美國電影六個星期

Ⅰ 關於好萊塢影片在中國內地上映時間的問題

很簡單的一個道理：國內有時要保護自己電影的放映檔期（等於保護國產電影）

這其實並沒有什麼好奇怪的，放在任何一個國家都是如此，就算是美國，在電影檔期安排上，也肯定是優先考慮自己國家的電影的上映

至於你說的，一些個電影如《鋼鐵俠》比美國還要早上映，這也沒有什麼好奇的，很多影片的首映期都要比美國早。比如《007：皇家賭場》這部影片，最早上映的並不是美國，而是新加坡，而且新加坡整整比美國早了一個多星期。因此可以說，一些美國影片比美國本土還要早上映的事情，這對美國人來說，已經是習慣了，只是在中國，這種情況很少，才會讓人覺得奇怪。

美國電影的首映往往喜歡集中在一個星期的星期五、六、日這三天，因為那是周末，去影院看電影的人會比平時多。而中國今年從4月30日開始就進入了五一小長假，於是派拉蒙公司決定《鋼鐵俠》在中國的上映比美國早，無非也是為了搶佔一個節假日的黃金檔期而已（再說去年已經有《蜘蛛俠》的先例了），但這一情況不僅在中國內地，在香港、台灣及日本等東南亞國家都是如此，所以不要以為只有中國內地享有此待遇。

當然美國電影能不能獲得同步上映甚至提前上映的待遇，關鍵還是要得到中國廣電總局的批准，而這就是台下的功夫所在了。如果一個海外電影公司與中國廣電總局的關系一直很不錯，而且報批影片上映的時間又很早，那麼獲得批準的可能性就大。還有就是要看影片內容有沒有什麼問題，如果影片內容沒有問題（比如不存在歧視中國的情節），那就可以批准同步上映或提前上映。
但如果在五·一節假日，有其它的國內大片上映的話，那麼廣電總局可能就不會批准海外電影的上映，即使批准了，也肯定是延後幾天。這么做是為了保護國內電影的票房市場免受海外影片的傷害。（去年的《變形金剛》就是如此，這部影片的內容沒有什麼問題，但本來可以做到和美國同步上映的，但因為7月上旬是國產電影的保護期，因此只好比美國延後了7天才上映，幸好因為影片本身的質量優秀而影響不大）

這樣也就可以解釋為什麼《虎膽龍威4》只好延後到11月了，因為出品方20世紀福克斯公司報批給廣電總局的時間太晚了，其它的美國大片及國內影片早就已經安排好了各個檔期，你的電影只能排在11月了，還有就是可能20世紀福克斯與廣電總局檯面下的關系可能很一般所致。

至於《第一滴血4》（它其實是1月份美國上映的），可以明確地告訴你，這部影片已經不可能在中國內地上映了，甚至以後出正版DVD都不可能了。原因嘛，就是上面所說的，它的故事內容有很大的問題。這部影片有著險惡的政治用心，它其實已經超出了一部電影的范疇，成了美國政府對外宣傳的政治工具（明明是干涉他國內政，卻打著揭示真相的目的誣蔑緬甸政府）。對於這種政治傾向明顯的影片，是不可能在內地放映的（其實這部影片在其它國家也很不受歡迎，一些南美國家對該片也是採用了禁映的手段）

Ⅱ 美劇電影推薦

美劇電影推薦如下：

1、《廣告狂人》（共7季）

本劇是美國電影經典出品的美劇，曾獲得第65、66、67屆美國影視金球獎最佳電視劇，連續四年獲得艾美獎劇情類最佳電視劇。

1960年代，美國廣告業進入鼎盛時期。曼哈頓的麥迪遜大道上有數百家廣告公司，SterlingCooper是行業中的佼佼者。創意總監DonDraper英俊、肌肉發達、足智多謀，就像廣告界的007。

像愛炫耀自己上流社會背景的老闆羅傑·斯特林、通曉時代的秘書佩吉·奧爾森、野心勃勃但缺乏真知灼見的貝特·坎貝爾等，他們都在與生活的艱辛作斗爭同時努力滿足客戶的要求。

Ⅲ 就像下雨的星期天電影簡介

美國電影《就像下雨的星期天》是一部關於孤獨、陪伴、友誼、夏天、閱讀和音樂的電影。影片於2015年3月13日在美國上映。

電影簡介：電影主要是從一個神童男孩雷吉開始講述，故事發生在紐約。12歲的男孩還需要媽媽的照顧的年齡，可是媽媽要到北京與丈夫團聚，要離開家一段時間。這時就需要一個保姆了。就這樣，貧窮的音樂家艾莉諾為了生活和一個男孩開始了一段相互理解、相互幫助的生活。

雷吉家境優越，有私人的保姆和司機，但是卻沒有人真正的懂他理解他。母親只是給他提供了豐厚的物質生活，卻沒有時間陪伴他。艾莉諾家庭貧困，父母離異母親改嫁，為了生活放棄了自己音樂家的夢想出去打工。和男朋友的分手加上失去工作讓她一度崩潰，卻沒有一個人理解她。於是這種情況下她去應聘成了雷吉的保姆。

雷吉非常聰明是個天才少年，很小的時候就能作曲。因為音樂，雷吉和艾莉諾慢慢的熟悉和了解起來，兩個人在相處的過程中，雷吉找到了久違的快樂，懂得了如何去幫助別人，去照顧別人。雷吉對艾莉諾說「再遇見你之前我一直孤獨前行，閱讀、音樂、數學、建築，我都擅長，卻都沒什麼特別喜歡的，生活中的任何事情都枯燥無味。遇見你之後，我體驗了很多新鮮事，有了很多新感情，也懂得了什麼是愛。」

