美國行為電影

1. 美國電影《賽金性學教授》是真人真事改編的嗎

應該叫《金賽性學教授》，英文名是Kinsay。這部自傳式電影以著名性學先鋒阿爾弗雷德·金塞教授（連尼·尼爾森）在給學生們的上課的過程中發現他的學生對性的不了解和恐懼開始講述金塞教授畢生對人類性學的研究。在這個過程當中，他逐漸發現到當時的人們對於性本身的錯誤認識和想法。於是，金塞教授開始了畢生的研究，致力改變人們長久以來的觀念，而這過程中，則發生了許多的故事。
性學大師金賽
1894年，阿爾弗萊德·查爾斯·金賽出生在美國的新澤西，誰也未曾料到，他的名字在多年之後會成為性的同意詞。金賽是家中三個孩子的長子，他的父親是工程師，作為虔誠、嚴厲的基督教徒，金賽的父親還在兼職主日學校的教師。在當時的年代，人們對身體的慾望諱莫如深，父親告訴金賽，情慾化的現代社會將導致人類道德的墮落，並希望他能子承父業。金賽的家庭並不富裕，由於無法支付費用，金賽曾身患佝僂病、風濕熱和傷寒而得不到徹底治療。
父親的管教非常嚴厲，比如周末的祈禱，和女孩子不正當的關系，以及禁止談論任何與性有關的話題，包括自慰。在當時，這種管教是司空見慣的，很多大學新生幾乎沒有任何性方面的知識。在童年時期，金賽從來沒有接觸過任何和他日後研究相關的東西。
年少時的金賽對自然很感興趣，曾與當地的基督教青年會一起野營。當一支部隊在金賽家的社區成立時，他加入了童子軍，而且他的父母非常支持。因為那時的童子軍是根據基督教教義成立的。金賽非常勤奮，兩年就成為了鷹級童子軍，而大多數孩子要用5、6年的時間才能達到這個等級。
在中學時代，金賽是個內向而刻苦的學生。他對運動不感興趣，除了學業之外，就是專注於鋼琴。金賽曾經立志成為一名鋼琴家，不過最終還是決定進行科學研究。他開始對生物學，植物學以及動物學萌生興趣。金賽認為，他的中學生物老師娜塔莉對他能在日後成為科學家起著重要作用。
不過從年幼時起，金賽就個性反叛。後來他不顧父親的反對，進入鮑登學院(Bowdoin College）學習生物學和心理學，並以非常優異的成績畢業。隨後他進入哈佛大學繼續深造，於1919年拿到博士學位。1920年，他以助教的身份加入了印第安納大學動物學系，由此步入了人生和事業的轉折點。
在印第安納大學，金賽繼續著自己先前的博士課題，不知疲倦的研究五倍子蜂，進而成為世界最權威的五倍子蜂專家，他收集的數量最龐大的五倍子蜂標本至今仍被美國自然歷史博物館保存。同時，他在大學結識了也對昆蟲進化感興趣的年輕女學生克拉拉·布萊肯·麥克米倫，墜入愛河的二人很快成婚。
1938年，印第安納大學的女子學生協會提出申請，希望開設「性教育」和「結婚問題」講座。在當時的情況下，發表關於性的文章，甚至引進避孕方法都是非法的，人們幾乎無法獲得正確的性知識。校方批准了這個請求，並安排金賽來教授這一課程。
雖然性教育課程很受歡迎，但面對學生們的熱切提問，金賽幾乎無從作答，甚至他自己對性也是一頭霧水，金賽開始發現，人們對自身性行為的了解極其匱乏。於是，金賽放棄了昆蟲研究，開始了有關性的研究。他收集了學生、同事、乃至所有他能說服的人的性生活史，為了盡量全面，他甚至連同性戀酒吧和偏遠鄉鎮都不放過。1940年末，金賽的工作得到了全國性問題審議會的好評，並首次獲得了洛克菲勒基金會提供的研究經費。到了40年代中期，金賽在印第安納大學成立了性研究學會。
