美國電影公司發展歷史

A. 美國電影發展歷史

美國電影的發展歷史是從100多年以前就大開始有就有電影了，所以說它的電影發展的非常早

B. 好萊塢的歷史是什麼

好萊塢位於美國加利福尼亞州洛杉磯市郊區，美國著名的電影生產基地。1886年，房地產商哈維·維爾克特斯在洛杉磯郊區買下了一塊地，他的夫人將蘇格蘭運來的大批冬青樹栽在這里，就有了好萊塢這個名字（在英語中，Hollywood是冬青樹林的意思）。1907年，導演弗朗西斯·伯格斯帶領他的攝制組來到洛杉磯，拍攝《基督山伯爵》。他們發現，這里明媚的自然風光、充足的光線和適宜的氣候是拍攝電影的天然場所。從1909年開始，著名的製片人格里菲斯在好萊塢以天然背景拍攝了好幾部影片。當時，美國電影的中心在東部，紐約是大本營。從此以後，許多電影公司紛紛來這里拍片，開始了美國電影業移師好萊塢的大轉移。1912年起，許多電影公司在好萊塢落戶，著名的電影公司有：米高梅公司（Metro�Goldwyn�Mayer，簡稱MGM）、派拉蒙公司（Paramount）、二十世紀福克斯公司（20th Century Fox）、華納兄弟公司（Warner Brothers）、雷電華公司（Radio�Keith�Orpheum，簡稱RKO）、環球公司（Universal）、聯美公司（United Artists）、哥倫比亞公司（Columbia Pictures）。早期，電影全是無聲電影，這一時期的電影都是喜劇，最著名的喜劇演員有查理·卓別林。他的《城市之光》《摩登時代》《大獨裁者》等已經成為名垂青史的優秀影片。1923年，有聲電影問世，好萊塢空前繁榮起來。1927年，在米高梅影業公司老闆路易斯·B·梅耶的指導下，美國電影藝術與科學學院正式成立。不久，梅耶建議設立學院獎來鼓勵並表彰那些對電影事業做出突出成就的電影人。於是，1929年5月16日，在好萊塢的羅斯福大酒店舉行了第一屆學院獎。學院獎的獎品是一尊身高13.5英寸的錫銅合金的鍍金裸體人像。1931年，當學院的圖書管理員看到這尊金像時吃驚地說：「它真像我的叔叔奧斯卡！」從此，奧斯卡這個名字就傳開了。從第七屆起，學院獎正式更名為奧斯卡獎。奧斯卡獎分為兩大類：成就獎和特別獎。成就獎包括：最佳影片、最佳劇本、最佳導演、最佳表演、最佳攝影、最佳美工、最佳音樂、最佳音響、最佳化妝、最佳短片、最佳紀錄片、最佳動畫片和最佳外語片等。在當今世界名目繁多的各種電影大獎中，奧斯卡獎無疑是最具權威、最有影響、設獎范圍最廣的電影獎。它象徵著美國電影藝術的最高成就。幾十年來，好萊塢拍出了許多膾炙人口的電影。如二十世紀三十年代拍的《亂世佳人》《公民凱恩》、第二次世界大戰期間拍的《卡薩布蘭卡》、五十年代的《教父》、七八十年代的《克萊默夫婦》《金色池塘》《星球大戰》、九十年代的《辛德勒名單》《侏羅紀公園》《拯救大兵瑞恩》和《泰坦尼克號》。如今，好萊塢在美國文化中已經具有了重大的象徵意義。可以說，好萊塢的發展史就是美國電影的發展史。好萊塢生產的影片不僅滿足美國電影市場的需要，還出口到世界各地，不僅輸出了美國的文化，更為好萊塢投資人帶來了豐厚的利潤

C. 試分析美國電影各發展階段的特點

一、起源

有記錄的第二張捕捉並再現運動的照片記錄為埃德沃德·邁布里奇在加利福尼亞的帕羅奧多拍攝的一組奔馬照片。在拍攝時，他將一組靜止的照相機擺於一排。他的成就促使各地的發明家開始嘗試製作類似功能的裝置，以捕捉此類運動。

在美國，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生就是最早開始製作這類裝置的人之一，他製成了活動電影放映機，但由於該裝置的專利實施很嚴格，致使早期的電影製作人只能尋找替代品。

在美國，最初只是在輕歌劇的間歇為許多觀眾放映電影。企業家的各種電影展示活動，促使了戲劇性電影製作的首次世界范圍性的嘗試。

在美國電影業發展的早期，紐約是電影製作的中心。位於皇後區的考夫曼·阿斯托里亞製片廠（Kaufman Astoria Studios）創建於無聲電影時期，那時馬克思兄弟和費爾茲（W. C. Fields）在那裡工作。

此外，曼哈頓的切爾西也是電影製片的主要場所。奧斯卡最佳女主角瑪麗·畢克馥的很多早期電影也是在這個地區拍攝的。但是，因一年四季的宜人氣候，好萊塢成為電影拍攝的更佳選擇。

二、好萊塢的崛起

在1910年初，美國電影放映機與傳記公司（American Mutoscope and Biograph Company）派導演大衛·格里菲斯帶著他的演員團隊到西海岸去拍攝電影，演員包括巴蘭徹·斯威特（Blanche Sweet）、呂倫居殊、瑪麗·碧克馥、萊昂納爾·巴里摩爾等。

他們在洛杉磯市中心喬治亞街附近的一個空曠外景地開始了拍攝。當時，公司又決定開發新地區。於是他們又向北前進了幾英里，到達好萊塢。當時還是小村莊的好萊塢，非常願意讓電影公司在那裡拍電影。

之後，格里菲斯完成了在好萊塢拍攝的第一部電影。這部電影叫做《在古老的加利福尼亞》（In Old California），是一部傳記式情節劇，描述18世紀初的加利福尼亞，當時還隸屬於墨西哥。美國電影放映機與傳記公司的人員在好萊塢呆了數月，又繼續拍攝了幾部電影，才返回紐約。

當時是1913年，在聽說了該公司在好萊塢取得的成功後，很多電影製作公司也紛紛向西挺進，以避免托馬斯·愛迪生的電影製作工藝的專利費。在加利福尼亞的洛杉磯，電影公司和好萊塢同步發展起來。第一次世界大戰前，電影僅能在幾個美國的城市完成。

但隨著電影業的發展，電影製作公司被吸引到加利福尼亞南部，因為那裡氣候溫和、陽光明媚，一年四季都可在戶外拍攝，那裡還有各種各樣的布景。雖然電影（特別是美國電影）的起始點眾說紛紜，但是格里菲斯於1915年拍攝的史詩電影《一個國家的誕生》，成為全世界第一個電影詞彙，至今仍在膠片史上占據重要地位。

在20世紀早期，當媒體還是新事物的時候，很多猶太移民在美國電影業中找到了工作，並留下了自己的足跡：在臨街的五分錢劇院（Nickelodeon）中放映電影短片（劇院取此名是因為當時的門票價格為五分錢）。

一些年後，其中有抱負的電影人，如塞繆爾·戈爾德溫、威廉·福克斯、卡爾·拉姆勒、阿道夫·朱克爾（Adolph Zukor）、路易斯·B·邁爾（Louis B. Mayer）和華納兄弟（即哈利、亞伯特和傑克）紛紛轉到電影製作上，很快就成為了新型企業，即電影公司的巨頭。

（當時還有一位身兼女導演、也是製作人和電影公司巨頭的人物愛麗絲·蓋·布蘭琪（Alice Guy-Blaché））他們為電影業的國際化奠定基礎；不過美國電影業常被指責為以美國為中心的偏狹觀念。

一戰後，一些歐洲導演恩斯特·劉別謙、阿爾弗雷德·希區柯克、弗里茨·朗、讓·雷諾阿，以及演員魯道夫·范倫鐵諾、瑪蓮娜·迪特里茜、羅納德·考爾曼和查爾斯·鮑育（Charles Boyer）等電影人紛紛來到美國。

他們加入了一個演員的自我發掘時代——在有聲電影誕生後，紐約城劇院的演員紛紛加盟了這個20世紀最受矚目的發展行業。20世紀40年代中期，電影行業達到高峰期——美國影院每年上映約400部電影，每周有近9000萬美國民眾前去影院觀看。

「威廉·海斯拯救美國電影業」，出自美國漫畫家賽勒斯·亨格福德（Cy Hungerford），1922年

20世紀20年代後期，有聲電影在好萊塢逐漸升起。1927年，首部有聲電影《爵士歌手》使用維他風唱片機，同年5月，西方電氣公司旗下分部電器研究產品有限責任公司（簡稱ERPI）在電影配音方面獲得壟斷權。

有聲電影一方面的影響就是許多無聲電影演員接不到工作，因為他們多數人的嗓音糟糕或是記不住台詞。1922年，美國政客威廉·哈里森·海斯（Will H. Hays）離開政壇，組建了前身為電影製作室組織的美國電影製片發行商協會（MPDAA），該協會在其退休後改為美國電影協會。

有聲電影的發展早期，美國的電影製片廠發現他們的有聲作品不為非英語國家的電影市場所接受，甚至在其他的英語國家中也遭到冷遇，原因是那時的同步配音技術仍相當不成熟。解決辦法之一是製作與之對應的外文版好萊塢電影。

