法國電影哥哥影評

1. 推薦幾部有關愛情唯美的電影

1，《真愛至上》（LOVE ACTUALLY）

是英國03年的賀歲檔。全都是大牌啊！我最愛的休格蘭特啊！是一坨人互相之間都有點千絲萬縷的關系，然後講他們各自的感情最感人的是那段「白板告白」，每次看到都淚崩！這是我最喜歡的電影。每次心情不好拿出來看一看，感動一陣，哭一哭，看到最後，當音樂響起，心中總是暖暖的！

2，《WALL·E》（機器人總動員）

2008年6月27日，一部名叫《Wall·E》的電影在美國上映，在IMDB上，它的評分一度超過9.3分，在投票超過一萬人後，它的評分是9.1分，成為電影史上影迷心中排名第9位的電影。千萬不要覺得這不就是個動畫片么！皮克斯的很多動畫大片都有打動人心的力量。

3，《海角七號》

最近大熱的一個片子。台灣和日本聯合拍攝。講述的是一個年輕人的愛情故事，還交織了60年前的一段凄美愛情。片子整體感覺是暖暖的，淡淡的。
嗯，適合情侶。

4，《戀戀筆記本》The Notebook

這是我看一次哭一次的電影。感人。或許表達了人類對於真愛的渴望。裡面的老Noah的一句台詞:"Your mother is my home." 印象很深。推薦。

5，《愛情手冊2》

一部義大利片子。很商業化的賣點是，莫妮卡貝魯奇（就是《西西里的美麗傳說》里的性感女星）的出演。不過實際上她只出演了第一個故事。占的分量並不大。它講述了四段愛情。形式跟《愛情麻辣燙》差不多。義大利人的電影總是有些俏皮的因素。輕輕鬆鬆地就把道理告訴你，沒有那些腔調。這部電影也正是如此。不得不提的還有它的電影配樂。主旋律簡直是太好聽了。很多時候電影的配樂實際是非常重要的。這部片子無疑是成功了。推薦！

6，《漫長的婚約》

看過好幾遍的一個法國電影，還專門為它寫過影評。
講述的是一個法國女孩（演《天使愛美麗》的女演員奧黛麗·塔圖演的）憑借新年追尋在一戰中失蹤的未婚夫的故事。很溫暖的一個片子。有時候美國式的看多了換個口味也不錯。

7，《魔術師》（The Illusionist）

這個片子大家一定要看到最後啊！絕對會有驚喜的！
男主角愛德華·諾頓（就是演《面紗》那個）特有氣質特有味道，很英倫紳士啊！
有點19世紀的味道~推薦~

8，《天使愛美麗》

法國片，啥也不說了，經典~
喜歡法國片有點神經質的講述方式！這個片子看完之後覺得心情很燦爛。

9，《P.S I LOVE YOU》

07年一個新片。很不錯。溫馨的愛情。感人。推薦！

10，《悲傷電影》
韓國片。說實在的我很少看韓國片。覺得最好的是《我的野蠻女友》，估計大家都看過也就不推薦了。這部片子，講述的也是四個故事。有點傷感，有點小心碎。
生活有的時候還是需要一些眼淚的！

11，《剪刀手愛德華》

經典老片！啥也不說了！
最讓我難以忘懷的是:
"HOLD ME"
"I CAN'T"

12，《美麗心靈》

奧斯卡大片，我當成愛情片來看了！當時哭得稀里嘩啦！
在我心中它是五顆星！
當世界上所有人都遺棄你，唯有他/她，仍舊不離不棄！我想這就是愛吧！

13，《現在只想愛你》

日本片。純純的。日本愛情片里最有名的大概就是《情書》了，太有名了我就不推薦了！
這個片子是宮崎葵演的。
用我 朋友 的一句話說就是，這片子是那種純到老看某些片的男人看不下去的地步！
特別是最後女主角大幅的驚艷的照片，耳邊又緩緩響起那首主旋律，想不哭都難！

14，《星月童話》

終於出來一部香港片。哥哥張國榮和常盤貴子演的！這就是愛情啊！
經典！還有什麼好說的！推薦！！

15，《definitely, maybe》（愛情三選一）

08年新片，溫馨的小片子！記得看的時候哭了！
敘事結構很有心意！也是那種讓人看完心頭暖暖的片子！
推薦！

16，《BJ單身日記》

英國片。出了1和2。兩部都很好看！
單身其實並不可怕，可怕的是失去了尋找真愛的信念！
推薦！

17，《K歌情人》（Music and Lyrics）

又是休格蘭特的一個片子。故事好，音樂也好！愛情輕喜劇！
happy ending!
是個適合情侶的好片子！

18，《初戀五十次》

女主角意外地患上一個病，睡一覺之後就把前一天給忘了，記憶永遠停留在那一天。
於是男主角每一天都要讓女主角愛上自己！而他也做到了！
愛情輕喜劇！笑中帶著感動！適合情侶~

2. 求一篇電影<這個殺手不太冷>的影評

正確回答：
看了幾篇，本打算挑一篇給您，但是覺得都不錯。您都看看供您選擇！！

這個殺手不太冷》影評大合集

這個殺手不太冷.呂克·貝松的第一部美國電影。講述一個職業殺手認識一個12歲的女孩子後到死之前的生活的故事。除了作為一部出色的黑幫電影外，影片還那老少戀作為噱頭，這是本片一個小小的亮點。

影片開始，殺手裡安接受僱主指派，刺殺一個胖子。刺殺過程中，里安沒有露面就將胖子的N個保鏢幹掉，手法干凈利落，高手。

接下來，里安在自己居住的公寓里認識了瑪利達，一個鄰居12歲的小女兒。故事真正開始。

隨後的故事毫無新意。瑪利達的父親因為私藏毒品，被掃毒組的警員假裝的毒犯殺害。全家人除了瑪利達也都慘遭毒手。瑪利達幫里安買牛奶回來，強忍悲痛機智的直接路過家門口，去敲里安的門。一直通過門眼觀察門外局勢的里安動了惻隱之心，把門打開，救了瑪利達一命。

從此，瑪利達開始了和里安的亡命之路。瑪利達讓里安教她如何成為一個優秀的殺手，里安經不起她的死纏爛打，被迫答應。

最後，里安為救獨自去報仇的瑪利達大鬧警局，殺死警員，掃毒組頭目開始害怕，調動特警隊包圍了里安住的公寓，里安與幾百名警察周旋，並成功救回瑪利達並幫助她從通風管道逃走。自己最後與掃毒組頭目同歸於盡，為瑪利達報了仇。

影片最後結尾，瑪利達到了福利院重新生活，並把里安生前最喜歡的綠蘿從盆栽中移植到土地里。

影片片尾曲是STING演唱的《SHAPE OF MY HEART》。

本片是一部尋常的警匪片。但是，呂克·貝松巧妙的加入了一個瑪利達的角色，這個12歲的小童星很好的展示了自己的演技，將一個幼稚卻堅毅的女孩形象表現的淋漓盡致。而影片後半段里安和瑪利達的那種彼此不分離的跨越年齡的愛情更是為影片奠定了凄婉的基調。