艾莉諾最後需要離開了，臨行前雷吉哭著說：「我想我愛上你了，但我不會挽留，你我值得更好的未來。」他知道，艾莉諾走後對於他來說會有一場大雨，但是，大雨過後，又是晴天。「

雷吉是個天才少年，寫了一首曲子，電影結局在平行的空間里雷吉和艾莉諾演奏Like Sunday Like Rain中結束。電影沒有後續，卻給人以遐思，人生不就是這樣嗎，重逢、分離，又充滿期待。

電影的故事靈感來源於導演某次紐約街頭散步，遇到一位很久沒見的朋友，年輕時兩人之間的友誼曾經對導演的人生產生過積極的影響。導演就想把兩人的這次相遇搬到熒幕上。於是就有了這部《就像下雨的星期天》的電影。

「假如你在孤獨的道路上遇到了知己，要懂得珍惜，若真的到了要分別的時候，要學會忘記，相遇與分別......」

Ⅳ 很早很早之前小時候看的一部電影，只記得是在一個全白得室內，一些穿

後窗 Rear Window (1954) 導 演： 阿爾弗雷德·希區柯克 Alfred Hitchcock 主 演： 詹姆斯·斯圖爾特 James Stewart 格雷斯·凱利 Grace Kelly 溫德爾·科里 Wendell Corey 塞爾馬·里特 Thelma Ritter 雷蒙德·伯爾 Raymond Burr Judith Evelyn Ross Bagdasarian Georgine Darcy 地 區： 美國 對 白： 英語 顏 色： 彩色 聲 音： Mono 時 長： 112 分鍾 類 型： 驚秫 神秘 劇情簡介： 攝影記者傑弗瑞由於一次意外摔斷一條腿，經常周遊的他如今也不得不在輪椅上過一段無聊的日子了。時值紐約的盛夏，周圍的鄰居們日夜都敞開窗戶，閑來無事的傑弗瑞總是喜歡透過窗戶觀察周圍的鄰居們。一位體態迷人的舞蹈女演員每天身穿胸罩短褲、邁著優美的舞步幹家務；一位獨居的作曲家經常坐在鋼琴前創作，幹家務時也不例外；一對無子女的夫婦熱得躺在三樓陽台上消暑，每天把小狗放下去玩耍；二樓推銷商蘇先生的妻子久病卧床，不時可以看見兩人口角；一樓的單身女子似乎總也找不到伴侶，被傑弗瑞稱為「寂寞芳心」；一對新婚夫婦搬進公寓後忙不迭地親熱，隨即放下窗簾，此後就難得亮相……傑弗瑞就在窺視中打發無聊的時間。 傑弗瑞其實並不寂寞，除了每天慈母般耐心照料他病體生活的護士斯泰拉以外，還有個聰明美麗狂熱地愛著他的女友莉莎。斯泰拉總是埋怨他不趕快娶這個幾乎十全十美的女孩，而莉莎也不斷發起溫柔攻勢，但自認散漫自由的傑弗瑞有些擔心麗莎能否和自己相處愉快。 對面窗口的推銷商夫婦又一次發生了爭執，當晚傑弗瑞發現那個蘇先生三次冒雨拿著大皮箱走出家門。第二天，傑弗瑞發現蘇先生正在包裹刀和鋸條，蘇太太也從她卧病很久的床上消失了，小狗在樓下花壇不停地刨著什麼，一切都令傑弗瑞不安。莉莎來了，又注意到蘇先生正在准備一個大箱子，還從太太的手包里拿出首飾、戒指，兩個人由此得出蘇先生殺人分屍的結論。 傑弗瑞找來當警察的老友調查此事，但結果是蘇太太到外地療養，老友對傑弗瑞等人的緊張不無嘲諷。那隻小狗被殺了，傑弗瑞、莉莎和斯泰拉再度緊張起來，為了找到真憑實據，兩位女士決定親自尋找證據。 莉莎在蘇先生家尋找證據時被堵在屋子裡，傑弗瑞及時報警才使她免遭毒手，她向傑弗瑞示意自己已經找到證據，推銷商才知道自己正在被人監視。蘇先生很快找到傑弗瑞，行動不便的傑弗瑞只能在黑暗中用閃光燈保護自己，拖延時間。兩人扭打的時候，老友帶著莉莎和警察趕到，但傑弗瑞還是從樓上摔了下去。 又是白天了，寂寞芳心小姐在作曲家屋裡正欣賞著他的作品，蘇先生的住處正在重新粉刷，又一隻新的小狗出現了，女舞者和一個矮矮的士兵相戀了，新婚夫婦還是經常掛著窗簾。傑弗瑞背對窗口，躺在輪椅上酣睡，雙腿都敷上了石膏。麗莎靜靜地倚坐在旁邊的床上，心滿意足地放下小說，拿起一本廣告雜志。 這部把偷窺與謀殺進行饒有興味地組合的影片是希區柯克後期作品的典範。平凡甚至乏味的生活背後的謀殺，帶著些微陰暗面的幽默，精巧的故事設計，出人意料難以預測的結局，都深深打上了希區柯克作品的烙印。 開頭一大段偷窺的描繪悠閑自得，絲毫沒有大部分驚險影片的凌厲之氣，於無聲處等待驚雷。接下來的情節峰迴路轉跌宕起伏，讓人一刻無法轉移視線，所有的線索都等待你去推想，而你所有的推想又都不能肯定，希區柯克就象一個狡黠的老人，不斷向聽故事的孩子們不緊不慢地賣著關子。從麗莎到庭院尋找證據開始，雙方才開始間接的接觸，已經和主人公習慣了躲在窗子後偷窺的觀眾也不得不面對即將發生的直接接觸了。我們這些觀眾和遠遠在窗子這邊的傑弗瑞一樣，只能眼巴巴看著麗莎冒險、遇險、搏鬥而幫不上一點忙。這個段落應該是希區柯克最得意的段落之一了吧。和這種提心吊膽的著急相比，後面傑弗瑞用閃光燈拖延時間的情節設計固然心思巧妙，也只是雕蟲小技了。 在所有人無聲尖叫的時候，在銀幕背後，是希區柯克狡黠、得意而又胸有成竹的笑饜。 