中國電影與國際電影

❶ 中國電影與好萊塢大片的差距在哪裡

「中國電影海外銷售超600萬美元，中國電影與好萊塢大片的差距在哪裡？」這個問題一經拋出，就有許多網友紛紛發表自己的意見，我為你從中精選了一些回復，快來看看吧~

對於ID為「桂烤土豆」網友的精彩回答，大家紛紛點贊支持，他是這么說的：

中國電影與好萊塢大片的差距主要在於版權的范圍和特效技術上。在2017年11月份舉辦的美國電影市場上，一部中國電影在這場世界最大的電影交易會上，引發了各國片商的青睞和搶購，一舉創下超600萬美元的銷售好成績，它就是商戰動作電影《中國推銷員》。據這部影片的海外發行獨家代理商美國好萊塢資深電影人瑪西女士介紹，「一次展銷會能賣到60多個國家真的算是很多了，我們還賣了好多中東國家，甚至包括還處在戰亂期的敘利亞版權都賣出去了，還有土耳其、沙特、利比亞、科威特、伊拉克、埃及和南非這些國家。雖說這部電影賣了很多國家，但大部分是一帶一路沿線的國家，好萊塢的電影可以賣到北美，西歐，澳洲，以及中國等大半個地球。

關於這一話題，你有什麼看法？歡迎在評論區發表你的觀點哦~

❷ 為什麼中國的電影與西方的電影差距那麼大

大家都知道，中國和歐美西方國家的電影有相當大的差距 ，我們經常會看見這樣的評論，看完一個西方大片後，底下會有很多這樣的評論：如果是中國，絕對拍不出來這樣的片子。
為什麼這么說，這是中國的觀眾一種常年來觀影後的一種共同認知。

那為什麼會有這些差距呢，我個人覺得有以下幾點：
一，明星的知名度。
歐美的片子里出現的明星基本都是在全球都很有名氣的明星，而中國的明星基本也就是在本土或者華人范圍內有名氣，出了這個圈外，基本就沒有人認識了。
要說中國的明星可能也就成龍，李連傑，章子怡這些稍微在華人圈外有點名氣，但說到歐美的布拉德皮特，李奧納多這些，基本在全世界，沒有幾個不知道。
這種明星效應的差距是顯而易見的。明星帶來的票房也是顯而易見的。

比如前陣子小李子2015年主演的《荒野獵人》，就獲得了2016年88屆奧斯卡最佳導演，最佳男主角，最佳攝影大獎。
奧斯卡這種獎項是全世界電影的盛宴，中國的電影人基本和這種獎項無緣。
二，中國的編劇和西方編劇的差距大。
一部戲的精彩就在於導演和編劇，中國電影的編劇有點參差不齊，和西方一些編劇相比，功力還需要提高。
拿前陣子一部劇《深夜食堂》來說，這部劇是在日本已經有了廣泛的知名度了，很多中國的觀眾也看了，但是中國買了版權以後，自己翻拍後，給人的感覺就是不倫不類。

就是既模仿日本的場景和故事 ，同時又想加上自己的元素 ，結果出了個這么四不像，觀眾看的也非常尷尬。明明是中國版本的戲，為什麼看起來總覺得不像。
三，中國的特效和對待電影的態度差距大。
中國電影的特效製作水準估計一直在學習歐美電影的道路上 。歐美一直再用電腦綠幕，中國一直在搭棚子。
比如《變形金剛》，這裡面的特效估計拿到現在中國的電影來拍也拍不出裡面那種扣人眼球的刺激和緊張。

再說說這種態度，歐美的電影也要追求票房 ，但他們都知道有好的票房前提是要有一個好的故事。
而中國的電影在還沒開拍就在宣傳造勢要產出高的票房 ，一味的追求票房，然後找些出鏡率高的臉面和小鮮肉，加班加點的趕制出來一部影片，這種態度下的影片質量能達到多高，可想而知。
拿我一直耿耿於懷的兩部影片來說 。因為這兩部片子是我同一天看的。兩部都是恐怖片。
一部是《恐怖游輪》，裡面講的故事不斷輪回，那種細思極恐的循環讓觀眾陷入了一種燒腦的恐怖中。
這部影片我不知道導演當初有沒有刻意追求票房，但從影片反應出來的效果，已經當之無愧可以列入全球恐怖片排行榜了。
看了這個的同時我又看了一部《恐怖電影院》，兩部的名字象，都有恐怖兩個字開頭。