在調研過程中，金賽發展出一套獨特的調查問卷和訪談技巧，其中包括200多種不同的性行為，問題多達350個。每次訪談完成後，記錄的數據都會被錄入早期的計算機。
1948年，金賽出版了《男性性行為》，首次印刷的25000冊在幾天內便銷售一空，幾個月後，多次再版的銷量高達20萬冊，對於學術書籍，這種銷量是無法想像的。這本書不僅成為了被譯成8種語言的暢銷書，還催生了60年代的性革命。金賽被譽為「美國的弗洛伊德」，甚至一度與伽利略、達爾文等科學先驅齊名。而從某種意義上來說，美國人「從那一天（指出版日1月5日）才開始談論性」。
5年後，金賽出版了《女性性行為》，雖然仍然暢銷，卻飽受抨擊，因為美國人對女性性行為的調查數據大驚失色，其中62%的女性手淫，將近50%有過婚前性行為，有過私通經歷的達到26%。新聞界、神職人員與國會議員紛紛大放厥詞。其中葛培理牧師認為金賽有損道德純潔；麥卡錫稱金賽是深受共產主義影響，圖謀削弱美國人的價值觀。眾議院成立了特別調查委員會來調查金賽和他的研究。洛克菲勒基金會也停止提供研究經費。
在來自各界的輪番討伐下，金賽身心俱疲，1956年8月25日，他因心衰辭世，享年62歲。
關於影片
製片人蓋爾·穆特魯克斯(Gail Mutrux）一直希望將金賽的一生搬上大銀幕，他找到了比爾·康頓來執掌本片。康頓說：「雖然金賽已經幾乎被遺忘了，但他改變了美國人的性思維。他花20年時間收集了100多萬只五倍子蜂，並發現它們當中沒有一隻與其它相同。他用這一獨特的發現來描述人類的性行為，第一次提出每個人的性行為都是獨特的，所以用『正常』和『不正常』來形容性行為並不準確，只有『普通』和『罕見』才更加貼切。這一觀點在現在看來仍然是激進的。」
康頓對金賽越是了解，就越意識到金賽對性的探索還存在著極端的個人因素。「拍攝傳記片通常都要面對一種潛在的缺陷，那就是情節遮蓋了主題，」康頓說，「對個人奮斗和危機的強調往往會削弱人物的吸引力。我之所以被金賽吸引，是因為他的私生活同科學研究的緊密聯系。」康頓曾經編導過1998年的《神與魔鬼》，他認為生活與工作中的金賽與《神與魔鬼》中的詹姆斯·威爾是一樣的。
在有生之年，金賽極具爭議，即便時至今日，這種爭議依然存在。康頓決定用金賽式的態度來講述故事：完全的坦誠、求知和不帶任何評判的傾向。「我發現這部影片就像是性觀念的試金石，」康頓說，「金賽是個很復雜的人，我認為呈現出他的全部很重要，以讓觀眾形成自己的觀點。」
康頓用6個月時間潛心研究口述訪談、金賽自己的作品、現代的相關材料和四本傳記，其中包括喬納森·蓋索尼·哈迪（Jonathan Gathorne Hardy）所著的《SexThe Measure of All Things：ALife of Alfred C.Kinsey》。據康頓說，金賽生平的官方版本缺乏趣味，而在哈迪完成的傳記中，有很多鮮為人知的個人經歷得以披露。
康頓還前往位於印第安納的金賽學會，采訪了很多熟悉金賽和與他共事的人，其中有位叫克拉倫斯·特里普（Clarence Tripp）的學者，在《男性性行為》出版後為金賽工作，成為金賽研究報告的兩位主要攝影師之一。他是金賽的得力助手，後來成為著名作家。從他的口中，康頓得知了很多有趣的故事。
影片中金賽的科研夥伴克萊德·馬丁（Clyde Martin）和保羅·吉哈德（Paul Gebhard）至今依然健在，其中80多歲的吉哈德仍舊保持著年輕時的鋒芒，是值得特別關注的人物。康頓向老人詢問了很多敏感問題，如在研究小組成員中開展的開放性行為是如何進行的，以及其他的相關細節。