下面轉一則影評：-- 《後窗》——關於電影的電影 《後窗》Rear Window是希區柯克為派拉蒙影片公司拍攝的第一部電影，取材於科內爾•伍德里奇的同名小說，影片拍成之後，被公認為使希區柯克的經典作品之一。 《後窗》沿襲了《電話謀殺案》的形式，全部在有限的室內場景中拍攝完成。影片的主人公是一位在家養傷的攝影師，他每天坐在輪椅上從窗口向外觀望。一天，他發現對面樓房裡一起謀殺案的線索，同時懷疑是一個推銷員殺死了自己的妻子。攝影師把所看到的一切告訴女友和朋友，並想辦法找出了證據，同時也招來兇手的包袱，自己險些喪命。幸虧警方及時趕到，逮捕了殺人兇手。 關於《後窗》，著名導演弗朗索瓦•特呂弗曾經非常簡潔肯定地說過，「這是一部關於電影的電影」，也就是說——「元電影」。希區柯克要把電影的本性在《後窗》中全部展現出來，影片的主人公攝影師傑弗瑞是一個有偷窺癖的人，一切情節都是從他的角度出發，拍下他的所見所聞，然後表現他的反應。觀眾實際上也成為了偷窺者，電影則合理地成為滿足偷窺者心理慾望的工具。在影片中，希區柯克很巧妙地嵌入了一些小隱喻，使觀眾在觀影時從故事中抽離出來而聯想到電影本身。 首先，主人公傑弗瑞的家就像一個攝影棚，他的眼睛和他的相機就像是記錄劇情發展的錄影機。希區柯克沒有站在第三者的立場上拍攝這部電影，而是把傑弗瑞推向了故事的陳述者。於是，觀眾在影院觀影，也就和傑弗瑞一樣，被放在了一個「窺視者」的視角上，從中得到樂趣也付出代價。傑弗瑞打著綁腿坐在輪椅上，偷窺窗外的人和事，為想辦法找到推銷員謀殺妻子的證據而絞盡腦汁，在麗莎遇險的時候心急如焚卻無法動彈、無能為力，觀眾們在影院里的觀影經驗與傑弗瑞的處境和心情非常相似。 其次，養病的六個星期里（我想即使不是養病，他也有偷窺的習慣，可能是因為職業的敏感），傑弗瑞通過後窗觀察他不同類型鄰居的生活。細細品味，不難發現，鄰居們的窗戶里正在上演著一部部不同類型的電影：「孤心小姐」的窗戶里上演著「社會倫理片」；推銷員家的窗戶里上演著「犯罪片」，養狗夫婦的窗戶里上演著「生活悲喜劇」；作曲家的窗戶里上演著「音樂傳記片」；女舞蹈家的窗戶里上演著「米高梅」式的「後台歌舞片」。同時，攝影師傑弗瑞的窗戶里上演著「偵探推理片」；《後窗》本身又是一部「驚悚懸念片」。 此外，希區柯克經歷了從默片時代到有聲電影的轉變。1928年的《蒙克斯人》The Manxman 是希氏的最後一部默片，《訛詐》Blackmail 則是他的第一部有聲電影，也是英國電影史上第一部真正的有聲電影。回到《後窗》中來，傑弗瑞所觀察到的鄰居生活很少運用特寫鏡頭去表現，拍攝距離、角度也幾乎始終不變，「孤心小姐」的三場戲，活脫一部完整的默片；而傑弗瑞與女友麗薩、護士斯泰拉、偵探朋友多伊爾之間的戲，聲色處理都很精緻，鋼琴家演奏的音樂也美妙動聽、恰到好處。 阿爾弗雷德•希區科克曾經說過:「假如你在看《後窗》這部影片時，未曾感到那種耐人尋味的恐怖，趕緊掐自己一下，因為你八成是死了。」 有人說，「懸念大師」利用這個既詼諧又可怕的偷窺狂故事以及「謀殺之星」、學術獎得主詹姆斯•史都華和摩納哥已故的王後葛瑞絲•凱莉這位曾風靡熒幕的最美麗女子為號召，捍衛了這個他應得的響亮頭銜。《後窗》這部電影典型地具備了希區柯克電影的元素，如心理懸念、空間張力、視覺特徵等。 希區柯克的影片往往有張有弛，在每一次新的緊張與恐懼之前都互有一種讓人放鬆的情境（如幽默的對白、動聽的音樂、美麗的風景等），但這種放鬆，有時候也可能是讓人無趣的絮絮叨叨，又總讓人感覺到不正常，使觀眾在忐忑不安中等待下一次緊張的來臨。懸念就是這樣產生的。比如，麗莎來到傑弗瑞的住處與他共進晚餐，他們照例為要不要放棄攝影工作而爭論不休，爭論持續了很長時間，最後麗莎傷心離去，留下傑弗瑞無奈地坐在輪椅上。突然，一聲尖叫傳來，畫面頓時定格在窗外的黑暗中。晚上又下起了雨，他看到推銷員提著箱子出門，來回多次，卧室的窗簾緊閉。究竟發生什麼了？？？又如，警察及時趕到，從推銷員家「救出了」麗莎，一陣緊張之後觀眾們終於鬆了口氣，並為聰穎麗質的麗莎拿到犯罪證據——推銷員太太的結婚戒指而感到歡欣，也為麗莎背手向傑弗瑞展示戒指的舉動所嘆服。就在這個時候，鏡頭轉向了推銷員，他充滿懷疑與警覺的目光對准了鏡頭，向窺視者步步進逼。與之相反，原本安全地在黑暗中窺視的傑弗瑞，頓時心虛緊張起來，驚慌失措地向後退，並且非常不理智地讓斯泰拉把燈關上，這無異於自我暴露在光線里。隨著電影情節的，觀眾已經與傑弗瑞取得了心理上的認同，這一心理認同尤其因為觀眾始終與傑弗瑞以同樣的觀點和視距觀察對面發生的一切而得到了強化，推銷員凝視的目光所帶來的驚嚇與緊張可想而知，而且可以說絕不亞於傑弗瑞。然而，等推銷員推開傑弗瑞的家門，從黑暗中一步步向傑弗瑞走去的時候，傑弗瑞用以抵抗的卻是毫無殺傷力的高倍閃光燈。接下來會發生什麼？？？ 可能是現代的影片中，驚悚和恐怖的成分太多了，以至於我們不知不覺有了一種免疫力。再看《後窗》，並不覺得裡面有很多讓我驚悚、恐怖的情節，其中的懸疑在今天看來雖然仍不失為成功，但始終有節奏過於緩慢之嫌。