1930年左右，美國公司在法國橋連城建立了一家電影製片廠。多個不同的電影攝制組在那裡分時工作，他們使用相同場地，穿著相同服裝，甚至絕大部分的場景也是相同的。國外的失業演員、劇作家、選秀比賽中的優勝者經過篩選後被派往好萊塢去拍攝好萊塢英語電影對應的非英語版電影。

這些版本的電影的拍攝預算不高，由二流的只會講英語的美國導演執導，通常在晚上拍攝。西班牙語攝制組中包括了路易斯·布努埃爾，恩里克·嘉蒂耳·彭塞拉（Enrique Jardiel Poncela），莎維爾·庫加（Xavier Cugat）和埃德加·內維列（Edgar Neville）等人。

一些外文版的好萊塢電影絕對可以和它們的原聲版相媲美，西班牙文版的《驚情四百年》就是其中一。到了20世紀30年代中期，同步配音技術已經發展得相當成熟了，外文配音就變得很尋常了。

三、好萊塢的黃金時代

所謂好萊塢「黃金時代」，是指從1920年代末，即無聲電影時代末期，至1950年代末這段時間。成千上萬部電影在此期間產生。其開始標志是1927年出品《爵士歌手》，其中音效的使用不僅結束了無聲電影時代，同時也增加票房收入。

不管是西部片、鬧劇、音樂劇、動畫片還是傳記片，好萊塢影片幾乎都遵循一個模式——每個電影公司出品的電影，都有自己特定製片團隊。

例如，塞德里克·吉本斯（Cedric Gibbons）和赫伯特·史托哈特（Herbert Stothart）效力於米高梅電影公司，艾佛瑞·紐曼在二十世紀福克斯電影公司工作了20年，賽西爾·德米爾的電影大多由派拉蒙電影公司製作，而導演亨利·金（Henry King）的電影則大多由福克斯出品。

同時，人們根據影片中的演員陣容就可以大致猜出該部電影的出品公司，米高梅聲稱「旗下的電影明星比天堂里的還要多」。每個電影公司的電影題材和獨特風格也使得人們猜到每部電影的出品公司——這一現象在今已不復存在。但是每部電影都與其他電影有著些許區別。

不像汽車製造者，拍攝電影的人都是一些藝術家。譬如，1944年的電影《逃亡》（To Have and Have Not）之所以出名，並不僅僅是因為男一號的扮演者亨弗萊·鮑嘉和勞倫·巴爾考，而且是因為這部電影的劇本出自兩位諾貝爾文學獎作家：電影原著小說作者海明威和該劇本改編者威廉·福克納。

在整個1930年代以及黃金時代的大部分時間里，米高梅主宰著電影市場，並擁有大量好萊塢超級明星。同時，米高梅也因創造了好萊塢明星制而備受好評。

米高梅的明星包括「好萊塢之王」克拉克·蓋博、萊昂內爾·巴里莫爾、珍·哈露、諾瑪·舒利亞、葛麗泰·嘉寶、珍妮特·麥克唐納（Jeanette MacDonald）及其丈夫金·雷蒙德（Gene Raymond）、斯賓塞·屈賽、朱迪·加蘭以及金·凱利。

在這一時期美國電影業取得的另一個偉大成就是華特迪士尼公司。1937年，迪士尼製作了當時最成功的電影，《白雪公主與七個小矮人》。1939年，米高梅創作了歷史上最成功的電影——《亂世佳人》，盡管在大蕭條時期，這部電影仍然是史上票房最高的。

很多電影歷史學家對這一電影高產時期創作出的許多偉大電影作品都做出了評價。其中一個原因可能是：製作了這么多部電影，並不是每一部都必須成為熱門。

電影廠可以在一部有著優秀劇本與相對不是那麼出名的演員的中等預算故事片身上冒險：而由奧森·威爾斯導演的《公民凱恩》符合以上描述，它也被視為史上最偉大的電影。另一些情況下，像霍華·霍克斯、希區柯克及法蘭克·卡普拉等堅定的導演們為了達到他們的藝術理念，而與片廠進行「斗爭」。

1939年是片廠制度的鼎盛時期，有很多經典電影在這一年發行，如：《綠野仙蹤》、《亂世佳人》、《驛馬車》、《史密斯先生上美京》、《呼嘯山莊》、《天使之翼》、《異國鴛鴦》與《午夜》等。

黃金時代以來的電影中，現在被譽為經典的有：《卡薩布蘭卡》、《風雲人物》、《一夜風流》、原版《金剛》、《叛艦喋血案》（Mutiny on the Bounty）、《城市之光》、《紅河》與《大禮帽》等。

四、片廠制度的沒落

「小三」(環球影城，美國藝術家和哥倫比亞影業)沒有自己的劇院，拒絕分享同意裁判書。許多獨立製片人也對折衷和形成一個眾所周知的獨立運作電影製片人的體系，控告派拉蒙壟斷底特律劇院不滿意-因為派拉蒙通過控制演員，像鮑勃霍普，波萊特戈達德，維朗妮卡湖，貝蒂赫頓；

經紀人透露賓克羅斯比，艾倫拉德和長期為加里庫珀工作室工作的長期演員-自1942年開始。在二戰期間，五大電影公司沒有達到同意裁判書的要求，沒有發生重大後果。但是二戰結束後，在好萊塢反壟斷案中，他們作為被告加入了派拉蒙。

最高法院最終裁決主要製片廠電影院的所有權和影片發行是違反謝爾曼反托拉斯法。結果，工作室開始釋放演員和技術人員通過與他們的合同。好萊塢主要的工作室改變了電影的模式，因為每個工作室都挺有一個完全不同的演員陣容和創新團隊。

這導致了逐漸失去特色，米高梅電影製片公司、派拉蒙公司、宇宙公司，哥倫比亞公司，RKO公司和福克斯電影公司很快認識到這一點。

但是某些電影人，例如塞西爾B德米爾公司同演員的合同也是到他們職業生涯的最後或者電影使用相同的創意團隊，以至於德米勒電影無論是1932年製造還是1956年製造看起來仍然像是一個模式。並且每年電影製作的數量隨著平均預算猛增而下降，在行業策略上標志一個重大變化。

現在工作室目的在於生產娛樂，而這種娛樂是電視無法提供的： 壯觀的，有英雄色彩的影片。工作室還開始出售部分電影膠片庫給其他公司去銷售電視。到1949年，所有大型電影製片廠放棄了他們劇院的所有權。

電視也有助於好萊塢黃金時代的下降，因為它打破了電影業在美國娛樂界的霸權地位。盡管電影業在19世紀50年代隨著長期政府檢查制度淡化，在未來電影中能夠獲得一些影響力。在派拉蒙反壟斷案結束後，好萊塢電影製片廠不再擁有電影院，因此致使美國影片能夠在美國電影院不需要審查制度。

這補充了1952年奇跡在斯泰因公司同約瑟夫威爾遜事件的決定。 美國最高法院改變了其早期的立場。從1915年的相互電影公司同俄亥俄州案工業委員會的案件中，陳述了電影是藝術的形式，有權保護第一修正案；美國法律不再審查電影。

到1968年，美國電影協會（MPAA）代替了海斯法典-在政府威脅檢查後，其現在極大侵犯了美國電影協會，證明准則的起源已經同電影分級制度一起結束了。

五、新好萊塢和後經典電影

後經典電影這詞用來形容新好萊塢變化的故事敘述方式。人們認為新的劇本與塑造人物的新方式利用觀眾在經典時期培養起的期望：打亂的年份，以結局出人意料為特色的故事情節，主角與反派間模糊的台詞。

後經典故事敘述的本質展現在黑色電影中，如1955年《無因的反抗》，以及希區柯克情節支離破碎的《驚魂記》。

「新好萊塢」一詞用來描述新一代電影學院培養的導演的崛起。他們掌握了六十年代歐洲發展起來的技巧。1967年電影《邦尼和克萊德》標志著美國電影重振的開端，也意味著此後新一代電影，在票房上能夠取得成功。

好萊塢一直堅守製片人中心制的原則，新好萊塢獨立製片的出現，開創了導演和製片人融合的趨勢，形成導演資本制。

同時擔任電影製片人和導演的法蘭西斯·福特·柯波拉、佐治·盧卡斯、布萊恩·德·帕爾瑪、馬田·史高西斯、威廉·弗萊德金、史蒂芬·斯皮爾伯格開始拍攝向電影歷史致敬的影片，並發展了現有的電影體裁與技巧。七十年代早期，他們的電影不僅受到好評，還取得票房成功。

早期的新好萊塢電影，例如邦尼與克萊德，逍遙騎士是成本較低的影片，沒有道德上的英雄而是增加了性和暴力，然而，哥普拉，斯皮爾伯格與盧卡斯各自憑借《教父》，《大白鯊》以及《星際大戰》取得了巨大成功，這有助於現代大片的產生，也吸引製片廠更加關注製作更多大片。

這些年輕導演的更多投入並沒有帶來好處。通常，他們把時間表排的太滿，預算超支，因此導致自己或攝影棚破產。最有名的兩個例子是科波拉的《舊愛新歡》，最典型的是邁克爾·西米諾的《天堂之門》，單是這部影片就使美國聯藝電影公司破產。

