❶ 釜山電影節
不屬於!
A類國際電影節是:
威尼斯電影節,是世界上第一個國際電影節,被譽為「國際電影節之父」。1932年8月6日,在義大利北部著名水城威尼斯,舉辦了第一屆威尼斯國際電影節。
嘎納電影節 (Festivai de Cannes)又名坎城電影節或康城電影節,國際上最有影響力的電影節之一,1946年9月20日法國外交部,教育部,電影聯合會支持,法國藝術行動協會創辦。後由法國工業部和商業部共同組織。創辦於1939年,每年5月10日至21日,最高獎為金棕櫚獎
柏林電影節:Berlinale(簡稱IFB)和嘎納電影節,威尼斯電影節並稱三大A類電影盛事,創辦於1951年,每年2月7日至18日,最高獎為金熊獎
多倫多國際電影節:是北美洲其中一個重要電影節每年9月份在加拿大多亂多舉行。1976年首次舉辦,早期是以放映其他電影節的參展電影為主的電影節,經過多年發展及多番轉變,今日已成為頗具規模的電影盛會,近年更被認為是美國奧斯卡金像獎的預演。電影節強調多元化口味,並藉此肯定加拿大為電影工業做出的貢獻
卡羅維發利電影節;全稱卡羅維發利國際電影節(Karlovy Vary International Film Festival ),是國際電影聯合會確定的國際五大電影節之一,每年在捷克的卡羅維發利(Karlovy Vary)舉行一次,卡羅維發利電影節現在已經成為了整個中歐以及東歐最具影響力的電影盛事
西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節:創辦1953年,每年9月21日至30日,最高獎金貝殼獎
日本東京國際電影節:創辦於1985年,每年10月28日至11月5日,最高獎為東京大獎
俄羅斯莫斯科國際電影節:創辦於1959年,每年7月16日至29日,最高獎為聖.喬治獎
埃及開羅國際電影節:創辦於1976年,每年11月7日至18日,最高獎為金字塔獎
中國上海國際電影節:創辦於1993年,今年起每年6月上旬,最高獎為金爵獎
阿根廷馬塔布拉塔國際電影節:創辦1989年,每年11月6日至25日,最高獎金樹商陸獎
❷ 《車四十四》真實故事原型是什麼
虛擬故事,無真實故事原型。
網路流傳《車四十四》為真實事件改編,與伏虎山車禍事件有關,後經多方證實,伏虎山車禍事件為杜撰故事。因此《車四十四》也不是真實事件改編的故事。
《車四十四》描述一位女大巴司機在偏僻路途上的遭遇,道出了人性的光輝與黑暗。
入圍影展:
1、第55屆戛納國際電影節「導演雙周」特約影展影片。
2、2003年美國紐約電影節影展。
3、2001年韓國釜山國際電影節影展。
4、2002年香港國際電影節影展。
5、2001年西雅圖國際電影節。
6、2002年英國愛丁堡國際電影節。
7、2002年法國克萊蒙費朗國際短片電影節。
8、2001年西班牙希洪國際電影節。
❸ 2021釜山國際電影節將正常舉行,哪部電影將成為閉幕影片
近日,韓國宣布2021年的釜山國際電影節,將會如期在韓國釜山舉辦,同時還宣布了很多參加電影節的影片,其中來自中國香港的影片《梅艷芳》,將會出現在釜山國際電影節的閉幕式中。此消息一出,很多觀眾都沸騰了,因為此舉意味著《梅艷芳》已經製作完畢了,隨時都可以跟觀眾見面,目前最大的問題就是疫情,如果疫情能夠逐漸穩定下來,那麼在釜山電影節結束以後,《梅艷芳》大概率就會上映了。
最後,釜山國際電影節的主辦方還宣布了,電影節將會在2021年10月6日開啟,但是因為疫情是不容樂觀了,所以今年的電影節將會在9天內舉辦完畢,而電影《梅艷芳》則是在10月15日下午在現場大熒幕播放。
