東京國際電影節日文

『壹』 請日語高手幫幫忙！范冰冰在日本的介紹（大意即可）

2007年10月20日、日中國交正常化35周年を記念した「第20回東京國際映畫祭」の連攜企畫「中國映畫周間」がスタートした。初日の會場となった東京・恵比壽の都立寫真美術館では午後、「中國ナンバーワン美女」の譽れ高いファン・ビンビンが出演作品「コール・フォー・ラブ」の舞台挨拶に立ち、「どうぞよろしくお願いします」とまず日本語で挨拶。
2007年10月台票0日，為紀念中日邦交正常化35周年，正式啟動了[第20屆東京國際電影節]的合作項目[中國電影周]。首日下午，在設為會場的東京惠比壽的都立攝影美術館，有中國第一美女之美譽的范冰冰站在其出演作品[愛情呼叫轉移]的舞台上，首次用日語向大家打招呼[請多多指教]。

その美貌とビジネスセンスなどからか、ねたみ混じりのゴシップ話が多い彼女だが、司會者の質問に答えて、ハリウッドなど國際的な映畫界での活躍については「自然の成り行きに任せるタイプだが、（出演の）依頼があったら喜んで」と前向きな姿勢を鮮明にし、続いて「だれでも野心はあるはず。野心がなければ成功しない」として、飛び出しそうな大きな眼と同じくらいキラキラ光る大きな野望を改めて明らかにした。
從她的美貌及商業形象到紛繁的緋聞，她一一回答了主持人的提問，關於是否想活躍在好萊塢等國際電影界的問題，[雖然覺得一切順其自然，但如果有參演的機會當然會很高興]的回答，使她積極的態勢更加鮮明，並說[誰都應該有野心，沒有野心是成功不了的]，重新表明了如同她呼之欲出的大眼睛一樣矅矅生輝的大野心。（這句就湊合這樣翻譯吧，不好意思）
日中友好映畫祭実行委員會によると、21日、渋谷Bunkamuraオーチャードホールで行われる開幕式に引き続いて、「雲水謠」「コール・フォー・ラブ」「男才女貌」「傷城」が上映される。「雲水謠」のイー・リー（尹力）監督と俳優のチェン・クン（陳坤）らがゲストとして舞台挨拶する。「中國映畫周間」の會期は28日まで。（編集/kinta）
根據日中友好電影執行委員會的說法，21日，在涉谷文化村果樹園會場將舉行開幕式，並連續上映[雲水謠][愛情呼叫轉移][男才女貌][傷城]等影片。雲水謠導演尹力和男演員陳坤等作為嘉賓作了舞台致詞。中國電影周將持續到28號。
2007年10月、20日から開催されている「中國映畫周間」に出席のため來日した「中國ナンバーワン美女」といわれる女優ファン・ビンビンは21日午後、東京都內のホテルで行われたレコードチャイナの単獨取材に応じた。長い髪をすっきりアップにまとめ、白地に黒柄のワンピースと黒い毛皮狀のショール風ジャケットというモノトーンの衣裝で現れた彼女はまず、白目部分が広い大きな目をくりくり動かしながら、前回日本でPRした合作映畫「墨攻」を見てくれた日本のファンに向けて「ありがとう」と日本語で挨拶。続いて、タイトルは未定だが日・中・香港が共同製作の作品への出演が固まっており、11月にも再來日するとの予定を明らかにした。
為了出席於2007年10月20日 開始的中國電影周而來到日本的有[中國第一美女]美譽的女演員范冰冰於21號下午，在東京都的酒店接受了記錄中國的單獨采訪。長發被整齊地盤了起來了，以一身白底黑紋的連衣裙加之黑色皮草狀的披肩式茄克的簡單衣著現身的她，一邊滴溜溜轉著她白色瞳孔里的那雙大眼睛， 一邊用日語向上次在日本宣傳參演作品[墨攻]時前來觀看的影迷表示[謝謝]。接著，她又明確表明將出演一部未定名的日中港共同製作的電影，預期11月將再次來日。
「中國映畫周間」で上映中の作品「コール・フォー・ラブ」では、これまで多かった楊貴妃など本格美女役とは異なり、顏が少し四角くみえる位に超真面目な女性警官役に初めて挑戦している。その彼女、初日の舞台挨拶でも質問に答えて、大きな野心を隠そうともせず、「誰にでも野心はあるわ」と言ってのけたが、インタビューでは、野心を自覚したのは「12歳のころから」と早熟な感性を披露した上で、「（野心というのは）向上心のこと」とも解說してくれた。
在中國電影周上映的電影[愛情呼叫轉移]中，她一改以往多次扮演類似楊貴妃型角色的形象，首次挑戰了一位，臉看上去稍微四方，超認真的女警。即使在首日的舞台致辭，在回答問題中，她並沒有掩飾她的大野心，並說[誰都應該有野心]，在采訪中，她披露了認識到要有野心是從12歲就開始的早熟的感性世界，並跟我們解釋了所謂野心就是向上心。
一方、將來の結婚観について、「女優というのはとても憐れで、ボーイフレンドを作るのも簡単ではない」としながらも、「私は真面目だから、結婚生活についても、真面目で完璧なものにしたい」と真剣な面持ちで夢を語った。
一方面，關於將來的結婚觀，她說[女演員是非常可憐的，想交個男朋友並不容易啊]，並以認真的神色說[我是個認真的人，關於結婚生活，我也想認真地去使它更加完美]。

この日は開幕式での舞台挨拶から共同會見、報道各社との個別インタビューと続き、自室に戻ってくつろぐ暇もない強行スケジュールだったが、疲れも見せず常に涼やかで、丁寧に質問に答えてくれたのが印象的だった。「中國映畫周間」は28日まで、東京都內で現代中國の映畫約10本を上映する。ファン・ビンビンの出演作「コール・フォー・ラブ」は26日に六本木シネマートで上映予定。（編集/Kinta）
這天在開幕式的舞台致辭到公開見面，隨後各報社的個人采訪，連個回自己房間的空閑都沒有的強制日程表，並不見她有一絲疲憊，像往常一樣令人感覺清爽，有禮貌地回答問題的態度給人印象深刻。中國電影周將持續到28號，在東京都內放映的中國電影約有10部。范冰冰出演的[愛情呼叫轉移]預期將於26號在六本木影院上映。

『貳』 懂日文的朋友幫忙翻一下 徐若瑄 日文博客里對於東京電影節的看法。

結局、黒のドレスにした！
最後還是選了黑色的晚裝

映畫協會の主席の寬監督と、優しい肖監督と一緒に
和電影協會主席的寬導演以及很和藹可親的肖導演一起

今回ノミネートされたこの作品「星海」のイメージを考えたら、
想到本屆被提名的這部[星海]的image（形象）

この作品は素樸で感動できて、
這部作品朴實無華，令人感動

教育性のある映畫だし、
還是有教育性的影片

私は母親役だから、落ち著いたドレスに決めた。
因為我在其中演的是母親的角色，所以選定了沉穩大方的禮服

所々に剣で切られたようなかっこいいラインがあるよ！
到處都有像被利劍切砍過的非常酷的線型呢

黒に獨特なドレス。Versaceはかっこいい！ありがとう！
黑色而且很別致的禮服。Versace（范思哲的牌子)很帥啊！謝謝！

『叄』 誰是日本的動漫之神及其生前的介紹.包括作品與影響

手冢 治蟲（日文假名てづか おさむ，Tezuka Osamu，在世1928年11月3日 - 1989年2月9日）是日本著名的漫畫/動畫家，同時也是醫生兼醫學博士。手冢治蟲一手創建了現代日本動畫工業的模式，被譽為「日本現代漫畫之父」。他一生共畫了150000多張畫稿，在他超過700個漫畫系列之中，阿童木是最著名的。Black Jack(怪醫秦博士)、雷歐（森林大帝 ）、火鳥都是他的知名作品。

手冢治蟲 ，原名手冢治。1926年出生於大阪豐中市兵庫縣寶冢。他自幼興趣廣泛，他因為特別喜歡畫蟲子，以致將自己的名字「治」改成了日文中與「蟲」發音相近的名稱，漢字即寫做手冢 治蟲（這確切說是他的筆名，他在擔任醫生時依然使用原名）。手冢治蟲在小學三年級製作的一幅名為《在演猿飛佐助的電影院里》的漫畫，一鳴驚人，在畫展中被授予一等獎。1956年他在《少國民新聞》上連載了處女作《媽媽的日記》，名聲大振。從此開始了長43年之久的漫畫創作生涯，直至1989年2月9日與世長辭 。

他留下的連環漫畫多達百種，發行單行本一億多冊，共塑造2000個極富生命力的漫畫形象。象《鐵臂阿童木》，《森林大帝》，《火鳥》，《月世界紳士》，《蝴蝶結騎士》，《平原太平記》，《我們孫悟空》，《奧斯曼隊長》，《一千零一夜》，《新寶島》以及《人間昆蟲記》等作品都曾在日本引起轟動，成了日本漫畫，動畫寶庫的珍品。

手冢治蟲的創作，在日本的漫畫史上具有開創新時代的意義。在他的作品中，有曲折奇妙的故事情節，有發人深省的思想哲理，有賞心悅目的動畫感，所以，日本漫畫界尊他為日本漫畫之神，認為他的隕落標志著一個漫畫時代的結束。

生平

青年時期的手冢治蟲

手冢治蟲原名手冢治，1928年11月3日出生於日本大阪府豐能郡（就是現在的豐中市），小時候的手冢長得瘦瘦的，頭大大的，一臉的昆蟲像，個子又小，身體也很虛弱。小學的時候經常受同班同學的嘲笑，是那種被欺負慣了的小孩。上了中學之後，情況更加變本加厲。有一種叫做「解剖游戲」的，全身上下都被剝光，有十個左右的人一起擁上來，從襯衫到內褲全部被脫光光，然後被趕到走廊上。為了避免自己被班上的同學欺負，手冢成功地加入了班上的一個團體，並與一位叫石原實的小孩成 了好朋友。受石原同學的影響，手冢喜歡上了天文學，並對昆蟲著迷，成了一個讀遍科幻小說的少年。這也就是「手冢治蟲」這個名字的來歷。

手冢治蟲從小就喜歡畫畫，4歲的時候就把自己做的夢以圖畫的形式表現出來。手冢的母親每次從父親那裡拿到錢，就把其中的一小部分拿出來買書，其中也有不少漫畫。手冢的母親還經常念漫畫書給手冢聽，真是一為與眾不同的母親。由於家中有很多的漫畫書，手冢在班上也變得小有名氣，每到星期天就會有很多的小朋友到手冢家裡看漫畫。托漫畫的福，在學校欺負手冢的人越來越少了，朋友也變多了，這些都是漫畫的功勞，對手冢而言漫畫簡直就是神明！漸漸地手冢也開始畫起漫畫了，小學五年級的時候，手冢畫了整整一本筆記本的故事，拿到班上給同學們傳看。手冢中學的時候第二次世界大戰爆發，由於經歷過戰爭，使得手冢更加體會到生命的可貴。在戰爭期間，手冢從來沒有想過要當漫畫家，當時的志願是當軍醫，雖然就讀的是醫學專業，但是對手冢來說最喜歡的還是畫漫畫。在當醫生還是當漫畫家之間猶豫的時候，母親的一句話決定了手冢的一生：「真的那麼喜歡漫畫的話，就到東京去吧。」母親的這句話使得手冢安心地選擇自己的所愛，也因為這句普通的話，誕生出了日本的漫畫之神......

