❶ 歐美的電影是如何進行分類的
美國的MPAA,它的全稱為「The Motion Picture Association of America 」即「美國電影協會」,總部設在加利福利(Encino,California )。這個組織成立於1922年,最初是作為電影工業的一個交易組織而出現的。如今它涉足的領域不僅有在影院上映的電影,還有電視、家庭攝影(home video)以及未來有可能會出現的其他傳送系統領域。
MPAA在洛杉璣和華盛頓為它的成員服務。它的委員會的主要成員由也是MPAA的會員的美國最大的七家電影和電視傳媒巨頭的主席和總裁共同擔任。他們是: .迪斯尼公司(Walt Disney Company;) .索尼聲像(Sony Pictures Entertainment, Inc.;) .Metro-Goldwyn-Mayer Inc.; .派拉蒙公司 (Paramount Pictures Corporation;) .21世紀福克斯公司(Twentieth Century Fox Film Corp.); .環球影像(Universal Studios, Inc) .華納兄弟(Warner Bros. )
MPAA制定的影視作品的分級制度如下:
G級: (GENERAL AUDIENCES All ages admitted.)大眾級,所有年齡均可觀看大眾級,適合所有年齡段的人觀看——該級別的電影內容可以被父母接受,影片沒有裸體、性愛場面,吸毒和暴力場面非常少。對話也是日常生活中可以經常接觸到的;
PG級:( PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.)普通級, 建議在父母的陪伴下觀看,有些鏡頭可能讓而用產生不適感.輔導級,一些內容可能不適合兒童觀看——該級別的電影基本沒有性愛、吸毒和裸體場面,即使有時間也很短,此外,恐怖和暴力場面不會超出適度的范圍;
PG-13級:(PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13. )普通級,但不適於13歲以下兒童.特別輔導級,13歲以下兒童尤其要有父母陪同觀看,一些內容對兒童很不適宜——該級別的電影沒有粗野的持續暴力鏡頭,一般沒有裸體鏡頭,有時回遊吸毒鏡頭和臟話;
R級:(RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or alt guardian.) 限制級,17歲以下必須由父母或者監護陪伴才能觀看.限制級,17歲以下觀眾要求有父母或承認陪同觀看——該級別的影片包含成人內容,裡面有較多的性愛、暴力、吸毒等場面和臟話;
NC-17級: (NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED )17歲或者以下不可觀看 17歲以下觀眾禁止觀看——該級別的影片被定為成人影片,未成年人堅決被禁止觀看。影片中有清楚的性愛場面,大量的吸毒或暴力鏡頭以及臟話等。
另補充幾種特殊的分級:
NR OR U:NR是屬於未經定級的電影,而U是針對1968年以前的電影定的級。
M,X OR P:這一級中的電影基本上不適合在大院線里公映,都屬於限制類的。
可見,電影的分級制度的初衷是為了保護兒童和青少年的。但是有時候,在商業利益面前,電影分級制度無能為力。很多片商不顧電影分級制度,一昧向青少年觀眾推銷暴力、色情電影。而且有時候,色情與非色情,色情與情色,它的界定有時候也有一定的難度。
「藝術無禁忌」,但是藝術的界限又在哪裡?引起爭議的也有很多。例如《比利·艾利略》是一部藝術水平很高的影片,講述一個很有芭蕾舞天賦的11歲男孩的故事。但MPAA給它的評級是R級,而不是PC-13級。可見到敏感的R級和PG-13級的時候,片子本身的藝術性也要仁者見仁,智者見智了。在這個肉慾橫流的社會,有認真的為藝術而做的電影和導演,但很多也是純粹是為了金錢的驅動。
