩枚，而是三枚核彈頭！為了報復弗拉基米爾在摧毀他們組織中的關鍵作用，殘余的新納粹分子已經把第三枚核彈秘密運入俄羅斯，而俄國各地慶祝衛國戰爭勝利六十周年的活動即將開始。
花絮：弗拉基米爾特工再次恢復萬里獨行俠的風范，特技鏡頭創下了俄國電影的新紀錄，俄羅斯人拯救文明世界的電影主題也切合了俄國內再次復興的大國情結，再加上佔了影片三分之二以上時間的，俄羅斯人最喜歡的地中海風情背景，《擇日復活》一上映便在觀眾中好評如潮，加上次年上映的《守夜人》，俄羅斯電影證明了自己已經從蘇聯解體後的大衰退中恢復過來，並且在如今的商業社會環境下找到了新的存在定位和發展方式。 Public racecourse 2007年
擁有從油氣及有色金屬開采、加工綜合企業到大量媒體的超級寡頭謝廖沙科夫，在從他安插在政府內的情報網中得到消息後，下令殺害了對他當年發跡歷史展開秘密調查的正直的檢察官。新的共和國總統上任後決心嚴格執行法律，清查並追繳寡頭企業盜取的國家財產和偷逃的巨額稅收，為了徹底消除對他王國的核心公司的危險，謝廖沙科夫決定發動一場偽裝成恐怖事件的政變，先把自己的傀儡推上台，最後安排自己成為總統。一向偽裝成關心社會公益的慈善家的他，提出由他捐款，為熱愛體育運動的首府人民修建一所新的跑馬場。在建設跑馬場的時候，趁機在看台下埋設了大量的烈性炸葯。謝廖沙科夫知道為了選票，總統和共和國幾乎所有政客中的頭面人物都一定會在跑馬場落成暨首次比賽時到場。而他在政府內部伏下的棋子，則會在事件之後，保證所有的調查得出的結論都只會有一個：兇手是一個孤立的極端原教旨主義恐怖團伙，他們已經被執法機構徹底消滅。但這個似乎天衣無縫的計劃卻遇到了特工弗拉基米爾，所以——總統和觀眾們都得救了，而寡頭和他的同夥們受到了應有的制裁。
雖然倚著油價暴漲的背景，本片的投資又創下了系列電影的新紀錄，火爆的大場面一個接著一個，與最新的歐美動作大片也不相喻亮，但本片的情節被批評完全缺乏真正自己的創意，要知道，車臣前總統艾哈邁德·卡德羅夫2004年就是被反叛分子趁建設時在體育場上安置大量炸葯的方式刺殺身亡的，而被指控有企圖染指政權的野心的俄羅斯經濟寡頭，前有別列佐夫斯基，後有霍多爾科夫斯基，這兩個人都是俄羅斯時任總統普京嚴厲打擊的政治對手，因此更有外國評論家認為代號澤塔系列已經再次淪為克林姆林宮的政治宣傳工具。當然，製片商完全否認了俄國官方曾對電影情節有過任何插手，堅稱本片純粹只是一部商業影片，俄羅斯也有影評人指出，美國或歐洲主流電影的題材也都是同樣努力迎合社會大多數人的政治觀點的，比如總是將穆斯林或中東臉形的角色安排為反派。

❹ 外國的電影:有人被陷害了，十幾個人討論事情,一個人跟其他人的意見都不同,後來經過辯論，所有人都同

十二怒漢
法庭上，對一個被指控殺害父親的十八歲男孩的宣判正在進行，而最後的審判還需要考慮此次由十二個人組成的陪審團的意見。
這十二個人各有自己的職業與生活，他們當中有巧舌如簧的廣告商、仗義執言的工程師、毫無見地的富家子、歧視平民的新貴族、性情暴躁的老警察、精明冷靜的銀行家、只趕時間的推銷員。每個人都有自己思考和說話的方式，但是除了亨利·方達扮演的工程師之外，其餘的人都對這個案子不屑一顧，在還未進行討論之前就早早認定男孩就是殺人兇手。