Sir Alfred Hitchcock，（1899年8月13日－1980年4月29日）原籍英國，是一位聞名世界的電影導演，尤其擅長於拍攝驚悚懸疑片。

這位世界所公認的恐怖大師，事實上也是由他發明了「驚悚文藝類影片」（the thriller genre）這一電影類型。阿佛萊德·希區柯克同時也是個優秀的技師，熟練的把性感、懸疑、幽默都融合在一部電影里。

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今日好萊塢

一、運作特色

好萊塢電影常會有透過片廠（電影發行商）與製作人簽約合作的方式，分別讓片商負責販售的通路，而製作人則專注於電影本身，出產行銷全球的大型製作影片。

二、敘事美學

在好萊塢影片的劇情鋪陳，少有文化或語言的障礙，其主題多是可跨文化傳播的高概念電影，這樣的作品因為主題符合主流市場，故全球都容易推銷。因此現在好萊塢也成為世界許多地方電影的代名詞。

雖然此類電影票房好、跨文化，但也有文化評論者批判若獨尊高概念電影，會造成電影敘事風格如出一轍，了無新意，「是一種商業化和專斷化，最終將導致多樣化的消失。面對這樣的全球霸權，負責任的電影人和批評家應該讓眼光超越好萊塢，建設多元的電影模式」。

三、產業規模

美國因為電影相關的文化產業，造就了許多的工作機會與龐大的商機。據美國電影協會報告指出，2011年美國電影業造就的就業總數超過220萬人，其中約有70萬名為直接的電影行業從業人員，另外150萬名為間接受雇支援電影製作工作的各種人員，2012年美國電影業收入為107億美元。

D. 好萊塢電影的發展歷史

1853年，好萊塢只有一棟房子。

1870年，這里已成為一片興旺的農田。

1886年，從房地產生意發財的富商哈維·亨德申·韋爾考克斯在這里買下了0.6平方公里的土地。好萊塢這個名字來自英語的「holly」（冬青）。韋爾考克斯的夫人一次旅行時，聽到她旁邊的一個人說她來自俄亥俄州的一個叫做好萊塢的地方。她很喜歡這個名字，回到加州後就將她丈夫的農庄改稱為好萊塢了。韋爾考克斯計劃在這里建造一座小城。

1887年2月1日他在地區政府正式注冊此名。在他夫人的幫助下他鋪設了今天的好萊塢大街做為城市的主街，在這條大街和其它大街的兩旁種了胡椒樹並開始出售產權。他的夫人募資建了兩座教堂、一座學校和一座圖書館。為了使好萊塢名符其實，他們還進口了一些英國冬青，但這些植物在加州的氣候下沒有存活很久。

1900年，好萊塢已經有一間郵局、一家報社、一座旅館和兩個市場，其居民數為500人。10萬人口的洛杉磯位於市東11公里處。在好萊塢和洛杉磯間有一條單軌的有軌電車，但這輛電車的運行不準時，每程時間為兩小時。

1902年，今日著名的好萊塢酒店的第一部分開業。

1903年，好萊塢成為一個鎮。當年下的兩個命令是：除葯店外其他商店禁酒，以及不準在街上驅趕數量多於200的牛群。

1904年，一條新的被稱為好萊塢大街的有軌電車開業，使好萊塢與洛杉磯間的往返時間大大縮短。

1910年，好萊塢的居民投票決定加入洛杉磯。原因是這樣他們可以通過洛杉磯取得足夠的飲水和獲得排水設施。

1960年，女演員喬安娜·伍德沃德得到了第一顆星的殊榮。

1985年，好萊塢的商業和娛樂區被正式列入美國受保護的歷史性建築名單。

1999年，洛杉磯的地鐵開通到了好萊塢。

2001年，柯達劇院(Kodak Theatre)在Highland大道開業，成為奧斯卡獎頒獎禮新的舉辦場所。

2002年，一些好萊塢居民發動了一個讓好萊塢自主獨立，不再是洛杉磯一部分的運動。好萊塢市政府決定讓所有洛杉磯居民投票表決。獨立運動被以絕大多數否決。

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電影工業——

20世紀初，紐約和新澤西的電影公司開始遷向加州，原因是這里的天氣好，日照時間長。雖然當時已經有電燈了，但當時的電燈還不夠亮，當時最好的光源是陽光。除此之外，加州視野寬廣，有各種不同的自然風景。此外當時托馬斯·愛迪生持有電影的專利，而加州離新澤西非常遠，因此愛迪生很難在這里控制他的專利權。

在美國東岸，獨立的電影公司經常被愛迪生和他的代理人訴訟。在遙遠的加州沒有那麼多愛迪生的部下。即使他派人來加州，他的人往往比其消息來的晚，這樣一來這里的電影製造商就可以及時躲到附近的墨西哥去了。

1911年第一個電影工作室在好萊塢開業，同年已有15個其它的工作室在這里定居，成千上萬的夢幻製造者緊隨而至。

1923年，今天成為好萊塢象徵之一的白色大字「HOLLYWOOD」被樹立在好萊塢後的山坡上，本來這個字後面還有「LAND」四個字母，是一家建築廠商為了推銷新建好的的住宅社區設置的廣告看板。但它們被樹立起來以後就沒有人去管它們，以致漸漸荒廢。

一直到1949年，好萊塢商會將後面的四個字母去掉，並將其它字母修復。這個招牌今天受到商標保護，沒有經過好萊塢商會的同意，無人有權使用它。

1929年5月16日，奧斯卡金像獎第一次頒發，當時的門票是十美元，共有兩百五十人參加。

E. 美國電影的發展史概述 簡短一點 700字左右

1889年，美國發明家愛迪生的實驗室發明了活動電影攝影機，其後又發明了電影放映機，並於1893年建立了世界上第一個電影攝影棚。1894年4月，愛迪生用他的電影放映設備——"電影視鏡"開始了商業性放映活動，這是美國電影史的開端。
默片時代，電影在美國得到迅速的發展。1906年，全美已有1000家"鎳幣影院"(因入場券為5美分鎳幣而得名)。1909年，鎳幣影院已達到1萬家。為美國早期電影奠定藝術基礎的藝術家主要有：鮑特、格里菲斯和卓別林。
在早期美國電影的發展中，由愛迪生控制的"電影專利公司"以紐約為基地一度壟斷了電影業的經營。到1915年左右，這一壟斷終於被打破，美國電影的生產基地移向今天已經聞名世界的好萊塢。在這里，美國電影史上聞名遐邇的八大公司逐漸發展起來，並建立起以"明星制""大製片廠制"和"類型片"為核心的好萊塢 製片體制，它們也被稱為好萊塢的"三大法寶。"
1927年，美國華納兄弟公司推出世界上第一部有聲故事片《爵士歌王》，電影進入有聲時代。從30年代到40年代中期，美國電影一直處於黃金時代。影片產量穩步上升，美國其他地方以至世界各地的許多電影藝術家紛紛來到好萊塢謀求發展。 隨著有聲電影的出現，除了早期的喜劇片、西部片、鬧劇片外，歌舞片、強盜片、偵探片、恐怖片等各種類型片也迅速發展起來。類型電影是美國電影中的一種特殊現象，它以公式化的情節、類型化的人物和環境長期吸引著觀眾。如出現最早的西部片，它以美國西部開發的歷史為背景，在西部獨特的環境中描繪代表"野蠻"的印第安人、強盜、歹徒和代表文明的西部開發者、邊疆居民、騎警之間的斗爭，並一再塑造槍匹馬、獨往獨來的牛仔形象，一直受到美國觀眾的歡迎。
40年代末至50年代中期，由於電視業的迅速興起和政府的反托拉斯法案的實施等因素，美國電影業經受著一系列的打擊和挑戰。直到60年代末，"美國新電影"的出現和其後"新好萊塢"的興起，才使美國電影重整旗鼓。從80年代中期直到今天，美國電影逐漸重新稱霸世界影壇，並利用雄厚的資金，將高科技帶入電影製片，為已有百年歷史的電影帶來了一種新的語言。