綜觀《後窗》一片，其藝術、技巧上的成就或許更勝於情節，該片對於電影本質的探討、在道德倫理觀念上對偷窺的反思都有深刻的價值。 希區柯克本人曾說過，有人靈機一動，把拍片的地方用富有藝術色彩的名字命名，叫做「攝影棚」，而不是「工廠」或「車間」什麼的，這才是最大的遺憾。在希區柯克的內心深處，也許和好萊塢的著名導演約翰•福特和霍華德•霍克斯一樣，否認自己是藝術家，但是這並不阻礙人們從藝術、美學的角度出發來他們的作品。作為一名講求實際的電影工作者，希區柯克傾其一生，痴迷地獻身於電影事業。惟此一點，就令那些自詡為藝術家的附庸風雅之輩望塵莫及。 影片中，傑弗瑞透過後窗觀看對面窗戶里上演的一幕幕人間悲喜劇，攝像機的遠景鏡頭也總是保持一定的角度和距離，現代社會生活中的隔膜無形中橫在了人與人之間，無法擺脫、無法跨越，人與人之間的疏遠與冷漠是那樣的力量強大。如果說當「陽台夫婦」的小狗被人無情地殺死之後，太太的哭訴是影片中對這種冷漠與疏遠的悲情反抗：「誰殺了我的小狗？你們這些惡鄰居！鄰居間應該互相照顧、互相問候、關心別人的死活，但你們這些人都不這么做。我真不敢相信你們會殺了我的小狗，但問題是你們都不互相關心。你們殺了它，只是因為它喜歡你們嗎？」那麼，傑弗瑞「非法的窺視」反倒是對這種冷漠疏遠的人際關系與心理距離積極的強行干擾和打破，傑弗瑞試圖拯救准備自殺的孤心小姐，從捕捉線索、到逐步破案和幫助緝拿殺人犯，都是這種積極努力的表現。正是這些富於正義感的行為，讓觀眾從窺視的陰暗心理中走出來，對這位「偷窺者」給予了高度的關注與評價，偷窺也順理成章地合理化。從影片《房客》開始，希區柯克已經嘗試去表現一種曖昧的道德觀念，界也一直關注幾乎存在於希區柯克所有作品中的一種很深的基督教道德觀念。在《後窗》這部元電影中，我們不難對這位通俗而絕不媚俗，送是把藝術性、文化品格與通俗性、視覺感、情節性等融合在銀幕藝術世界中的「懸念大師」的人文關懷略見一斑。 希區柯克在工作中總是給人沉穩自信、樂觀開朗的印象，他在電影中巧妙安排的隱喻與幽默也為影片增色不少。在為《後窗》尋找劇本改編的合作者時，希區柯克從廣播電台請來了約翰•邁克爾•海斯，他對人物對白的處理非常精彩，恰到好處而且風趣幽默地表現了人物的性格、身份和處境。觀眾在觀影過程中自然有各自的體會，這里就不再贅述。 特呂弗在《我的朋友希區柯克》中回憶道： 「六十年代初期，當我第一次到美國訪問時，發現美國電影界對希區柯克的態度竟然如此冷漠。與此形成鮮明對比的是，在法國十年前他就已經備受電影界推崇了。……當時，一位美國影評人對我說：『你對《後窗》感興趣，那是因為你不了解格林威治村的緣故。』我回答說：『但是《後窗》並不是描寫格林威治村的，它是一部實實在在的純粹的電影，我恰好對此非常熟悉。』」 該片的男主角詹姆斯•史都華也認為，「我個人最滿意的作品是《後窗》。我在片中扮演的角色難度非常大，他必須整天坐在輪椅上。希區柯克通過觀眾的反映來渲染影片的緊張氣氛，事實證明這是非常有效的。由於他的巧妙處理，觀眾也參與到影片的情節中來了。」 正如特呂弗所說的，《後窗》是關於電影的電影，是一部元電影。這部影片或許不及諸如《精神病患者》、《愛德華大夫》、《蝴蝶夢》等希區柯克的知名影片一樣受到大眾的廣泛關注，比起《三十九級台階》、《知情太多的人》等影片在驚恐上也略遜一籌，但是，作為一部更具有藝術性、思想性的作品，無論在整個世界電影史上還是在希區柯克的個人成就展中，它都占據著舉足輕重的地位。無怪乎，連希區柯克自己都要把《後窗》（與另一部作品《疑影》一起）當成自己最得意的作品。 後窗 希區柯克懸疑影片的經典之作充分體現了希區柯克影片在藝術性和娛樂性上的高要求電影史上的一顆璀璨明珠 1954年出品導演：阿爾弗雷德·希區柯克主演：詹姆斯·斯圖爾特格蕾絲·凱莉 ·好萊塢懸疑片的代表作·美國百部經典名片之一 每一個時代都有這樣的一些名字，一些象徵著成功、精彩、受歡迎和財源滾滾的名字，在今天，這個名字是喬治·盧卡斯，是斯皮爾伯格，而在20世紀40年代到70年代的30年間，這個名字就是阿爾弗雷德·希區柯克。 希區柯克無論在任何時期都可以稱得上是一名最佳導演，他開創了恐怖懸疑電影的新世界，其導演風格影響了一批又一批人，許多導演都稱自己是希區柯克的學生，家也把他稱為"影壇的莎士比亞"。 希區柯克執導的影片最終的目標是展現出人性最深層的恐怖和最異常的思想，因而盡管他的影片沒有我們現在所崇尚的各種特技和特效，但仍然極具懸念，發人深思。 《後窗》便是希區柯克懸疑影片的代表作之一，它製造出了恐怖與懸念的氣氛，形象地發掘出了每個人的內心深處隱藏著的喜歡偷窺的心理。影片以《後窗》為名似乎蘊涵了某種意義--門緊閉著，打開後窗，那是另一個被我們所忽略的世界。 在懸念片和恐怖片領域里，希區柯克稱得上是當之無愧的開拓者，他所開創的"希區柯克模式"對年輕一代的導演產生了深遠的影響。--美國著名導演史蒂芬·斯皮爾伯格 希區柯克電影中的對白是世界上最精彩的，電影語言的表達也是無與倫比的。