俄羅斯諷刺美國電影

⑴ 俄羅斯電影主要特點是什麼 急需哦 要長點點的 作業啊

簡述俄羅斯類型電影的探索

蘇聯解體後，俄羅斯的經濟政策進行了全面的調整。然而，在沒有做好預測的情況下，蓋達爾和丘拜斯等人的「休克療法」及私有化，不僅沒有創造出市場經濟，恰恰相反，私有化打消了提高效率的任何希望。人們期待的潘朵拉盒蓋打開了，然而釋放出來的卻是惡性的通貨膨脹。從1991年到1998年，俄羅斯的國內生產總值累計下降了49.4%，可以說是喪失了半壁江山。而1998年8月再度爆發的金融危機則使俄經濟幾乎跌到崩潰的邊緣。
在全國經濟危機的大背景中，俄羅斯生產滑坡，物價飛漲，國民生活水平下降，整個社會混亂無序，這給經濟市場化的實踐帶來了巨大的壓力。到目前為止，真正自然的、正常的市場經濟在俄羅斯依然只是一個誘人的「期待」。而在這種期待中，俄羅斯的電影業遭受了沉重的打擊，從創作生產到發行放映幾乎全線崩潰。不過，熱愛藝術的俄羅斯人並沒有放棄他們的電影，在基礎設施落後、資金短缺的情況下，在好萊塢高科技和純娛樂性緊緊吸引著人們眼球的壓力中，俄羅斯電影的探索之路一直在緩慢地鋪延著

1、「類好萊塢」電影:舶來品，找不到落腳點
俄羅斯取消對進口影片的限額規定後，大量質量參差不齊的外國影片，尤其是美國影片蜂擁而至。憑借著低廉的價格和令人眼花繚亂的「文化快餐」，美國電影及時有效地佔領了俄羅斯的電影市場。在巨大的商業利益面前，俄本土電影的創作者們帶著不同的目的，紛紛對好萊塢電影進行借鑒或仿造。這其中，許多影片粗製濫造，少有藝術價值。但也有一部分影片凝聚著創作者的思想和個性，既能吸引觀眾，也不失藝術水準。
愛情是電影永恆的表現主題。俄羅斯電影創作者在「移植」好萊塢愛情片的模式時，雖然不同程度地保留了能吸引觀眾眼球點擊率的純娛樂性場面描述，但有些影片仍不失藝術品位，印帶著俄羅斯人特有的高雅。《雨痕》(維·納哈勃采夫-姆拉德希依導演1991)是一個現代版的希臘神話。影片讓年輕的女音樂工作者和歸國的中年音樂家在未解的謎團中相識、相愛，直到謎團解開。影片繼承了希臘神話的傳統，流露出一種人受不可知命運擺布的痛苦。1998年，老導演彼·托多羅夫斯基的《愛情三重唱》放棄了對時代的思考，把表現的觸角伸向了當時時髦的三角戀愛上。作者雖然調用了俄羅斯式的懸念、諷刺、幽默、抒情等各種手法，但思想內容和藝術水平卻遠遠不及作者以前的《戰地浪漫曲》，以致「不知為什麼，觀眾對影片沒有反應」。[1]影片《12月的音樂》(德霍維奇內依導演1996)同樣出於商業考慮，描寫了一個出國僑居的男子回國後同一對母女陷入三角感情的糾纏之中的故事。影片最後的悲劇結局似乎從一個側面透露出了俄羅斯人當前的陰郁情緒，但陳俗的愛情模式卻把本來就心情不好的觀眾給趕走了。
黑社會勢力是好萊塢電影常用的表現素材。在俄羅斯，影片審查制度解構後，一大批表現俄社會動盪的黑社會片開始興起。1992年，導演甫·普洛特金拍攝的影片《為了活下來》，講述了一個退伍軍人在擔任登山營主任期間同黑社會勢力斗爭的故事。影片既借鑒了好萊塢影片驚險緊張的打鬥場面，也繼承了俄羅斯電影細致地處理人與人之間關系的優良傳統。雖然情節簡單，但影片表達手法多樣化，既有紀實主義創作原則的運用，也有兒童電影的特徵，發行情況比較好。1997年，阿列克賽·巴利班諾夫的《兄弟》同樣以復員軍人同黑社會的斗爭為背景。影片主人公達尼拉為了救哥哥同黑社會勢力展開生死之戰，最後達尼拉幹掉了黑社會分子，拿了他們的錢，分給他認為需要的人，然後便坐車離開了彼得堡。影片得到了觀眾的認可，但達尼拉由一個朴實無華的小夥子變為冷酷的殺手卻引起了很多人的爭議。
幫匪題材同表現黑社會勢力的影片緊緊結合在一起，但在俄羅斯，這一類效仿好萊塢模式的電影更多地把批判的觸角伸向了現實社會。1991年，瓦·契柯夫的《俄羅斯輪盤賭》把美國電影《邦尼和克萊德》的情節模式借鑒過來，真實准確地表現了俄現實社會動盪、混亂的情狀。影片中許多格鬥、槍戰的場面驚心動魄，極近好萊塢商業電影的風格。難怪有些俄羅斯影評人稱它為「當代俄羅斯的邦尼和克萊德」。1998年，瓦·托多羅夫斯基的《聾人之國》通過兩個女孩的前途命運再次觸及到了俄羅斯當時的社會現實。影片故事情節簡單，但情節設置上運用了現代電影的諸多元素:愛情、友誼、金錢等等。敘事方式上，黑社會、毒品、脫衣舞等調料的加入，則進一步增強了影片的可看性。盡管影片存在一定程度逃避現實的嫌疑，但卻典型地代表了俄羅斯「第二浪潮」電影創作者的風格和趨向。2000年，新成立不久的「煉金術電影公司」推出豪華電影《黑幕》。該片在普通的偵探、幫匪情節中加入了隕石墜落、日蝕等宇宙的天災的自然現象，以適應美國大片培養起來的新的消費群體，不過影片在藝術上沒有突破。
1998年，阿斯特拉罕導演了影片《死亡合同》，該片可以劃歸到恐怖片的范疇中去。創作者想以一個移植人體器官的秘密場所的殺人行徑來製造恐怖氣氛，但影片因為過於暴露的商業目的和迎合傾向沒有得到觀眾的認可。1999年，瓦西里·皮楚拉導演的最新影片《綴滿鑽石的天空》比較受歡迎，但整體上處理的略顯粗陋平庸。2000年，亞歷山大·澤利多維奇對昆延·塔倫蒂諾的效仿之作《莫斯科》做得比較好，但同真正的美國商業片相比，差距還是比較明顯。
總體看來，俄羅斯的「類好萊塢」電影在樣式上「面面俱到」，而且有一部分在揭示社會問題方面也有一定的深度，但在吸引觀眾方面，卻不盡人意。除了還沒有掌握樣式電影的特點和規律之外，或許根本問題在於，好萊塢模式化的電影在俄羅斯的傳統中根本找不到落腳點。所以，好萊塢模式要確立自己在俄羅斯的牢固地位，還需要真正的時間。