漫畫之神的誕生

1947年在手冢治蟲19歲的時候發表了連載作品－－〈新寶島〉，引起了讀者的極大興趣，銷售突破四十萬冊，他把電影，電視中變焦，廣角，俯視等手法運用到漫畫作品中，是人物都「動」了起來。這是日本漫畫表現手法的一次劃時代的進步，人們通常說的きんが，就是從這里起步的。1952年，手冢治蟲的〈鐵臂阿童木〉問世，轟動日本，這個勇敢，聰明，正義，有十萬余馬力，可以上天入地的小機器人幾乎是人見人愛。1963年在日本全國富士系電視萬能感推出的同名動畫片到1966年12月為止，共製作的同名動畫片先後持續了13年，〈鐵臂阿童木〉的動畫片改變了一些人對漫畫的偏見，那些以前認為兒童看漫畫會

影響學業甚至還會受到不良影響的家長們，開始鼓勵孩子看漫畫。〈鐵臂阿童木〉的動畫片還在美國NBC電視台播放，美國的孩子們看了〈鐵臂阿童木〉覺主人公很可愛，但是使他們受到感動的是故事情節，那種獨特的表現方式使他們至今難忘。動畫片〈鐵臂阿童木〉不僅在海外銷售很好，而其商業化的周邊產品也產生了新的經濟效益，於是手冢治蟲在日本漫畫界無人可比的地位就這樣確定了。

對於「上年紀」的漫畫迷來說，認識手冢治蟲的另外一部作品就是〈森林大帝〉，在國內大家最早接觸的應該是這部漫畫改編的動畫片了.。〈森林大帝〉里的主角是一隻叫雷歐的小白獅。提到白獅我們先看看它的來歷吧，1948年手冢治蟲給動畫圖書插圖，當時由於還沒有熒光燈什麼的，黃色的電燈很暗。第二天早晨，打開獅子圖一看，原來以為塗成黃色的地方都是雪白的，原來是黃色光線搗的鬼！當然白色的獅子沒有被採用，手冢在回家的電車上忽然想到「白獅從來沒有人畫過，一定會有用的」，於是這幅圖就被珍藏起來，1950年終於在〈森林大帝〉中重見光明。事實上白獅是很少有的，用遺傳學的角度解釋就是所謂的「白化病」（也稱白子），人類之中也有白化病的現象。通常白子的生存能力都比較弱，雷歐也是體質很弱，一出生就被人類領養，在文明社會中安逸地成長，突然有一天，它被放回非洲的草原。非洲草原是一個弱肉強食的地方，雷歐一下子被放回到那個世界，剛開始很孤單，動不動就哭，其他的猛獸一聽到就來襲擊它。獅子是百獸之王，雷歐好歹也是一隻獅子，被襲擊了只會成為笑柄。於是雷歐開始和叢林里的其他動物交心做朋友，最後得到了大家的支持，成為森林大帝。在這部作品中手冢透過小白獅雷歐的成長想要告訴大家的是：雖然人都有朋友，可是進入社會中情況就不一樣了，每個人都是孤單的一個人被放出去，就像雷歐一樣。那個時候最重要的就是人與人的接觸交往，與心靈的溝通，並且凡事不能以自己為中心。

由於經歷過第二次世界大戰，手冢深深體會到了生命的尊嚴。〈火鳥〉這部作品創作於1955年，那裡頭出現的火鳥可不只是一隻鳥，還是生命的象徵。和這只鳥有關的每一位人物，都對自己的生命很執著，無一例外。大家都不想死，都希望獲得永恆的生命，返老還童。因為執著於生，而產生了各種各樣的痛苦。這部作品更多的是與人討論生與死的看法，到底追求永恆的生命是不是就是正確的。另外一部探討生命的作品就是著名的〈怪醫秦博士〉（原名：BLACK JACK）。〈怪醫秦博士〉是手冢就讀醫學院時的體驗所創作的作品，怪醫秦博士是一個左臉有一道長長的疤痕，沒有執照的醫生，可是卻有超人一等的技術，因為向病患收取巨額的醫療費，所以如蛇蠍般令人生惡。醫生的道德標準是什麼？手冢在這部作品裡進行了深入的探討，因為這套叢書從小學生到大人各個年齡層次都能看，因此成了手冢治蟲最受歡迎的漫畫作品。1993年秋天有日本秋田書店重新再版全部12集時，很快就賣了600萬冊，超乎秋田書店的預料。

困境中的手冢治蟲

無論任何人都會遇到困難的，手冢也是一個人，當然也曾經遇到過很大的困難。手冢治蟲雖然是一個畫畫的天才，但是他卻不是一個經商的材料。手冢治蟲曾經抱著「自己也能經營公司」的錯覺開了屬於自己的公司，那樣出名的大漫畫家，一面要不斷發表新作，一面還要經營公司，實在是不可能的事。掌握一百萬左右的錢或許還有問題，但是要掌握一億左右的資金問題就出現了。手冢那樣的人活像一個沒有上鎖的金庫，只要有人找他蓋章，回聲「喔」就蓋了，因為他根本就沒有時間看資料。其實手冢本人就是搖錢樹，周圍和他交往的人幾乎都是抱著利用他好賺上一筆的想法，終於使手冢背負上了龐大的債務可，甚至動了想逃到台灣的念頭，在這種情況下，在好朋友葛西健藏的大力協助下終於走出了困境。讓手冢從絕望的深淵中爬起來的除了朋友的協助和家人的關懷，最重要的還是他個人的氣魄，和他不屈不撓的生命力，這是手冢治蟲的本質，也是他再生的原動力。

手冢治蟲的中國情緣

大家都知道手冢治蟲是日本的漫畫之神，但是他卻與中國有著千絲萬縷的聯系，手冢在青少年的時候，曾經看過萬氏兄弟製作的〈鐵扇公主〉，因為受這部作品的影響而下決心從事動畫片的製作，二十多年前手冢首次訪問中國，特意拜會了一向崇敬的萬籟明前輩。手冢生前最後的動畫作品就是〈我是孫悟空〉，從這一點來看，手冢對萬籟明前輩是非常尊敬的。1988年在上海召開的第一屆國際動畫節，手冢治蟲擔任大會審查委員的工作，手冢當時已經得了胃癌，但是就是在這種情況下，他還是超乎常人頑強的工作，與世界各國的同行進行交流，臉上沒有一絲痛苦的表情，依然談笑風生。會後手冢治蟲返回東京的當天夜裡就住進了醫院，從此就再也沒有回到自己的家......

光輝的一生

在長達43年之久的漫畫創作生涯當中，手冢治蟲留下的漫畫作品多達百種，15萬張漫畫原稿，發行單行本一億冊以上，60多部動畫作品，共塑造了兩千多個極富生命力的漫畫形象，直到生命的最後一刻仍然在作畫。對於手冢治蟲的逝世，日本最具代表性的報紙〈朝日新聞〉發表了如下社論：「為什麼日本人（包括大人在內）那麼喜歡漫畫？凡是到日本來的外國人，似乎都對這個現象感到奇異。這個理由很簡單，那是因為別的國家沒有手冢治蟲。」手冢治蟲的諸多作品已經出版那麼久了，可是到現在還有很多讀者，這是手冢的思想跨越了時代，仍能打動現代人的最佳證明。手冢治蟲不僅僅是一個漫畫家，還是一位哲學家，燃燒自己的生命，傳播自己的思想給世人。手冢的作品裡充滿了東方的智慧，以及對未來的思索。手冢治蟲的貢獻不僅僅是創作了那麼多膾炙人口的漫畫作品，他還培養和帶動了整個一代的漫畫創作人才，例如石森章太郎，赤冢不二夫，藤子不二雄。半個世紀以來，日本漫畫的繁榮昌盛與他的作用是分不開的。手冢治蟲對日本漫畫界貢獻極大，他的創作在日本漫畫界史上具有開創新時代的意義，奠定了漫畫及動畫的文化地位，所以日本漫畫界給了他「漫畫之神」的稱號，可謂當之無愧！

手冢治蟲生平年表

1928年 (昭和3年) 11月3日,在大阪府豐能郡豐中町(現豐中市)出生,起名"治".

1933年 5歲搬到兵庫縣川邊郡小濱村(今寶冢市).

1939年 本名"治"後加"蟲",改名為"手冢治蟲".

1945年 大阪大學附屬醫學專門部入學。

1946年 正值18歲。4格漫畫《小馬的日記》在《每日小學生新聞》大阪版在連載。

1947年 根據酒井七馬原作改編紅皮書漫畫《新寶島》刊行(重版40萬部)。此作中，他借用電影拍攝手法，如變焦、廣角、俯視等配合故事發展來表現漫畫畫面，從而讓凝固的漫畫「活了」，日本漫畫新世代也隨之誕生。世人所稱的「日本漫畫」，即是從此時的19歲的醫學生手冢開始了作為漫畫家的一生。

1950年 訪問學童社會見加藤兼一後,開始在<漫畫少年>上連載<森林大帝>.

1951年 <阿童木大使>在<少年>上連載,次年配角阿童木變成主角,<鐵臂阿童木>開始連載,同年醫大畢業.

1953年 搬東京都內豐島區椎名町的常盤庄,開始在<少女組>連載"藍寶石王子".(日本第一部少女漫畫)

1956年 加入著名的「東映動畫」工作室，擔任Layout一職。

1958年 <小兵>,<漫畫生物學>獲第三屆小學館漫畫獎.

1959年10月4日 同岡田悅子結婚。

1961年 取得醫學博士學位,手冢治蟲製作公司動畫部成立.(次年12月以株氏會社製片公司名義開始活動).