雖然金賽的妻子克拉拉在1982年便去世了，但康頓有幸拜訪了她的兩個孫女。康頓回憶說：「她們和克拉拉有很多相似之處，通過她們我得到了重要信息，克拉拉就活在她們講述的故事中。」
當康頓開始著手劇本時，他把搜集到的所有資料全都結合到一起。最重要的是，康頓決定一改以往傳記片多愁善感的慣例，轉而打造更有活力的情節。金賽曾經將揭示人們過去的性訪談形容為「棱鏡」，康頓也力圖以棱鏡的方式打造本片，來反映出一個男人的方方面面和人類社會性態度的轉變。
「對我來說，金賽最非凡的才能在於他能讓訪談對象敞開心扉，講述出生活中最隱私的一面，」康頓說，「所以我想以其人之道還制其人之身，用金賽的訪談技巧袒露他自己的人生。」
當製片人蓋爾·穆特魯克斯看到康頓完成的劇本初稿時，非常驚訝他能將如此復雜的人生化作緊湊而有趣的故事。穆特魯克斯曾經參與《幕後謊言》和《忠奸人》的拍攝，所以深知將真實生活改編成電影的獨特方法。她說：「比爾的劇本用毫無偏見的方法來呈現一個深切影響美國文化的人，我很喜歡這樣。劇本的罕見和珍貴之處在於對金賽和他的作品沒有任何評判，而只是呈現他的生活以及他周遭發生的事情，去讓觀眾逐漸認識金賽和他對世界的影響。」
關於主演
當比爾·康頓創作本片劇本時，腦海中就一直浮現著扮演金賽的最佳人選--連姆·尼森。康頓說：「連姆天生具有著領袖的氣質，不過他是個文雅的巨人，具備演繹人物復雜內心生活的非凡能力。」
連姆·尼森知道扮演金賽是個不小的挑戰，但金賽和劇本對他的吸引讓他不願錯過這個角色，他說：「影片既沒有將金賽變成聖人，也沒避開爭議，而是將金賽作為一個復雜的個體。他的意志力令人難以置信，他有著強烈的道德感，特別是專注的程度足以最終改變社會。」
簽約出演本片之後，尼森收到一大箱資料，那是康頓花費5年時間的研究成果。尼森說：「有太多的資料需要去閱讀、分類和消化吸收，不過這很有幫助。」同康頓一樣，尼森見到了一些金賽的同事，以期了解金賽在現實生活中的各種表情、動作和習慣。不過，要成功塑造人物，最重要的就是形神兼備。
尼森說：「我們努力模仿他的發型，他的頭發就像直立的麥田一樣，雖然很難解釋，但我覺得這發型很美。還有他年幼時曾患過佝僂病，會導致脊柱彎曲，所以我必須學會這種姿勢。」
除了金賽獨特的個性之外，尼森還在劇本中發現了非同尋常的愛情故事：「金賽夫婦與眾不同的婚姻持續了35年，盡管被重重爭議所包圍，但他們依然深愛著對方，他們的穩固關系是建立在相互尊重之上，而且還成功培養了三個出色的孩子。」
本片是連姆·尼森同勞拉·琳妮的第三次合作，在此之前，兩人曾共同出演百老匯劇目《激情年代》和喜劇片《真愛至上》，兩人駕輕就熟的合作無疑有助於表現金賽和克拉拉之間親密默契的關系。
勞拉·琳妮非常看好影片的主題，她說：「金賽和他的工作非常有趣，造成的沖擊也非同小可，我想不管你對金賽持何種態度，都會承認他的成果對我們的文化造成了巨大影響。」金賽的妻子克拉拉是一位獨立自主的女性，顯然站在時代前沿，琳妮對此深深著迷。在琳妮看來，克拉拉和金賽
一樣，都是不同尋常和有思想、有才氣的人。不過，關於克拉拉的文字記載非常有限，於是琳妮有機會從自己的想法出發塑造角色。
「我能得到的主要信息是克拉拉是個心胸寬廣的女人，她深愛著金賽，」琳妮說，「不過我開始意識到，克拉拉對情愛和性愛的話題很感興趣。她會問金賽，愛和性是如何融合到一起？你是如何將性與愛分開？在金賽的男人旅程中，克拉拉扮演著重要角色。」