F. 美國電影的發展歷史

美國是世界第一電影強國，雖然美國只有200餘年歷史，沒有什麼歷史底蘊，但在幾百年的短暫發展中，逐漸形成了具有鮮明特色的美國文化，其核心就是追求夢想，平等，自由，以及包容一切。而這些在其電影中都有著很好的體現，這些都是很多其他國家電影所不具備的。包容這一點尤其是其他國家望塵莫及的，最典型的例子是2006年的電影《硫磺島來信》，能從侵略者和敵人的角度來表現戰爭，發掘敵人身上的閃光點與無奈，在全球恐怕沒有多少國家能做到。因而美國電影一直引領著世界電影產業發展的潮流。
19世紀末20世紀初，美國的城市工業經濟和中下層居民數量迅速增長，美國電影成為適應城市平民需要的一種大眾娛樂。它起先在歌舞游樂場內，隨後進入小劇場，在劇目演出之後放映。1905年在匹茲堡出現的鎳幣影院（入場券為 5美分鎳幣）很快遍及美國所有城鎮，到1910年每周的電影觀眾多達3600萬人次。這些影片都是單本一部的，當時的產量是每月400部，主要的製片基地在紐約，如愛迪生公司、比沃格拉夫公司和維太格拉夫公司。1903年鮑特，E.S.的《一個美國消防員的生活》和《火車大劫案》使電影從一種新奇的玩藝兒發展為一門藝術。影片中使用了剪輯技巧，鮑特成為用交叉剪輯手法來造成戲劇效果的第一位導演。
電影收益高，競爭激烈。自1897年開始，愛迪生即為爭奪專利進行訴訟。到1908年，成立了由愛迪生控制的電影專利公司，該公司擁有16項專利權，並與電影膠片專營者之一的伊斯曼柯達公司達成協議：只有專利公司成員組織方能購買伊斯曼膠片。到1910年，電影專利公司壟斷了美國電影的製作、發行和放映。
獨立製片商為擺脫專利公司的壟斷，相繼到遠離紐約和芝加哥的洛杉磯郊外小鎮好萊塢去拍片，這里的自然條件得天獨厚，遠離專利公司的控制，又臨近墨西哥邊境，一旦專利公司提出訴訟便可逃離。格里菲斯此時開始了他的電影生涯，他於1907年加入比沃格拉夫公司，1908年導演了第一部影片《陶麗歷險記》。至1912年，他已為該公司攝制了近 400部影片，把拍片重心逐漸移向好萊塢，並發現和培養了許多後來的名演員，如塞納-馬恩省特，M.、璧克馥，M.和吉許，L.姐妹等。
到第一次世界大戰爆發前夕，鎳幣影院逐漸被一些條件較好的電影院所代替；電影專利公司的壟斷權勢也逐漸消失，終於在1915年正式解體。此時以格里菲斯為代表的一批新的電影藝術家已經出現。製片中心也從東海岸移到好萊塢。第一次世界大戰不同程度地破壞和損害了歐洲各國的電影業，卻促成了美國電影的勃興。美國電影源源不斷地湧入歐洲市場。待到第一次世界大戰結束時，美國電影已經建立起在歐洲的霸權地位。

G. 美國五大電影公司

1、派拉蒙公司

經典作品有《教父》、《周末夜狂熱》、《奪寶奇兵》、《阿甘正傳》和《變形金剛》等。
2、米高梅公司

經典作品有《亂世佳人》、《賓虛》、《淘金記》、《貓和老鼠》、《摩登時代》、《魂斷藍橋》、《大獨裁者》等。
3、雷電華

經典電影《公民凱恩》出自雷電華，雷電華因為同步錄音系統的開發而進入大電影公司的行列，但在1951年，雷電華離開電影行業轉戰電視行業。
4、華納兄弟公司

經典作品有《蝙蝠俠》、《超人》、《黑客帝國》、《哈利波特》、《指環王》、《地心引力》、《盜夢空間》、《星際穿越》等。
5、20世紀福克斯公司

經典作品有《星球大戰》、《泰坦尼克號》、《埃及艷後》、《X戰警》、《加菲貓》等。
三小為
1、環球公司

2、哥倫比亞公司

3、聯藝公司

「五大三小」這樣寡頭壟斷美國電影市場的局面一直持續到了50年代。雷電華公司在1951年退出電影界轉戰電視領域。而由於在動畫片領域的異軍突起，迪斯尼公司發展壯大後也成為電影公司巨鱷之一。聯藝公司（一般也稱聯美公司）在1981年並入米高梅公司。所以在過去漫長的一百年中，人家口中所最經常被提起的。是「米高梅、派拉蒙、華納、20世紀福克斯、環球、迪斯屁、哥倫比亞」這七個電影公司。

H. 關於好萊塢電影業的一些歷史

好萊塢電影自誕生後不久就在國際上占據了重要的地位，時至今日已成為世界電影工業的霸主，活躍於世界的每一個角落。縱觀好萊塢發展史，好萊塢電影美學風格在上世紀的六、七十年代有一次較大的變化，在此之前可以稱為經典好萊塢時期，而之後則可成為新好萊塢時期。

第一次世界大戰結束以後十年中間，對於美國電影而言，乃是一個征服全世界的興盛時期。外國影片在美國兩萬家電影院的上映節目中已經完全消滅。在世界各國，美國影片占著上映節目60～90％的優勢，每年約有兩億美元被用來生產800多部影片。電影方面的投資超過15億美元，這樣大的資金使電影事業在美國成了一種大規模的工業，在資本上可以與製造汽車、罐頭、鋼鐵、石油、紙煙這些美國最大的工業相比擬。派拉蒙、勞烏、福斯、米高梅、環球這些大製片公司，支配著影片的生產以及全世界影片的上映和發行。它們和華爾街的金融巨頭如柯恩·洛埃伯銀行、通用汽車公司、杜邦·德·奈莫爾、摩根、洛克菲勒等密切地結合在一起。

自從格里菲斯失勢之後，金融資本家所重視的已不是導演，而是電影明星。後者成了製片公司的一種工具或者商標。從這時起，影片的真正主人是製片人，也就是那些被華爾街的銀行家所賞識與選定的企業家。電影導演和照明技師、攝影師、布景設計師一樣，只不過是每周領取一定報酬的受雇者而已。製片人利用解除合同這種暗中威脅的辦法，把導演過去所掌握的大部分實權，如對主題、明星和技師的選擇、劇本和蒙太奇的仔細推敲、布景和服裝的監督等等，全部奪取過去。

這樣一來，製片人便成了決定藝術成敗的一切因素的主人。他最關切的乃是怎樣多賺錢，他的董事會也只根據影片的利潤率來估量他的價值。因此攝制影片完全以票房收入為指導原則。他們對獨立的影評家的評論，滿不放在眼中，而事實上，這種影評在美國當時可說幾乎全未存在。

但製片人自己只在幕後指揮一切。在好萊塢露面的乃是電影明星，而「明星制度」也成為好萊塢征服世界的基礎。觀眾對電影明星的崇拜是用幾百萬張簽名的照片來維持的，廣告和宣傳在這些偶像周圍創造一種傳奇的氣氛。明星的戀愛、離婚以及他們所使用的化妝品、住宅、他們喜愛的動物，在某些國家成了一般人關心和津津樂道的題材。「明星制度」甚至使魯道夫·范倫鐵諾、瑪麗·璧克馥、道格拉斯·范朋克、格洛麗亞·史璜遜、華萊士·雷德、約翰·基爾伯特、梅·茂萊、瑙爾瑪·塔爾麥琦等人變成了真正被崇拜的偶像。

一些有名的宗教團體對這種競爭深感不安。清教徒對好萊塢展開了一起起攻擊，這些攻擊又因一些明星醜事的傳播（如：華萊士·雷德因吸毒和酗酒而身死，某一舞女在有胖明星亞布克爾參加的一次宴會上遭到了謀殺，以及某些明星曾犯謀殺或因戀愛犯罪等等），而變得更加猛烈。

此時資本家成立了一個名叫「美國製片人與發行人協會」的機構，這個機構是由一個虔誠的清教徒、共和黨領袖威廉·海斯負責組織起來的。按照海斯的說法，電影變成了旅行商人，「商品跟在影片後面，凡是美國影片深入的地方，我們一定能夠銷售更多的美國貨物」。

當好萊塢了解到這種國際使命時，美國某些明星扮演的人物也發生了變化。道格拉斯·范朋克在「三角影片公司」時曾幽默地扮演一個強壯、天真、樂觀、為女人所喜愛的美國英雄，但到後來卻在墨西哥的《佐羅的標記》、法國的《三個火槍手》、英國的《羅賓漢》、東方的《巴格達竊賊》及《黑海盜》中變成一個不可戰勝的大力士，一個無所畏懼和無可指責的騎士和保衛正義而且總是獲得勝利的人。隨著年歲的增長，范朋克日益喜好巨大的布景、極端的豪華和神秘的力量。

拒絕把自己附屬於明星的導演為數可說極少。隨著好萊塢的建立，電影先驅人物不是日趨沒落就是銷聲匿跡。托馬斯·英斯已經故世；麥克·塞納特雖然還在繼續攝制一些優良的作品，但他的聲譽卻並未因此增長；至於格里菲斯此時則正在逐漸走下坡路。標志格里菲斯登峰造極的作品，在美國乃是他的《一個國家的誕生》，在歐洲乃是他的《被摧殘的花朵》，在電影藝術方面則是《黨同伐異》。但是，商業上的失敗終於註定了格里菲斯的悲慘命運。這位被列入製片廠黑名單的偉大藝術家，在他以後殘余的二十幾年生命中，再也沒有機會導演一部影片了。好萊塢的拜金主義把它的創始人都毀滅了。

格里菲斯的沒落，正好和西席·地密爾的興隆形成鮮明的對照。後者的庸俗的商人氣息和浮誇的作風，成了好萊塢影片四十年以來的特徵。他拍了各種樣式的影片，從浮華喜劇《男性和女性》和其他由格洛麗亞·史璜遜主演的影片，一直到場面豪華的反蘇宣傳片《伏爾加的船夫》和反對無神論的鬧劇片《不信上帝的少女》（片中有對兒童監獄的傑出描寫），凡是能夠賺錢的影片，他都加以攝制。地密爾最成功的作品是一些帶有濃厚游藝場氣氛的大型片，在這些大型片中，地密爾除了取材於聖經上的故事以外，還加進了一些色情的描寫。好萊塢給他一筆格里菲斯所得不到的資金來攝制場面浩大的影片《十誡》和《萬王之王》。地密爾由於承襲了義大利電影的老傳統，結果成了最能賣座的商業性影片的導演之一。弗萊德·尼勃羅模仿他的例子，替高德溫和梅育拍了一部叫做《賓虛傳》的巨片，這部影片花去了600萬美元的攝制費，雖然風行一時，可是收入卻不過400萬美元。