影片中段，里安和瑪利達相依為命，一起生活的片段是影片最舒緩的一段，在這段鏡頭里，里安作為一個殺手對生活的熱愛以及瑪利達對里安悉心的照顧令人輩感親切和窩心。

其實，呂克·貝松很好的設置了影片諸多細小的矛盾，從而使影片得以區別與同類型的其他影片而獲得成功。

首先，作為一個職業殺手，里安不殺女人和小孩，那句「NO WOMEN NO KIDS」很難令人把里安和他一個優秀的殺手身份聯系起來。此外，里安每天早晨會打開窗戶，擺出那盆最中意的綠蘿，這個細節頻繁在影片中出現，不論里安居住在哪裡。這說明裡安雖然是個殺手，但是也是一個極其熱愛生活的普通人。影片進行到後半段，也交代了里安之所以當一個殺手也是身不由己。其次，瑪利達對害死她家人的壞蛋恨之入骨，那股怨恨異常強大，以至於她甘心委身里安做一名殺手也要報仇，但同時，她的里安純純的朦朧的愛情又同樣表現的很直接與深刻。這樣的劇情設計令人會遺忘他們兩個的殺手身份，沒有譴責與責難，有的更多的只是憐憫與惋惜。

[這個殺手不太冷]雖然有個過於灰暗的結尾，但是作為導演，呂克·貝松還是給了它以希望。最後，瑪利達重新回到福利院過正常人的生活，放棄了當殺手的意願，隱喻了她將會有個美好的未來，至少不用象里安生前那樣從來不曾在床上塌實的睡過一覺。而瑪利達將里安的綠蘿移植到土地里，也包含了某種隱藏的希望。

里安，這個不太冷的殺手，在天堂里，是會有更美好的未來的吧？！

在一個慵倦而無所事事的下午，一部影片洞穿了我。無論它是叫《這個殺手不太冷》，或是《終極追輯令》，還是《殺手列昂》，影片中那種極度張揚的力度已經完全令我忽略了這些細節。我感到心臟怦怦跳起來，已經淹沒在太多平庸和繁瑣的生活背後的情感像火把被剎那點燃，已經為太多細碎空洞的影片變得麻木的審美能力忽然尖銳起來，敏感起來，像是其上布滿了神經末梢的一根釘子，深深地楔入到靈魂深處。

當我們習慣於把「殺手」簡單地定義為「壞人」之際，我們失去了殺手的細節。就在我們的眉睫之前，盧貝松還原了一個超級殺手列昂。殺手並非殺人狂，對於列昂，殺手只意味著一份職業，一份他別無選擇、非此不可的職業。影片只用了5分鍾就讓我們明白，冷酷無情、無所畏懼的列昂是一位天生做殺手的不二人選。
他甚至不是為了錢。當他走進那家咖啡館，突然變得害臊起來，向老闆托尼囁嚅著說起錢的時候，我為他感到無比的心痛：10次賣命得來的報酬，他甚至連見都沒見過。所有的酬金都保存在可疑的托尼那裡。哪怕被托尼出賣了之後，列昂還叮囑瑪迪達去托尼那兒享受這筆不知其數的「血錢」。

在列昂身上，我感受到殺手的魅力。殺手具有一種在暗處的魅力，他在暗處保持著生殺予奪的權力。他們像上帝一般，在暗處，在高處，在不可見之處，懸在每個人的頭頂，昭示著生命的脆弱與虛無。
列昂是個冷靜的殺手。他的信條是「永遠保持最佳狀態。永遠保持清醒」。每晚，他戴著墨鏡，手裡拿槍，坐在沙發上睡覺。他的房間里永遠那麼簡單，沒有任何多餘的東西，具有一種簡單的力量、簡單的美。在一個殺手的生命里，他必須拒絕柔情和矯飾，否則，他將狠不下心射出一顆顆掠奪性命的子彈。唯一能暗示列昂的內心生活的，只有那盆茂盛的蘭花。他似乎把它當成自己的靈魂來培育，在任何時刻都不會舍棄的靈魂之綠。
列昂也是一個寂寞的男人。他乾脆利落地完成那單生意，回到家，取下所有的裝備，開始淋浴。那一刻，我看到了他赤裸的無助與疲憊。隨後，他細心地熨衣服、噴花肥，一個人到空盪盪地影院津津有味地看歌舞片，滲透著中年男人的落寞與孤寂。

如果沒有瑪迪達的闖入，他會活得更好嗎？
無疑，他完全可能活得更長久、更安全。他的手不會因柔情而發抖，談生意不會因難舍而遲到，殺人不會因牽掛而受傷。
當瑪迪達的全家被殺，瑪迪達捧著牛奶到他門口求他開門的時候，他的殺手生涯也就即將結束了。從來得不到溫情與呵護、滿嘴謊言的問題女孩瑪迪達無依無助地闖進了他的生活。夜間，他忽然跳起身，裝上消聲器，將槍口對准瑪迪達睡夢中的頭顱。
他必須推開她。殺手的世界容不下一點溶化。他能成為超級殺手的原因就在於他沒有弱點，只有殺氣。他必須推開她，否則就只有沉墮和泯滅。
然而，命中註定，瑪迪達闖進了他的生活。瑪迪達具有超乎年齡的成熟與冷酷，而賣弄風情的外表卻又掩不住她天真的雙眸。
兩顆冷透了的心在相互接近中發出了微弱的光芒，互相溫暖、互相救贖。他成了她的信仰，她卻成了他的弱點。「與子彈跳舞」的殺手列昂開門時滲出的血跡寓示著殺氣的消減，因為心中那點柔情與牽掛，他極為少有地受傷了。

個人的力量究竟有多強？為了復仇他們能走到多遠？
為了替瑪迪達復仇，他碰上了有生以來最強大也最不可戰勝的敵人：比黑社會更黑的警署反貪組。他的悲劇是註定的，這么多全副武裝的人以正義的名義來殲滅他時，他哪裡有路可逃？那個邊談貝多芬邊殺人的反貪組「老大」，已經完全泯滅了人性，連小孩和女人都殺，卻因為占據了權力位置而以合法的身份為所欲為。
在那場血戰中，對方用上了所有的武器，而他用上了一個殺手所有的極限生存智慧。可他終究還是逃不掉，當他滿面血污地走向咫尺之隔的大門時，一隻手槍跟在他的後腦勺。這是一個驚心動魄的主觀鏡頭：逐漸傾斜的地面宣告了他的死亡。他死了。一切都該結束了。一個殺手的時代結束了。他對瑪迪達說：「你不會失去了。我剛嘗到人生的喜悅。」可他已經死了。
我沉浸在一片不能自拔的憤怒與傷痛之中。「老大」將逍遙法外了。永遠不會有人知道事情的真相。他將永遠逃出懲罰。我喘不過氣來。
可一切並沒有結束。轟隆隆的爆炸聲以一種兩敗俱傷的方式毀滅了一切。殺手與「老大」，正義與邪惡，善良與殘忍，一同在巨大的火光中化為灰燼。感謝盧貝松的理想主義，也許在現實生活中，「老大」將永遠占據上風，可盧貝松卻讓我們獲得了暫時的滿足。

瑪迪達走進了正常的生活。
她回到學校，把那株無根的蘭花種到了大地之上。這株無根的蘭花，和《阿飛正傳》中那隻無腳鳥可謂殊途同歸，都是對殺手的隱喻。
可是，經過了那樣的慘烈、那樣的同生共死，瑪迪達真的能夠回歸到正常的、平淡的生活之中嗎？

這個殺手不太冷是一部電影,,非常的好看.
講的是一個估計是義大利的殺手叫里昂,在美國生活.他住的隔壁有一個超級美麗的小姑娘.這個小姑娘也是演<星大戰前傳>的那個美女.這個小姑娘生活的很不幸福,他在家裡常常挨打.但殺手和這個小姑娘還說過幾句話,估計這個殺手還是比較喜歡這個小姑娘的.一天小姑娘的父親因為把一個警察的毒品偷藏了一些(10分之一).警察殺了她的全家,小姑娘卻很幸運的沒在家裡,她到商店裡去買東西,回來時她很機智的沒進自已家,而是走進了里昂的家裡.里昂救了她.
然後兩個人生活在了一起,里昂是一個很好的人,而小姑娘很喜歡里昂.那一夥警察殺了小姑娘的弟弟讓小姑娘一直想報仇,有一天她又看到了那個警察.她去殺警察未果,,,里昂又救了她,然後警察動用權力來殺他們,他們和警察展開了一場大戰,最後里昂和警察同歸於盡了..

