美國電影小丑解說

⑴ 如何評價小丑這部電影

《小丑》是一部很有深度的電影，當一切美好皆為虛妄，唯有在痛苦中放聲大笑。

《小丑》絕非一般好萊塢超級英雄電影。它沒有擁有超能力、高科技、會飛來飛去的超級英雄，沒有純CG綠幕拍攝場景。假如將「哥譚市」「阿卡姆瘋人院」「布魯斯·韋恩」這樣的DC漫畫設定名稱更換掉，就毫無任何「漫改電影」的痕跡。即使觀眾對DC漫畫一無所知，也不耽誤理解劇情。

它沒有一個標准好萊塢商業巨制中必有的典型「反派」，更沒有打敗天下無敵手、拯救世界的「正派主角」；更讓我吃驚的是，它甚至幾乎沒有任何動作戲，沒有任何格鬥互毆場景。僅有的暴力元素屈指可數，只有三場干凈利落的暴力戲，極為克制。

他深愛著黑人女友麗塔，他視著名脫口秀主持人傑瑞為好友，反復練習自己成為傑瑞脫口秀節目嘉賓的狀態，甚至做起了自己已經功成名就、贏娶嬌妻的白日夢。但現實同樣擊碎了不堪一擊的夢想，主持人傑瑞收起了客套的面孔，毫不留情地將不請自來的他掃地出門。

為了登上夢想的舞台，魯帕走上了瘋狂而出格的道路。而在《小丑》中，德尼羅飾演的默瑞·富蘭克林，就是《喜劇之王》中傑瑞那樣的著名喜劇脫口秀主持人。而傑昆·菲尼克斯飾演的亞瑟，也與《喜劇之王》的魯帕有很多共同點。

魯帕成為了傑瑞，亞瑟成為了魯帕。看到熟悉的演員與橋段，馬丁·斯科塞斯的粉絲一定會會心一笑吧。除此之外，《小丑》中還出現了影視不朽的喜劇電影，查理·卓別林的《摩登時代》片段。出現的段落正是著名的「滑旱冰」場景。

電影中的卓別林與現實中的小丑表演者一樣，都在用全世界通用的肢體語言，為觀眾帶來歡笑。這既是對卓別林的致敬，也是對小丑的禮贊。銀幕內外，兩個「喜劇之王」在那一刻惺惺相惜，相互理解。

影片結尾，電影院門口廣告牌上出現了兩部1981年的影片《凶線》（Blow Out）和《粉雄佐羅》（Zorro, the Gay Blade）的片名。這既交代了電影年代，也延續了布魯斯·韋恩的父母看完《佐羅》後被殺的系列傳統設定。

因此，就不難理解為何說漫威大片是「主題公園電影」的馬丁·斯科塞斯，會對《小丑》刮目相看，並一度准備執導這個項目。《小丑》的出色確實與眾不同，它並非爆米花超級英雄商業大片，經得起反復觀看。

並正如斯科塞斯所說，《小丑》「擁有足夠的力量以及非凡的傑昆·菲尼克斯」。在沒有動作戲、反派的情況下，全片幾乎都由傑昆·菲尼克斯超凡的演技所撐起。他絕對有資格問鼎明年的奧斯卡影帝殊榮。影片中，「笑」的意象貫穿始終，且有三個不同的層次：面帶微笑、強作苦笑、放聲大笑。

在表演脫口秀節目收獲掌聲時，在與妄想的女友相約時，在觀看《摩登時代》時，亞瑟都露出了開心的微笑。而在遭受挫折時，亞瑟會將雙手食指伸入嘴內，強作苦澀的笑容。而這一笑容與結尾面對混亂的街頭，亞瑟用鮮血做出的笑容相互映襯。

片中出現最多的，是放聲大笑。向心理咨詢師訴說痛苦、公交車上受到路人的鄙夷、在地鐵路見不平、與托馬斯·韋恩談到自己的母親、得知母親的真相、妄想女友的破滅、在傑瑞的喜劇秀受到嘲諷。