2、喜劇片:本土品，讓人笑不起來
據調查，目前在俄羅斯影院放映的影片中，最受歡迎的是喜劇片，這或許契合了俄羅斯人生性善良和狂放的特點，也或許是因為沉重的現實生活使人們對喜劇樣式有所鍾愛。但是，現今的俄羅斯喜劇電影中卻少有純粹的喜劇片，導演們每當涉足喜劇時，總會流露出一種陰暗的底色或是含淚的笑。
1991年，艾利達爾·梁贊諾夫自編自導的《天堂》以隱喻的手法表現了一群被時代遺忘的藝術家和不幸的老人們的艱難生活。影片最後，在外星人的幫助下，這群人乘坐一輛奇特的火車飛上了天。影片獲得1992年最佳故事片「尼卡」獎。但導演失去了他一貫的幽默感，影片中醜陋荒誕的環境和精神似不正常的人讓觀眾產生厭惡感。1996年，梁贊諾夫的《你好，傻瓜》登上了當年排行榜的首位，但是影片中加入的大量笑料卻給人一種沒有生活根基的感覺。看來，有才華的梁贊諾夫面對凋敝的生活，也全然沒有了笑的慾望。
1995年，亞歷山大·羅果日金的《民族狩獵的特別之處》很是吸引觀眾，電影票房以及錄相帶發行的收入都達到了與西方大片不相上下的水平。影片把俄羅斯的傳統愛好:喝酒與狩獵融為一體，通過狩獵過程中的各種奇遇製造出大量笑料。然而，洋溢著輕松歡笑聲的《特別之處》同樣不是純粹的喜劇，影片透著尖銳的諷刺意味對民族生活中的「酒文化」進行戲謔。1998年，羅果日金的《民族垂釣的特別之處》則把意猶未盡的伊沃爾金將軍一幹人帶上了更加熱鬧的垂釣之旅。影片大膽杜撰了一些離奇的情節，讓伏特加酒的味道蔓延到了軍事演習中的軍艦上和非法侵入鄰國水域的潛艇中，搞笑目的十分明顯，影片向純喜劇的方向進了一大步。
1994年，俄羅斯第二浪潮的中堅人物謝爾蓋·里夫涅夫推出影片《鐮刀與錘子》。該片講述了通過改變性別將一個普通人變成時代需要的典型人的荒誕故事。影片是對斯大林時期文化與政治的滑稽調侃，充滿了尖刻與機智，但卻極端陰郁。1993年，富有幽默感和喜劇才華的尤里·馬明用《通向巴黎的窗口》表現了俄羅斯人在出國大潮中的心態。作者以謹慎的態度探索了一種能夠表現俄羅斯人對國外生活復雜心態的藝術結構:通過在牆上開個窗戶，讓夢想去巴黎的人開開眼界，再回到現實中的俄羅斯來。該片獲得當年「震盪」電影節導演獎。不過，牽強附會的情境和並不可笑的打鬧卻使影片質量大大受損。1995年至1996年奧塔爾·約謝利阿尼推出系列片《匪徒列傳》。其中《匪徒列傳，第七章》是一部結構很好、充滿憤怒和嘲諷的電影。影片敘述自中世紀以來到蘇維埃政權時代直到今日這個槍械泛濫、黑幫橫行的污濁社會中人類的愚蠢和暴力。影片中有不少令人發笑的東西，但這種笑是板著面孔咬牙切齒的笑。
此外，一些本來很好的喜劇或情節劇由於過分沉溺於鬧劇手法而遭到損害。比如巴德爾·隆金敘述一個礦工小鎮里好人與壞人「斗爭」的《婚禮》(2000)，弗拉基米爾·緬紹夫描寫1983年莫斯科的《眾神的妒忌》(2000)以及弗拉基米爾·福金講述一座房子里住過幾代人的《富人之家》等等。
在當前的俄羅斯，喜劇電影的創作還沒有真正步入到純喜劇樣式的軌道上來，許多影片無論是揭露過去蘇聯時期的風習或是譏諷當前的社會現實，創作者不是要我們發笑，而是使我們感到一種刺痛。而且當前俄國人對荒誕美學的熱衷太過痴迷，以致使本土的喜劇越來越趨向概念化。可能是現實太沉重了，電影工作者高興不起來，廣大的人民也同樣不能純粹地「喜劇」一回。目前，俄羅斯喜劇樣式的電影還只是很小的一部分，遠遠沒有形成規模。