好萊塢這個驟然之間交了紅運的城市，具有暴發戶們的那種低級趣味，他們建造的豪華的別墅，硬把羅馬的露天劇場和洛可可式的堡壘，天主教的大教堂和摩天大樓結合在一起。這種建築上東拼西湊的誇張趣味連同那種說教式的象徵趣味，在根據勃拉斯哥·伊巴涅茲的原作改編的影片《啟示錄四騎士》里表現得最為突出。這部由雷克斯·英格蘭姆導演、使范倫鐵諾因此成為明星的超級影片在上映收入上打破了紀錄。英格蘭姆在其他影片中——例如在無聲電影末期他將結束電影生涯時在尼斯攝制的那些影片中——也顯示出這種講究形式的作法。

好萊塢在成為國際上的強大勢力以後，它攝制的題材也變成國際化了。在它最賣座的無聲片中，以美國為背景的為數很少。在這些影片中，只有詹姆斯·克魯茲導演的那部極著名的《篷車》直接取材於美國歷史，是一部歌頌開拓西部地區者的史詩。 西部片由於托馬斯·英斯和W．S．哈特的功勞，曾提高到藝術的水平，但此時的西部片，除了象約翰·福特的《鐵騎》這樣極例外的影片以外，又變成了一種廉價影片的同義語，由一些專門迎合平民觀眾的導演和無名的演員粗製濫造地攝制出來。美國電影這種「失去本國特性」的傾向成了極其普遍的趨勢。亨利·金雖然還能按照托馬斯·英斯和格里菲斯的傳統，導演了一部完美的、描寫美國地方生活的影片《孝子大衛》，可是人們不但不鼓勵他沿著這一方向前進，反而導使他去攝制一些流行的言情小說（如《史泰拉恨史》），或者象他以後在羅馬攝制的那些影片那樣，向著義大利那種場面巨大的影片方向去發展（如《羅莫拉》、《白修女》等）。

由於金融資本的國際聯合、審查制度的嚴格、流行小說被有系統地搬上銀幕、明星制度、專為賣座的打算和製片人的拜金主義這些原因，使得美國電影藝術日趨貧乏，這種貧乏和物質的豐富相形之下，顯得更為突出。但美國電影中至少還存在著一個作品豐富的喜劇學派和幾部例外的作品，這些影片幾乎都是由外國籍的導演攝制出來的。萊昂斯·彼雷給美國人培植了對浮華喜劇的愛好，加斯尼埃則是系列影片的創造者之一。除這兩人以外，還可以舉出肖塔爾、阿爾倍·卡普拉尼，以及協助卓別林導演《巴黎一婦人》的阿巴迪·達拉斯特。

1920年以後，好萊塢為了打倒它的競爭者，大量吸收外國籍的優秀導演和演員前往美國。 莫里茨·斯蒂勒帶著葛麗泰·嘉寶來到美國。但他專門為從德國來的演員波拉·尼格麗和強寧斯導演影片。他導演的《帝國旅館》和《罪惡之街》這兩部影片，無論在藝術上或商業上來說，都不是很成功的作品。與斯蒂勒相反，嘉寶在美國卻大走紅運。這位著名的女悲劇演員，確實是好萊塢一棵搖錢樹，同時也給好萊塢的攝影棚帶來了藝術。廣告宣傳使嘉寶成了傳奇式的人物。她所主演的影片片名本身就具有一種宣傳性質，如：《誘惑的女人》、《肉與魔》、《仙女下凡》、《神秘夫人》、《野蘭花》、《接吻》等等。她在傳奇式的故事中表現了歷史上最著名的多情女子。

除了嘉寶以外，斯堪的納維亞半島的移民，對好萊塢幾乎沒有帶來什麼貢獻。但從德國來的移民，特別是斯特勞亨、劉別謙、馮·斯登堡，卻對美國電影有很大的貢獻。歐洲電影的示範作用，使幾個美國導演傾向於攝制一些藝術性超過商業性的影片。他們之中有幾個確實達到了藝術的水平。有聲電影興起的前夕，美國出現了一批有才能的新電影導演，這些導演在某種程度上開始接替了先驅者的地位。

好萊塢在它歷史上最繁榮時期，它的電影先驅者和歐洲最偉大的電影藝術家，與其說是加以利用，毋寧說是加以排斥。隨著好萊塢的世界霸權的建立，它大部分生產就陷於毫無意義和追求豪華場面的停滯局面。

1927年10月23日，阿蘭·克勞斯蘭德攝制的有聲響、對白和歌唱的《爵士歌王》的第一次上映，標志著電影已進入了它的歷史的一個新時代。有聲技術的運用使電影中復雜的敘事與流暢的對話成為可能，這一切促成了經典好萊塢電影濃重的戲劇化風格。同時這種風格也符合當時的製片廠制度。由好萊塢巨鱷麥克•塞納特創造的製片廠制度客觀上要求電影必須以迎合最廣大觀眾的審美需求為目標，而傳統的被大眾所熟悉的戲劇化美學觀顯然是最好的選擇。類型電影在這樣的背景下應運而生。這些被克拉考爾稱為迎合觀眾「深層集體心理」的影片，通過程式化的情節、類型化的人物，迅速占據了觀眾的視野，科幻、歌舞、犯罪等形式的類型片得以在世界影院中大行其道。

西部片作為最「美國化」的類型片在經典好萊塢時期佔有重要的地位。西部片頌揚、推崇那種粗獷的個人主義和適者生存的精神，體現著善必勝惡的道德理想，因而在美國影壇上長盛不衰。弗雷德•金尼曼拍攝於1952年的《正午》就在很多方面體現了西部片的特徵，或者說是體現了經典好萊塢時期影片的特徵。 然而，《正午》雖然在很多方面有著經典好萊塢的影子，但它決不算是一部地道的經典好萊塢電影。事實上這部拍攝於1952年的影片在好萊塢發展史中扮演著新舊兩時期轉折點的角色。《正午》中最明顯異於傳統好萊塢影片的莫過於對凱恩這個形象的塑造。傳統西部片中的英雄形象往往代表著絕對的正義與公理，而凱恩在影片中卻處在一個尷尬的境地。由於小鎮居民不肯幫助這個曾經保衛他們的警長，使得凱恩的對立方不僅是惡棍，甚至還包括了小鎮居民。影片對凱恩作了大量的心理描寫，他開始思考自己的立場與行為，思考自己的何去何從。《正午》中塑造人物避免了過於類型化，對以往的警長形象也有了一定地顛覆，影片還放棄了西部片一貫的大團圓結局，選擇了凱恩扔掉警徽離開小鎮作為結束，增強了故事的客觀性。

《正午》拍攝於1952年，而這恰是好萊塢黃金時期剛剛結束的時間，好萊塢隨之進入了一段困頓的低潮期。直至上世紀的六、七十年代，隨著西方社會後工業化、後社會化的愈演愈烈，新的社會藝術思潮泛濫。這些新思潮激盪著人們的思想，改變了人們對於藝術的欣賞取向和接受程度。電影的觀眾群體也發生了變化，經典好萊塢時期電影的風格已不能滿足他們的觀影需要了。四十年代的義大利新現實主義運動和五十年代的法國電影新浪潮沖擊和影響了當時的美國影壇，加速了好萊塢電影的變化。於是以亞瑟•佩恩的《邦尼與克萊德》為代表的一批「新式」的影片應運而生，也拉開了新好萊塢時期的序幕。

新好萊塢時期描寫人物的典型手法是，影片中的主人公不再是善惡分明的類型化人物，而是具有更加復雜的內心世界。新好萊塢注重人物的立體化與心理化，增加了影片的層次與深度。新好萊塢電影的敘事特點，即在繼承好萊塢善於講故事傳統的基礎上，將影片的故事納入到廣闊的社會背景中，為影片融入真實性與社會性，使好萊塢電影較之以前更加具有社會意義與深度。

新好萊塢電影還受到歐洲電影的深刻影響。商業電影藝術化、藝術電影商業化成為這一時期電影發展的一個趨勢，許多歐洲藝術電影的處理方法被用於好萊塢電影中。

從經典時期到新時期，電影在好萊塢這塊土地上經歷了半個世紀的演變，無論是故事結構還是人物形象或是觀念意識，都發生了巨大的變化。經典好萊塢時期的一套手法在當代已不能滿足觀眾的需要，而更善於適應社會時代需要的新好萊塢電影卻悄然占據了觀眾的視線。

從70年代到80年代的過渡時期，新好萊塢完成了自己的使命。近10年的時間，美國每年生產200部左右的影片，電影與電視爭奪觀眾的競爭已達到平衡。電影保持著10到12億的觀眾，並且有了自己的越來越廣闊的海外市場。據1993年的統計證實，美國電影國內票房收入達52億，發行收入26億。視聽產品的貿易順差僅次於飛機製造出口業，為美國第二大行業。在全年世界銀幕上上座率最高的10O部影片中美國影片佔88部。
好萊塢電影通過自身的調整完成了向後工業時代的過渡，至今仍雄踞世界電影工業金字塔的頂端，顯示出其強大的生命力。通過對好萊塢的全面考察，有助於我們對日常生活中電影的思考，有助於我們對自己的民族電影的判斷。對一般觀眾來說，可以作為娛樂方式看待好萊塢電影；對電影創作者來說，可以學習好萊塢式商業電影獨特的藝術形式的規則；對於製片人來說，可以從好萊塢式的商業規則中，學習好萊塢的電影理念和運作方式；而對理論家來說，可以通過對好萊塢特性的認識反思的歷史和問題。考察好萊塢的電影史對於中國電影產業的發展，不可不說是有所裨益。