這部片子,導演的手法干凈,簡潔,明快.非常的舒服.
里昂由法國演員讓.雷諾扮演.那種真正殺手的平凡感覺他闡釋得令人信服.小姑娘由星戰前傳里的那個公主扮演,美麗的讓人心醉..

總得一說這是一部很不錯的電影.

我一直在想，什麼是「愛」。那實在是一個很難思考的問題。我以為那必定是一種超呼人類一般感情的存在，偉大而聖潔，足以拯救所有的人——無論誰；我以為那決不是如流行歌曲中所唱的那些卿卿我我纏綿悱惻的故事，而是藏在人類心底在不經意間才能流露的最深的美麗……

我是太固執的一個人，我容不得「愛」含有哪怕僅僅一絲的不純潔。

所以，當熒幕中Mathilda輕輕說： Leon，I think I』m falling in love with you的時候，LEON被牛奶嗆住，那液體撒了一地。我的心砰然而動……

其實我看的《LEON》，並不是完全的版本。那是一個太老的片子，Luc Besson讓LEON死去的時候，我甚至還不懂得什麼是感動。我沒有找到那部片子，只在學校的放映廳中看了經過剪輯的美版——少了整整24分鍾。但是前輩給我的解說，讓我終於將全篇貫通，也終讓我找尋出心中那「愛」的全部含義。

那實際上，是一種對於世界，對於生命的包容，與理解……

關於殺手有過太多雜亂的印記，無非是一支手槍、一柄利劍，或者是其他可以致人於死地的武器，在黑衣墨鏡的掩飾下，一臉酷斃的表情，甚至是眼神一眨便可以在蔚藍的天空下看見血紅的顏色，「生命」在殺手的詞典里只是一個象徵性的符號，每個人存在的意義只不過是給蔚藍的天空點綴不同的顏色，使大自然看起來更為和諧，一個生命的消逝，只不過是另一生命的即將開始……
毫無准備的在一個昏暗的下午，蜷曲在窗頭的角落，看完了《這個殺手不太冷》，一個12歲的小女孩與一個40歲殺手之間亦師亦友，亦父亦女，似有還無的感情故事，沒有纏綿悱惻、沒有風化雪月，甚至唯一的激情也僅是瑪蒂達孩童般偎在里昂肩上滿足的睡去，等待著黎明醒來後的不歸路……
殺手是不能夠有愛情的，這是江湖規矩，千百年來，江湖的事情沒有人可以去跨越，退出江湖無疑意味著生命的終結，或是說意味著一個標點符號的書寫，當事情暫告一個段落，另一件事情終會正在悄悄發生，就向里昂可以成功逃出特種部隊的重重包圍，卻終究沒有走出那一段通往光明的窄窄的通道……
影片的最後，瑪蒂達將里昂珍若生命的蘭花移入沃土，瑪蒂達輕聲的說：「在這兒我們安全了，里昂」，鏡頭穿過女孩的頭頂，一棵枝繁葉茂的參天大樹，蔥蘢、旺盛，夏日的紐約陽光很明亮……
「人生好辛苦，還是長大就好了？」（瑪蒂達）
「一直如此。」（里昂）
陽光下的海洋，只有絕望。當里昂輕輕的賀盍上沉靜的眼，Sting的歌聲漸漸響起：And if I told you that I loved you You』d maybe think there』s something wrong I』m not a man of too many facesThe mask I wear is one……
人生好辛苦！
一直如此……

這個殺手不太冷:
看似最無情、冷血的職業殺手，卻有最簡單的思維和真摯的情感，所以也最打動人心。一段忘年悲情。最後里昂付出了生命，問題少女馬蒂達在愛的感召下也最終回歸。

本來不想看這個片子的，因為一見到「殺手」兩個字，就使我想起的偵探片，總是撲朔迷離，案情復雜，讓觀眾看得滿頭大汗，但是看完這部影片後，我好像對「殺手」這樣一個冷冰冰的名字有了更深一層的了解，覺得它們有時也不是像想像中的那麼恐怖。聽爸爸說這是部老片，他二十多歲就看過，當然了，這些事我是全然不知的，因為我那時還未降生於人世，看著這比我還要大的影片，心裡不知是什麼滋味，也沒認真去揣摩它，畢竟這名字太俗氣了，又是傳統的「警察抓小偷」的故事，看完之後卻發現也沒有那麼俗套，相反倒是挺吸引我的，印象最深的就是——那位不太冷的殺手。故事的主題也是在贊頌正義，勇敢和善良尤其是作為一個殺手，雖然他外表冷酷，而內心卻是熾熱的。當利益和良知進行最後的較量時，他還是選擇了良知。這不禁使我想起了《三字經》中的頭一句話：人之初，性本善，性相近，習相遠。是的，人的本性都是善良的，每一個人在童年代都是純潔而天真的，但最後變成什麼樣兒都取決於所受環境的影響。誰都不想別人說自己是「壞人」，但有時又身不由己，也許被逼無奈，也許淪落逆境。但是人人都有善惡兩面。看了這部影片，我唯一的想法就是：在適當的情況下也要善待「壞人」，用真心喚醒他們內心殘存的良知，救人一命，甚造七級浮屠啊！

