法國動畫電影影評

㈠ 植樹的牧羊人動畫電影影評

《植樹的牧羊人》評價：寧靜而又充實的生活是現在許多人的嚮往，牧羊人種樹不是為了得到什麼，整篇動畫用素描的畫面畫出了豐富的意境。

整部動畫片充滿了詩意的敘述。與其說這是一個動畫片，不如說它是一個精緻的散文。淡泊而又意味深長，風格簡約而又意味深長。敘事代替了色彩和形式成為主角。

(1)法國動畫電影影評擴展閱讀：

榮譽

影片在第60屆學院獎角逐中獲動畫短片獎。同時影片還參加了1987年戛納電影節短片類競賽單元的角逐。1994年，該片在動畫片界專業人士評選的史上最優秀的50部動畫片（英語：50 Greatest Cartoons）中名列第44位。

影片目前還在IMDB上評選的最優秀的短片類電影中名列第4位。2006年6月在法國安錫(Annecy)國際動畫電影節上評選出的「動畫的世紀·100部作品」榮登第五名。

㈡ 佳麗村三姐妹的電影影評

《佳麗村三姐妹》是一部法語動畫電影，由法國動畫導演西拉維·休曼（Sylvain Chomet）所執導，由法國、比利時、英國與加拿大共同合作。《佳麗村三姊妹》於2003年戛納影展首映，並曾經入圍奧斯卡最佳動畫片獎。
導演Sylvain Chomet承認《佳麗村三姊妹》受到情景喜劇的影響，也參考了法國知名導演賈克·大地（Jacques Tati）的作品《Jour de fête》與《Monsieur Hulot's Holiday》。他將這些元素與默劇融合進這部電影的音效當中。
《佳麗村三姊妹》的音樂是受到1920年代當時的啟發，也受到約瑟芬·貝克、弗雷德·阿斯泰爾與強戈·海因哈特的影響。
《佳麗村三姊妹》不但票房橫掃歐美各國，也奪下了各大影展史無前例的超級獎項。許多影展將〝最佳動畫片〞理所當然地頒給了它，而有些美國影展和電影協會更直接頒給它〝最佳外語片〞獎。
如果說《海底總動員》是美國近年在世界影壇票房和影評雙贏的動畫代表作。那麼，入圍法國凱薩獎及英國影藝學院獎，並榮獲紐約、洛杉磯兩大影評人協會〝最佳動畫〞殊榮，且又與《海底總動員》一起入圍去年奧斯卡最佳動畫片的《佳麗村三姊妹》絕對是歐美、全世界近年來最重要的一部動畫片。
歐洲動畫一向保持著特有的浪漫味道與獨特的風格，其實不論是表現出來的畫風或是影片中所蘊藏的涵意，基本上已經超越了美國和日本兩大動畫強國。歐洲動畫就像是一件藝術品，除了影片本身的魅力外，更值得人一再細細回味。在《佳麗村三姊妹》中，無論是疼愛孫子的蘇莎婆婆，或是愛騎單車的冠軍，又或是綁架冠軍的黑手黨，他們的造型都是極為誇張的。《佳麗村三姊妹》的色彩運用也刻意配合片中 50 年代懷舊背景為主題，同時使用大量數字技術來營造三維效果。
《佳麗村三姊妹》全片為了加強各種細致聲音的表現而故意減少對白，借著各角色間的細膩的表情、動作和精緻的背景場面貫穿全片。片中的音樂也是另一引人矚目之處。除了主題曲《風光》入圍奧斯卡最佳電影歌曲外，片中那三位佳麗村姊妹與蘇莎婆婆用報紙、冰箱、吸塵器、破銅爛鐵以俏皮的打擊方式演奏也是堪稱一絕。《佳麗村三姊妹》電影音樂夾帶著豐富的拉丁民族風情。而別具巧思的編曲，更能充分凸顯影片獨特的神采與角色鮮明的個性。
《佳麗村三姊妹》的與眾不同，只有看過才知道。

㈢ 推薦法國動畫片

以下都是我看過的法國動畫片
《獵龍人》
這是一部老少咸宜的動畫片，從8歲到88歲都會喜歡。這一次，我們嘗試用最現代的手法，來講述一個最悠久的傳說，就像是《指環王》的技術配上最經典的迪斯尼故事。」
在我們看不見的地方,存在著另一個世界。
在這里，即使沒有雲彩，天空也不會寂寞，因為空氣中漂浮著小到塵土，大到整塊整塊建築物殘骸，甚至彷彿空中島嶼般的大塊陸地。
然而這一切的製造者，不是仙女或者上帝，而是一條兇殘威猛企圖吞掉世界的惡龍。
Zoe是個喜歡仙女騎士之類傳奇故事的小女孩。她愛做夢，不單是因為她天真，還是因為她天生就會被這樣的故事吸引。為了幫助她當國王的叔叔除掉惡龍，小小的她踏上了尋找英雄的旅程。
Gwizdo和Lina-Chu是兩個半吊子龍獵手，為了擺脫財政危機，他們四處需找願意僱用他們的人，但是往往卻變成別人的笑柄，可是即使這樣，愛幻想的Zoe仍然相信他們可以戰勝惡龍於是帶領他們去見自己的叔叔。
然而帶著如此重大使命前往「世界盡頭」—惡龍的棲息地的一行人究竟能夠成功嗎？
如小王子般在漂浮大陸和星球的冒險即將開始！
這部電影之所以讓人期待，除了如詩般的畫面，奇幻的故事背景和天馬流星的想像之外，音樂也立下了不小的功勞。Klaus badelt（德國作曲家，近期作品《海神號》等） 主刀音樂。在Lian-chu 與怪獸單挑是出現的很中國味的音樂，恰到好處的襯托氣氛。