電影從頭到尾，亞瑟一直在病態地大笑。這種笑既是葯物副作用所致，無法控制。也是心理上強烈苦痛的扭曲外化。笑得越大聲、越持久，約代表作難以言說的苦痛。悲哀至極。而這種悲哀，「你不會懂。」

(1)美國電影小丑解說擴展閱讀：

《小丑》劇情簡介

亞瑟·弗蘭克是一名以小丑職業為生的普通人，患有精神疾病的他和母親一同住在哥譚市的一座公寓里，幻想成為脫口秀演員的亞瑟為了這個目標而努力的生活著，但是現實卻屢次擊敗他的夢想。

亞瑟漸漸地變得越來越癲狂，某天在地鐵上，亞瑟為了自保殺害了幾名嘲笑他的人，同時，一個瘋狂的想法在亞瑟心靈萌發……在看似和平的哥譚市，即將發生翻天覆地的巨變。

⑵ 電影小丑主要講述了哪些故事

我們知道，電影《小丑》這部電影是一部非常出名的電影，在這部電影上映之後得到了很多的反響。這個電影也獲得了非常多的獎項，比如說最佳男主角、最佳攝影、最佳影片、最佳配樂、最佳剪輯等等，可以說也是一部非常經典的電影了。

這部電影的主角是一個小丑，他在社交的方面是非常內向的，而且他本身也有精神病。他時常會成為很多人的笑柄，當人們嘲笑他的時候，他的疾病就越發的厲害。

綜上，我們可以發現，電影《小丑》是一部非常好看的電影，也是一部能夠成為經典的電影。對此，你有什麼其他的看法？可以在評論區里說一下，大家一起來討論一下。

⑶ 小丑這部電影想表達什麼

《小丑》無疑是成功的，這部DC漫改電影和其他的不一樣，它並沒有那些特效和炫酷的打鬥場面，它更注重人物的塑造，所以也有人說這是男主傑昆.菲尼克斯一個人的成功。相比與其他的超級英雄電影，《小丑》更容易讓人深思。亞瑟形容自己是「被體制忽略的人」，沒人在意他的存在，他說「我的身體有毛病，但貧窮才是最大的病。」電影有很多人物塑造上的細節，小尋只是對電影做了個概括，無法寫出電影真正的靈魂。

⑷ 小丑電影的解析是怎樣的

想必大家都在網路上看到很多關於「小丑樓梯」這個經典畫面的惡搞，而這些惡搞的原版是來自電影中小丑癲狂舞蹈的鏡頭。

整部《小丑》電影主要都是在紐約與紐澤西州進行拍攝。其中，電影里的阿卡姆精神病院的原型，拍攝地點是美軍在紐約布魯克林的綜合大樓。

除了以上電影中的小細節，主角傑昆·菲尼克斯為了這部電影也是下足了工夫。他在電影中的演出復雜而又充滿層次，讓電影深度更加飽滿，可以說是整部電影成功的關鍵因素。

原定劇本上，原本編劇把亞瑟的笑聲設定為」痛苦的笑「，但是傑昆卻參照了現實中一些精神病患病理性的笑聲才做出屬於自己風格的演出。

⑸ 電影《小丑》為何能被奉為經典，講述了哪些現實哲理

很多的影視劇在帶給我們激烈視覺沖突的時候，也帶給了我們人性的思考，社會的啟迪，而小丑就是這樣一部影片。他從一個極端的惡劣環境下，用反派的角色來展現現代人的內心世界，在我看來他只要給了我3點啟發。

作為一個社會人，每個人都會有著各種各樣的壓力，而這些壓力可能是來自身邊的人，也可能來自工作當中。有了壓力非常的正常，但是要學會合理的宣洩自己的壓力。當壓力得到宣誓的時候，我們就不會，將這一些壓力積累在內心，然後形成巨大的心理負擔，當有一天他來到了臨界點的時候就會形成一場大爆發，不僅傷害自己也會傷害到他人，這是我們都不想看到的。