她很小，只有12歲，可是，急不可耐地成熟，因為，童年這么苦。
童年這么苦。她的生父與繼母倒在血泊中，還有與她有一半血緣的姐姐，她哭了，但不是因為他們，他們習而慣之地冷遇她，眼淚，也許是為了弟弟，「他那麼小，只有4歲，什麼也沒有作，只會依偎在我懷里。」一點點的溫情，在冷酷的童年裡，是唯一的稻草，這稻草標志著職業殺手的方向，否則如何自處，她只有12歲，一個問題女孩通向職業殺手如此順理成章。
萊昂怔了一下。問題綿綿不絕。本能地拒絕，不僅僅因為對方只是一個小女孩，還有，潛意識，對自己的職業殺手的厭倦與木然。「人生就是如此。」他種著一種虎尾蘭似的綠色植物，植繁葉茂，在密集的槍火中，它孜孜不倦地活著，像塑料作的－－－極品殺手從技術的角度上也可以如此，在天羅地網的武裝警察的布控下，他從從容容走向門口，如果他有辦法將警中之匪史丹利置於死地從而完成承諾並保證瑪蒂達以後的生活，他一定有辦法逍遙天外，除非，厭倦。
瑪蒂達胡亂扣動手槍。「覆巢之下，安有完卵」，她義無反顧地將他裹挾進來，幸虧她只有12歲，除了純粹的依杖，她的惡意別無指向。
是的，他完全可以隨時扔下她，但是，他為她古怪的智慧所吸引，比如，她說，她要雇他為她的弟弟報仇，以她的家務勞動抵兌他的傭金。
與其說是亡命天涯的處境催生出不倫之戀，不如說，相互的拯救與需要。他培訓她作一名職業殺手，細至每天堅持鍛練與喝牛奶，像照料那株虎尾蘭，這樣的照料原型可以找到＜小王子＞，馴服是一種需要，從塑料花返回到生死如常的人間植物。她幫他洗衣服擦玻璃作家務，情竇初開的女孩子，妝扮成性感女星請他猜星，同時，他忽然發現，除了作一個殺手，不會認字也不會其它的笨拙的自己，居然也有嬉戲胡鬧的另一面。「我愛你」。瑪蒂達的聲音如此驚世駭俗，好在，她只有12 歲，所以如此純潔。而萊昂勢必為此付出生命的代價，像＜海的女兒＞中的小人魚，放棄永生；「人生就是如此。」的句號在這兒變成破折號，殺手冷酷的人生因為一個小女孩純粹的愛情有了童話的色彩。
畢竟是殺手。死人如麻，翻譯成新聞，亡命之徒與一個身份不明的小女孩負隅頑抗，警方死傷無數。
一個最好的殺手。小女孩向負責她的中年女人說。
她返回了她的學校，她的童年，像一名行跡無疑的小學生，在草坪下將他的虎尾蘭種下，脫離准職業殺手的生涯－－一度，那個缺乏溫暖的小女孩試圖藉此將就生活。

這是一部發行於1994年的作品.雖然發行時間距現在已經相隔了10年之久.但是這部影片的經典程度足以讓影迷作為永久的珍藏.有一個著名的影評網站曾經搞過一次民意調查.評選最受觀眾喜愛的銀幕殺手.本片的主人公LEON以絕對優勢位列第一。影片可以說是一部具有藝術美感的電影，處處顯現著對生命的熱愛和對美好事物的追求,滿含繞指柔情的都市寓言.

LEON是一個從義大利來到紐約謀生的孤獨僱傭殺手，他住在一所公寓里，當他以殺手的身份出現時，冷靜而神秘，殺人手法令人熱血沸騰。但當他卸下殺手面具時，則又回歸成為平凡的市井小民.總之，他是個具有雙重身份的人。他唯一的愛好便是擺弄自己一盆心愛的蘭花.每天向上班族一樣穿梭於人群之中.當然,沒人知道他的另一重身份.

Mathilda，(中文譯音: 瑪蒂爾達)這十二歲的女孩，被「親人」呵斥著忽略的問題少女，在樓梯上悄悄的吸煙，安靜的掩飾那些青紫的傷痕（這些傷痕，這些親人給予的傷痕，對一個小女孩意味著什麼？）在樓梯拐角靜靜的流淚，茫然的問Leon「Is life always this hard，or just when you're akid?"

她無疑是聰明的－雖然生長在那樣畸形的環境里：沒有正當職業卻販毒的父親，(好像還是警察的線人)一位極為神經質的母親，已經長大成人的卻粗俗姐姐，幸好還有年僅四歲天真的弟弟－－在發現家人慘遭毒手的瞬間，震驚，傷心，然後迅速的判斷，直直的走過家門，走向Leon的房門，投奔不可知的未來：怎樣的聰明呢，讓這個小女孩可以做到泰山崩於前而色不變？

在與LEON想處的過程中。無意間，她發現了LEON的殺手身份，於是她要LEON收下自己做一個小殺手——「清潔工」。她同LEON住在了一起，她幫 LEON管家，並教他識字，LEON則教瑪蒂爾達怎樣用槍。逐漸發現自己愛上了LEON，而LEON也對產生了一種強烈的保護欲，就這樣，兩個人的心緊緊地貼在了一起。

一個偶然的機會，瑪蒂爾達發現了殺他全家的警察斯坦的行蹤，斯坦是個極度神經質的人.而且有著一課邪惡的心.貿然報仇，反倒被抓住。幸虧LEON及時趕到，一陣槍戰之後，他救回了瑪蒂爾達。為了盡量少惹麻煩，LEON和瑪蒂爾達決定搬家，他們收拾了簡單的東西，還抱上了LEON最喜愛的蘭花。

他們的行蹤一直受到警界的注意，斯坦更是下定決心要除掉他們兩人以斷絕後患。瑪蒂爾達又一次落到了他的手裡，而警察也包圍了LEON的家.LEON用自己的能力幹掉了數名警察後為了不引人注意，LEON要瑪蒂爾達通過通風管道逃生，而自己則從另一樓梯下去。瑪蒂爾達要和LEON守在一起，LEON最終說服了她，並將他的蘭花託付給了瑪蒂爾達。

在濃煙中，LEON化裝成警察，帶上了防毒面具。正當他快要走出時，卻不料被迎面而來的斯坦遇見，敏感的斯坦認出了他，向他射出了子彈，LEON倒了下去。然而就在最後一刻，他躺在地上，對著洋洋得意的斯坦掀開了自己的衣服，露出了綁在身上的重磅炸彈，最後，在他的「記著瑪蒂爾達的問候」聲中，炸彈爆炸了……

瑪蒂爾達順著通風口來到了街上，她知道LEON已經身遭不測，她沒有回頭，一直向前走去，臉上滴落著兩行熱淚……

瑪蒂爾達最後進了福利院，她一直隨身帶著LEON的蘭花，在一片和煦的陽光中，她把蘭花種進了泥土裡。

殺手的童話

有關職業殺手的故事，古今中外已有多部電影對其做過闡釋。然而，幾乎沒有一部影片能像《這個殺手不太冷》那樣將動作及感情共冶一爐，別具一格。

《這個殺手不太冷》又名《殺手萊昂》，由法國著名導演呂克·貝松執導，可以說將好萊塢式的槍戰片作風與法國片特有的影像風格及故事情節完美融合，構成了一部藝術感極強商業電影

對於瑪蒂爾達，LEON有發自內心的愛護，甚至不惜犧牲自己的生命讓瑪蒂爾達好好地活下去。但作為一個殺手，命中註定是不能有感情的，有了愛就是有了弱點，殺手的童話結局必然是悲愴的。

所以LEON一舉成為經典角色，你可以拒絕一個殺手，但你無法不愛LEON。這是我對LEON的評價.

leon:the professional使我比較喜歡的的電影之一，有娛樂性，有商業味，還有人性，不過主人翁的命運是悲哀的，他是一個聰明的殺手，戰無不勝，但生活中他卻是愚蠢的人。
錢被最信任的人騙走，最後連命都沒了。他只得到了一分感情，這份感情還很朦朧，是男女的愛？是父女的愛？還是兄妹？愚蠢，他連自己的感情是什麼，都不知道，太愚蠢了。
一個連字都不認得幾個的人，一個連自己的前途在何方的人，就是愚蠢。但是我羨慕他，他能為自己的愛去轟轟烈烈一次，多少年後他始終有人記得，因為還有她。一個小殺手，而且他向社會證明了，「好」人不一定好，「壞」人不一定壞。
愚蠢的人慣於用暴力解決問題，何況暴力主動著上門。殺人如麻，辦事干凈利落，連特種部隊都不是對手，利害，專業。他就要逃出圍捕時，卻被人發現，只能有最專業的結局——死亡。
敵人（反派警察）以強者的姿態伏在他身上，喋喋不休地訴說自己的勝利，卻好奇的拉開了一個園環——leon隨身手雷的保險環。轟！同歸於盡，觀眾會驚嘆多專業阿，多有頭腦阿。
我認為那卻是最愚蠢的，就像一個農夫在自己的土地上辛勤耕耘，（leon只是在努力殺人，壞人）一天惡霸來了，田被奪走（警察圍捕），他只能選擇死（抗暴而死），留下了她（一個角色函蓋了妻子、妹妹、女兒，的感情），孤獨的活著。
一篇言不由衷的影評，完了。（如果我是片中的人，我會記得他——LEON,愚蠢的人）