但我真心想說，真對不起恐怖這兩個字啊，我都無力吐糟了。
估計有在電影院看的觀眾 十個有九個都睡著了，拍一部恐怖片能把人拍睡著，也是沒有誰了，我已經無力吐糟這部影片了。
當然，這幾年，中國電影也慢慢在改變國人對它的看法。
比如《戰狼2》，一度引起國人的激情，達到了50多個億的票房。
比如《無問西東》，前期遭到了惡意刷票，但很多觀眾看了之後，確實覺得是部好片，通過觀眾的平分，又實打實的把評分刷到了高分。
中國的電影和歐美相比，還有一段很長的路要走，作為中國人，我們都希望自己國家的影片在全球范圍引起關注，希望中國電影人能夠真正踏踏實實靜下心來排除票房的因素，拍出一部引以為傲的佳片。

❸ 中國電影與國外電影區別的原因

對於美國電影和中國電影差距為什麼那麼大，小編認為有以下幾點原因：

1.體系

好萊塢擁有著一套工業化流程的標准電影拍攝方法。不管是什麼電影，都是進行標准化創作的。因此，雖然好萊塢也有爛片，但下限比較高。我國電影這方面還不過完善，分工不明確，導致爛片橫生，下限太低。

❹ 國內電影和好萊塢電影有什麼差距，為什麼拍不出國際大片

中國電影與好萊塢的差距主要表現在以下五個方面：
1、劇情才是王道：要有好的劇本，題材要新穎，故事要給力，只有好的劇情才是吸引觀眾的第一要素。好萊塢的想像力天馬行空，而中國的電影劇本不是在穿新鞋走老路，就是新瓶裝老酒，永遠換湯不換葯，走不出自己的舊框架；
2、特效不能馬虎：無論任何電影，功夫片也好，槍戰片也好，或者是奇幻類的題材，都離不開特效的處理，好萊塢的電影神話，很大程度上就是靠特技處理堆起來的視覺盛宴。相反，中國電影的特效一直在跟外國人學習，但只具其形不具其神，就像一隻虎皮的貓，就算外表挺唬人的，內質依舊沒變；
3、從不拒絕帥哥美女：如果說劇情和特效是必不可少的基礎，那麼帥哥和美女的組合就是不可或缺的金字招牌。好萊塢電影從來不缺少帥哥美女，也不會拒絕重用帥哥美女。他們很少講演技，只講適合不適合，只要給角色安排對的演員，他（/她）就是第一，形象是天生的，而演技是可以培養和訓練的，或者說演員和角色本身的契合才是成功的關鍵，很多感覺上的東西是技巧所無法彌補的，他們都很明白這一點，所以從不過份強調演技這回事，更加不會強分偶像派和實力派這回事。但中國電影正好相反，無論是媒體還是大眾，總是糾結於讓帥哥美女來扮丑，好像與自身的反差越大，演技就越好似的。既強人所難，又浪費了大好的資源，實在是讓人添堵啊。再這樣下去，中國電影就不要有所謂的審美藝術了，乾脆直接審丑得了；
4、剪輯配音不馬虎：如果把好的作品比作一個頂級的模特，那麼配音和剪輯就是為他們化妝和選合適的服裝，進行上台前的最後包裝。可惜的是中國的電影市場，無論是進口大片，還是國產影片，最後的這兩關都沒有真正合格過，無論是剪輯還是配音，都是中國電影市場上永遠的痛，而且不知道還要痛多久。甚至有人說，進口片進內地，沒有一部是完整的，完整的商業片，沒有一部是能上映的，因為太多所謂的「敏感設限」了，這對電影業本身是非常傷的。但是在西方發達國家，尤其是好萊塢，他們的剪輯和配音無異於對影片的再一次創作和拍攝，每一步都非常嚴格，該留的不會多剪一刀，該剪的也不會輕易留下，力求每一個畫面都能夠清楚的表達電影本身，並且能夠讓觀眾看到好的效果，而不是看過電影後依舊不知所雲；