I. 米高梅電影公司的品牌歷程

米高梅公司成立於1924年，由米特羅公司（Metro PicturesCorporation，1915年成立）、高德溫公司（Goldwyn Pictures Corporation，1917年成立）、路易斯· B·梅耶公司（Louis B. Mayer，1918年成立）三家合並而成，成立後受控於電影院線巨頭馬庫斯·洛（Metro是洛氏公司旗下子公司，洛氏後來又相繼收購Goldwyn和Mayer公司）。
30年代好萊塢鼎盛時期，米高梅公司是最大的電影公司，每年要生產40—50部影片，米高梅在這一時期擁有美國最受觀眾歡迎的影星和導演，影星如G.嘉寶、C.蓋博、J.哈羅、S.屈賽、R.泰勒、J.克勞馥、N.希拉等等，導演如E.von斯特勞亨、K.維多、F.朗格、G.顧柯、V.弗萊明等等。
從30年代到第二次世界大戰結束，米高梅攝制了數以百計的影片，除了少數影片如《塊肉餘生》、《叛艦喋血記》(1935)、《茶花女》(1939)、《忠勇之家》(1942)、《雙城記》等之外，90%為平庸之作，內容淺薄、脫離現實，往往千篇一律地以虛構的故事、美滿的結尾，配上受觀眾歡迎的大明星和較高的攝制技巧去招徠觀眾。米高梅公司日復一日地像工廠生產工業品的流水裝配線那樣大量生產這種影片，為好萊塢贏得「夢幻工廠」的「美名」出了大力。40年代末到50年代初，米高梅曾一度以拍攝大場面歌舞片為重點，生產了幾部頗有特色的歌舞片，如《雨中曲》(1952)等。
50年代美國電影業發生危機，公司影片產量逐年下降，到70年代初至80年代每年只拍三、四部影片。70年代初，美國拉斯維加斯的大資本家K.克科里安買下了米高梅公司。米高梅公司開始多元化發展，並涉足拉斯韋加斯、里諾等賭城的房地產、旅館業以及其他能獲利的方面。到70年代末米高梅公司又再度繁榮，製片只是這個公司的廣泛業務范圍之一。80年代米高梅公司出資買下聯美公司，改名為米高梅—聯美娛樂公司。90年代許多競爭對手陸續崛起例如皮克斯和夢工廠等，都抓住了新特效技術和動畫科技的商機，相比MGM顯得老派和一成不變，21世紀後也缺乏賣座大片。
2005年2月11日，以索尼為首的一群財團組建米高梅控股公司。2005年4月8日，米高梅控股公司通過一筆價值48億美元的杠桿收購收購了米高梅電影公司。從公司成立起直至其破產，它的股權構成為：普羅維登斯股本合夥公司占股29%；德克薩斯太平洋資本基金占股21%；索尼美國占股20%；康卡斯特占股20%；DLJ商品銀行合夥公司占股7%；四方集團占股3%。
2010年金融海嘯後兩年MGM開始征詢一百多位債權人的意見將申請美國破產法《第11章》保護，進行破產重整，以擺脫四十億美元的債務壓力。債權人若同意申請破產保護，將可獲得重整後新公司的95%股權作為補償。在破產重整期間，公司將維持正常運作。
2010年11月3日，由於無力償還巨額債務和推出新作，米高梅公司於當日宣布破產託管。
由於債台高築，缺乏賣座電影，以及DVD光碟銷量下滑米高梅財務吃緊。2010年初米高梅曾公開尋求買家收購，但卻乏人問津。根據重整計劃，另一家好萊塢私人製片廠「望遠鏡娛樂」（Spyglass Entertainment），將會把旗下的兩家子公司與米高梅合並，組成新的米高梅電影公司。「望遠鏡娛樂」將持有重組後新公司剩餘的5%股權，但將取得新公司的經營權。
2012年，在望遠鏡娛樂公司（Spyglass Entertainment）的巴伯的帶領下 ，公司投資《霍比特人》三部曲和《007：大破天幕殺機》，在《霍比特人：意外旅程》全球收獲10.17億美元的基礎上《霍比特人：荒谷惡龍》又再次在全球收獲9.25億美元票房，加上007系列電影《007：大破天幕殺機》票房高達11.08億美元的大成功，使得投資方米高梅成功擺脫債務危機，米高梅公司目前已經重振其電視和電影事業，其2014年推出的新片包括《機械戰警》 、《大力士》、《龍虎少年隊2》和《霍比特人：五軍之戰》等。 米高梅娛樂
米高梅-聯美娛樂
米高梅影業
摩登時代電影
帝高國際院線
Comcast電視
米高梅酒店
米高梅金殿
曼德勒度假村
夢幻度假村
石中劍酒店
金銀島酒店
曼德勒海灣酒店
貝拉吉歐酒店
新紐約酒店
米高梅咖啡 1915年：米高梅公司前身之一的米特羅公司（Metro Pictures Corporation）成立。
1917年：米高梅公司前身之一的高德溫公司（Goldwyn Pictures Corporation）成立。
1918年：米高梅公司前身之一的路易斯· B·梅耶公司（Louis B. Mayer）成立。
1919年：米高梅後來兼並的好萊塢八大電影公司之一的聯美公司成立。
1924年：米特羅(Metro)電影公司老闆馬爾科斯.洛夫收購了高德溫(Goldwyn)電影公司，並將傳奇製片人路易斯.梅耶(Mayer)的製片公司納入旗下，米高梅電影公司宣布成立，梅耶成為米高梅的首任總經理，歐文.塔爾伯格任製片主管。《He Who Gets Slapped》是米高梅發行的第一部電影。
1928年：怒吼的獅子第一次在戲院出現，它與米「為藝術而藝術」(Ars Gratia Artis)的座右銘一起成為米高梅的注冊商標。
1930年：影壇巨星克拉克.蓋博簽約米高梅，為成米高梅「片廠制度」下簽約的第一位影星。
1936年：歐文.塔爾伯格逝世。隨後，路易斯.梅耶令米高梅成為好萊塢最大的電影公司。
1939年：米高梅發行了《綠野仙蹤》、《亂世佳人》，這兩部影片對後世產生了巨大影響。
1949年：上海解放，米高梅公司撤出大陸，遠東事業部遷至香港。
1951年：歌舞片不斷沒落，路易斯.梅耶被迫退休。
1957年：路易斯.梅耶去世。
1959年：米高梅發行的《賓虛》不僅在票房上獲得巨大成功，它獲得的11項奧斯卡獎的紀錄至今也沒有影片能打破。
1962年：聯美(United Artists)公司發行了第一部007影片《諾博士》。
1969年：米高梅發行的《午夜牛郎》成為第一部獲得奧斯卡最佳影片的X級電影。同年，來自內華達州的投資商科克·柯克里安全面收購米高梅公司。
1970年：億萬富翁科克.科克里安收購米高梅。
1976年：聯美公司發行了又一個傳奇系列——《洛奇》。
1979年：米高梅金殿（米高梅酒店集團）成立，同年在美國拉斯維加斯建設世界上最大的酒店。
1981年：米高梅吞並聯美，成立米高梅—聯美公司。
1993年：弗蘭克.馬卡索入主米高梅，他的團隊隨後發行了《矮子當道》、《黃金眼》等賣座片。
2002年：米高梅發行了第20部007電影《擇日再死》。
2005年：索尼以每股12美元和承擔債務總計近50億美元的代價並購米高梅。
2010年：因無力償還債務於11月3日申請破產保護 ，後於年底完成重組 。
2012年：米高梅娛樂集團旗下的米高梅影業再次進軍中國，並在深圳合資成立深圳市米高梅影業有限公司。同年，與時代華納合作製作了《霍比特人：意外之旅》 並發行了第23部007電影《大破天幕殺機》。
2013年：與華納兄弟合作製作的《霍比特人：史矛革之戰》上映。
2014年：與華納兄弟合作製作的《霍比特人：五軍之戰》上映。
一、締造影業帝國
1924年，紐約的放映業大亨馬庫斯·洛伊決定收購兩家經營得不錯的好萊塢製片公司，米特羅電影公司和高德溫電影公司，這么一來，他的洛伊公司旗下的數以百計的電影院就有了穩定的片源，而且他還得到高德溫公司的吉祥物，獅子萊昂。不過，這又產生一個新的問題，就是沒有人替他照料好萊塢這盤生意，他的助手尼古拉斯·辛克倒是個不錯的人選，但紐約的連鎖影院也缺不了他。
這年4月16日，馬庫斯·洛伊一勞永逸地解決了這個問題，他又買下了著名的獨立製片人路易斯·梅耶的公司，新公司米高梅(就是米特羅、高德溫和梅耶三個公司名的縮寫)在西海岸的製片和發行重任就交給路易斯·梅耶了，而馬庫斯·洛伊樂得坐鎮紐約，繼續擴大他的連鎖影院。
路易斯·梅耶先是給自己找了個幫手，有神奇小子之稱的歐文·薩爾伯格，然後取消了很多拍攝計劃，把它們都轉移到了公司在卡弗市的大攝影棚里。此時，公司最大的拍攝項目是《賓虛》，影片已經在羅馬拍了好幾個月，似乎沒完沒了，已經成為好萊塢有史以來最昂貴的電影，但路易斯·梅耶變壞事為好事，憑借這部影片一舉樹立了米高梅公司出產高品質影片的聲譽。
只用了一年時間，路易斯·梅耶就讓米高梅超過了環球，成為好萊塢的頭號製片廠。此後四分之一個世紀，米高梅都霸住了這個位置沒有松動。1927年，馬庫斯·洛伊逝世，福克斯公司的創始人威廉·福克斯認為打造一個電影帝國的時機已到，准備出手收購米高梅。
到了1929年，在馬庫斯·洛伊的繼任者尼古拉斯·辛克同意的情況下，威廉·福克斯買下了洛伊家族手中的米高梅公司股份，而這對於路易斯·梅耶和歐文·薩爾伯格來說，不啻於當頭一棒，因為他們兩人沒有公司的股權，隨時可能被掃地出門。路易斯·梅耶決定反擊，通過在司法部的老關系，他起訴威廉·福克斯的收購違反反壟斷法。最終，這次收購沒有成功，而路易斯·梅耶保住了自己的地位。對此，尼古拉斯·辛克無比憤怒，此後30年，米高梅的兩大部門，紐約和好萊塢都關系緊張。
在好萊塢，路易斯·梅耶和歐文·薩爾伯格大展身手，他們深諳觀眾心理，致力於拍攝規模宏大的影片。本來公司已經擁有格麗泰·嘉寶、約翰·吉爾伯特、諾瑪·希拉和瓊·克勞馥這些明星，他們又從其他公司挖來朗·錢寧和巴斯特·基頓這些明星。進入有聲片時代以後，他們又挖掘出克拉克·蓋博、羅伯特·蒙哥馬利和簡·哈洛等一批明星。
因為馬庫斯·洛伊的影院多數在紐約和東北部的城市中，所以米高梅的電影觀眾都是住在都市中的，因此他們拍攝的電影既精緻又老於世故。而即便在大蕭條時期，米高梅公司也沒有虧損，這是它的競爭對手做不到的，在整個三十年代，米高梅是好萊塢唯一向股東派發紅利的公司。
四十年代，米高梅改變經營策略，把製片量從50部降到25部，但更加強調影片質量。這一階段，公司發掘了金·凱利、弗雷德·阿斯泰爾、朱迪·嘉蘭和弗蘭克·辛納特拉這些明星，拍攝了大量賣座歌舞片。
1951年8月，路易斯·梅耶被解僱。盡管拍攝出《一個巴黎人在紐約》、《雨中曲》和《花車遊行》這些口碑極好的賣座片。這一時期，米高梅最成功的影片是歌舞片《琪琪》，這部影片讓米高梅獲得了奧斯卡最佳影片獎的歌舞片。
1959年，米高梅翻拍了史詩片《賓虛》，這部由查爾斯·赫斯頓主演，耗時四個小時的巨片也獲得極大成功。米高梅從此將這種電影大製作風格保留下來，將公司的主要精力花在超大製作上，包括後來的《王中王》、《啟示錄四騎士》和《叛艦喋血記》都繼承了《賓虛》的史詩製作風格。
二、多元化發展之路
1969年，來自內華達州的投資商科克·柯克里安Kirk Kerkorian全面收購米高梅公司。但科克柯克里安似乎對米高梅擁有的地產更感興趣，他甚至在1973年關掉了米高梅的發行部門，而把發行事務交給了聯美。1979年，科克·柯克里安更宣布，米高梅已經成為一家酒店公司。
所有米高梅酒店（包括澳門米高梅與拉斯維加斯米高梅金殿）是米高梅國際酒店集團旗下的娛樂場酒店，其始創人Kirk Kerkorian曾同是米高梅公司的擁有人。
米高梅酒店集團(MGM Grand) ，這是拉斯維加斯最大的酒店集團，它原稱米高梅金殿集團，在收購曼德勒度假村集團(Mandalay Resort Group) ，夢幻度假村集團(Mirage Resorts) 後更名為米高梅集團。旗下的酒店有石中劍酒店、金銀島酒店、曼德勒海灣酒店、貝拉吉歐酒店、米高梅大酒店和新紐約酒店等。
MGM（米高梅）酒店米高梅酒店是拉斯維加斯客房最大的酒店，單只酒店內的秀場就耗資近2億美圓。獅子是酒店的標志，據說酒店剛落成時，獅子的嘴是大張的，以顯示其威風，但生意不好。有人建議一定是獅子大張嘴給人不好的感覺，而避而遠之，由此酒店的主人把獅子的嘴改為微張，由此財源滾滾而來。為了突出獅子的主題，酒店大廳還專門開辟一角修建了獅園，並讓訓獅員與獅子嬉戲，供遊客觀賞。熱帶雨林餐廳也是此酒店一大特色，雖然口味不怎麼樣，但消費不低，人流卻不斷，主要是來體驗這里獨特的環境。要想在酒店林立的賭城爭得一席之地，各店家必須使出渾身解數，致力於打造各自的絕活，只有出奇才能制勝。
三、兩大電影巨頭強強聯手
1919年聯美公司由C.卓別林(就是那個喜劇巨星）、D.范朋克、M.壁克黎、D.W.格里菲斯出資創建。目的是為了擺脫大電影公司的束縛和剝削，爭取更多的創作自由和更大的利潤。最初設想只是攝制和發行4位創始人的作品。後因格里菲斯退出，卓別林、范朋克等人的作品數量有限，公司遂把資助獨立製片人拍片和發行他們的影片作為業務重點。聯美公司與當時的其它電影公司不同，它沒有自己的攝影棚，拍片時需租用場地；沒有自己僱用的電影明星和導演，採用向獨立製片人投資的方式拍片；沒有自己的電影院，發行影片採取與發行商逐片簽訂合同的方式。聯美是最早採用美國在60年代盛行的製片和發行方式的大公司。這種經營方式及導演具有的相對獨立性，使聯美公司得以在攝制娛樂片外，還拍攝、發行了一些具有一定影響和一定藝術成就的影片。如C.卓別林的《淘金記》(1925)、《摩登時代》(1936)、《大獨裁者》(1940)、《舞台生涯》(1952)、D.W.格里菲斯的《被摧殘的花朵》(1919)、《走向東方》(1920)以及《疤面人》(1932)、《桃色公寓》(1960)、《西區故事》(1961)等等。聯美公司在紐約成立時只是個小公司，20年代到30年代中，逐步發展成為美國電影業的8大公司之一。50年代，美國電影業進入蕭條、衰退時期，卓別林和壁克黎先後把他們的股票出售給金融資本家。之後，聯美公司又幾度易手，終於在1981年被米高梅公司的老闆K.克科里安出資買下，並入米高梅公司，改稱米高梅—聯美娛樂公司。