影片開場就是一段精彩的刺殺行動，充分表達了一個殺手的冷酷無情，殺手Leon部署周密，冷靜無畏的執行著行動。這也導演處心積慮為之後表現Leon真實一面的鋪墊。
Leon和小女孩Mathilda在樓梯道的兩次短暫相遇時的對話，是Mathilda和Leon兩個生命相交的開始。Mathilda的全家慘遭黑幫的殺害，她憑借這自己的聰明倖免於難，從此跟隨著Leon開始了一種與眾不同的生活。他們那亦父亦女、亦師亦友，似有似無的感情讓人感動不已。 Leon因為Mathilda感受到了人生的樂趣，Mathilda則因為Leon才有了家庭般溫暖和關心。
《這個殺手不太冷》的導演是法國著名的呂克·貝松，影片當中充滿著藝術的氣息，甚至殺人的現場也象那藝術品一樣的獨特和唯美。導演在影片中更多的表達了對現實中的一些丑惡事物的批判，為了利益警察可以成為殺人的匪徒，他們在正義的大旗下肆意屠殺。還有Mathilda那毫無親情可言的家庭，最終因為他們的貪婪而葬送了性命。
片中的音樂也製作精良，主題曲《Shape Of My Heart》則由老牌歌手Sting演繹，如此優美的旋律烘托出了故事的真諦，起到了煽人淚下的效果。
影片中當Leon戴上他那副墨鏡時，他完全變成了另外一個人，一個執行殺人任務的機器，而深居簡出的Leon不戴墨鏡的時候，過著枯燥無味的什麼，與一棵無根的蘭花相伴，單純的表情卻有點象那憨豆先生。
看過影片之後我不得不對出生於耶路撒冷，拍攝影片時只有12歲的小女孩娜塔麗·波特曼的演技拍案叫好。天真無邪的眼睛流露出來的是 Mathilda的無助，角色在她的表演之下被賦予了靈魂，她在影片中的光芒甚至超過了影星讓·雷諾。在和Leon玩游戲的時候，娜塔麗·波特曼展現了她豐富多變的表演天賦，令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年輕美貌，前途無可限量。
Leon和Mathilda的相遇註定將要走上一條不歸路，但是Leon的死卻非常的有意義，不是利益的沖突，不是人性的貪婪，而是小人物為了他們所追求的友情、親情、愛情可以無畏的付出。一個殺手成為了我心中的英雄。
剛看完影片之後，我就對影片有了無窮的回味和領悟，我深深的被影片所打動，一個感人而又頗賦有悲劇色彩的經典電影，已經不需要吹毛求疵的去注意它細節上的不足，我們只需要沒有雜念的專注和感動就夠了。一部好的電影就會有一個有意義的人生道理在裡面，激勵人們奮發圖強。

影評1
由義大利來法國謀生的萊昂，一直是孤獨的僱傭殺手。直到有一次，他為了救一個
面臨死亡危險的小女孩打開了自己的房門，兩個人從此開始相依為命。萊昂教她「殺人
技術」，她教給萊昂法文，兩人的關系日趨親密。殺害小女孩一家大小的瘋狂警察找到
了這兩個人，一場血戰之後，萊昂與該警察同歸於盡。
義大利殺手在美國的亡命生涯，這本來就是個法國電影中少見的題材。我們似乎能
在馬丁·斯科塞斯的美國義大利社區黑幫片中約略找到一點影子。在這個大片橫行的新
時代，貝松出於對娛樂性的追求，著眼點、處理手法、影像風格都完全不同於馬丁的紐
約社會寫實派電影，充斥影片始終的更多是槍戰和爆炸的刺激性場面。盡管影片以感官
刺激和誇張的漫畫手法增強娛樂性，但成功的卻是對兩位主人公的獨特刻畫，其中的細
膩浪漫之處，是我們無法對好萊塢動作片強求的。
雷諾飾演的「酷」殺手萊昂，把內心的孤寂和痛苦都外化為冷漠麻木的行為舉止和
自我封閉的風衣墨鏡，這種造型可以在阿蘭·德龍全盛時期的法國黑幫片中找到根據。
比較之下可以看出，新時代電影強調的是外化的、平面的、簡明極端的影像風格。萊昂
的思維在現代社會顯得簡單、固執，種種行為使他像個都市中最「酷」的「鄉巴佬」—

您自己選擇您需要的吧！

3. 法國電影幸運簡訊影評

講故事不拖沓，全省廢話，倒敘插敘，流暢，今年看過最好的電影之一。

商人勞倫有一個幸福的家庭。有一天，一系列的經歷改變了他的生活：房子被毀，公司遭遇金融危機，妻子被背叛，兒子被丟失。還有妻子和其他人對他的指控。當他即將入獄時，他的哥哥發了一段視頻。

伊利亞·戈柳諾夫在監獄里待了七年，因為他被誣告販毒。當伊利亞獲得自由時，他意識到自己嚮往的舊生活已經不復存在。雖然他不打算向把他送進監獄的人報仇，但現在沒有別的出路了。

雖然被列為喜劇，但單當喜劇看就可惜了，感情和親情刻畫得很深。手機WIFI過度佔用生活了。前女友的隱忍和幫助非常感人。最後，燒掉信的父愛太感人了。最後，從巴黎搬到巴塞羅那的設置給了惡棍一個壞消息，這真的讓我很生氣。

4. 法國喜劇電影,男主角酷似小羅伯特唐尼，劇情是一個名叫ACE的警察卧底失蹤，於是警察找了他的弟弟

《蘋果》。

《蘋果》是由帕斯卡爾·布迪亞爾導演，何塞·加西亞、卡塔利娜·丹尼斯、Mouni Farro、西爾萬·維爾托德、卡門·毛拉等主演的喜劇電影，於2010年2月12日在法國上映。

影片描寫一個法國銀行小職員在36小時內被訓練成一名黑幫分子的喜劇故事。

劇情：

黑幫老媽不幸生下雙胞胎兒子，竟然以誰能抓到錢就留下誰為准則，艾斯抓到了一直留在母親身邊。

成年後理所當然也成了個黑幫小頭頭，而另一個從出生就以為自己是孤兒，長大後成為銀行小職員，在一次意外失手錯殺人，被警方逮捕。

警方將其打造成其兄弟艾斯，由此也解開身世謎團，而老實巴交的銀行職員在36小時被訓練成黑幫頭頭，其中種種境遇實在讓人忍俊不禁。

5. 張國榮的電影有哪些不得不看

1、《烈火青春》：1982

導演：譚家明

主演：張國榮、夏文汐、湯鎮業、葉童

1983金像獎提名，第一次為哥哥贏得金像獎提名的影片。《烈火青春》是一個青春兒女奔放的故事，奔放的背後卻隱伏著重重的危機。

2、《英雄本色》：1986

導演：吳宇森

主演：張國榮、周潤發、狄龍

1987金像獎，哥哥與周潤發經典之作。《英雄本色》講述了黑道之間的名利爭斗，本片在華語影壇的地位已無需多講，香港十大電影首席就是最好的詮釋，成全了吳宇森成全了周潤發成全了狄龍，也幾乎成全了張國榮。