❺ 大審判 劇情介紹及影評 急啊 考試要用

過年期間看了兩部法律題材電影，第一部是《造雨人》，第二部是這部。
兩個故事極相似。從內容而言，都是索賠，前一部是白血症病人向保險公司索賠，後一部是醫療事故受害人向醫院及責任醫生索賠；從程序上看，也都經過了雙方商議和解、法院主持調解、陪審團審判；從影片視角上看，均從律師這個職業鋪陳，主線是官司，副線則是律師本人。
身為律師，看這兩部電影的感覺當然與他人不同。老實說，我很感慨：
1. 以前我一直以為，就象國外朋友所告訴我的，美國等國家的保險公司很文明很人性化，理賠迅速且拒賠少。反觀中國的保險公司，不僅摳門無比，而且理賠時常常拒賠，令保險成為陷井。我也一直以為，道路交通事故人身損害賠償糾紛案件美國沒有，而在中國則以其數量之巨浪費了無數司法資源。
看完兩部電影，才知道：很顯然，在上世紀八十年代時，美國的許多小律師也是要靠做交通事故案件生存的，而且為此還跑到醫院去直接找傷者，而那時美國的保險公司也是奸詐惡毒之極，竟然對所有索賠案件都先拒絕，導致許多索賠者知難而退。可見，無論是交通事故還是保險事故的理賠，在美國都經歷過一個被動理賠、訴訟理賠的階段，正是經由這個階段，才發展到現在的主動理賠、高效理賠的制度。所以說，權利生而有之，但必定須通過斗爭取得。
猜想下，如果中國發展得夠快夠好，在十年或十幾年之內，大量的交通事故訴訟應該也能退出法庭，直接由保險公司理賠。

2.美國的法治條件比中國的好，關鍵在於制度設計上。
法治條件的第一要義是法律本身（完備、合理與否），從我現有的認識看，美國法律的確發達，大量的案例積累詳盡了審判歷史以來關於各類案件中事實、證據、程序等方面的法律技術，和解交易制度在效率與公平間努力求得平衡，而陪審團制度將司法精英與普通人的認識相結合，實現一定程度上的民主審判。這每一項都是中國審判遠遠不及的。
比如，本部電影中，最重要的證人K C 護士出庭作證後，被告方引用案例，指出其持有的文件副本作為復印件比原件有著修改的優勢，因此不能作為證據使用，而庭前提交的證人名單里沒有該護士，其只能作為驚喜證人，證詞只能對抗對方的直接證據。由此，法官宣布其無效，證詞應從記錄中刪除。
在中國，證人出庭作證應在舉證期限屆滿10日前提出（簡易程序是舉證期限屆滿前），這個規定雖然和最高人民法院〈關於民事訴訟證據的若干規定〉中其它內容一樣遭到了許多法官的指責，甚至在許多法院也被或明或暗的不使用，但，在大多數的法院中，它都是適用的，因此，如果在中國，本部電影中最重要的證人根本沒有資格出庭作證。
關於這一情節，還體現了陪審團制度對法官權力的制約。與之不同，在中國，法官在判決上有著決定權，盡管由於他受到法院領導及行政機關領導的影響，但我們不妨把所有的影響人視為一個團體，這些團體對判決的影響不僅是非透明的、非即時、利益化的，而且，是非平民的、少數人的。所以，盡管在美國，陪審團只出現在少數案件中，但它作為終極公平的實現者，不僅給當事人提供了救濟途徑，而且擁有莫大的影響力。好吧，寫到這里，我不禁想到了信訪制度，這無疑是對司法的諷刺與嘲笑......

3.在美國，律師也是不容易的。
律師要取得當事人的信任，接下案件，此一難也。話說茫茫人海，誰知道你人品如何、法律水平高低，通常是親朋好友介紹案件，因此，律師必須廣布人際關系，而且給人的印象要好。但接下案件僅是剛開始，怎樣為當事人爭取最大利益並取得其支持才是最大難關。就象本案中，當對方開出二十一萬和解的數額時，按照職業道德，首先應告知當事人並徵求其意見，而不是律師直接拒絕。要知道，正義的實現是有風險的，當事人應該有選擇的機會。如果律師覺得勝算很大就應該向當事人解釋並提示風險，然後由當事人自己決定。
電影中，當事人並沒有過激的行為，還是讓律師上了法庭。嗯，如果在中國，當事人很有可能越過律師，直接與對方達成和解，甚至有可能投訴律師說他是為了更高的分成而冒險拒絕和解。律師並不能因為當事人把事務交給你而包攬所有的決定權，盡管有時把權利還給當事人對律師而言是痛苦的，是讓其前功盡棄的。