J. 我想知道所有美國電影公司簡介

◆ 公 司 名：華納兄弟製片 / 英文：Warner Bros.
◆ 官方網站：http://www.movies.warnerbros.com/

公 司 名：哥倫比亞 / 英文：Columbia
◆ 官方網站： http://www.spe.sony.com/Pictures/index.html

◆ 公 司 名：二十世紀福克斯 / 英文：20th Century Fox
◆ 官方網站： http://www.foxmovies.com/

◆ 公 司 名：派拉蒙製片 / 英文：Paramount
◆ 官方網站：http://www.paramount.com/

◆ 公 司 名：環球 / 英文：Universal
◆ 官方網站： http://www.universalpictures.com/

20世紀福克斯

二十世紀福克斯（Twentieth Century-Fox）1935年由J.申克的20世紀影片公司和W. 福克斯的福斯影片公司合並而成。40年代曾輝煌一時，60年代後期逐漸衰落，現屬澳大利亞新聞集團旗下公司。 「沒有驚險不成傳奇」。 1994年阿諾德·施瓦辛格的《真實的謊言》使20世紀福克斯暴賺了一把，這部近乎完美的動作片讓人們大呼過癮。次年推出的《生死時速》更讓觀者從頭至尾在緊張中度過。可是1995年的《X檔案》和《紐約大劫案》雖然拍得不錯，無奈故事不吸引人，戰績極其一般，1996年《斷箭》的表現也持續疲軟。雖然與派拉蒙合作的《泰坦尼克號》引來一陣熱賣狂潮，可是《生死時速》續集卻敗得慘不忍睹，反倒是一部《小鬼當家Ⅲ》意外地取得了人們的認可。1998年，《哈拉瑪麗》等叫好不叫座，只有《異形4》為這一年的20世紀福克斯挽回了很大的面子。1999年20世紀福克斯打出了《空中塞車》、《將計就計》《幽靈的危脅》三大王牌，這其中以《將計就計》效果最好，肖恩·康納利和凱瑟琳·澤塔-瓊斯出色的演技輔以驚險的劇情，讓人觀後久久不忘。

主要影片：
星球大戰前傳三部曲
天煞地球反擊戰
終結者系列
泰坦尼克號（與夢工場合作）
異型系列
鐵血戰士
異型VS鐵血
X戰警系列
刀鋒戰士
X戰警
X檔案
後天
雨人
搏擊會
捉迷藏等

