查爾斯頓國際電影節

Ⅰ 讓·雷諾阿的人物評價

讓·雷諾阿作為20世紀傑出的電影大師，半個多世紀以來，名字屢屢出現在許多國家的電影機構評選的電影史上十大傑出導演的名單中。而評選傑出大師的依據是傑出作品，雷諾阿的傑作當為《游戲規則》和《大幻滅》。其中《游戲規則》更是多次入選電影有史以來的十大傑作之列，以英國《畫面與音響》雜志的評選結果最具權威性。該雜志自1952年起每隔10年組織一次評選活動，邀請世界上最著名的影評家和電影導演投票評選電影有史以來的十大傑作，50年來《游戲規則》一直沒有落榜。
作為雷諾阿生平創作的最完美的影片，《游戲規則》雷諾阿說這是一個關於識破騙局、認識真相的故事。它雖然是一部古老的故事，但是所流露出的沉重的悲劇意識，是對人、對社會的一種失望的情緒。
雷諾阿通過復雜的人物關系、追逐片式的喜劇情節和看似荒誕的藝術手法，富有嘲諷意味地揭示了戰前法國資產階級乃至整個社會的生活態度：生活如同「游戲」，說謊和爾虞我詐是這種游戲的不可違拗的「規則」；同時，來自不同社會階層的爭風吃醋的男男女女的群象表明，情慾是人類的共性，而在風流場上的追逐和搏鬥中不同社會階層的人是不得相互混同的，此外影片還運用隱喻手法，預示了「奇怪戰爭」的悲慘結局，最後則把這群百無聊賴的男女的東逃西竄作為恢復正常的社會秩序的手段。由此我們不難看出，當時歐洲社會復雜的階級斗爭和以法西斯主義為代表的資產階級反動勢力的猖獗，這些使雷諾阿由痛苦、憤怒而淪為悲哀。《游戲規則》是他這種宿命、無望情緒達到極點時發出的絕望的呼喊。
雷諾阿曾說：「非常奇怪，我的影片要等到25年之後才能被人理解。」想到《游戲規則》當初的不幸遭遇和後來的諸多榮譽，事實的確如此。此片完成於二戰爆發前夕，上映不久便被禁止。電影審查機構認為它「傷風敗俗」，軍事檢查機關認為它「渙散士氣」，很多觀眾認為它是對他們的「人身侮辱」。這樣的結果與雷諾阿的初衷背道而馳：「我原想把這部影片拍得討人喜歡，但卻惹惱了大多數觀眾，我為之驚奇不已。」雷諾阿把觀眾的敵意歸咎於自己的「直率」，這部影片表面描寫的是和藹可親的人，實際表現的是正在解體的社會，觀眾在影片中看到了自己，而「自殺的人是不喜歡讓人看見的。」拍攝《游戲規則》的人自己沒有遵守「游戲規則」，結局自然可想而知。雷諾阿這樣描述自己當時的心情：「《游戲規則》問世時遭到的失敗太讓我喪氣了，以至於我決定，要麼不再拍電影，要麼離開法國。」
雷諾阿的另一部代表作是《大幻滅》，據其編劇查爾·斯巴克的解釋，影片主要是表現「戰爭是愚蠢和醜陋的。戰爭破壞了人的生活，人不是為互相殘殺而生存的，只有職業軍官喜歡身著軍裝」。因此，熱愛和平的雷諾阿在影片中表達的反戰傾向是非常明顯的，而且他還告戒人們：「不論勝利與失敗，任何民族都難以倖免戰爭造成的墮落。戰爭在幾個月內就足以摧毀緩慢發展的文明用幾個世紀才得以建立起來的東西。」
雷諾阿通過紀錄片式的樸素風格和真實准確的細節，以及生動的性格刻劃和豐富的視覺形象，既表現了戰爭期間不同國籍的軍人們對和平時期保持友愛感情的嚮往，又反映了他們在國家、種族、宗教、社會、階級等界限之間的復雜關系。有時階級關系超越國家界限，有時種族關系超越社會階層，有時友愛之情超過一切，有時愛國主義占據上風。比如，當了俘虜的法國侯爵德瓦爾迪厄與德國貴族馮·羅芬斯坦之間的階級關系，遠遠超過他與平民出身的馬雷夏爾的同胞關系；馬雷夏爾對言語隔閡的德國農婦的好感，大大超過他與猶太資本家羅森塔爾的友情。
當然，也有人認為雷諾阿身為一個左翼電影工作者，在本片中對法國貴族傳統和軍事等級日落西山表示哀嘆令很多人困惑甚至憤怒，而法國著名電影理論家安德烈·巴贊卻說：「對大多數法國人所經歷的時代的回憶之所以引起我們的激動，是由於我們在這些囚徒的痛苦和希望之中發現了某些東西，在今天原子彈毀滅的磨難、恐怖和恐懼面前，那些東西對我們來說反倒像是失去的天堂。」也許讓·雷諾阿富於前瞻性的詩意現實表現也正於此吧。 法國詩意現實主義代表人物讓·雷諾阿，1894年9月15日出生在法國巴黎（1979年2月12日逝世），出生在大畫家奧古斯特·雷諾阿的家中。奧古斯特·雷諾阿是法國早期印象派繪畫運動的先驅者，這使童年時期的讓·雷諾阿受到了良好的藝術熏陶，對於其日後在電影色彩、構圖方面的優勢都打下了堅實的基礎。
然而讓·雷諾阿並沒有子承父業，在學業尚未完成的情況之下便毅然踏上了軍旅之路。一戰期間，他以准尉的軍銜奔赴前線作戰，數月後因右腿負傷回到巴黎養傷，開始迷上了卓別林的電影。也就是在此期間，他開始對電影產生興趣。雷諾阿在這次戰役中落下了瘸腿的終身殘疾，傷養好後他又返回軍隊學習飛機駕駛，做了短時期的偵察兵。他退伍後為了完成父親的遺願來到法國南部的卡紐和郊外的瑪洛特從事陶器製作。一次偶然的機會，因受到電影《愛的火花》的感染，他決心投身於電影事業。起初，他只是為別人寫作了一部電影劇本，接著才在1924年獲得了拍攝《水上姑娘》的機會。影片以愛情為主線，講述一位姑娘在做水手的父親死去後遭遇了許多不幸，最後得到一位地主少爺的救護和愛情的故事。讓·雷諾阿運用了印象派電影手法，所表現的如姑娘做夢時的場景，深獲好評。自此，他開始了自己真正的電影生涯。
1926年，雷諾阿拍攝了根據左拉小說改編的《娜娜》，這是一部耗資巨大、長達120分鍾的影片，雖然沒有取得應得的經濟效益，但在當時引起了巨大反響。影片將文學上的自然主義與繪畫上的印象主義有機結合在了一起，用優美的筆法展現了妓女娜娜悲慘放盪的一生。這部影片是雷諾阿默片時期的代表作品。此後，他拍攝了一系列默片：《查爾斯頓》（1926年）、《瑪爾基塔》（1927年）、《賣火柴的小女孩》（1928年）、《懶兵》（1928年）、《城中比武》（1929年）、《窮鄉僻壤》（1929年）。這些影片已經顯示出雷諾阿在題材和風格方面的某些特點，如探討物質生活的意義、將現實主義與夢幻般的想像相結合。為最終形成「雷諾阿風格」的先驅作品。
從三十年代開始，雷諾阿進入了自己多產而又風光的全盛期，在此期間，他不僅形成了雷諾阿式的電影風格，而且拍攝出了享譽一生並被後輩著力推崇的影片《大幻滅》和《游戲規則》，確立了在世界影壇的重要地位。就像世界電影有了歷史性的飛躍一樣（進入有聲期），雷諾阿也開始逐漸找到適合自己的敘事方式。後來所拍攝的《湯尼》是一部極端寫實主義影片，片中幾乎沒有內景，也沒有用大明星，純粹依據真實事件拍成，被評論家們認為是與維斯康蒂的《對頭冤家》（1942年）一樣沒有時代局限的傑作。他描寫了從義大利和西班牙來到法國南部的打工者們的愛情和經歷，最後因頹喪、妒嫉而導致的一場悲劇。一般評論家認為《湯尼》是電影史上的新寫實主義電影的先驅。
雷諾阿的寫實主義手法雖然得到好評，但他慢工出細活兒的拍片速度卻常讓一般電影老闆不滿意。找他拍電影的，多是看重他擅長拍攝社會題材並欣賞他寫實風格的製片人。1935年，讓·雷諾阿拍了《朗基先生的犯罪》，影片描述一家印刷廠面臨破產，老闆逃跑了，工人們卻團結起來組織了一個合作社繼續進行生產，終於扭轉局面取得勝利。這是一部表現工人要求權力的影片。另一部根據名著《下層社會》改編的影片《社會底層》，則刻畫了一群社會落伍者的眾生相。這些影片都顯示著他廣博和深遠的認識，並且永遠能忠實反映人間世態、表現人的本質。雷諾阿自幼喜愛藝術，具有高深的藝術修養。這使他一從影就很快躋身於名導演之列。他與法國影壇老將讓·維果以及雷內·克萊爾、約克·費戴爾、馬賽爾·卡爾內等人共同奮斗，譜寫了法國二戰前電影史上的不朽篇章。
《湯尼》和《朗吉先生的罪行》被稱為是「法國電影的轉折」，「標志著法國電影的復興」。影片所表現出來的政治傾向具有鮮明的左派思想，影片接受了蘇聯的現實主義精神，被認為是戰後義大利新現實主義電影的先聲。
雷諾阿在此期間拍攝的最重要的兩部作品《大幻滅》（1937年）和《游戲規則》（1939年），成功運用了景深鏡頭和長鏡頭的敘事手法，為電影語言的發展做出了傑出的貢獻。《大幻滅》榮獲威尼斯電影節最佳藝術電影獎。雷諾阿喜歡用長焦距鏡頭來拍攝，使近景和遠景同樣清晰，他對這種攝影方法的實踐和系統發展，對奧遜·維爾斯日後拍攝《公民凱恩》產生了重要影響。
1939年，雷諾阿緊接著完成了詩意現實主義的扛鼎之作《游戲規則》。
這是一個關於上流社會道德腐敗的陳舊故事。和《大幻滅》不一樣，《大幻滅》洋溢著自信向上，而這部影片則是一股昏暗不堪的調調。但是令人意外的是，《游戲規則》在時隔25年之後才受到世人重視，就好像人們獲得了重生，因為此片在當時受到禁止放映的條令，來自各方的壓力使雷諾阿不得不離開了自己摯愛的國土。
總體來說，雷諾阿這個時期的作品在藝術上達到了很高水平，使他成為戰前法國詩意現實主義流派的代表人物。
從1940年到1950年，雷諾阿在好萊塢期間共拍攝了6部影片：《大澤之水》（1941年）、《吾土吾民》（1943年）、《向法國致敬》（1944年）、《南方人》（1945年）、《女僕日記》（1946年）和《海濱浴場的女人》（1946年）。1950年拍攝的《大河》是雷諾阿途經印度回國途中所拍攝的，也是他第一部彩色片。他回國後的18年間僅拍過5部影片，其中《法蘭西康康舞》（1954年）較為著名。這些影片雖然在色彩運用上非常成功，也不乏完美的鏡頭，但都沒能超越他在1930年在法國拍攝的優秀作品。終其一生，他拍攝了默片、有聲片（包括黑白和彩色）共計40餘部，後期雷諾阿的藝術活動轉向舞台劇和電視，同時撰寫有關電影的論著，導演舞台劇，創作小說和電影劇本，寫作有關自己和父親的回憶錄。
雷諾阿繼承和發揚了馮·斯特勞亨所信奉的拍攝電影的原則和傳統，形成詩意寫實主義風格，成為法國電影史上的豐碑。他雖然沒有子承父業，但是秉承了父親為藝術如痴如醉的風范，他為電影藝術耗費了畢生的精力，他致力於實驗新電影文法的精神永遠活在同樣摯愛電影的人們心中。 歷史上父子齊名的文學家、藝術家不乏其例，如大仲馬與小仲馬，大施特勞斯與小施特勞斯以及中國的曹氏父子、蘇氏父子等，而法國著名印象派畫家奧古斯特·雷諾阿與其子讓·雷諾阿也是同樣舉世聞名的。所不同的是，他們的藝術門類不同，一位是畫家，一位是優秀的電影導演。但是這絲毫沒有影響他們在法國藝術界的地位，而讓·雷諾阿最初的藝術靈感其中很大一部分也來自他的父親。奧古斯特·雷諾阿是法國畫家，最初與印象畫派運動聯系密切。他的早期作品是典型的記錄真實生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。然而到了（18世紀）80年代中期，他從印象派運動中分裂出來，轉向人像畫及肖像畫，特別是婦女肖像畫中去發揮自己更加嚴謹和正規的繪畫技法。
在所有印象派畫家中，雷諾阿也許是最受歡迎的一位，因為他所畫的都是漂亮的兒童，花朵，美麗的景色，特別是可愛的女人。這些都會立刻把人吸引住。雷諾阿把從他們那裡所得到的賞心悅目的感覺直接地表達在畫布上。他曾說過：「為什麼藝術不能是美的呢？世界上丑惡的事已經夠多的了」。他還是女性形象的崇拜者，他說：「只有當我感覺能夠觸摸到畫中的人時，我才算完成了人體肖像畫」。
1874年雷諾阿以《包廂》一畫參加首次印象派畫展，這標志著雷諾阿風格的成熟。但是自由的藝術創造給家庭經濟帶來危機，所以他總想找到一種既能滿足繪畫愛好者趣味，又能不失自己的藝術良心的方式。隨著《遊艇上的午餐》成功，生活境遇得到了改善。於是決定走出法國去東方尋找新的創作題材和靈感。他去了阿爾及利亞又取道英國，1881年又赴義大利游歷藝術名勝佛羅倫薩、威尼斯和羅馬等地，當他在羅馬看了拉斐爾的畫時感嘆道：「真是妙極了，我早該看到它們，這些畫顯示了真正的藝術技巧和智慧。」這時他的藝術追求倒退到古典主義學院派，他說：「在油畫方面我更喜歡安格爾。」這是他藝術道路上的一次危機。但就在這危機時代，他的印象主義精神仍始終保存在他的風景畫中。
雷諾阿藝術的主體旋律———畢生所竭誠表現的是女性肉體的魅力。他所描繪的女性著意在外表美而忽略其性格深度，但就其自然魅力而言是高貴雅緻的。他兼收了羅可可和巴洛克兩者的嬌媚和雄健之風，天衣無縫地融為一體，創造了獨有的雷諾阿風格。陽光、空氣、大自然、女人、鮮花和兒童。這就是雷諾阿一生用豐富華美的色彩所彈奏的主題。

Ⅱ 求個美國女明星的資料

天生一頭紅發的曼娜·蘇華麗1979年生於美國羅德島，父親是一位精神病學家，母親是一位護士，她有三個哥哥，她的名字是由她埃及教母所取。她自幼想成為考古學家或是醫生，但12歲被一家模特中介機構慧眼相中，並從此成為一名模特。隨她家搬到加州後，她在南加州查爾斯通一所女校讀了初中，從加州波班克一所天主高中畢業。1999年她得以在《美國派》中出演一個小角色，從此踏入影壇。她的成名之作是1999年她參與奧斯卡影帝凱文．史派西主演的《美國美人》，她在片中的出色表演使其獲得了當年的英國電影學院獎最佳女配角提名。2000年3月4日與羅伯特布林克曼結婚。2000年推出新片《美國處女》。 2001年她出演了影片《劍俠雄心》與《甜與辣》。2002年她出演了影片《裸男快遞》，2004年出演影片《外傷》，2005年出演了影片《美容店》與《多米諾》。

