法國電影新浪潮兩大主將

① 如何評價導演讓·皮埃爾·梅爾維爾

他導演的作品對人物的刻畫非常的具有生動性，內容也是具有觀賞性質的。

讓-皮埃爾·梅爾維爾作為國外的著名導演，在投入電影事業的過程中，是通過獨有的眼光能呈現影片的獨特風格。他從小出生於法國巴黎，作為浪漫之都，從小也對演藝事業非常的感興趣。同時在二戰時期，也曾經參與從軍對抗法西斯的戰爭。也參加過很多保衛活動，可以說也是具有軍人的素質以及過硬的體魄。二戰結束以後才開始投入到電影事業當中，他的一生也是非常傳奇的拍攝很多經典的作品。而且他的創作理念還是啟發於美國的電影以及日本的武士精神。

而且細心的觀眾也會很注意它的拍攝過程，比較的含蓄。在內容呢開端並不會輕易的讓觀眾知道整個的主題，而是通過循序漸進的吸引方式來呈現給觀眾。而且在他的電影過程當中，往往是以男性的角度出發，體現的是作為男性的陽剛氣魄的風格。對於女性角色就會刻意的弱化。所以在整部劇中就會感覺到明顯的男女分明。

② 集體回憶的特呂弗

作者： 梁良，陳柏生 主編
出 版 社： 長江文藝出版社
出版時間： 2009-10-1
開本： 大32開
國際標准書號： 9 7 8 7 5 4 5 8 0 1 5 6 9
定價：￥25.00 弗朗索瓦特呂弗，1932年2月6日出生於巴黎。他14歲時離開學校，開始工作，先後從事過電焊工等多種職業。從年輕時代開始，電影就是他最大的興趣。之後，特呂弗當過記者，但卻因為1951年應征入伍而被迫中斷。1953年他復員回家，在亦師亦友的影評人安德烈巴贊的幫助下，開始在《電影筆記》和《藝術》上發表他那些觀點犀利的電影評論。
1955年，特呂弗完成了自己的第一部短片作品，而他的第一部電影長片則是《四百擊》，一部關於小男孩故事的半自傳作品。影片在1959年戛納電影節上獲得最佳導演大獎，以及「紐約影評人協會」年度最佳外語片等一系列榮譽。之後，他又相繼拍攝了一些同樣獲得高度贊譽的作品，幾乎一年一部。
除了當編劇和導演之外，他還經常自己出演電影。同時，他也繼續撰寫電影評論，並完成了《希區柯克與特呂弗對話錄》和《我生命中的電影》兩本著作，後者是他的影評自選集。
特呂弗是法國新浪潮的領軍人物，也是電影史上最重要的導演之一。正如《紐約時報》所說，他是「一位安靜的革命者，以傳統的方式拍攝最不傳統的電影」。1984年10月21日，他在巴黎去世。
本書以法國著名新浪潮導演特呂弗（1959-1984）為主要對象。分特呂弗其人、特呂弗其事、特呂弗其文、特呂弗其影等幾大章節，全方位地介紹這位導演的生平作品與風格，配以多幅劇照及生活照，堪稱特呂弗大全。 前言：永恆的特呂弗梁良
序言：我與特呂弗結的緣
第一章：特呂弗其人
特呂弗小傳
生活與電影畫上等號
特呂弗特寫陸離（翻譯）
我在三藩市遇見了特呂弗