2. 20部歐美高智商犯罪電影推薦

1、《致命魔術》

《致命魔術》是由克里斯托弗·諾蘭執導，克里斯蒂安·貝爾、休·傑克曼、邁克爾·凱恩、斯嘉麗·約翰遜、麗貝卡·豪爾等主演的懸疑驚悚片。

該片於2006年10月20日上映。

影片講述的是在魔術產生盛行的維多利亞時期，出現了兩位極有天賦的年輕魔術師、兩個好朋友，羅伯特·安吉爾和阿爾弗雷德·伯登。兩個人因為互相嫉妒猜疑，而成了勢不兩立的對手，他們用各種方法來證明自己是那個時代首席魔術師的故事。

該片講述了公司職員傑瑞和單身母親蕾切爾被迫捲入了一場政治暗殺陰謀，兩人合力尋找陰謀背後真相的故事。

3. 之前看過一部很惡心的美國電影，裡面有很多惡心的行為比如吞口水，聞臭屁，拉屎等等的，好像叫惡搞與搗蛋

這電影叫《蠢蛋搞怪秀》
已經出了好幾部了，最新的一部稍微帶點劇情《蠢蛋搞怪秀：壞祖父》
以下是主流媒體對這系列電影的描述

這部從頭到尾充斥著各種惡作劇的電影,是在為我們展示一種看著別人「痛苦」、自己開心的惡趣味。
——MTV

這是一次瘋狂的冒險經歷,觀眾們會記得約翰尼·諾克斯維爾。 ——娛樂在線

約翰尼·諾克斯維爾又一次帶給我們一堆非常愚蠢的娛樂。 ——《娛樂周刊》

4. 找一部美國電影，內容是監控每個人的成長，分析其行為特徵，覺得以後會成為威脅的會提前消滅掉。

知道名字就可以找到

5. 一部美國片子講的是在某一天可以隨便殺人的是什麼電影

《人類清除計劃》。

《人類清除計劃》由詹姆斯·德莫納克執導，伊桑·霍克、琳娜·海蒂、艾德文·霍德吉等人主演的驚悚片。本片講述了在2022年，由於地球人口過多，美國政府展開了一個12小時內允許所有犯罪行為的計劃，來減少一定人類數量。

劇情介紹：

近未來的美國，全國失業率僅為1%，犯罪率則創下史上最低紀錄，暴力幾乎消失無蹤。美利堅合眾國彷彿進入宛如天堂的美好黃金時代，而促成這完美表象的則是前所未聞的大掃盪計劃。國家為了有效釋放公民心底的壓抑和不滿情緒。

特別規定每年有一天的晚上7點之後舉行長達十二小時的全國性大掃盪，屆時人們將走上街頭，展開完全不用承擔法律責任的毆斗與殺戮。在這個畸形的時代，安保系統推銷員詹姆斯·桑丁（EthanHawke配音）大發其財，與妻子兒女過著養尊處優的幸福生活。

6. 美國個人主義電影有哪些

一、有非常多：與狼共舞、燃情歲月、玩具總動員 系列、小雞快跑、戰鴿快飛、沖走小老鼠、浪漫鼠德佩羅、斯瓦辛格系列、史泰龍系列、《亡命快遞》、大地雄心等等等，。
二、個人英雄主義是一種個性的解放，是一種對自由的追求，合理的個人主義，可以使人更加自信，更想展現自己的才華與個性，有利於平等，自由，開放的形成。激發一個民族的創造力與積極性。
三、個人主義是美國文化的核心，是美國精神的重要組成部分。美國是個人主義價值觀的典型代表。從建國伊始，個人主義就被烙印於美國歷史之中。如今，個人主義作為一種獨特的民族性格，在美國社會生活的各個方面都有所體現，影響著美國人們的生活態度，思維模式和行為方式。作為受大眾喜愛的重要媒介，美國電影取材於現實生活，能夠直觀真實的反映美國社會文化的各個層面。我們可以通過分析美國電影中的情節內容來進一步了解美國社會最為崇尚的個人主義精神。