聰明、時尚的米娜·蘇瓦麗，1999年憑借《美國派》（American Pie）和《美國麗人》（American Beauty）兩部影片在電影圈展露頭角，逐漸從鄰家女孩躋身當紅明星之列。

1979 年2月米娜出生在羅德島紐波特，後來舉家搬到南卡羅萊納的查爾斯頓，她的三位哥哥在這里相繼進入Citadel軍校，米娜在一所女校開始了模特表演，12 歲那年她被紐約一家經紀公司發現，父母決定把她送到加利福尼亞發展。米娜抵達洛杉磯後，立刻開始了電視生涯，先是拍廣告，然後在《淘小子看世界》（Boy Meets World）、《急診室的故事》（ER）、《Chicago Hope》等電視劇中擔任客串。1997年她進入電影圈，在《玩轉墮落街》（Nowhere）和《驚唇劫》（Kiss the Girls）兩部影片中扮演小人物，此後又出演了《比佛利山超級警探》（Slums of Beverly Hills）、《邪氣逼人 2》（The Rage: Carrie 2）。1999年的《美國派》是她演藝生涯的一個轉折點，接下來的《美國麗人》引起了更多關注，她扮演的啦啦隊長，性感而脆弱，為她贏得英國學院獎提名和更多片約。事業正值黃金階段，米娜卻跑去和攝影師男友羅伯特·布林克曼（Robert Brinkmann）秘密完婚，外界指出兩人的年齡相差了16歲之多，她卻毫不為意，可能因為她的雙親也相差了20歲的原因。

進入2000年，米娜的電影作品有《美國處女》（American Virgin）、《窩囊廢》（Loser）、《甜心辣妹》（Sugar & Spice）和《劍俠雄心》（The Musketeer）等。
參與影片：
《危險的停車場 Dangerous Parking 》 (2007) ...Kirstin
《匹茲堡神秘事件 The Mysteries of Pittsburgh 》 (2007) ...Phlox Lombardi
《 Stuck 》 (2007) ...Brandi
《新喪屍出籠 Day of the Dead 》 (2007) ...Sarah
《工作室女孩/工廠女孩 Factory Girl 》 (2006) ...Richie Berlin
《布魯克林戒律 Brooklyn Rules 》 (2006) ...
《 Orpheus 》 (2006) ...Sue Ellen
《咖啡因 Caffeine 》 (2006) ...Vanessa
《 Boffo! Tinseltown's Bombs and Blockbusters 》 (2006) ...Angela Hayes (archive footage) (uncredited)
《狗的難題 The Dog Problem 》 (2006) ...Jules
《 Crisis Core: Final Fantasy VII 》 (2006) ...Aerith Gainsborough (voice) (attached)
《明天也要作伴 Standing Still 》 (2005) ...Lana
《流言蜚語 Rumor Has It... 》 (2005) ...Annie Huttinger
《紅粉保鏢/多米諾/紅粉殺手/女模煞 Domino 》 (2005) ...Kimmie
《最終幻想VII：聖童降臨 Final Fantasy VII: Advent Children 》 (2005) ...Aerith Gainsborough (voice: English version)
《哈啦美發師/美容店 Beauty Shop 》 (2005) ...Joanne
《埃德蒙德 Edmond 》 (2005) ...Whore
《 Kingdom Hearts II 》 (2005) ...Aerith Gainsborough (voice)
《 Stephen Tobolowsky's Birthday Party 》 (2005) ...Herself
《外傷 Trauma 》 (2004) ...Charlotte
《 Closing the Ring 》 (2004) ...
《天旋地幻 Spun 》 (2002) ...Cookie
《桑尼/寶貝 Sonny 》 (2002) ...Carol
《劍俠雄心 The Musketeer 》 (2001) ...Francesca bon Ansau
《美國派2 American Pie 2 》 (2001) ...Heather
《甜與辣 Sugar & Spice 》 (2001) ...Kansas Hill
《窩囊廢 Loser 》 (2000) ...Dora Diamond
《第72屆奧斯卡金像獎頒獎典禮 The 72nd Annual Academy Awards 》 (2000) ...Herself - Co-Presenter: Best Documentary, Short Subjects
《美國處女 American Virgin 》 (2000) ...Katrina Bartalotti
《2000年MTV電影頒獎典禮 2000 MTV Movie Awards 》 (2000) ...Herself - Presenter
《 American Beauty: Look Closer... 》 (2000) ...Herself
《美國麗人/美國心·玫瑰情/美國大美人 American Beauty 》 (1999) ...Angela Hayes
《美國派 American Pie 》 (1999) ...Heather
《核彈快車 Atomic Train 》 (1999) ...Grace Seger
《邪氣逼人 2 The Rage: Carrie 2 》 (1999) ...Lisa Parker
《 "The Early Show" 》 (1999) ...Herself (3 episodes, 2002)
《 Spotlight on Location: American Pie 》 (1999) ...Herself
《比佛利山超級警探 Slums of Beverly Hills 》 (1998) ...Rachel Hoffman
《驚唇劫 Kiss the Girls 》 (1997) ...Coty Pierce
《無處 Nowhere 》 (1997) ...Zoe
《 "High Incident" 》 (1996) ...Jill Marsh (2 episodes, 1996-1997)

Ⅲ CIS科研項目：南加大電影教授教你如何像導演一樣講故事

悲傷、甜蜜又煩惱的畢業季

又是一年畢業季。

畢業生們的去向大多已經塵埃落定，但是大家卻並沒有閑下來，要麼忙於工作，要麼忙於畢業季活動，比如拍畢業照、吃散夥飯、准備畢業典禮致辭，比如抓緊最後的時光與同學共處……臨近畢業的興奮與憂傷，甜蜜與煩惱是畢業生們難忘的成長經歷。

面臨大學畢業的Christa也一樣。

甜美陽光的Christa是畢業生代表，在這個分別的季節，她的畢業季卻亂成一鍋粥：她發現了父母隱瞞她的關系裂痕，祖輩的矛盾也在醞釀中，而她與男友Andrew在校園共處的最後時光中，另一個年輕人卻闖進了她的生活……

Christa發現，原來畢業季，才是她 「學習生涯」的真正開端——

這部輕松溫暖的電影《畢業典禮（Commencement）》是南加大電影藝術學院教授Steve Albrezzi 在2013年哈特蘭電影節上首映的電影作品。

該片曾獲得查爾斯頓國際電影節最佳故事片及最佳女主角獎，美國聖丹斯國際電影節（聖丹斯電影節是全世界首屈一指的獨立製片電影節）最佳編劇獎，也曾在索諾瑪國際電影節、卡特琳娜國際電影節等多個國際電影節中斬獲獎項。

也許你會覺得女主角Christa有點兒眼熟，她的扮演者Amelia Blaire正是HBO美劇《真愛如血（True Blood）》中的Willa Burrell和《驚聲尖叫（Scream）》中的Piper Shaw。

《True Blood》劇照

而Albrezzi先生不僅是本片導演，他同時也是本片的編劇和製作人。不止是他，本片團隊還集聚了一群同樣來自USC的專業人士與優秀學生，於洛杉磯在僅12天內以低成本完成拍攝。

雖然本片僅使用不超過二十萬美刀的超低成本，但是這位南加大電影藝術學院在職教授卻保證了這部小製作電影擁有高質量製作班底：

Marin Hinkle（《好漢兩個半》）、Arye Gross（HBO版《灰色花園》、《少數派報告》），Rick Gonzalez（經典電影《卡特教練》）、Alan Rachins（《達爾瑪和格里格》）、Jennifer Warren（《冰球小子》）等資深演員演繹角色，而幕後團隊則有《壞小子》（爛番茄新鮮度89%、豆瓣7.8）的攝影師Joe Pennella坐鎮，安定的構圖、暖橘的色調充分展現出了這部家庭影片溫暖的基調。

（以上提及均為高分影視作品，在IMDB或豆瓣均不低於7分，都值得一看哦）

盡管是在預算有限，時間緊張，而且劇本還未寫完的情況下就開始籌拍，但是Steve Albrezzi 與同事們的專業能力及對電影藝術的熱情保證了這部片子的高質量，收獲一眾好評，且在IMDB上獲得了7.6分的好成績。

「《畢業典禮》是一部你在成長的故事中所希望的那樣，充滿希望、幽默和感情的電影，它以一種大部分真實和自然的方式呈現出來。……用一種新鮮有趣的方式講述了一個熟悉的故事。」

—— The Independent Critic

談到本片的創作時，Albrezzi教授說：

「我寫的就是我了解的和我關注的東西——家庭、人際關系和教育。」

「我希望這部電影能在一個重要的對話中成為一種聲音，這個話題充滿了許多問題：我們如何接受我們這個時代的不確定性？當境遇發生變化時，我們如何相互支持？」

創造故事的人的故事

作為創造和演繹故事的人，Steve Albrezzi的生涯軌跡概括起來卻極為簡單。

1992年，他在南加大電影藝術學院開始執教，至今已有 26年 。

以藝術見長的南加大綜排已經高居21名，而電影藝術學院（USC's School of Cinematic Arts，簡稱SCA）更是連續多年被U.S.News、《好萊塢報道者》等排為第一。

SCA是世界上唯一進行關於影視藝術所有專業教學的傳媒院校，為了幫助創作者們構造更完整的作品世界觀，SCA還擁有優秀的哲學教學實力。

SCA的著名校友包括《星球大戰》系列的導演喬治·盧卡斯和音效大師班·布特、 《達芬奇密碼》的導演朗·霍華德，《阿甘正傳》的導演羅伯特·澤米吉斯、《巧克力工廠》的導演大衛.L.沃爾普等著名影人。

影視藝術作為一門重實踐的專業，SCA的所有教員在教學工作之外，也均保持專業相關工作，活躍在各界，保持技術進步，並在創作思維上領先業界。不僅是軟實力，SCA的硬體也與業界同步更新。

位於洛杉磯的SCA不遠處就是影視工業聚集地 好萊塢 ，這里是SCA師生極好的實踐基地。他們的不少校友就在那兒工作，構建了極強大的校友網路。

在這里任教27年的Albrezzi教授也不例外，在長年的影視生涯中擁有極為豐富的工作經驗，常常在電影電視、廣播、戲劇中集編劇、導演與製作人身份於一身。

「我創作電影劇本的開端其實是因為它似乎是邁向導演之路的權宜之計。」

就在這樣的陰差陽錯下，Albrezzi教授開始了他的編劇之路。現在，他不僅是一位從業多年的資深編劇及製作人，也實現了當初的理想——成為一位涉足了電視、電影、廣播等全媒介的資深導演。

自2001年起，Albrezzi教授便長期任職編劇、導演、製作人，在執導影片《畢業典禮》之前，他同樣包圓編劇、導演、製作人一條龍的短片《D小調幻想》和教育推廣項目的紀錄片，其中《D小調幻想》在休斯頓國際電影節獲金獎，並在聖巴巴拉電影節獲得最佳。

也曾執導美國國民脫口秀《奧普拉脫口秀》、科普節目《閱讀與大腦》和由美國國家廣播公司(PAX)/全國廣播公司(NBC)製作的 It』s a Miracle 系列三季的紀錄片。其中《閱讀與大腦》榮獲2007年國際衛生和醫療媒體獎(兒童健康類)第一名和2007年紐約電影節國際電影和錄像獎世界銀獎。

他也同樣活躍在舞台劇領域，執導 Art of Self-Defense、Sympathy、Top Girls、Lunch Hour 等多部外百老匯戲劇、舞台劇，其中 All My Sons 進入Alan Schneider Award決賽,榮獲年度最佳及Robbie Award； Quartermaine』s Terms 被Louisville Courier評為年度最佳製作； Top Girls 榮獲國家設計獎。

將《蝴蝶夫人》、《一級謀殺》《 Ruby McCollum 》（均獲得Audi Award）等經典作品改編展現在廣播的電波中……

涉足這么多藝術形式，Albrezzi教授對它們有偏好嗎？

「我熱愛講故事——以任何形式，無論是電影、電視還是舞台。我不會對任何一種形式有所偏愛。我會將故事放進任何最適合它的媒介中。」

在談到幾種藝術形式的區別時Albrezzi教授如是說：

「電影像是將閃電捕捉進瓶子，你只需要捕捉一次，它就能永雋；舞台則是精心編排所有原子，讓它們每晚都能爆發能量，很可惜觀眾並不能感受到排練中放出的火花，但是你作為導演，可以和演員共享在這個過程中創意帶來的魔力——（舞台）和電影不同，但並不遜色於電影。」

在多年的編導生涯與教學生涯中，Albrezzi教授深入了影視創作過程中的多個環節，對這門藝術擁有深刻而切實的理解。

對我們來說……這份來自南加大的智慧看上去似乎相當遙遠。

但是這個暑假，他將來到中國，親自為你講授他對影視藝術的理解，告訴你如何用鏡頭語言講故事！

Albrezzi教授已經擔任南加州大學電影專業錄取委員會委員二十多年，此次的項目是絕無僅有能和教授近距離接觸的機會，聰明的你一定可以藉此了解到相關的錄取經驗和知識，使自己在申請電影專業類院校中脫穎而出。

同時，參加此次項目還可以通過Albrezzi教授獲得未來更多的合作機會，參加行業講座，見面會，甚至有與來自好萊塢的專業人員及其他大學的教授暢聊自己的想法及展示自己作品的機會哦！

Ⅳ 美國變態殺手查里斯曼森（Carles Manson）的資料

在「披頭士」(Beatles) 熱潮堀起的 60 年代，Charles Manson和當時很多的青少年一樣，極度迷戀披頭四的音樂，但是在吉他以外，他亦迷上了另外一樣非常流行的東西--毒品。他本身是一名妓女的兒子，在美國非法出生，年少時已經犯案累累，檔案被標明「危險」和「永不可信任」。在保釋外出期間，他曾兩度結婚，如一個正常的普通人般組織家庭，但兩次婚姻也以失敗告終。不過兇殘的殺人組織 Manson Family 並不是真的指一家人，而是一群仰慕他的追隨者（多數為年青富有的中產女性）所組成的殺人集團。到了 1969 年，這個組織已經有 25 個主要會員和 60 個一般黨員。

而這場想像中的革命一直沒有爆發的跡象，曼森便決定鋌而走險，自己來製造幾起謀殺案，再嫁禍於黑人，爭取讓暴動早日到來。有一天，身為首領的他宣布進行終極計劃「Helter Skelter」（披頭四其中一張大碟名），發動末日的種族和階級戰爭，並揚言只有他的信徒才可以存活下來。

極具表演才賦的曼森手下就聚集了一批20歲左右的崇拜者，多數是年輕女性。後來媒體把他們統稱為「曼森家族」（Manson Family）。

除了音樂和演講，曼森還有兩大法寶。一是毒品，他利用當時流行的一種致幻劑來讓家族成員們進入幻覺狀態，並對他們進行洗腦。第二，曼森很早就意識到了性的力量。他最喜歡結交漂亮的女孩，他讓每一個新來的女孩參觀自己和其他姑娘們性交，然後逼新來的人參加進來，讓這些姑娘們首先在人類最隱秘的地方向他臣服。