❹ 《車四十四》真實故事原型是什麼
虛擬故事,無真實故事原型。
網路流傳《車四十四》為真實事件改編,與伏虎山車禍事件有關,後經多方證實,伏虎山車禍事件為杜撰故事。因此《車四十四》也不是真實事件改編的故事。
《車四十四》描述一位女大巴司機在偏僻路途上的遭遇,道出了人性的光輝與黑暗。
入圍影展
1、第55屆戛納國際電影節「導演雙周」特約影展影片;
2、2003年美國紐約電影節影展;
3、2001年韓國釜山國際電影節影展;
4、2002年香港國際電影節影展;
5、2001年西雅圖國際電影節;
6、2002年英國愛丁堡國際電影節;
7、2002年法國克萊蒙費朗國際短片電影節;
8、2001年西班牙希洪國際電影節。
❺ 釜山國際電影節的獎項簡介
釜山電影節最早的舉辦的目的是促進韓國電影工業的發展,致力於挖掘新人新作,為亞洲電影走向世界提供更廣闊的平台。在四屆影展之後,釜山電影節迅速發展壯大,儼然成為亞洲最具影響力的國際電影節,並吸引了全球電影人的目光與關注。在電影節開設的所有獎項中,只有「新浪潮」單元是競爭單元,將評選出亞洲最佳新人作,其他單元都屬於非競爭單元。可見,釜山電影節注重更多的是交流與展示。電影節設「亞洲電影之窗」「新浪潮」「韓國電影全景」「世界電影」「廣角鏡」「開放電影」「特別企劃項目」等7個板塊。除了「新浪潮」單元,電影節基本屬於非競賽模式。除為競賽單元而設的「最佳亞洲新人獎」以外,還設有功勞獎、工會獎、影迷獎、國際電影評論家協會獎、亞洲電影振興機構獎、KNN觀眾獎等。電影節除了推廣新人新作,還致力於推動南北韓文化交流、全力將亞洲電影推廣至全球等。1996年,處於胎動期的電影節採用「PIFF(Pusan International Film Festival)」作為英文稱謂,後為規范統一,電影節英文全稱更正為「BIFF(Busan International Film Festival)」。
❻ 釜山電影節將於10月14日閉幕,有哪些值得期待的影片
釜山電影節將於10月14日閉幕,《隱入塵煙》最值得期待。
《隱入塵煙》秉承了李睿珺導演一貫的深厚人文關懷,立足於男女主角的感情,立足於現實鄉村的真實生活,開啟了一股重新拾起鄉土趣味的新風尚。
影片以獨特的視角和豐富的細節,全方位地描繪了西北鄉村的生活場景,呼喚著底層人民的堅強和力量,這在近幾年的中國電影中是很少見的。
❼ 第18屆釜山國際電影節的展映作品
2013年釜山電影節上能看到來自世界各地的電影,而作為韓國主場,電影節邀請的韓國影片也是頗具分量。將於2013年10月在韓國上映的《華頤:吞噬怪物的孩子》、《素媛》、《強哲》等影片,以及樸重勛、河正宇兩位演員變身導演的處女作《頂級明星》和《雲霄飛車》都會提前和電影節的觀眾見面。
「新浪潮獎」單元中,由崔振成導演執導,金時厚、金允慧主演的韓國新片《少女》和安善京導演的《復活節》一同入圍。《少女》以江原道湖邊山村為背景,有著融合神秘恐怖氣氛和少年少女曖昧情愫的「血色浪漫」,然而隨著愛情的深入,少年和少女慢慢卻變成了加害者和被害者的關系。《少女》是崔振成自編自導的首部長篇電影。《復活節》的女主人公是一個40歲的女編劇,她作為素食主義者卻養著一隻食肉的貓,而且還有一個年僅17歲的小男友,這都讓她的家人不可理解,家裡沖突不斷。