我在巴黎會見了特呂弗
綠屋外的春天——「新浪潮」回顧，兼懷特呂弗
第二章：特呂弗其片
特呂弗作品簡介衛靈等
一次訪問（短片1，1954—1955）
頑童（短片2，1957）
水的故事（短片3，1958）
四百擊（長片1，1959）
射殺鋼琴師（長片2，1960）
朱爾和吉姆（長片3，1962）
安托萬與科萊特（《二十歲的愛情》法國片段）（短片4，1962）
軟玉溫香（長片4，1964）
華氏451度（長片5，1966）
穿黑衣的新娘（長片6，1967）
偷吻（長片7，1968）
密西西比號上的塞壬（長片8，1969）
野孩子（長片9，1970）
夫婦生活（長片10，1970）
兩個英國姑娘（長片11，1971）
像我一般美麗的姑娘（長片12，1972）
日以繼夜（長片13，1973）
阿黛兒·雨果的故事（長片14，1975）
零用錢（長片15，1976）
愛女人的男人（長片16，1977）
綠色的房間（長片17，1978）
飛逝的愛情（長片18，1979）
最後一班地鐵（長片19，1980）
隔壁的女人（長片20，1981）
情殺案中案（長片21，1983）
大陸、港、台三地的特呂弗片名
那個不停逃跑的孩子——安托萬的故事
每個人都是一本書 黃愛玲
不吃早餐的男人 歐嘉麗
漫談特呂弗電影里的孩子
兜巴星：《日以繼夜》
野兔的旅程：《四百擊》 一一零八
對愛的堅信和固執——特呂弗版本
等待一個星期天——最後一部電影《情殺案中案》
特呂弗的電影世界 黃建業
畫面與音樂天衣無縫的結合——特呂弗與德勒呂
第三章：特呂弗其文
《希區柯克與特呂弗對話錄》序特呂弗
我怎樣拍《野孩子》 特呂弗
特呂弗是不是全世界最陝樂的人？——是。
《安德烈·巴贊論讓·雷諾阿》序
偵探小說萬歲
第四章：特呂弗其書
訪問之最——《希區柯克與特呂弗對話錄》
人始終比電影更重要——讀《特呂弗書信集》
第五章：特呂弗其迷
特呂弗香港傳奇
從《第三類接觸》談起——特呂弗訪問記高淑斌（翻譯）
最後一次越洋遙訪
日子走下歲月的山坡
1984年秋·悼念特呂弗
「陸離與《中國學生周報》與特呂弗，就像一個錯綜復雜的情網。」
「游弋於童年的夢與青年的熱望的海洋中，朦朧地從電影中認識人生。」
敬悼壯年早逝的法國「新浪潮」主將弗朗索瓦·特呂弗
1985年·特呂弗一年祭——頑童的歲月是這樣流過的
1994年·特呂弗十年祭——他不用再恐瞑了
2004年·特呂弗二十年祭一《你那邊幾點》導演手記
戲中戲未完
偷吻特呂弗
沒有你不行，有你也不行
痛苦一直沉默
特呂弗情痴篇——愛之頌，也是愛之悼
當我在蒙馬特
第六章：珍藏特呂弗
特呂弗書信手跡
仍然有一個錯覺……
特呂弗與花生漫畫
特呂弗電影音樂唱片封套選刊
特呂弗書影選刊——特呂弗寫的書，寫特呂弗的書……
附錄：本書作者簡介（出場序）

