『壹』 求推薦歐美懷舊電影
懷舊怎麼理解 稍微老一點的?例如《伴你高飛》；《六天七夜》；《阿甘正傳》；《荒島餘生》；《天使之城》；《楚門的世界》；《最後生死戀》；《沉默的羔羊》；《勇敢的心》；《魯迪傳奇》；
這十部電影全都是九十年代的，而且是九十年代的經典佳作，有的還在央視播過。我依然清楚的記得，當時我還是去租碟片看的。《阿甘正傳》四張碟，簡直坑爹，很貴的好么o(╯□╰)o。。。
『貳』 苦苦尋求歐美80-90年代經典懷舊電影！
美國麗人…聞香識女人…英國病人…肖申克的救贖…美麗心靈…撞車…辛德勒名單…七宗罪…楚門的世界…都是這個時期的經典之作。
『叄』 求一部九十年代得歐美電影!!!!追加10分!!!!
1997 《神鬼至尊/聖徒 Saint, The》 賽門·鄧普拉
來自遠東的孤兒坦普勒自小練就飛檐走壁的偷竊本領。及長，受雇於一些國際犯罪集團。這一次，他到俄羅斯走了一遭。命運安排他與女科學家艾瑪.拉塞爾博士緊緊地聯系在一起。而他們共同面對的則是伊凡.特雷蒂亞克控制的惡勢力。被人稱為「聖徒"的坦普爾並非雞鳴狗盜而已，他有很強的社會正義感，片中他變換了十幾次外型，每次的口音和身態都不一樣，所以能一次次化險為夷。以「聖徒"為主人公的文學和電影作品，分別出現了20年代和30年代，本片是90年代的最新版本。
『肆』 推薦歐美經典老電影，有要求的噢
http://www.verycd.com/topics/65080/
看得出你很喜歡帶有生活氣息的文藝片,我感覺弗拉哈迪的作品挺符合你的要求的.我想你會喜歡的,希望以後能互相交流觀片感..@-@以後找電影就在電驢上找吧,又多,片源又好,又經典~~
電影中文名：亞蘭島人
電影英文名： Man of Aran
其他中文片名：阿蘭人 / 阿蘭的男子漢
片長：USA:76 min
國家/地區：英國
對白語言：英語
色彩：黑白
混音：Mono
上映日期：1934年4月 英國 (London)
IMDb:0025456
導演：羅伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
編劇：羅伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
劇情梗概：
弗拉哈迪來到愛爾蘭三個島嶼中最大的一個，這里距倫敦只有15小時的車程。由於水源充分，他們決定把這里作為拍攝地點。島上沒有摩托車，沒有電影院，也沒有任何奢侈的東西。但土壤對當地人來說比金子還寶貴。弗拉哈迪從倫敦請來一位專家教居民用魚叉捕鯊魚。亞蘭島人的祖先曾經這樣捕魚，但到弗拉哈迪拍片時早已改用蒸汽輪船了……
紀錄片之父弗拉哈迪
上世紀20年代，拍攝北極或南極甚至非洲土著的探險電影非常流行。但是，弗拉哈迪第一次把游移的鏡頭從風俗獵奇轉為長期跟蹤一個愛斯基摩人的家庭，表現他們的尊嚴與智慧，關注人物的情感和命運，並且尊重他們的文化傳統。弗拉哈迪所開創的這種拍攝模式直到今天仍為紀錄片工作者所尊奉。
拍攝納努克一家
1884年2月16日，羅伯特·弗拉哈迪出生於美國密歇根鐵山腳下，父親是位探險家。弗拉哈迪回憶說：「當我長到十幾歲時，總盼望著同父親一起探險，我們常常一走就幾個月，夏天劃著小船，冬天穿著雪鞋。」1896年，弗拉哈迪跟隨父親來到加拿大的雨湖地區開採金礦，他喜歡這里天然的原始狀態。後來，父母把他送到密歇根的礦產學院，但沒能畢業。據說學校認為弗拉哈迪沒有成為專業礦業者的資格。大學時代也並非沒有收獲，他學會了拉小提琴——這是陪伴他一生的愛好，也遇到了未來的妻子——弗朗西斯·哈賓達。
後來，弗拉哈迪三次去北極探礦，旅程的最後弗拉哈迪確實發現了一些鐵礦，但開采價值微乎其微。他獲得的唯一獎賞是加拿大政府以他的名字命名了一處小島。他想把探礦中拍攝的膠片剪輯成一部探險影片。就在將要完成的時候，從桌子上掉下的煙頭把膠片點燃了，弗拉哈迪也被燒傷。唯一幸運的是，他保住了生命。膠片燒掉了，他決定等到春天再一次去北方。