1963年 日本國產第一部TV動畫<鐵臂阿童木>(黑白)在富士台播放,<街頭故事>獲藝術節獎勵獎,每日電影觀摩演出大藤信郎,藍綬帶教育文化電影獎(亞洲電影節).

1966年 日本過場第一部彩色TV動畫<森林大帝>獲電視記者會特別獎.同年雜志創刊,開始連載<火鳥>.

1967年 <展覽會的繪畫>獲得藝術節獎勵獎,每日電影觀摩演出大藤信郎獎,亞洲電影節動畫部門獎;長篇動畫<森林大帝>在國際電影節獲聖馬克銀獅子獎,<鐵臂阿童木>以外的著名作品獲播放座談會形象獎.

1968年 為製作漫畫成立株氏會社手冢製作公司.

1970年 <火鳥>獲得講談社出版文化獎(兒童漫畫部門).

1975年 <佛陀>,<動物無聊草>獲文藝春秋漫畫獎.獲日本漫畫家協會獎特別獎.

1977年 <三隻眼>,獲講談社漫畫獎,講談社開始刊行<手冢治蟲漫畫全集>(全300卷).

1979年 由於在兒童漫畫領域的開拓和取得的業績而獲嚴谷小波文藝獎.

1980年 長篇動畫<火鳥2772>在東寶戲劇場公開,獲拉斯維加斯電影節動畫部門獎,智利的主都漫畫展覽獎.以國際交流基金漫畫大使的身份在國聯本部演講了"現代日本漫畫的文化".

1984年 <向陽的樹>獲小學館漫畫獎(青年部門).

1985年 實驗動畫《跳》在國際動畫電影節獲冠軍獎。實驗動畫《破爛FILM》獲第一回廣島國際動畫電影節最高獎、parna國際動畫電影節category部門最優秀獎。《JUMPING》獲 valladolid國際動畫電影節銀穗獎 。並因長年從事動畫電影製作的功績,在第1屆東京國際電影節terra pina anima festival上獲得表彰。手冢治蟲獲得東京市民榮譽獎章。

1986年 <控訴阿道夫>獲講談社漫畫獎(一般漫畫).

1988年 由於在戰後漫畫和動畫界中所創的業績獲朝日獎.<森林傳說>獲每日電影觀摩演出大藤信郎獎,國際動畫電影節(IFE)獎(少年電影院). 同年到上海參加第一屆上海國際動畫節。

1989年 (平成元年)2月9日,胃癌過世(享年60歲).

（身後）1990年 全部作品獲得第19次日本漫畫家協會獎文部省大臣獎。

（身後）1994年 兵庫縣寶冢市的寶冢市立手冢治蟲紀念館開幕。

主要漫畫作品

<新寶島> 1947年

<森林大帝> 1950年11月-1954年04月 <漫畫少年>

<鐵臂阿童木> 1951年04月-1968年03月 <少年>

<藍寶石王子> 1953年01月-1956年01月 <少女俱樂部>

<三隻眼>1963年01月-1966年10月 <好朋友>

<佛陀> 1972年09月-1983年12月

<希望之友> 1973年11月-1983年10月 <少年Champion>

<火鳥黎明編> 1967年01月-1967年11月

<火鳥大和編> 1968年09月-1969年02月

<火鳥宇宙編> 1969年03月-1969年07月

<火鳥鳳凰編> 1969年08月-1970年09月

<火鳥復活編> 1970年10月-1971年09月

<火鳥望鄉編> 1976年09月-1978年03月 <漫畫少年>

<火鳥亂世編> 1978年04月-1980年07月 <漫畫少年>

<火鳥生命編> 1980年08月-1980年12月 <漫畫少年>

<火鳥異形編> 1981年01月-1981年04月 <漫畫少年>

<火鳥太陽編> 1986年01月-1988年02月 <漫畫少年>

<火鳥現代編> 未完成

動畫作品及獲獎情況

<鐵臂阿童木> 日本第一部TV版動畫,上映收視率達到47%,各國平均收視率30%.

<森林大帝> 日本國產第一部彩色TV版動畫.

<悟空大冒險> 日本第二部彩色動畫系列片,曾在中國上映.

<神奇的美樂蒙> 手冢公司正式成立後策劃的第一部電視系列片.

<鐵臂阿童木> 在原作的基礎上大膽進行改編,更加適應電視觀眾的需要.

獨創動畫,具有實驗性精神.

<熊貓書籍> 24小時電視節目"愛拯救世界"動畫特輯.

24小時電視節目"愛拯救世界"動畫特輯.

<火鳥2772> 榮獲多項國際大獎.

<跳> 實驗性動畫.

『肆』 徐若瑄東京電影節說的日文是什麼意思

日文大概翻譯就是說，本來是很嚮往這次走綠地毯的，但是因為中國代表團的阻撓，本來花了很長時間准備的妝都沒有用上。阮經天不喜歡打領結，但是為了這次走綠地毯還是忍受了，後來聽說不走了，就把領結重重的扔了。她覺得這次中國代表團太過分了，她是台灣人，不是中國人，她以後再也不會去中國這個國家了。希望日本為被中國打壓的台灣出氣。（翻譯得不是很好，水平有限，對著優酷的視頻翻譯就是只能做到這么多。）
還有一段是在記者會上的采訪，徐若瑄所的內容大概是。我一直以來都把日本當成是我的養母一樣看待，非常喜歡日本這個國家。

『伍』 誰有喬任梁具體資料要詳細喲！

姓名：喬任梁 Qiáo Rèn Liáng 英文名：kimi 日文名：キミー·チャオ 生日：1987年10月15日 （農歷8月23日） 網路ID：kimi65 籍貫：中國上海 星座：天秤座 血型：B型 身高：183cm 體重：68kg 現居：北京市 朝陽區 家鄉：上海市 閘北區 就讀的學校：上海市管弄新村小學，上海市宜川中學，上海外國語大學附屬大境中學，上海電機學院（楊浦校區） 喜歡的樂隊：五月天，GREEN DAY，Simple Plan，Show，B.I.Z，Linkin Park，COLDPLAY 偶像：王力宏，F1車手KIMI Raikkonen 喜歡的國家或地區：香港，法國，只要和自己的家人，朋友，喜歡的人，去哪都OK 喜歡的顏色：喜歡黑白配（喜歡買黑，或白的東西，好搭配嘛） 喜歡的季節：夏天 語言：普通話、上海話、英語（略懂韓語、日語） 特長：跳高（最早以前是運動員，曾得過跳高全國冠軍，曾和劉翔是同一個教練，榮獲國家二級運動員稱號）、打鼓（曾是樂隊的鼓手）、吉他、作詞作曲 自我評價：很喜歡音樂，對音樂有著一顆真誠、執著的心。 興趣愛好：足球，睡覺，游戲 最難忘的事：2005年的5月21號，和力宏同台表演，並且得了冠軍 最喜歡乾的事情：玩搖滾，組織自己的樂隊 最喜歡的食物：媽媽煮的羅宋湯 最討厭的食物：苦瓜、榴槤 最拿手的飯：印尼炒飯 最開心的時候：和兄弟朋友在一起 最大心願：家人，兄弟，朋友，自己都身體健康，一切OK，幸福美滿 最想對大家說的一句話：總有一天我會站在這個舞台，讓全世界統統記住我 粉絲名稱：VIP（小米的定義：粉絲是他心目中的Very Important Person） <友情提醒：《姜花不知道》一文中的「喬任梁」並非網路里所敘述的喬任梁，只是重名而已>
年幼時期 從記事起，喬任梁能見到爸爸的次數，伸出兩只小手就能夠數的清楚。在媽媽工作忙而寄居在親戚家的日子，小喬格外乖巧聽話，小小的腦袋裡已經有了人在屋檐下的覺悟，「千萬不能被討厭」成了那時的人生信條。例如曾經連續一個多禮拜頓頓吃泡飯的經歷。「因為年紀小，在別人面前不能撒嬌，要努力當個乖小孩，不能被討厭，所以就算看到泡飯就想吐也不敢提。」——摘自《私生活》。 夢想之路 本是運動員的喬任梁拿過全國跳高比賽的冠軍，然而對搖滾音樂情有獨鍾。17歲時的他青澀、懵懂、沖動、意氣風發。獨自一人動身湖南參加歌唱比賽，只是為了能和偶像親密接觸。「沒有音樂的世界，是黑白的。」當時王力宏的一句話，成為了喬任梁走上音樂道路的堅定信念。不過當年唱片公司的老總表態願意只簽他一人而不簽他的樂隊時，他拂袖而去。 2007年東方衛視舉辦的加油好男兒比賽，喬任梁獨具一格的氣質讓他初顯崢嶸。 在經歷518為隊員轉圈圈拉票，因被淘汰的隊員而忍不住違紀導致被扣票，被主持人當眾質疑「偽搖滾」等一系列事情後，無數對他的爭議和謾罵開始紛紛而來，直接引爆07好男收視狂潮。然而他的自信張揚，倔強個性連同他的煙熏妝和標志性的花倫頭開始為更多人所喜愛。 生活中的喬任梁跟舞台上的他簡直判若兩人，乖巧，溫柔，體貼，禮貌，幾乎所有跟他有過接觸的工作人都對他贊賞有加。 好男兒的比賽錘煉了喬任梁的舞台，媒體冠以他「舞台之王」的稱號。 比賽落幕後，他與內地優秀的經紀公司橙天娛樂簽約，開始了真正的星路歷程，在各個領域取得不小的成績。 07年10月，喬任梁在上海舉行第一本寫真集《Klash-IMI》簽售會，在緊張長達5個小時的簽售中，5000本寫真銷售一空，更有遠道而來的粉絲未能見到偶像買到寫真失望而歸，創下的圖書簽售記錄至今無人打破，人氣之高令人咂舌 08年1月，喬任梁發行首張EP《今天開始》，這張單曲一經推出，迅速在比如卓越，當當等大型網站上占據首位，年度專輯銷量排行榜中排進前十。 08年5月10日，喬任梁在北京舉行了首場以「我愛搖滾」為主題的不插電搖滾音樂liveshow演唱會，他再次用「舞台之王」的姿態征服全場，粉絲高舉搖滾的手勢配合他的演唱，散場後仍然有上千粉絲不願離開。 08年11月1日，喬任梁在上海再次舉行了以「我愛搖滾」為主題的演唱會，與樂隊的完美合作，熱情的探戈，以及抒情搖滾、流行朋克、金屬搖滾等多種曲風的演繹，喬任梁再一次用high翻現場來證明「舞台之王」名副其實。Channel V 頻道多次播放這場演唱會，大獲成功。 09年2月14日，喬任梁推出單曲《可愛的你》，其溫暖的英倫搖滾風廣受歡迎，在中國最大的音樂電台Music Radio榜單中蟬聯冠軍。 09年7月24日，Kimi再突破正式進軍大熒幕，首度觸電就奠定了高起點，作為電影《夜店》男主角出現在人們的視線，這部電影獲得了口碑和票房的雙豐收。武漢媒體直指「喬任梁是票房靈葯」。首次觸電大銀幕的喬任梁飾演與其本人性格截然不同的「小鋼牙」李俊偉，那木訥和可愛的形象為喬任梁帶了第一批影迷，喬任梁更憑藉此片亮相上海和日本東京的國際電影節，所到之處引發的熱烈歡迎讓人不禁對這位新人刮目相看。《夜店》的主題曲《Tonight》由喬任梁演唱，在各大音樂榜單都取得優異的成績。 同時，喬任梁的圖文書《私生活》一上市就登上單日銷售榜冠軍。由喬任梁和唐嫣攜手代言的廣告USB Modem在香港進行了鋪天蓋地的宣傳，香港人漸漸開始了解這位內地的小型男，喬任梁在廣告中所穿著的時尚服飾更在當地引起購物狂潮。 09年10月，喬任梁成為微軟Windows7的亞太主題曲《夢想的窗》演唱者，在全國展開強勁的宣傳攻勢。 2009年12月13日，喬任梁首張專輯《鑽石》正式發行，並於同日在上海首簽，歌迷的熱情讓眾人咂舌不已，劇院的工作人員直呼這次簽售問鼎劇院開館以來的簽售記錄，論人氣，論火爆程度，簡直無人能及。現場5000張新碟狂售一空，一舉打破年初飛輪海在上海創下3000張的驚人銷量。 喬任梁的潛質 在快餐文化充斥的今天，太多的誘惑令人們迷失方向，尤其是在這個絢爛的娛樂圈。通過選秀這種一夜成名的方式被人們所認知的喬任梁，在他的演藝道路上不斷的被質疑著。面對這些壓力困難喬任梁從未退縮過！喬任梁這樣說：「我從來沒有接受過專業的訓練，所以我要付出比別人更多的努力。」「為了演出電影《夜店》，我自己提前一個月做功課，撰寫了人物小傳。」「其實我是學理科出身的，對於文字這方面缺乏敏感度，為了背下演唱會的歌詞，我會反復的在A4紙上默寫，現在我家裡已經有一尺多高厚厚一疊默寫紙了。」 他就是這樣，為了夢想不斷努力著，他的信念如鑽石般堅不可摧！ 喬任梁是個天生的舞台王者！他的眼神犀利，舞台下的每個角落都能感受到他強大的電力；偶爾上揚的嘴角時而可愛如鄰家男孩，時而又顯示出一絲桀驁不馴；他會跑遍整個舞台，讓自己的音樂激情感染台下每個人，哪怕耗盡全部體力。也許你第一次觀看喬任梁的演出現場，那麼小心一點，因為你會無法忘記這個充滿活力，魅力十足的大男孩。音樂製作人這樣說：黃義達：「Kimi的聲音很厚實，歌唱技巧也很純熟。」彭坦：「喬任梁的音樂很成熟，堅持搖滾的他，已經正式跨入搖滾陣營。」吳濤：「喬任梁創作的歌曲很有特色，像《Happy Birthday》就很有他自己的快樂腔調。」紀如璟：「喬任梁的聲音很有辨識度，不論什麼歌曲經過他的演藝，都在不經意間烙印下深深的喬式痕跡。」 音樂上所取得的成績有目共睹，而這並不是喬任梁從藝事業的全部，09年Kimi大膽嘗試影視劇的演出。電影《夜店》中的宅男，《網球王子2》中客串切原一角，加盟經典年代翻拍大戲《新一剪梅》的拍攝，喬任梁正式踏足影視領域。導演楊慶這樣說：「他很有毅力，用三個小時與我徹談；他很用功，撰寫了數千字的人物小傳，這個角色應該屬於他。」徐崢：「在拍戲的過程中，他不斷的觀察他人學習他人的長處，這是一個聰明的演員應該具備的首要條件。」李小璐：「平時的喬任梁很帥氣，但是為了角色不惜扮丑，他是個專業的演員。」 影視劇領域的涉獵，令喬任梁拓寬了眼界，他已經成為一個名副其實的全能藝