通過不斷地審問曼森家族成員，以及多次去死谷實地調查，巴格里奧西得出了曼森殺人的動機：想要挑起一場種族戰爭！

1934年，16歲的未婚少女凱瑟林·馬道克斯（Kathleen Maddox ）於俄亥俄州的辛辛那提市生下了查爾斯·米勒·馬道克斯（Charles Milles Maddox）。不久後，凱瑟林嫁給了一名工人，威廉·曼森（William Manson）。查爾斯·米勒·馬道克斯也改名為查爾斯·米勒·曼森。曼森的生父曾經在一份法院裁決書中以克羅奈爾·斯科特（Colonel Scott）的名字出現，可能曼森從未見過他的父親。
根據曼森的說法，他的母親是一個酒鬼，曾經為了一桶啤酒將他送給了一名無子女的酒吧女招待。後來曼森曾經被叔叔接走，兩人生活了一段時間。1939年，曼森的母親和舅舅因為在西弗吉尼亞的查爾斯頓搶劫而被判入獄五年，曼森就和叔叔、叔母生活在西弗吉尼亞的Mcmechen。1942年，曼森的母親被假釋，她將曼森接回。母子兩人就生活在一家廢棄的旅館內。曼森將這段時間里母親給他的擁抱看做是惟一的童年快樂回憶。
1947年，凱瑟林·馬道克斯想將兒子送給一戶人家收養，但沒有成功。法庭將曼森安置在印第安納州特雷霍特（Terre Haute）的吉爾伯特男孩學校（Gibault School For Boys）。10個月後，他從那裡逃出來，但母親拒絕收留他。

通過盜竊食品雜貨店，曼森用錢租了一間房。後來，在他偷竊自行車時被捉住，送到了印第安納的一所少年管教中心（unvenile center）。後來，在他到達安置地男孩城（Boys Town）四天後 ，他和另外一個男孩逃了出來，兩個人在外面搶劫了兩次。

在兩次搶劫後，曼森再次被抓，並被送到了印第安納男孩學校當時曼森13歲。後來他聲稱自己在那裡受過性虐待。在多次失敗後，1951年，他和另外兩個男孩終於逃了出來。

在猶他州，曼森和另外兩個孩子開著他們偷來的汽車沿途盜竊加油站。因為開著偷來的汽車穿越州界而觸犯聯邦法律，曼森被送到了華盛頓國家培訓學校（National Training School），並在那裡待了四年。盡管他的智商測試平均數為109（最後一次測試是121），他仍是文盲。工作人員斷定他是「反社會」。

1952年2月的Natural Bridge Honor Camp 聽證會近一個月前，由於精神科醫生的一封信，曼森被轉移到了西弗吉尼亞的Petterbury Reformatory，在那裡他被視為「危險分子」，因為他曾用一把鋒利的刀片抵住另外一個男孩的脖子。1952年9月，他再次被轉移到俄亥俄的Chillicothe，那裡有更嚴密的防衛。經過一個月的改造，曼森幾乎成了「模範公民」，良好的工作習慣和較高的知識水平使他在1954年獲得了一次假釋。曼森和叔叔生活在西弗吉尼亞，1955年1月，曼森和一位名叫羅薩莉·簡·威利斯的醫院護工結了婚。根據他的說法，他那時真切感受到了婚後生活的幸福。通過打零工和偷竊，他尚可維持這個家。

10月左右，也就是曼森和他懷孕的妻子開著偷來的汽車到達落杉磯3個月後，曼森再次被指控違法。精神評估後，他被判處5年緩刑。由於未按時出席聽證會，緩刑被取消，改為3年監禁。曼森被送到了加利福尼亞的Terminal島上服刑。

當曼森在監獄中時，羅薩莉生下了他們的孩子。她和曼森的母親生活在一起，並於第一年一起到島上探視過他。但在1957年，羅薩莉開始和另一個男人同居。一次聽證會前，曼森逃跑未遂，被加了5年緩刑，假釋被拒絕。

1969年8月9日晚上，在好萊塢北面山谷中的一幢別墅里正在舉行一個小小的家庭派對。屋主人名叫莎倫·泰特，是著名電影導演羅曼·波蘭斯基（2002年戛納電影節金棕櫚獎影片《鋼琴師》導演）的妻子。那天波蘭斯基在歐洲拍電影，而已有8個月身孕的莎倫找了幾個好朋友來家裡聊天。誰也沒有想到，一場災難就此降臨到他們頭上。

第二天早上，洛杉磯警察局接到兇殺報警。當警察來到波蘭斯基家中時，被眼前的景象驚呆了。屋裡總共有4個人倒在血泊中，都是被亂刀刺死的，最慘的一人身上一共有51處刀傷！莎倫身中16刀，連同肚子里的孩子一起死於失血過多。屋子外面的一輛車里還有一個青年被手槍打死在駕駛座上。

仔細搜查後還發現，屋子裡幾乎沒有丟失任何東西，裡屋的門上有兇手留下的一個字：「豬」（Pig），是用莎倫·泰特的血寫成的。

就在這天晚上，離這里幾十公里之外的一幢房子里又發生了一起兇殺案，死者是一對姓拉比安卡的夫婦，是加州一家大型超市連鎖店的老闆。兩人也都是被亂刀刺死的，兇手甚至還故意留下了一把插在男主人咽喉里的餐刀。不過兇手這次顯然更從容，他用被害人的血寫下了三行字：「豬玀們去死吧」。

兩起兇殺案很快就上了所有報紙的頭版。好萊塢更是人心惶惶。洛杉磯警察局動用了所有警力，把目光集中在和被害人有關系的人中間，可經過2個多月的調查，仍是一無所獲。

就在警方走投無路時，案情卻出現了意外轉折。

泰特謀殺案發生前不久，一個洛杉磯毒品販子欣曼在家裡被殺。警察抓住了一名嫌疑犯，他供出了同謀，一個名叫蘇珊·阿特金斯的女孩，她和一幫嬉皮士住在離洛杉磯不遠的一處廢農場里，過著公社式的群居生活。這幫人的首領是一個35歲的名叫查爾斯·曼森的人。 桌子上還放有以查爾作為封面的《生活》。8月16日，警察在這群嬉皮士的居所，逮捕了幾乎所有的人，包括曼森。罪名是：偷車。

而阿特金斯作為欣曼謀殺案的嫌疑犯被轉移到洛杉磯女子監獄，和她同屋的是一個名叫龍尼的妓女。一次聊天中，阿特金斯告訴龍尼，自己就是泰特－拉比安卡謀殺案的兇手。

龍尼把自己聽來的話原封不動地告訴了監獄長。警方仔細調查了曼森的歷史，發現他和他的這個公社確實有重大嫌疑。一位名叫文森特·巴格里奧西的律師被委以重任，他和助手檢察官斯蒂芬·凱一起對曼森提起公訴。

找到動機之後，巴格里奧西對曼森及其4名家族成員提起公訴。這場審判總共進行了9個半月，是當時美國歷史上花錢最多的訴訟案。直到90年代這個紀錄才被辛普森案打破。

整個審訊過程全部被攝像機拍了下來，向全美國播放。曼森充分展示了他演戲的天賦，每天都以一個不同的面目示人，在電視機前和觀眾大玩貓抓老鼠的游戲。而3名女嫌犯則更是惹眼，她們每天都打扮得漂漂亮亮，唱著歌走向法庭。而法庭外，每天都有一批「曼森家族」的成員坐在門口，異口同聲地說她們愛曼森。在審訊期間曼森剃了個光頭，並在前額上畫了一個十字，後來又改成了納粹標志，所有的家族成員就立刻亦步亦趨地跟著做。電視機前的觀眾們都不知道對曼森的所作所為到底是該恐懼，還是該驚訝。

1971年，曼森和另外4名嫌犯被陪審團認定有罪，法官判處5人死刑。可第二年美國聯邦法院廢除了死刑，5人自動改判為無期徒刑。現在他們仍然被關在監獄里，其中普遍被認為最有希望獲得假釋的就是萊斯麗·范豪頓。她作案時才19歲，是5人中年齡最小的一個。可今年她的第14次假釋申請仍然被拒絕，看來她和其他4名成員很可能將在監獄過一輩子。

在曼森案以前，一般美國人覺得嬉皮士都是些迷途的小孩子，只要不來自己的社區鬧事就可以不管它，但曼森事件之後，美國民眾開始對嬉皮士產生了恐懼感，各大城市都出現了反嬉皮士的浪潮。曾經震動全世界的嬉皮士運動從此迅速滑坡，不出一年就從公眾的視線里消失了。

到今天，曼森案造成的影響依然餘波未了，在谷歌里打入查爾斯曼森，能找到16萬個相關網頁！有許多曼森的崇拜者為曼森建立了個人網站，宣傳曼森的「思想」。曼森還是迄今為止美國歷史上收信最多的監獄犯人，直到現在他平均每天還會收到4封崇拜者寄來的信件。曼森在1968年錄的一些歌曲小樣被做成了一張名為《謊言》（Lie）的CD，一直有恆定的銷量。不斷有藝人翻唱他的歌曲，在美國有名的一個「工業金屬藝人」因其改名為瑪莉蓮·曼森。《滾石》雜志曾把曼森的照片登在了封面上，稱他是「世界上活著的最危險的人」。

Ⅳ 求電影《飄》與電視劇《對不起我愛你》的介紹

沒有電影《飄》，叫做亂世佳人

亂世佳人
原著：《飄》（瑪格麗特·米切爾著）

電影：《亂世佳人》（GONE WITH THE WIND）

導演：維克多·弗萊明

主演：費雯麗、克拉克·蓋博、李斯利·霍華德、奧利維亞·德·哈維蘭

出品：米高梅公司

《亂世佳人》（GONE WITH THE WIND）是好萊塢影史上最值得驕傲的一部曠世巨片，影片放映時間長達4小時，觀者如潮。其魅力貫穿整個20世紀，因此有好萊塢「第一巨片」之稱。影片當年耗資400多萬美元，歷時三年半完成，其間數換導演，銀幕上出現了60多位主要演員和9000多名配角演員。在1939年的第12屆奧斯卡獎中一舉奪得八項金像獎，轟動美國影壇。這部耗資巨大，場景豪華，戰爭場面宏大逼真的歷史巨片，以它令人稱道的藝術成就成為美國電影史上一部經典作品，令人百看不厭。

1861年南北戰爭爆發的前夕，塔拉庄園的千金小姐郝思嘉愛上了另一庄園主的兒子艾希利，但艾希利卻選擇了郝思嘉的表妹——溫柔善良的韓媚蘭為終身伴侶。郝思嘉出於妒恨，搶先嫁給了韓媚蘭的弟弟查爾斯。不久，美國南北戰爭爆發了。艾希利和查爾斯作為徵兵上了前線。查爾斯很快就在戰爭中死去了。郝思嘉成了寡婦， 但她內心卻一直熱戀著艾希利。

一天，在一次舉行義賣的舞會上，郝思嘉和風度翩翩的商人白瑞德相識。白瑞德開始追求郝思嘉，但遭到她的拒絕。郝思嘉一心只想著去追求艾希利，結果也遭到拒絕。

在戰爭中，美國南方軍遭到失敗，亞特蘭大城裡擠滿了傷兵。郝思嘉和表妹韓媚蘭自願加入護士行列照顧傷兵。目睹戰亂帶來的慘狀，任性的郝思嘉成熟了不少。這時，從前線傳來消息，北方軍快打過來了，不少人家驚惶地開始逃離家園。不巧韓媚蘭要生孩子了，郝思嘉只好留下來照顧她。

在北方軍大軍壓境之日，郝思嘉哀求白瑞德幫忙護送她和剛生下孩子的韓媚蘭回塔拉庄園。白瑞德告訴郝思嘉他不能目睹南方軍潰敗而不去助一臂之力，他要參加南方軍作戰，他留下一把手槍並和郝思嘉擁吻告別。郝思嘉只好獨自勇敢地駕駛馬車回到塔拉庄園，這時家裡已被北方軍士兵搶先洗動一空，母親在驚嚇中死去。

不久，戰爭結束了。生活依然困苦。北方來的統治者要庄園主繳納重稅，郝思嘉在絕望中去亞特蘭大城找白瑞德借錢，但得知他已被關進監獄。歸來的途中，郝思嘉遇上了本來要迎娶她妹妹的暴發戶弗蘭克，為了要重振破產的家業，她騙取弗蘭克和自己結了婚。

郝思嘉在弗蘭克經營的木材廠非法僱用囚犯，並和北方來的商人大做生意。此時，白瑞德因用錢賄賂而恢復了自由。兩人偶然碰面，再次展開愛恨交織的關系。

弗蘭克和艾希利因加入了反政府的秘密組織，在一次集會時遭北方軍包圍，弗蘭克中彈死亡，艾希利負傷逃亡，在白瑞德幫助下回到韓媚蘭身邊。郝思嘉再次成為寡婦。此時，白瑞德前來向她求婚，她終於與一直愛她的搞私運軍火和糧食致富的白瑞德結了婚。婚後，夫妻二人住在亞特蘭大的豪華大宅。一年後，女兒邦妮出生，白瑞德把全部感情投注到邦妮身上。郝思嘉偶然翻閱艾希利的照片被白瑞德發現，終於導致了二人感情的破裂。其後，在艾希利的生日會前夕，郝思嘉與艾希利相見時熱情的擁抱引起旁人非議，但韓媚蘭不相信他們之間有曖昧關系。白瑞德可不這樣想。

當郝思嘉告訴白瑞德她已經再次懷孕時，白瑞德懷疑地問那是誰的孩子？郝思嘉在羞怒之下欲打白瑞德，卻不慎滾下樓梯引起流產。白瑞德感到內疚，決心同郝思嘉言歸於好，不料就在他倆談話時，小女兒邦妮意外墜馬摔死了。與此同時不幸的事也在另一個家庭里發生，韓媚蘭終因操勞過度卧病不起。臨終前，她把自已的丈夫艾希利和兒子託付給郝思嘉，但要求她保守這個秘密，郝思嘉不顧一切撲向艾希利的懷中，緊緊擁抱住他，站在一旁的白瑞德無法再忍受下去，而轉身離去。面對傷心欲絕毫無反應的艾希利，郝思嘉終於明白，她愛的艾希利其實是不存在的，她真正需要的是白瑞德。

當郝思嘉趕回家裡告訴白瑞德，她是真正愛他的時候，白瑞德已不再相信她。他決心離開郝思嘉，返回老家去尋找美好的事物，被遺棄的郝思嘉站在濃霧迷漫的院中，想起了父親曾經對她說過的一句話：「世界上唯有土地與明天同在。」她決定守在她的土地上重新創造新的生活，她期盼著美好的明天的到來。

本片在第十二屆奧斯卡金像獎中榮獲八項大獎：最佳影片獎、最佳藝術指導獎、最佳編劇獎、最佳導演獎、最佳攝影獎、最佳女主角獎、最佳女配角獎和最佳剪輯獎。

亂世佳人的人物性格

第一她在困難的時候敢於承擔責任,雖然也有動搖,但最後仍然承擔責任,比如她救了梅蘭妮,她重振塔拉園,後來長期扶助阿仕萊一家等等。
第二她敢於去愛,無怨無悔,她的整個青春都在愛著阿仕萊,沒有回報但她仍沒有放棄努力,直到能力的極限為止。
第三知錯能改,當她最後明白她之前所為是錯誤時,她馬上象瑞德道歉,請求原諒。