《愛情是什麼》
整個動畫都是一簡筆畫的形式繪出，配以好聽的歌曲，很不錯的短篇。 不相信愛情的人，是他們想得太多了，不相信愛情的人，是他們期待得太高了，其實愛情和生、死、苦、樂一樣，都是自然而然的東西，又何必強求，又何必給它添加太多的意義和負擔。放輕
松，只品嘗屬於自己的那一杯情水，無論它會更濃還是會付之東流……

《暗夜恐懼 》《怕黑怪談錄》召集8位藝術家、以黑白簡約畫風講述了一個個關於恐懼的故事。故事發生在維多利亞時代，一個笑容邪惡的男人牽著4頭惡犬招搖過市，他最大的樂趣就是看著它們將無辜人們撕成碎片；男孩來到沼澤地度過他的暑假，漸漸的他發現他周圍的人們一個個消失了；一個日本小姑娘備受噩夢的折磨（頗有伊藤潤二的風格）；幾只詭異而充滿魔力的蟲子闖入了一個害羞的男孩的生活，從而將他引向噩夢般的旅程（卡夫卡式的臆想混合著大衛·柯南伯格式的視覺風格，讓人眩暈）……女人孤獨的旁白將這8個故事串起。
8位藝術家或從死亡的詩作、或從童年記憶與噩夢幻覺中獲得靈感，創從而造了這部視覺風格奇詭的「怪談錄」。電影更是融合了多種畫風，從炭筆繪畫到簡略的flash，有的線條龐雜柔美，有的帶著強烈幾何造型感、風格硬朗。

《悲慘世界-少女柯塞特》《レ・ミゼラブル》也就是法文的《Les Miserables》，沒錯，這部動畫就是眾人熟知的世界名著《悲慘世界》。雖然動畫官網剛剛開通，但從這部動畫的副標題《少女柯賽特》我們可以推論這部動畫的主角將是原作中妓女芳汀的私生女——不幸的柯賽特。

㈣ 求法國電影《你丫閉嘴》的法語影評，越多越好

喜歡法國電影的幽默手法，輕松，沒有任何誇張的特技，不會有太誇張的肢體語言太誇張的情節，但是能夠讓你笑得要抹眼淚，如虎口脫險，如你Y閉嘴。
電影的開頭，是鋼蛋打劫銀行（必須佩服翻譯人員根據發音直接翻譯為鋼蛋，貼切之極）。在打劫完的追捕過程中，他老人家直接進入一個電影院，裡面正在放映動畫片（好像是冰河時代），小孩子笑成一片，他龐大的個頭夾在小孩中間，笑得憨厚的臉上都要開出一朵花來。警察找到他把他帶走時，他還要掙扎著多瞄兩眼。我忍不住微笑，這么有童心的笨賊。
鋼蛋到了監獄之後，成功地讓所有和他同一個房間的犯人崩潰。他的話多且雜碎，逢人便以「你好，我是鋼蛋，蒙塔基人」為開場白，表達慾望強烈。盡管他本人沒有惡意，但是總是能夠燃起他人的怒火，嗷一聲朝他撲過來。偏鋼蛋個頭又大，壯得像頭牛，所以經常是別人被抬出。
監獄長怒火中燒，說鋼蛋兩個星期內已經逼瘋了五個犯人，一定要把他弄出去。他請來監獄的精神病院的大夫，一個慈眉善目的專家，為鋼蛋做精神鑒定。
可憐的老專家又崩潰在鋼蛋的手下。他說無論如何不能接收鋼蛋，他精神沒有問題。監獄長懇求再三，精神病專家專家堅定地拒絕，說，我們那裡是瘋人院，不是蠢人院。我的笑神經開始失控。
讓•雷諾出場了，對，就是殺手來昂中的那個殺手，在這里他還是個手腳利落的殺手，叫盧比，性情冷酷，從來不與人合作。盧比到了監獄之中，一言不發，拒絕透露任何事情。警方想要他開口，祭出了鋼蛋這個絕招。鋼蛋絮絮叨叨地說著，但是盧比冷峻無比，拒絕回應。鋼蛋打心裡喜歡上了盧比，希望能夠和盧比一起逃出去，合夥開家小酒館，名字都想好了，叫做「兩個朋友之家」。
盧比自殺，鋼蛋自殺，盧比進瘋人院，鋼蛋也強烈要求進瘋人院。他只是想和他心中的夥伴在一起。盧比自殺後，他獃獃地坐在那裡，眼神里的無助，像個迷了路的大孩子。聽說盧比要被送到精神病收容所，他著急地對大夫說，「我也是沉默從來不說話的人，如果不是對你，我從來不開口的」，拚命證明他也是個精神病。
他們一起越獄，一路上鋼蛋不停地製造麻煩，盧比崩潰抓狂無數次，但是無法甩掉他。盧比起先懷疑他是警察，後來又產生懷疑，極度困惑地問他，你到底是誰？
鋼蛋睜大他無辜的牛眼，說，我是鋼蛋呀，蒙塔基的鋼蛋！
只好且行且闖禍，麻煩若干，笑料若干，以及小感動若干。
盧比叫鋼蛋自首，說他會給一筆錢給他，他出獄後就可以開酒館了。鋼蛋一邊舔著手指上類似於果醬的消化葯，一邊說，我不能要，酒館的名字是兩個朋友之家啊。
盧比：可你怎麼會以為我是你的朋友呢？
鋼蛋驚愕地抬起頭，亂蓬蓬的頭發，用他招牌的無辜眼神盯著盧比，驚訝地說：難道你不是我的朋友嗎？然後繼續舔消化葯。
盧比終於放棄和他進行溝通，惡狠狠地說，「別吃了，你會拉肚子的。」
其實在這之前，盧比的心應該融化了吧。
電影的配樂輕松可愛，片尾曲節奏輕盈，不時響起「Tais-toi（你丫閉嘴）」。如果你想在某天笑得渾身發抖，笑得即使是陰霾天氣也似乎露出陽光來，且在大笑之餘，心裡還會狠狠地感動一下，看你丫閉嘴吧。
轉自豆瓣，原po昨日黃瓜，我認為寫得很好了。
望採納~