⑹ 電影小丑講的是什麼

2019的《小丑》改編自Dc漫畫《蝙蝠俠》中的一個反派，這部電影是小丑的前傳，講述他為什麼會變成一個病態且瘋狂的犯罪分子。

⑺ 高分電影《小丑》，究竟想要告訴人們一個怎樣的道理

這部電影中的小丑也許是說的是我們很多人，不是表面上的，而是內心深處的小丑。人人都可能成為小丑，而我們應該慶幸，還沒有走到最後。

⑻ 電影《小丑》主要想表達什麼意思（張宏偉美訴案）

主要是從一個極端的惡劣環境下用反派的角度展現現代人的內心世界。
總的來說，就是「我們的壓力從何而來？」
你有沒有幻想的朋友和伴侶？
你有沒有想過一些可怕的想法？
你有沒有恨一個人恨之入骨？
你有沒有覺得別人對你冷漠？
你有沒有覺得壞人比好人輕松？
——這些，小丑都有。那麼，你是小丑還是個壞人？可能都不是。
比起講述小丑這個角色和哥譚市的意義，這部電影更像是一部情感宣洩片。
小丑是個壞人，所以他該做壞事，所以對某些人來說小丑可以幫他們發泄一些東西。
比如說，遭遇性騷擾和惡作劇的不良少年不是抓他們起來，而是直接開槍射擊。
比如自己的朋友和愛人不理解自己，所以他們該被懲罰。
比如有錢有勢的人高高在上目空一切，所以該被幹掉。
這樣的想法不該出現，但這就跟網路上的噴子一樣，他們認為有小丑的存在，這些邪惡的想法可以合理的宣洩出來。
從某種意義上說，這部電影跟暴力游戲一樣可以發泄人的不良情緒。但是對於一些不懂世事的人來說，可能會造成誤導。

⑼ 電影《小丑》究竟是要表達什麼呢

《小丑》利用影像語言表達了很多不公平的影射與暗示。

在真實與虛構、精神正常與異常、個例與常態、主流社會與邊緣群體之間，《小丑》利用影像語言進行了很多並不公平的影射與暗示。而對於底層者最應該反對的社會資源的掌控者與攫取者，《小丑》的態度卻是含糊的。

導演將資本家韋恩與潘妮的關系虛化，使得花心少爺欺負無辜少女的故事變得模稜兩可起來，似乎韋恩老爺也可能是女手下妄想症的受害者。

電影賞析

《小丑》公映後在歐美引發巨大爭議，而小丑的扮演者傑昆·菲尼克斯的表演獲得本屆奧斯卡「最佳男主角獎」卻無人反對，顯示出好演員可以為人物帶來巨大光彩。

影片敘事的斷裂從小丑在電視上發表控訴那一場戲中可見一斑：小丑通篇控訴的是底層人如何被忽視、人們互相之間如何沒禮貌；在提到韋恩時，他有的是底層對上層的憤怒，而非兒子對父親的怨恨與不滿，所謂風流孽債只不過是小報風格的障眼法而已。

⑽ 《小丑》上映一周年，這部電影究竟講了什麼

《小丑》上映一周年，記得當時關於這部影片分化兩級的評論可謂嗨翻了天，一年多的時間過去，這部電影的很多內容依然值得人們反復回味與討論。

由於哲學家齊澤克形容《小丑》講述的是「對 社會 政治秩序與虛無主義僵局的絕望」的那篇文章，很多人都認為這部電影歸根結底，就是一篇反 社會 無政府主義的戰斗檄文。

右翼和左翼都拿「小丑和其面具」說事，稱其為 社會 暴亂的根源和圖騰，從而變成了一場「狂歡」。

另外一種爭議是在影迷中進行的，覺得「小丑」這一角色失去了原著中代表著「混亂無序的邪惡」這一象徵意義，而去尋根究底「小丑何其成為小丑的？」

很多影迷認為這一心理變化的過程，暗示關鍵點在於小丑的血緣來歷和伴隨之家族「遺傳」性的精神疾病，從而將角色身上的神秘性和不確定性剝奪干凈，這是對原著的一種無知褻瀆。