電影分級制度並不能說是100%的精確,但是它至少提供了一個可以有些秩序的標准和參考。
❷ 美國電影如何分級
美國電影分級如下:
G級:大眾級,所有年齡均可觀看大眾級,適合所有年齡段的人觀看——該級別的電影內容可以被父母接受,影片沒有裸體、性愛場面,吸毒和暴力場面非常少。對話也是日常生活中可以經常接觸到的;
PG級:普通級, 建議在父母的陪伴下觀看,有些鏡頭可能讓而用產生不適感.輔導級,一些內容可能不適合兒童觀看——該級別的電影基本沒有性愛、吸毒和裸體場面,即使有時間也很短,此外,恐怖和暴力場面不會超出適度的范圍;
PG-13級:普通級,但不適於13歲以下兒童.特別輔導級,13歲以下兒童尤其要有父母陪同觀看,一些內容對兒童很不適宜——該級別的電影沒有粗野的持續暴力鏡頭,一般沒有裸體鏡頭,有時回遊吸毒鏡頭和臟話;
R級: 限制級,17歲以下必須由父母或者監護陪伴才能觀看.限制級,17歲以下觀眾要求有父母或承認陪同觀看——該級別的影片包含成人內容,裡面有較多的性愛、暴力、吸毒等場面和臟話;
NC-17級:17歲或者以下不可觀看 17歲以下觀眾禁止觀看——該級別的影片被定為成人影片,未成年人堅決被禁止觀看。影片中有清楚的性愛場面,大量的吸毒或暴力鏡頭以及臟話等。
(2)歐美電影文化哪一類擴展閱讀
美國分級制度的發展歷史:
從20世紀二三十年代開始,直到20世紀60年代,美國的電影審查制度一直按照海斯委員會(The Hays Commission)所制訂的《海斯法典》(Hays Code)來執行。
海斯法典》是絕對倫理化的、類似清教徒教規的一種電影法典,其嚴厲程度在今天的電影導演看來是難以拍出任何一部生動電影的。
在《海斯法典》中處處是禁忌,比如,該法典規定在電影中禁止表現黑白通婚,包括禁止表現有黑白種族的性關系;過多的擁抱以及富有慾望意義的鏡頭都不予表現;禁止有裸體和生孩子的場面,哪怕是側影也不可以。另外,像走私、吸毒、暴力的具體過程以及縱火都不予表現;
甚至是跳舞場面時的不雅動作和舞蹈時性動作的暗示都是不能表現的。這樣一種捆縛電影創作的規定,20世紀五六十年代後被渴望享有拍攝自由的電影作者們沖破了。《海斯法典》在1968年以後徹底被另外一種方式代替--美國電影協會分級制度(MPAA ratings)
1968年11月,第一次來自美國電影協會的分級系統被宣布了,這個系統的分級相對今天的美國電影分級制度來說是比較簡單和籠統的,它分為四個級別。
G和M的級別是普通級別,對於年齡階層沒有限制,到了R這個級別就是限制級,16歲(後改為17歲)以下的觀眾必須有家長和成年人陪同才能觀看。而X這個級別是後來新增加的。
為什麼選用X這個字,其來源是古羅馬字母里的第10個,也表示10歲,古代羅馬的圓形競技場規定入場者必須超過10歲才能觀看。但X這個級別後來被更為具體的年齡限制級NC-17所代替了。
不過從此以後,X這個字母在電影放映系統里便成為一個人人皆知的色情電影的象徵性字母。 經過20世紀八九十年代以來對分級制度的逐步修改,目前美國的電影分級制度由美國電影協會分為五個級別: G、 PG 、PG-13 、R、NC-17。
實踐證明,電影分級制度的引入,也確實在鼓勵藝術創作自由和強調藝術創作的社會責任方面起到了一定程度的平衡作用。一部影片的定級確實與票房收入密切相關,美國電影史上的票房十強集中在G、PG和PG-13級影片上。
❸ 歐美電影的特點
深沉內斂,無處不在的人文主義精神;個性化的電影追求;節奏沉穩、順暢;敘事深沉細膩;充滿詩意的影像風格
❹ 歐美文化極強的電影
勇敢的心
總有驕陽
阿甘正傳
飄
簡.愛
傲慢與偏見
美麗人生
魂斷藍橋
英國病人
法國情人
羅馬假日
鐵迖尼號
鋼琴別戀
鋼琴師
黑客帝國
美國派
其實歐美的電影都包含著自己的文化內涵,從不同的方面都能體現出來
❺ 推薦一些歐美文化價值體系背景的電影
《巴黎春夢》
《莎翁情史》