總的來說,斯佳麗堪稱錦幗不讓須眉的奇女子,人中龍鳳,難怪瑞德這樣的牛人也拜倒在她的石榴裙下。每次看《亂世佳人》，每次都有不同的收獲。年輕時看，討厭虛榮愛出風頭的斯嘉麗，喜歡純潔善良的玫蘭妮，不喜歡油腔滑調的瑞德巴特勒，喜歡溫文爾雅的阿希禮，喜歡南方如畫的景緻和田園牧歌式的生活，不喜歡北方的浮華和放盪。後來看了多次之後，不由得對斯嘉麗敬佩起來，原本是一個弱女子，任性而年青，第一次結婚是一時的沖動報復，嫁給了不愛的男孩，讓自己成為了年輕的寡婦。第二次結婚是為了一家人的生存，搶走了妹妹的心上人，肯尼迪。肯尼迪雖然是一個半老頭子，卻不是斯嘉麗的對手，面對她的冷酷和無情，他束手無策。最終為了斯嘉麗差點遭受的侮辱去報復窮白人而被人擊斃，不幸枉死。卻從未享受過斯嘉麗的一點愛。於是斯嘉麗再次成為寡婦，而且還是個有錢的寡婦。在那個戰火紛飛的年代，為了答應過阿希禮照顧玫蘭妮的一句承諾，在北軍就要攻佔亞特蘭大的時候，斯嘉麗又果斷地替玫蘭妮接生，並找到瑞德沖破重重阻礙和關卡，回到了鄉下老家－－陶拉。在又飢又餓之時，她又遭受了母親病亡、父親痴呆、家裡被劫，一窮二白的多重打擊，她不屈不撓，帶頭種田幹活，喝令妹妹下床摘棉花，並照顧玫蘭妮和小波，支撐一家人的生計，那時她頂多也不過是個二十來歲的小姑娘，本應是個在母親懷里撒嬌的小姑娘。可是面對如此巨大的困難，她沒有選擇逃避，而是勇敢挑起家裡的重擔，以常人難以企及的毅力抗爭命運，每每看到斯嘉麗舉著蘿卜向天盟誓，決不願讓家人再受苦挨餓時，我總是覺得拍片導演對光線和背景的運用是那麼巧妙和藝術，

它那麼生動地刻劃了斯嘉麗渴望安定、渴望生存、渴望富裕的強烈而真實的內心情感。我覺得那時的她，已完成了最艱難的嬗變，由一隻醜陋的毛毛蟲破繭而出變成了美麗的蝶，自由而高貴，那時的斯嘉麗就像一個女神－－－渴望富有、並為此能不擇手段的慾望女神。我必須承認，對我來說，《亂世佳人》的吸引力之所以這么大，和克拉克蓋博主演的瑞德巴特勒絕對有關系。

當然，費雯麗眯著那雙像貓那樣的綠眼，迷人而妖媚，同樣也讓人傾倒。她是個讓女人都能為之神魂顛倒的女人，她自私、冷酷、無情、聰明、不擇手段、堅強，卻不乏善良、美麗、脆弱；她是一個高不可攀的女神，讓許多女人都夢想著能像她那樣，集財富、美貌、能幹、堅強於一身，讓瑞德那樣的男人能夠為她而傾倒。至少我曾經就那樣想過。但我認為，瑞德給我們這些女性觀眾帶來的卻更多是對愛情和婚姻的甜美幻想，他是那麼瀟灑倜儻，那麼玩世不恭，那麼自信過人，富有並充滿了成熟男人的魅力，該是多少女性心目中的偶像啊。

在這里，簡單回閃斯嘉麗和瑞德相遇、相識、相愛的幾個片段，就能讓人對瑞德愛我所愛，堅持自兒，富有個性的男性魅力印象深刻：
片段一：瑞德第一次見到斯嘉麗是在十二像樹園的舞會上。斯嘉麗向所有的男士賣弄風情，卻發現瑞德正注意她，斯嘉麗向身邊的女伴抱怨說：「他看我的樣子，就像我沒穿衣服」可見瑞德給人的感覺不是溫文爾雅，富有紳士風度，對世事的有種別人所不具備的強大洞察力和影響力，表明了他與一般的南方男人不同點：現實、大膽而富有進攻性，當他躲在客廳里偷聽斯嘉麗大膽地向阿希禮表露愛慕，但因遭到婉拒，她氣急敗壞地搧了阿希禮一個耳光，並砸碎了一個小花瓶時，他吹了一個口哨，於是他被斯嘉麗指責為不是一個紳士，而他同時也反唇相譏斯嘉麗不是一個真正的淑女，讓斯嘉麗氣極。倆人第一次相見就是一次愛情的交鋒。

片段二：斯嘉麗因查爾斯病亡到亞特蘭大散心，正在服喪的她，十分渴望能再度飛旋於舞池中，表現了她在內心裡對無拘無束、自由生活的嚮往和憧憬。是瑞德看出了她的心思，並出重金替她撬開了那個壓抑而沉悶的社會道德囚籠，使她走上了和別的南方女人最不相同的命運之路。這正是斯嘉麗反叛舊的社會道德標准邁出的關鍵性一步，而這一步，如果沒有瑞德暗中巧妙的支持和安排，斯嘉麗是決不會踏出的。如果沒了這關健一步，那麼日後那個能幹、要強、並獨擋一面的亂世佳人---斯嘉麗就決不會存在了！

片段三：瑞德為了幫助斯嘉麗重返故里，拚死弄了一輛馬車，並幫助她把玫蘭妮和小波抱到馬車上，同時一路歷經辛苦，並在即將要到達的時候，瑞德看到許多南方兵前仆後繼，視死如歸，深感震憾，並決定上戰場，為保衛家園盡一份力。這時可以看出，為了心愛的女人，他能出生入死； 同樣，面臨家園被毀之境，他也是一個熱血之人，導演在這里才向我們描繪了一個深藏在平日玩世不恭外表下，也具有一顆為榮譽甘灑熱血之心的典型南方男性的形象。在這里我們看到，雖然瑞德平日里非常精明、現實，但他骨子裡其實還是一個南方人。

片段四：瑞特在經歷了喪女之痛和斯嘉麗在精神上的背叛後，面對玫蘭妮的之死，對一切都灰心失望至極，回家收拾行李，返回自己的故鄉，查爾斯頓。當愚蠢的斯嘉麗最後發現自己已深愛瑞德時，才發現已最終失去了自己最心愛的人。瑞德最後走得十分乾脆，讓斯嘉麗深感懊悔。直到這里，我們才聽到那顆曾經為愛而柔軟的心破碎的聲音，同時也因為破碎而對斯嘉麗變得「冷酷無情」，這里的瑞德才讓我們感覺到，這個男人敢愛敢恨，處理事情十分乾脆利落，極富男性魅力。

經典片段
瑞德離開郝思嘉後，Scarlett O』Hara最後坐在樓梯的台階上說——「After all， tomorrow is another day。」

點評
有人說這部電影最經典的場面是Scarlett O』Hara在戰爭後回到被毀的家園，在園中手握紅土發誓，無論去偷去搶都不會讓家人挨餓那段，因為那時她的眼神和表情真的特別震撼人。這樣說我也不反對，因為這實在是一部太經典的片子，經典的場面太多，各人有各人的偏愛。我倒是情願選擇這個：以後，明天就是新的一天了。什麼是愛？什麼是恨？愛和恨可以象兩條永不相交的平行線，愛和恨也可能只需要一縷陽光就可以消融。珍惜擁有的人是幸福的，因為我們總是並不確切知道我們需要的到底是什麼。太多的人只有在失去的時候，才知道去珍惜。泰戈爾有一句詩我特別喜歡：如果錯過太陽時你流淚了，那麼你也將錯過星星了。歷盡滄桑，你要學會忽略過去。因為——tomorrow is another day。

「不要不辭而別，我的愛人。
我看望了一夜，現在我臉上睡意重重。
只恐我在睡中把你丟失了。
不要不辭而別，我的愛人。
我驚起伸出雙手去摸觸你，我問自己說：
「這是一個夢么？"
但願我能用我的心系住你的雙足，緊抱在胸前！
不要不辭而別，我的愛人。」
——泰戈爾《園丁集》

經典台詞
美國電影學院每年都會為一些特別的電影項目評出前100名。05年取得經典台詞榜第一的電影《亂世佳人》是克拉克·蓋博在1939年出演的的一句台詞。那是白瑞德對郝思嘉說的一句話：「坦白說，親愛的，我一點也不在乎。」「蓋博的這句台詞被人們在不同的場合引用，」鮑博說。「無論男女，當他們陷入一種並沒有完全投入的戀愛關系時，想要控制局面，就會用到這句話。」

對不起，我愛你
韓國電視劇《對不起，我愛你》

長度：16集

地區：韓國

劇集類型：連續劇

編劇：李慶熙

導演：李亨民

領銜主演：蘇志燮飾車武赫 林秀貞飾宋恩彩

鄭京浩飾崔允 徐智英飾徐姜敏珠

崔余真飾文智英 李慧英飾吳德熙

全慧珍飾尹西京 李英河飾宋大川

主要演員

蘇志燮飾車武赫(Moo Hyuk)

當Moo Hyuk一出生，他就被他的父母拋棄了，然後他被一個澳大利亞家庭所收養。但是過了不多久，他再次被養父母所拋棄。他在缺乏家庭溫暖的情況下長大，遇見了同樣收養的韓國女孩，並且愛上了她。但是她卻出賣了他，他卻為她擋了黑幫的子彈。

他帶著那顆留在他腦袋裡的子彈回到了韓國。他遇見了他的親生母親，現在她和自己的家庭過得非常幸福。他根本無法適應新的環境，漸漸想要報復。最後他認識到了家庭的愛，但在那個時候，腦袋裡的子彈卻在隨時威脅著他的生命，因此，他為家庭奉獻了一切，然後准備死亡。

林秀貞飾宋恩彩

「我的人生里有兩個男人，一個是從我5歲的時候便開始喜歡了20年的親人一樣的男人允，還有就是某天突然出現在我面前的狂放不羈的男人武赫……」

恩彩是這個世上再也找不出第二個的國寶級的純情派，懂得什麼是真正的愛情。面對任何困難從不氣餒，熱情、正義。有著表演天賦，後來在國際短篇電影節上獲獎。

她是韓國國內最受歡迎的歌星崔允的助理，自己的母親也曾是允母親的助理。說白了就是世代給允的一家當助手，允的家庭養活恩彩一家人。

恩彩的父親是允母親的司機，恩彩的母親是允家的管家。在允家的地下室，恩彩一家老老小小幸福地過著日子。即使這樣，在允家人面前他們卻並不是卑微地活著，反而更像是主人。20年來恩彩一直暗戀著允，比誰都了解他。允什麼都跟恩彩講，對粗心的允來說，彩恩只是好朋友。恩彩下過數億遍的決心，要向允表白感情，但是最終都放棄了。

能為他去死，但是打死也說不出我愛你三個字。現在甚至做起了允的愛情傳遞天使，雖然傷心，但是只要允幸福就足以了。

之後，放盪不羈的男人車武赫當了允的經紀人，恩彩活到現在都從未見過這么倒楣，沒教養的男人。哪個缺心眼的女人會喜歡這種男人呢？

如果碰到這種女人彩恩會由衷地佩服她，可是沒想到那個缺心眼的，讓她由衷地佩服的女人竟然是她自己……

鄭京浩飾崔允

韓國國內著名歌星，有音樂天賦。他的笑容迷倒了?#092;多女性，他出現在電視上的第二天離婚率就會升高。幽默、帥氣、漂亮，再加上善良、謙虛，從6歲到70歲的女性都被他迷倒。這樣的他喜歡上了姜敏珠，韓國國內知名的女歌星。纏著和姜敏珠是好姐妹的恩彩為自己安排了單獨約會的機會，慢慢地姜敏珠接受了他的愛情，並公開宣布。

但是沒過多長時間，姜敏珠單方面地公布了分手消息。雖然在別人面前表示謙虛，但是他一直自負地認為自己是韓國最好的男人，只要自己伸手，沒有女人會拒絕他。自尊心大受傷害的他開車沖向了橋下，很奇怪，在臨死前他眼前竟然出現了朋友恩彩的面孔。

臨死前他終於懂得了自己對彩恩的愛，每次在他回頭的時候，恩彩總是站在那裡看著他。他從未考慮過恩彩有一天會離開自己的事實，如果沒有恩彩，也不會有他。現在他明白了自己多麼地愛恩彩，比對姜敏珠的愛更深幾千幾萬倍。

他把眼光轉向了恩彩，但是恩彩的視線卻在看著別處，那裡站著我母親的兒子，車武赫。

徐智英飾徐姜敏珠

韓國國內大受歡迎的女歌星，有爆發力的唱腔和美麗的外貌，爺爺是政壇要人，父親是十大集團的負責人。

和恩彩是高中時期的好朋友，愛好也相同，迪卡普里奧是她的偶像。在日本演出時和恩彩一起近距離地看到過迪卡普里奧，別的女人都為之瘋狂，但是恩彩告訴敏珠，允比迪卡普里奧好千萬倍，之後姜敏珠對允產生了好感。

她知道允一直都喜歡自己，恩彩在旁邊也說喜歡允的女人很多之類的話，她也明白允是個很有魅力的男人，所以決定接受他的感情。

但是明知允真的很帥，自己心裡卻總有種空虛的感覺，這時候一個男人闖入了她的生活，這個男人明白她真正需要什麼和渴望得到什麼。她喜歡允，但是她愛那個男人。

崔余真飾文智英

被父母拋棄在孤兒院長大，十歲那年被領養到了澳洲。和救過自己的武赫一起生活了7年，但卻拒絕了婚姻。雖然愛武赫，但是比起愛情，錢對她來說更為重要。

一直覺得自己拿美元換了愛情，但是忘不了為自己在太陽穴中槍後去韓國的武赫。到處打聽能救他的方法的她，來韓國尋找武赫。最終她明白了即使給她再多的美金，也無法交換回她的愛情。

李慧英飾吳德熙

允的母親，生武赫和西京的女人。年輕的時候和無數知名人士傳過緋聞，從外表看就像四十剛出頭的人。喜歡名牌和鑽石，是個高貴優雅的女士。但是只要和她聊十分鍾，就會完全露出她無知、虛偽的本色。盡管如此，在一批過氣的女演員當中，她卻是唯一重出江湖並獲得成功的人，在網上還有影迷俱樂部，有不少會員數。每天早晨起來後看會員們的留言並一一回復是她人生的另一大快樂。年輕時她是個不幸的女人，允的身世只有她和大川知道。

全慧珍飾尹西京

武赫的?#092;生姐姐，比孩子還純潔、天真，喜歡唱兒歌，是個狂熱的漫畫迷。有個不知道爸爸是誰的8歲兒子，每天兩個人都會展開電視戰。喜歡娃娃、喜歡粉色，只擁有七歲孩子的智商，似乎比自己的兒子還小一歲。

如果把她和兒子的生活拍下來，只聽錄音就像是兄妹倆的對話，最近正在從兒子那裡學習韓語。剛出生就被親生母親拋棄，在孤兒院長大。武赫2歲時被領養到了澳洲，但是她在孤兒院呆到了5歲。有一次被院長挨訓後要去尋找媽媽時，在孤兒院門口被一汽車撞倒，雖然撿了一條命回來，但是留下了後遺症，到現在智力仍停留在7歲。