③ 法國新浪潮電影導演的主將有哪幾位

弗朗索瓦.特呂弗
楚浮
高達
夏布洛
侯麥
賈克希維特

④ 什麼是法國新浪潮~

「新浪潮」電影是電影史中最耀目、最迅速、最徹底的新舊換代事件之一。最常為大家所稱道的是眾多性格各異的年輕人搞出的一批批精彩紛呈的電影佳作，電影評論對電影創作的作用，沒上過電影學院能不能拍電影，器材的整體變化對創作的影響，青年電影的活力，電影變革與社會變革的互動等話題。這些話題常道常新。比如目前中國電影評論的弱勢、與創作的脫節、說好不說壞，比如各式電影教育是在培養電影人才還是在製造電視通才，比如數字化影響到器材的復雜程度不夠，而且改變了工藝流程，創作除了適應它之外還能做什麼，比如對電影創作者進行「分代」論撥，等等。
浪潮之後——六十年代後法國電影速描 60年代，《電影手冊》繼續伴隨年輕的法國電影運動。在「新浪潮」首期之後，有些人繼第一代編輯特呂弗、戈達爾、里維特、夏布羅爾和羅麥爾之後成為導演，陸續出現了呂克·穆萊、安德烈·戴西內、巴斯卡爾·卡內、讓一路易·考莫利，後來又有塞爾日·勒·貝隆、達尼埃爾·杜布魯克斯、雷奧·加拉克斯、奧利維爾·阿塞亞斯，雖然他們絕對沒有形成可以跟1958年那代人相提並論的集體。保羅·維西亞試圖通過_個製作公司（「對角線電影公司」）促進一群志趣相近的年輕作者形成一個集體，他們當中有讓一克魯德·吉蓋、馬利一克魯德·特萊魯、讓一克魯德-比埃特、雅克·達維拉、紀拉德·弗羅特一古達茲，但是這個嘗試是邊緣性的，因為他們的探索結果和國際影響始終非常有限。只有安德烈·戴西內例外，他在經歷了艱難的起步之後，成功地在電影製作領域占據了相當於弗朗索瓦·特呂弗在娜·德納芙不遺餘力的支持，自1981年拍攝《美洲旅館》開始，直到《我最喜歡的房子》（1993）和《竊賊》（1996）。 60年代後期至70年代末對法國電影來說是一個過渡時期。「新浪潮」的餘波仍在震盪，傳統形式的電影又重為人們所矚目。一些資深的藝術家把傳統和「新浪潮」手法相結合，拍出了富有個性的影片，如布努艾爾的《資產階級的審慎魅力》(1972)、《慾望的隱晦目的》（1977）、布萊松的《幻想家的四個夜晚》（1971）等。「新浪潮」的主將們則開始分化，戈達爾仍延續離經叛道的宗旨，拍了《中國姑娘》（1967）、《周末》（1967）等極左觀點的作品；特呂弗向傳統有所回歸；拍了《阿黛爾·雨果的故事》（1975）、《最後一班地鐵》（1980）等影片；阿倫·雷乃繼續他對時間和心理的探究，向法國電影貢獻了《天命》（1975）、《我的美國叔叔》（1980）等影片。此外，科斯塔一加夫拉斯的《z》（1968）、《招供》（1969）、伊夫·布瓦塞的《謀殺》（1972）、米歇爾·德拉什的《舞會上的小提琴》（1973）等影片分別從現實或歷史揭露政治的黑暗，形成了「政治電影熱」。70年代中期，法國還曾有過一個色情電影的高潮，但很快便銷聲匿跡。 「新浪潮」是電影有史以來發生的場著名的美學革命，在這個意義上來說，1959年的「新浪潮」的繼承人只有讓·厄斯塔什（從1963年的《有害的交往》到1981年的《阿利克斯的照片》）和菲利普·卡雷爾（從1969年的《處女的床》、1989年的《急吻》和1991年的《我再也聽不到吉他聲了》到1995年的《幻滅的心》），他們以各自的方式延續著「新浪潮」先驅者們的實驗和探索。 80年代的法國電影雖然沒有出現大規模的創新運動，卻也涌現了不少才華橫溢的新人，給法國電影帶來了勃勃生機。他們中間有的年齡並不輕，但就從事電影異常工作來說，仍屬80年代新人，如克洛德·貝黑，他從早年當製片和演員發展到執導《讓·德·弗洛萊物》和《甘泉琶依》這樣的巨片，同時還擔任了《熊》《情人》等名片的製片人。 ……
「新浪潮」(又稱「電影手冊派」、「作者電影」)作者電影的風格，在巴贊理論與義大利新現實主義電影的影響下，大都以專注的手法記錄或表現一個事件、一些人物。因而有很強的紀實性，不少影片都有強烈的個人傳記色彩。比如：特呂弗的處女作《胡作非為》及可視其為續集的《喻吻》、《二十歲的愛情》、《夫妻生活》等等。這些影片都以一種空前未有的真實與誠懇征服了觀眾。戈達爾說：「新浪潮的真誠之處在於它很好地表現了它所熟悉的生活、事情，而不是鱉腳地表現它不了解的事情」。作者電影往往集編劇、導演、對自、音樂，甚至製片於—身，形成了統一的製片方式。從電影觀念上看，「新浪潮」同先鋒派一樣，向傳統電影觀念發出了挑戰，這兩次電影美學運動都是對商業電影的有力打擊。從形式上看，「新浪潮」同義大利新現實主義電影有著不少共同之處，所不同的是「新浪潮」與「新現實主義」在影片的主題與內容上卻有所不同，「新現實主義」帶有重大的社會性，而「新浪潮」卻帶有強烈的個人色彩。

主題：非政治性的電影。在新浪潮的作品中，人物似乎是隨風來到人世，隨風在世上飄泊，又隨風而離開人世。《精疲力盡》是最說明這一點的。入否定傳統的道德觀念的電影。「新浪潮」的功績之一在於戰勝了某種禁鋼，力圖真誠地描寫男女和愛情，暴露虛偽。他們所感興趣的是真實發生的事情，而不是受制於建築在「善」與「邪惡」的傳統觀念。特呂弗拍攝的《朱爾和吉姆》(1962年)就是最具有代表意義的。 法語法國網站整理 Myfrfr.com