3、「新俄羅斯人」電影:新生兒，長大還需時間
「新俄羅斯人」電影是在俄羅斯新貴現象產生之後應運而生的。所謂「新貴」，就是那些在蘇聯解體後利用種種渠道迅速發家、過上優裕奢華生活的商人，他們多居住在莫斯科、聖彼得堡等大城市。「新俄羅斯人」影片以他們為主要表現對象，通過他們生活的場景及其經歷折射出當今俄羅斯社會的現實狀況。
1995年，阿勃德拉什托夫和明達澤導演的《一個乘客的劇本》，比較類似於「新貴電影」。該片虛構了兩個社會形象:法官和被審判者。年輕人在蘇解體前被牽連入獄，蘇解體後，他出獄並躋身於新貴之列，一次偶然的機會，他在火車上看到了曾經審判過他的法官(現在成為列車員)。於是他便開始了有計劃的報復行動 然而最後，死去的卻是年輕人。影片主要表現了一種報復心理。雖然該片在柏林電影節上獲銀熊獎，但在國內卻反映平平，可能是作者的虛構太過於一廂情願，人們根本不願意相信。
1996年，阿斯特拉罕的《一切都會好的》給人們編織了一個似乎更不大可能的童話:一個發了財的俄羅斯新貴回到故鄉要建設一座娛樂中心；他的兒子獲諾貝爾獎並回國，還愛上了一個將要結婚的姑娘；而其他的幾對年老、年輕的戀人也最終走到了一起。影片是應時之作，因為過分地迎合「新貴」老闆的心思，過分地美化他們的形象，而使影片的藝術質量大打折扣。雖然影片比較好看，但卻沒有引起人們太多的關注。
1998年，影片《莫斯科》沒有迎合「新貴」心理，而是毫不留情地把批判的鋒芒對准了他們。在影片中，「可愛的」新貴們無聊空虛的形象被淋漓盡致地展露出來。2002年，影片《有一次在俄羅斯》可以劃歸到「新貴」影片中去。該片意在描寫俄羅斯經濟寡頭別列佐夫斯基。
美國神話找到了西部片這一類型來表現自己200年的歷史，銀幕上出現了誠實的行政長官與狂暴的匪徒鬥法。而俄羅斯的電影創作者們在探索中也試圖打造自己的類型品牌——俄羅斯新貴電影。美國的西部神話通過善與惡的沖突，迸發出了民族文明和社會規范的火花，無論在藝術上還是在思想上都成為美國電影的標識。而俄羅斯新貴影片卻全然沒有找到適合自己走的路。他們在打造本土品牌的時候，不自覺地走了兩個極端:要麼把「新貴」們美化得一塌糊塗；要麼把他們醜化得面目全非。這些影片雖然在一定程度上揭露了當今俄羅斯社會的現實情狀，但卻由於缺乏客觀的描寫、冷靜的思索以及足夠的耐心，整體質量不高，「生長」還需呵護。