對突然來到自己家並共同生活的武赫產生了異性間的感情，武赫告訴他我是你弟弟，但是每次見到武赫還是會感覺心慌。

李英河飾宋大川

恩彩的父親，和吳德熙來自同一個故鄉，也是她的專用司機。?#092;實、勤奮、淳樸，只要是吳德熙的事，什麼都願意去做，從她年輕時期開始就做她的專屬司機。知道武赫、西京的存在，允的出生秘密等真相，但是一直都堅守秘密。

年輕時暗戀過吳德熙，但是最後和現在的妻子慧淑結婚。慧淑雖然潑辣，但卻是個賢惠的妻子。吳德熙對他來說像個海市蜃樓，當年接受了吳德熙父母的拜託，把武赫和西京親手扔在孤兒院門口，過了27年，仍為當初的事而自責。他是第一個認出武赫的人。

金慧玉飾張慧淑

恩彩的母親，吳德熙的老家朋友，以前給吳德熙當過助手，現在給她做管家。和吳德熙一起變老的過程中，眼光越來越高，餐廳要去最好的，也不穿在市場買來的衣服。瞞著丈夫去最好的美容院接受美容，也做了祛除皺紋的手術，是個不成熟的女人。即使和丈夫、女兒三個人認真賺錢，但是仍住在地下室。即使這樣也好好侍奉著年老的婆婆和撫養子女。知道自己丈夫暗戀過吳德熙，也嫉妒過她，但本質上是溫暖善良的女人。

申丘飾閔賢石

《新羅報紙》的總編。兩個月後就正式退休了，年輕的時候是很有名的娛樂記者，並且執意追訪吳德熙的緋聞。知道吳德熙懷過已婚的電影導演的孩子的事實。

在吳德熙的門前潛伏的時候偶然發現大川把兩個雙胞胎孩子扔到孤兒院的門前，之後一直關注那兩個孩子的動態。目的就是為了自己在老了以後，被新人們擠出的時候，還可以做「過氣女星，歌星崔允的母親，以及她拋棄的兩個孩子」的頭條新聞。

他一直追尋武赫的行蹤在武赫15歲以後就中斷了，正當他考慮寫西京的故事時，武赫回到了韓國，他告訴了武赫母親和姐姐的行蹤。

玉智英飾宋淑彩

恩彩的姐姐，是個靠恩彩拿點零用錢的無業遊民。幾乎每天都闖禍，和母親慧淑一樣，喜歡打扮。能碰到有錢但命短的男人發財是她的人生目標，常偷拿恩彩的信用卡去消費。每次都哄善良的允，借車出去，但是每次都要闖禍而歸。

常拿著允的簽名，或穿過的衣服、杯子、毛巾等東西去網上拍賣。有時還拍些允的秘密拿到娛樂報紙去賣。雖然瘋狂地喜歡錢，但本質很善良。

鄭華英飾宋敏彩

恩彩的小妹妹，小學4年級的學生。比大姐懂事，也是允的歌迷俱樂部會長（完全是由於和允住在一個房子里的原因）。

朴健泰飾金刀魚

西京的兒子，「刀魚」並不是別名，而是真名。是西京執意要取這個名字（後來武赫知道吳德熙最喜歡吃刀魚的事情後，感慨萬分。

由於弱智母親的原因，沒有戶籍，也不上學，但是擁有接近神童的智商。自學了韓語，也會說幾句簡單的英語。

剛開始以為武赫是惡意接近母親的壞男人，為了保護母親勇敢地和武赫交鋒。外表看似很開朗，其實內心很容易受傷。

劇情梗概

武赫剛一出生就被親生父母拋棄，2歲時被一個澳大利亞家庭收養，由於受到養父虐待，10歲離家出走。遇到街頭藝人比羅叔叔，比羅把他當親生兒子一樣撫養。一起生活了5年，可是，在遇到了一個淺薄的女人之後，比羅也拋棄了他。好像他天生就是被拋棄的命運。此後，他為了生存，用很多不正當的手段來賺錢。販賣毒品、當皮條客還打群架，過著流浪的生活。後來。遇到了同樣也是從韓國來的女孩文志英，愛上了她。並為了她頭上中了槍彈，他帶著那顆子彈回到了韓國，見到了自己的親生母親。在韓國，他又遇到了生命中最愛的女人恩彩。和自己的親弟弟允。此時弟弟允已經成為韓國最頂尖的偶像，而回到韓國後的武赫發現狠心拋棄自己的生母竟然過著富裕舒心的日子，並非自己想像中那樣凄苦，生母的狠心激起了武赫內心的憤怒，他發誓要想盡一切辦法的報復。

為了報復生母，武赫決定留在弟弟允身邊，成為巨星弟弟的經紀人，並認識了恩彩。恩彩是允的助理，與允一同長大，並且一直默默的暗戀著允。盡管允和恩彩無話不談，但粗心的允卻沒有領悟到恩彩的少女情懷，只是把她當作好朋友，彩恩雖然多次下決心想要向允袒露心聲，但臨到關鍵時刻卻始終開不了口。允對女明星姜敏珠產生好感，並央求恩彩替他製造機會，恩彩搶掩內心傷痛，為允和敏珠牽線搭橋。允與敏珠相戀後，終於發現了恩彩對自己的感情，他向恩彩表示自己一直都當她為最好的朋友，恩彩傷心離開。允和敏珠二人的戀情卻並沒有維持太長時間，武赫的出現，在敏珠的心裡激起了層層波瀾，武赫不羈的男性魅力讓她深深的迷醉，在幾番掙扎之後，敏珠終於還是選擇了武赫。但是武赫此時早已經在不知不覺中愛上了恩彩，並且願意為她放棄復仇。姜敏珠單方面公開宣布分手。允自尊心大受打擊，傷心之下驅車沖到橋下，在生死鬼門關走了一遭的允這時才發現在自己生命走到最後盡頭的時刻，腦海裡面浮現的竟然是恩彩的面孔，這時候他才發現對於自己，原來恩彩才是最重要的人……

武赫、恩彩、允、敏珠，在四個年青人之間由親情、愛情、友情與仇恨編織成的層層千絲網，最後又將結成怎麼樣的千千結呢？

Ⅵ 假期旅遊去哪好玩

導語：權威雜志《康德納斯特旅遊者》(Conde Nast Traveler)圈點了十座最熱情好客的美國城市，這些城市都有不少好玩的事情可做，一定會讓您盡興而歸。以下為您一一介紹(倒序)。

假期旅遊去哪好玩

10. 伯靈頓(Burlington)，佛蒙特州

佛蒙特州以雪景和滑雪項目聞名，所以如果你喜歡寒冷的天氣，伯靈頓是個理想去處：滑雪之餘，可在教堂街市場(Church Street Marketplace)逛店，還可參觀Pine Street Art Works等公共畫廊。

9. 新奧爾良(New Orleans)，路易斯安那州

說到新奧爾良，您可能會立即想到狂歡節(Mardi Gras)，其實，這座城市全年都有很多好吃、好玩的。逛逛歷史悠久的法國區(The French Quarter)，別忘了著名的Cafe Monde咖啡館有法式甜甜圈(beignets)可品嘗。新奧爾良人充滿活力，為自己的城市感到自豪，他們會確保客人擁有貨真價實的'觀光體驗。

8. 傑克遜(Jackson)，懷俄明州

被蔓延山脈環繞的傑克遜，會給你帶來真正的美國邊境體驗。小鎮上的自然愛好者喜歡與遊客分享當地的自然奇觀：造訪黃石國家公園和大提頓國家公園，觀看一場木馬騎術表演，自然是題中之義。無論遊客在尋找什麼，這里都可讓你心情開朗、頭腦清明。

7. 阿什維爾(Asheville)，北卡羅萊納州

阿什維爾當地的風土人情，會讓你感受到美景和活潑城市氛圍的完美結合。您可以參觀喬治‧W‧范德比爾特(George W. Vanderbilt)的酒庄、美國最大的庄園比特摩爾庄園(Biltmore Estate)，再光顧各色餐館——當地美食景觀被稱為食托邦(Foodtopia)。

6. 聖達菲(Santa Fe)，新墨西哥州

美國最南部新墨西哥州的聖達菲市，以音樂、小鎮風情和美食聞名。品嘗受西班牙和英國風味影響的美食，同時了解當地的歷史文化。您還可以在山道上徒步旅行，或徒步游歷城市。

5. 奧斯汀(Austin)，得克薩斯州

著名的德州大學奧斯汀分校坐落在此地，其吉祥物長角牛頗具知名度。此外，這是和納甚維爾一樣，是體驗現場音樂會的好地方，豐富的度假項目，還包括水療、搭船游覽及各種水上運動。

4. 薩凡納(Savannah)，喬治亞州

迷人的薩凡納會給遊客帶來典型的美國南方經驗。當地有海濱、啤酒廠和博物館，足以填滿您的渡假行程。當地豐富的水上運動也十分適合帶孩子出遊的家庭。

3. 帕克城(Park City)，猶他州

榜單上另一座相對寒冷的城市是帕克城。這里是2002年冬奧會主辦地，所以當地人十分習慣迎接遠方來客。這座山城的深秋美不勝收，每年1月是聖丹斯電影節(日舞影展)的舉辦地，常年還有戶外戲劇表演，以及上乘的美容服務和療養項目。

2. 查爾斯頓(Charleston)，南拉羅萊納州

如果美食是你旅行的重要動力，那麼美國中部的美食城市查爾斯頓是您不容錯過之地。當地餐廳的風味有美式，也有愛爾蘭式，文化是同樣多元。搭乘四輪馬車環游城市，參觀著名居民區Rainbow Row，或乘一乘河船。獨特的公共運輸工具讓您有機會與當地人聊天。無論你選擇怎樣的出行方式，這座城市都會讓你行程滿滿。

1. 納什維爾(Nashville)，田納西州

有音樂城(Music City)之稱的納什維爾居於好客城市榜首。豐富的餐館、現場音樂會，充滿活力的夜生活，使當地旅遊度假項目呈現最為多樣化的風貌，值得列為旅遊首選目的地。