攝影方法：攝影風格側重於電影的照相性，攝影師們側重於畫面新鮮感，拒絕功能主義或學究式的畫面製作。他們以一種全新的自然主義的攝影風格出現。這一點緊緊和拉烏爾·谷達爾的名字聯系在一起。谷達爾是戈達爾形影不離的攝影師，拍攝了從1959年一1968年間戈達爾的所有影片，還有一部分是和特呂弗合作的影片。由於「新浪潮」製作費用低、周期短，在實景中拍攝和即興的導演、表演風格，便決定了谷達爾的攝影風格。他在攝影中更多地使用自然光和微弱光線的表現。他創造了肩扛攝影機、跟拍、搶拍等類似紀錄片或新聞片的拍攝方法，形成一種極強的現實風格。谷達爾的這些風格賦予影片以自然、逼真、偶發的創作風格。在「新浪潮」的作品中，既顧及電影時空的完整性以及節奏的運動感，又出現大量的長鏡頭、景深鏡頭的攝影，特別是動用了一些十分靈活的移動攝影 Q—戈達爾說：「攝影移動是個道德問題」。他把美學上的追求上升到理論的高度。從那時起，跟拍、長焦、變焦、定格、延續的全景攝影，成幀調節、攝影機的震顫相繼作為藝術手段而動用。

音響處理：「新浪潮」大量採用自然音響環境，以增加作品的真實感。有時人物的對白都被淹沒在音響中。那時，因為投資少，大都是同期錄音、製作周期短，這是最省錢的辦法。剪輯：蒙太奇在這里不再表達思想和解釋心理的手段，而只是作為時空切割時的手段。「新浪潮」的導演們對電影的長度、節奏很感興趣。他們實現了一種快速剪輯的方法，增加了電影的鏡頭數目。取消遮擋、化出化人、淡出談人等傳統手法，採用鏡頭之間的直接銜接，並在時空關繫上進行跳接。這種剪接無疑加快了觀眾的視覺節奏，減輕了敘事的繁瑣冗長。長鏡頭的使用是增加影片的真實色彩。而快速剪輯法是增加視覺的節奏感。從「新浪潮」之後，特呂弗和夏布洛爾的長鏡頭，戈達爾的跳接與快速剪輯，成為當代法國電影的基本藝術手段，一直為人所延用至今。 法語法國網站整理 Myfrfr.com

表演：與傳統明星制度相對立，他們啟用了大批不知名的年輕人做演員。同時，他們還汲取了義大利新現實主義電影的非職業演員的方式，以及詹姆斯·迪思和馬龍·白蘭度的「不表演的表演」的風格。同時，「新浪潮」的導演還紛紛登場，出演他們影片中的角色。實際上，「新浪潮」也創造了自己的明星：貝爾納戴特·拉風、讓—保爾·貝爾蒙多。他們的表演完全擺脫了戲劇腔，真實、樸素、自然，總之，「新浪潮」對電影傳統的語言、語法毫不在意。他們採用十分靈活的製片原則，導演不追求該怎麼做，不該怎麼做，而是追求個人風格，想怎麼做就怎麼做，形成了「作者電影」的觀念。同時，這種觀念影響了德國、日本、美國，甚至全世界。

⑤ 法國新浪潮電影運動的藝術主張、代表人物及其主要作品。

新浪潮」追求的是向生活靠攏，向真實深入；而「左岸派」電影感興趣的則是人的精神活動，人的思想，人的內心。在他們看來，一個人在頭腦中創造的生活遠遠比生活本身要豐富。他們向內心生活靠攏，向著一種新的真實深入。

有克羅德•夏布洛爾的《表兄弟》和《漂亮的塞爾日》是新浪潮的最早作品，緊接著有特呂弗的《四百下》 ，阿蘭•雷乃的《廣島之戀》 ，後來，1960年及以後，又出了讓－呂克•戈達爾的《筋疲力竭》 ，艾里克•羅梅爾的《獅子座》 ，最後有雅克•里維特的《巴黎屬於我們》 。

「新浪潮」作者電影的風格，大都以專注的手法記錄或表現一個事件、一些人物。電影採用低成本製作：啟用非職業演員；不用攝影棚而用實景拍攝；不追求場面刺激和戲劇化沖突。影片在表現方法上，廣泛使用能夠表達人的主觀感受和精神狀態 的長鏡頭、移動攝影、畫外音、內心獨白、自然音響，甚至使用違反常規的晃動鏡頭，打破時空統一性的「跳接」、「跳剪」等。還採用一些以人物為對象的使用輕 便攝像機完成的跟拍，搶拍以及長焦、變焦、定格、延續、同期錄音等「紀實」手法，將「主觀寫實」與「客觀寫實」相結合。電影帶有強烈個人傳記色彩。