《巴爾扎克》
《莫扎特》
《聖女貞德》呂克·貝松執導的那版
《戴珍珠耳環的少女》
《達芬奇密碼》
《天使與魔鬼》
《伊麗莎白的黃金時代》
《伊麗莎白》
以上都是跟西方讀點文化有關的,包括啟蒙運動,文藝復興,封建制度,宗教信仰
描述當代文化
《一個婚禮和四個葬禮》
《諾丁山》兩部典型的英式愛情文藝片
《天使艾米麗》
《這個殺手不太冷》
《初吻》
《我是塞姆》《雨人》,這兩部講述親情
《阿甘正傳》,《猜火車》都是將當代人的成長不過角度大不相同
《關於莉莉周的一切》《四月三周兩天》關於女人關於掙扎
《落日公園》關於成長關於種族
《放牛班的春天》關於孩子
《魷魚與鯨》《輓歌》關於愛情
《摔跤手》,《美國麗人》關於男人
❻ 歐美電影文化是人文社科嗎
廣義上屬於。
❼ 智慧樹歐美電影文化
你們自己看 別記abcd 每個人的選項順序可能不同 要去看具體的選項內容 希望能幫到你們
1_c_是好萊塢富有美國文化精神底色的類型片種。
A.黑幫片
B.科幻片
C.西部片
D.歌舞片
2
【單選題】(4分)
電影藝術史上距今最近的一次技術變革是__A_
A.數字技術製作
B.銀幕比例由4:3到16:9
C.黑白影像到彩色影像
D.無聲電影到有聲電影
3
近年來,由於現代科學技術日新月異的發展,大大擴展了_A___的表現領域,出現了《星球大戰》、《阿凡達》等影片。
A.科幻片
B.西部片
C.黑幫片
D.歌舞片
4
不同於傳統藝術門類,影視藝術主要通過___C__手法展示藝術美感。
A.視覺手法
B.聲音手法
C.視聽手法
D.綜合手法
5
【單選題】(4分)
世界上最大的電影生產國是__C__,甚至超過美國的總數量。
A.韓國
B.中國
C.印度
D.美國
6
【單選題】(4分)
_A___是指體現最大限度的開闊視野,同時距離被攝物體最遠的景別,如「一覽眾山小」。
A.遠景
B.小全景
C.中景
D.全景
7
【單選題】(4分)
從敘事人的立場來說,電影的敘事視角包括____B_,客觀視角。
A.全知視角
B.主觀視角
C.主體視角
D.自知視角
8
【單選題】(4分)
蘇聯愛森斯坦綜合心理學、美學等學科的理念,提出_A___的藝術概念。
A.雜耍蒙太奇
B.平行蒙太奇
C.理性蒙太奇
D.敘事蒙太奇
9
【單選題】(4分)
根據蒙太奇在電影中的功能來劃分,蒙太奇分為劃分為___D_,修飾,表現
A.交代
B.再現
C.造境
D.敘事
10在電影藝術中,蒙太奇手法可以組接畫面、鏡頭和___A_。
A.聲音
B.人物運動
C.故事
D.場面調度
11根據電影鏡頭的拍攝角度,可以分為__A__,仰視鏡頭,俯視鏡頭
A.平視鏡頭
B.水平鏡頭
C.正視鏡頭
D.直視鏡頭
12
【單選題】(3分)
電影語言在單一靜態畫面中的核心造型元素包括____,___A__,構圖等。
A.蒙太奇、光
B.角度、色彩
C.角度、蒙太奇
D.光、色彩
13
【單選題】(3分)
電影鏡頭通過四個方面來生成影像:___B_,焦距,____,角度。
A.蒙太奇、運動
B.運動、景別
C.景別、色彩
D.色彩、光
14
電影影像在直接、間接塑造對象時,有兩個美學特徵是___B_和____ 。
A.運動性與靜止性
B.再現性與表現性
C.空間性與時間性
D.造型性與表演性
15
《阿凡達》作為數字技術製作的科幻電影代表,它的內在類型則是____B_。
A.英雄片
B.西部片
C.戰爭片
D.探險片
16
【單選題】(3分)
歐洲藝術電影在使用蒙太奇手法時相對謹慎,們更多地採用____A_手法。
A.長鏡頭
B.深焦距
C.大景別
D.固定機位
17
電影畫面中的焦點,既是__A__,也是______。
A.意義中心 視覺中心
B.敘事中心 意義中心
C.影像中心 敘事中心
D.視覺中心 影像中心
18
【單選題】(3分)
在電影《鋼的琴》近兩個小時的時長內,講述了一個橫跨數十天的故事,這體現了電影在表現拍攝對象或者拍攝事物時的______A_。