Ⅶ 奧斯卡歷屆影後都是誰啊謝謝了，大神幫忙啊

歷屆奧斯卡影後一覽[/center] 珍妮.蓋諾(第一屆) 二十年代美國著名女演員，原名勞拉蓋納， 1906年10月6日生於費城，逝於1984年9月14日，因患肺炎在美國加利福尼亞州沙漠醫院病逝，終年77歲。她曾在1982年遭車禍而受重傷，傷勢一直沒有痊癒。猝然去世時，就連丈夫也未能跟她見上一面。 珍妮在第一屆奧斯卡獎最佳女主角的角逐中，不是以一部作品，而是以三部作品優勝於格露西婭史璜遜、路易絲德華塞等強勁對手而摘取桂冠的。她的名字在提名名單中竟出現了三次，可見其演技多麼精湛。獲獎那年，她才22歲。領獎時她激動萬分，熱淚盈眶，連聲向一起拍片的同行表示感謝。她事後回憶當時的情況說：「我當然很激動，特別是見到了道枯拉斯范明克，格外激動。要是當時我能知道獲學院獎幾年後意義如此重大的話，那還會更加激動。」 珍妮蓋諾一生共拍過34部影片。她對自己在影界的地位感到滿意。奧斯卡的地位越來越高，常常被看成是國際影界的最高榮譽。自然，作為首屆獲獎者的蓋諾，也為自己成為國際影壇的知名人物而感到自豪。她深知，獲得這一歷史性的榮譽是她的幸福。 1938年，這位演技超群的女伶同米高梅影片公司的服裝總設計師吉爾伯特亞德里安結婚。不久，她告別影壇，和丈夫定居在紐約。 1957年，她重返銀幕，拍攝了《狂妄》等影片。以後又轉入舞台，在紐約等地公開演出。 1959年，她的丈夫去世，蓋諾作出了永遠結束藝術生涯的決定。 1961年，她和製片人保羅格雷戈里結婚，兩人非常幸福，直到她不幸逝世。 瑪麗.碧克馥(第二屆) 默片女演員，是美國早期的電影明星，極盛時期曾是全世界美最富有、名氣最大的女人，也是「聯藝」影業公司的創立成員之一，1928年以《賣得風情》一片獲奧斯卡最佳女主角獎。 瑙瑪.希拉(第三屆) 瑙瑪.希拉於1900年8月10日生於魁北克省的蒙特利爾市。1920年她在《偷竊者》中的表演引起了製片人歐文撒爾伯格的注意，1923年，在後者的努力之下，希拉與米高梅公司簽定了長期協議，並與1927年下嫁歐文。1936年撒爾伯格去世後，希拉在電影表演、執導和選片方面的運氣一落千丈。影星莉蓮赫爾曼曾評價希拉有一張「思索著的面孔」。其兄道格拉斯希拉是資深錄音師，亦是數項重要電影聲效創新的先行者。 瑪麗.德雷斯勒(第四屆) 德雷斯勒於1868年生於安大略的考伯格，原名瑪麗.萊拉。1883年，她迷上了表演，加入了一家巡迴演出劇團，開始了她的演藝生涯。 隨著「提麗的噩夢」等一系列劇作，德雷斯勒步入了百老匯的閃光燈下，但1994，幸運之神的召喚卻來自好萊塢。她的第一個突破是與查理卓別林在「提麗的痛心羅曼史」中演對手戲。在1930年，她與葛麗泰嘉寶合作出演了「安娜克莉絲蒂」，這部片子標志著萊拉演藝生涯的高峰，並在1931年為她帶來了奧斯卡大獎。她在從藝不久就改名為瑪麗·德萊斯勒，這個來自考伯格的高大方顎女子從此成為好萊塢最出色的喜劇女演員之一。萊拉於1934年逝世，死後被葬在加州的聖塔芭芭拉。但時光轉逝，物人兩非，如今萊拉的墓地已經不復可尋。 海倫·海絲(第五屆) 海絲生於1900年，逝於1993年，堪稱美國戲劇界第一夫人的海絲在電影方面同樣成績不俗――她曾獲兩項奧斯卡大獎，參演的獲獎影片分別為《斷腸花》和《機場》還是第一個獲得「娛樂三重冠」的演員，除了奧斯卡，海倫還曾一攬兩項托尼獎，一項葛萊美獎和一項艾美獎。如果你對她的演唱實力沒什麼印象，至少還值得一提的是，她還曾獲1976年葛萊美最佳誦讀錄音獎（在「美國大檔案」中的獨白陳述）。 凱瑟琳.赫本（第六屆、第四十屆、第四十一屆、第五十四屆奧斯卡影後） 凱瑟琳·赫本1907年5月12日出生於美國康涅狄格州的哈特福德市，於2003年逝世。赫本的演藝生涯長達半個世紀，曾4獲奧斯卡影後桂冠、8次獲提名，是得獎次數最多的「最佳女主角」。她獲獎的四部影片分別是《艷陽天》(1933)、《猜一猜誰來赴晚宴》(1967)、《冬天的獅子》(1968)和《金色池塘》(1981)。 克勞黛.考爾白(第七屆) 克勞黛.考爾白生於1903年法國巴黎,原名麗莉·克勞黛·喬喬恩，逝於1996年。克勞黛很小時就隨父母來到了美國。在高中時開始出演校園戲劇，幾年後開始在百老匯舞台劇中飾演一些小角色。因喜愛表演，她決定以此為畢生追求。1927年，她在紐約派拉蒙電影工作室拍攝了自己的第一部無聲電影。隨著有聲電影逐步取代默片，克勞黛在同年拍攝了「愛上邁克」。瓜子臉、生動的大眼睛和高雅迷人的舉止使得克勞黛能夠在不同的角色中大展拳腳。她的百變風格又使她能夠在眾多一流影片中出演主要角色，克勞黛成了當時的票房明星。 蓓蒂.戴維絲（第八屆、第十一屆奧斯卡影後） 戴維絲生於1908 馬薩諸塞的洛厄爾，逝於1989年。盡管很小時蓓蒂就夢想成為一名演員，但她早期努力的結果卻不盡人意。她因被認為「不真誠」而被伊娃勒葛琳的曼哈頓市劇團拒之門外。後來蓓蒂被約翰默里安德森的戲劇學校錄取，從此走上星途。蓓蒂的第一次正規舞台表演是在「百老匯內外」 中，而她的第一個百老匯表演卻是在1929年的「破碎的盤子」和後來的「堅固的南方」中。1930年，她被環球電影工作室聘用，但後者覺得蓓蒂缺少明星天分，因而在1932年推薦蓓蒂轉簽了華納兄弟公司。蓓蒂的第一個主要角色是在「飾演上帝的人」中，她的成名作是「人性枷鎖」。 費雯麗（第十二屆、第二十四屆奧斯卡影後） 費雯麗，1913年出生在印度大吉嶺鎮的一個英國股票經紀人家中，母親是愛爾蘭人。1920年她隨父親回到英國，後在教會學校學習。其中她對藝術最為感興趣。15歲那年，她隨父親到歐洲旅行。1931年，她要求進皇家戲劇藝術學院學習。在學校認識了溫文爾雅的男青年霍爾曼，經常與之約會。1932年費雯麗與霍爾曼結婚。婚後她一度很幸福，但她執著的獻身藝術，不願意被家庭所束縛，生下一個孩子後，她就忍不住要求演電影。偶然的一個機會，她在《貞潔的面紗》中的表演被輿論認為是一顆新星的出現。突然的成功使她下定決心棄家從影。1940年8月，費雯麗在拍完《魂斷藍橋》後與著名演員奧里佛結婚。婚後他們過了幸福的20年。費雯麗始終一往情深地愛著奧立佛，但奧立佛背叛了她。1960年12月，他們辦理了離婚手續。費雯麗因此受到沉重打擊。1967年7月7日病逝於倫敦的公寓中。按她的遺願，她的角膜捐獻出來，遺體火化。 琴逑.羅傑斯(第十三屆) 羅傑斯原名弗吉尼亞凱瑟琳麥克馬斯，她於1911年7月16日生於密蘇里州。琴逑童年遭遇坎坷，11歲時父母分居，她隨母親一同搬至祖父母，其後曾兩次被父親綁架。十幾歲時在凱瑟琳曾在廣告片中擔任過一些角色，14歲時獲德州查爾斯頓舞蹈比賽冠軍。當時她仍熱衷於演戲，參演了一部名為《琴逑.羅傑斯》的歌舞劇，從此以此為藝名。在1925年至1928年間，該歌舞劇得以在全國進行巡迴演出。在紐約巡演時，好運降臨到了琴逑頭上，她在百老匯《極速》中獲得了一個角色，從而能夠和派拉蒙公司簽訂協約。 在1930年早期，她只是在一些影片中飾演小角色，直到1933年，她和弗瑞德艾斯泰爾合作主演了《飛向里約熱內盧》，這部影片標志著琴逑事業的真正開始。在其後十多年中，她和弗瑞德一同出演了11部電影（其間她還拍了其他影片），包括幾部稀奇古怪的喜劇，如《未婚媽媽》，《主與副》。她的最後一個電影角色是在1965年的《哈洛》中。她飾演簡哈洛的母親。其後她重返舞台，直到1984年才最終退出。1995年琴逑在加州逝世，享年83歲。 瓊.芳登(第十四屆) 瓊.芳登生於1917，原名瓊.比沃爾.哈維蘭德。十幾歲時，在西岸演出公司的組織下，她開始以瓊.伯菲爾德的藝名走上舞台。在1935年她的第一部影片《女士不多》中，她以此藝名出演了一個小角色。在兩年多的舞台生涯之後，她以瓊.芳登的藝名再次出現在一些低成本的藝術電影中，其中尚值得一提的是與弗瑞德.艾斯泰爾合演的《受傷的閨女》和與小道格拉斯.費爾班克斯合演的《古廟戰茄聲》。在1940年初期，芳登主要憑借兩部希區柯克電影進入了個人演藝生涯的全盛期――「蝴蝶夢」（Rebecca，1940）和《恆久的寧芙》，使芳登獲得了奧斯卡最佳女演員的提名，之後又是希區柯克的《深閨疑雲》最終把芳登送上了奧斯卡的最高領獎台。 葛麗亞.嘉遜(第十五屆) 嘉遜生於1903年，逝於1996年。對影迷們來說，演藝生涯後期的嘉遜是優秀的代名詞，她飾演了眾多為大家所津津樂道並喜愛的電影角色，如《萬古流芳》，《傲慢與偏見》，《忠勇之家》，《鴛夢重溫》和《居里夫人》。她是我們這個時代最受歡迎的女演員之一，我們無法一一列數她所獲得的提名和相應獎項，一個事實已經足以證明她的受歡迎程度――她被11個國家授予「最受觀眾喜愛的演員」和「最佳女演員」榮譽。 珍妮弗.瓊斯(第十六屆) 珍妮弗.瓊斯生於1919年3月2日，真名菲莉絲.弗洛拉.伊斯莉。她是在電影工作室體系下由製片人大衛.塞爾茲尼克一手捧紅的美國女演員。1946年，珍妮弗出演了塞爾茲尼克製作的電影《陽光下的決斗》。珍妮弗生於俄克拉荷馬州的塔爾薩市，她的第一次婚姻是與演員羅伯特.沃克，並與其生有兩子，兩個兒子後來都成為了演員。珍妮弗和羅伯特1944年離婚，1949年，珍妮弗嫁給了塞爾茲尼克，即上文提到的大名鼎鼎的製片人，珍妮弗與大衛相守到1965年後者的逝世，之後他們的女兒瑪麗.珍妮弗自殺，這雙重打擊幾乎讓珍妮弗崩潰，並企圖追隨親人了結自己的生命。創傷恢復之後，珍妮弗的精神狀況一直不佳，直到與她的第三任夫婿，一個身價百萬的工業家踏上紅毯。1993年後者再次扔下珍妮弗撒手人寰。現在珍妮弗是諾頓西蒙博物館的董事之一。 英格麗·褒曼（第十七屆、第二十九屆奧斯卡影後） 英格麗褒曼是瑞典電影女演員。1915年8月29日生於斯德哥爾摩,1983年8月29日逝於倫敦。幼年喪失雙親,由親戚撫養。1933年考入斯德哥爾摩皇家劇院,不及一年便躍身為瑞典影壇新星。先後在《修道士橋的問題》(1934)、《婦女面部》(1938)等片中飾角。1939年應邀赴美主演好萊塢名片《插曲》,獲得成功。她在美國主演的著名影片包括《卡薩布蘭卡》(1943)、《戰地鍾聲》(1943)、《煤氣燈下》(1944)、《聲名狼藉》(1946)、《聖女貞德》(1948)等。其中,《煤氣燈下》使她首次獲得奧斯卡最佳女演員獎。50年代在歐洲幾國拍片,主要有《歐洲51年》(1952)、《義大利游記》(1954)、《艾倫娜和她的男人們》(1956)等。1956年在英國主演好萊塢影片《阿娜斯塔茜婭》,並因此第二次獲奧斯卡最佳女演員獎。晚年,她在《東方快車謀殺案》（1974）出演配角,再獲奧斯卡最佳女配角獎。最後又因影片《秋天的奏鳴曲》（1978）獲奧斯卡最佳女演員獎提名的榮譽。她長於扮演忠實、理想的女性角色,40年代盛名於美國影壇,後又成為國際電影明星。此外,她在舞台劇和電視劇中的演出也同樣獲得成功。 瓊.克勞馥(第十八屆) 瓊.克勞馥生於1904年3月23日，逝於1977年5月11日。瓊.克勞馥並非普通演員，確切地說，她是電影巨星。個中區別非常重要：她很少出現在頂級電影中，不管取材如何，她的電影很少被稱作「出色」，但是她卻是電影史上最成功的、演藝生涯最長的女演員。她生來魅力四射，是人上之人，明星氣質簡直與生俱來。她的一切，包括她從一無所有到身價不菲的發跡史，她所有為了處於閃光燈下的不懈努力，都使她成為好萊塢造夢工廠的最佳素材。她的女兒所寫的關於她自傳性質的揭密書，厚顏地揭示了瓊的糜爛私生活，使她真正「贏得生前身後名」。瓊的一生被賦予了戲劇化的細節，這個大眼睛、瘋狂的女主角永遠展現給人們的是電影之名、決心和無所顧忌的野心。 奧麗薇婭·德哈維蘭（第十九屆、第二十二屆奧斯卡影後） 奧麗薇婭1916年生於日本，父親是英國專利律師，母親是演員。奧麗薇婭在加州的洛斯蓋圖讀高中時便喜歡上了戲劇，她在當時由業余演員製作的《仲夏夜之夢》中飾演了赫米厄的角色。作為瓊·芳登的姐姐，奧麗薇婭被著名導演馬克斯·雷恩哈特發現，後者使奧麗薇婭能夠出演他執導的好萊塢電影，機會由此而來。1935年，奧麗薇婭與華納兄弟公司合作，出現在由《仲夏夜之夢》改編的電影中，並與華納簽訂了長期協約。奧麗薇婭自認為是一流正統派的演員，因此拒絕了公司要求的一些傳統天真女子的角色，這有些惹惱了華納，並正告奧麗薇婭，如不合作，則必將自毀於好萊塢。 洛麗泰·揚(第二十屆) 洛麗泰·揚生於1913年，逝於2000年。她是好萊塢第一批成功由電影向電視劇轉型的女演員。改變發生在1953年，洛麗泰出現在「致洛麗泰的信」中（後來該雜拼連續劇被稱作「洛麗泰·揚秀」）。雜拼劇是上世紀50年代電視節目的主打，通過不同的角色展示不同的故事，並且周周拍攝。洛麗泰主持並製作了這部連續劇，並出演了一半以上的劇目。藉助影星形象的魅力，洛麗泰風格同樣成為她的電視標志。這部電視劇的成功刺激了其他類似的電視劇，但是洛麗泰是最成功的。和露西爾·鮑爾一樣，她是為數不多的能夠成功完成自己的電視劇的女性、第一個在電視廣播網上推出自己的電視雜拼劇的女性、第一個同時獲得奧斯卡和電視艾美獎的女性。 簡.惠曼(第二十一屆) 簡.惠曼生於1914年，她是好萊塢為數不多的在電影電視兩方面都成績優秀的女演員。在20世紀50年代中期，當簡的電影事業處於巔峰時期的時候，她出演了第一部電視連續劇——簡.惠曼劇院。在1958年至1980年間，惠曼偶爾會在一些電視劇和電視電影中客串。在1981年，她因在CBS黃金時間上映的電視劇安吉拉.錢寧中的出色表演又一次在電視表演上取得成功。 PS. 她是里根總統的前妻 朱迪·霍利德(第二十三屆) 朱迪生於1921年，逝於1965年。雖然她在電影中一直扮演花瓶的角色，但朱迪·霍利德卻擁有高達172的智商。她痴迷於讀書和演戲。雖然被耶魯戲劇學院拒之門外，但霍利德仍致力於成為一名正統的演員。她曾做過接線員和劇院的舞台監督。隨後在1938年格林威治鄉村夜總會演出的滑稽劇中出演角色。霍利德和她的朋友組成了一個樂團，演出一些具有諷刺意味的歌曲。樂團後來被20世紀福克斯公司的星探看中，但他們只希望僱用霍利德一人。為了她的朋友們，霍利德謝絕了這一邀請。 雪莉·布思(第二十五屆) 雪莉布思1898年出生在西爾瑪福特，1992年逝世。雪莉布思12歲起就在業余藝術家的劇本中出演角色。4年之後，她踏上了自己的職業演藝生涯。1925年她首登百老匯舞台，與翰弗來·鮑嘉主演了《地獄喪鍾》。在百老匯摸爬滾打近十年後，布思終於等到了她人生中第一個重要角色。憑借1950年在舞台劇《蘭閨春夢》中的演出，布思榮獲了托尼獎和紐約劇評人獎。1952年的電影版《蘭閨春夢》是布思的電影處女作。她憑此一舉榮獲奧斯卡最佳女主角獎。布思出演過許多影片。而在她晚年時期給人們印象最深的是她在電視劇《黑茲》而中的女僕扮相。在出演了電視劇A Touch of Grace 後，布思便退出了演藝圈。 奧黛麗·赫本(第二十六屆) 奧黛麗赫本生於1929年，逝於1993年。1953年以電影《羅馬假期》里的「安娜公主」一角而贏得奧斯卡最佳女主角獎的奧黛麗赫本雖然已經去世多年, 她高雅的氣質與迷人的風采, 卻至今仍令許多熱愛她的影迷所懷念。赫本一生主演過的電影包括: 《龍鳳配》、《甜姐兒》、《修女傳》、《第凡內早餐》、以及《窈窕淑女》等許多著名影片。 1988年起, 赫本更化身為聯合國兒童基金會的特別大使, 貢獻了她的餘生給許多非洲及中南美洲的貧苦兒童。 麗絲·凱莉(第二十七屆) 葛麗絲生於1928年，逝於1982年。自她成為摩洛哥王妃已經過去了43年，就連她罹難於車禍也是20年前的舊聞了，但被光影凝固的她，今天看來仍有別樣的味道——優雅（Grace），這也是她的名字。她生於大富之家，曾是奧運冠軍的父親為了她，向摩洛哥王室「繳納」了上百萬美元的陪嫁。她有過成功的事業，不但以《鄉下姑娘》一片榮膺1955年的「奧斯卡影後」，還是「懸念大師」希區柯克的御用女星。 安娜·瑪格娜妮(第二十八屆) 瑪格娜妮1908年3月7日出生於埃及亞歷山大。她的童年是和祖母在羅馬的貧民區度過的。她在聖塞西里亞學習表演。起初做過夜總會的歌手，後來才開始在各類劇院演出。1933年她和電影製作人戈弗來多·亞利桑德里結婚，通過他結識了導演紐齊奧·馬拉索瑪。他啟用瑪格娜妮在他1934年的作品中擔任主要角色。隨後瑪格娜妮又出演了亞利桑德里1936年的電影《鄉村騎士》和馬里奧·索達蒂 1938年導演的《塔拉卡諾瓦》。1973逝世。在眾多獲奧斯卡獎的外籍女演員中絕大多數以性感著稱，如碧姬·芭鐸，索非·亞羅蘭。而安娜·瑪格娜妮是個例外。她外表朴實，既不漂亮，也沒有傲人的人材。但是她憑著智慧成為主宰戰後義大利電影的女星。 喬安娜·伍德沃德(第三十屆) 喬安娜·伍德沃德1930年2月27日生於美國北卡洛萊納州的托馬斯維爾。她在路易斯安娜州立大學讀書時曾參與校園劇的演出。移居紐約後，她同時就讀於Neighborhood Playhouse和Actors『 Studio 兩所表演學校。在1953年與百老匯簽約成為威廉·英奇的舞台劇《野餐》中的臨時演員。在那裡，她遇到了保羅·紐曼，兩人很快墜入愛河。她和丈夫紐曼被譽為好萊塢最成功的夫妻之一。伍德沃德不僅是最受歡迎的電影明星，她在電視劇，戲劇和社會活動中的表現也備受矚目。伍德沃德在1954年出演電影《情人》後轉向電視方面發展。她在許多電視節目中都有出色表現。 蘇珊·海華(第三十一屆) 一頭紅發、活力四射的女演員蘇珊·海華生於1917年，原名愛蒂斯·莫蘭娜，於1975年逝世。她最擅長飾演從逆境中奮起的勇敢女性。在高中時蘇珊開始為攝影師做模特，1937年，「飄」劇組公開面向公眾徵募能夠出演斯佳麗一角的演員，蘇珊和其他女演員一起來到了好萊塢。但與其他人不同的是，她設法成為了簽約演員。盡管她努力成名，但開始接到的都是一些微不足道的小角色。1947年，她終於獲得機會在《毀滅》中第一次飾演意志堅強、勇敢的女性，憑此片蘇珊第一次獲得了奧斯卡提名，1958年，她以《我要活下去》獲奧斯卡最佳女主角獎，此外她曾在奧斯卡上五次獲得提名。 西蒙涅·西妮奧萊(第三十二屆) 西蒙涅·西妮奧萊1921年生於德國，父母是法國人，在法國長大，二戰開始時舉家搬到英國，在給自由法國雜志工作時，她在戰時英國電影中擔任了一些臨時角色。西妮奧萊的成名主要依仗她的第一個丈夫、大導演耶維斯·艾里戈里特，因此在戰後她被稱作「堆砌起來的明星」。她主演的諸多描寫愛之不幸的影片中最棒的一部是「金盔」，並憑此獲得英國影業獎。之後西妮奧萊通過飾演「金屋淚」中的勞倫斯哈維的哀怨棄婦而獲得奧斯最佳女演員獎。她於1985年逝世。 伊麗莎白·泰勒(第三十三屆、第三十九屆奧斯卡影後） 伊麗莎白·泰勒生於1932年，她是真正的影星，紫羅蘭顏色的眼睛光彩照人，充滿活力。盡管她不是最有天賦的演員，她卻是最迷人的演員，她無與倫比的魅力永遠是焦點所在。很少有人能夠如此受到愛慕，同時又如此成為奚落的對象和影射與閑言碎語的標地。在她身後，無數人聲名雀起，又歸於孤寂，而泰勒的魅力卻長久不衰。名利是她活力的源泉，公眾目光是她永遠的侍從。她從不知適可而止，對她來說，要麼萬人之上，要麼一文不名。 相對媒體而言，泰勒的成功：兩獲奧斯卡獎，第一個薪水百萬的演員，眾多的慈善工作、失敗：健康、體重、葯品治療及其他的悲劇、難堪：八次失敗的婚姻，電影災難，無數的丑聞，這些都已經不僅僅是她一個人的事情了。 索菲亞·羅蘭(第三十四屆) 義大利國寶級女星索菲亞·羅蘭生於1934年，她一直是激情與魅力的代言人，她以動人的風采和卓越的演技在國際影壇馳騁了近半個世紀，不僅主演了近百部影片，還曾被多個國際電影節授予終身成就獎的稱號！ 在拍攝過的影片中，索菲亞塑造的大多是富於激情並略帶鄉土氣息的女人。能夠把如此普通的角色演得精彩異常，金星合海王帶來的領悟力起到了極為重要的影響，是它令索菲亞的「血液里流著電影的細胞」，是它讓索菲亞能夠將自身對親情的理解融匯到電影中去，從而打動所有觀看影片的人。尤其值得一提的是，在《兩個女人》一片中，索菲亞真摯感人的表演不僅使影片獲得了金球獎最佳外國片獎，同時也使自己獲得了奧斯卡最佳女主角、戛納電影節最佳女演員、英國電影學院獎最佳外國女演員三項令人稱羨的桂冠。 安妮·班克勞夫特(第三十五屆) 安妮生於1931年，是一位朴實的黑發美人，同時也是一位多才多藝的女演員。實際上，安妮·班克勞夫特有過兩次電影生涯。第一次是在20世紀50年代，總體來說業績平平，她沒能將個人才華展示於電影表演之中。她的第二次電影生涯開始於60年代初期，這次她因出演電影《神奇的工人》而倍受歡迎，並且，她因為表演的很多角色而在熒屏上樹立了永恆的形象，《畢業生》中的Mrs.Robison就是她扮演的重要角色之一。 帕德里夏·妮爾(第三十六屆) 妮爾生於1926年，她是美國舞台劇和電影屆一位主要女演員，大學時專修舞台劇表演，在她1946年開始在百老匯出演《海龜的聲音》之前，她曾做過模特。因其在舞台劇《森林裡的另一部分》中的表演，妮爾受到好萊塢的關注，並出演1949年拍攝的輕喜劇《約翰愛瑪麗》，從此踏上了熒屏不歸路。同年，在《根源》中與加萊·古柏演對手戲，給觀眾留下深刻印象，後來她透露加萊·古柏是她一生的摯愛。1953年與英國作家羅爾德·達爾結婚，之後從熒屏消失了幾年，直到1957年復出，出演《人群中的臉》，在那以後她對自己扮演的角色更俱選擇性。1963年出演《赫德》，因此獲得奧斯卡「最佳女演員獎」。 朱莉·安德魯絲(第三十七屆) 朱莉·安德魯絲1935年10月生於英格蘭。10歲就在當演員的父母的指導下首次登台表演。1954年她在桑地·維爾森的《男朋友》劇中扮演波莉·布朗角色而一舉成名。之後她在百老匯最主要的音樂劇目之一《窈窕淑女》中擔任女主角。這部劇連續演了幾年，朱莉從而成了國際上知名的演員。1964年朱莉初上銀幕，主演《瑪麗·波賓絲》，一炮打響，獲得奧斯卡女主角獎。1965年她主演的《音樂之聲》引起更大轟動，之後她還主演了《維克托，維克托利亞》等戲。20多年來她一直是一名重要的電影演員。1989年為表彰她對電影事業的傑出貢獻她被授予BAFTA銀獎。 朱莉·克麗斯蒂(第三十八屆) 朱莉·克麗斯蒂1941年出生於他父親在印度Chukua的茶園里，她在英國和法國完成學業。她的舞台表演學習是在倫敦音樂與戲劇中央學校完成的。1957年她在一個表演劇團首次演出戲劇。1962年開始出演一些小角色，第二年，在約翰·施萊辛格導演的《說謊的比利》中扮演主角。1965年，正是施萊辛格在電影《親愛的》中給她提供了一個量身訂做的角色，使得她成為一個國際巨星以及諸多類似奧斯卡「最佳女演員獎」、紐約電影批判獎等獎項的得主。 芭芭拉·史翠珊(第四十一屆) 好萊塢第一位先後囊括葛來美獎、艾美獎、奧斯卡獎及東尼獎等各大獎項於一身的超級巨星芭芭拉史翠珊。史翠珊生於1942年，她很年輕就已經活躍在舞台上，上世紀60年代末憑著銀幕處女作《妙女郎》一鳴驚人，且與影壇傳奇凱瑟琳·赫本分享當年的奧斯卡影後殊榮。之後史翠珊一直歌影雙棲，拍過不少讓人難忘的好電影，也唱過很多教人一聽鍾情的電影主題曲，誰會忘記那首濃情化不開的《The Way We Were》(《俏郎君》主題歌)和片中金發俊朗的羅伯特·瑞德福。史翠珊比同輩大紅大紫的女演員更具野心之處，是她很早便有演而