⑥ 新浪潮電影運動中，誕生的大師都有哪些

新浪潮電影運動，他誕生了非常多的一些大師，比如其中就有奠基人克勞德夏布洛爾還有戈達爾特呂弗，他們都是這場運動裡面所誕生的大師級別的導演。

新浪潮電影運動，它主要是從法國開始的，但從此以後世界各地包括日本，加拿大英國等一些法國等一些國家，他們都開始了相同的或者類似的運動，他們中間這些人有的是從電影學院畢業的科班生，有的是因為一些特殊的經歷結果與電影相遇了。比如這裡面就有一個大師叫特呂佛，他就沒有上過電影學校，也沒有受過如何拍攝電影這方面的專業訓練，而他們對於電影的認識完全是通過看一些電影才知道的，雖然他們不知道該如何去拍攝一部電影，但是他們通過自己看一些非常不好的電影，從這些電影裡面他們知道了一個好的電影不應該怎麼去拍攝。

⑦ 愛情誓言的法國新浪潮的老舵手

艾力侯麥（Eric Rohmer）是法國電影新浪潮中年紀最長、卻最晚才贏得世界注目的電影人。這部新作《愛情誓言》是根據17世紀法國作家杜爾菲（Honore d』Urfe）的愛情經典巨著〈阿絲特蕾〉（L』Astree）所改編，全書多達60冊，是法國巴洛克文學的代表作，對法國文學具有承前啟後的地位。電影問世一百多年以來，這本鉅作就一直被人們期待能拍成電影，卻一直無人敢嘗試，而被高齡的侯麥拔得了頭籌。侯麥這次透過改編這部400年前的巨著，來探討人們的愛情和忠誠，處處皆展現他的返璞歸真。現年87歲的侯麥，在其50年的電影生涯中總共拍攝了25部長片。〈六個道德故事〉他拍過了，〈四季〉他也拍過了，此次能將〈阿絲特蕾〉搬上銀幕，侯麥了無遺憾地說，《愛情誓言》將是他的最後一部電影。《愛情誓言》維持了侯麥所擅長的愛情與文學主題，有著他近半個世紀以來一貫堅持的美學風格，並以簡單樸素的紀實手法，描寫人們之間的關系，以及他們細致微妙的心情。
一句話評論：
本片是導演最成功的那些影片中最美的一部。－－《正片雜志》
影片深深地感染著觀眾的情緒，而且讓觀者無需去細究這種自由的得到是否切實可行。－－《電影手冊》
很有必要復習一遍1967年的影片《女收藏家》，這樣才能發現侯麥是一位如此有創造天賦的導演。這部影片中第一次在行動和思想上如此百無禁「色」。－－《電視全覽》
侯麥改編自奧諾雷·杜爾菲的田園牧歌式的小說，在影片中講述了一段不同尋常的愛情，精彩的故事引人入勝。－－《解放報》
不管有多牽強附會，埃里克·侯麥的這部最新也有可能是最後一部電影，其中展現的道德和之前預測的相差無幾。－－《綜藝雜志》
【一部新的對話體愛情故事】
從六、七十代的六個道德故事開始，到八十年代的喜劇與格言系列，再到九十年代的四季故事，法國導演埃里克?侯麥一直孜孜不倦地闡述著他所感興趣的命題，不厭其煩地糾纏於讓人捉摸不定的情感世界。現年87歲的侯麥，在自稱是他的最後一部影片中，秉承其一貫擅長的對話體愛情故事，訴說了一個古老的美麗神話，繼續剖析耐人尋味的人生命題。
電影《男神與女神的羅曼史》是根據17世紀法國小說家於爾菲（Honore d' Urfe）的《阿絲特蕾》（L'Astree）改編而成。這是侯麥連續第三次拍攝歷史故事，此前有設置在法國大革命時期的《貴婦與公爵》L'Anglaise et le c(2001)和1936年西班牙內戰時期的《三重間諜》Triple Agent(2004)。而在更早以前還有根據克萊斯德的同名小說改編的《O女侯爵》 Die Marquise von O(1976)，故事發生在1799年拿破崙時代的義大利。