4、等待「後蘇聯」類型電影神話
在俄羅斯，除了30年代的喜劇電影以及60年代蓋達爾的影片之外，基本上沒有類型電影的傳統。因此，「以那種魅力四射的壞蛋為主人公的類型電影及恐怖電影在我們的電影中沒有根基。近年來有人企圖嘗試這些類型，但多以失敗告終。」[2]俄羅斯老導演彼·托多羅夫斯基似乎不太贊成民族電影走類型化的路子。然而年輕一代的導演們卻有不同的看法。Н·列別捷夫(1991年推出處女作《蛇泉》)說，「在今天的情勢下，類型電影的製作應該從零開始」。[3]對此，教師А·米塔似乎也持同樣的觀點。他說，「最近幾年俄羅斯觀眾變化很大。十年前只有專家才能看到的影片現在每天都在電視上放映。 從接受信息的水平看，我們的觀眾已接近歐洲觀眾。 年輕人喜歡美國電影，他們偏愛不具俄羅斯特色的槍戰片、恐怖片。興趣愛好的改變是一個不可逆轉的進程。」因此，「俄羅斯電影必須先達到世界電影的質量和水平，掌握嚴格區分電影的類型原則，然後才能考慮其特殊道路。」[4]
目前，俄羅斯電影「國家定貨」的時代已經消亡，「蘇聯電影」以及它的「貢獻」也已成為歷史的陳跡，新的局面是一份四分五裂的遺產和復雜無序的生存環境。在這種「痛並快樂著」的態狀中，俄羅斯電影能否走上類型電影的發展道路，能否重新演繹前蘇聯電影的神話，我們不做預測，只有等待。

⑵ 電影 《十二怒漢:大審叛》，誰能給我講講到底是什麼意思啊，很深奧，有些看不懂啊

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《十二怒漢》（俄語名：12）是尼基塔·米哈爾科夫執導的懸疑劇情片，由謝爾蓋·馬科韋茨基、尼基塔·米哈爾科夫、維克多·維爾比斯基等主演，於2007年9月20日在俄羅斯公映。該片取材於1957呂美特導演的同名電影，講述一名車臣少年被指控殺害養父，在十一名陪審員認定他有罪的情況下，唯一對案件懷有疑問的陪審員說服其他人重新審視案件證據、尋求真相的故事。

⑶ 一個電影講俄羅斯人在美國製造恐怖襲擊然後讓美元惡性通貨膨脹

尼古拉斯凱奇的片子..◆中文片名：驚魂下一秒/關鍵下一秒/預見未來/先知先覺◆英文片名：Next◆年代：2007◆上映日期：2007年4月27日(美國)◆國家地區：美國◆類別：動作/科幻/驚悚◆導演：李·塔瑪霍利LeeTamahori◆主演：尼古拉斯·凱奇NicolasCage朱莉安·摩爾JulianneMoore傑西卡·貝爾JessicaBiel托瑞·奇特爾斯ToryKittles◆級別：PG-13(情節緊張，暴力，粗口)◆發行：索尼SonyPictures◆官方網站：◆語言：英語◆字幕：中文字幕◆壓縮格式：清晰TS-RMVB◆文件大小：2CD368MB◆劇情簡介：從小，克里斯·約翰遜（尼古拉斯·凱奇）就蘊藏著驚世的能力：預見未來並扭轉其走勢。這種與生俱來的天賦，卻成了克里斯千方百計想擺脫的詛咒--從他懂事開始，他就受盡政府監控、醫學研究，還要被迫接受各種測試。厭倦了這一切的克里斯，巧用自己的能力避開了政府和科研部門的追逐，並隱姓埋名，在賭城拉斯維加斯過起了普通人的生活。為了謀生，克里斯在一家低級酒吧變廉價的小魔術，偶爾賭賭小錢，靠著自己的超能力賺點外快。盡管刻意低調，但由FBI特工凱莉·弗瑞斯（朱莉安·摩爾）率領的追捕隊卻再次找上門來。原來，恐怖組織已發出要對洛杉磯施以核爆炸的威脅，如果不能及時摧毀他們的陰謀，成千上萬的無辜平民將會因此喪命！時間緊迫，唯有克里斯的超能力才可能阻止這樁恐怖襲擊。然而，即便克里斯肯臨危受命，他所見的未來卻更是危險--不管眾人怎麼努力嘗試，災難都會發生，而且他深愛的女友莉茲（傑西卡·貝爾）將不可避免地被捲入死亡危機！陷入天人交戰的克里斯，到底能不能拯救世界，同時拯救自己畢生的摯愛？BT下載地址：?cid=&movieid=36750