Ⅷ 歷屆奧斯卡影帝影後

珍妮.蓋諾(第一屆)

二十年代美國著名女演員，原名勞拉蓋納， 1906年10月6日生於費城，逝於1984年9月14日，因患肺炎在美國加利福尼亞州沙漠醫院病逝，終年77歲。她曾在1982年遭車禍而受重傷，傷勢一直沒有痊癒。猝然去世時，就連丈夫也未能跟她見上一面。

珍妮在第一屆奧斯卡獎最佳女主角的角逐中，不是以一部作品，而是以三部作品優勝於格露西婭史璜遜、路易絲德華塞等強勁對手而摘取桂冠的。她的名字在提名名單中竟出現了三次，可見其演技多麼精湛。獲獎那年，她才22歲。領獎時她激動萬分，熱淚盈眶，連聲向一起拍片的同行表示感謝。她事後回憶當時的情況說：「我當然很激動，特別是見到了道枯拉斯范明克，格外激動。要是當時我能知道獲學院獎幾年後意義如此重大的話，那還會更加激動。」

珍妮蓋諾一生共拍過34部影片。她對自己在影界的地位感到滿意。奧斯卡的地位越來越高，常常被看成是國際影界的最高榮譽。自然，作為首屆獲獎者的蓋諾，也為自己成為國際影壇的知名人物而感到自豪。她深知，獲得這一歷史性的榮譽是她的幸福。

1938年，這位演技超群的女伶同米高梅影片公司的服裝總設計師吉爾伯特亞德里安結婚。不久，她告別影壇，和丈夫定居在紐約。
1957年，她重返銀幕，拍攝了《狂妄》等影片。以後又轉入舞台，在紐約等地公開演出。
1959年，她的丈夫去世，蓋諾作出了永遠結束藝術生涯的決定。
1961年，她和製片人保羅格雷戈里結婚，兩人非常幸福，直到她不幸逝世。

瑪麗.碧克馥(第二屆)

默片女演員，是美國早期的電影明星，極盛時期曾是全世界美最富有、名氣最大的女人，也是「聯藝」影業公司的創立成員之一，1928年以《賣得風情》一片獲奧斯卡最佳女主角獎。

瑙瑪.希拉(第三屆)

瑙瑪.希拉於1900年8月10日生於魁北克省的蒙特利爾市。1920年她在《偷竊者》中的表演引起了製片人歐文撒爾伯格的注意，1923年，在後者的努力之下，希拉與米高梅公司簽定了長期協議，並與1927年下嫁歐文。1936年撒爾伯格去世後，希拉在電影表演、執導和選片方面的運氣一落千丈。影星莉蓮赫爾曼曾評價希拉有一張「思索著的面孔」。其兄道格拉斯希拉是資深錄音師，亦是數項重要電影聲效創新的先行者。

瑪麗.德雷斯勒(第四屆)

德雷斯勒於1868年生於安大略的考伯格，原名瑪麗.萊拉。1883年，她迷上了表演，加入了一家巡迴演出劇團，開始了她的演藝生涯。
隨著「提麗的噩夢」等一系列劇作，德雷斯勒步入了百老匯的閃光燈下，但1994，幸運之神的召喚卻來自好萊塢。她的第一個突破是與查理卓別林在「提麗的痛心羅曼史」中演對手戲。在1930年，她與葛麗泰嘉寶合作出演了「安娜克莉絲蒂」，這部片子標志著萊拉演藝生涯的高峰，並在1931年為她帶來了奧斯卡大獎。她在從藝不久就改名為瑪麗．德萊斯勒，這個來自考伯格的高大方顎女子從此成為好萊塢最出色的喜劇女演員之一。萊拉於1934年逝世，死後被葬在加州的聖塔芭芭拉。但時光轉逝，物人兩非，如今萊拉的墓地已經不復可尋。

海倫．海絲(第五屆)

海絲生於1900年，逝於1993年，堪稱美國戲劇界第一夫人的海絲在電影方面同樣成績不俗——她曾獲兩項奧斯卡大獎，參演的獲獎影片分別為《斷腸花》和《機場》還是第一個獲得「娛樂三重冠」的演員，除了奧斯卡，海倫還曾一攬兩項托尼獎，一項葛萊美獎和一項艾美獎。如果你對她的演唱實力沒什麼印象，至少還值得一提的是，她還曾獲1976年葛萊美最佳誦讀錄音獎（在「美國大檔案」中的獨白陳述）。

凱瑟琳.赫本（第六屆、第四十屆、第四十一屆、第五十四屆奧斯卡影後）

凱瑟琳．赫本1907年5月12日出生於美國康涅狄格州的哈特福德市，於2003年逝世。赫本的演藝生涯長達半個世紀，曾4獲奧斯卡影後桂冠、8次獲提名，是得獎次數最多的「最佳女主角」。她獲獎的四部影片分別是《艷陽天》(1933)、《猜一猜誰來赴晚宴》(1967)、《冬天的獅子》(1968)和《金色池塘》(1981)。

克勞黛.考爾白(第七屆)

克勞黛.考爾白生於1903年法國巴黎,原名麗莉．克勞黛．喬喬恩，逝於1996年。克勞黛很小時就隨父母來到了美國。在高中時開始出演校園戲劇，幾年後開始在百老匯舞台劇中飾演一些小角色。因喜愛表演，她決定以此為畢生追求。1927年，她在紐約派拉蒙電影工作室拍攝了自己的第一部無聲電影。隨著有聲電影逐步取代默片，克勞黛在同年拍攝了「愛上邁克」。瓜子臉、生動的大眼睛和高雅迷人的舉止使得克勞黛能夠在不同的角色中大展拳腳。她的百變風格又使她能夠在眾多一流影片中出演主要角色，克勞黛成了當時的票房明星。

蓓蒂.戴維絲（第八屆、第十一屆奧斯卡影後）

戴維絲生於1908 馬薩諸塞的洛厄爾，逝於1989年。盡管很小時蓓蒂就夢想成為一名演員，但她早期努力的結果卻不盡人意。她因被認為「不真誠」而被伊娃勒葛琳的曼哈頓市劇團拒之門外。後來蓓蒂被約翰默里安德森的戲劇學校錄取，從此走上星途。蓓蒂的第一次正規舞台表演是在「百老匯內外」 中，而她的第一個百老匯表演卻是在1929年的「破碎的盤子」和後來的「堅固的南方」中。1930年，她被環球電影工作室聘用，但後者覺得蓓蒂缺少明星天分，因而在1932年推薦蓓蒂轉簽了華納兄弟公司。蓓蒂的第一個主要角色是在「飾演上帝的人」中，她的成名作是「人性枷鎖」。

費雯麗（第十二屆、第二十四屆奧斯卡影後）

費雯麗，1913年出生在印度大吉嶺鎮的一個英國股票經紀人家中，母親是愛爾蘭人。1920年她隨父親回到英國，後在教會學校學習。其中她對藝術最為感興趣。15歲那年，她隨父親到歐洲旅行。1931年，她要求進皇家戲劇藝術學院學習。在學校認識了溫文爾雅的男青年霍爾曼，經常與之約會。1932年費雯麗與霍爾曼結婚。婚後她一度很幸福，但她執著的獻身藝術，不願意被家庭所束縛，生下一個孩子後，她就忍不住要求演電影。偶然的一個機會，她在《貞潔的面紗》中的表演被輿論認為是一顆新星的出現。突然的成功使她下定決心棄家從影。1940年8月，費雯麗在拍完《魂斷藍橋》後與著名演員奧里佛結婚。婚後他們過了幸福的20年。費雯麗始終一往情深地愛著奧立佛，但奧立佛背叛了她。1960年12月，他們辦理了離婚手續。費雯麗因此受到沉重打擊。1967年7月7日病逝於倫敦的公寓中。按她的遺願，她的角膜捐獻出來，遺體火化。

琴逑.羅傑斯(第十三屆)