㈤ 求法國電影《內鬼》的影評（最好是用法語寫的）

是真正的影評啊，不是電影介紹！

Trafic à grande échelle de drogues res. Il y a "une taupe" dans les douanes. L'I.G.S. infiltre dans les bureaux de Bordeaux le Commandant Sandra LONGO interprétée avec réalisme et talent inouïs par notre plus jolie flic de France. Vrai... qu'elle est belle Ingrid CHAUVIN...en plus elle joue superbement juste. On comprend que son ancien équipier ne puisse l'oublier ! L'histoire est rondement menée, les comédiens sont TOUS fantastiques. Un polar réussi, sans temps "mort"...On ne peut pas en dire autant dans ces confrontations sanguinaires. Amour, désir de justice, vengeance, voila le programme. On ne s'ennuie pas !

㈥ 2D動畫電影《獅子王》影評，從文化，視聽，風格手法方面分析。1000—1500字

影評：《獅子王》- 愛與責任 《獅子王》（The Lion King）是由Disney出品的，在1994年上映的動畫電影，也是公認的經典電影。我很喜歡這部電影。第一次看這部影片(英文原版)的時候是在初中，當時被感動得流淚。即使現在回顧重溫，仍不免被其感動。 關於劇情，當時看這部影片時我就覺得跟《哈姆雷特》如出一轍，後來查資料才發現確實是以《哈姆雷特》為故事藍本。不過不能因此否定這部影片的原創性。 這是個關於愛與責任以及成長的故事。 影片中沒有人物角色，全部角色均為動物。但編劇們賦予了片中的每個動物十分真實的人性化塑造，這也是該片能打動人的地方。 Simba幼年時的無憂無慮，頑皮，愛冒險，整天和好友Nala嬉戲打鬧，何嘗不是像所有孩子一樣呢。無憂無慮的幼年雖然美好，但孩子終歸還是要長大的。當Simba與Nala在大象墳場(Elephant Grave)險些喪命於土狼們(Hyenas)之爪下，被其父獅王Mufasa搭救後，Mufasa意識到是時候教育Simba成長了:」I』ve got to teach my son a lesson.」 Mufasa對Simba說了什麼？他嚴厲地說:」Simba, I am very disappointed in you! You could have been killed. And what』s worse , you put Nala in danger!」 Mufasa不只是責備Simba自己去冒險，更重要的是他將好朋友Nala置於危險之地。如果你自己一個人不顧性命那是你自己的事，但你牽連了別人，這就是責任的問題了。 Mufasa在意識到Simba認識到錯誤後，又展露出關愛的一面，與Simba嬉戲。在Mufasa身上展現的難道不是理想父親的形象嗎？既有慈父的一面，又能在孩子犯錯時加以嚴厲的教導。我想這也是很多人最喜歡這部影片中Mufasa這個角色的原因。當Mufasa死在野牛蹄下時，當Simba呼喊:」Help! Sombody, anybody! Help…」，絕望的徘徊，並無助地偎進死去的爸爸的懷中時，很多人都看得哭了，真是讓人心碎的場景。 Simba帶著害死父親的內疚離開了榮耀國(Pride Land)，鬱郁不歡，似乎失去了活下去的動力。當Timon和Pumbaa問他幹了什麼時，Simba說:」I don』t wanna talk about it.」沒有任何人能幫助他了,」Not unless you can change the past.」 當一個人陷入絕境後，他也會失去生活的動力甚至會想到自殺吧。這時候Timon和Pumbaa教會了Simba樂天逃避的哲學」Hakula Matata」, 「When the world turns its back on you, you turn your back to the world!」 Simba學會了這種逃避生活的哲學，希望能忘記過去痛苦的回憶。很多人不也一樣嗎，在絕境中試著麻痹自己。 但這種躲避能持續多久？過去的重重陰影還是會不時地從細縫里鑽出來，啃噬你的心。仰視滿天繁星，Simba想到了父親曾經的教誨。」Someone once told me that they』re great kings of the past, watching over us.」 Great kings of the past, 這不由地激起Simba心中之痛。他本應成為他們的一員，成為和父親一樣偉大的國王，當此時他卻在干什麼？欺騙自己，躲避現實。 Simba開始慢慢覺醒，他應該承擔起自己生來應該的責任來。與Nala的意外重逢，聽到了現在的榮耀國在Scar統治下的惡況；狒狒長老Rafiki的指引:」The past can hurt, but as I see it, you can either run from it or learn from it.」還有Mufasa的幽靈出現:」Simba, you have forgotten me. You have forgetton who you are and so have forgotten me.」」Remember who you are. You are my son and the one true king.」這一切讓Simba覺醒並開始承擔起自己的責任。 Simba決定隻身一人回到榮耀國, 「to challenge his uncle to take his place as King.」為什麼與朋友不告而別呢？想起Mufasa在大象墳場事件後對Simba的教育你就會明白了，他不想」put his friends in danger again」。 最終結局沒什麼好說的，善最終戰勝了惡。做為以孩子為主要觀眾的動畫電影，這樣的結局安排很適當。不過，《獅子王》這部電影從主題或是教育意義上來說絕非是兒童電影，成人看這部影片也會受益良多。孩子在家長的陪伴下看這部電影是更好的選擇。 《獅子王》這部影片在音樂上也十分出色，Disney請了世界頂級音樂製作人Elton John和著名的配樂大師Hans Zimmer為其量身配樂，「將廣闊的非洲音域同迪斯尼動畫因素完美地結合在了一起，終於創造出這不朽的動畫奇跡」。該片獲得了1995年第六十七屆奧斯卡獎最佳原創電影音樂和最佳原創歌曲獎。音樂一向是Disney動畫中的亮點，在這部影片中更得到突出的表現，無論是角色們唱的歌曲還是烘托氛圍的交響樂都用得恰到好處。 《獅子王》無論在票房還是口碑上都獲得了巨大的成功。在很多的經典影片推薦目錄上都能找到它的身影