⑷ 描寫恐怖分子對華盛頓進行核打擊，而後美國要報復俄羅斯...那電影叫什麼名字

《恐懼的總和》。

《恐懼的總和》內容介紹：一九七三年的敘以戰爭中，一架以軍戰機被擊落後墜毀，機上一枚仍未引爆的核彈與飛機殘骸長埋地下。多年後，核彈被一老農從自家的菜地里發掘出來，經轉手落入歐洲極左恐怖分子手中，他們准備策動一場驚天動地的陰謀，意圖煽動美俄開戰並互相摧毀。

一方面，恐怖分子在美國丹佛天穹體育場內引爆了事先安裝在一輛貨車內的核彈，並使爆炸看上去像是俄國人所為。

《恐懼的總和》菲爾·奧爾登·羅賓森執導，本·阿弗萊克、摩根·弗里曼等主演的動作片，於2002年在北美上映。

(4)俄羅斯諷刺美國電影擴展閱讀：

主要角色

傑克·雷恩

演員 本·阿弗萊克

美國中央情報局情報分析專家，年輕有為，性格莽撞。中情局得知俄羅斯國安會正秘密調查失蹤的核彈之後，雷恩便被委任追查核彈下落。在調查中，雷恩發現有不法分子試圖利用這次事件製造世界大戰，然而他的判斷並未得到當局重視。一籌莫展之際，他找上了中情局局長比爾·卡博特尋求幫助，兩人合力試圖阻止陰謀發生。

比爾·卡伯特

演員：摩根·弗里曼

美國中央情報局局長，經驗豐富，老謀深算。在所有人都不相信雷恩之際，卡伯特表示願意聽取他的看法，並聯系了在俄羅斯的密友。在密友的情報幫助下，他們發現了恐怖分子的陰謀。然而，埋藏在巴爾的摩職業美式足球賽賽場的核彈被引爆，身處現場的卡伯特也身受重傷，彌留之際，他告訴了雷恩一個重要線索。

羅伯特·鮑勃

演員：詹姆斯·克倫威爾

美國總統，在發現俄羅斯政府正在追查失蹤核彈之後，便一直試圖插手干預。在巴爾的摩職業美式足球賽的核彈爆炸之時，鮑勃總統受到波及，隨後被美軍救出。一直以為是俄國政府的陰謀的總統便下令與之交戰，雙方激烈交火幾次，場面僵持不下，直至雷恩的出現才扭轉局面。

⑸ 推薦一些講俄羅斯美國之間事的電影!

不知道算不算悲劇，當《費加羅的婚禮》響徹山谷時，愛情變成了永恆……

《奇愛博士》
這部影片拍攝於冷戰期間。影片開始，通過旁白介紹了背景：一年多來，在西方高層領導中有一種謠傳，蘇聯正在製造一種能毀滅地球和人類的終極武器。畫面上，氣象萬千的雲海鏡頭之後，美國空軍B-52戰略轟炸機不分晝夜地值勤，巨大的雷達飛速旋轉，搜尋目標。冷戰即將引發熱核戰爭，可能性急劇上升。危機一觸即發。
美國戰略空軍基地司令傑克�6�1里珀將軍通過電話向副官曼德里克下達命令，美國空軍基地，進入緊急戰備狀態，立即派B-52轟炸機攜帶氫彈向蘇聯境內目標實行攻擊……
不論是滿懷西部精神的上校騎著氫彈飛向蘇聯大地，亦或核彈如繁花般在大氣的海洋之上綻放…這些鏡頭都讓人依舊難忘.這部《奇愛博士》盡現了「黑色幽默」和「暴力美學」的精妙之處，開創了全新的蒙太奇樣式。而其背後對人性和政治的反思更使它超越了本身的電影藝術性，成為了一部有切實思想性的傳世經典。不論是處於冷戰時期,還是站在此時此刻我們都能從《奇愛博士》的鏡子里重新審視自己,審視世界。
這部影片里美蘇核戰爭滅絕了人類。