華納

片頭的顏色隨影片的基調而不同

華納兄弟電影公司（Warner Bros.）1923年由H.B. 華納和J. 華納兩兄弟建立。 娛樂就是讓人忘情，別的什麼也不是。華納深信這一宗旨。 1992年惠特尼·休斯頓的《保鏢》雖有凱文·科斯特納助陣，但反響一般。華納高層認為人們已對愛情片厭倦。於是加大了對科幻片的熱情。《蝙蝠俠》始終是華納的名牌系列，在1995年和1997年又陸續出了續集《永遠的蝙蝠俠》和《蝙蝠俠和羅賓》，一時之間，蝙蝠俠簡直成了華納科幻片形象的代言人。 1996年《蒸發密令》和《龍卷風》讓華納出盡了風頭，連喬丹也屈尊獻「身」出演了《空中大摜籃》。而在1998年《超完美謀殺案》使華納更上一層樓。 對愛情片的淡化並不意味著放棄，1995年《廊橋遺夢》和1997年《安娜·卡列尼娜》證明華納還是能拍好愛情片，盡管此時他們還是玩票。1999年的華納毀譽參半。《睜大雙眼》引來人們惡評如潮，一部《聖女貞德》的問世讓法國人不太高興。可是一部《駭客帝國》卻封住了所有的批評華納的人的嘴。這部片子很適合時代，盡管網路時代在現實中目前還不會產生這種恐怖。

主要影片：
黑客帝國
哈里波特
全面失控
七宗罪
驅魔人
魔鬼代言人
百萬美元寶貝等

哥倫比亞

哥倫比亞影片公司（Columbia Pictutes Inc.,）1924年由H.柯恩創建。現屬SONY旗下公司。 愛情永恆，早已是老掉牙的話。但這並未妨礙哥倫比亞生產出令人嘆為觀止的愛情片。 1992年的《驚情四百年》震驚四座，藉助吸血鬼這一恐怖的道具，講述愛情真善美的關系，引人深思。1995年找李安舊飯新炒了《理智和情感》，雖說不成功，但哥倫比亞起模範帶頭作用，使得名著重拍成為風尚，隨之而來的1997年的《悲慘世界》的藝術水平引來了很多贊譽。 當然，哥倫比亞也有犯低級錯誤的時候。1994年的《狼人》、1997年的《第五元素》、1998年的《酷斯拉》都是賠了夫人又折兵。至於金·凱利出演的《衰鬼線人》更是捧紅了長工卻賠了東家。

註：目前已被SONY收購。

主要影片：
蜘蛛人
生化危機
霹靂嬌娃
第六日
密窗
咒怨（美版）
氣味相投
機器管家
太空夢等

環球影片

環球影片公司（Universal Pictutes Corporation），1912年由C.萊默爾建立。 探索未來，抨擊邪惡，歌頌愛情，贊揚英雄，環球所拍的片子大致都與這幾條相吻合。 1993年一部《辛德勒的名單》讓環球名利雙收，而且贏得了所有猶太人對它的好感，但回憶過去並不是環球想乾的事，如何開拓未來才是它們的主導。《侏羅紀公園》（1993年）的出台使得環球贏得了「科幻影場」的稱號。隨後它趁熱打鐵又推出了《阿波羅13號》（1995年）、《肥佬教授》（1996年）以及《原色》（1998年）、《水星計劃》（1998年）在不同程度上替美國人民說出了對現實社會的一些不滿。 2000年，《U-571》這艘潛艇是環球對英雄們以及崇拜英雄的民眾最大的貢獻。

主要影片：
拜見岳父大人
綠巨人
回到未來
角鬥士（與夢工場合作）
魔鬼總動員
星際傳奇
王牌天神
大話王等

夢工場

製造夢幻的人，首先要有理想。 當夢工場在1995年成立之後，迅速站穩了腳跟。從1997年的《阿米斯泰德號》開始，夢工場就開始充當掘墓人的角色，它要打破各大影廠對市場的壟斷地位。1998年《天地大沖撞》、《拯救大兵雷恩》均戰績不俗，夢工場初步創立了自己大製作的優勢。而《小蟻雄兵》和《埃及王子》的誕生則證明夢工場要與迪斯尼在動畫領域一爭長短也許現在還單薄了點，但日後它會強大的令對手們顫抖不已。

主要影片：
角鬥士
怪物史萊克
午夜凶玲
幸福終結點
貓鼠游戲等

派拉蒙

派拉蒙影片公司（Paramount Pictutes Corporation）成立於1914年，它是W.W.霍金森的影片發行放映企業，為向阿道夫·朱科爾名演員劇團、傑西·拉斯基影片公司和其他製片人的影片提供銷路而建立。 一直以來，派拉蒙都堅信:肉體只是軀殼，精神是永久的。這是它所發行影片的主旋律。 以一部賺人眼淚的《人鬼情未了》，派拉蒙發起了90年代的攻勢，黛米·摩爾和帕特里克·斯韋茲的深情演繹是派拉蒙的沖鋒號。隨著《阿甘正傳》的問世，藉助湯姆·漢克斯扮演的阿甘，展現了美國50年代到90年代的歷史，說出了美國人的精神。 1995年梅爾·吉布森的《勇敢的心》是派拉蒙對英雄主義描述的極致，而突出英雄主義一直是派拉蒙的傳統。從1996年後，派拉蒙擴大了對高科技技術的運用，這從《碟中諜Ⅰ》（1996年）和《變臉》（1997年）中完全可以看得出來，同時這兩部片子給它帶來可觀的票房收入，而與20世紀福克斯合作的《泰坦尼克號》（1997年）更是讓派拉蒙收獲了更多的財富，1998年，藉助與夢工場合作的《天地大沖撞》和《拯救大兵雷恩》，派拉蒙影片中的高科技含量使得它節節勝利，特別是後者喚起了人們對人性久違的呼喚。但是喜劇片向來是派拉蒙的弱項，1998年金·凱利的《楚門世界》大倒熱火山，而在1999年《逃跑的新娘》這部輕喜劇雖拉上了大姐大朱莉婭·羅伯茨也末獲成功。

主要影片：
教父
泰坦尼克號
古墓麗影
明日世界
弗萊迪VS傑森

米高梅/聯美（United Artists）（MGM/UA）

米高梅影片公司（Metro-Goldwyn-Mayer,Inc.,）創於1920年，首先由電影發行人M.洛伊買進米特羅公司，4年後又與高德溫製片公司合並，1925年梅育公司入伙。這幾家公司共同構成了米高梅影片公司。在40年代美國所有大電影公司被迫按反托拉斯法實行製片、發行、放映分離前，它一直是好萊塢最大、最有影響力的電影公司。 聯美影片公司（United Artists Corporation）成立於1919年，由查理·卓別林、道格拉斯·范朋克、瑪麗·壁克馨及著名導演格里菲斯共同合資組成。現與米高梅公司合並。 繼承和發揚這一法寶，是米高梅現今惟一的資本。 藉助聯藝為自己發行，米高梅來推出布魯斯南主演的007系列片，1995年的《黃金眼》、1997年的《明日帝國》、2000年的《黑日危機》等等，可惜邦德的形象早已過時，再也吊不起人們的胃口。 整個90年代，米高梅出的有影響的片子寥寥無幾，細細算來也僅有《遠離賭城》（1995年）幾部而已，可它們的票房收入卻也難以讓公司滿意。 面對新世紀，米高梅或許會有什麼驚人之舉？

註：MGM已被收購

主要影片：
風語者
星球大戰後三部曲

迪斯尼

沃爾特·迪斯尼(Walt Disney)1928年3月誕生了一個世人皆知的形象--米老鼠。它開創了沃爾特·迪斯尼的今天。目前，沃爾特·迪斯尼以每年一部大製作的速度推出動畫電影，並多次問鼎奧斯卡。 在卡通世界與迪斯尼競爭、失敗者比比皆是。 從90年代開始，迪斯尼的動畫形象已不是單純的米老鼠和唐老鴨等老面孔，而是樹立了許多嶄新的動畫形象，各大競爭者只能望而興嘆。 1992年藉助《天方夜潭》的名篇《阿拉丁》，迪斯尼開始重新崛起，並擴大自己的知名度。隨後1994年的《美女與野獸》、《風中奇緣》等均受到人們歡迎。而《獅子王》一片更是確立了迪斯尼在動畫領域的霸主地位。 當然，迪斯尼沒有停止前進的步伐，1995年的《101斑點狗》，到1998年的《蟲蟲危機》以及《花木蘭》，迪斯尼的視野不斷拓寬，使得人們一提起美國動畫片就與迪尼斯聯系起來。也許，迪斯尼天生就是美國動畫的代名詞。

註：迪斯尼，米拉麥克斯（Miramax），試金石（Touchstone）他們同屬博偉（Buena Vista）

主要影片：
珍珠港 （試金石Touchstone）
殺死比爾 （米拉麥克斯 Miramax），
超人總動員
玩具總動員
海底總動員

新線（NEW LINE HOME ENTERTAINMENT）

新崛起的電影公司

主要影片：
指環王
蝴蝶效應

獅子工業（LIONS GATE HOME ENTERTAINMENT）

歐洲影片公司

主要影片：
電鋸驚魂