改編《阿斯特蕾》的計劃最早是由法國導演皮埃爾·祖卡提出來的，由埃里克·侯麥與他人共同成立的Films Losange電影公司出資拍攝。然而，另一名導演兼製片人瑪格麗特?梅內葛佐認為這部電影的投資太昂貴，於是拍片計劃就此夭折。這部在1955年沒有付諸於實踐的電影，終於在時隔多年之後的今天，由埃里克?侯麥親自執導筒來完成。侯麥曾在接受采訪中選稱自己一直以來都認為皮埃爾·祖卡是一位非常了不起的編劇，但同時還強調自己改編的這個劇本和祖卡的完全不同，要更加的自由。影片的文學色彩占相當比重，但是侯麥的拍攝給影片一種對文學新的表現手法，完全在自然背景中完成的拍攝，只不過台詞會給觀眾舞台劇的感覺。從背景裝飾、自然風光等等方面來看，侯麥以自己獨特的視角賦予了劇本全新的意義，並且是純粹的舞台劇無法達到的效果。
【阿斯特蕾、瑟拉多及其他】
侯麥常常喜歡選擇與新人合作，在這部電影中亦是如此，啟用了兩位名不見經傳的演員擔任主要角色，即男女主角安迪·吉雷和西塞麗·卡塞兒。兩位主演都是第一次在大銀幕上亮相。至於希茜爾?卡塞和喬斯林?基夫蘭則算得上是鏡頭前的熟面孔。扮演浪盪子海勒斯的拉道菲?鮑力曾在《亡情巧克力》 Merci pour le chocolat(2000)中扮演伊莎貝爾·於佩爾和雅克·迪特隆的兒子。此外，在女導演安妮·芳婷的電影《新的機會》 Nouvelle chance(2006)中也曾經詮釋過瑟拉多這個人物。
安迪·吉雷和西塞麗·卡塞兒與侯麥的第一次見面非常簡單。侯麥在辦公室里等候著，看見他們來了又是沏茶又招呼他們吃糕點，然後坐在一起開始很隨意地聊天。大師的親切與隨意讓他們放下所有的負擔，而在接下來的合作過程中，認為表達感情是演員的任務的侯麥一直賦予演員完全自由的空間，展現最自然真實的表演。
執導風格追求文學化的侯麥，對台詞的要求也非常嚴格，《男神與女神的羅曼史》的對白都都古代用語。侯麥在拍攝現場並不喜歡下指令，但是一旦涉及到台詞對白，態度就非常強硬，著重要求演員們在片中改變過於現代化的說話方式，盡可能放慢節奏說話。在拍攝之前，女主角阿斯特蕾還有一個舞台劇教練，專門訓練她的說話發音，以此糾正平常的說話方式。所有演員必須將對白熟記於心，使之完全變成自己的一部分，幾乎可以說是讓大家掌握了一門古代用語。
【關於作家於爾菲的一些】
於爾菲(1567～1625)是法國作家，創作的田園小說《阿斯特蕾》在十七世紀家喻戶曉。全書共分五個部分，每部12冊，從1607年至 1627年間陸續出版，以牧羊人瑟拉多和牧羊女阿斯特蕾經過曲折而終成夫婦的愛情為主要線索，穿插了大量的故事以及有關愛情和政治的議論。小說一共有五千多頁，包括了四十個故事和成百上千位人物形象，是法國文學史上一部重要的著作。
埃里克?侯麥在電影中尋找到了小說家於爾菲的《阿斯特蕾》與自己作品的共通之處。正如他自己所說的：「如果我想改編這部著作，我當然可以從我以前的電影中找到無數的理由，例如保持忠貞的主要動機」。這個類似而又不變的主題還出現在了《六個道德故事》中的第三個《慕德家一夜》 Ma nuit chez Maud(1969)，以及《冬天的故事》Conte d'hiver(1992)、《女收藏家》 La Collectionneuse（1967）和《圓月映花都》Les Nuits de la pleine lune(1984)。而他的一個獨幕劇《E大調三重奏》同樣也是建立在和《阿斯特蕾》類似的懷疑基礎之上。人們還可以發現他的主人公如瑟拉多，都是固執倔強的、甚至有些瘋狂。
埃里克?侯麥在談到電影所展現的性傾向時指出：「原著就是這樣的，既不會多也不會少。我並不太喜歡通片都用這個來點綴，尤其是當所有坐在電影院里的觀眾，他們很愜意地欣賞著歷史故事，加進了很多他們並不期望看到的裸體畫面。在於爾菲描寫的女主人公出場的那段場景里，我盡量做到恰如其分地重現，不再加入任何東西。但是在於爾菲的小說中並沒有迴避裸體，就好像是那一時期的油畫一樣。因而我也沒有任何理由來迴避它。小說細致入微地描寫了性慾和情愛，可以說是一種極其輕盈靈動的手法。於是我意識到如果是用現代的語言來講述這個故事，就會使得影片顯得十分粗俗和瑣碎。但《阿斯特蕾》不是一部輕佻放縱的小說，當然也不是一部邪書。」