像其他少數電影天才一樣，他對電影事業的發展起到了巨大的推動作用。--安德烈·巴贊 使我感到無比震撼的是：在他的影片中，所有的愛情場景都拍得像兇殺的場面，而那些兇殺的場面又都像愛情場景……在希區柯克的作品中，愛情與死亡的主題是緊密聯系在一起的。 --弗朗索瓦·特呂弗 希區柯克是個偉大的導演，我有幸與他合作過4次。我個人最滿意的作品是《後窗》，我在片中扮演的角色難度非常大，他必須整天坐在輪椅上。希區柯克通過觀眾的反應來渲染影片的緊張氣氛，事實證明這是非常有效的。由於他的巧妙處理，觀眾也參與到影片的情節中來了。希區柯克比任何人都更擅長製造銀幕上的緊張氣氛，許多人都在模仿他，但是沒有人能在電影中再現希區柯克模式的恐怖效果。 --本片主演詹姆斯·斯圖爾特 攝影記者傑弗瑞由於一次意外而摔斷了一條腿，經常到處周遊的他如今也不得不在輪椅上度過一段無聊的日子了。時值紐約的盛夏，周圍的鄰居們日夜都敞開窗戶，閑來無事的傑弗瑞總是喜歡透過後窗觀察周圍的鄰居們--一位體態迷人的舞蹈女演員每天都身穿胸罩短褲、邁著優美的舞步幹家務；一位獨居的作曲家經常坐在鋼琴前創作；一對無子女的夫婦常常在3樓陽台上消暑，每天把小狗放下去玩耍；2樓推銷商蘇先生的妻子久病卧床，不時可以看見兩人口角；1樓的單身女子似乎總也找不到伴侶，被傑弗瑞稱為"寂寞芳心"；一對新婚夫婦搬進公寓後就忙不迭地親熱，隨即便放下窗簾，此後就難得亮相了……傑弗瑞也並不寂寞，因為如慈母般耐心照料他生活的護士斯泰拉和聰明美麗的女友莉莎經常陪他聊天。 一次，傑弗瑞看到對面窗口的推銷商夫婦又一次發生了爭執，當晚他就發現那個蘇先生3次冒雨拿著大皮箱走出家門。第二天，傑弗瑞發現蘇先生正在包裹刀和鋸條，蘇太太也從她卧病很久的床上消失了。3樓的小狗在樓下玩耍時，總愛在花壇邊不停地刨著什麼……一切都令傑弗瑞不安。莉莎來了，她也注意到蘇先生正在准備一個大箱子，還從太太的包里拿出首飾、戒指，兩個人由此得出蘇先生殺人分屍的結論。 於是傑弗瑞找來當警察的老友調查此事，但對面樓的房東卻說蘇太太乘著夜間車去外地療養了，老友對傑弗瑞和莉莎的杞人憂天不無嘲諷。可過了不久，那隻小狗被殺了，傑弗瑞、莉莎和斯泰拉再度緊張起來，為了找到真憑實據，兩位女士決定親自出馬。 莉莎在蘇先生家中尋找證據時被堵在屋子裡，幸虧傑弗瑞及時報警才使她免遭毒手，為了除掉後患，蘇先生很快找到傑弗瑞，試圖殺人滅口，正當兩人扭打的時候，老友帶著莉莎和警察趕到，但傑弗瑞還是從樓上摔了下去。 又是一個白天，"寂寞芳心"小姐在作曲家的屋裡正欣賞著他的作品；蘇先生的住處在重新粉刷；又一隻新的小狗出現了；女舞者和一個矮矮的士兵相戀了；新婚夫婦還是經常掛著窗簾……一切又似從前又有了改變。傑弗瑞的雙腿都敷上了石膏，莉莎靜靜地伴在他身邊。 希區柯克的"後窗" 希區柯克的電影風格可歸結如下：細致深刻的心理刻畫，諷刺性的幽默，當然，還有扣人心弦的懸念。但是，希區柯克所貢獻給電影藝術的絕對不僅僅是純電影的技巧，就像他的電影中的人物往往有多重人格一樣，希區柯克的電影人格也是多重的。他是懸念大師，也是心理大師，更是電影中的哲學大師。很少有人能像他那樣如此深刻地洞察到人生的荒謬和人性的脆弱。希區柯克的電影是生與死、罪與罰、理性與瘋狂、純真與誘惑、壓制與抗爭的矛盾統一體，是一首首直指陰暗人心的詩。 希區柯克在他的電影中淋漓盡致地表現了憤世嫉俗的人生觀。他想要告訴人們的似乎是，在美國人正常的表面之下，暗藏著最驚人的政治腐敗、道德淪喪、心理異常和性變態。在他看來，在美國人的生活中，最有趣然而也是最可怕的是人們對平庸的心滿意足。但是這種平庸的生活實質上是最不正常的，其中的一個標志就是美國人對看電影的熱衷，而這實際上體現了美國人的窺視狂傾向。窺視狂成了希區柯克的電影要揭露的一項重要內容，這在影片《後窗》一片中得到了最為徹底的表現。 《後窗》粗看似乎只是一部平常的偵探片，而深入其內部我們才發現這實際上正是"看電影"的寓言。當傑弗瑞拉開公寓後窗的窗簾，也就預告著一部電影的上演。坐在輪椅上的傑弗瑞也就是一名電影觀眾，他對窗外情景的體驗也就是一名電影觀眾的體驗：身體被固定著，對窗外（電影上）發生的一切都無能為力，只能觀看、、推測、同情、興奮…… 通過一個個的畫格，傑弗瑞捕捉著鄰居們的表演，鄰居們也成為演員。每一個住家好像都在上演著一場小電影，不僅有演員，有故事，甚至有鏡頭的變換，從遠景鏡頭（肉眼觀察）到特寫鏡頭（望遠鏡觀察）一應俱全。 但是，如果電影觀眾混淆了電影和現實的界限，試圖參與電影的表演，失去了旁觀者的身份，麻煩也就來了。 影片的結尾是讓人深思的，傑弗瑞撿了一條命，但另一條腿卻也摔斷了，要比影片開始時更為虛弱可憐。他決定不再窺視，拉下了後窗的窗簾，而電影也就閉幕、散場了。從來沒有一個導演能夠拍攝如此激動人心的電影，同時又對電影的激動人心做如此辛辣、深刻的自嘲。希區柯克的電影，其實也是希區柯克心靈的後窗。（方舟子）