這時，第一次世界大戰爆發，拍攝計劃直到1920年才在法國皮毛商雷維永兄弟的贊助下實施。這一年，他已經36歲。
哈德遜港的一間小屋是弗拉哈迪的住所，他找到優秀獵手納努克一家作為主要拍攝對象。第一場拍攝的就是獵海象，拍攝前，弗拉哈迪對納努克說：獵捕海象時如果有任何情況干涉了我的拍攝計劃，一定要放棄捕殺；記住：我要的是你捕象的鏡頭而不是它們的肉。
其實，當時愛斯基摩人捕海象已經不用魚叉，而是用步槍。為了拍到更為原始的場景，納努克才用他爸爸的方式獵捕海象。弗拉哈迪在後來的影片中一再重復這種拍攝方式，讓人們用父親或祖父的方式表演生活，商業的侵入、人與人的矛盾都被他擋在攝影機鏡頭之外。電影史家稱弗拉哈迪為浪漫主義者。
把戲劇性引入紀錄片
拍出第一批膠片，弗拉哈迪面臨的最大問題是沖洗，他的敵人是寒冷的天氣。如何過濾混入水裡的狗毛和愛斯基摩人衣服上的鹿毛同樣是個難題。
愛斯基摩人的房子是用冰塊砌成的，叫伊格魯。冰屋通常大約為12英尺寬，弗拉哈迪需要的卻是25英尺。納努克沒造過這么大的冰屋，花了幾天時間實驗，卻一次又一次塌下來，每一次倒塌，同伴們都轟然大笑。
因為冰屋是黑的，納努克用冰做窗戶，還借用太陽的反光照明，這是愛斯基摩人在生活中的創造。納努克教兒子射箭的細節淳樸動人，祖輩傳統在勞動的間歇傳遞，簡單的動作傳達出父子親情。
冰屋在拍攝時被迫削去一半，因為沒有照明，拍攝只能在露天狀態下進行，納努克一家在冰天雪地的刺骨寒風里表演起床。結果要真實，為了真實不惜搬演，這是弗拉哈迪的信條，他把懸念和戲劇性引入了紀錄片。
弗拉哈迪在北極生活了16個月，膠片已經用完，准備動身回家，納努克惘然若失，依依不捨。弗拉哈迪指著身邊河床的石子說：「會有像石子一樣數不清的人看你的電影。」幾年之後，弗拉哈迪為一些雜志撰寫探險游歷的系列文章，並在妻子的協助下，於1924年出版了《北方納努克》一書。弗拉哈迪在他的書中記錄了愛斯基摩人在北極的日常生活習慣和在拍片過程中的種種趣事。影片拍完後，第一批觀眾就是當地的愛斯基摩人。弗拉哈迪在書中這樣描繪：「他們（愛斯基摩人）一直向後看放映機的光源，就像看銀幕一樣，我以為這次放映不會成功。突然一個人大喊：『抓住它，抓住它。』他們以為海象真的會跑掉。當時屋子裡一片混亂。愛斯基摩人在膠片中看到了自己和同伴的影子，他們開始互相耳語，臉上露出神秘的笑容。忽然之間，他們彷彿理解了我所做的一切。」
弗拉哈迪先把片子給派拉蒙公司，看完樣片後經理走過來，和藹地拍著他的肩膀說，非常抱歉，讓觀眾去看這部片子是勉為其難的，「你到北方去歷盡了辛苦，卻落得這般結局，實在令人惋惜。」幾經周折，最終還是法國百代公司同意發行。
1922年6月11日《北方納努克》在紐約首都劇場公映，一炮走紅，觀眾如潮，一位評論家將《北方納努克》比作古希臘悲劇。《北方納努克》是弗拉哈迪三次北極探險的結晶，它不僅開創了用影像記錄社會的人類學紀錄片類型，也為記錄電影提供了一種至今仍在使用的拍攝模式。《北方納努克》是世界記錄電影史光輝的起點。
聽從靈感，再現往昔
派拉蒙公司失去了《北方納努克》，現在想彌補，派人找到弗拉哈迪說：您願意去哪兒就去哪兒，自己提個預算，請再給我們帶回一個《納努克》。弗拉哈迪認為在北方過了許多年，現在應該去相反的方向。1923年，弗拉哈迪帶著妻子女兒和一個紅頭發的愛爾蘭女傭，來到太平洋小島一個只有百戶人家的波利尼西亞村莊。由於傳教士和商人的努力，島上人已經開始穿西裝。弗拉哈迪找到村裡的酋長，要求他們穿上民族服裝。為了製造高潮，特地讓一個男孩紋身——當地人稱為刺青，這種成人儀式幾十年前就已經失傳了。儀式前的舞蹈慶典和化妝活動也都是弗拉哈迪按照當地民族古老的風俗習慣搬演的。
在這部名為《摩阿拿》的片子的拍攝過程中，弗拉哈迪開始嘗試使用搖鏡頭去跟拍一個主體對象，當時還沒有人用過這種拍攝手法。不僅如此，長焦鏡頭和特寫鏡頭在他的影片中也同時被使用。在刺青一場中，當針扎進男孩的身體時，弗拉哈迪用特寫鏡頭記錄下了他臉上的痛苦神態，並把攝影機搖向他身邊的母親，把母子間的親情在一幅畫面中表現得至真至善。