⑧ 讓·維果的人物生平

在電影史上眾多傑出導演中，很少有比法國人讓·維果（JeanVigo）的人生經歷更傳奇、更浪漫的了。1934年，維果在巴黎因肺結核去世時年僅29歲，只留下了不過200分鍾的4部作品（一部劇情長片、一部劇情短片和兩部紀錄短片），然而這已足夠讓後世驚艷。他的電影追求自由，攝影方式變化多端，主題浪漫詩意，影響了後來整整一代法國新浪潮導演。本周碟市一口氣就推出兩套讓·維果作品全集，我們也希望能借這個專題，讓更多的觀眾重新認識他。
他的處女作充滿神來之筆
維果生前其實並沒有得到應有的贊賞和地位，相反，在當年冠蓋雲集、華麗奢靡的巴黎影界卻備受爭議，這個帶點憂郁、眼神狡黠的早熟少年在人們眼中是離經叛道的人物。他的處女作、紀錄長片《尼斯景象》（AProposdeNice，1930），與當時蘇聯「電影眼」（Kinoeye）理論的提出及實踐者、《持攝影機的人》一片的導演維多夫的弟弟米哈依·考夫曼合作，這部長僅20多分鍾的短片一反當時紀錄片忠實、刻板的傳統，完全不按牌理出牌：影片以類似《持攝像機的人》的拍攝方式，以攝影機紀錄尼斯的社會萬象，帶著極度批判的目光來凝視這個小城的貧富懸殊；但它又與《持》的「所見即所得」不同，以大量蒙太奇手法諷刺上流社會的奢華與墮落，譬如將度假者的片斷接到淺灘上的大鱷，上一個鏡頭是嘉年華狂歡、下一個鏡頭則接上墓園的空鏡……此片鏡頭的靈活性，思維的跳躍性，隨手拈來的神來之筆，足見維果的頑童之心。
他的默片讓人聽見音樂聲
維果的下一部影片仍然是紀錄片，不過這次則是命題作文，他要去拍攝當時法國游泳健將讓·塔利斯的紀錄片，展現塔利斯的運動身姿以及講解游泳要領。最尋常不過的體育運動教學片，落在維果手裡卻有了一番創新。從水上到水下，從姿體到動作，快鏡與慢動作，還有「倒鏡頭」這樣的神來之筆，讓人跟著鏡頭來了一次暢泳。影片沒有配樂，卻能在運動員瀟灑的運動體態中，彷彿讓人聽見音樂的旋律。而當中創造性地運用的水下鏡頭，更為維果後來的作品埋下伏筆。
他拍出《逃學威龍》的老祖宗
1933年，維果偶然認識製片家努涅，後者讓他有機會拍攝他第一部劇情片《操行零分》（ZerodeConite），可能連他自己都沒有意識到，這部影片影響了日後法國電影發展的方向。《操行零分》就像一部《逃學威龍》——還記得《逃學威龍》將學校描繪成監獄、把學生比作囚犯的橋段嗎？《操》玩得更加徹底，它讓一群小學生變成為自由而戰的戰士，他們為了掙脫日復一日刻板的學校課程表、難咽的土豆、好色自大貪小便宜的老師，如地下工作者一樣密謀造反，終於在學校迎接領導檢查之日，一舉佔領學校的高地——屋頂。影片有許多經典段落，如孩子們在宿舍里以枕頭打架，維果刻意運用慢鏡，孩子在羽毛紛飛下如宗教巡遊般提著燈籠列隊前行，有如在風雪之中踏上征途的十字軍，那場景既荒誕好笑，也顯示出維果對宗教儀式的揶揄。貫穿全片的反叛意識以及無政府主義傾向，惹來法國電檢當局將《操行零分》一禁十年。
他的遺作入選影史十大電影
《操行零分》被禁後，努涅並沒有懷疑維果的天才，反而還找他執導一部長片。但維果沒有選擇權，必須按劇本拍攝一個老掉牙的愛情故事《阿特蘭大號》（L『Atalante），講一個駁船船長和新婚妻子重歸於好的故事。看似平淡似水的題材，維果卻將它發揮到極致，輕喜劇的節奏有如一段輕松的爵士鋼琴，帶出男歡女愛之間的偶然與巧合。維果在這部最後之作中，顯示出了他非凡的觀察力以及對愛情的美好憧憬和冀望。遺憾的是，影片拍竣後卻沒有得到知音賞識，發行商嫌電影不夠商業味道，要求刪改情節。影片被大幅改動，原先的節奏被破壞，片名被更改，連配樂都被更換。直到上世紀四五十年代，此片才逐漸被重新認識，並得到很多導演和影評人的推崇，英國電影雜志《視與聽》更把它選為電影史上十大影片之一。
他被比作電影界的蘭波