5、宣傳：每一部好的作品，都離不開好的宣傳。宣傳不給力，效果減一半。而好萊塢電影與中國國產片在宣傳上最大的不同就在於，他們炒作的從來都是電影本身，從演員到導演，他們將盡可能多的心力都放在預告片上，放在電影本身的效果和劇情的宣傳上面，而很少花心思在演員私人的八卦緋聞上面。而中國電影的宣傳則恰恰相反，無論是演員自身的爭議點，還是男女主角的緋聞八卦，生活隱私，甚至是負面的丑聞，能炒的不能炒的統統炒一遍，甚至打一場官司都好，只要能讓人把眼睛都看過來，知道這部片子的名字就好，最後把觀眾的焦點模糊一片了，就是不講電影本身的質量如何。可見不少電影人也知道：電影本身沒啥好故事，只能夠在演員身上多做文章，多下功夫，才能夠把觀眾忽悠到影院去。
一是國家體制束縛的問題，比如對電影審批過嚴，肆意更改刪減影片情節，有些題材呢根本通不過，有些呢拍完之後連上演的機會都沒有，這樣是非常打擊新一代電影人的激情的，象帶著枷鎖跳舞一樣，所以也難怪中國真正有才華的新一代電影人冒出來就寥寥無幾了，因為在這種環境中很難體驗到創作的自由和樂趣！
二是這些所謂的知名導演他們應該早點退休去安享晚年了，因為他們所經驗到的東西早已與這個時代脫節了！
所以中國電影才會呈現出表面繁榮的假象，其時已青黃不接脫節嚴重，老一代的知名導演就是賴著不走，其時他們的意識形態、觀念、經驗與現在年青人與這個時代都已相去甚遠。而年青的電影人又不喜歡干以前的那一套為純粹為意識形態服務的東西，而他們經驗的世界是更個人體驗的更理性(不是教條理性)的更人性的，而這些東西顯然又不符合執權者口味。所以年青人么整體上上不去原來那幾個老混熟臉了的呢又不肯走，所以中國電影才會出現現在這種表面繁榮實質尷尬的局面也不足為奇了！
但歷史畢竟是要向前的，何況加入WTO之後，文化產業面對的競爭會越來越激烈，如果再不思進取中國電影等文化產業就要供手相讓給外國人了，所以決策者如果再無動於衷或只是換湯不換葯不做根本性的改變，再不早點調動起新一代年青電影人的積極性的話，看以後怎麼與老外競爭，那麼到時恐怕無論在市場上文化上都會被老外被好萊塢這個文化帝國主義占據，輸得一干二凈。
對於人物而言好萊塢電影對於人物的塑造更鮮明，。。。舉例。。。。。Mr.Bean(憨豆先生),
雖說中國電影中也不乏有著鮮明人物性格的形象，但相比較於好萊塢電影來說是少之又少。。。舉例。。。

❺ 歐美電影與中國電影的差異（詳細點，作業）

1、運用市場運作規則、模式差異

中國電影與歐美電影相比，還處在市場化的初級階段，在商業訴求上顯得太浮躁、太急功近利。中國電影走向產業化，不僅是電影本身從藝術電影向商業電影的過度，更是文化市場和大眾審美對電影發展的需求。

中國電影需要盡快適應市場經濟，熟練運用市場運作規則、模式，實施產業化管理，投資、製片、發行、院線分工合作，責權利明確，並形成穩固的合作關系，以利於電影生產與營銷的可持續發展。

2、培育衍生品市場差異

美國電影業總收入僅有20%是從影院的票房收入中獲得的，而電影衍生品的收入高達70%。

衍生品在中國電影工業流程上基本還是缺失的一環，市場幾乎一片空白。中國電影收入的90-95%是票房和植入式廣告，一些電影衍生品的收入幾乎為零。美國電影衍生品開發與推廣給中國以啟示。