律師要取得法官的支持或公正審判，此二難也。兩部電影中有三個法官，其中兩個都是偏袒被告方的。原因是他們都認為這兩個案件應該和解而不應上審判庭。我覺得這點很有意思，在中國，許多法官也樂於調解而不樂於開庭及判決，因為開庭將加大法官們的工作量。不過顯然美國法官的惰性更強些，這是因為在美國，案件分流化了，大多數案件不會進入審判階段，通過各種形式和解掉，這是通稱的Adr非訴訟糾紛解決機制，而在中國，絕大多數案件都必須審判，即使和解也往往是在開庭後，所以法官也常把調解工作放在庭後。
這邊也順便提一下，電影中法官們做調解工作時連哄帶騙，拿了大棒給蘿卜，這點跟中國還是很象的，哈哈哈。

4.在美國，律師的發揮空間比中國大。
盡管有上述的兩難（當事人、法官），但美國律師的發揮空間還是是很大。
從電影中看，第一是取證比中國容易多了。〈造雨人〉中，不僅法官到原告家中去取證，而且法官還訂下時間讓原被告互相到對方處取證，盡管被告不配合，原告還是可以清楚的了解到被告拒絕理賠時的工作人員的名字、職務，最終原告就是憑此取來了關鍵證人，贏得官司。同樣，〈大審判〉中，原告也很容易就知道了當時產房中所有工作人員的名字，從而在護士處取得了突破。哼，這要是換在中國，即使你跟法官鐵得很，也不可能有這種取證方式。
第二是法庭上的發揮空間大。中國的庭審辯論基本上是事實及法理上的辯論，事實又依賴於證據，老實說證據的取捨或證明效力這根本不是一個用法律規定能判別的問題。所以美國設計的陪審團制度是：法官只負責法律技術這塊，他主持庭審，而陪審團要乾的活才是綜合十二個人的智商及情感及邏輯，去判斷基本事實。本電影中，盡管法官判定護士的證詞要刪除，還命令陪審團忘掉證言，但陪審團還是基於常人的認識，作出了支持原告的判決。因此，律師對證據尤其是證人所作的努力可以起到很大的作用，結案陳詞也有重要影響。
嗯，在中國，庭審往往是雙方律師針鋒相對，但最終是法官根據他自己對事實的判決對法律爭點的理解作出判決，所以有時雙方律師看到判決書時會覺得某些部分是「判決突襲」，某些部分完全不說理是「不透明判決」。因此，在中國律師要做的不是與對方爭辯，而是了解法官的想法，說服法官。從這一點來看，律師作的不是法的工作，而是人的工作。這不僅使大量律師把重點放在公關上，更讓法律被自由裁量化，以人代法，各人不同而各法也不同。這種情形如果慣性化並擴大化，那麼司法的基礎最終會被掏空，取之而代的，不過是行政機關或名為法院的行政機關而已。

❻ 求《現代啟示錄》影評

《啟示錄》是聖經《新約》的最後一章，講述了末日審判的故事，在弗朗西斯.福特.科波拉的《現代啟示錄》中具有兩層含義：一層是柯茲自行對越共進行的審判，一層是威勒德代表美國軍方對柯茲進行的審判。然而，就像柯茲說的「你可以殺我，但你不能評價（judge）我。」在《現代啟示錄》中，價值的判斷已經陷入了一種混亂狀態，失去了標準的價值判斷是沒有任何意義的，於是我們最終看到的就是呈現在科波拉鏡頭下的，整個群體的瘋狂。我們為何而戰？加謬說：真正的哲學思考等於自殺。所以，要麼選擇死亡，要麼選擇瘋狂，對於越戰，甚至對於所有戰爭，我們只能給出這樣的答案，這並不是一個悲觀的回答，因為雖然瘋狂不是件好事，它也遠不是一件壞事。