「韓國電影的今天」展映單元中,「全景單元」(panorama)此次共邀請了14部影片,分別是河正宇導演處女作《雲霄飛車》、樸重勛導演處女作《頂級明星》、金基德編劇監制+李准首部主演處女作《演員就是演員》、洪尚秀導演的《海媛》和《我們善姬》、受邀參加第70屆威尼斯國際電影節非競賽的金基德導演新片《莫比烏斯》、柳承菀導演2013年上半年的票房大作《柏林》、《豬玀之王》導演延相昊的動畫新作《偽造》,以及全奎煥導演的《My Boy》。而展映低預算或者獨立製作電影的「vision單元」 中有10部影片入圍,其中比較引人注目的是李秀振執導的《韓公主》、金在漢執導的《Thuy》、《白日飲酒》導演盧勇石的新作《入侵者們》。
介紹名導新作的「大師單元」(GALA PRESENTATION)共邀請了7個國家的6部電影參展,其中包括韓國影片首次在全球多國同時上映並收獲票房的奉俊昊導演新作《雪國列車》和金知雲導演的《The X》兩部韓國電影。
本屆釜山國際電影節邀請了賈樟柯導演入圍第66屆戛納電影節主競賽單元的新作《天註定》和曹保平執導的獨立影片《狗13》,以及中法兩國合拍、菲利普·穆伊爾(Philippe Muyl)導演的《夜鶯》都受邀參加「亞洲電影之窗」單元,而釜山電影節的「老朋友」王兵又一次帶著新作紀錄片《瘋愛》到訪釜山。「OPEN CINEMA」單元則有非行導演的《全民目擊》參加展映,值得一提的是男主角郭富城還會擔任本屆釜山影節開幕式的主持人。李煉導演的動畫片《昆塔:盒子總動員》會參加廣角鏡單元動畫片部門的展映。
香港電影方面,2013年新人導演和女性導演的活躍頗為令人矚目,入選「亞洲電影之窗」單元展映的兩部新片就是兩位新人女導演的作品,一部是許雅舒自編自導的第二部長片《哭喪女》,另一部是劉韻文自編自導的處女作《過界》,該片也因陳坤、劉嘉玲、田原的加盟而頗受矚目。
台灣電影方面,蔡明亮導演聯合陳翠梅、陳子謙、許紋鸞、趙德胤幾位導演共同指導的《原鄉與離散》、張作驥導演的《暑假作業》、鍾孟宏導演的《失魂》都有著不同的題材和風格,都會在「亞洲電影之窗」單元展映。特別是《失魂》主演王羽還會親到釜山,出席按手印儀式和關於武俠動作世界的訪談活動,而他在1967年主演張徹導演的作品《獨臂刀》也會特別展映。除此之外還有由台北市電影委員會與坎城影展導演雙周共同發起,以「台北」為靈感,集結台灣的陳芯宜、趙德胤、沈可尚、張榮吉,與四位來自智利、法國、伊朗及南韓的共八位新銳導演,分組拍攝四部短片而組成的《台北工廠》。陳玉勛自編自導的喜劇片《總鋪師》會在「OPEN CINEMA」單元和觀眾見面。
另外在短片方面,呂聿執導的《弟弟》(中國)、Alexander Lau執導的中美合拍短片《遠方的燈光》(中國香港)和丁敏執導的《三個燈泡》(中國台灣)也受邀參加「廣角鏡單元」亞洲電影短片部門的展映。 大師新作受期待
2013年可以說日本電影產業復甦的一年,不少日本著名導演都交出了自己的新作。黑澤清、是枝裕和、園子溫、青山真治、三池崇史、山下敦弘、熊切和嘉、李相日、薩布、宮崎駿、新海誠等等紛紛出擊,令喜歡日本電影的影迷們Hold不住自己的小心臟。因此2013年的釜山國際電影節也不同往年,邀請了很多日本電影來參加展映。
黑澤清的《真實:完美的蛇頸龍之日》是一部結合驚悚和科幻的影片,男主人公採用最先進的醫療手段「Sensing」使自己和昏迷不醒的戀人意識連通,進入對方的頭腦之中,以求喚醒對方。黑澤清也有望以這部影片開啟自己電影世界的新紀元。
是枝裕和入圍戛納和多倫多電影節的影片《如父如子》,再次聚焦家族的故事,福山雅治首次挑戰父親角色,他突然得知6歲的兒子不是自己親生的,而是當年出生時被醫院抱錯了。他面臨著非常痛苦的抉擇,畢竟長達6年的父子情擺在那裡,在巨大的糾結與矛盾面前,他陷入了前所未有的家庭危機之中。福山雅治此次的演技變身獲得好評,一雪之前總是被質疑演技的「男花瓶」之恥。是枝裕和一如既往得在作品中展現了平實、干凈的風格,給觀眾心中留下延綿悠長的感動余韻。