3、《倩女幽魂》：1987

導演：程小東

主演：張國榮、王祖賢、午馬、王晶

1988金像獎，張國榮與王祖賢之作。影片講述書生寧采臣到蘭若寺躲雨，被少女聶小倩美妙琴音吸引，兩人自此交往甚密。不料小倩乃樹精姥姥所操縱的女鬼，正在尋找壯男吸取陽精。劍客燕赤霞義助寧采臣對付姥姥，並促成他們這對人鬼戀人。張國榮昵稱「哥哥」，正是在拍攝該片期間王祖賢對他的稱呼，從此圈裡的人都改稱他這個名字。

4、《胭脂扣》：1987

導演：關錦鵬

主演：張國榮、 梅艷芳

1989金像獎大作，張國榮與梅艷芳愛情鬼片，如夢如幻月，若即若離花。電影以跨時代的拍攝手法，交代如花、十二少的感情。張國榮和梅艷芳的一次驚艷組合，使得在當年很多國際電影節上都能看到這部電影的身影。這部電影是張國榮表演的新高。

5、《阿飛正傳》：1990

導演：王家衛

主演：張國榮、 張曼玉、劉嘉玲

1991金像獎，張國榮獲影帝之作。此片描述了一位孤傲、叛逆青年的內心世界，充滿了濃濃的懷舊氛圍，真實再現了90年代香港普通青年的生活環境和社會狀況。《阿飛正傳》一舉獲得了第10屆香港電影金像獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳攝影與最佳美術五項大獎。

6、《縱橫四海》：1991

導演：吳宇森

主演：張國榮、周潤發、鍾楚紅

1992金像獎提名，意氣風發，此片甚為經典。透過周潤發、張國榮和鍾楚紅這三名青梅竹馬的神偷到巴黎盜取名畫的故事，導演肆意揮霍了一下他的浪漫情懷，和陽剛暴力美學之外的幽默雅趣。吳宇森赴法國取景拍攝的國際化大作，全片少了分暴力血腥，多了分浪漫幽默，但吳氏槍戰場面依然酣暢淋漓。周潤發、張國榮和鍾楚紅的默契配合更是天衣無縫。

7、《白發魔女傳》：1993

導演：於仁泰

主演： 張國榮、林青霞 、吳鎮宇

張國榮與林青霞大作。風風雨雨的江湖，混混沌沌的亂世，殘殺了一段海枯天荒的愛情！愛情一旦沾染了斑斑血跡，便成為了一種兇殘傷人的怪物，愛得深，傷得深。如同張國榮的一首低沉凄苦的《紅顏白發》，訴盡了愛情枯寂咸澀的味道。張國榮憑借《紅顏白發》獲得台灣金馬獎最佳電影歌曲獎 。

8、《家有喜事》：1992

導演：高志森

主演：張國榮、周星馳、張曼玉、吳君如、黃百鳴、毛舜筠、李香琴、谷德昭、李麗珍

《家有喜事》講的是一家三個兄弟的愛情和親情，故事本身編得非常完整，有理有據，既瘋狂爆笑，又溫馨感人。堪稱賀歲片經典。哥哥飾演起娘娘腔的老二也頗為得心應手，與毛舜筠飾演的男人婆是一對勢均力敵的斗氣冤家。哥哥和毛舜筠穿婚紗的場景難得一見。

9、《霸王別姬》：1993

導演：陳凱歌

主演：張國榮、鞏俐、張豐毅

國榮不在，蝶衣何處？當愛已成往事，往事不要再提！《霸王別姬》講述了兩個伶人的悲喜人生，並摻合了半個多世紀以來的中國歷史發展。本片曾於1993年榮獲法國戛納國際電影節最高獎項「金棕櫚大獎」，這也是我國唯一一部獲此殊榮的影片。本片還獲得國際影評人聯盟大獎、金球獎最佳外語片獎等多項國際電影獎項，是一部享有世界級榮譽的電影。哥哥就是蝶衣，蝶衣也正是哥哥一生的真實寫照。

10、《大富之家》：1994

導演：高志森

主演：張國榮、黃百鳴、梁家輝、毛舜筠、劉青雲、袁詠儀、鄭裕玲、李香琴

黃百鳴和高志森每年一部的全明星賀歲片，故事框架與《家有喜事》幾乎無二，值得一提的是，以飾演黃飛鴻而譽滿香江的關德興在片中飾演祖父，與粵語片老牌探長曹達華演出了不少懷舊的對手戲。

6. 《哥哥》這部韓國電影講了些什麼

《哥哥》是一部韓國電影，講述的是一對兄弟的感人故事，都暻秀接到的角色邀請是遭遇不幸事故的弟弟一角，而哥哥將邀請忠武路30代人氣演員出演。該片是由《光腳的基豐》全秀慶導演執導，曾為《7號房的禮物》劇本潤色的劉英雅擔任新片《哥哥》的編劇。韓國電影《哥哥》於2016年11月24日韓國上映。

7. 電影《放牛班的春天》影評

《Les Choristes》，「放牛班的春天」，名字譯得很巧妙，單是讀著都漾出善意的笑。樸素流暢的影片，連顏色都很節省，盡是飽和度很接近的灰，讓眼睛保存著氣力幫助嘴角表露快樂或悲傷。

真誠的電影總是能牢牢抓著你，聲色具備的100多分鍾後，靈魂才還給自己，任由你品評褒貶，它卻矜持孤傲的站在一邊，冷眼旁觀事不關己。憤怒的咆哮、感動的涕零，發泄的和收拾的都是屏幕前的自己，看似沒始沒終的循環，催化劑是電影。此時的我反芻般回味著那個100多分鍾。沒有奪人的漂亮演員，沒有花哨的特技拼湊，幾個稚氣未脫的「問題」孩子，一位已經禿頭的老師，再加上干凈簡單的音樂，涓涓的流淌故事，引不起激烈的哭笑，笨拙的把稜角銼的溫和……克雷芒馬修是一位熱愛音樂的鄉間教師，任命到一所再教育學校任教——被稱為「池塘之底」的問題學生收容中心，充斥混亂暴躁。這里的校長老師愁雲慘淡，臉上都是刻板乏味的線條，謾罵和體罰是師生之間唯一的交流。可愛的新學監無何奈何的看著學生惡作劇一幕幕上演，直到某一天偶然發現孩子漂亮的嗓音。很自然，難得的共鳴，歌唱中的孩子眼神恢復了清澈干凈，師生在歡娛的五線譜上學會了理解、寬容和愛。

很寬泛的主題，但是，消沉灰暗到積極明朗的轉變由不得我無動於衷。反復回放著安睡前宿舍里合唱的片段，主唱男孩眼波流動的感恩，馬修離職時窗口飄飛的載滿孩子幼稚字體和深沉思念的紙飛機，一張張象被時間氧化變黃的舊照片。他們是應該相互感謝的，孩子們幫助馬修迎來了「自己的創作春天」，料想更是讓他收獲了看到他們改變的成就感；孩子們該感謝這樣一位伯樂，挖掘出美麗的歌聲，還有比歌聲更美的嶄新的自己。音樂的確功不可沒，簡單的跌宕成就了劇烈的變化。若是馬修換做畫家、球手，或者其他什麼職位呢，孩子們應該也會很美，愛，才是至根本的語言。或者之前出現或者合作中生成，漸漸就成了依靠信賴，顏色似乎都清新起來。