7. 推薦好看的美國R級電影，有性有暴力，女主角很美的謝謝！

R級電影，我知道的有《猜火車》，《愛情與靈葯》。還有韓國最近出的《看見惡魔》也是R級的，看著還蠻過癮的，那種禁片應該都是尺度比較大的，我知道的就這么多，呵呵。。。
望採納！

8. 經典的美國電影二十部

這20部電影都是商學院學生在學習商科時被要求必須看的影片，其中包括哈佛商學院一直首推的《華爾街》，還有沃頓商學院排第一位的《顛倒乾坤》，斯坦福要求商科學生必看的《鍋爐房》。看完之後，你會對商業運行的本質和規則有更深入的了解，對你的職場生涯亦會有不小的幫助。

1.《華爾街》（Wall Street）（1987）

內部交易是違法的，不違法怎麼能夠發財，關鍵看如何違法的同時可以掩蓋。不看這個影片怎麼能夠隨便進入股市？

2.《拜金一族》（Glengarry Glenn Ross）（1992）

當房地產進入蕭條的時候，美國房屋中介的銷售顧問都在忙什麼？看他們如何利用資料庫，如何門到門地將房地產銷售出去，如何在蕭條期包裝房地產，如何瞄準新婚家庭的住房需求。

3.《顛倒乾坤》（Trading Places）（1983）

經濟是交易行為的代名詞。只要有交易，就需要學會評估交易是否合算，就需要透視交易對方內心的秘密。交易中學到的核心法則，在世界上任何國家只要有交易的地方都適用。

4.《鍋爐房》（Boiler Room）（2000）

難以想像的是違法交易幾乎與證券市場形影不離。一個19歲的年輕人如此近距離地目睹財富的操縱過程，讓誰富有，那不過是一個隨機的選擇。

5.《矽谷傳奇》（Pirates of Silicon Valley）（1999）

比爾•蓋茨與斯蒂夫•喬布斯幾乎在所有方面的看法、觀點都是對立的，他們只有在一個事情上是共同的，那就是盡一切可能封殺這個影片。矽谷的高科技公司是如何孵化的？不到25歲的年輕人利用了什麼樣的市場規則，又是如何讓市場規則、讓客戶、讓競爭對手形成一個共同體的？層出不窮的陰謀籠罩在矽谷的上空。

6.《可口可樂小子》（The Coca—Cola Kid）（1985）

這是一個男孩用可樂創造一項事業的故事。作為一個碳酸飲料的營銷從業員，他不得不回答一個問題，在邊遠的澳大利亞小鎮，為什麼沒有一瓶可口可樂？營銷是生意不可或缺的部分，尤其是在創業中不可缺少。

7.《發達之路》（The Secret of My Success）（1987）

主要講述了美國堪薩斯的男孩在紐約飄盪的歷程。如果紐約可以代表近100年人類商業活動的中心，那麼，任何21世紀的年輕人，都不得不面對大城市的浮華、喧囂和躁動。

8.《優勢合作

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《暴力行為》是由BrettDonowho執導的動作犯罪片，布魯斯·威利斯、科爾·豪瑟和艾什頓·霍爾姆斯出演，與2018年上映。該片講述了羅曼解救自己被人販子綁架的未婚妻的故事。