『陸』 環保用日語怎麼寫

「環保」譯成日語為「かんきょうほご」。

エコ（eco-）也可以表示環保，這是ecology的省略語，生態學、環保運動；生態環境；環保意識

エコ用法：只能作為詞頭使用，如 エコキャンパス（環保型校園）エコかー（環保車）之類的

它也有節能，不浪費的引申義。

(6)東京國際電影節日文擴展閱讀：

相關短語

1、環保服裝 えころじーふぁっしょん

2、環保意識 エコ意識

3、環保行為 環境にやさしい行為

雙語例句

1、今年的東京電影節延續去年的環保主題，提出「電影具有更動人的氣力，電影節。

本年の東京國際映畫祭は、昨年に続いて「エコロジー」をテーマとし、「映畫には、人を変える力がある。 看著中日。

2、9月份停止對環保型汽車發放補貼，受此影響，汽車銷量連續3個月低於去年水平。

9月にエコカー補助金が終了した影響で、3か月連続で前年の水準を下回っています。

3、直到湖裡的魚絕跡，人們才開始認真思考有關環境保護的問題。

湖の魚が絕滅するに至って、人々はようやく環境保護について真剣に考え始めた。

『柒』 日語 東京

東京の主要なショッピングエリア、デパートの周りの主な山手線の駅に位置しているエリア池袋、新宿、原宿、渋谷、新橋、東京駅銀座ビジネス街銀座、神田、日本の橋の近くに接続された集中しているこれらの領域は、主要なショッピングエリアを構成します。ある有名な秋葉原電気部門に、書籍の有名な都市神保町、水產物上野砂糖橫丁知られて安価な商品では有名な築地の中央卸売市場への卸売りすることです。一意の名前を使用されて永田町、霞ヶ関、ポケット町、大手町のように。永田町、日本の國會や政黨、中央の場所、永田町、日本語、日本の政治を參照するために使用すると、霞が関日本政府の各省庁の座席は、日本はしばしば、ポケットの町、東京株式市場の場所にいた彼の類推官僚や財務省を取るイギリス、日本の有価證券のその比喩した。大手町用としては、生徒が頻繁にここに置かれている東京入國管理局の訪問です。
東京の有名な観光スポット、東京タワー、皇居、國會議事堂、商工會議所、淺草寺、濱離宮、上野恩賜公園、動物園、葛西海浜公園、お台場、東京ディズニーランドなどが含まれます。試合は、野球や相撲の復數の特性がありますし、公園駅に東京に行くことができる野球を見るコースの後、ここでは、東京ジャイアンツ。相撲秋葉原には2に近く、ここで2つの國の両方の技術の博物館へ見に行くことは、多くの力士が）は、それぞれ自身のために部家とロゴは、獨自の名前を持って部家（クラブに屬する。江戸東京博物館も訪れる価値があります。周辺にいくつかの主要駅の山手線も、再生すると、観光、太陽の近くなど（サンシャインタワーホテル）池袋駅を通過良い場所である水族館の數濃度、アートギャラリー、美術館、新宿のメトロポリタンタワーの近くの、歌や踴り歌舞伎の町、商店街、渋谷、原宿の若者、日本のファッション、音楽、化妝、攜帯アイテム、ヘアスタイル、および情報の生活の源でも方法です。上野は、伝統的な劇場近くに集中し、日本などは、東京國立博物館、國立科學博物館、國立西洋美術館、東京都美術館などがあります。銀座や新宿のメインストリートに、日曜日の車の通行するには、歩行者、芸能人やストリートアーティストの通り若い人たちの再生の様々な國の行商人から手作りのさまざまな製品を販売する公演のための楽園となっている俳優の様々な変化。
東京専門のおすすめ：
有馬玩具ブラシ：これは、有馬溫泉は伝統的な民族工芸品の溫泉地。垂直方向にブラシを選ぶだろう、彼らの小さな人形の顏を見ることができます。
タンブラー：その形狀は、魔法とは、兵庫県の彷佛とさせる、近くには女王に。
神戸市薩摩磁器：薩摩の磁器は、その繊細な筆の絵で、プラスゴールドライン、特によく知られて補完します。
神戸ビーフ：食品產業部門知られていた。これは、肉、テクスチャ、赤、白、はっきりと、明確なFeishouと白の罰金されている世界最高の牛肉です。かどうかをしゃぶしゃぶに使用されるしゃぶしゃぶ、または使用することが考えのすべてのあなたの食べ物のグリル。これ鉄板焼き神戸牛は、最も有名な日本のスタイルの鉄板焼き料理ですが、その質感、香りがあまりにも甘いものは、特においしいソフトです。
日本の形：日本の人形、さまざまな人形の種類とパターンの意味は、歴史的背景や地域差で表されます。
東京の観光事業
東京ディズニーリゾート（ディズニーランド、ディズニーシー、東京、日本千葉県浦安市、千葉県舞浜の東には、実際の場所を含む。）
淺草：淺草寺、鄭を參照してワールドコム、雷門
上野：上野恩寵公園、上野動物園、博物館グループ
水道橋：小石川後楽園、東京ドームシティラクーア
秋葉原：電気街、交通博物館（既にクローズ）
中國：中國國家技術博物館、江戸東京博物館
九段下：日本武道館
神田：古代の古書店街
日本橋
芝：芝の公園、寺、東京タワーで
丸の內：皇居、二重橋、東京駅丸の內ビルディング
銀座：ペイサーズは天と地有楽町線
日比谷：日比谷公園
築地：築地市場
汐留：汐留SIOのビーサイト、浜離宮庭園
お台場（臨海副都心線）：レインボーブリッジ、パレットタウン大観覧車、東京國際展示場
東京お台場レインボーブリッジ島：月島Monjaストリート
葛西：葛西海浜公園、ダイヤモンドや、大観覧車の花
麻布：麻布十番商店街
六本木：六本木ヒルズ、東京ミッドタウン、國立新美術館
恵比壽：恵比壽ガーデンプレイス
渋谷
原宿：表參道、竹下通り、明治神宮外苑
代々木：明治神宮、代々木公園（國立代々木競技場）
新宿：東京都新宿區西新宿の高層ビル、歌舞伎町、新宿御苑
池袋：サンシャインシティ、トヨタアムラックス
練馬區：豊島園
吉祥寺
自由が丘
下北沢
3イーグル：三鷹の森ジブリ美術館、三鷹市
その他：
隅田川観光汽船
都電荒川線