《現代啟示錄》的瘋狂幾乎延續了整個影片，科波拉從一開始就將影片拉進了一種癲狂。主人公威勒德上下顛倒的頭部特寫、越南的叢林，呼嘯的直升機、爆炸的火焰，甚至最後出現在柯茲創造的審判台旁的巨大石像反復疊化，彷彿一團濃稠的爛泥連同主人公的軀體一起被攪入他業已混亂的記憶中，科波拉將影片的開頭和結尾疊印在一起，使人物陷入無法逃脫的輪回中，音樂反復回響著「這就是結束，我的朋友」，「所有的孩子都是瘋子」… …

瘋狂的孩子：兒戲戰爭的比爾.基爾高

頭扛一頂牛仔帽，眼架一副墨鏡，指指點點儼然是個西部警長的模樣，給每具越共屍體旁放上「死亡撲克」，卻不忘了拿著一壺水給一個垂死的越南人喝，還喊著：「這個人是我的勇士！」對威勒德一行人帶來的上級任務漠不關心，但一聽到蘭斯的名字就發了瘋，吵著嚷著要帶他去沖浪，最後還真就載著一群兄弟浩浩盪盪殺向一個越共控制下的海灘，一邊扔炸彈一邊聽瓦格納，雙方還在激戰，他卻火急火撩地先派了兩個人去沖浪，連自己也脫了上衣要下海。蘭斯一夥人搶了他的沖浪板，他便開著飛機滿世界地喊「我只是想要回我的沖浪板，要知道，想找一塊好的沖浪板也不容易。」比爾.基爾高，總是一副天不怕、地不怕的瘋癲狀態，他既不是殺人狂，也不是人道主義者，這場戰爭對於他來說只剩下了勝利的味道，除此之外，在他的眼裡，是否還有戰爭？

科波拉用瓦格納激進的樂曲，炸彈瞬間爆發出的強大火焰，海面上升騰起的水柱，尤其是五顏六色的煙霧彈把一場屠殺變成了周末狂歡派對。科波拉使用大量的全景鏡頭將戰爭的殘酷極大限度的削弱，我們看到的是在戰爭機器在整體上顯示出的一種龐大的震撼力和美感，而這正是基爾高眼中的戰爭圖景，作為一個指揮者，他的人格在權利和勝利的快感中極度膨脹，他所有的行為，在和平時期十分正常的行為都在戰爭中被放大，被誇張，基爾高的個人行為與環境形成了強烈的反差，科波拉有意使用抒情的筆法描寫暴行，將這種反差推到了荒謬的境地。

瘋狂的群體：「兔女郎」的盛宴

如果說基爾高只是一個瘋狂個案，基爾高只是被作為一個現象呈現在科波拉的鏡頭之下，那麼，在「兔女郎」勞軍這個段落里，影片已經開始展示整個美國的瘋狂，同時也就展示了基爾高所存在的社會環境，這種瘋狂隨著威勒德的深入叢林而加深，科波拉的手法也愈加夢幻，光線的調度開始取代場面調度來書寫這部啟示錄的第二個章節。

位於後景的刺眼的點光源布滿整個鏡頭，在眩光的效果下被拉成橫貫畫面的一道道變化不定的線條，人物處於相對陰暗的空隙里，科波拉甚至沒有在這個段落里突出任何人的肖像和體態，給我們留下深刻印象的只有「兔女郎」，人聲，和舞台燈光，因為在這個地方，真正的人實際上是不存在的，他們沒有個性，只是變成了一個個瘋狂的符號，沒有組織、沒有紀律，飄忽不定，舞台上那些酷似男性生殖器的裝飾以及燈光在水面上形成的光怪陸離昭示著人類最原始的形態，潛意識中的本我在這里最大限度的沖破禁忌，這里只有性慾和破壞欲，甚至連這兩種慾望也是毫無原因和意義的。

在這個段落的結尾，兩個美國大兵攀上直升機的起落架被吊上高空，與基爾高那個段落中，牛被直升機吊上高空是何其相似。他們都是戰爭機器的玩物和小丑，甚至於這些大兵連牛所表現出來的反抗都已不存在，成為時代的奴隸已經成了他們下意識的行為。所以科波拉在拍攝牛的時候給了一個仰角，將這頭掙扎的牛單獨地至於陰霾的天空，而對於這些蒙昧的人，他用了一個角度略微向下的遠景，他們永遠逃離不了這片瘋狂的土地，所以他們是如此的渺小。他們被現實和信仰同時拋棄。