弗拉哈迪拍片有一個特點，就是毫不遺漏地記錄下他感受到的一切，拍《摩阿拿》時，他的素材已經達到14萬英尺。但他並不在乎，只要他的靈感存在，那麼他的機器就不會停止。拍完的素材弗拉哈迪會不時地拿給村民們看。他們在椰子樹上綁起銀幕，放映工作樣片，看完後，島上的居民立即把感想告訴他。特別是那些還記得島上古老儀式和生活習慣的長老們，不僅幫助弗拉哈迪再現往昔，還來檢查他的片子是否有錯誤。
《摩阿拿》並沒有為派拉蒙公司賺到錢，即使採用「南海群妖的愛情生活」這樣誇張的廣告語。格里爾遜在《太陽報》發表評論說，「我不應該說哪些鏡頭是漂亮的，因為所有的都是那麼美」。這里，他第一次使用documentary這個詞稱呼紀錄片，從此紀錄片自立門戶，直至今天。
格里爾遜邀請弗拉哈迪拍攝一部反映英國工業化進程的電影。拍攝前，英國政府的某個上層人士想要看看稿本，可是弗拉哈迪從來沒有寫過劇本，他只好回到旅館像隱士一樣呆了幾天。最後，他給了格里爾遜一打紙，第一頁寫的是：關於手工業者的電影，導演羅伯特·弗拉哈迪。第二頁寫的是：電影劇本——工業化英國的場景。此外什麼都沒有。
弗拉哈迪非常喜歡倫敦。在英國拍片時，傍晚他常常去小酒吧喝上幾杯，並講述他早年在北極遇到的事情。盡管故事有時很荒謬，弗拉哈迪講故事的天賦卻無人能比。
因為《北方納努克》，弗拉哈迪獲得了善於拍攝邊緣人群的名聲。1932年，高蒙公司製片人貝克決定冒險投資1％的公司預算在弗拉哈迪身上，拍攝《亞蘭島人》。弗拉哈迪來到愛爾蘭西海岸三個島嶼中最大的一個，這里距離倫敦只有15個小時的車程。由於水源充分，他們決定把這里作為拍攝地點。島上沒有摩托車，沒有電影院，也沒有任何奢侈的東西。但土壤對於當地人來說比金子還寶貴。
為了拍到亞蘭島人本來的生活面貌，弗拉哈迪從倫敦請來一位專家教居民用魚叉捕鯊魚。亞蘭島人的祖輩曾經這樣捕魚，但弗拉哈迪拍片的時候早已改用蒸汽輪船了。弗拉哈迪想把《亞蘭島人》拍成另外一部《北方納努克》，但沒能如願，也許他沒想到，《北方納努克》是他十年探險與愛斯基摩人交往的結果，而《亞蘭島人》是為了拍攝而結識這些陌生的人們，從這一意義上來說，《北方納努克》是他無法超越的高峰。
這部電影給亞蘭島帶來了絡繹不絕的遊人，島上人把曾參加過弗拉哈迪電影拍攝作為向旅遊者炫耀的資本。
《亞蘭島人》高超的攝影技藝贏得電影理論家保羅·羅沙的贊嘆，但羅沙說，影片中的人物是「表演祖輩生活的蠟人」。
從未放棄他的模式
弗拉哈迪從未放棄自己的拍攝模式，1938年，他和妻子回到美國，想過一段屬於他們自己的寧靜生活，但事與願違。不久，負責美國電影服務社的紀錄片導演帕爾·羅倫茲邀請弗拉哈迪拍攝反映美國農業問題的電影《土地》。弗拉哈迪從小雲游世界，四處探險，他55歲才第一次有機會接觸美國人民的真實生活。
接下來的日子是弗拉哈迪一生中最不快樂的時光。住在黑山掩映下的農場，日子安靜卻了無生趣，宜人的環境似乎更增加了他的挫敗感。弗拉哈迪感慨地說：「威望不會給任何人帶來漢堡包和三明治。」
然而，弗拉哈迪錯了，威望給他帶來了一份奇怪的合同：它規定弗拉哈迪行動自由，擁有影片的版權，甚至出資者要求不在片子上署名，而資助的金額卻非常慷慨。這就是《路易斯安那州的故事》，弗拉哈迪最後一部成功的作品。
影片展示了一個男孩的歡樂與悲傷。一開始就將觀眾置於神奇而美妙的叢林之中：池塘、荷葉、露珠、水鳥。伴隨著悠揚的音樂，少年劃著小船緩緩入畫。可以看出他在這片森林裡如魚得水，他熟悉這里的一木一草。他最親密的朋友是一隻小浣熊，他們常常在一起嬉戲玩耍。然而，鱷魚吃掉了浣熊，他決心為浣熊報仇。正當少年與鱷魚相持不下時，爸爸正焦急地尋找著他。少年與鱷魚的搏鬥驚心動魄，這個場景讓人想起納努克與海象的搏鬥，想起亞蘭島人與鯊魚的搏鬥，突出人與自然的搏鬥是弗拉哈迪一貫的主題。
弗拉哈迪把自己對自然的深情和對少年時代的回憶都融進這個男孩的故事中，也可以說這是一部自傳性的影片。