這些說法都有其合理之處，但關鍵有一點，「符號」和「站隊」並不是本片創作團隊立足的本意，他們其實最想刻畫的是向一切說NO的個人存在主義危機。

也就是說，在往其貼標簽之前，他們最想說的是其實是個人的精神危機和混亂狀態，然後才是時代變革帶給個人的的沖擊和再塑。

如果本末倒置了這一點，那麼這片就會粗暴地貼上「空洞無力」和各色各抒己見的政治標簽。

在《小丑》開場的戲中，華金·菲利克斯飾演的小丑只是個無足輕重的「無名之輩」，他甚至有名有姓——亞瑟·弗萊克。

他和罹患精神疾病的母親相依為命，冷眼旁觀著哥譚市的 社會 運動暗流涌動，在這一刻時，他既沒有想到將來會是這場運動的助燃劑和圖騰，也沒有喪失一個普通人的理想與追求。

在這個時刻，雖然他窮困潦倒，而且需要心理醫生輔導，排遣自己內心的絕望與孤獨，但總體來說，他並不是日後的「小丑」，他只是一個可憐的中年人。

轉折點在於地鐵站上發生的那起槍殺事件，注意這個事件的安排。

在這場戲之後，小丑才會真正關注「自己到底是誰」，「是什麼樣的人」，而在這場槍殺案之前，小丑並沒有關心自己的由來和 社會 屬性。

他只是卑微地想上檔喜劇脫口秀夜間節目，以取悅他人為己任，甚至幻想和漂亮的女鄰居談個戀愛，也就是說對人生還抱有期望。

被施暴後的意外反抗，然後槍殺三人讓亞瑟突然間看清楚了自己所處的黑暗深淵。

他是一個無人關懷的人，所寄予的夢想也被其偶像——脫口秀節目主持人莫瑞（羅伯特·德尼羅飾）隨意踐踏，連戀愛都只能在顱中幻想，一切都是假象，但殺戮讓他體會到了另外一種人生，一種可能性。

否定今日的一切，成了小丑頓悟後的人生指南，而「否定」，也變成了本片的關鍵詞。

這是一部為了「否定」而拍的否定電影。

它不僅否定了超英電影的劇作套路和類型屬性，還否定了好萊塢 娛樂 至上的准則，是一部反好萊塢體制的電影。

進而，它還否定了主流 社會 秉持的道德觀和意識形態，它還否定了理解和站隊，否定了夢想與追求，它否定的是一切貼上的 社會 標簽和意義屬性。

它強調的是「否定」，它並不關心人權，自由，民主和其爭鋒相對的所有政治概念和秩序，所以它並不想提出什麼政治綱領，更沒有政治訴求，它連善惡都不想區分（電影中兩次殺人在現實世界都是極端邪惡的。）

甚至連虛無本身也否定，亞瑟的階梯之舞恰恰也是向虛無挑戰，亞瑟找到了自己存在的意義，那就是變身成為「小丑」。

《小丑》從頭到尾圍繞的是一個人的精神苦難和存在主義的難題。

恰好在於，它在DC和華納能夠提供資源的框架之內，把DC宇宙漫改電影的概念抽離，它依然成立，這就是導演托德·菲利普斯和編劇斯科特·西爾弗的聰明之處，用「小丑」這一身份洞悉了庸碌大眾面對世事變遷和自身困境之內心的疑惑。

這一漂亮招數，它跳過了福柯的「文明與瘋癲」的二元指代，又直面了古斯塔夫·勒龐《烏合之眾》和漢娜·阿倫特《平庸之惡》。

所以，把它視為無政府主義或者單純的暴力運動的宣言，未免太過簡單。

這也是它區別《計程車司機》和《喜劇之王》的地方。

它剝離了馬丁·西科塞斯強行塞加其上的 社會 屬性，它更接近保羅·施拉德（《計程車司機》編劇）想要闡述的「存在主義式的孤獨和人生困境」，所以說，與其說它是在致敬《計程車司機》和《喜劇之王》，不如說它更抽離在 社會 運動和 歷史 變遷之外。

所以它必須存在和依附在一個抽象的世界裡，沒有比哥譚市這一場合更合適了——從抽象出發，它抽象討論了人的後現代主義困境。

另一個劇情關鍵點「與蝙蝠俠的血緣關系」，解讀豐富的人總視為《黑暗騎士》一個硬幣兩面的寓意，從而為光明和黑暗的斗爭鋪下墊腳，但個人並不同意這種淺顯的解讀。

托馬斯·韋恩是否是亞瑟之父為何要模糊處理，我覺得托德·菲利普斯和編劇斯科特·西爾弗的真實用意恰恰是摒棄蝙蝠俠和小丑在血緣上的聯想，但又能讓漫畫原著粉絲有找到彩蛋的樂趣。