瘋狂的煉獄：激戰的美國

作為時代的書寫者，科波拉自然不會僅僅停留在事物的表面，隨著威勒德行程的深入，科波拉的思考也進一步深入。描寫美軍在越南的最後一個據點時，科波拉同樣在燈光上使用了節日使用的小彩燈，但是這里已經不再是狂歡者的盛宴，不斷有爆炸升騰起的火焰產生，整個環境也在這種爆炸中忽而變亮，忽而兒漆黑一片，我們很難看清戰場的全貌，也很難在每一張面孔上停留足夠的時間。這是煉獄，不斷有人拖著大箱子跳入水中，向威勒德求助，我們聽到最多的一句話便是：「誰是這里的指揮官？」可是，沒有人知道，美軍已經失去了控制，處在一種沒有目的的廝殺之中。這里沒有一個直接展現越共的鏡頭，與其說科波拉是為了表現隱藏的恐懼，不如說是在隱喻這場戰爭的非理性，人們要麼逃離，要麼毫無目的的廝殺。指揮者的缺失正是對戰爭發起者的控訴，他們將年輕人送入戰場，然後將他們遺棄。處於死亡中心的人根本不知道戰爭是為了什麼？就這樣，一個古老的問題被提出來了，我們為何而戰？科波拉實際上提出了一個更現實的問題，既然我們已經知道戰爭的非理性，為什麼還要沉浸其中？

瘋狂的理性：失落的家族

在這個段落中，科波拉以一個法國沒落家族在晚餐時的爭論表達了自己對越南戰爭的思考。這個家族是殖民地留下的產物，懷念著當年的輝煌，深味著現在的痛苦，科波拉利用用窗口射入的昏黃光線表現了一種沒落的尊嚴。法國在戰爭中擁有比美國更加刻骨銘心的失敗，這使得他們開始思考現狀，在餐桌上發生了嚴重的分歧，但最權威的聲音在最後對威勒德說：「你們正在為歷史上最大的虛無而戰。」無論如何，這群法國人已經在這片土地上生活了七十多年，他們在這里有自己的根，而對於美國人來說，這卻是一處無根之地，很多美國年輕人的熱血就這樣白白拋灑了。

首先，科波拉站在美國人的角度揭示了這樣一個事實：美國顯然是捲入了一場不屬於自己的戰爭。越南和法國、中國的矛盾有著深刻的歷史原因，它們都在為自己而戰，而美國顯然在利益的權衡上發生了嚴重的錯誤。世界無法避免一場戰爭，但美國完全可以避免一場不屬於自己的戰爭。
緊接著，科波拉通過拉手風琴的男人的唱詞更進一步將單獨對美國的批評擴展到了對整個以白人社會為代表的歐美社會的批判。進而將這場戰爭的原因歸結為歷史上的無數個錯誤的決定。而這些錯誤造成的就是一個民族的失落、一個民族的衰退、一個民族的瘋狂… …

瘋狂的上帝：最後的審判

同樣在一片煙霧繚繞地水面，科波拉慢慢揭開了威勒德行程的神秘終點，我們跟隨著威勒德主觀鏡頭逐漸深入，看到了一群在臉上畫著神秘圖騰的人嚴整的列隊在河面的船上，接著是祭壇和懸掛在水面的半裸屍體，音樂詭異神秘，突然，由丹尼斯.虎珀扮演的記者像娛樂主持人一樣招呼著這群美國人，經他之口，我們了解到柯茲上校在這里的地位。黃色的煙霧繚繞著祭壇，祭壇上書「現代啟示錄」，四周散落著被處決者的頭顱。這個景象震驚了威勒德和他的同行者，他們回到船上。最終，威勒德決定帶著蘭斯深入「柯茲王國」的腹地，他在途中被柯茲的「子民」包圍，他們將他按入泥水中，鏡頭對准威勒德旋轉一圈，由此影片進入了最經典的段落。

威勒德被帶到柯茲的處所，影片使用了古銅色的逆光、側逆光和側光照明，這種造型感極強的打光營造了一種強烈的原始感，柯茲的面部一開始始終處於陰暗中，只有白蘭度的光頭被強光籠罩，隨著對話的深入，柯茲的面部不時會局部的進入那束光柱中，這種在中景距離造成的特寫效果使得觀眾強烈感受到柯茲的威嚴。當柯茲雙手捧出盆里的水時，它們彷彿沐浴在冥河之中。