出資者是新澤西標准石油公司，它想藉助弗拉哈迪的名聲改善公司形象，因為二十年的電影工作經驗已經使弗拉哈迪的名字成為人與自然和諧相處的象徵。他們希望通過這部電影說明石油開采並沒破壞這里的生態，一切依舊那麼和諧。
1948年，威尼斯電影節因為弗拉哈迪的熱情和勇猛授予他大獎。
這位紀錄片電影開創者晚年生活拮據。此時，他對用攝影機「還原」繪畫產生了濃厚興趣，1949年開始拍攝有關畢加索著名壁畫《格爾尼卡》的影片，但是直到1951年去世，這部片子仍沒有完成。它成了弗拉哈迪作品中令人期盼的「遺憾的藝術」。
http://lib.verycd.com/2004/12/04/0000029001.html
《北極圈戀人》中文名稱：北極圈戀人
英文名稱：The Lovers of the Arctic Circle
別名：極地戀人
資源類型：DVDRip
發行時間：1998年
電影導演：Julio Medem
電影演員：
Najwa Nimri
Fele Martinez
Nancho Novo
【影片簡介】
西班牙導演朱力奧麥迪1998年作品，法國、西班牙合拍，朱力奧麥迪被認為是繼紹拉、阿莫多瓦後的新一代西班牙電影導演中的佼佼者。影片的主角奧途和雅娜八歲時相遇，從那時起，命運將他們分分合合，但兩人之間的愛卻一直沒有終止，當他們發現彼此之間的感情時，也發現了他們之間每一次的聚散離合都是一個循環，於是他們決定共同生活在地球上一個太陽永遠不會終結的地方——北極圈。
電影以 Otto和 Ana兩個人的視角交替呈現。Otto和 Ana，他們的名字無論正著念倒著念，意思和發音都是一樣的。
母親自殺後,Otto出現了心理危機，他離開Ana，以飛行員（在西班牙語中，「 Otto」與「飛行員」諧音）的身份從事夜郵工作（一個空中郵差），往返於西班牙和芬蘭之間；四年之後，聽從命中的「圓形」的召喚， Ana也到了芬蘭，住進她母親情人的父親（二戰時期轟炸格爾尼卡的德國飛行員Otto，他被西班牙Otto的祖父搭救，後者用這個德國人的名字為剛剛出世的孫子命名）在北極圈內的一座小木屋。在北極圈內，有午夜的陽光，太陽似乎永遠不會下沉…… Ana等待著奇跡的再一次出現，而 Ot to真的來了，乘降落傘從天而降，但這一次，兩個失散的「圓」會相交乃至重合嗎———人生總有一個地方欠缺，命運在轉角處伺伏，誰也無法預料下一刻———所以， Ana想奔跑著回到過去，回到幾小時，幾分鍾，甚至幾秒鍾之前，最親愛的人還未消失的時候；所以，梅德姆將影片獻給了他的父親。
『伍』 求好看的歐美電影
《荒島餘生》，我最喜歡的電影之一，湯姆·漢克斯主演，在我最低谷的時候給了我巨大的力量。
《風雨哈佛路》，一個最貧困的哈佛女孩從不退縮的奮斗，看完讓人滿身溫暖，央視曾經播過。
《陽光小美女》，充滿親情溫暖的勵志片。
《聞香識女人》，阿爾帕·西諾主演，裡面的一曲《一步之遙》探戈舞曲奏響生命的熱情。
《阿甘正傳》是權威級的美國電影。
在影片中，阿甘的智商盡管並不高，但他的身上卻具有這個社會已經遠離許久的誠實、守信、勇敢、真誠等美德，影片的開始，我們或許會被阿甘的木訥所逗樂，在他面前，我們充滿著優越感，但在影片結束時，我們卻不得不被他的真誠所感動，我們突然發現阿甘的經歷正是代表了我們每個人的純真年代，而我們的身上卻已經覆壓著太多的偏見與虛榮。這個很好，能讓你明白好多……
《美麗心靈》是一部關於一個真實天才的極富人性的劇情片。故事的原型是數學家小約翰-福布斯-納什英俊而又十分古怪的納什早年就做出了驚人的數學發現，開始享有國際聲譽。但納什出眾的直覺受到了精神分裂症的困擾，使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰，納什在深愛著的妻子艾麗西亞(Alicia)的相助下，毫不畏懼，頑強抗爭。
這是一個真人真事的傳奇故事。
《辛德勒的名單》
探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡
具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力
深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量
它描述了戰爭、種族、性、信仰、信念、金錢、同情、
國家、生生存活、覺醒、循環、困厄、侵犯、堅守、放棄、
它在說家園，肉與靈。
它是一部電影，是一部史詩，是一段歷史，是一個民族的創傷與性靈
《完美風暴》——讓人對生命有新的感悟和加倍珍惜的電影
當年我看這部電影的時候感觸很深，震動極大
主人公為了生活選擇了危險的遠海捕魚，特別是他們在暴風驟雨中的與死神搏鬥和自我拯救的過程時，我被深深的震撼了，試想一下如果我也在船上，會怎麼辦？？我不敢想。。。。
但是我卻平安的座在宿舍的電腦面前吃著可開口的飯菜，過著無憂無慮的生活；所以，人應該怎樣活著才算有意義？
《幸福終點站》
從1989年以來斯皮爾伯格最樂觀的電影。——《西北先驅》
整個故事幾乎完全發生在一個機場中，主人公由於一次意外事件，既無法進入目的地的國境，也無法回到出發地，只能在機場「安家」；至於好看，不但因為有湯姆-漢克斯這位實力派大將撐場，還因為斯皮爾伯格十分擅長處理在限定情境下的故事。
《拳王阿里》
1974年，一名32歲的勇士重新贏回了他十年前曾首次獲得的世界重量級拳王的 銜
獲奧斯卡獎提名的邁克爾-曼(Michael Mann)擔任本片的導演，而威爾-史密斯(Will Smith)在片中飾演"阿里"。這部經典劇情片講述的是一直最受人喜愛(有時也曾遭人辱罵)，並且又是最具爭議性的世界體育界英雄的故事。這是一個其影響力遠遠超出拳擊...
《楚門的世界》 一則荒誕無稽的人生寓言
對惟利是圖、踐踏人權的社會現象的強烈諷刺
激勵人心、發人省思的黑色喜劇
以諷刺的手法向人們展示了被媒體滲透了的世界
有力地批判了「媒體萬能」的價值觀，用類似「烏托邦」的虛擬的完美世界寓意著「籠中鳥」式的生存悲哀
《美麗人生》——在充滿鮮血和死亡的集中營里找到了一種美麗。
一部超越常規的黑色喜劇片
一服醫治戰爭創傷的最佳良葯
擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然
《勇敢的心》
一部具有深刻民族主義和政治內涵的史詩巨片
一段纏綿而令人盪氣回腸的鐵血柔情
一部悲壯的血淚傳奇
《叫我第一名》根據真人真事改編，敘述患有妥瑞症的男孩努力達到成為老師的夢想，並且克服病症的故事。影片最後當那幾個孩子舉手回答出他們理解的答案：堅持到底、不被困難打敗，樸素的答案讓人感動。他說：這種病讓我學會世界上最寶貴的經驗，就是千萬不要別讓任何事阻止你去追逐夢想，組織你去工作或玩耍或戀波波實現了他的夢想，快樂的教書，快樂的生活，並實現了在亞特蘭大勇士隊扮演吉祥物「荷馬」。
《偉大辯手》丹澤爾·華盛頓主演本片則更能代表他的藝術精神。一方面是由於他身兼本片導演和主演，從一貫中的徹底在影片中貫徹著他的電影思想，為影片打上了濃重的個人印記；另一方面，在本片中他所扮演的黑人教授的角色較之黑幫教父也更貼近他一貫光輝偉岸的銀幕形象。
《成事在人》曼德拉在多年的牢獄之災後成功競選總統一職，並因南非被選為1995年橄欖球世界盃東道主，而決定支援南非的英式橄欖球隊跳羚隊。跳羚隊曾因南非實行種族隔離制度而被國際賽事拒之門外。大部分的黑人一向將跳羚隊視為排外的符號，但當跳羚隊在加時賽打贏了紐西蘭橄欖球隊贏得世界盃冠軍時，他們與國內白人的隔膜亦隨之消失。皮爾納正是當時的橄欖球隊長，在世界盃舉辦過程中與曼德拉結下了深厚的友誼。
《飛越瘋人院》是美國七十年代社會政治電影的代表作,該片獲得一九七五年奧斯卡獎的五項主獎——最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳男主角和最佳女主角。象這樣的絕對優勢，自一九三四年度《一夜風流》以來尚屬首次。
《死亡詩社》，羅賓·威廉姆斯主演的經典勵志電影，還是扮演一個春風化雨的老師，絕對推薦。