㈦ 推薦幾部法語電影

◆【喜劇】◆

◇《TAXI》系列（共三部）：法國電影史上最賣座（觀影人次最多），呂克．貝松 Luc Besson 擔任製片編劇，擁有法國第一票房記錄！

◇《你丫閉嘴》：備受中國觀眾喜愛的法國喜劇，主演 讓·雷諾 Jean Reno 傑拉德·德帕迪約 Gerard Depardieu 也都是法國影壇大腕級的人物，搞笑而不誇張，絕對值得一看！

◇《兩小無猜》

◇《任性天使》

◇《天使愛美麗》:奧斯卡最佳外語片提名；法國總統希拉克和總理若斯潘都曾在公開場合對該片大加贊揚

◇《埃及任務》：第28屆法國凱撒獎 (最佳男配角、最佳美術……)取材自法國最受歡迎的漫畫

◇《皇牌警差》

◆【劇情】◆

◇《藍》《白》《紅》三部曲：幾乎所有的法國人都知道的片子

◇《隔壁戀人》：這部片子是給所有曾經相戀過的人看的 細膩而深沉 ...

◇《非常公寓》：非常公寓，非常感覺，命運還是巧合，相愛還是錯過

◇《情感》 有感覺就會有故事 …

◇《雲上的日子》：三大巨星(蘇菲·瑪索//樊尚·佩雷//讓·雷諾)傾情演繹

◆【情感】◆

◇《蝴蝶》：溫馨童真，其影視插曲《Le Papillon》 最受國內法友喜愛

◇《放牛班的春天》 ：奧斯卡最佳外語片提名；奧斯卡最佳音樂提名

◆【偶像】◆

◇《初吻》:蘇菲·瑪索主演的第一部電影,納國際電影節最佳影片金棕櫚獎，柏林影展最佳影片，西雅圖國際電影節最佳電影和最佳導演獎。而蘇菲·瑪索也憑藉此片成為歐洲影壇著名的小明星!

◇《芳芳》: 愛情，總是在猶豫,其實，只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖，試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退，留給女人慢慢的等待。 ...蘇菲·瑪索,樊尚·佩雷主演

◆【動作】◆

◇《暴力13區》:2005年法國電影展，最受中國觀眾喜愛的影片，歐洲街頭運動與中國功夫的完美結合

◆【人物】◆

◇《梵谷傳》：法國電影節「愷撒獎」最佳男主角。本片主要記敘了1890大畫家梵谷搬到巴黎近郊的奧維而，在那裡度過的自殺之前幾十天的生活

◆【動畫】◆

◇《勇猛的小紅狼》非常不錯的一部法國動畫片，無論情節還是畫面；語速和句子都很適合初級＼中級法友！

◇《高盧奪寶》：幕；法、德兩國首次大蹲屎獻韉畝��拮鰨�適路⑸�謚泄�?

◆【風情】◆

◇《露點的誘惑》：法國裸體海灘，天體浴場

◆【戰爭】◆

◇《漫長的婚約》：首次以法語原聲的方式引進中國de大片

◆【情色】◆

◇《秘密事件》：兩位失意的巴黎儷人靠著女人最原始的本錢 —— 性 ，開始進行釣金龜的行動...

◆【古裝】◆

◇《芳芳鬱金香》：中法文化年開幕電影

◆【記錄】◆

◇《遷徙的鳥》 ：唯美的畫面，富有情感的鏡頭，是公認的世界上最美的記錄片之一。世界上恐怕也只有法蘭西這個把浪漫當作生命的民族才會用三年時間拍攝出這樣的一部記錄片.

◆【綜藝】◆

◇《法蘭西廣告之夜》:法國人中的部分世界上最優秀的廣告,其中還收錄了一部分中國的廣告片...

紅白藍系列

法國電影介紹網站
http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
參考資料：法語法國

推薦幾個我最喜歡的的法國電影 :

《天使愛美麗》Amelie
編劇/導演：讓-皮埃爾·儒內Jean-Pierre Jeunet
主演：奧德麗·多杜Audrey Tautou
馬修·卡索維茨Mathieu Kassovitz
片長：120分鍾
類型：喜劇/浪漫
級別：待定
出品：UGC-Fox Distribution（法國）
米拉麥克斯（美國）
上映日期：2001年4月(法國)
2001年11月26日（美國）
官方網站：Amelie-lefilm.com/

[劇情簡介]
法國女孩阿梅麗·布蘭從來就沒有享受過家庭的溫暖，她的童年是在孤單與寂寞中度過的。八歲時，母親因意外事故去世，傷心過度的父親也患上了自閉症，沉醉在自己的世界裡。他是一名醫生，因此他除了給阿梅麗做醫療檢查之外，很少和女兒接觸。可笑的是，他僅僅根據阿梅麗在檢查時心跳較快就斷定她有心臟病，並決定將她留在家裡休養。阿梅麗又被剝奪了與同齡夥伴一起玩耍的樂趣，孤獨的她只能任由想像力無拘無束地馳騁來打發日子，自己去發掘生活的趣味，比如到河邊打水漂，把草莓套在十個指頭上慢慢地嘬等等。

終於等到她長大成人可以自己去闖世界了。阿梅麗在巴黎的一家咖啡館里做女侍應，光顧這家咖啡館的似乎總是一些孤獨而古怪的人，他們的行為往往乖張怪癖。不過總的說來，她的生活還過得不錯。但阿梅麗並不滿足，她的滿腔熱情還不知向那裡發泄呢。