威勒德和柯茲的第二次接觸是在一種如夢如幻的環境下進行的，科波拉調動了雨水、泥漿、被泥或油彩覆蓋的臉等元素，塑造了一番地獄景象。

第三次接觸是在牢房，科波拉安排柯茲閱讀美國主流報紙，柯茲蹲坐在門口，大自然的光線從他身後隨著空氣中的煙霧「飄」來，鏡頭中充滿了小孩，這種景象又讓人想起天堂。柯茲明確指出報紙上的都是謊言，天堂、童年、謊言這三個因素的並置產生了令人回味無窮的寓意。柯茲對美國軍方的失望也具有了強大的諷刺意味。他面對著處於黑暗牢房中的威勒德――後者在某種程度上代表了美國當局――宛如先知。

威勒德昏迷後又被抬到了酷似古羅馬城堡的房間里，金色的光線從各個的窗口射入，打光仍然以逆光和側光為主，但明暗對比已不似先前那麼鮮明，而是加上了淡淡的散射光，渲染了房間中的煙霧繚繞的狀況。除了威勒德、柯茲和記者，其他人物也被交叉剪輯進來，他們或者如雕塑般站立在那裡，或者心閑氣定的打太極，甚至只是一張沒有表情的面孔… …在這里，科波拉借角色之口道出了自己的心聲：與恐懼為友，否則你就只能與他為敵… …利用原始的本能去殺戮，沒有感覺、沒有感情、沒有判斷，沒有判斷… …因為判斷會打敗你。」科波拉就此表達了他對於暴力所持的宗教式的觀點。他沒有簡單的評判暴力的對錯，而是站在整個人類群體的高度，說明了暴力是一種原始的神話。

也許正是這番不要帶著判斷去殺戮的話最終堅定了威勒德的決心，他終於拋開所有關於柯茲的傳言和書面材料執行了軍方交給他的任務，實際上，他可能僅僅是為了自己的思想而殺死柯茲。

這場戲完全是表現主義的。威勒德從水中慢慢浮出，金黃的側光將他塑造成了一尊堅定的雕像，這是一場神聖的洗禮。科波拉運用蒙太奇手法將威勒德砍殺柯茲的鏡頭與宗教儀式上屠殺牛的鏡頭交叉剪輯在一起，突出了顯祭的主題。也將今天存在於我們生活中的屠殺戮與最原始的殺戮、將個人的殺戮與群體的殺戮、將世俗的殺戮與宗教的殺戮聯系起來，挖掘出存在於人類心中的暴力傾向的歷史淵源。同時這頭牛也照應了威勒德形成開始出現的那頭被吊上天空的牛，而柯茲也成了這場暴力的一個犧牲者被推上時代的祭壇。

瘋狂的歷程：威勒德的任務

除了展現不同層次的瘋狂的斷面，科波拉還通過威勒德一行人的行為心理變化展現了瘋狂發展的過程，展現了人類是怎樣一步一步從所謂的現代文明回歸到最原始的狀態中去的。
人物設置上，科波拉有意設置了擁有不同人生經歷的幾個人物，通過他們之間以及他們同外部的互動將一粒瘋狂的種子植入他們心中。

片中射殺越南貧民的一場戲在他們各自的性格變化中起到了很大的作用。在路途上，船長處於責任心，執意要對一艘越南漁船進行嚴格檢查，結果誤將一個越南女子保護小狗的行為視作反擊而對船上所有人進行了射擊，明白真相後，他們都震驚了，實際上，某些人已經崩潰了，接著，他們發現那個越南女子還活著，便決定將女子送去治療，威勒德反對這種拖延行程的行為，於是開槍殺死了她。科波拉的這一筆十分殘酷，這殘酷的一筆也正是這些涉世不深的年輕人的成人儀式。「恐懼」，如果你不與它為友，你就只能與它為敵，如果你不將恐懼作為手段，你就只能被它毀滅。