Ⅳ 有一個汽車電影是在一個監獄裡面 有無畏艦什麼的 還有武器誰獲得的勝利就可以自由 主角是一個硬漢。有面具

《死亡飛車》，導演為保羅·安德森，2008年8月上映。演員包括傑森·斯坦森、瓊·艾倫等。
本片翻拍自1975年的那部由史泰龍主演的《死亡飛車》。故事的背景設定在2012年的美國，那時美國經濟大蕭條，失業率不斷攀升，監獄也以獲取暴利為目標。各式各死亡飛車的劇照(18張)樣的罪犯聚集在監獄里，都翹首以待「死亡飛車」比賽的進行，這是世界上規模最大，同時也是最殘忍的汽車比賽。你可以用各種噴火器、槍支、手榴彈武裝自己的車子，同時也必須躲過其他罪犯對你有組織的槍擊，直至沖過終點線。主人公傑森參加這種比賽已經有八年了，還剩六個星期他就可以出獄與家人團聚了。然而這時他被監獄的主管要求必須再進行一場比賽。為了贏得自由，傑森不得不答應下來，參與到這場死亡車賽之中。 故事發生在不遠的未來，一片後工業時代的荒涼廢墟之上，有一座裝滿了各種凶神惡煞的監獄，裡面的每一個犯人都曾犯下了窮凶極惡的罪行……這座監獄里的犯人們有著一個非常可怕的「娛樂項目」，其實也是監獄長強加在他們身上的，那就是每年都要舉行一次殘忍恐怖的體育賽事——死亡飛車，監獄長則通過網路視頻讓全世界都看到整個比賽過程中的血腥和暴力，以此牟取高額的利潤。由於犯人可以用各種高端武器武裝自己的賽車，所以在這樣的競技舞台上，縱然是壯觀且引人入勝，可性命也會在瞬間隕落。 到目前為止，已經當過四次賽車冠軍的巨石弗蘭克在最後一場與機槍喬比賽中因為典獄長的陰謀而死去，典獄長為了高收視率於是派遣罪犯殺死了昔日著名車手詹森的妻子，並嫁禍給詹森使其來到監獄為其偽裝成常年戴著面具神秘的賽車手"巨石弗蘭克"——觀眾最喜愛的賽車手之一，就好像是擁有不死身的怪物一樣。詹森根本就沒有迴旋的餘地，因為特米納島的典獄長給了他一個不是選擇的選擇：要麼穿上偽裝去賽車贏得最後的比賽出獄，要麼失去已經被人撫養入獄前僅4個月大的女兒。 被這樣一個金屬面具遮去了真實面容，詹森以一個囚犯的身份加入到這場驚心動魄、為期三天的競賽當中，而他需要做的，就是在一大群最邪惡的罪犯的交叉火力攻擊之下尋找突破口以求生存，因為這次比賽的勝者將獲得"自由之身"的獎勵。與「巨石弗蘭克」的外形相匹配的是詹森所駕駛的那輛野馬V8，車身上配備著機關槍、固態汽油和煙霧，這個絕望的男人，發誓要摧毀一切阻擋他贏得這場地球上最可怕的賽事的障礙賽中，他手刃了他的殺妻仇人----也是其中之一的賽車手，在血與火的考驗的最後時刻他和一心想贏過巨石弗蘭克的機槍喬合作並逃出了這所監獄，邪惡的典獄長也被「教練」所殺死，半年之後在墨西哥他和喬不但找到了失散的女兒，並且凱斯也來到了墨西哥.......