『陸』 推薦幾部歐美的懷舊電影吧
只推薦最經典的：
《和莎莫的500天》比較黑馬的一部片子
《天使愛美麗》經典的法國電影
《泰坦尼克號》經典
《香草天空》阿湯哥與西班牙美女
《羅馬假日》一個是天使一個則是紳士
《諾丁山》大嘴美女羅伯茨的愛情電影
《西雅圖夜未眠》中凱特可是數一數二的美人
3個不同版本的《安娜卡列尼娜》，感受女人的不同魅力
法國電影《芳芳》，具有法國小調的愛情故事，有史以來最浪漫的電影，片中我最喜歡的女演員蘇菲瑪索的魅力更無法抵擋
《初吻》展現青春期時的朦朧愛情，也是蘇菲瑪索的
妮可基德曼的《家有仙妻》，輕松夢幻 妮可也是被封為澳洲玫瑰的
《雲中漫步》基努里維斯展現男性魅力
《驚情四百年》中伊麗莎白的魅力與吸血鬼的愛情，雖然與暮光之城不同
《卡薩布蘭卡》雖然有些古老，但英格麗褒曼還是很養眼的
《愛情顧問》女主角是邦女郎，男生看完後會津津樂道的
《人鬼情未了》這片您應該看過了，黛米摩爾還是很漂亮的
《真愛至上》英國電影
《紅磨坊》結局有點遺憾，但片子很不錯
《新橋戀人》:愛情拯救人生
《電子情書》很棒的網戀
《慾望都市》喜歡的話，還有連續劇
《剪刀手愛德華》哥特愛情
《本傑明巴頓奇事/返老還童》不可多得的讓人理解的大片
《初戀五十次》執著的愛情，還很開心，手法很有趣
《機器人總動員/瓦力》沒有美女主角，但機器人很可愛
《珍珠港》戰火中的愛情
《勇敢的心》史詩
《羅密歐與朱麗葉》看萊昂納多
《漂亮女人》大嘴美女羅伯茨
《結婚大作戰》還是美女主角
《BJ單身日記》很好玩，蕾妮齊薇格的表演很不錯
《廊橋遺夢》經典，只是人老珠黃心不死
《蒂梵尼的早餐》女主角很漂亮
《觸不到的戀人》帥哥配美女
《亂世佳人》費雯麗，經典美女
《天使之城》很溫馨的一部片子
『柒』 介紹幾部歐美近代題材的電影
以下全部是歐美近代電影,我都看過還不錯的
1, 成為簡奧斯丁
(就是寫傲慢於偏見的作者的一生的愛情故事)
2, 理智與情感
(也是簡奧斯丁的作品,是近代的,而且絕對值得一看)
3, 純真年代
(愛情片的魅力對我還是很大的．認真地讀完了小說，電影看了2遍．覺得演員選得到位，演得到位．克制與思念自有其美麗動人之處，未被成就的愛情更能成為記憶中永恆的完美
4, 戴珍珠耳環的少女
(另一個波琳家的女孩 中的女主角主演的,不錯哦)
5, 伊麗莎白12
(很棒的電影，難怪獲七項提名。 一個下午連看兩部：《伊麗莎白》和《伊麗莎白2》。 可以說這兩部電影徹底改變了我對她的壞印象，並深深地為這個女人傾倒。這兩部電影讓我一個下午隨著情節浮想聯翩—— 出色的女孩成為絕品女人的歷程走的會比男人快而完美；在通往權力的道路上，異性的友情遠比愛情更永恆持久而彌足珍貴)
6, 浮華新世界
這個片子給我的感覺跟《莎翁情史》一樣，是一部delightful farce)
7, 諾桑覺寺
( 根據奧斯丁同名小說《諾桑覺寺》改編而成。)
8, 南方與北方
(類似傲慢與偏見,我個人被這部電視劇打動的一塌糊塗，看到最後哭的都心悸了。但是我還是要說這個情節實在是太理想化了。 故事有三條相互交織的線索，一是我們隨著Hale一家搬到北方而以南方人的視角開始認識北方，二是男女主人公的相識誤會和終成眷屬，三是貧富差距，僱傭/被僱傭關系，或曰階級斗爭)
9, 簡·奧斯丁的遺憾
看得我都快哭了。片子並不打算拍得很催淚，但風格很壓抑，一個40歲的單身女人面對貧窮與疾病與腦中的無數構思，還有過去。絕不回首過去。看了之後我這樣想。不要出現任何後悔的念頭。我知道Jane不後悔——「Because of you, I chose freedom.」
10, 勸導
從前以為,簡奧斯丁的書大同小異,無非就是講如何嫁給有錢丈夫的故事.現在慚愧地收回這種想法,在通過電影草草概覽了她的大部分作品之後. Mansfield Park描寫的是從小寄人籬下,楚楚可憐而小心謹慎的灰姑娘,在歷經周折後終於贏得心上人的青睞.可以說主題詞是"灰姑娘".