也許恐懼就是聯系現代文明與原始暴力的契機。與它為友，你將瘋狂；與它為敵，你將死亡。

❼ 解釋真的

「光胴胴」是四川方言，相當於北方話中的「光膀子」，杭州話則叫「赤膊」，都是特指不穿上衣。在現代社會，在公共場合「光膀子」被視為不雅行為，但如果細究起來，它的歷史可謂源遠流長。你以為「光膀子」就僅僅是光膀子嗎？NO！圖樣圖森破（英文 too young,too simple的諧音，意為太年輕，太天真）。從文化學含義考量，從古至今的光膀子至少有以下幾層內涵。
【光膀子=英雄氣概】
上古：誇父追日 刑天斷首
人類從不穿衣服到穿上衣服，仍給光膀子留了重要的一席之地。上古神話傳說中，就有兩位英雄好漢都是光膀子的形象。一位叫誇父，一位叫刑天。兩個都是不服輸的豪邁范兒，典故都出自《山海經》。
誇父，相傳是一位部落首領，為了追上太陽，不停地奔跑。口渴了，便喝乾黃河與渭水。最後，誇父在半途中渴死，手杖化作桃林，身軀化作山脈。
刑天是一個巨人，因和黃帝爭神座，被砍掉了腦袋。但他竟魂魄不滅，以乳為目，以臍為口，手執干戈而舞。東晉大詩人陶淵明有詩句：「刑天舞干戚，猛志固常在。」
戰國：秦兵光膀子殺敵
傳說戰國時的秦兵都是光膀子上陣廝殺，殺了人就把首級綁在腰間。《戰國策》這樣形容秦兵的虎狼之軀：「山東之卒，被甲冒胄以會戰，秦人捐甲徒裎以趨敵，左挈人頭，右挾生虜。」
這里的「捐甲徒裎」就是脫了盔甲，光膀子上陣。「左挈人頭，右挾生虜」描繪了秦兵左手提人頭，右手夾戰俘的生猛造型。
為什麼要把敵人的腦袋砍下綁在腰帶上呢？原來商鞅變法規定，秦國的士兵只要斬獲敵人「甲士」（敵軍的軍官）一個首級，就可以獲得一級爵位「公士」、田一頃、宅一處和僕人一個。斬殺的首級越多，獲得的爵位就越高。秦兵留著敵人的腦袋，是為了回去論功行賞。
「赤膊上陣」則出自《三國演義》，講的是曹操手下的大將許褚殺得興起，脫下盔甲與馬超大戰的故事。
【光膀子=男性魅力】
普京：光膀子騎馬
美國《赫芬頓郵報》有篇報道《光著膀子的普京是如何成為俄羅斯的明星總統的》。
上網一搜，普京的袒胸露背照還不是一張兩張，光著膀子騎馬、光著膀子釣魚……這位前克格勃特工，十分善於營造自己的硬漢形象。游泳、騎馬、舉重、狩獵這些愛好顯得很有男人味，光膀子來一張，更是散發雄性荷爾蒙氣息的必殺技。
王德順：光膀子走秀
今年3月在北京798藝術中心的一場時裝秀上，79歲的王德順光著膀子，霸氣走秀，十分吸引眼球。
老爺子白發飄飄，胸肌赫然，身材堪稱完美。王德順演了30年話劇、10年啞劇，自述從60歲後開始塑身。
【光膀子=衣著時尚】
古希臘：光膀子是一種時尚
在古希臘和古羅馬時期，男性的光膀子是一種衣著時尚。
因為氣候溫和，古希臘人一年四季只披一塊簡單的長方形白布。蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德都是這樣穿的。一旦要乾重活或健身運動，他們就隨隨便便把那塊布扯掉，露出上身的肌肉。
魏晉：五石散效應
無獨有偶，光膀子在我國魏晉時期也成了時尚風向標。
魏晉很多名士都有過「光膀子」裸奔的事跡。如竹林七賢中的嵇康曾赤膊打鐵。還有個相貌最丑的劉伶，每次喝醉了，就在屋裡瘋狂裸奔。有客人譏笑他，他反唇相譏：「天地是我的房屋，居室是我的衣褲，你為什麼要鑽進我的褲襠里來？」
光膀子在魏晉的流行，和當時流行服「五石散」有關。這類丹葯相當於慢性中毒，吃了之後全身發熱，皮肉十分敏感，許多人只能穿寬大的衣服，甚至光膀子。
【光膀子=歌頌人體】