青山真治的《相殘》和園子溫的《地獄為何惡劣》都關注人性的暴力本能,將帶給觀眾想像之上的巨大沖擊。《相殘》以昭和時代末期的山口縣下關市的夏天為背景,講述了高中少年與存在家庭暴力的父親之間上演一段父與子矛盾激化的可悲宿命,此前還入圍了第66屆洛迦諾國際電影節主競賽單元。而《地獄為何惡劣》則將真正黑幫之間血腥廝殺與電影的拍攝混到了一起,題材令人覺得非常有趣,還在第38屆多倫多國際電影節上榮獲「午夜瘋狂單元」最佳觀眾獎。
山下敦弘和熊切和嘉這兩位曾一起在大阪奮斗的導演,如今都已經在主流電影圈佔有一席之地。兩人這次也都有新作亮相釜山電影節,分別是全球首映的《不願長大的玉子》和海外首映的《夏之終結》。日本人氣女星前田敦子繼《苦役列車》之後再度主演由導演山下敦弘執導的新片,在片中飾演一名畢業後整天在家吃了睡睡了吃、無心找工作的問題少女。《夏之終結》講述了滿島光飾演的女主角知子,與已婚男作家慎吾(小林薰飾)以及與比她歲數小的男人(綾野剛飾)之間上演的一段三角不倫戀情。
日籍韓裔導演李相日執導、渡邊謙領銜主演,翻拍自美國名導克林特·伊斯特伍德經典西部片的日版《不可饒恕》,也是「GALA PRESENTATION」單元的大熱門。影片時間地點設定在1880年江戶幕府崩潰後的日本北海道,渡邊飾演一個前幕府士兵「釜田十兵衛」與妻子過著普通人的生活,因為一大筆豐厚的獎金而再次投身殘酷的戰爭中,與原作中伊斯特伍德的角色威廉·曼尼相似。
因為身體健康原因而休息了一段時間的日本導演薩布(本名:田中博樹)這次的新作《僵屍小姐》是一部非常低成本的電影。新片又回到了他出道初期的風格,追求敘事動感,形成獨特的個人風格。這也是薩布繼2011年《白兔糖》之後的最新作品。影片採用全黑白影像,首款預告剪輯凌亂,看不出任何劇情端倪,但能感受到薩布依舊詭異的調調。
日本綜藝界搞笑大腕兼導演、被譽為「北野武第二」的松本人志第4部導演作《R100》入圍 「亞洲電影之窗單元」。此前,松本導演執導的前三部導演作《大日本人》、《符號》、《有鞘無刀的武士》都曾亮相過釜山影展,此番是松本的導演作品連續4屆征戰釜山。該片講述了無法打開心結的主人公(大森南朋飾),進入了一家謎一樣的俱樂部,在他眼前相繼出現著一個又一個的神秘美女,一段從未體驗的幻想娛樂大片即將上演。大地真央、寺島忍、片桐入、富永愛、佐藤江梨子、渡邊直美等豪華女星陣都將有精彩共演。
新人導演齊登場
2013年日本電影備受矚目的另一個原因就是出現了很多有才華的年輕導演,而一向關注新導演的釜山國際電影節當然也不會錯過介紹他們給更多人的機會。
廣告導演出身的台佳彥自編自導的《Present For You》是將真人表演和人偶動畫結合起來的新鮮作品,主演小田切讓也是韓國觀眾最為熟悉的日本演員之一,他曾和李娜英一同主演了金基德導演的《悲夢》,也和張東健主演過姜帝圭導演的戰爭片《登陸之日》。
原惠一導演的《最初的路》是為已故導演木下惠介誕辰100周年的紀念作品,改編自木下惠介導演年輕時的故事。而釜山電影節還會特別放映木下惠介導演1954年所拍的代表作《二十四隻眼睛》。