3、新舊媒體融合的宣傳營銷差異

在新媒體時代，美國抓住新媒體與電影的共性——虛擬性的特點，充分利用網路的互動性，使新舊媒體平台相配合，增加電影的消費力量。

電影傳播的是蘊藏在影片深層的文化觀念 中國電影需培育穩固的國內市場，在挖掘電影的內涵上下功夫，表達中華文明的精髓，反映積極向上的價值觀、世界觀。

❻ 求中國電影與美國電影的區別。急！！！！！！！！！！！！

1、起源不同

中國電影：中國電影事業發端於20世紀初。1905年，北京豐泰照相館創辦人任慶泰（字景豐）拍攝了由譚鑫培主演的《定軍山》片段，這是中國人自己攝制的第一部影片。

美國電影：1893年，發明電影視鏡愛迪生並創建「囚車」攝影場被視為美國電影史的開端。1896年，維太放映機的推出開始了美國電影的大眾放映。

19世紀末20世紀初，美國的城市工業經濟和中下層居民數量迅速增長，美國電影成為適應城市平民需要的一種大眾娛樂。它起先在歌舞游樂場內，隨後進入小劇場，在劇目演出之後放映。

2、特點不同

中國電影：堅持和發展革命的現實主義道路，堅決執行雙百方針，在風格與樣式上趨於多樣化。由於題材領域的擴展，使藝術家們可以自由地發揮自己的才能和特長，

探索自己最適宜的風格、樣式，表現最完美的內容。尤其引人注目的是一批中青年編導拍攝了一批有一定實驗意義的探索性影片題材廣泛，反映生活中各類矛盾有一定的深度和廣度。

美國電影：美國電影是按照國家分類的電影類型，美國是世界第一電影強國，雖然美國只有200餘年歷史，但在幾百年的短暫發展中，逐漸形成了具有鮮明特色的美國文化，其核心就是追求夢想，平等，自由，以及包容一切。

3、表現形式不同

中國電影：中國革命歷史題材主旋律影片的表現手法多為平鋪直敘、中規中矩，影片通常以教科書式的權威口吻進行敘述，觀眾能夠獲得歷史的厚重感，卻無法產生深刻的代入感。

領袖、英模題材影片雖然已經逐步脫離了教科書式的書寫，在人物深度的刻畫、體現人性色彩、選取角度的靈活性等方面有所進步，但總體而言，此類影片仍然存在較強的教導、感化的痕跡

美國電影：美國主流電影的表現手法則更為豐富、細膩和深入，它能將國家形象和價值訴求投射到具體、真實的人物身上——這些人物可以是歷史人物，也可以是普通大眾，不同種族、不同文化背景的觀眾都有接受這種國家形象和價值訴求的能力。

❼ 中國電影如何更好地與國外電影競爭

談到電影人們首先想到的是好萊塢的大片，在電影院也是這類影片充滿了噱頭吸引觀眾，其次才是國產影片，但是卻不分大片什麼的檔次了。這是人們的一種潛意識，當然，這種潛意識的形成也是因為國產影片在早些年的時候無論是電影中的特技還是畫面的質量都及不上國外所謂的大片。但是，在近些年國產電影還是有著飛快的發展，無論是從影片內容還是畫面質量都有著質的飛躍，雖然在一些觀眾心中還是傾向於國外的大片，但是已經有相當一部分的觀眾掉過頭來以國產電影為主了。

有很多數據就可以充分證明著國產影片的飛速發展。首先是電影的產量，2006年1~8月的產量是330部，而在2007年同期就超出400部，2008年卻又比同期增長55部，每年連續的增長說明在國內，電影的發展勢頭很強勁。2007年的票房全年在34億左右，其中包括一級城市、二級城市和農村，而在2008年又同比增長了近百分之三十，票房總量佔全球第十一名。此外，還有很多國產的大片獲得國際獎項，使國產電影在世界影壇上聲名鵲起。如賈樟柯的紀錄片《無用》獲得威尼斯電影節「地平線單元」最佳紀錄片獎，而他的《三峽好人》自威尼斯電影節之後又斬獲了7項大獎，創造了在歐、亞、拉美、非、大洋洲全部獲獎的記錄，此外還有很多國產大片得到世界的認同，是國產電影在世界上也佔有一席之地。