《驚天核網》
一夥以歐洲為基地的新納粹恐怖分子從前蘇聯搞到了一枚威力強大的核彈，並秘密計劃把它偷運到美國，趁著某個盛大集會之機，將其在超級碗體育場內引爆，從而製造一起駭人聽聞的恐怖襲擊事件。當然，更恐怖的陰謀還在後面，恐怖分子們還准備將這次襲擊嫁禍給俄羅斯，妄圖以此點燃又一次世界大戰的導火索。
年輕干練的CIA情報分析專家傑克·雷恩及時洞察到這個驚天陰謀，但是在充滿官僚氣息的政府里，沒人願意相信這個不到30歲年輕分析員，危急之中，雷恩得到了情報局裡睿智老道的分析顧問比爾·卡伯特（摩根·弗里曼）的幫助，一老一少通力合作，他們必須要搶在這幫喪心病狂的恐怖分子動手之前，攔截核撣，阻止這個毀滅性悲劇的發生……
這部影片里俄國炸了林肯號，不過沒有全面開戰。

⑹ 求一部俄羅斯報復美國的電影

賭俠1

7.2分
主演：周星馳劉德華吳孟達陳法蓉
導演：王晶
類型：喜劇劇情動作
看點：偶像功夫友情賭片
時長：104分鍾
年代：1991
地區：香港
語言：漢語普通話 粵語
簡介

⑺ 美國侵犯俄羅斯領海,俄羅斯發射核彈轟炸美國本土是什麼電影

美國侵犯俄羅斯領海,俄羅斯發射核彈轟炸美國本土是電影《冰海陷落 Hunter Killer》中的情節。

《冰海陷落》是由多諾萬·瑪什執導，傑拉德·巴特勒、加里·奧德曼主演的動作片，於2018年10月26日在美國上映 。

該片講述了在北冰洋深處美國潛艇艇長喬·格拉斯正在搜尋一艘陷入困境的美國潛艇，隨後他發現一場威脅要破壞世界秩序的俄羅斯政變將會發生的故事 。

當美國和俄羅斯的潛水艇秘密潛入北冰洋後，海軍少將約翰·菲斯克任命新晉升職的海軍中校喬·格拉斯帶領阿肯色號調查此事。同時約翰·菲斯克遣送了一支由海軍中尉比爾·比曼領導的海豹突擊隊前往俄羅斯海軍基地對當下情況作出評估。

他們很快發現俄羅斯國防部長德米特里·杜羅夫打算發動政變，將俄羅斯主席扎克林囚禁起來，並且向美國發動戰爭 。

⑻ 100分。求一部電影。

中文片名
荒島餘生
英文片名
Cast Away
更多中文片名
浩劫重生
劫後重生
影片類型
劇情 / 冒險
片長
143 分鍾
國家/地區
美國
對白語言
英語 俄語
色彩
彩色
混音
杜比數碼環繞聲 DTS SDDS
評級
Rated PG-13 for intense action sequences and some disturbing images
拍攝日期
1999年1月 - 2000年5月7日
演職員表
導演
羅伯特·澤米吉斯 Robert Zemeckis
編劇
William Broyles Jr. .....(written by)
演員
湯姆·漢克斯 Tom Hanks .....Chuck Noland
海倫·亨特 Helen Hunt .....Kelly Frears
尼克·西塞 Nick Searcy .....Stan
Paul Sanchez .....Ramon
Lari White .....Bettina Peterson
Leonid Citer .....Fyodor
製作人
湯姆·漢克斯 Tom Hanks .....procer
羅伯特·澤米吉斯 Robert
製作發行
攝影機
Panavision Cameras and Lenses
洗印廠
Consolidated Film Instries (CFI), Hollywood (CA), USA
DeLuxe, USA (prints)

製作公司
20世紀福克斯公司 20th Century Fox [美國]

劇情介紹
查克身為聯邦快遞的系統工程師，不論是他的私生活或是工作都講求精準效率，他的個性急躁，因此對一切都講求速度，加上他有絕對的控制欲，所以他的起居生活和工作行程隨時隨地都在他的掌握之中。雖然他的事業成功，但是情感卻是另一回事。
由於他是個超級工作狂，所以很少有時間陪女友凱莉，因此他們的關系出現危機。在一次出差的旅程中，查克搭的小飛機失事，他被困在一座資源貧瘠的無人荒島，當他失去現代生活的便利以及人與人之間的互動，生活唯一的目的就是求生，他的人生觀反而逐漸有所轉變，當他發現生活的壓力頓時消失，便開始反思人生的目的，最後對於工作、感情，甚至生命本身都有全新的體會和領悟。

相關評論
At the edge of the world, his journey begins.
一顆具有藝術片靈魂的票房炸彈。——《紐約郵報》
在影片三分之二的時間里都是湯姆·漢克斯一個人在表演，他的演技太棒了。——《芝加哥太陽時報》