2009年憑借出道作品《東京失樂園》就入圍了釜山國際電影節「新浪潮獎」競賽單元的白石和彌導演,此次又帶著第二部長片《凶惡》重歸故地。池田曉的處女作《Anatomy of a Paper Clip》、松村真吾的長片處女作《愛情路》、廣原曉的第二部長片《 鄉愁》,以及去年憑借《轉校生》獲得善才獎獎金的金井純一導演的首部長片《Again》等,都會在釜山電影節期間展映。 2013年釜山電影節也和往年一樣,邀請了不少東南亞國家的影片,而在2012年-2013年間,年輕導演活力旺盛的一一亮相,也讓人耳目一新。雖然大多對於中國觀眾來說並不是很熟悉,但也各具特色,值得在電影節期間一探究竟。畢竟除了在這種大型國際電影節,平時被中美日韓片連番轟炸不得喘息的中國觀眾,估計大多都很少關注此類影片。
在「亞洲電影之窗」單元中,菲律賓導演拉夫·達茲執導的《歷史的局限》講述的是一個男人因為兇殺案含冤入獄,而真正的兇手則逍遙法外。兇手是一位文人,對祖國接連不斷發生的背叛事件和人心冷漠而感到心寒。身陷囹圄的男人在遇到一些奇怪神秘的事件後,感到牢獄生活似乎不再那麼難以忍受。另一位菲律賓導演小阿多弗·亞歷克斯(Adolfo ALIX, JR.)的執導的實驗性電影《死亡行軍》則把鏡頭對准1942年菲律賓的巴丹省,成千上萬菲律賓及美國大兵被迫在驕陽下步行,面臨疫情、飢餓的威脅及兇殘的日本軍隊的虐待。布里蘭特·曼多薩執導的社會批判主題紀錄片《瘋魔》(Sapi)和Jerrold Tarog執導的愛情片《If Only》也頗受矚目。
編劇出身的泰國導演Nawapol Thamrongrattanarit執導的《瑪麗很幸福》與Saranyoo Jirala自編自導《Together》作為泰國影片代表亮相「亞洲電影之窗」單元。2010年在APM(亞洲電影項目市場)中獲得資助的影片,印度尼西亞導演莫莉·蘇亞(Mouly SURYA)的《當他們談論愛情時他們不會談論什麼》也交出了令人欣慰的成果。馬來西亞導演Ida NERINA執導的《女人故事》和馬來西亞導演陳翠梅(TAN Chui mui)參與執導的《原鄉與離散》、在好萊塢也闖盪過的越南演員達斯汀·阮 (Dustin Nguyen)自導自演的《越南往事》也受邀參展。
在「新浪潮獎」單元中,菲律賓女導演(Hannah ESPIA)的導演處女作《過境》、泰國導演利·查泰米提(Lee CHATAMETIKOOL)《烏雲壓頂》、泰國導演Sopawan BOONNIMITRA和Peerachai KERDSINT聯合執導的《地峽》、印度尼西亞導演(Dirmawan HATTA)導演處女作《如廁藍調》也都驚艷亮相。除了《過境》是海外首映之外,其他三部都是全球首映。
在「廣角鏡單元」中,曾獲得「2013年的亞洲電影人獎」的柬埔寨導演潘禮德(Rithy Panh)執導的《殘缺影像》、菲律賓女導演Baby Ruth Villarama執導的《Jazz in Love》、新加坡女導演劉彬彬(Tan Pin Pin)的《To Singapore, with Love》、馬來西亞《Past Present》、印度尼西亞《Jalanan Streetsid》等紀錄片,以及越南犯罪片《有人走進森林》(Someone Is Going to Forest,29分鍾),馬來西亞和新加坡合拍的《收獲者》(The Harvester,13分),印度尼西亞《高爾夫女球童》(A Lady Caddy Who Never Saw a Hole in One,15分)、菲律賓《Prologue to the Great Desaparecido》(31分)、美國《Johnny Loves Dolores》(27分)等短片都會和韓國觀眾見面。最受人關注的則是《鬼影》導演班庄·比辛達拿剛(Banjong Pisanthanakun)執導、《愛在暹羅》馬力歐莫瑞爾(Mario Maurer)主演的泰國鬼片《貴夫》,恐怖加搞笑,帥哥加美女,讓觀眾又怕又笑。