『捌』 關於電影2046的簡介

電影2046介紹

"2046"是一輛"特慢"列車。它行駛了五年。它是屬於王家衛一個人的火車，"延續《花樣年華》，上接《阿飛正傳》，又處處有《重慶森林》及《春光乍泄》的回響，可說是王家衛至今為止集大成總結意味最強的一部力作(香港影評人李焯桃語)。"
"2046"號列車也是一列客流量很大的列車。五年之內，多位明星上車下車，他們都是去往終點站2046的乘客，他們關系繁復，都有著過去的故事，有著各自的秘密。這些屬於過去的乘客一起登上"2046"，只因為王家衛想要改變。
"2046"即將入站。

列車上的故事

1966年，離開香港的周慕雲藏起了一個秘密，直到在新加坡遇到了蘇麗珍。謎一般的蘇麗珍讓他想起另一個身影，那個也叫蘇麗珍的女人在他心裡一直是個沒有人知道的過去。周慕雲的眼光跟隨著蘇麗珍穿梭在賭場里，她拯救周慕雲的沉溺，卻不願跟著周慕雲離開。
獨自回到香港的周慕雲，在平安夜巧遇了舊識Lulu(劉嘉玲飾)，然而Lulu卻對前塵往事毫無記憶。Lulu想不起和周慕雲的那段過去，周慕雲卻在Lulu居住的酒店裡發現了一組似曾相識的數字：2046。2046號房曾經充滿了周慕雲和蘇麗珍的回憶，如今只剩下Lulu與男友CC(張震飾)愛恨交纏的痕跡。
周慕雲於是搬進了2047號房，知道了酒店老闆兩個女兒王潔雯(董潔飾)與王靜雯(王菲飾)各有心事，潔雯情竇初開，靜雯與日籍男友的戀情不被允許。此時新房客白玲(章子怡飾)住了進來，白玲一身風塵，撩撥起周慕雲不費吹灰之力，然而當她動了真情，才發現周慕雲早已封鎖了內心。
於是周慕雲開始動筆撰寫一部名為《2046》的小說，小說中只要搭上了前往2046的列車，人們不可以找回失去的記憶。沒有人想離開2046，除了一個名叫Tak(木村拓哉飾)的男子。熱戀中的靜雯不會知道，故事裡她化身的冰冷機器人，曾經帶給Tak最渴求的溫暖，她的存在是Tak記憶里最大的秘密。
一直到了公元2046年，那班神秘列車依舊定期地開往2046......

登場乘客
周慕雲
扮演者：梁朝偉
他已不是以前的周慕雲
【過去的故事：《花樣年華》？】

1966年，他從新加坡回到香港的時候，他已不是以前的周慕雲，香港也已不是舊時的香港。殖民地上風雲變色，山雨欲來。他在小旅館里租了個房間，開始賣文生涯。他寫黃色小說、報紙專欄、舞場風月，支了稿費就豪放一場，襄中羞澀時便擺酒宴客騙禮金。他身邊總是不乏女伴，常常有花枝招展的女人在他的房間進進出出。逢場作戲，縱情酒色，他都已習慣，只因為這樣最簡單。
曾經有個女人對他說："我不喜歡等人，也不喜歡被人等。"
於是他知道，這個女人和他一樣也是一個等待過的人。他曾經在一個酒店的2046號房等待過他深愛的女人，等待幸福時光的來臨。後來當他知道幸福只是在門外經過，他便放棄等待，走出2046，去了新加坡。
去新加坡或許是為了療傷，或許是為了忘懷，最後周慕雲發覺其實是墮落。孤身在異鄉的日子十分無聊，那幾年新加坡政局不穩，63年和馬來西亞合並為聯邦國後，又在65年宣布獨立，華人社會自然也受到波及，他在報館改組的人事風波中受牽連，失去記者的工作，連回香港的路費也在賭場輸光。

登場乘客
蘇麗珍
扮演者：鞏俐／張曼玉
左手戴著黑手套的女人向他伸出援手
【過去的故事：《花樣年華》？】

正當他最失意的時候，一個左手戴著黑手套的女人向他伸出援手。
她是職業賭徒，以賭為生，以賭場為家。他不知道她為什麼要幫助他，每次當他問她一個她不想回答的問題時，她便拿出一副她從不離身的撲克牌跟他賭大小，贏方說了算。她真是一個天生的賭徒，而他不是。也許這就是為什麼她向他開出的條件是：以後別再賭了。
她不知用什麼方法把他在賭場輸掉的錢都贏了回來。他無以為報，連對方的姓名都不知道。後來他想，是不是保持無名無姓比較好呢？跟她這樣的人，本來就應該相忘於江湖，但是，這次她沒有拿出撲克牌來跟他賭大小，直接回答他說：我叫蘇麗珍。
蘇麗珍——一個對他來說代表著舊愛的傷痕的名字。他曾經在2046號房等待和她相聚的片刻時光，曾要想帶著她一起到新加坡，但她不肯背棄丈夫跟他走。當他突然又聽到這名字，他怦然心驚，彷彿來自昔日的幽靈特來敲門。於是他知道，不管到哪裡其實都一樣，逃不掉的依然逃不掉。他以為自己不會再提起這段往事，因為在吳哥窟的一堵石牆上，他已將這個秘密留在洞里，用泥土封存，將它永遠留在那裡......
如果不是遇到這個跟那個人同名同姓、新認識的蘇麗珍。他將這段往事告訴了她，蘇麗珍卻不肯將自己的往事告訴他。
他決定賭最後一次，對她說：我想你跟我一起走。就像他對從前那個蘇麗珍說過的。贏了跟你走，她說，像往常那樣將撲克牌拿出來跟他賭大小。那一刻他便知道，他已經輸了。這個蘇麗珍拋不下的又是什麼呢？對他來說，就像她黑手套里的那隻左手一樣，將是一個永遠的謎。他帶著這個謎，一個人上船，離開了新加坡。

登場乘客
Lulu
Mimi
扮演者：劉嘉玲
他遇上一個比他更擅長於忘記的女人
【過去的故事：《阿飛正傳》？】

回到香港那年的平安夜，他在夜總會遇見從前相熟的Lulu小姐，但是她說，她現在已不叫Lulu。他說他們在新加坡是舊相識，但是她說：你真的認識我嗎？她似乎真的已將過往的一切忘個乾乾凈凈。他向她說了許多在新加坡發生過的事情，然而，就彷彿記憶系統出了故障一般，她的表情始終空白一片，點波不興。他不知道是她不願重提往事，抑或她確實是一個比他更擅長於忘記過去的人。
當晚她喝得爛醉，他送她回酒店，發現她的房間號碼，便是2046。他心有所觸，數天後回來看她，她卻已搬走了。後來他才知道她在前一晚被男朋友捅了幾刀。當他站在房外，房內血跡猶新。酒店老閣慫恿他先入住隔壁的2047號房。就這樣，他和2046又結下了不解之緣。

登場乘客
白玲
扮演者：章子怡
她是從牆上的洞口被偷窺的2046號房的女人
【過去的故事：無】

在2047號房賣文的日子裡，他常常從牆上的洞口偷窺2046號房那個賣笑的舞女。白玲風情萬種，顧盼飛揚，他暗自作壁上觀看春光乍泄。反正賣文和賣笑，在他來說沒有什麼兩樣。想不到她是個潑辣難纏的小辣椒，打他耳光，卻收下禮物。明明賣笑，卻滿身是刺。他的心意曖昧難懂，時而輕佻如登徒子，時而親切耐心聽她訴說心事。他們從單純喝酒的朋友，成為枕席間的伴侶，但他總是見好就收，事後不忘付費，並對她說：就當是借用彼此的時間好了。她漸漸迷亂，問他：你什麼都肯借給別人，有什麼是不肯借人的？
在他來說，能有片刻的溫情，又何需吝嗇片刻的溫情，但是，對他的過去一無所知的白玲，並不明白這是他的生存之道。當她在他面前提起新加坡這個熟悉的地名，問及有關新加坡的種種，他只談及了天氣和房東，當她告訴他以前的男友曾經答應帶她去新加坡，他便覺得這樣的承諾，似乎在哪裡聽說過。人生似乎總是有太多的似曾相識。當她開始有長久的念頭，他冷然卻步，以兒戲面對認真。但他畢竟沒有看錯她。風波不信菱枝弱，漂泊在外的人自有生存之道。她不辭而別，搬出酒店另覓居處，獨自籌備前去新加坡做小姐的事。最後一次見面，也許出於一時的觸動，他對她說：有些東西我是不會借給人的。
相識以來，唯有這句是真心說話，但是一切真心說話，在這時只有徒增悵惘而已。他離她而去，一直不曾回頭。

登場乘客
劉嘉玲的戀人
扮演者：張震

登場乘客
王靜雯
扮演者：王菲
她咿咿哦哦不知在自言自語些什麼
【過去的故事：《重慶森林》？】

白玲搬走之後，2046號房開始傳來一個少女咿咿哦哦、重重復復的說話聲。那嬌滴滴的聲音、陌生的音節，和白玲大異其趣。後來伙計告訴他說那是日文，酒店老闆的大女兒王小姐在裡面練習日文，因為她有一個日本男朋友。王先生分明是極度反對這件事情，每次他臭罵女兒的時候，總是把留聲機的音量調到最大，以防隔牆有耳。知道多一點之後，在茶水間碰到王小姐時，便免不了多看她兩眼。也許是熱戀中的女人特別迷人吧，那種對外界漠不關心的專注總給人一種若即若離的感覺。
他們漸漸熟絡，他開始代她接收男友寄自日本的來信，想辦法讓她跟男友通電話，替她安排工作好讓她存錢去日本。那個夏天，是他生平最開心的一個夏天，但他深知，許多事情都在不知不覺間發生。她坐在茶水間看武俠小說、她在他的房間替他抄稿子、他在雨中等她下班......種種情景是那麼似曾相識，總在不經意間拔動他的心弦。

登場乘客
Tak
扮演者：木村拓哉
如果有天你可以放下過去，你就來找我
【過去的故事：無】

1967年5月，香港實施宵禁，整個城市沸沸揚揚，到處是工潮和暴亂，他在他的2047號房坐下來開始寫一個關於未來世界的故事。
2046年，全球密布著無限延伸的空間鐵路網，有一列神秘的專車......
故事這樣開始：從來沒有人從2046回來過，他是唯一的那個。
在周慕雲的未來幻想小說里，一列專車定期開往2046這個神秘地帶，車上的乘客都想前去尋回失落的記憶，因為傳說那個地方的時空處於一種奇怪的真空狀態，時間定格不前，一切事物都不改變，因此所有的回憶都可以原封不動地保存在那裡。不知為什麼每一個前去2046的乘客都從此消失在那個時間停止的地方，直到某日，一個名叫Tak的男人離開了2046，愛上了列車上的一個機械人......
"你會不會跟我走？"這句話再次縈繞在紙上、在空氣中。機械人始終沒有回答。
正如神秘寡言的蘇麗珍、忘記過往的Lulu、千嬌百媚的白玲、外柔內剛的王小姐......周慕雲在她們身上也得不到答案。
1969年聖誕，周慕雲從香港回到新加坡尋找蘇麗珍，但她已不知所蹤。他記得分手時，他對蘇麗珍說：如果有一天你可以放下過去，你就來找我。
或許，只有等到有一天他登上離開2046的列車，遠離那個不變之地，才能真正放下過去，永不回頭。

電影《2046》故事梗概

1966年，周慕雲從新加坡回到香港，在偶然的機緣下住進2047號房，開始賣文生涯。有時他彷佛完全忘掉了過去，但有時，他彷佛只是在欺騙自己，偶爾遇上某人、某事，往事復又在他心底騷動。他遇上不同的女人——新加坡的職業賭徒蘇麗珍、在夜總會重逢的露露、住在2046號房的白玲、公寓老闆的女兒王小姐。他們都不單只是擦身而過而已…在彼此內心短暫駐足後,他反而對過去更加歷歷在目,更加揮之不去….