1997年夏天，黛安娜王妃在一場車禍中不幸身亡。阿梅麗突然意識到生命是如此脆弱而短暫，她決定去影響身邊的人，給他們帶來歡樂。一個偶然的機會使阿梅麗在浴室的牆壁里發現了一隻錫盒，裡面放著好多男孩子們珍視的寶貝。看來這應該是一個小男孩藏在這里的。那個男孩現在或許已經長大了，早已忘記了童年時代埋藏的「珍寶」。於是，阿梅麗決心尋找「珍寶」的主人，以悄悄地將這份珍藏的記憶歸還給他。而她那暗中幫助周圍的人，改變他們的人生、修復他們的生活的偉大理想也開始實施了。

阿梅麗積極行動起來，冷酷的雜貨店老闆、備受欺侮的伙計、憂郁陰沉的門衛還有對生活失去信心的鄰居都被她列入了幫助對象。雖然遇到了不少困難，有時甚至也得耍耍手段、用用惡作劇，但經過努力，她還是獲得了不小的成功。

在她鬥志昂揚的朝著理想邁進時，她遇上了一個「強硬分子」，她的那一套「法術」似乎對這個奇怪的男孩——成人錄象帶商店店員尼諾沒多大作用。她漸漸發現這個喜歡把時間消耗在性用品商店，有著收集廢棄投幣照相機底架等古怪癖好的羞怯男孩竟然就是她心中的白馬王子……

[幕後]
這部精靈古怪、充滿了奇幻想像力的影片是法國電影怪傑讓-皮埃爾·儒內的最新手筆。儒內早年憑借一系列頗有特色的短片確定了自己的電影風格，他偏愛於那些非同尋常、甚至帶有卡通色彩的人物形象和超常規的攝影角度。

他與另一位怪才馬克·卡羅惺惺相惜，自80年代合作拍攝廣告、音樂錄影帶和短片，並以這些作品擁有了鮮明的個性標記：天才的視覺創造力和濃郁的黑色幽默感。

1990年，他們合作編導的《黑店狂想曲》（Delicatessen）贏得了巨大的成功，奇譎詭異的想像力和黑色幽默、童話般的情節以及新穎獨特的視覺效果獲得了叫好聲一片。影片得獎無數，並成為了文化潮流和時尚話題。他們也因此成為法國影壇最亮眼的新星。雖然被寄予很高期待的《失嬰城》（The City of Lost Children）讓評論界大失所望，但觀眾仍然給以極大的熱情。

這兩部電影的成功引起了好萊塢的注意，於是這對金牌搭檔分頭出擊，儒內接受好萊塢的邀請，拍攝了《異形4》（Alien 4）。盡管影片是由儒內單獨執導，但卡羅仍然以指導的身份參與了製作。可是這部作品並沒有取得預期的效果，實在只算是一部十分平庸的科幻片。在好萊塢的電影工業機制中，儒內的才華難以得到充分發揮和體現。

儒內似乎也意識到這一點，他此後一直沒有接片，而是埋頭為自己的新片作準備，再度回到了個人化電影的道路上。一般認為，在他與卡羅的搭檔中，卡羅更擅長於畫面效果的製造，而儒內則偏重於演員的指導調控和人物形象的塑造。而這次他選擇了「阿梅麗·布蘭」這樣一個角色作為影片的中心無疑正發揮了所長。

儒內為這部電影作了充分的前期工作，尤其是非常注重片中一些微小不起眼但極具感染力的細節的處理，那些妙趣橫生的細節都是源自他自己以及所收集的一些真實生活的趣事，是幾年來悉心觀察記錄的結果。

女主演奧德麗·多杜是法國電影界的一顆新星。1999年她出演的《維納斯美容院》（Venus Beaute Institut）是法國當年極受好評的一部輕喜劇，獲得了當年愷撒獎最佳影片。而多杜在其中扮演年輕的美容師瑪麗，和一位六十歲的前任飛行員墮入了愛河，她的表演贏來了愷撒最有前途新人獎。而後2000年，她又與樊尚·佩雷、芳妮·阿爾丹（Fanny Ardant）兩位大明星共同主演了喜劇片《浪盪兒》（Le Libertin），進一步得到關注。

影片男主演馬修·卡索維茨來頭也不小。他當導演的名氣恐怕比當演員更大。他執導的《怒火青春》（La Haine）摘取了戛納電影節最佳導演獎，而去年法國的本土賣座大片《赤色追輯令》（Les Rivières pourpres）也是他的手筆。作為演員，我們則可以在《善意的謊言》（Jakob the Liar）、《第五元素》等影片中看到他的身影。 [評論反響]儒內以敏銳的洞察力捕捉到了一些富有意味、優美的時刻，那些發自真實生活但又被賦予了浪漫詩意的細節使整部影片細致動人，具有強烈的感染力。影片比他過去的作品更加溫情，更加細膩了。

這部影片也是儒內以最佳方式傳達出了無盡的鄉愁，對孩提時代的巴黎、夢想中的巴黎的眷戀。

這其實不是一部完全快樂的電影，它飽含著憂郁哀傷和苦樂參半的情調。它描寫了一群孤獨的人，他們在交流溝通上困難重重，生活破碎不堪，充滿了挫敗感。在其濃郁的幻想色彩和奇妙的想像力之下，是對現實生活和苦樂人生的透視與觀照。儒內鏡頭中的巴黎雖然是理想化的，但仍然有其現實色彩。阿梅麗或許是理想化、風格化的人物，但她的每一部分正來自於日常生活中的每個平凡人，她就在我們身邊。

儒內將法國詩意電影的傳統與個人風格完美地統一起來，我們仍然可以從影片中找到儒內式的黑色幽默和古怪創意，但我們也能夠發現普列維、卡爾內等老一輩導演的影子。

可以說，儒內憑借這部影片成功地東山再起。影片在法國上映後，掀起了一波觀看熱潮。放映六周創下了$2800多萬的票房佳績，雖然和好萊塢的大片相比，這個成績不算什麼，但對於法國本土電影來說，已屬不易。