電影中總是成就讓人側目的感動，因為現實中的貧瘠，所以讓我在這里口乾舌燥樂此不疲的絮叨。寫這段文字時，一直放著電影音樂，還是會輕易陷入宛如天籟的合唱中，一段簡單的快樂，陶醉了他們，又迷醉了多少回自己。

其實我很喜歡看電影，但是總有些把電影當《故事會》看的感覺，或笑或哭，或感動，或郁悶的跟著鏡頭進入別人的生活個把鍾頭後，關機，繼續自己無聊的日子。並沒有想過去寫下那些電影帶給我的思考。最近突然有了沖動，想細細的品味一下那些美麗的畫面後留給自己的感動。不為什麼，或許為了讓自己重新嘗試有大腦的生活。

《放牛班的春天》，法國電影，充滿天籟童聲，充滿溫情，讓你靜靜流淚的電影。但是我卻在眼淚落下後，變的羞愧，因為整部片子，其實都是一個自私孩子的美夢。

讓我們來看一下影片中的那些人物。
馬修老師：一個其貌不揚，內心善良，無足輕重的小人物。在多年顛沛流離仍然無法在音樂上取得成就後，來到「池底學校」當老師，面對一群無法無天的問題兒童，選擇了用音樂來感化他們，在音樂的感召下，孩子們內心中陽光的一面慢慢呈現，但他最後卻被無能而殘暴的校長趕走。
其實馬修老師就是一個臆想中的理想父親形象，他對我們很好，允許我們犯錯，從不用粗暴的手法來對待我們的胡鬧，善於發現我們的優點與潛力，並且鼓勵我們，指導我們。但是他卻不是一個成功人士，只是芸芸眾生中極平凡，極普通的那一個。這樣的父親，一方面會讓我們的童年充滿溫情，另一方面卻又不會帶給我們壓力，我們不用擔心處於他的陰影之下，多年以後，已經功成名就的指揮皮埃爾回鄉後初見同樣兩鬢斑白的佩皮諾時，已經忘記了那個謝頂老頭的名字。這說明自私的我們把他的那些春風化雨都視做理所當然，無需報答，那些其實改變我們生活的重要時刻，在成功後已經被漸漸遺忘，我們記得有那個人，但是我們卻已忘記他所做的一切，這樣我們才能驕傲的告訴自己，我所取得的所有榮譽，都是靠我自己，我不欠任何人。這樣我們就不再需要感恩。

校長：一個混在校長職位上只知道作威作福的混蛋。他其實就是黑傑克在《搖滾學校》中說的「當家」的化身。他時時刻刻都在將自己的權力運用到極致，在他的天地中，你只能選擇服從，不允許任何人挑戰他的權威。馬修老師剛到學校時，見面幾句話，就將他的性格暴露無遺，比如回話時候要加上校長大人。校工受傷時，他毫不動情，甚至懷疑流血的老頭是在裝可憐。在他的世界，無所謂善，無所謂美，只有利害關系，對我有利的，就是好的，對我有威脅的，那就是壞的，是絕對不允許的。他代表了我們對主流社會的恐懼和蔑視。我們小心翼翼的生活著，防備他的「犯錯，處罰」原則，但是私下裡我們用最惡毒的語言攻擊他，偷他的錢，燒他的房，不屈的與其斗爭。雖然這斗爭是破壞，但是只要能讓他焦頭爛額，大發雷霆，我們何樂而不為呢？

皮埃爾的媽媽：美麗優雅的單身母親，讓可憐的馬修老師愛過痛過，最後尷尬的坐在街頭的咖啡桌邊目送她搭上那機械師的汽車遠去。這也是我們潛意識中的母親形象，美麗，並且永遠美麗，無條件的愛我們，為我們含辛茹苦，我們認為母親只是屬於我們自己，所以，在片中，其貌不揚的老好人馬修老師只能單相思。因為平凡普通的馬修只能像父親一樣的對我們，但是不能真的成為我們的父親，他的相貌，他的職業都不配真的成為我們的父親。因為，他實在太平凡了，自命不凡的我們拒絕這樣的人，但是我們不拒絕他像父親一樣的愛護我們。其實沒有人可以做我們的父親，最後母親為了我，把自己喜歡的機械師也放棄了，一生孤獨終老。捍衛了我們心目中聖母般的貞潔形象，可是我們呢？直到母親去世才回到故里，這之前，我們真的還記得媽媽嗎？我們是否體會到她為了我們放棄了太多的幸福，這樣是否公平呢？

皮埃爾：電影的中心人物（首先他引出整個故事，另外，請注意合影的時候他在照片中的位置，正中央），「天使面孔，毒蛇心腸」，那位離開的老師這個評語前半句真實，後半句就有些惡毒了。他只不過是個敏感，自尊，些許自閉的孩子，就如我們一樣。既然得不到「當家」的贊揚，那就成為同類的偶像，將創造力化為破壞力，蔑視一切主流價值觀，包括真的，善的，美的，為了反抗而反抗。固執的生活在自己的世界，他和我們一樣，因為害怕被拒絕，不會主動的去要求什麼，但是我們會為自己喜歡的事務偷偷努力，如果被人贊賞，則會更專心的去學習，因為從一開始我就知道，我有能力會做到最好。他和人的相處都是平等的，包括馬修老師，並不會因為他是改變自己的伯樂而過多接觸，他永遠與他人保持一定的距離，一方面因為他的清高，一方面也是因為他的敏感多疑，他認為「他人即地獄」，甚至對自己的母親也不是完全信任，影片中當壞孩子孟丹造謠侮辱他的母親時，他毫不畏懼的迎上去和比他高大許多的孟丹廝打起來，但是，接著他就跑出了學校，在母親工作的餐館外冒雨凝視，為什麼他不走進去呢？因為他想做一個觀察者來偷偷確認他母親沒有做那些傷風敗俗的事情，他做出這樣的舉動也是值得原諒的，畢竟他是一個私生子，在他的成長歷程中，各種風言惡語，造謠中傷一定沒有停止過，這是他一生都沒有解開的結，甚至功成名就之後，因為對別人的不信任感，他選擇了獨身（參加母親葬禮時孤單一人）。當他發現馬修老師愛慕他的母親時，他從樓下扔出了墨水瓶，警告馬修老師不要再接近。是的，他不希望任何人接近他的母親，這會傷害到他的自尊。影片結束時，馬修孤單的走出校門，皮埃爾只是和其他孩子們一起扔下紙飛機，並沒有更多的表示，因為他是皮埃爾，因為他是我們。

佩皮諾：他代表了我們的童年印象，傻乎乎的小孩子，但是還喜歡耍點小聰明，考試的時候，故作老套的跟鄰桌套近乎，卻得到一個5+3=53的答案。是啊，這就是我們的童年，被人欺負不知道如何解決，只有等待長輩的救助，自己認定的希望就會永遠等待。在照片里，他位於第一排的正中間，正好在皮埃爾的下方，暗示著那是一個過去的皮埃爾。讓過去的皮埃爾跟隨馬修老師離開學校，正好能滿足我們虧欠馬修老師的地方，畢竟有一個孩子跟你走了，把你當作父親，同時，這也提醒我們，其實我們也需要一個父親，但是我們不敢或者不願承認，只有懵懵懂懂，不通世故時，我們才會安享最朴實無華也是最真的世間大愛。