Ⅵ 有什麼好看的美國喜劇電影

1、《白頭神探》

該電影是我看過最好的美國惡搞片。如果周星馳，算是無厘頭的話，那麼這也是一部很典型的美式無厘頭。90分鍾之類笑料密集、類型多樣，惡搞戲仿電影無數，讓你從頭笑到尾絕不冷場。這部電影真的是非常好，雖然老但是絕對能讓你笑出聲來！白頭神探無疑是電影史上最經典的人物形象之一。
2、《雙寶斗惡魔 》

非常歡樂的一部惡搞喜劇，走的是反美式恐怖片的套路。在看這部影片的過程中，我是全程基本是笑著的。影片講述了一群大學生去野外遊玩，碰見兩個樣貌有些凶惡的人戴爾和塔克，於是聯想到森林殺手，於是都將兩人當成壞人，在兩人救愛麗森後，被其他大學生當成了綁架，接著就去營救，於是乎發生了一系列化學般的反應，這些大學生紛紛死亡，即使這過程中有些血腥，但其爆笑處會使你忘掉血腥。
3、《神探飛機頭》

本片可以說是金凱瑞的成名作，對於金凱瑞最重要的意義在於：它比較集中的展現了他那獨特的喜劇表演風格。劇情一般，重點是金凱瑞的表情。第一次看這部電影的時候，根本顧不上劇情，焦點完全被金凱瑞的表情搶去了，看他捂住黑人運動員的時候實在忍不住笑出淚來了！還有就是把頭探出窗外開車這個也太經典了！電影把搞笑與動物保護結合起來，體現出一種類似於眾生平等的思想，人所享有的權利，動物也應該享有。
4、《小鬼當街》

該劇是由帕特里克·里德·約翰遜執導，喬·曼特納喬、喬·潘托里亞諾主演的電影。該片講述了比克是百萬富翁卡威爾夫婦的獨生兒子，長得十分地可愛聰明。當比克九個月大時，卡威爾夫婦希望他可以風光地上報，好讓鄰居好友認識他們的小孩，於是找來一位知名的攝影師來替比克拍嬰兒照系列。這部電影上映時受到熱捧，片中的小男孩的機智勇敢幽默給大家帶來了無盡的歡笑，也是對美國生活的一種寫照。
5、《昆寶出拳》

這部電影的牛逼之處是對上個世紀70年代中國功夫片《虎鶴雙形》的喜劇解構。比如，《昆寶出拳》中的「人牛大戰」是對《駭客帝國》中對戰經典動作的解構，最後牛笑了，昆寶一記「少林抓奶手」降伏功夫牛。而昆寶迎戰殺死他全家的潘師父時，竟然然兩只大耗子尾巴系在一起，像李小龍一樣將「雙節棍」舞得風聲水起。
簡言之，這是極盡其才以惡搞為能事的喜劇動作片，奧依戴柯克將這部影片融入了新的風格，將那部充滿了悲劇色彩的《虎鶴雙形》改成一個全新的搞笑大雜燴。
6、《憨豆特工》

導演: 彼得·休伊特，主演: 羅溫·艾金森 / 約翰·馬爾科維奇等。
如何成為英國最頂級的特工？讓上帝幹掉所有的特工就可以了！
一個實力不足的菜鳥，卻因為幸運，成為整個英國唯一一個活下來的特工。新的危機到來，情報局無奈，派他執行任務，一路搞笑不斷。一個讓人笑出眼淚的特工，我覺得這就是最好的特工。
戲言浮生夢，閑談劇中人，我是戲語瘋言，一個喜歡影視劇的少年。
7、《宿醉》

美式喜劇的經典之作，三部曲曾經創下北美票房最賣座喜劇的紀錄。
這個系列的劇情很簡單，基本都是一夜斷片之後引發的連串慘案。
主角看似是幾位正常青年，卻因為一夜狂歡之後，對之前的事情記憶全無，結果隨著主角們不斷追溯前夜，劇情也引人入勝，同時我等節操也漸漸一地。這個系列最大的特點可能就是導演的腦洞開得極大，所有的喜劇橋段涉及得都非常高能，所以說，沒有經歷過放縱和瘋狂的人生是不完整的。

8、《王牌賤諜格林斯比》

這部喜劇的關鍵詞是主演薩莎·拜倫·科恩在，這位英國籍的男演員，如今已經是好萊塢重口味喜劇的代言人。
他的每一部作品都非常高能爆笑，語不驚人死不休地調侃和各種喪心病狂的惡搞，以及對於各種文化現象的無底線諷刺，讓他收獲了大票的擁躉。這部《王牌賤諜》則是對英式特工諜戰電影的一次全面惡搞，電影中的每個場景都有毒，但卻又有著極強的個人風格。

9、《怦然心動》

影片中的朱莉·貝克虔誠地相信三件事：樹是純潔的、她在後院飼養的雞生出來的蛋是最衛生的、以及總有一天她會和布萊斯·羅斯基接吻。
這是一個簡單直接的故事，但是由於導演在處理細節時十分微妙，所以微妙的一點點觸動人心，而且具有強烈的正能量，雖然是未成年的愛情但是在父母的正確引導下簡單美好。讓人看完以後覺得身邊的事物又重新變得美好起來。