於是他在一個小說里寫下2046,這個屬於未來世界的地方，將生活點點滴滴化為文字，將對往昔的悼念，化為對未來的憧憬。他寫下一個日本青年和一個機械人相戀的故事，寫下一列神秘火車，定期開往一個可以找回失落記憶的地方。有時他覺得自己就是那個愛上機械人的青年，為求帶她遠走高飛而不捨得放棄，為求一點溫暖而擁抱她不放，為求自由而弄得遍體鱗傷。

也許有一天，他可以學會放棄，登上離開2046的列車，遠離回憶之地，永遠不再回頭。

電影《2046》演員角色完全介紹

特別演出：張曼玉 – slz1960

張曼玉經過艱苦的摸索路程，終於找到可以收放隨心的演戲方式。從成龍的《警察故事》，到王家衛的《花樣年華》，她都在隨著時間慢慢蛻變，高貴的氣質加上真情的演技，奠定她在中外影壇的崇高地位。她在多部作品中都有令人難忘的演出，當中包括王家衛的《阿飛正傳》和《東邪西毒》、、杜琪峰的《東方三俠》、和許鞍華的《客途秋恨》。在關錦鵬的《阮玲玉》中，她對中國傳奇女演員阮玲玉的成功演繹，使她成為首位在柏林電影節中獲頒銀熊獎——最佳女主角獎——的華人，之後又有叫好叫座的演出,包括王家衛的《花樣年華》和張藝謀的《英雄》。而奧利華亞撤耶斯的《Clean》，更讓她在2004年奪得康城影展最佳女主角榮譽。

梁朝偉 – 周慕雲

梁朝偉被譽為當代香港電影界最有個性和最具影響力的男演員，《花樣年華》中周慕雲的角色，更讓他贏得2000年戛納國際電影節最佳男主角獎。他曾獲多個本土及海外獎項，最近又憑劉偉強及麥兆輝合導的《無間道》中卧底警探一角，在台灣金馬獎二度贏得最佳男主角獎。他所主演的電影多是國際間的得獎名作，包括關錦鵬的《地下情》、侯孝賢的《悲情城市》及《海上花》、吳宇森的《辣手神探》、陳英雄的《三輪車夫》、和劉鎮偉的《天下無雙》。去年領銜演出張藝謀的《英雄》,不但連嬋亞洲賣座冠軍,近日更在美國造成轟動!他與王家衛的光影旅程始自《阿飛正傳》，其後兩人合作了五部電影，計有《東邪西毒》、《重慶森林》、《春光乍泄》、《花樣年華》、和最新的《2046》。

鞏俐 – 蘇麗珍

鞏俐初登大銀幕便以張藝謀的《紅高梁》(榮獲柏林電影節金熊大獎)成為國際巨星，美麗的容貌使她常被人與葛麗泰嘉寶相提並論。她和導演張藝謀合作過多部佳作，包括《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《搖呀搖，搖到外婆橋》。其後她亦參演多位導演的作品，包括陳凱歌的《霸王別姬》、《風月》、《荊軻刺秦王》、王穎的《中國匣》、孫周的《周漁的火車》。大家更即將可以在王家衛的組合電影《EROS愛神》其中一章里，再次得睹鞏俐的風采。

王菲 – 王靖雯 / wjw1967

王菲在九十年代初投身音樂事業，迅即走紅香港樂壇，所推出的專輯及單曲作品暢銷全亞洲，為她帶來「亞洲天後」的美譽。《重慶森林》是她和王家衛第一次合作的電影，清新脫俗的形象風靡各國觀眾，讓她在瑞典電影節中贏得最佳女主角獎，近年又在王家衛監制、劉鎮偉執導的《天下無雙》中領銜演出。《2046》是她和王家衛的第三度合作。

木村拓哉 - Tak

日本藝能界偶像向來升得快跌得快，但木村拓哉卻憑著過人的才華和音樂根底，成為日本樂壇、電視連續劇和綜藝節目中最長青的藝人之一。他從出道到現在都是日本最受歡迎組合SMAP的成員，其間又以獨立藝人身份參加多方面的演藝計劃。他在劇集《危險少年第三集》中初受矚目，然而，使他成為真正巨星的卻是電視連續劇《愛情白皮書》。此後他所主演的電視劇都大受歡迎，而他也成為了廣受各年齡觀眾所喜愛的超級偶像。他和常盤貴子合演的《美麗人生》更打破收視記錄，創下全國超過百分三十的最高收視。他和獨立電影導演大森一樹、渡邊考好都曾合作，在日本獲獎無數，《2046》是他接拍的第一部海外電影。近日,更為世界級動畫大師宮崎駿參展威尼斯影展新作《柯爾的移動城堡》配音, 聲勢驚人,無人能比擬!

章子怡 – 白玲

章子怡畢業於北京舞蹈學院，甫出道便接拍張藝謀《我的父親母親》(柏林影展評判團銀熊獎得獎作品)，繼而在李安的國際著名作品《卧虎藏龍》中飾演玉嬌龍一角，神采飛揚，令人眼前一亮。隨後又伙拍李連傑、梁朝偉及張曼玉等，在張藝謀的《英雄》中擔演要角。她在2002年被美國People雜志選為全球50大美人之一，又被美國Vogue雜志譽為全球最具影響力的中國女性之一。

劉嘉玲 – Mimi / Lulu

在電視劇中練出一身本領的劉嘉玲，是香港影壇最具實力和最迷人的女演員之一。她在王家衛的《阿飛正傳》中所表現的精湛演技和大膽的演繹令人刮目相看，更因此獲頒法國Nantes「Festival des 3 Continents」最佳女主角獎。她在王家衛的《東邪西毒》中也有動人的演出，其後在不同類型的港產片中多方嘗試，最近更憑劉偉強及麥兆輝合導的《無間道2》里的角色獲得香港電影金像獎最佳女主角提名。

張震- cc1966

張震在十四歲主演楊德昌導演的《牯嶺街殺人事件》時已初露鋒芒，成就了台灣電影史上最突出的銀幕處女演出，繼而先後參演楊導演的《麻將》、王家衛的《春光乍泄》、林正盛的《愛你愛我》、及李安的《卧虎藏龍》，演技令人耳目一新。他的近作包括與王菲合演、劉鎮偉執導的《天下無雙》，及與鞏俐合演、王家衛執導的短片《Eros》。

董潔—王潔雯

董潔憑著處女作——張藝謀的《幸福時光》——令觀眾留下深刻印象，不但剛出道便奪得中國金雞獎最佳新人獎，同時也成為了最令人羨慕和最受歡迎的中國女演員之一,還被年輕觀眾票選為大學生情人,人氣銳不可檔。她陸續參演了中國製作的《天上的戀人》(榮獲東京國際電影節最佳藝術貢獻獎) 、日本製作的《最初的愛，最後之戀》、以及香港賣座電影《地下鐵》。

Thongchai McIntyre (「Bird」) - Bird

他的藝名」Bird」在泰國是響當當的名字。這位在當地享有盛譽的歌手出道於八十年代，是唯一一位曾獲美國Billboard多項大獎的泰國藝人。他曾參演泰國著名導演Euthana Mukdasant的兩部作品《Red Roofed House》及《Sunset at Chaophraya》，也曾領銜主演過多出叫好叫座的電視劇,並在多場萬人空巷的巡迴演唱會里,讓演藝事業臻至高峰，至今在泰國藝能界仍占頂尖地位。

王琛 – 王先生 / 列車車長

王琛是身兼導演和編劇兩職的香港資深電影人，也是出色的性格演員，曾演出超過一百部電影，包括經典《玉樓春夢》、《大千世界》、和許冠文首次執導的香港搞笑經典《鬼馬雙星》。

蕭炳林 – 阿炳

蕭炳林早在80年代便從事電影道具和工匠的工作，至今尚未離開老本行。他身上所散發的六十年代氣息，以及富有庶民色彩的說話方式，引起王家衛導演的注意，於是找他客串《花樣年華》阿炳一角。由於這次實驗非常成功，令他由客串晉身為配角，在戲中擔演頗為重要的角色。雖然他從來沒有演戲經驗，但他那生動的表情和討人喜歡的戲路，帶給觀眾又驚又喜的欣賞經驗。他在《2046》中演回同一角色。

電影《2046》詳細演職人員名單

導演：王家衛

主演：梁朝偉、鞏俐、王菲、木村拓哉、章子怡、劉嘉玲、張震、董潔

特別演出：張曼玉

美術總監：張叔平

美術指導：邱偉明

攝影指導：杜可風、黎耀輝、關本良

原創音樂： Peer Raben、Shigeru Umebayashi(梅林茂)

剪接總監：張叔平

音效指導：Claude Letessier、杜篤之

特技指導：Buf

電影《2046》導演王家衛個人簡介

王家衛出生於上海，五歲時與父母移居香港，他以編劇及劇本顧問身份加入電影界，並於1989年晉身為電影導演，旋即被譽為香港影壇上離經叛道的奇才。首部執導之作《旺角卡門》早於1989年已獲邀在戛納國際電影節「影評人周」單元觀摩項目中放映。