10. 美國電影好好先生所反映的美國的行為習慣是什麼

《好好先生》

一名銀行信貸審核員卡爾，生活中是一個宅男，遭遇過一次婚約失敗，自覺生活乏善可陳的他越來越走向自閉，成為一個對任何事情都失去興趣的人:在工作中拒簽別人的貸款申請，在人際交往中也盡可能的拒絕與朋友們來往。但是一次培訓課程改變了他的一切，這個培訓旨在鼓勵人們勇敢的對生活中的事情說「Yes」，在這個課程上，培訓師與卡爾做了一個約定，在一年的時間里，卡爾要對所有的選擇「YES」，而培訓師擔保他的生活一定會發生巨變，將信將疑的卡爾開始踐行這一約定，他送一個流浪漢回家，把電話給他打到沒電，還把身上所有的錢傾囊相贈；他給上門的童子軍捐款，購買上門推銷員的產品，他甚至在網上訂購了一個波斯新娘；去學吉他，學開飛機；去看一個地下樂隊的演出；他答應周末去銀行加班，他批准了所有來申請貸款的人的貸款申請。當他的被迫說「YES」越來越成為一種發自內心的自願時，他的生活真的開始改變了，他那次因為送流浪漢搞到車沒油卻意外邂逅了美麗活潑的女孩蕾妮；因為去看地下樂隊的演出而再次遇上了她並且與她墜入愛河；因為學會了彈吉他而挽救了一個自殺者的生命；因為一次偶爾周末自願加班，加之經他審核過關拿到貸款的人對他的交口稱贊，他居然得以晉升。總之，越來越習慣說「YES」的卡爾生活越來越順，最後與蕾妮有情人終成眷屬，而且成為一個朋友眾多、人見人愛的好人。
看上去是一個很濫的劇情，亦或是一個很一般的喜劇，劇本秉承好萊塢喜劇的一貫套路:一個宅男，本想著窩在家裡到死，可是由於某種契機，開始了一種全新的生活，並拾得了美好的愛情。相比其他喜劇影片而言，失去了新意，但是1816萬美元的票房收入讓這部電影獲得了2008年奧斯卡北美電影排行榜冠軍，也就是這樣一個顯得有些俗套的故事，讓人們感受到了喜劇大師「無冕之王」既電影主演金凱瑞的誠意，在他那張有著在初見時嘆為觀止現在已經習以為常的誇張表情的臉上，人們依稀看到了歲月不饒人的皺紋，這讓他跟青春靚麗的女主角站在一起的時候很有些老少配的錯亂感。但是，不可否認，這是一部成功的商業片，情節輕松愜意，進展張弛有度，將勵志的主題隱含在一個個笑料之中，沒有說教，卻深入人心。相信很多年輕人在看了這部片子之後，也會像卡爾那樣，在反思自己生活不如意的同時，打算開始嘗試努力的說「yes」。
這部片子把美國人演繹的很理想又很現實化，或者說這是一部很代表美國文化的片子，這種文化也告訴我們:人要活成自己的樣子，不要拒絕所有可能的機會，勇敢去表達。
當然，《好好先生》吸引觀眾的原因除了反映出美國人成功的經驗論和心態之外，電影劇情和鏡頭本身就是一個成功喜劇電影不可或缺的要素。在電影中，卡爾的改變就真的帶給他很多意想不到的收獲，和周圍人的關系改善了，事業上步步高升，愛情也迎來了新的契機。走出個人的世界，當有事情發生才可能有機會去得到好的結果，沒有行動的話談何改變。而另一方面，人際關系廣了，當有需要的時候就會發現原來可以很簡單。即便一開始是機械式的有求必應，但慢慢習慣了並得到了真誠的反饋，那就很容易真正打開心扉，潛意識的被引導到能真實的說出內心感受上來。這對個人來講當然是好事，但對訓練班來講就未必了，生活變得是否有多好不是其關心的重點，繼續是他的信徒才最重要。所以要弄一個詛咒類東西，阻止人們發現真相其實是如此簡單。浪漫喜劇中，角色的設計相對就很重要，不需要復雜，不管好壞，重要的是要討喜。看完這電影，滿奇妙的事情是觀眾幾乎能記住了劇中的每一個角色，因為這部電影的每個角色都有他的記憶點。喜歡考貝電影的分行經理，帶假牙的鄰居老太，喜歡泡電話粥的流浪漢，倒霉出車禍的「訓練班主任」，被歌聲感動的跳樓者，韓國女店員，喜歡機車的男護士等等。