還有三位導演Kittithat Tangsirikit、Sittisiri Mongkolsir和Saranyoo Jiralak聯合執導的恐怖片《最後的夏天》(Last Summer),也不失為一部期待之作。 印度電影和伊朗電影,可以說是南亞和西亞的代表。2013年受邀參加釜山國際電影節的也有不少影片。 「新浪潮獎」單元中,伊朗導演Mehdi PARIZAD執導的《昔日戀曲》和印度導演Girish Malik執導的《水》都是全球首映。
「亞洲電影之窗」單元中,因執導《一次別離》而大熱的伊朗導演阿斯哈·法哈蒂帶來新片《過往》,而女主角法國女星貝熱尼絲·貝喬還在2013年第66屆戛納國際電影節中獲得了最佳女演員獎。伊朗導演賈法·帕納西(Jafar Panahi)攜手柬埔寨導演坎布茲亞·帕托維(Kambuzia Partovi)共同執導的《閉幕》,社會題材故事片《Trapped》、喜劇片《The Painting Pool》、劇情片《The Shallow Yellow Sky》和一鏡到底的《Fish & Cat》,都會作為伊朗影片的代表上映。而印度影片則有Vikas Bahl執導的女性電影《Queen》、印度和法德合拍的《午餐和》、犯罪愛情片《David》、Laxman Utekar的導演處女作《信》(The Letter)、Anup Singh自編自導的《Qissa: The Ghost is a Lonely Traveller》、Prakash Jha自編自導的《The Protest》、桑托什·斯萬(Santosh Sivan)導演的《Ceylon》。
「廣角鏡」單元中,最引人注目的印度紀錄片是Mohsen Makhmalbaf執導的《他的微笑》,該片是記錄釜山國際電影節名譽執行委員長金東虎的日常生活。另外還有1990年出生的年輕導演Behzad Azadi執導的《一天之間》和Omkar Achyut Barve執導的《清晨散步》(Morning Walk)兩部短片,以及女導演Shilpa Ranade風格獨特的動畫片《The World of Goopi and Bagha》等參加展映。
❽ 《七人樂隊》定檔,為什麼能成為第十六屆FIRST青年電影展開幕影片
《七人樂隊》成功定檔成為第十六屆first青年電影節公開展映的影片,這是由七位香港導演的七部作品影片組成的,向我們展現了輝煌壯麗的跨越70年的香港風貌,對我們回望歷史,以史鑒今有著重要的作用。
《七人樂隊》此前,在第二十五屆釜山國際電影節以及第四十五屆香港國際電影節中,也都收獲了不錯的成績,並且被推選為了這兩個電影節的開幕片。此次再一次受邀第十六屆first青年電影節展映開幕,也印證了這一作品是劃時代的巨作,在藝術和文化層面,有著較高的水準。
《七人樂隊》作為首映開幕電影,在陣容上集結了七位香港殿堂級導演,是絕無僅有的。這部作品的拍攝初衷是為了啟迪年輕一代繼續保持團結,以跨越半個世紀的記憶來描述香港的人文全景,讓觀眾看完之後以史鑒今,是不容錯過的佳作。
❾ 請列舉世界各地的電影節
A級國際電影節:世界A級國際電影節共有11個,它們的舉辦國,名稱,創辦時間,開幕時間,最高獎項分別是(排名有先後之分)
法國戛納國際電影節:創辦於1939年,每年5月10日至21日,最高獎為金棕櫚獎;
德國柏林國際電影節:創辦於1951年,每年2月7日至18日,最高獎為金熊獎;
義大利威尼斯國際電影節:創辦於1931年,每年8月30日至9月9日,最高獎為金獅獎;