其實《小丑》里更強調的是斬斷 社會 屬性的紐帶，因為人類 社會 里最強的紐帶恰恰是血緣，從血緣上否定父母，乃至殺害「父母」（間接殺害托馬斯·韋恩），否定血緣帶來的羈絆就是亞瑟轉變成「小丑」的終極象徵。

所以，所有持有派系斗爭觀念，為之辯護或者反對的人都可休矣。《小丑》這部電影最可貴的地方就在於它的質疑和反抗性，從而各色派系都能找到與之千絲萬縷的內在聯系。

它不僅對弗朗西斯·福山所稱的「民主的終結」發出質疑，也對宗教信仰和媒體及資本的操縱提出了質疑。

你既可以在其中找到極端原教旨主義崛起的原因，也能找到唱衰「自由主義市場經濟」的聲音。

你既能找到巴格達迪能成為ISIS的頭目的原因，也能找到特朗普成為美國總統的深層動因。

它就像一枚照妖鏡，高明折射了現實中 社會 普遍性的各種痼疾，但它並不打算揭示 社會 動盪成因，也不提供 社會 困境的解決方法。

因為所有的主義，無非是人的選擇，是人選擇了主義和道路，而不是主義和道路選擇了人，最終的落腳處還是在於個人的憤怒和懷疑。

這在《小丑》的結尾就可以發現，小丑並不在乎街頭暴動和遊行示威，他完成了自己的訴求，擯棄了自己的一切，從血緣、親情和愛情，乃至理想，他獨自一人躺在街頭的熊熊大火之中。

哪怕其他的人視他為挑戰秩序的英雄，但他的孤獨還是無從排遣，他也不在乎，從嘴角牽動的是一抹標志性的小丑的微笑。

「我笑是因為我沒有什麼可以失去的，我只是無名之輩。」在亞瑟摒棄了其 社會 屬性時，他反倒成了富有象徵意義的圖騰，僅僅代表著反抗和混亂之神。

小丑的笑是《黑暗騎士》里邪惡與恐懼的化身，但《小丑》的笑其實是一種對自身乃至對 社會 對客體徹底的否定，從討他人歡喜的「笑」轉變成「我笑故我在」。

如果僅論其內涵，《小丑》的「笑」無疑比《黑暗騎士》豐富得多。

而「笑」也是小丑和導演托德·菲利普斯共同的武器，屎屁尿喜劇起家的托德·菲利普斯，曾用層出不窮的笑料讓自己變成了R級喜劇之王，但他這次的華麗轉身，讓「笑」附加了層悲愴的深意，讓人深深體會到小丑語錄中那句——

「我曾以為我的生活是一出悲劇，但我現在意識到，它是一出喜劇」的反意同樣成立，最偉大的喜劇都是笑中帶淚的。

華金·菲利克斯的表演深得上世紀七十年代那些最偉大演員的精髓，羅伯特·德尼羅、阿爾·帕西諾、達斯汀·霍夫曼，他無疑從這些電影里得到了很多表演的靈感——《教父》、《沖突》、《熱天午後》、《列尼傳》、《喜劇之王》、《計程車司機》。

但讓他區別於那些方法派演員唯一一點就是，對「笑」的闡釋。

從最開始的略帶哭腔的笑聲到歇斯底里的笑，再到無不嘲諷意味的笑，最終歸結到嘴角牽起的恐怖的笑，因為具有豐富層次的笑的表演，從而使得華金·菲利克斯同樣和方法派拉開了距離，就像本片和 社會 寫實派拉開了距離。

因為「笑」，使其表演附加了一層抽象的味道，從而讓本片真正成為了「被侮辱和被損害的人」的自畫像，等待世界新一輪變革的到來。

也因為這層表演上的新意，奧斯卡影帝，實至名歸。