還有主角身邊的朋友，按一般設置是一個帥一個怪，往往怪的會比較突出，而帥的則是花瓶。這樣排比式的鏡頭安排讓觀眾既不產生厭惡之感，又對接下來卡爾的遭遇充滿期待，甚至能夠猜出他的未來怎麼樣，他的前方是什麼東西，但猜不出這些會通過什麼來演繹，無限的好奇，無限的遐想，無限的猜測，讓這部片子讓觀眾在領略一本喜劇劇情的同時不斷的思考，這種思考不僅是在探索卡爾的命運，更讓人探索自己的人生和對生活的態度。潦倒落魄者大都一個德行，就像現在的很多年輕人和《好好先生》中的卡爾。宅，干什麼也提不起興趣，與世界為敵:你找我同學聚會，我不去，我怕衣著光鮮的同學之間寒趁；你給我介紹姑娘我不要，沒有未來，有那精力和財力我不如去找小姐了；用居委會大媽的話來說，典型的社會不安定因素。卡爾卻很幸運，碰到了個學藝不精的教會師傅。
看到金凱瑞，讓人想起了周星馳，有人把金凱瑞稱作美國的周星馳，也有人把周星馳稱作中國的金凱瑞。不管怎麼說，但可以肯定的一點是，兩人分別都在各自的領域牢牢的鎖定了觀眾，在華語和歐美分別都是喜劇明星的票房保證。周星馳堅定不移地走著喜劇的路，他仍舊以逗樂觀眾為主，但金凱瑞在經過幾次不同的嘗試之後，才決定回歸觀眾對他最喜聞樂見的題材——喜劇。
一部平庸的片子，鏡頭語言卻給了金凱瑞無限的突破，因為鏡頭表現出來的更多是溫馨多彩，演員的演技是一方面，鏡頭下的效果是另外一種感覺。應該說，鏡頭語言的合理運用賦予了這部影片很濃的商業性，稍許的誇張和做作產生一種混搭的效果，這是國際潮流，可以造就出很多特殊的感覺。這不是一部特別傻的影片，但卻很逗樂。有人看到一些傻呼呼的電影，就覺得賣傻是一條道，可金凱瑞演繹的是幽默。就像相聲大師侯先生的態度那樣，逗樂是玩意兒，這部電影的玩意兒在逗樂和一些誇張和話趕話式的寸勁。而且語言的幽默性是一個無法估計的事情，可以說沒有盡頭。
生命中有無數種機會可以改變你的生活，好與不好的結果是五五分成。對機會說「Yes」，至少你會有50%的機會得到好的結果。如果說「No」，那麼你的生活繼續，如果你覺得目前的生活不好，那麼100%還是不好的結果。卡爾送搭便車的流浪漢，有可能邂逅美女，也有可能邂逅殺人狂，當然最寫實的結果是累得像死狗一樣提著50升汽油回去然後獨自開車回家，至少不用一個人看著DVD，守著鬧表盼著睡意來臨；親近上司，有可能工作中左右逢源，步步高升，也有可能上司根本就是個斷背的怪咖，當然最寫實的結果是上司以後不會故意刁難；與朋友打成一片，有可能成為朋友圈中的明星，也有可能日後事事被朋友利用，當然最寫實的結果是朋友不會疏遠。說「Yes」或者「No」。自閉還是放開自己，在於人們的選擇；對宿命說「Yes」還是忠於自己的內心說「Yes」，也在於自己的選擇。
在劇情節奏上:前緊後松，很明顯要強調這樣一個美好結局對於整體的作用。在一個沖突復雜的整體中，節奏的掌控和對觀眾心理感受的把握十分重要。當然前面猝爾一見的遭遇被各種類型的語言包袱所包圍著，顯得明快而干凈，後面逐步開始敘述遭遇的結果和好轉，從小片段的角度出發介紹過程，從而推起了最後影片的落腳點，於是乎:一種溫暖的感覺逐步釋放。鏡頭語言有些MTV的感覺，電影的流暢性獨具表現。與其映襯的一些實驗性地鏡頭語言、大特寫和動畫使用，表達出一些急於求成的跳躍感，一些特別的氣息，給人以啟示和深省。
另外，值得一提的本部影片的導演，好萊塢喜劇泰斗吉姆凱瑞，他在拍完多部較嚴肅作品後，回歸喜劇路線，接拍《好好先生》。吉姆凱瑞在片中繼續吃老本扮鬼扮馬，相當搞笑。搞笑之餘又讓人覺得這是一個嚴肅的話題，既是人生觀又是對生活的態度。所以，影片在觀眾心目中的情感地位隨之提升，這也是這部喜劇給人們的啟示，那就是:你如何對待生活，生活便如何對待你。