幕後花絮
創作背景
盡管影片《1941》當年的票房成績平平，但是大導演斯皮爾伯格對於該片編劇羅伯特·澤尼吉斯卻十分賞識，在之後的一部《回到未來》中斯皮爾伯格更是當起了幕後英雄，將羅伯特推向前台，而後者亦不負眾望，創造了一個至今仍為科幻影迷津津樂道的《回到未來三部曲》神話，視覺特效也順理成章地成了羅氏作品的一大賣點。
在94年的一部《阿甘正傳》中，羅氏特效得到了淋漓盡致的發揮，從一根隨風飄舞的羽毛到阿甘「會見」總統的「歷史鏡頭」，讓阿甘這個美國夢的故事充滿了傳奇色彩。而另一部大牌薈萃的黑色喜劇《飛躍長生》同樣是特效掛帥，梅麗爾?斯特麗普，布魯斯?威利斯等一班明星「變臉」、「切腹」好不熱鬧。在完成了97年的一部寓意深刻的科幻作品《接觸未來》後，羅伯特接下了夢工廠的《荒島餘生》（同時還有一部《謊言背後》）。
「金點子」打造「鐵三角」
早在6年前，漢克斯與《阿波羅13》的編劇威廉·布羅里斯就產生了要講述一個男人因意外而在荒島上經受精神與心理磨難故事的想法。在這個「金點子 」的鼓動下，湯姆·漢克斯、羅伯特·澤米基斯、威廉·布羅里斯組成了本片的 「鐵三角」。
夢工廠的老闆斯皮爾伯格對於羅伯特這位得意門生一向是大力提攜，繼上一部《危機四伏》中派出兩位巨星————哈里森·福特、米歇爾·菲佛的演員陣容後，這次又將一部由兩位奧斯卡巨星（湯姆·漢克斯、海倫·亨特）領銜的《荒島餘生》關照給了羅伯特，看來是想成全羅伯特在明年的奧斯卡有所收獲了。
影帝受苦了
影帝湯姆·漢克斯這兩年春風得意，自然心寬體胖，不過這和一個在荒島上獨自生活了4年的人物可有了差距，於是羅伯特特意將影片故事倒著拍———— 先拍攝查克獲救後的戲。之後羅伯特就給湯姆放長假去健身，而自己去趕《危機四伏》的場子。待《危機四伏》封鏡後，漢克斯也減了40多磅，劇組再次開工，於今年6月正式製作完畢。
漢克斯先是在一個偏遠的墨西哥海灘進行生存訓練，學會用魚叉捕魚和就地取材烤食物。在斐濟一個島上完成了前期拍攝後，漢克斯投入了減肥行動。對胖乎乎的漢克斯來說，減肥很讓他頭痛：每天只能以清淡的壽司度日。於是開頭還有雙下巴、壯得跟牛一樣的漢克斯最後變成了一個風乾的「椰子果」。更倒霉的是，漢克斯還在拍攝期間感染上了葡萄球菌。當劇組第二次聚在一起時，漢克斯已經成了「人猿泰山」，難怪他事後說：「早知這么辛苦，再多給幾百萬美元也不幹」。
醜化俄國人
由於查克的職業特殊，所以影片中有不少異域風光，其中有一段查克在俄國分公司訓斥下屬辦事拖沓的情節是在俄國拍攝的，不料這引起了俄羅斯國家杜馬的注意，一位杜馬成員抗議說，好萊塢影片總是在醜化俄國人的形象，這次更是把俄國人說成了懶蟲，表示要抵制這部影片，而夢工廠方面則馬上在接受《莫斯科時報》采訪時澄清，說這段情節實際上是在諷刺那些工作狂美國人，絲毫沒有貶低俄國人的意思。
艱苦的拍攝過程
本片的拍攝過程同片中蠻荒之地的艱難求生經歷一樣，演員和劇組人員都經受著苛刻的挑戰，而且整部影片的拍攝被看作是當年最非同小可的拍攝計劃之一。影片拍攝耗時16個月，中途停拍長達1年，不過停拍原因並非是節外生枝，而是為了讓湯姆·漢克斯能減掉55磅體重和將頭發留長。在停拍期間，導演羅伯特·澤米吉斯帶領《荒島餘生》的製作班底拍攝了哈里森·福特和米歇爾·菲佛主演的《危機四伏》。
其實早在本片的早期籌備階段，澤米吉斯和漢克斯就曾反復思量，要想以現實的手法描繪片中時間的流逝和查克所經受的痛苦折磨就必須將影片拍攝叫停，在這段時間，漢克斯不僅完成了外形上的蛻變，而且在情感上也發生了微妙改變。「當我們重新歸隊時，」澤米吉斯回憶道，「我們看見湯姆的眼中跳躍著一種生命的火花，他找到了查克的感覺。」
在美工設計師里克·卡特(Rick Carter)、攝影指導唐·伯吉斯(Don Burgess)、執行製片瓊·布拉德肖(Joan Bradshaw)、製片人史蒂夫·斯塔基(Steve Starkey)和傑克·瑞普克(Jack Rapke)等老搭檔的協助下，澤米吉斯於1999年元月拉開了拍攝《荒島餘生》的序幕。與大多數影片不同的是，本片是按故事發展的時間順序拍攝的。