11, 艾瑪
還是一部由名著改編的電影，《愛瑪》是簡·奧斯丁的第五部小說，在藝術上更加成熟，讀來輕松詼諧，尤其在對話方面，更是幽默風趣，這樣的小說改編成電影本身就很有可看性。 愛瑪是一個美麗優雅的高貴淑女，她很富有，這不僅僅指的是財產，還有她的智慧
『捌』 求片：歐美懷舊經典，七幾或是八幾年的電影
巴黎最後的探戈，馬龍白蘭度主演，1972年！
『玖』 歐美經典電影 老片
001. 《三十九級台階》 The 39 Steps(1935)
雖然晚了一些，能接受阿爾弗雷德·希區柯克爵士的教育總是幸福的。
002. 《摩登時代》 Modern Times(1936)
曾經以為不笑的人有兩種，一種是白痴，另一種是資產階級。
003. 《亂世佳人》 Gone With The Wind (1939)
對南北戰爭沒有感覺是很正常的，整部電影中就數火燒亞特蘭大令你最興奮。
004. 《魂斷藍橋》 Waterloo Bridge(1940)
雖然總有頑固的人要翻案說該片不是經典，但經典又沒有正式標准，正如你能說它不是，我也能說它是。
005. 《卡薩布蘭卡》Casablanca(1942)
提起自己喜愛這部電影會令形象大幅改善，但千萬別說那首《卡薩布蘭卡》是片中的主題歌或插曲。
006. 《羅生門》Rashomon(1950)
命運有很多的可能性，所以這部電影變成了電影的教科書。
007. 《流浪者之歌》(1951)
「阿巴拉古，阿巴拉古，噢……」歌聲想起，背後是一句絕望的台詞——「賊的兒子是賊」。
008. 《羅馬假日》 Roman Holiday(1953)
所有都市童話中的第一經典，後來的模仿者越愛玩花樣，就越不可能超越它的高度民主。
009. 《無因的反叛》 Rebel without a Cause(1955)
這部舊作令人絕望：無論怎麼裝酷，我們都無法比半個世紀前的詹姆斯·迪恩有型。
010. 《大鬧天宮》 (1961)
孫猴子的面具成為每個少年的夢想。
011. 《小兵張嘎》(1963)
每次看完都想去堵別人家的煙囪，只是到處都沒有煙囪。
012. 《地道戰》(1966)
從父輩那裡遺留下來國產戰斗故事片中最有趣的一部。
013. 《虎口脫險》La Grande Vadrouille(1966)
童年時印象最深的外國喜劇片，人均完整看過5次。
014. 《畢業生》 The Graate(1967)
達斯丁·霍夫曼並不是本來就這么老的，他不但年輕過，還曾經把一段畸戀演繹得無比純情。
015. 《發條橙》A Clockwork Orange(1971)
跟其他許多電影一樣誕生於70年代，但沒有多少70年代的電影可以被稱為「大師級」。
016. 《橋》Bridge(1971)
直到聽到「啊朋友再見」的原唱才體會到自己是那麼喜歡戰爭片。
017. 《這里的黎明靜悄悄》(1972)
關於一個男人和5個女人的戰斗故事片，像蘇聯一樣悲傷。
018. 《教父》The Godfather(1972)
壞人也有「好的壞人」和「壞的壞人」之分，這個概念不是小馬哥首創。
019. 《佐羅》Zorro(1974)
還記得小時候扮演蒙面俠佐羅的快樂，因為剪爛床單而被媽媽打得屁股彷彿還隱隱作痛。
020. 《老槍》(1975)
第一次看見那麼神奇的鏡子，站在它的後面，看得見敵人，敵人卻看不見你。
021. 《追捕》(1976)
男人喜歡「真由美」 ，女人喜歡「杜丘」,應該沒有人喜歡橫鹿鏡二。
022. 《卡桑德拉大橋》Cassandra Crossing(1976)
致命病毒，政府陰謀，建築物的崩塌——這些元素永遠受到商業電影的青睞。
023. 《洛奇》Rocky(1976)
直到今天，把史泰龍和奧斯卡最佳影片聯系起來依然顯得有些奇怪。
024. 《的士司機》Taxi Driver(1976)
這是羅伯特·德尼羅真正的佳作——到了我們看電影最多的90年代，他只是個抽象的符號。
025. 《星球大戰》Star War(1977)
每次打開手電筒，我們都會把自己想像成手持嗡嗡作響的光劍。