1990年的《阿飛正傳》以香港六十年代為背景，描寫感情關系和顛覆命運，由六位當代最有才華的香港年輕演員傾力演出，並於同年的香港電影金像獎中囊括了最佳影片等五項重要大獎。

其後，王家衛費時兩年，在中國荒涼地域製作了超凡脫俗的武俠劇情片《東邪西毒》，於1994年威尼斯國際電影節首映。在《東邪西毒》後期製作的兩個月空檔期間，他又拍了《重慶森林》。這部已成經典的電影是王家衛首部全球發行的作品，讓他在國際上打響名聲。接下來他又推出實驗性的《墮落天使》，在多倫多電影節首映。

王家衛隨後的兩部作品均入圍戛納國際電影節，於1997年參展的《春光乍泄》獲最佳導演獎，而在2000年參展的《花樣年華》則讓梁朝偉獲封戛納影帝。

《2046》首次在戛納電影節上映便大獲好評。《時代雜志》有如此評價：「王家衛的電影既有冷靜的思想探索，又有跌宕的感情脈絡，將一個男人的畢生情史拍得情理兼備。」 而《紐約時報》有如此贊嘆：「《2046》是一連串情懷和美妙動人的時刻---也就是挑情和傷感離別的時刻。」該片將於年底在全球上映，但王家衛仍不鬆懈，務求將電影做到最完美。

美國《時代》雜志盛贊《2046》是今年影展中最優秀的一部電影，而王家衛是一位擅長拍藝術電影的國際級導演。他的緊湊節奏、凌厲影像、和浪漫情懷，在《花樣年華》中早已表露無遺。該片在當時已備受好評，而新作《2046》的功力則更見成熟。 「時代雜志」作者更以「浪漫電影工作者」來形容王家衛，說他擅於將人性的愛與恨，透過豐富的意象予以表達，像《2046》中，他那富於內涵的敘事方式便將幾位女主演的角色性格刻劃得傳神入骨。

『玖』 宮崎駿作品＜幽靈公主＞介紹

[電影背景]
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《幽靈公主》是吉卜力的第十一部影片，這部由宮崎駿執導的電影應用了非常多的電腦科技，這是吉卜力的一大挑戰。為了應付這個挑戰，吉卜力設立了一個專門的CG小組，更斥資一億日元購置了一切CG所需的設備。同時，他們也邀請了一位Nippon Television Network的CG導演鈴木敏夫加入到影片的製作小組，此前鈴木也曾參與到《百變狸貓》的製作過程中。電腦技術的運用使原來只有2D的平面影像變得更加具有深度。從1980年起，宮崎駿就開始籌劃一部有關「少女愛的物語」的影片，1995年終於全心投入製作中，耗時兩年，膠片總數多達13.5萬張，成本總計20億日元。

[故事梗概]
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故事發生在日本的室町時代，阿西達卡(一譯 飛鳥)所在的部落蝦夷族位於東方的日本。一天一個從西方來的邪神要侵略阿西達卡所在的村莊，這個邪神是由受了詛咒的野豬神變成的。眼看邪神步步進逼，阿西達卡挺身而出，雖然後來他打死了野豬神，但是他也因此中了邪神的詛咒，性命難保。為了化解詛咒之謎和拯救自己，阿西達卡聽從本村的巫婆的指示去西方查個明白。

路上他打聽到麒麟森林的守護神——鹿神可以化解這個魔咒，他就向麒麟森林出發。途中他救了兩個掉到山谷的士兵，這兩個士兵是黑帽大人(一譯 幻姬大人)開辦的鐵場的工人，幻姬的鐵工場就在麒麟森林的附近，為了開采礦石，幻姬的人破壞森林，攻擊森林中保護自己的世界的動物，所以幻姬與森林中的動物是有仇的，特別是生活在森林裡的白狼神。阿西達卡把這兩個人送回去鐵工場，在鐵工場里，他揭開了野豬王被詛咒之迷：幻姬經常用火槍攻擊森林的動物，野豬神就是中了她的火槍彈後因為仇恨而變成邪神的！阿西達卡還發現幻姬為了殺掉麒麟獸，佔領麒麟森林發明了一種很厲害的火槍。

這天夜裡， 珊來襲擊鐵工場，她其實是被人類遺棄的由白狼神養大的狼的女兒。珊在敵眾我寡的情況下形勢危急，阿西達卡卻一心要救她，並為此中了一槍，生命危在旦夕。獲救的珊開始對阿西達卡充滿敵意，但最終被阿西達卡的真誠與勇敢所感動，決定帶他到麒麟森林讓鹿神救活他。

鹿神救活了阿西達卡，但是珊還是不願意與阿西達卡一塊兒，她離開了阿西達卡，投入了野豬群與幻姬跟朝廷兵的合軍的戰斗中。幻姬他們對此役早有準備，他們的最終目標並不是消滅野豬群，而是以它們為餌，找到鹿神，消滅鹿神。

另一方面，在幻姬帶領她的男兵去消滅鹿神時，她的鐵工場受到了朝廷的攻擊，守城的只有女兵，在鐵工場被攻擊得岌岌可危時，阿西達卡來了。原來他在離開了 珊以後也受到了朝廷的散兵的攻擊。他在鐵工場的城外得知幻姬攻擊麒麟森林去了，為了珊，同時也為了通知幻姬回來救她的工場，他再次朝麒麟森林出發。

幻姬與野豬群的一役，野豬群幾乎全軍覆滅，只剩野豬神、 珊和她的白狼神。他們正在邊撤邊朝鹿神安身的小島進發。幻姬和朝廷軍對為了找到鹿神，他們披上了野豬皮，塗上了野豬血，以掩飾他 們人的身份！跟蹤撤退的野豬神和珊，快到鹿神的小島時，軍隊圍住了野豬神和珊，並攻擊他們。憤怒的野豬神眼看就要變成邪神了，而在它身上為救它的珊也將受到牽連，剛趕到的阿西達卡要救珊，卻力不從心。眼看形勢不可挽回了，這時鹿神出來了，它救了野豬神和珊。幻姬卻趁機把鹿神的頭射了下來。憤怒的鹿神開始吸收生命以找回自己的頭。阿西達卡和珊為了救森林，終於幫鹿神找回了它的頭。頭失而復得的鹿神在太陽出來時消失了，但是它的生命在消失的一瞬間把新的生機重新賦予了大地！

拯救了麒麟森林的阿西達卡與珊還是沒有走到一塊。珊還是不願意原諒人類，她選擇回到了林中。

[相關信息]
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1 【 關於它的成功 】

1997年7月12日公映，至次年2月共上映184天，票房收入179億日元，平均「日進斗金」。全國觀眾達三千萬人次。主題歌由久石讓作曲，宮崎駿作詞，米良美一演唱。同名單曲專輯當年內發行38.3萬枚。帶動前作《龍貓》、《風之谷》、《側耳傾聽》、《On Your Mark》的動畫錄影帶銷量進入年度前六名。該片成為日本當時有史以來第一賣座電影，吉卜力又一次改寫了歷史。 所獲獎項： 榮獲東京國際電影節最佳視覺效果獎\最佳電腦動畫設計獎\最佳剪輯獎\最佳配音獎

2 【 影片中的時代及地理、文化等相關背景 】

故事發生在14世紀到16世紀，京都的室町幕府統治能力薄弱，武家壓倒貴族。在文化方面，則無論是貴族還是武家的文化，都受到禪宗的影響。14世紀末期以金閣寺為代表的北山文化，15世紀末期以銀閣寺為代表的東 山文化都十分發達。16世紀中葉，葡萄牙人、西班牙人來到日本，傳入了槍炮和基督教。那是文化方面充滿生氣的時代，對應中國的元、前明。

日本地處溫帶濕潤的地帶，氣候條件溫和，大自然給他們創造了良好的生存環境。日本人祖祖輩輩與大自然共同生息，和睦相處，對大自然有著很深的感情。日本列島地形狹長，氣象變化較大，四季分明。所以日本人對大自然觀察仔細，養成了「聞松濤之聲，賞鳥蟲之音」的愛好。他們喜歡再現大自然（如花道），連在建築中都要將大自然納入近來，渾為一體。然而奇怪的是他們對森林卻始終未能擺脫原始人對森林的畏懼感，「他們認為森林的深邃幽遠是神秘的或是妖氣十足的」。實際上呢，日本人對木材的需求量一向很大，生活處處都離不開木材。 室町時代，日本大興煉鐵，製造火器。人們開始掠奪山林，人類與自然的和諧關系開始受到破壞。本片就是處在這樣一個歷史時期。

3 【《幽靈公主》的繪畫劇本】

宮崎駿在1982年曾經畫過《もののけ姬》的繪畫劇本，內容是類同《美女與野獸》，講述一位被妖怪山貓拐跑的城主女兒，為了拯救被惡靈附身的城主，與山貓回去驅魔除邪的故事。而且在作畫與設定類似龍貓的造型，很明顯是較低年齡層取向的作品。而最早發表的新聞也不知道會和原作差別如此大。本片是漫畫版風之谷的精神搬到螢幕上，所以雖原作同名，但幾乎除了片名一樣外，可說是沒有什麼關系。反而與漫畫風之谷頗為類似，不過在漫畫中的龐大設定關系在本片都已捨去。

4 【《幽靈公主》女主角和男主角的名字 】

女主角的名字叫サン，翻譯成羅馬拼音就是San。因為音譯成漢語，所以出現了珊珊、阿珊、珊、小珊以及小桑等不同的叫法，不過普遍的叫法是叫珊。 男主角的名字叫アシタカ，翻譯成羅馬拼音就是Ashitaka，漢語音譯就是阿西塔卡。一些版本翻譯為「飛鳥」是沒有根據的（飛鳥讀作「asuka」）。

[電影原聲][主題曲歌詞]
[日文]
《もののけ姬》
はりつめた弓のふるえる弦
月の光にざわめくおまえの心
とぎすまされた刃の美しい
そのきっさきによく似た
そなたの橫顏
悲しみと怒りにひそむまことの心を知るは
森の精もののけたちだけもののけたちだけ