在拍攝《阿特蘭大號》的時候，折磨維果的肺結核已經惡化，他也在電影上映之際悄然離開人世。因為同樣英年早逝、追求自由的作品風格，論者常常將維果與天才詩人蘭波相提並論；事實上，兩人都是幼年貧苦，少年動盪。維果的父親是激進的無政府主義者，一次大戰時被視為德國的支持者，被法國政府以叛亂罪處死。此後的很多年，維果都在顛沛流離中度過。他的成長雖然充滿殘酷，然而影片中卻鮮有悲慘色調，反而處處對人世寄予希望，我們彷彿還能觸摸到他，一個天才溫暖的夢。
兩套讓·維果，該買哪一種？
本周碟市推出的兩套讓·維果作品全集，一套來自英國著名的藝術片品牌「人造眼」公司（ArtificialEye），另一套來自法國高蒙公司自己的出品，碟友應如何選擇？
推薦購買英國版的。理由如下：雖然法國高蒙版DVD正片畫質更清晰一些，但是很遺憾，本地到的法國版並沒有收入維果最重要的紀錄片《尼斯景象》，且重要花絮均沒有中、英文字幕，等同雞肋。英國「人造眼」雙碟版DVD命名為《讓·維果全集》，除了將維果4部作品一網打盡外，特別值得一提的是，《尼斯景象》原長21分鍾，但DVD收錄了27分鍾的刪除鏡頭，尤顯珍貴。第二張為花絮碟，收入法國拍攝的紀錄片《我們時代的電影人——維果》，這部1個半小時的紀錄片遍訪和維果合作過的親友，勾勒出電影內外的真實維果。此外，還收錄有導演奧塔·伊奧塞利阿尼的訪談，他對《阿特蘭大號》的分析精闢入理，值得一看。
弗朗索瓦·特呂弗（FrancoisTruffaut)
法國電影新浪潮的主將。特呂弗曾經說過：「我有幸發現了維果的影片……我走進電影院時還不知道讓·維果的名字，但我馬上對他的作品產生了瘋狂的敬意。」很多影評人都指出，特呂弗《四百擊》靈感直接來源於《操行零分》，盡管兩部片的角度和深度各自用力不同，但是表現少年反叛的主題和手法依然是一脈相承。
林德賽·安德森（LindsayAnderson)
英國自由電影運動主將。他獲得1969年金棕櫚大獎的《如果》（If），拍攝於巴黎學生運動爆發的1968年，是學生反叛時代的開拓性作品之一，通過一個苦惱少年令人同情的面孔的關聯，對英國公立學校進行現實而冷靜的觀察而提出個人自由與社會秩序相互關系的主題，可以看出《操行零分》對它的深刻影響。市面出過安德森作品《大不列顛醫院》（BritanniaHospital，1982)DVD。
奧塔·伊奧塞利阿尼（OtarIoseliani)
喬治亞裔電影導演，生存於東西方文化之間，作品具有豐富的歷史傳統和敏銳的觀察力，在世界影壇十分活躍。伊奧塞利阿尼在蘇聯時代莫斯科電影學院學導演專業，在大學期間偶遇讓·維果作品，深受震動，他毫不隱諱維果對他的影響。碟市曾出過一套他的作品集DVD，收錄12部電影作品。
讓·維果（JeanVigo，法國）
法國導演，拍片甚少，但擲地有聲，又如同彗星劃過天空。著名無政府主義者的兒子，小時候經常需要搬家，並採用假名。
讓·維果 作品
1905年4月26日生於巴黎，1934年10月5日逝於巴黎，無政府主義者阿爾梅雷達之子。
1929年：攝制《尼斯的景象》（紀錄片，攝影：B．考夫曼）。
1932年：《操行零分》（編劇：維里，攝影：B．考夫曼、L．貝爾傑，作曲：若貝爾，主演：J．達斯泰、台爾芬）。《操行零分》結合了第一部作品的荒誕和第二部的直捷了當，被視為對權威的挑戰，其精神由戈達爾、特呂弗、林賽·安德森等傳承。
1932年：《塔利斯》（紀錄片）。1934年：《駁船阿塔朗特號》（編劇：夏旺斯，維果與李埃拉改編，作曲：若貝爾，攝影：B．考夫曼，主要演員：達斯泰、D．派洛、M．西蒙、G．馬加利蒂斯）。
1934年拍攝《駁船亞特蘭大號》，但是遭到官方刪改。

⑨ 法國電影新浪潮代表人物有哪些

弗朗索瓦·特呂弗、讓-呂克·戈達爾、埃里克·侯麥、克勞德·夏布羅爾、雅克·里維特

⑩ 法國新浪潮代表人物是誰

弗朗索瓦·特呂弗，戈達爾，阿倫·雷乃