米開朗琪羅：《最後的審判》
米開朗琪羅26歲完成了人類史上最值得誇耀的光膀子男性雕塑——《大衛》。
晚年，米開朗琪羅又在西斯廷教堂的牆上，創作壁畫《最後的審判》。為了刻畫數以百計真人大小的裸體群像，他曾親自解剖了數十具屍體，研究人體的骨骼和肌肉。
後來，新教皇下令讓一個畫家給《最後的審判》中所有裸體的下身添了些布條。這個叫伏爾泰亨的畫家多了一個諢號——「穿褲子的畫家」。
高更：大溪地的光膀女
後印象派畫家高更是收入頗豐的股票經紀人。38歲那年，他與家庭斷絕關系，去了太平洋中的小島大溪地（又稱塔希提）。當地居民十分淳樸，男人女人都光著膀子。
高更深受震動，繪制了傑作《我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？》。畫面上，膚色黝黑、體格健壯的大溪地女人很多都不穿衣服，但毫無猥褻感，反而令人贊嘆自然與人體的和諧之美。
高更的後半輩子，都在大溪地度過，創作了不少油畫，他還娶了當地少女為妻。
【光膀子=叛逆范兒】
禰衡：裸身擊鼓羞辱曹操
東漢末年有個狂士叫禰衡。有多狂呢？
曹操大宴賓客，請來鼓手演出。禰衡沒換演出服就來了。他當著所有人的面，脫下外套和內衣，再慢慢穿上演出服，全程神態自若，毫無愧色。
這可把要面子的曹操給氣壞了，事後故意把禰衡遣送給生性多疑的荊州刺史劉表，劉表又把禰衡轉送給江夏太守黃祖。最後，禰衡被暴脾氣的黃祖殺死，年僅26歲。
黃家駒：光膀子演唱會
BEYOND迷至今津津樂道1991年的「生命接觸」演唱會。那晚，黃家駒光著膀子，背著吉他，在台上仰頭唱了三首，分別是《金屬狂人》《再見理想》和《光輝歲月》。
上世紀六七十年代，西方搖滾歌手就時常光著膀子上台演唱。不過在當時的華人歌壇，黃家駒的光膀子極富叛逆精神。這一幕也成為歌迷們心中的經典。
古惑仔：光了膀子才叫兄弟
電影《古惑仔》的眾多海報中，陳浩南、山雞眾兄弟手持器械、光膀子的那張最為霸氣，用影迷的話講鄭伊健演的陳浩南簡直「帥到南天門」。
【光膀子=婦女人權】
8月24日：「光膀子日」
如果問女性，你的性別反過來了，你最想做什麼事？相信很多女人會回答：光膀子。憑什麼男人可以光著膀子到處走，女人卻必須遮住胸部？當社會進化到女權運動興起的階段，光膀子能否兩性平等，也成了一項議題。
美國的女性抗議者發明了一個節日：每年8月24日「光膀子日」。在這天，女性（男性也可以）被鼓勵裸著上身。
去年的這一天，在全美54個城市，女性不穿上衣上街遊行，男性則穿著比基尼來助威。
風靡全球的社交軟體Instagram有一項規定，禁止女性用戶上傳「無上裝」照。這一規定引發了許多不滿，「星二代」史考特·威利（她是黛米·摩爾和布魯斯·威利的女兒）直接裸露上身走到街上，拍照後上傳到網上以示對該規定的抗議。
還有些人發起了「解放胸部」運動，並拍了同名電影，以「反對對女性的壓迫和審查」。

❽ 《十二怒漢》誰才是真正的兇手

《十二怒漢》並沒有告訴觀眾誰才是真正的兇手。

《十二怒漢》這部電影講述的是一個少年被告殺死了他的生父，顛末法庭辯說之後，十二個陪審團成員要開會會商被告能否無功，其外十一位陪審團成員認為被告無功，只要一位成員認為目前的證據存正在滅信點，他通過度析推理，逐步覓到未無證據和證人證詞外的不合理成分，而且逐漸說服了其缺十一位成員，最末鑒定被告無功。

《十二怒漢》網路網盤高清免費資源在線觀看：
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