A.假定性
B.空間性
C.時間性
D.真實性
19
電影的長鏡頭手法最大限度地保證了____C__,使得觀眾能夠更為完整的捕捉畫面信息。
A.構圖統一性
B.色彩統一性
C.時空統一性
D.空間統一性
20
【單選題】(3分)
小說是借用文字來表達語言結構,電影是通過___D__來組織語言序列。
A.視覺
B.台詞
C.畫面
D.鏡頭
21在電影《簡·愛》里,通過傳統的點光源手法打磨出一種光感,而在表達情緒、情感等心理感覺時,電影在室內較多的使用了___B___來形成影調。
A.低光
B.暖光
C.冷光
D.高光
22
在電影《羅拉快跑》里,羅拉反復三次經歷了同樣的人或事情,造成不同的影響與結果,這種敘事方式是___D__。
A.非數碼敘事
B.數碼敘事
C.線性敘事
D.非線性敘事
23
【單選題】(3分)
在電影《花樣年華》里,王家衛體現了他一貫以來的影像風格,這是一種有別於好萊塢電影製作的____B_。
A.藝術電影追求
B.作者電影追求
C.商業電影追求
D.詩意電影追求
24
【單選題】(3分)
在電影《盜夢空間》里,男主人公的救贖意義便是他穿越夢境的行動邏輯,這種救贖價值是基督教中的____D___。
A.惡感文化體現
B.罰感文化現
C.感文化體現
D.罪感文化體現
25
【在電影《最後的武士》里,男主人公在日本修煉為武士,並且與當地人一起反抗明治維新,這樣的情節模式和敘事結構,和以下哪個電影比較接、近。A
A.阿凡達
B.星球大戰
C.竊聽風暴
D.盜夢空間
26
電影藝術產生於音樂、美術、戲劇、等藝術門類之後,故又被稱為「 D 」。
A.綜合藝術
B.數碼藝術
C.商品藝術
D.第七藝術
27
以下哪些是第五代群體?C
A.馮小剛、陳凱歌、謝晉
B.姜文、馮小剛、謝晉
C.陳凱歌、田壯壯、張藝謀
D.張藝謀、姜文、田壯壯
28
法國電影理論家馬爾丹指出,「電影最初是一種電影演出或者是現實的簡單再現,以後便逐漸變成了一種語言,也就是說,敘述故事和傳達思想的手段。」在這段話里,專屬於電影獨有的「語言」是指?D
A.台詞
B.音樂
C.蒙太奇
D.構圖
29在法國電影理論家巴贊眼裡,景深鏡頭體現出三種層次上的真實概念:D
A.戲劇真實、空間真實、時間真實
B.本體真實、戲劇真實、空間真實
C.空間真實、心理真實、戲劇真實
D.戲劇真實、本體真實、心理真實
30..
90年代以來的數字技術給電影製作帶來了新變,使得電影的影像屬性發生了變化,以下哪個電影種類體現了這種新轉變:D
A.藝術電影
B.現實主義電影
C.3d電影
D.科幻電影
❽ 歐美電影的突出特點
三樓正解!1、首先,歐美電影可以大體分為兩類:高投入商業片,低成本文藝片。前者會請當紅影星出演,片酬極高,場面宏大,後期製作精良,有帥哥有美女,吸引觀眾眼球,情節有好有壞,模式化,且帶有意識流思想。(主要以好萊塢商業電影尤為突出。)後者多是個人投資或者是演員厭煩了商業套路,想有所改變的嘗試,文藝氣息濃厚,多是探索人類心理。(在這一方面,歐洲電影人多很注重低成本文藝電影的拍攝,小投資高回饋。) 2、其次,歐美電影大多可以成為其社會現狀的真實反映,很多電影主題直指政府腐敗,官員貪污,結黨營私,黑惡勢力……可以說,歐美電影是從來不會顧及給政府留面子的!在這一方面,可以說電影成為了一種輿論監督工具。(廣電總局尤其喜歡引進這些反映歐美社會丑惡面的片子……您懂的!) 3、電影,是一門無盡的藝術。人們願意為之付出精力,付出時間,付出心血,這不僅僅是因為它能夠娛樂世人,更多的,他能夠給人以啟示!歐美電影的科幻色彩濃厚,想像力奇特!許多電影的內容緊跟科技潮流,幻想未來。這正體現了歐美電影人的前衛和大膽探索。 4、今年來,歐洲電影已經不再是局限在本國之內的地域文化了,以呂克 貝松為例,他牽頭構建的組織正意在將法國乃至歐洲電影推向全世界,甚至是將本土電影世界化。這正是歐洲電影人思想意識的開拓。