西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節:創辦1953年,每年9月21日至30日,最高獎金貝殼獎;
日本東京國際電影節:創辦於1985年,每年10月28日至11月5日,最高獎為東京大獎;
俄羅斯莫斯科國際電影節:創辦於1959年,每年7月16日至29日,最高獎為聖.喬治獎;
捷克卡羅維法利國際電影節: 創辦於1946年,每年7月5日至15日,最高獎為水晶球獎;
埃及開羅國際電影節:創辦於1976年,每年11月7日至18日,最高獎為金字塔獎;
中國上海國際電影節:創辦於1993年,今年起每年6月上旬,最高獎為金爵獎;
加拿大蒙特利爾國際電影節:創辦於1977年,每年8月25日至9月4日,最高獎美洲大獎;
阿根廷馬塔布拉塔國際電影節:創辦1989年,每年11月6日至25日,最高獎金樹商陸獎。
九大世界A級國際電影節:除了西班牙的聖塞巴斯蒂安國際電影節和阿根廷的馬塔布拉塔國際電影節以外的其它9個世界A級國際電影節合稱為世界9大A級國際電影節。
五大國際電影節:法國戛納電影節、德國的柏林電影節、義大利的威尼斯電影節、加拿大的蒙特利爾電影節以及捷克的卡羅維發利電影節是國際電影聯合會確定的國際五大電影節。
歐洲三大國際電影節:在世界A級國際電影節中排名前三的法國戛納電影節,德國柏林電影節和義大利威尼斯國際電影節合稱為歐洲三大國際電影節,在眾多的電影節中,歐洲三大國際電影節有著最為深遠的影響,無論是金棕櫚獎,金熊獎還是金獅獎,其權威性,藝術性,科學性,都足以媲美奧斯卡金像獎。
中國四大電影節:上海國際電影節,金雞百花電影節,中國長春電影節,珠海電影節合稱中國四大電影節。
中國電影四大獎:中國電影金雞獎,大眾電影百花獎,中國電影華表獎,中國電影童牛獎
註:1.必須補充說明的是在世界各地,各種電影節數目繁多,不勝枚舉,但是從電影節的規模,參展電影的層次,參加電影節的演員陣容,只有以法國戛納電影節為首的這11大電影節能夠達到國際A級標准。2.電影大獎和電影節是兩個不同的概念,希望大家不要概念混淆,一般電影節都會設立相關的獎項,如:金棕櫚獎、金熊獎、金獅獎等。但除了評獎之外,電影節還會舉辦以交流為目的的其他相關活動,持續時間一般較長。而單純的電影大獎(更確切地說是區域性電影大獎)主要以評選為目的,多限於一定國家或地區的電影,以鼓勵本國電影發展,主要通過影展的形式舉行,如奧斯卡金像獎、歐洲電影獎等(也不排除一些由最初的區域電影大獎發展成後來的國際電影節的情況)。當然不管是電影節和電影大獎,它們的重頭戲都是最後的頒獎晚會。
❿ 2021釜山電影節亞洲內容獎揭曉,都有哪些中國影視作品獲獎
近期備受關注的2021年釜山國際電影節第三屆“亞洲內容大獎”獲獎結果終於在網路平台進行了公布,許多影迷們擠出時間就為了看這個獲獎結果,要知道電影作為一個國家的文化軟實力,對一個民族的精神是起到很大影響的,那麼本次獲獎的中國影視都有哪些呢,大家跟我一起來看一下吧!
《沉默的真相》,以一件十年前的舊案為故事主線,通過三位不同時空、不同身份的主角尋找真相的經過,來捍衛司法系統的公平與正義的故事,在備受矚目的劇集單元評選中,《沉默的真相》總計入圍五項獎項,最佳創意獎、最佳OTT原創劇、創意無國界獎、該劇編劇入圍最佳編劇、演員白宇入圍最佳主演。
此次我國憑借原創作品再度入圍,代表著國際權威機構對中國出品的影視作品的質量、以及對中國影視平台原創能力的認可,本次獲獎對於提升國內影視從業人員創作信心也具有重要意義。怎麼樣,以上有沒有你喜歡的影視?或者你認為同樣有能力獲得獎項的作品有哪些?在評論區進行補充吧!