026. 《超人》Superman(1978)
切記主角的動作是用特技合成的，如果魯莽模仿，就可能像他的扮演者現在這樣。
027. 《小花》(1979)
「妹妹找哥淚花流」，唱著唱著就有點黃色歌曲的意思了。
028. 《苔絲》Tess (1979)
娜塔莎·金斯基坐在石頭上等待被捕的樣子是對美的另一種詮釋。
029. 《悲慘世界》Les Miserables
勾起了大家看世界名著的慾望。
030. 《四個小夥伴》(1981)
很多年以後，發現何勇也是裡面的一個小夥伴。
031. 《西安事變》 (1981)
至今都不明白，對於張學良這個人為什麼我們一直都念念不忘。
032. 《勝利大逃亡》Escape to Victory (1981)
即便是在收音機里聽電影配音的廣播劇都讓人激動，之後習慣了電台的足球直播。
033. 《城南舊事》 (1982)
基本上有一段時間是用「小英子」的形象去判斷女孩的美。
034. 《火燒圓明園》 (1982)
多麼想用高壓水龍頭去撲滅那場大火啊。
035. 《牧馬人》(1982)
都快記不起來了，傷痕文學真的是要成為化石了。
036 《泉水叮咚》 (1982)
想起小時候特別孤獨的朋友，電影里那個叫「木頭」的女孩讓人很同情。
037. 《少林寺》 (1982)
這個電影放了以後，又專門拍了個電視告訴青少年不要盲目的去少林寺出家學武，電影不是現實。
038 《E.T.》E.T. the Extra-Terrestrial(1982)
長得丑也可以是可愛的，這一點美國的小孩似乎接受得更早。
039. 《第一滴血》First Blood(1982)
在受到羞辱的時候，誰都希望自己像蘭博一樣身懷絕技：「不要逼我出手！
040. 《自古英雄出少年》 (1983)
從電影院到露天電影場，一天看了3次，所以記得那個「大丈夫」。
041. 《霹靂舞》(1983)
為什麼下班途中還要浪費半分鍾時間，駐足觀看那些小孩的街舞表演？他們看起來非常熟悉。
042. 《高山下的花環》(1984)
「小北京」犧牲的時候感覺最難受。
043. 《黃土地》 ((1984)
它不能被忽略的是意義，「第五代」確立了江湖地位。
044. 《雅馬哈魚檔》(1984)
「嶺南派」電影風格展現出平凡人的幽默。
045. 《美國往事》Once Upon a Time in America (1984)
陳浩南、山雞算什麼，人家的街頭義氣是這樣表現的，人家的古惑仔電影是這樣拍的。
046. 《未來戰士》The Terminator(1984)
少有的續集比第一集更精彩的電影，而且在電器商場看到的機會最多，它被用作檢驗視效音效的標准。
047. 《警察故事》 (1985)
足夠的中國功夫，足夠的笑料和不要命的架勢重復著同樣的主題。
048. 《少年犯》 (1985)
教育片，學校組織集體觀摩，回去寫了觀後感。
049. 《芙蓉鎮》 (1986)
「豆腐西施」這種形象以後很多的用在文學創作中了。
050. 《秋天的童話》 (1986)
能夠在銀幕上見到陳百強的機會並不太多，而且這個愛情故事不太爛。
『拾』 求幾部歐美復古風格的電影
建議去看
夜訪吸血鬼（哥特風格），天國王朝（關於守衛耶路撒冷聖城的故事），所羅門凱恩（有關信仰），斷頭谷（約翰尼德普+蒂姆波頓，這個哥特到極致了），僵屍新娘（動畫片）
另外英倫復古風格的：簡愛（2011新片，很感人），公爵夫人，成為簡奧斯汀，年輕的維多利亞，灰姑娘：很久很久以前（這個有點老了，但是個人覺得是最好看的一個灰姑娘的版本）
魔幻風格：雷蒙·斯尼奇的不幸歷險（金凱瑞演大壞蛋，很英國很魔幻），納尼亞傳奇1、2、3部，道林格雷（英國電影，極富維多利亞時期的奢靡感），星塵，魔法師的學徒（尼古拉斯凱奇+莫妮卡貝魯奇），波西·傑克遜與神火之盜（希臘神話的魔幻），波斯王子：時之刃，魔術師（愛德華諾頓主演），彼得潘，諸神之戰（阿凡達的男主角主演的）。
都是我看過的！絕非復制！！！因為也喜歡魔幻所以才回答那麼多的哦~~~