體育老師：一個哥哥，雖然有時候會修理我們，但是關鍵時刻他會站出來保衛我們，比如面對孟丹，他會說：「不服氣來找我！」。發現三個孩子和馬修老師在廁所的時候也會嚴厲警告馬修老師。沒有柴火洗澡時，他幫我們偷校長的，當馬修老師被趕出學校的時候，也是他去揭露校長的醜行。總之這是一個替我們出頭的不愛說話的大哥。

校工：一個被我們欺負的老好人，可以讓他出醜緩解我們的壓力。

看完這些，你是否和我一樣，發現整部影片都是一個自私孩子的夢呢？因為所有的情節，所有的人物設定都是以皮埃爾來設定的，只有他的幸福與自由，別人的生活全部都是他的陪襯，所以我得出這個結論，如果你們要說那句馬修老師對體育老師的話：「你怎麼只看到骯臟黑暗的一面？「我也要用體育老師的那句話說：「在這？是的！」

8. 誰知道<哥哥>這部電影的簡介

《哥哥》
其他競賽單元：《哥哥》

導演：麥婉欣

片長：90分鍾

主演：譚家明(Tam Kwok—ming)、金彩霞(Jin Cai—hsia)

一個名叫阿明的小夥子從香港來到內地，尋找自己失散多年的大哥。關於大哥，他的印象非常模糊，他甚至都記不清大哥的模樣，所有的線索只是一張明信片，那是大哥3年前從青海一個偏僻的小村莊寄給他的。阿明沿路找尋，歷經了孤獨而艱難的旅程，終於來到這個小村莊。一個小酒吧里，他結識了一位騎單車的年輕人，阿明拿出大哥的照片給他看，誰知年輕人一見照片就慌忙離去。阿明後來得知，年輕人是大哥的朋友，他和大哥因為一個女人而糾纏不清。阿明又偶然獲得一截大哥拍攝的錄像片段，還有大哥的一張中國地圖，大哥在上面密密麻麻標出了自己幾年來走過的地方。阿明又起程了，繼續尋找大哥，他也許終有一天會找到，也許永遠也找不到，但阿明知道，自己不會停下腳步……

麥婉欣，香港新銳女導演。1973年生於香港，畢業於香港演藝學院，畢業作品《快照》(Snap—shots)獲1998年第17屆香港短片電影節最佳導演獎。1993年讀書時，出任《完美之性，完美人生》的助理導演及王家衛《花樣年華》劇本助理。《哥哥》是其第一部長片，曾獲2001年香港國際電影節獎項。最喜歡的導演是李安及基斯特洛夫斯基(《紅》《白》《藍》三部曲導演)。

導演的話：「影片是由香港藝術委員會贊助的，所有的演員都來自香港，從來沒有過在中國內地拍戲的經驗，而且其中有一半是頭一次演戲，所以對我來說，這是一次全新的拍攝體驗，也正因為如此，我們都特別珍惜這樣的體驗。拍完後我明確了這樣一個觀點：我能夠更加靠近那些我以前從來沒有設想過的人群，了解他們，描摹他們。前路很長，而我身邊，總有不同的朋友相伴。」

9. 哥哥扮演的程蝶衣

1、人物簡介：

程蝶衣，別名小豆子、虞姬，《霸王別姬》中主角之一。故事描述程蝶衣（張國榮扮演）自小被做妓女的母親賣到京戲班學唱青衣，對自己的身份是男是女產生了混淆之感。師兄段小樓跟他感情甚佳，兩人因合演《霸王別姬》而成為名角。不料小樓娶妓女菊仙為妻在先，在文化大革命時期兄弟倆反目在後，使程蝶衣對畢生的藝術追求感到失落，終於在再次跟小樓排演本戲時自刎於台上。全片氣派恢宏，製作精緻，將兩個伶人的悲歡故事揉合了半世紀以來的中國歷史發展，兼具史詩格局與細膩的男性情誼。詳實地反映了新舊社會的梨園血淚和梨園風氣，有縱深的歷史感，描寫得曲折細膩，展示了人在角色錯位及災難時期的多面性和豐富性。

2、演員簡介：

張國榮，1956年9月12日生於香港，歌手、演員、音樂人；影視歌多棲發展的代表之一。

1977年正式出道。1983年以《風繼續吹》成名。1984年演唱的《Monica》是香港歌壇第一支同獲十大中文金曲、十大勁歌金曲的舞曲。 1986年、1987年獲勁歌金曲金獎。1987年憑借專輯《愛慕》成為首位打入韓國音樂市場的粵語歌手，華語唱片在韓國銷量紀錄保持者。1988年、1989年獲十大勁歌金曲最受歡迎男歌星獎。1995年專輯《寵愛》在韓國創銷量紀錄。1999年獲得香港樂壇最高榮譽獎金針獎。2000年獲CCTV-MTV音樂盛典亞洲最傑出藝人獎。2010年入選美國CNN評出的「過去五十年裡全球最知名的20位歌手或者樂團」。他擅長詞曲創作，亦擔任過MTV導演、唱片監制、演唱會藝術總監等。

1978年開始參演電視劇。80年代中期將事業重心移至影壇，之後成功塑造了寧采臣、旭仔、程蝶衣、歐陽鋒、何寶榮等角色。1991年憑借《阿飛正傳》獲得香港電影金像獎最佳男主角獎。1993年主演的《霸王別姬》是中國電影史上首部獲得戛納國際電影節金棕櫚大獎的電影，並打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄，他亦憑此片受到國際影壇的廣泛關注，獲得日本影評人大獎最佳男主角、中國電影表演藝術學會獎特別貢獻獎；同年擔任東京國際電影節評委。1998年成為首位擔任柏林國際電影節評委的亞洲男演員。2005年入選中國電影百年百位優秀演員。2010年被美國CNN評為「史上最偉大的25位亞洲演員」之一。他熱心公益慈善，2000年執導公益電影《煙飛煙滅》。

3、電影簡介：

《霸王別姬》是湯臣電影有限公司出品的文藝片，該片改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，李碧華、蘆葦編劇；張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演。

影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。1993年該片在中國內地以及中國香港上映，此後在世界多個國家和地區公映，並且打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄。

1993年該片榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎，成為首部獲此殊榮的中國影片；此外這部電影還獲得了美國金球獎最佳外語片獎、國際影評人聯盟大獎等多項國際大獎，並且是唯一一部同時獲得戛納國際電影節金棕櫚大獎、美國金球獎最佳外語片的華語電影。1994年張國榮憑藉此片獲得第4屆中國電影表演藝術學會特別貢獻獎。2005年《霸王別姬》入選美國《時代周刊》評出的「全球史上百部最佳電影」。

10. 哥哥太愛我了怎麼辦電影講了什麼

電影《哥哥太愛我了怎麼辦》延續了同名連續劇的劇情，講述了一個高中生女孩在經歷了12次告白被拒絕之後終於迎來了春天的故事。

在看這部電影之前，我一直以為中國青春偶像劇已經把瑪麗蘇做到了極致，例如曾經火遍大江南北的《一起來看流星雨》，但是直到遇見了《哥哥太愛我了怎麼辦》，我才明白，什麼叫做瑪麗蘇界的no.1。