有意思的是，對於這部電影，人們的看法幾乎走向了兩極。喜歡者瘋狂地迷戀，而討厭者則毫不客氣地鞭笞。如愛丁堡電影節的藝術指導將此片選為開幕電影：「我再也找不到比它更歡快的影片來開幕，找不到更好的作品為以下的兩個星期定下基調了。」而在www.filmfestivals.com網站上的影評人則一點也不吝惜地把「全年最佳電影」極早地頒給了它。但也有不少評論家以相當刻薄的語調指責影片幻想色彩過濃，並沒有如實地反映巴黎的現在，更多地仍沉溺在懷舊中，缺乏現實主義力量。反面意見中雖然也不乏中肯之詞，但有相當一部分實在有欠說服力。如有人竟然對影片冠之以「法西斯電影」之名，理由是它所描繪的巴黎像50年代的巴黎——在大街上沒有一個外國人，根本就無視法國文化的多元性。這樣的評價多少有些牽強附會。

《漫長的婚約》(A Very Long Engagement)
【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫長的婚約
【出品公司】華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB評分】7.6/10 (1,133 votes)
【國 家】法國/美國
【類 別】劇情
【導 演】奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
【電影演員】 奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
【對白語言】法語
【內容簡介】
未婚妻的漫長等待
法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落，從此落下殘疾，成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜，青梅竹馬。光陰荏苒，長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延，馬納什應征入伍，參軍之前，馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。
在炮火紛飛的法國索姆前線，馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手，希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現，並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰，交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。
瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信，信中向她告知馬納什的遭遇，並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運，她的直覺告訴自己，倘若馬納什真的離她而去，她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡，而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。
在接下來的兩年裡，瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信，期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步，她的心就越發支離破碎，她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻，那些情景如同尖刀劃過心房。然而，瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。
堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相，她將有幫助的信息串連在一起，開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖，腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……

熱點
提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖，你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》，這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多，足足超過200個，更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟，雖然戲份不多，但仍是該片炒作的熱點之一。
《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」，雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間，但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元，場面壯觀，氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格，轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性，同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。

鬼才導演和天使演員
讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年，熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》，這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項，其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片，夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年，熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形：浴火重生》。2000年，他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》，該片獲得了法國電影史上空前的成功，成為當時法國票房最高的電影，並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。

2001年在為《天使艾米麗》選角時，熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗，而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名，在參加奧斯卡頒獎典禮時，熱內問托圖：「你還想和我拍一部影片嗎？」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》，但她仍然肯定的說：「沒問題！只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上，《漫長的婚約》的主創人員，從編劇、攝影、音響、化妝等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米麗》的原班人馬。

托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色：「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人，而拍攝這部影片時，我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」

《放牛班的春天》(Les Choristes)
原名：Les Choristes
英譯名：The Choir Boys
中譯名：《唱詩班男孩》
編導：克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演：傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型：劇情/音樂
首映：2004年3月17日
發行：米拉麥克斯公司 Miramax
內容介紹
世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

幕後介紹
當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後，他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片，原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關，而且最好以音樂為主題，因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》，當年他深受這部作品感動，雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了，但電影的魅力及神髓依然長留心底，因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他
巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亞邀請他試鏡後，便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。
而挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。
創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言，音樂是本片的主題，所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。
巴哈提亞接受訪問時說：「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色，所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持，當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後，電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成，最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。

《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情緣
【出品年代】1996
【IMDB鏈接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【國 家】法國/比利時/英國
【類 別】劇情
【導 演】雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
【分 級】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【獲獎情況】第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾．奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
【字 幕】點擊下載非常謝謝cbxeu
【內容簡介】
喬治得了唐氏綜合症，住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人，總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員，他的經營生涯是非常成功的，但他的社會生活卻很糟糕，自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末，他的妻子和孩子要來看他，但是亨利卻象往常一樣的工作，而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他，亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由於他的媽媽已經去世了，所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上，他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治，但他不能離開他的新朋友，最終他們有了一份特殊的友誼，這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。

影片的開頭，喬治（弱智少年）說：
很久以前，沒有東西，只有音樂。
第一天，有了太陽，它很刺眼，後來有了地球。
第二天，大海出現了，它會弄濕了腳，風很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了電視。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就會哭。你必須對它好，對它說好話。摸一下大樹，你就會變成大樹。假如你閉上眼睛，你就會成為一隻螞蟻。
第六天，出現了男人，五光十色的男人。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。他們結婚了，下了種子，是個男孩，他們叫他：喬治
第七天，是星期天，該休息了。
第八天，喬治遇到了哈里。

影片的結尾，亨利說：
很久以前，什麼都沒有，只有地獄。
第一天，有了太陽，它很刺眼。
第二天，有了水，它會弄濕腳。
第三天，有了草坪，你剪它的時候，它會哭。你必須對它好，說好話給它聽。要是你摸一下樹，你就會變成大樹。
第四天，有了牛，它們喘氣的時候，發出熱氣。
第五天，有了飛機，即使你不乘坐，它一樣從頭頂飛過。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。
第七天，為了休息，有了雲。如果你久久地注視它們，你會發現裡面有很多故事。然後，他覺得一切都有了。
第八天，他創造了喬治。喬治很棒！

影片開始的時候，因為新奇而關注！
影片結束的時候，因為感動而回味！

法國影片《第八天》，充滿田園迤邐風光的畫面，一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇，引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。

你還記得是什麼能讓你快樂嗎？你的純真年代離開你多久了？
當你面對煩惱的時候，有什麼是可以讓你感到輕松的東西？
當你孤獨的時候，你會去擁抱什麼？

每個人都是快樂的源頭，當你給與別人快樂的時候，你也得到了別人給予的快樂！
和你所愛的人分享笑聲，是多麼有趣的事！這是一種分享心靈的方式。
換一種心情，才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……