10、《摩登時代》

該片是由喜劇大師卓別林導演並主演的經典喜劇，摩登者，現代也。影片的故事發生在美國經濟大蕭條的高峰期，社會中的每一個人都在自己的生活中苦苦掙扎，查理是一家工廠的「螺絲釘」，從上班到下班，但凡看到圓形的東西都條件反射地要用扳手擰上一擰。
該片搞笑中濃烈的諷刺意味十足，該片對我沖擊最強的畫面就是在大齒輪上擰螺絲的場景，絕了！

Ⅶ 電影《碟中諜6》有什麼亮點

美國電影在美國本土還沒上映，《碟中諜6-全面瓦解》在歐洲已經上畫兩個星期了。

在瑞士俺一般去德國看電影，可以少花十幾歐元的票錢。可是德國電影制度有個古怪的事情，就是引進的外語電影（相對於德語）必須進行德語配音，記得看過被德語配音的《駱駝祥子》，斯琴高娃的虎妞操著老北京的表情跟我們說「Ich Schreibe」也是有那麼一丟丟的怪異。所以這次電影也是只能用德語看，好在看動作片，語言理解要求不像劇情片那麼高。

2018的夏天，我們經歷了很多熱點大事，對小Cui慫剛的揭示陰陽合同逃稅漏稅的義憤填膺，對愚苗事件的憂慮和憤慨，可是，生活要繼續，人也需要休息，這部電影應該是合適的選擇，從來不要從好萊塢主流電影期待多少思想性，我們清楚，這僅僅就是娛樂！

Ⅷ 傑森·斯坦森有一部電影的一個片段是：傑森·斯坦森是長短發，被銬著走在一條白色的走廊（像實驗室那種）

中文名： 死亡飛車
外文名： Death Race
其它譯名： 絕命尬車，殺戮時速
出品時間： 2008年
出品公司： Cruise/Wagner Proctions等
製片地區： 美國
導演： 保羅·安德森
編劇： 保羅·安德森等
類型： 動作，驚悚，冒險，科幻
主演： 傑森·斯坦森，瓊·艾倫，泰瑞斯·吉布森
片長： 105 min
上映時間： 2008年8月22日 美國
對白語言： 英語
分級： USA:R

電影劇情本片翻拍自1975年的那部由史泰龍主演的《死亡飛車》。故事
死亡飛車 壁紙
的背景設定在2012年的美國，那時美國經濟大蕭條，失業率不斷攀升，監獄也以獲取暴利為目標。各式各樣的罪犯聚集在監獄里，都翹首以待「死亡飛車」比賽的進行，這是世界上規模最大，同時也是最殘忍的汽車比賽。你可以用各種噴火器、槍支、手榴彈武裝自己的車子，同時也必須躲過其他罪犯對你有組織的槍擊，直至沖過終點線。主人公傑森參加這種比賽已經有八年了，還剩六個星期他就可以出獄與家人團聚了。然而這時他被監獄的主管要求必須再進行一場比賽。為了贏得自由，傑森不得不答應下來，參與到這場死亡車賽之中。故事發生在不遠的未來，一片後工業時代的荒涼廢墟之上，有一座裝滿了各種凶神惡煞的監獄，裡面的每一個犯人都曾犯下了窮凶極惡的罪行……這座監獄里的犯人們有著一個非常可怕
死亡飛車的劇照(18張)
的「娛樂項目」，其實也是監獄長強加在他們身上的，那就是每年都要舉行一次殘忍恐怖的體育賽事——死亡飛車，監獄長則通過網路視頻讓全世界都看到整個比賽過程中的血腥和暴力，以此牟取高額的利潤。由於犯人可以用各種高端武器武裝自己的賽車，所以在這樣的競技舞台上，縱然是壯觀且引人入勝，可性命也會在瞬間隕落。到目前為止，已經當過四次賽車冠軍的巨石弗蘭克在最後一場與機槍喬比賽中因為典獄長的陰謀而死去，典獄長為了高收視率於是派遣罪犯殺死了昔日著名車手詹森的妻子，並嫁禍給詹森使其來到監獄為其偽裝成常年戴著面具神秘的賽車手"巨石弗蘭克"——觀眾最喜愛的賽車手之一，就好像是擁有不死身的怪物一樣。詹森根本就沒有迴旋的餘地，因為特米納島的典獄長給了他一個不是選擇的選擇：要麼穿上偽裝去賽車贏得最後的比賽出獄，要麼失去已經被人撫養入獄前僅4個月大的女兒。
死亡飛車 壁紙
被這樣一個金屬面具遮去了真實面容，詹森以一個囚犯的身份加入到這場驚心動魄、為期三天的競賽當中，而他需要做的，就是在一大群最邪惡的罪犯的交叉火力攻擊之下尋找突破口以求生存，因為這次比賽的勝者將獲得"自由之身"的獎勵。與「巨石弗蘭克」的外形相匹配的是詹森所駕駛的那輛野馬V8，車身上配備著機關槍、固態汽油和煙霧，這個絕望的男人，發誓要摧毀一切阻擋他贏得這場地球上最可怕的賽事的障礙。
賽中，他手刃了他的殺妻仇人----也是其中之一的賽車手，在血與火的考驗的最後時刻他和一心想贏過巨石弗蘭克的機槍喬合作並逃出了這所監獄，邪惡的典獄長也被「教練」所殺死，半年之後在墨西哥他和喬不但找到了失散的女兒，並且凱斯也來到了墨西哥.......