這些都象徵著國產電影的崛起，可是在此同時國外影片也在飛速的成長，兩者在搶占市場的同時，也在進行激烈的博弈。

2007年的另一個重要現象是進口片票房的爆炸性增長。2006年進口片只有2部票房勉強過億，但2007年不僅共4部過億，其中《變形金剛》更是取得了27億元的超高票房，是自1998年《泰坦尼克號》之後近10年以來票房最高的進口片。《變形金剛》在周票房仍達到1000萬元時被撤下檔期，總票房才未能最終突破3億元。

2006年進口片前10名票房總計約6.6億元，2007年則達到10億元，增長了46%，而2007年度國產片前10名票房難以超過7億元。從票房產出能力上看，進口片遠遠超出國產片，以2007年度中國電影票房32億元計算，10部進口片的票房就約佔全部票房的30%。國產電影只能依賴年底的三部影片《色戒》、《投名狀》和《集結號》勉強抗衡進口電影。

自此就可看出，兩者之間在某些方面還存在著差距。不過，論增長幅度來說，國產影片還是遠遠高於好萊塢的，在今年甩掉了排名第11的巴西，占據了相當的市場份額。而且，據專家預計，中國有望在2010年趕超義大利和澳大利亞，躋身前十位，只是距離第一軍團好萊塢、韓國和日本還是會相差甚遠。

這兩者的差距頗多，如果從源頭開始，可以追溯到電影的投資上。國產電影的投資要比國外的許多電影的投資成本少很多，這里不僅僅是在電影拍攝時所需的資金和明星的費用，也包括電影製作後期的資金，比如設備。在國內現有的很多電影製片廠里仍沒有很及時的升級設備，使得兩者在和面的質量和特技的效果上存在著一定差距。當然這其中也包括著人才的缺失，在國內，電影方面的人才還很稀少，甚至可以說是幾乎為0。個別的人才是無法建立起一個體系和一個項目的，需要許多此類的人才配合才能生成一個真正意義上的大片，所以在設備的引進的同時還需要人才和技術的引進。當然這也是投資的一部分。其實，這種現象也是極其明顯，國產電影在產量飛速增長的同時質量卻跟不上，比如2004年韓國電影產量不過60部，收益卻是國產電影的6倍。而2007年中國電影產量近400部，可真正投資超過1000萬的電影不足50部。從票房角度來看，2007年的400部電影中，超過100部電影不足60部，僅占國產影片時長的百分之十五，而超過千萬的影片就更少，只有30部左右。觀眾的選擇其實也就代表了一部分影片的質量，這也是國產影片競爭中的不足之處。

❽ 中國電影和美國電影有什麼區別

一、特效不同：

1、中國的特效水平並不差，然而由於演員的片酬占據了大頭，所有特效方面投入就少了，因而，我國的特效看起來什麼的出戲。

2、國外的電影資金有著合理的安排，特效一點也含糊，看起來就相當順暢。

二、劇本不同：

1、國外劇本有著相當成熟的分工，各種類型都有，劇本也比較精良，雖然現在好萊塢劇本也不怎樣，但至少中規中矩。

2、而我國的限制比較大，劇本大多都是歷史宮斗片或者抗日戰爭片，類型比較少。而且，由於我國沒有成熟的編劇體系，所有經常出現爛劇本，完全不把觀眾當回事，只想走走流量。

三、道具不同：

1、好萊塢有著成熟完善的道具製作組，比如《指環王》里的部分場景都是道具製作出來的，效果逼真。以及《權力的游戲》中，角色路人的服裝都是專門製作，符合實際。

2、而我國這方面真的是完全空白，目前還沒有完整的道具組，服裝上面也都是光鮮亮麗，完全不符合實際，容易讓人看了出戲。

電影表現手段：

電影是一種以現代科技成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段，在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。

電影能准確地「還原」現實世界，「展現」虛擬世界，給人以逼真感，親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。

電影的幀速率一般是24幀每秒，隨著技術的提升，即將出現48幀甚至60幀每秒的電影。