[中文]
《幽靈公主》
弓玄滿張蓄勢待發
月下清晰可聞你的心跳聲
多美的冷鋒利刃
就像你那冷峻的臉龐
隱藏著悲傷和憤怒
能知你心的只有森林中的山靈們
只有山靈們

[專輯一：もののけ姫Soundtrack]
作曲：久石讓

1.アシタカ�記
2.タタリ神
3.旅立ち~西へ
4.呪われた力
5.穢土
6.出會い
7.コダマ達
8.神の森
9.夕暮れのタタラ場
10.タタリ神2~うばわれた山
11.エボシ御前
12.タタラ踏む女達~エボシ タタラうた
13.修羅
14.東から來た少年
15.レクイエム16.生きろ
17.シシ神の森の二人
18.もののけ姫(インストゥルメンタル?ヴァージョン)
19.レクイエム2
20.もののけ姬(ヴォーカル)
21.戦いの太鼓22.タタラ場前の闘い
23.呪われた力2
24.レクイエム3
25.敗走
26.タタリ神3
27.死と生のアダージョ
28.黃泉の世界
29.同2
30.死と生のアダージョ2
31.アシタカとサン
32.もののけ姬(ヴォーカル?エンディング)
33. .アシタカ�記(エンディング)

一九九七年，宮崎駿大師的《幽靈公主》上映。幽靈公主的配樂依然是久石讓所作，這次風格如同 《風之谷》或《天空之城》的遼闊，但卻融入了東方風格的調性，也有古代傳說般的氣氛。久石讓在電影中運用了大量弦樂，奏出交響樂般宏大的效果，讓你一聽就感到蒼涼廣闊，遐想無邊。同時，這部片子充滿了濃郁的日本古代風情，所以在結尾《もののけ姬》中，米良美一(男)的假聲獨唱是極具民族特色，清澈渾厚的聲音就象一個婦人在講述遠古時期的傳說一般。
《Ashitaka Sekki》：本曲可算是全片的主題，由一開始凝重的前奏，引出氣勢磅礴的主旋律。在意念專輯中這首涵蓋了全片所有有關的旋律，再全部編曲成一完整的整體，而原聲帶為了配合電影的分鏡，只取最前部份，而更加強細微的氣勢（如最開頭的兩聲鼓聲）
《旅立ち~西へ》：阿席達卡離開故鄉向西邊啟程，憂傷旋律再經由木笛吹奏後，有著送君一別不復返之感，但嘹亮的號角卻催促著去尋找新的方向，而後配合電影遼闊優美的景色的壯麗管弦樂而去。
《タタリ神》：由開頭的充滿怨恨的魔祟神，到人類以石火丈燒森林的情景
《もののけ姬》：配樂 電影主題曲，以這個曲調為主題曲，和阿席達卡的開頭曲調同為主題，電影中以男高音米良美一主唱，而印象輯則是少女藤澤麻衣演唱。

[專輯二：もののけ姫 ImageAblum]

1.アシタカ�記
2.タタリ神
3.失われた民
4.もののけ姫
5.ヤックル
6.シシ神の森
7.エボシ御前
8.コダマ達
9.犬神モロの公
10.アシタカとサン

在《幽靈公主》印象集image album（包括聲樂、器樂等對影片加以詮釋的音樂作品集，與原聲集original sound track略有差異），中國傳統樂器二胡精彩描繪了影片的悲劇氣質，而交響組曲在對悲劇氣息的體現上又是另一番造化。因為二胡的獨特音色，使得交響樂很難接近這種獨特的東方音韻，於是組曲避悲戚而擇悲壯，況味固然有異，精神卻是統一，同樣相當出彩。

[專輯三： 幽靈公主之交響樂組曲]
Princess Mononoke: Symphonic Suite

第一章 アシタカせっき
第二章 タタリ神
第三章 旅立ち~西へ
第四章 もののけ姬
第五章 シシ神の森
第六章 レクイエム～呪われた力～
第七章 黃泉の世界～生と死のアダージョ～
第八章 アシタカとサン

《幽靈公主——交響組曲》發行於1998年。久石讓在這張唱片中同著名的捷克愛樂樂團合作，由克萊門斯（Mario Klemens）擔任指揮，並親自擔綱鋼琴演奏。
改編為交響組曲的《幽靈公主》配樂淋漓盡致地體現了久石讓的音樂才能。 貫穿整部組曲的主題部分渾厚蒼茫，意蘊深遠，聽之則廣闊而神秘的原始森林如現眼前：群山間雲霧繚繞，青蔥翠綠的山體掩於其中，倘從高處俯瞰，森林彷彿無邊，頗有勢將被其吞沒之感；行走於林間小路，定睛細看，善良的森林妖精就在眼前，格嘞格嘞轉動小小的腦袋，為行者指明道路。《幽靈公主》的主角之一，正是以森林的面目出現的自然，而配樂本已體現出自然無所不在的寬廣境界，現在改之而為交響組曲，則更是如魚得水，尋得了與之最為投契的表現手段。
自然既是主角，其變化無常自然也是音樂所必須包容的。或狂風暴雨或死般靜謐，組曲將這些自然必有的特殊情境表達得出神入化，或高亢或低婉，或咄咄逼人或靜若止水，其表現力如此深廣，實在令人嘆服。
作為宮崎駿「御用」音樂製作，久石譲在宮崎俊作品中所起的作用，可以用畫龍點睛來形容。這張幽靈公主電影原聲的交響樂組曲，充分體現了久石讓一貫的作曲風格，整體表現氣勢恢弘，細節細致入微。這張cd和原聲大碟不同之處，在於是捷克愛樂樂團（czech Philharmonic Orchestra）作為伴奏。該樂團成立於1896年，是捷克代表性樂團，特別是弦樂部分早享佳譽，合奏力高強，具有古雅的情調。

[資料匯集]
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澄清關於4小時(也有說5小時)版本的《幽靈公主》 -宮崎駿映畫館
偶爾會聽到有人提起四小時（也有說五小時）版本的幽靈公主，過去幾位版主閑聊也聊起過，因為的確不具可信度所以沒有放在心上。但是最近看到這種傳言越傳越盛，感覺不得不出來澄清一下了
因為實在找不到所謂「宮崎駿證實四小時幽靈公主存在」的采訪，或是任何稍有可信度的證據來證明它存在，那麼我就從下面幾個方面證明它不存在：
1.宮崎駿所著《出發點》裡面的幽靈公主企劃書是這么寫的：
@ 題名《幽靈公主》或《阿席達卡傳說》
@ 色彩全景，數位杜比聲，一百一十分鍾
@ 觀眾對象 小學高年級以上
@ 時代設定 室町時期的日本邊境
企劃書里寫的很明白，一百一十分鍾，現在總長133分鍾已經有些超了。

資料考自：《魔法公主》企劃書 http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=7344&extra=page%3D1

2.資料顯示，幽靈公主總共用去144000片賽璐珞，還有15分鍾CG動畫。
來算一筆賬：
144000片賽璐珞都是手工繪制（其中80000片宮老親自審核），電影每秒鍾用去24片賽璐珞，144000/24=6000秒=100分鍾。幽靈公主CG動畫有15分鍾。
100+15=115分鍾
因此，由用去的賽璐珞推算，幽靈公主的片長應為110+分鍾，加上些定格鏡頭和片頭片尾，會比這個數字稍長，但不可能超過很多。如今133分鍾的長度很吻合。
3.做動畫需要分鏡腳本，而幽靈公主的全部分鏡腳本之中，還未發現133分鍾版本中未出現的部分。
分鏡腳本不存在，動畫即不可能存在。本條也是最能證明四小時版不存在的證據，感謝伯爵辛苦提供分鏡繪本。
4.的確有一部關於幽靈公主的四小時的片子，《幽靈公主的誕生物語》，四張DVD，全長四個小時，記錄了幽靈公主從開始企劃到製作完成的全部過程。是和幽靈公主花絮放在一起發行的。
這部片子日文版目前畫館伺服器裡面就有，但因為文件過大暫未放出下載。《24格》最近附贈的VCD就是四張DVD中第一張翻譯後的版本。
由於誕生物語是和花絮同時發行，可能會造成一些人按習慣認為是正片和花絮同時發行，從而把幽靈公主誕生物語的長度當作是正片的長度。

綜上，可以肯定的是四小時或五小時版本幽靈公主並不存在，初步估計是一些朋友對四小時《幽靈公主誕生物語》的誤傳。

『拾』 張國榮為什麼叫哥哥

張國榮原名張發宗，出道後改名為張國榮，洋名Bobby後來也改成較成熟味道的Leslie。不過近年來，圈內人大都以「哥哥」這個花名稱呼他，原來「哥哥」這個名傳聞有兩個出處。

「哥哥」這個昵稱的首個出處源自1987年，張國榮與王祖賢合演徐克經典影片《倩女幽魂》，飾演女鬼「小倩」的王祖賢在戲中喚寧采臣(張國榮飾演)時用了「哥哥」兩個字，後來「哥哥」這個名字便成為大家戲外對張國榮慣用的稱呼。

「哥哥」的第二版本則來自1993年張國榮與林青霞合作拍攝《白發魔女傳》，當時片場的人都稱林青霞為「姐姐」，與她同樣分量的男主角張國榮則順理成章成為「哥哥」。張國榮對這個稱呼非常受落，久而久之「哥哥」也就成為張國榮的花名。

(10)東京國際電影節日文擴展閱讀

張國榮（1956年9月12日-2003年4月1日），生於香港，男歌手、演員、音樂人；影視歌多棲發展的代表之一。

1977年正式出道。1983年以《風繼續吹》成名。1984年演唱的《Monica》是香港歌壇第一支同獲十大中文金曲、十大勁歌金曲的舞曲 。 1986年、1987年獲勁歌金曲金獎。1987年憑借專輯《愛慕》成為首位打入韓國音樂市場的粵語歌手 ，華語唱片在韓國銷量紀錄保持者 。

1988年、1989年獲十大勁歌金曲最受歡迎男歌星獎。1995年專輯《寵愛》在韓國創銷量紀錄 。1999年獲香港樂壇最高榮譽金針獎。2000年獲CCTV-MTV音樂盛典亞洲最傑出藝人獎 。

2010年入選美國CNN評出的「過去五十年裡全球最知名的20位歌手或者樂團」 。他擅長詞曲創作，擔任過MV導演、唱片監制、演唱會藝術總監等。

1978年開始參演電視劇。80年代中期將事業重心移至影壇，成功塑造了寧采臣、旭仔、程蝶衣、歐陽鋒、何寶榮等角色

。1991年憑借《阿飛正傳》獲得香港電影金像獎最佳男主角獎。1993年主演的《霸王別姬》是中國電影史上首部獲得戛納國際電影節金棕櫚大獎的電影 ，並打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄 ，他憑此片受到國際影壇的關注 ，獲得日本影評人大獎最佳男主角、中國電影表演藝術學會獎特別貢獻獎；同年擔任東京國際電影節評委。

1998年成為首位擔任柏林國際電影節評委的亞洲男演員 。2005年入選中國電影百年百位優秀演員。2010年被美國CNN評為「史上最偉大的25位亞洲演員」之一 。