《帝企鵝日記 》March of the Penguins
片名：March of the Penguins
譯名：帝企鵝日記
更多譯名：小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇：呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型：紀錄
片長：80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區：美國/法國
級別：G級
發行：華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美國)
官方網站：www.marchofthepenguins.com
IMDB評分：8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數：★★★★

劇情簡介
每年冬天，在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上，生存著一群不畏寒冷的族類：皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方，它每年三月便開始進入寒冬，並將持續九個月的時間。於是每年的三月，成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園，以輕巧的動作躍上岸，一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺，最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境，以便繁衍後代、延續種族生存，企鵝們不得不放棄海里的悠然生活，冒著昏天黑地的冰風暴，踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。
由天性和南十字星座的引導，它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調，企鵝們開始了求愛儀式，很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。
白天越來越短，氣候也越來越惡劣，雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後，精疲力盡的它還不能休息，必須要立即啟程繼續趕路，返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的，貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈，於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋，它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。
企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後，蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時，爸爸儲存的食物卻不能支持太久，如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話，幼小的寶寶們就可能會夭折。
當企鵝媽媽回來之後，父母的角色就轉換了，母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶，而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖，浮冰也漸漸融化，企鵝們也一次次地繼續它們的旅程，在地球最險峻的地方徘徊，直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……

㈧ 求法國電影《放牛班的春天》或《天使愛美麗》的電影英語影評~

《天使愛美麗》：

Brilliant Colors

If ever I needed a movie bbed, this one would be it. Normally, I prefer subtitles, but the visuals in here are so incredible that trying to read the subtitles distracts me from taking in all there is to see.

Man, there is a lot to see: brilliant, beautiful colors in scene-after-scene. They alone make this DVD worth owning. The story is decent, pretty interesting but nothing super. The humor is "French," meaning different from what we normally laugh at in North America. The story also, to be honest, gets frustrating after awhile, as Amelie goes on too long with her charade. If you've watched it, you know what I mean.

However, this is so uniquely and beautifully filmed that I can put up with a so-so story. As the lead actress, Audrey Tautou, is cute and fun to watch and the addition of humor to the romance story helps. There is almost no profanity in here and a few very quick nude shots which must be the reason for the "R" rating, otherwise it would be an easy "PG."

《放牛班的春天》：

A wonderfully uplifting film

The locale for this French sub-titled film is a locked fortress-like school for poor boys from broken homes, WWII orphans and juvenile delinquents, very Dickensian in feel. The principal of the school,is a detestable man who abuses students and teachers equally. You've seen the plot before, of course, and some of the characters are "stock" sorts. But the acting of the lead, the teacher who "saves" the students by luring them into singing, is portrayed charmingly by Gerard Jugnot. Mostly bald, a bit stocky and no beauty, he is nonetheless disarming. The boy soprano, Jean-Baptiste Maunier, has a wonderful voice, and the chorus is splendid. Particularly fine was the score, almost entirely original, by Bruno Colais. I was looking for something inspiring on this bitter cold inaugural day in the U.S. Les Choristes made my spirit soar and reaffirmed that kindness, generosity of self and the gift of music still have the power to change people's lives.

㈨ 如何評價動畫電影《向著明亮那方》

你好，這部電影是七部改編於繪本的短片，每部大約十分鍾左右。這些繪本我都沒有讀過，所以我是完全以一個電影觀眾的角度來完成第一次接觸的。

總體而言，這些短片都沒有很強的故事性（除了《哼將軍和哈將軍》，後面再單說）。如果我們把常規的故事電影稱為「小說」的話，那麼這些短片更像是「散文」，最多也只能說是「散文化小說」，整部電影就是個「散文集」。

汪曾祺說，「大概傳統的，嚴格意義上的小說有一點像山，而散文化的小說則像水。」這部電影給我的感覺正是像緩緩流淌的水一樣，沒有大起大落，沒有英雄旅程，只是平平靜靜地敘述一些平平常常的人和事，氤氳著各色童年的霧氣。

關於童年的比喻，我最喜歡的也是「河流」。童年就像一條小河，無論是說它淌過我們生命的河床也好，還是說我們趟過它走向生命的大江大河也好，不管是緩慢還是湍急，回過頭來都覺得：哦，是那條小河呢！長大了的我們，還常常會想起那時的一朵浪花，想起河岸的千屈菜。因為那浪花偶爾會在我們心裡輕輕拍擊，千屈菜掉下的那顆眼淚伴著我們流進大海。

現在，我們面前有七條小河。我覺得，又好，又不好。

好呢，是它們各有各的質地，總有你喜歡的。不同的畫風，不同的方言，不同的人物，不同的故事，不同的敘述風格……具體我隨後再一個個說吧！

不好呢，是它們一條一條接連不斷，你只能身不由己地跟著電影往前走，不能停下來品味。雖然都有著溫暖、明亮的內核，但每部影片都是一個個獨立的意境。盡管製作了優美有趣的串詞和動畫，但我仍然不認為串在一起是個好主意。也許有人會說，讀繪本不是也會連著讀好幾本嗎？可是，讀繪本時，就算我們讀完後也沒停下來，但讀的過程中我們一定是根據現場情況調整了快慢與翻頁節奏的，有效的繪本閱讀一定是確保了意境的進與出的。

並非所有的繪本都適合做成電影。兩種不同的藝術形式各有優長。比起繪本，電影的特點是讓畫面連續動起來，並且有合宜的配音和背景音樂的渲染，甚至還會有3D甚至4D……這些都是為了讓觀眾更沉浸式地體驗作品創設的意境。可是，如果剛剛沉浸到一個意境里，接著又得到另一個，接著又另一個……結果就很難受。從這個意義上說，一個美和另一個美，有時還是保持點（時間）距離好。所以，我對像這樣把短片——而且是散文化的短片串在一起變成大電影的方式，持保留態度。