劇組的第一站是莫斯科，這是座本就戲劇性十足的城市，在這里要介紹查克的工作和生活，攝影師用移動的鏡頭表現出查克生活的節奏。在紅場拍攝期間，劇組甚至封閉了整個廣場。
在莫斯科完成一周的拍攝之後，劇組回到洛杉磯的攝影棚拍攝。2月，全班人馬奔赴斐濟，艱辛的工作才剛剛開始。早在1998年6月，主創人員就開始尋找一處合適的荒島，最後終於在斐濟群島的西北部找到了荒無人煙的Monu-riki小島。Monu-riki是一個火山島，只有99英畝大小，步行2個半小時就可以游遍全島。與眾不同的地勢特點、質朴的海灘和椰林是小島的魅力所在。
獲准在小島上拍攝經歷了復雜而漫長的過程，不僅需要耐心，還要研究當地的風俗習慣，從而博得小島主人的好感。在同斐濟人擬訂的拍攝合同中，還包括環境管理守則，在小島上的整個拍攝期間，有一位環境保護主義者負責全程監督。
在完成小島上的第一階段拍攝後，2000年4月，劇組重返Monu-riki島拍攝了一周，然後轉道Namotu和Tavarua島，因為這兩個小島的港口可以容納下劇組的小型船隊，是拍攝查克在凶險的海浪和礁石中逃離荒島的最佳地點。劇組提前1天半完成了在斐濟的拍攝，隨後返回洛杉磯，在攝影棚中拍攝特效場景。
查克重新回到文明社會的歡迎儀式在孟菲斯的聯邦快遞超級中心拍攝，有1200名聯邦快遞公司雇員成為臨時演員，甚至聯邦快遞的創辦人佛瑞德·史密斯也出現在畫面中。本片編劇小威廉·伯洛萊斯(William Broyles Jr.)就是得到史密斯的允許才開始創作劇本，而且影片拍攝期間，聯邦快遞公司給予了前所未有的支持。
影片明顯分為三個部分。飛機事故前的「第一幕」多以手持攝影機拍攝，動感的鏡頭反映了主人公快節奏的世界，套用一句老話就是「跟時間賽跑」；荒島上的「第二幕」整整有一個多鍾頭，是全片的精華——沒有音樂、沒有對白或畫外音，鏡頭大部分時間停留在固定機位，連人物走出鏡頭都沒有移動追蹤，彷彿時間已經凝固。離開荒島後的「第三幕」，鏡頭開始升降推拉等浪漫手法，如同起伏跌宕的音樂。影片真正的「配角」是一個叫做「威爾遜」的排球。「威爾遜」是一個體育用品牌子，該排球出現在漂流到島上的一個包裹中。漢克斯選擇這個牌子，真正的原因是他的愛妻姓威爾遜。影片揭示了生命的耐力，尤其是當你孤立無援時，如何保持心理健康，在克服無數天然屏障的同時，戰勝自己內心無奈無助、渴望放棄的意識。影片引人深思：家庭、工作、親人、生命，究竟什麼是永恆的。
精彩花絮
全片中大約有1個半小時的聲音都是在後期製作中重新加入的。
大部分在荒島上的夜景是在白天拍攝的，夜空和黑暗的背景是在後期製作中加入的。
如果將查克的名字縮寫為「C」，姓名連在一起就是「C.Noland」，念出來就是「see no land」。
與公眾的想法相反，聯邦快遞公司沒支付給製片方一分錢。
片中的一隻排球後來被拍賣，最後以18400美元成交。
穿幫鏡頭
雖然影片的故事是發生在1995年，但查克駕駛的切諾基吉普車卻是1999年款。

⑼ 俄劇《戰斗民族養成記》被評為高分神劇，是否合理

《戰斗民族養成記》作為年初非常讓人期待的電影，在首次播放慘遭滑鐵盧後，不禁讓人再次燃起了重刷一便電視劇版的沖動。和電視劇的劇情走向、人物認定比起來，影版的故事只能說空有其表，更多的是在炒昔日觀眾對於劇版的懷念與情懷，從同到尾人物感情引入倉促，結局感情的升華也不知所雲，既感覺不到小家的溫馨幸福，也根本get不到豪雲壯志的出發點在哪裡。所以要是說想看真正走心的戰斗民族俄羅斯的親情，愛情還是選擇電視劇版的更為妥當。否則尿頻，尿不盡這樣的症狀就會發生在你身上。

果然是戰斗民族能拍出來的故事，是部神劇，好看到飛起來。