下面，再簡單說說我對每個短片的感受。純粹是學術討論——我也算是有一點專業知識的吧！寫下這些評論的時候，我是以劉緒源老師為榜樣的，即目的是促進創作的發展，有時需要努力發現「新質」，有時需要不諱言自己的意見。可惜，現在我真正開始寫這些學術隨筆的時候，先生已經作古，唉，真想聽聽他怎麼說。

《小兔的問題》

水墨畫風，很淡雅，很溫馨。變大變小啦，轉換場景啦，從一個相框跳到另一個相框啦，這些動畫效果也很有意思。留白的藝術我也非常喜歡，現在的動畫電影尤其是三維動畫，有時候我覺得太滿太實了。技術和表現手法並非越先進越好，而是看你想要表達什麼，適合的才是最好的。

但這部短片有一個根本性的問題，就是文本選擇的問題：孩子問這些問題的年齡，大都在學齡前，正處於從家庭出去找小夥伴玩的時期。問這些問題的時候，孩子一方面是對世界充滿好奇，想要去探索；另一方面呢，又想一再確認父母的愛，確認安全感。而且，愛與安全感更為重要，因為這是基礎，是前提。孩子越有安全感，就越敢於出去探索。這個繪本跟另外兩個著名的小兔子繪本《逃家小兔》和《猜猜我有多愛你》，都更適合作為繪本進行親子共讀，因為孩子的這些問題，想要的是自己父母回答，想要的是自己父母的擁抱，想要的是不斷地在與父母的問答游戲中感受愛……孩子們經常會反反復復閱讀某些繪本，就是因為他們想在心裡構築某些很重要的東西。大人們都離開家探索過世界了，也許飛得很遠很遠，但無論飛多遠，都有媽媽手中的那根線，都會時常想起走出家門的那條小路。所以，大人們通過這部作品，會想起自己的童年，會很感動。可是，大人的「自我感動」與「兒童本位」，並不是一體的。所以，《小兔的問題》作為繪本是非常優秀的，但是做成電影我覺得並不合適。

《螢火蟲女孩》

這部短片就像一篇短篇幻想小說，講述公交車司機退休前一天，森林小動物們為他舉行歡送會的故事。在如此短小的篇幅里，公交車司機善良體貼的形象就塑造起來了。人與自然的融合關系彌漫著溫馨感。進出幻想世界非常自然，有點宮澤賢治、安房直子、湯湯等作家那些幻想作品的氣質，也許是源於聊齋或更源遠流長的東方氣質吧。

同時，圓乎乎的形象，純凈透明的色彩，畫風與故事相得益彰。喜歡啦！

㈩ 求法國、英國動畫片電影！

我覺得英法動畫電影最這兩部優秀，藝術性極高。

《瘋狂約會美麗都》 法國

失去雙親的查賓自少與年老的蘇沙婆婆相依為命，每天鬱郁不歡，唯一興趣就只有兩個輪子的單車。蘇沙婆婆決心裁培查賓，日子有功，查賓由小胖子鍛練成精鋼型運動健將。不過，奸人當道，法國黑手黨為控制賽果，竟然派出黑衣人綁架查賓，阻止他出賽。蘇沙婆婆聯同小狗Bruno，以及曾經人見人愛，今日鉛華盡洗的『美麗都3人組』齊歡唱加入拯救行動，對抗黑手黨。

好萊塢一向是動畫重鎮，但歐洲動畫又是另一番風味。來自法國的《瘋狂約會美麗都》，雖然角色造型和設定不及迪士尼動畫般討好，但講到人情味卻毫不輸蝕，難怪會被喻為「法國版《海底總動員》」。

《瘋》片以小子冠軍仔及其相依為命的婆婆為主線，夢想參加環法單車賽的他被黑手黨綁架，婆婆便攀山涉水拯救乖孫，情節恍似《海》片中小丑魚父親千方百計追尋失蹤的兒子。該片角色造型誇張，色彩運用亦刻意配合片中的50年代懷舊背景主題，同時又用上大量數碼技術來營造立體效果，令單車比賽中的群情洶涌場面更具看頭，不過全片不足十句對白，全靠角色間的動作和場面交代劇情，盡顯導演蕭凡蘇美（Sylvain Chomet）的功力，更剛獲紐約影評人組織大獎選為今年最佳動畫。

《僵屍新娘》英國

19世紀歐洲某村莊，家道平凡的單身青年維克多(約翰尼•德普 配音) 氣質憂郁、蒼白瘦弱，頗有鋼琴天賦，父母想安排他娶身為破落貴族後裔的維多利亞(艾米莉•沃特森 配音)為妻，希望藉此婚姻提升家族的社會地位，維克多接受了父母的安排。

在婚禮舉行的前夜，內向害羞的維克多對即將到來的新婚儀式相當緊張，嘴裡一直反復默念著結婚時的誓詞，不知不覺走入了林間，維克多跪在了地上，把定情戒指套在了拾起的一根枯樹枝上想多練習一遍，誰知突然間山搖地動，翻開的泥土中爬出了一位身披婚紗的僵屍新娘(海倫娜•伯罕姆•卡特 配音)，原來那根樹枝就是她腐爛的手臂，她矗立在萬分愕然的維克多面前，幽幽嬌媚地說：「你可以吻你的新娘了……」

原來自從她在新婚之夜被殺後，她就一直在等待著一個丈夫的出現，尚未擺脫愕然的維克多並不情願，而且維多利亞也不甘心退出，雙方的家長和牧師使出了一切的手段去證明維克多與這具僵屍的婚姻不成立，但維克多居然在不經意之間被這具有著幾分嬌嬈的僵屍所吸引。在僵屍新娘的引領下，維克多來到了「死人之地」，這里雖然是僵屍的地盤，但他們卻跟陽間的活人一樣瀟灑地享受著生活，維克多發覺生與死的概念居然變得如此模糊，他居然開始喜歡上了這個地方……