羅傑斯原名弗吉尼亞凱瑟琳麥克馬斯，她於1911年7月16日生於密蘇里州。琴逑童年遭遇坎坷，11歲時父母分居，她隨母親一同搬至祖父母，其後曾兩次被父親綁架。十幾歲時在凱瑟琳曾在廣告片中擔任過一些角色，14歲時獲德州查爾斯頓舞蹈比賽冠軍。當時她仍熱衷於演戲，參演了一部名為《琴逑.羅傑斯》的歌舞劇，從此以此為藝名。在1925年至1928年間，該歌舞劇得以在全國進行巡迴演出。在紐約巡演時，好運降臨到了琴逑頭上，她在百老匯《極速》中獲得了一個角色，從而能夠和派拉蒙公司簽訂協約。
在1930年早期，她只是在一些影片中飾演小角色，直到1933年，她和弗瑞德艾斯泰爾合作主演了《飛向里約熱內盧》，這部影片標志著琴逑事業的真正開始。在其後十多年中，她和弗瑞德一同出演了11部電影（其間她還拍了其他影片），包括幾部稀奇古怪的喜劇，如《未婚媽媽》，《主與副》。她的最後一個電影角色是在1965年的《哈洛》中。她飾演簡哈洛的母親。其後她重返舞台，直到1984年才最終退出。1995年琴逑在加州逝世，享年83歲。

瓊.芳登(第十四屆)

瓊.芳登生於1917，原名瓊.比沃爾.哈維蘭德。十幾歲時，在西岸演出公司的組織下，她開始以瓊.伯菲爾德的藝名走上舞台。在1935年她的第一部影片《女士不多》中，她以此藝名出演了一個小角色。在兩年多的舞台生涯之後，她以瓊.芳登的藝名再次出現在一些低成本的藝術電影中，其中尚值得一提的是與弗瑞德.艾斯泰爾合演的《受傷的閨女》和與小道格拉斯.費爾班克斯合演的《古廟戰茄聲》。在1940年初期，芳登主要憑借兩部希區柯克電影進入了個人演藝生涯的全盛期——「蝴蝶夢」（Rebecca，1940）和《恆久的寧芙》，使芳登獲得了奧斯卡最佳女演員的提名，之後又是希區柯克的《深閨疑雲》最終把芳登送上了奧斯卡的最高領獎台

葛麗亞.嘉遜(第十五屆)

嘉遜生於1903年，逝於1996年。對影迷們來說，演藝生涯後期的嘉遜是優秀的代名詞，她飾演了眾多為大家所津津樂道並喜愛的電影角色，如《萬古流芳》，《傲慢與偏見》，《忠勇之家》，《鴛夢重溫》和《居里夫人》。她是我們這個時代最受歡迎的女演員之一，我們無法一一列數她所獲得的提名和相應獎項，一個事實已經足以證明她的受歡迎程度——她被11個國家授予「最受觀眾喜愛的演員」和「最佳女演員」榮譽。

珍妮弗.瓊斯(第十六屆)

珍妮弗.瓊斯生於1919年3月2日，真名菲莉絲.弗洛拉.伊斯莉。她是在電影工作室體系下由製片人大衛.塞爾茲尼克一手捧紅的美國女演員。1946年，珍妮弗出演了塞爾茲尼克製作的電影《陽光下的決斗》。珍妮弗生於俄克拉荷馬州的塔爾薩市，她的第一次婚姻是與演員羅伯特.沃克，並與其生有兩子，兩個兒子後來都成為了演員。珍妮弗和羅伯特1944年離婚，1949年，珍妮弗嫁給了塞爾茲尼克，即上文提到的大名鼎鼎的製片人，珍妮弗與大衛相守到1965年後者的逝世，之後他們的女兒瑪麗.珍妮弗自殺，這雙重打擊幾乎讓珍妮弗崩潰，並企圖追隨親人了結自己的生命。創傷恢復之後，珍妮弗的精神狀況一直不佳，直到與她的第三任夫婿，一個身價百萬的工業家踏上紅毯。1993年後者再次扔下珍妮弗撒手人寰。現在珍妮弗是諾頓西蒙博物館的董事之一。

英格麗．褒曼（第十七屆、第二十九屆奧斯卡影後）

英格麗褒曼是瑞典電影女演員。1915年8月29日生於斯德哥爾摩,1983年8月29日逝於倫敦。幼年喪失雙親,由親戚撫養。1933年考入斯德哥爾摩皇家劇院,不及一年便躍身為瑞典影壇新星。先後在《修道士橋的問題》(1934)、《婦女面部》(1938)等片中飾角。1939年應邀赴美主演好萊塢名片《插曲》,獲得成功。她在美國主演的著名影片包括《卡薩布蘭卡》(1943)、《戰地鍾聲》(1943)、《煤氣燈下》(1944)、《聲名狼藉》(1946)、《聖女貞德》(1948)等。其中,《煤氣燈下》使她首次獲得奧斯卡最佳女演員獎。50年代在歐洲幾國拍片,主要有《歐洲51年》(1952)、《義大利游記》(1954)、《艾倫娜和她的男人們》(1956)等。1956年在英國主演好萊塢影片《阿娜斯塔茜婭》,並因此第二次獲奧斯卡最佳女演員獎。晚年,她在《東方快車謀殺案》（1974）出演配角,再獲奧斯卡最佳女配角獎。最後又因影片《秋天的奏鳴曲》（1978）獲奧斯卡最佳女演員獎提名的榮譽。她長於扮演忠實、理想的女性角色,40年代盛名於美國影壇,後又成為國際電影明星。此外,她在舞台劇和電視劇中的演出也同樣獲得成功。

瓊.克勞馥(第十八屆)

瓊.克勞馥生於1904年3月23日，逝於1977年5月11日。瓊.克勞馥並非普通演員，確切地說，她是電影巨星。個中區別非常重要：她很少出現在頂級電影中，不管取材如何，她的電影很少被稱作「出色」，但是她卻是電影史上最成功的、演藝生涯最長的女演員。她生來魅力四射，是人上之人，明星氣質簡直與生俱來。她的一切，包括她從一無所有到身價不菲的發跡史，她所有為了處於閃光燈下的不懈努力，都使她成為好萊塢造夢工廠的最佳素材。她的女兒所寫的關於她自傳性質的揭密書，厚顏地揭示了瓊的糜爛私生活，使她真正「贏得生前身後名」。瓊的一生被賦予了戲劇化的細節，這個大眼睛、瘋狂的女主角永遠展現給人們的是電影之名、決心和無所顧忌的野心。

奧麗薇婭．德哈維蘭（第十九屆、第二十二屆奧斯卡影後）

奧麗薇婭1916年生於日本，父親是英國專利律師，母親是演員。奧麗薇婭在加州的洛斯蓋圖讀高中時便喜歡上了戲劇，她在當時由業余演員製作的《仲夏夜之夢》中飾演了赫米厄的角色。作為瓊．芳登的姐姐，奧麗薇婭被著名導演馬克斯．雷恩哈特發現，後者使奧麗薇婭能夠出演他執導的好萊塢電影，機會由此而來。1935年，奧麗薇婭與華納兄弟公司合作，出現在由《仲夏夜之夢》改編的電影中，並與華納簽訂了長期協約。奧麗薇婭自認為是一流正統派的演員，因此拒絕了公司要求的一些傳統天真女子的角色，這有些惹惱了華納，並正告奧麗薇婭，如不合作，則必將自毀於好萊塢。

洛麗泰．揚(第二十屆)

洛麗泰．揚生於1913年，逝於2000年。她是好萊塢第一批成功由電影向電視劇轉型的女演員。改變發生在1953年，洛麗泰出現在「致洛麗泰的信」中（後來該雜拼連續劇被稱作「洛麗泰．揚秀」）。雜拼劇是上世紀50年代電視節目的主打，通過不同的角色展示不同的故事，並且周周拍攝。洛麗泰主持並製作了這部連續劇，並出演了一半以上的劇目。藉助影星形象的魅力，洛麗泰風格同樣成為她的電視標志。這部電視劇的成功刺激了其他類似的電視劇，但是洛麗泰是最成功的。和露西爾．鮑爾一樣，她是為數不多的能夠成功完成自己的電視劇的女性、第一個在電視廣播網上推出自己的電視雜拼劇的女性、第一個同時獲得奧斯卡和電視艾美獎的女性。

簡.惠曼(第二十一屆)

簡.惠曼生於1914年，她是好萊塢為數不多的在電影電視兩方面都成績優秀的女演員。在20世紀50年代中期，當簡的電影事業處於巔峰時期的時候，她出演了第一部電視連續劇——簡.惠曼劇院。在1958年至1980年間，惠曼偶爾會在一些電視劇和電視電影中客串。在1981年，她因在CBS黃金時間上映的電視劇安吉拉.錢寧中的出色表演又一次在電視表演上取得成功。
PS. 她是里根總統的前妻

朱迪．霍利德(第二十三屆)

朱迪生於1921年，逝於1965年。雖然她在電影中一直扮演花瓶的角色，但朱迪．霍利德卻擁有高達172的智商。她痴迷於讀書和演戲。雖然被耶魯戲劇學院拒之門外，但霍利德仍致力於成為一名正統的演員。她曾做過接線員和劇院的舞台監督。隨後在1938年格林威治鄉村夜總會演出的滑稽劇中出演角色。霍利德和她的朋友組成了一個樂團，演出一些具有諷刺意味的歌曲。樂團後來被20世紀福克斯公司的星探看中，但他們只希望僱用霍利德一人。為了她的朋友們，霍利德謝絕了這一邀請。

雪莉．布思(第二十五屆)

雪莉布思1898年出生在西爾瑪福特，1992年逝世。雪莉布思12歲起就在業余藝術家的劇本中出演角色。4年之後，她踏上了自己的職業演藝生涯。1925年她首登百老匯舞台，與翰弗來．鮑嘉主演了《地獄喪鍾》。在百老匯摸爬滾打近十年後，布思終於等到了她人生中第一個重要角色。憑借1950年在舞台劇《蘭閨春夢》中的演出，布思榮獲了托尼獎和紐約劇評人獎。1952年的電影版《蘭閨春夢》是布思的電影處女作。她憑此一舉榮獲奧斯卡最佳女主角獎。布思出演過許多影片。而在她晚年時期給人們印象最深的是她在電視劇《黑茲》而中的女僕扮相。在出演了電視劇A Touch of Grace 後，布思便退出了演藝圈。

奧黛麗赫本生於1929年，逝於1993年。1953年以電影《羅馬假期》里的「安娜公主」一角而贏得奧斯卡最佳女主角獎的奧黛麗赫本雖然已經去世多年, 她高雅的氣質與迷人的風采, 卻至今仍令許多熱愛她的影迷所懷念。赫本一生主演過的電影包括: 《龍鳳配》、《甜姐兒》、《修女傳》、《第凡內早餐》、以及《窈窕淑女》等許多著名影片。 1988年起, 赫本更化身為聯合國兒童基金會的特別大使, 貢獻了她的餘生給許多非洲及中南美洲的貧苦兒童。

葛麗絲．凱莉(第二十七屆)

葛麗絲生於1928年，逝於1982年。自她成為摩洛哥王妃已經過去了43年，就連她罹難於車禍也是20年前的舊聞了，但被光影凝固的她，今天看來仍有別樣的味道——優雅（Grace），這也是她的名字。她生於大富之家，曾是奧運冠軍的父親為了她，向摩洛哥王室「繳納」了上百萬美元的陪嫁。她有過成功的事業，不但以《鄉下姑娘》一片榮膺1955年的「奧斯卡影後」，還是「懸念大師」希區柯克的御用女星。

安娜．瑪格娜妮(第二十八屆)
瑪格娜妮1908年3月7日出生於埃及亞歷山大。她的童年是和祖母在羅馬的貧民區度過的。她在聖塞西里亞學習表演。起初做過夜總會的歌手，後來才開始在各類劇院演出。1933年她和電影製作人戈弗來多．亞利桑德里結婚，通過他結識了導演紐齊奧．馬拉索瑪。他啟用瑪格娜妮在他1934年的作品中擔任主要角色。隨後瑪格娜妮又出演了亞利桑德里1936年的電影《鄉村騎士》和馬里奧．索達蒂 1938年導演的《塔拉卡諾瓦》。1973逝世。在眾多獲奧斯卡獎的外籍女演員中絕大多數以性感著稱，如碧姬．芭鐸，索非．亞羅蘭。而安娜．瑪格娜妮是個例外。她外表朴實，既不漂亮，也沒有傲人的人材。但是她憑著智慧成為主宰戰後義大利電影的女星。

喬安娜．伍德沃德(第三十屆)

喬安娜．伍德沃德1930年2月27日生於美國北卡洛萊納州的托馬斯維爾。她在路易斯安娜州立大學讀書時曾參與校園劇的演出。移居紐約後，她同時就讀於Neighborhood Playhouse和Actors『 Studio 兩所表演學校。在1953年與百老匯簽約成為威廉．英奇的舞台劇《野餐》中的臨時演員。在那裡，她遇到了保羅．紐曼，兩人很快墜入愛河。她和丈夫紐曼被譽為好萊塢最成功的夫妻之一。伍德沃德不僅是最受歡迎的電影明星，她在電視劇，戲劇和社會活動中的表現也備受矚目。伍德沃德在1954年出演電影《情人》後轉向電視方面發展。她在許多電視節目中都有出色表現。

蘇珊．海華(第三十一屆)

一頭紅發、活力四射的女演員蘇珊．海華生於1917年，原名愛蒂斯．莫蘭娜，於1975年逝世。她最擅長飾演從逆境中奮起的勇敢女性。在高中時蘇珊開始為攝影師做模特，1937年，「飄」劇組公開面向公眾徵募能夠出演斯佳麗一角的演員，蘇珊和其他女演員一起來到了好萊塢。但與其他人不同的是，她設法成為了簽約演員。盡管她努力成名，但開始接到的都是一些微不足道的小角色。1947年，她終於獲得機會在《毀滅》中第一次飾演意志堅強、勇敢的女性，憑此片蘇珊第一次獲得了奧斯卡提名，1958年，她以《我要活下去》獲奧斯卡最佳女主角獎，此外她曾在奧斯卡上五次獲得提名。

西蒙涅．西妮奧萊(第三十二屆)

西蒙涅．西妮奧萊1921年生於德國，父母是法國人，在法國長大，二戰開始時舉家搬到英國，在給自由法國雜志工作時，她在戰時英國電影中擔任了一些臨時角色。西妮奧萊的成名主要依仗她的第一個丈夫、大導演耶維斯．艾里戈里特，因此在戰後她被稱作「堆砌起來的明星」。她主演的諸多描寫愛之不幸的影片中最棒的一部是「金盔」，並憑此獲得英國影業獎。之後西妮奧萊通過飾演「金屋淚」中的勞倫斯哈維的哀怨棄婦而獲得奧斯最佳女演員獎。她於1985年逝世。

伊麗莎白．泰勒(第三十三屆、第三十九屆奧斯卡影後）

伊麗莎白．泰勒生於1932年，她是真正的影星，紫羅蘭顏色的眼睛光彩照人，充滿活力。盡管她不是最有天賦的演員，她卻是最迷人的演員，她無與倫比的魅力永遠是焦點所在。很少有人能夠如此受到愛慕，同時又如此成為奚落的對象和影射與閑言碎語的標地。在她身後，無數人聲名雀起，又歸於孤寂，而泰勒的魅力卻長久不衰。名利是她活力的源泉，公眾目光是她永遠的侍從。她從不知適可而止，對她來說，要麼萬人之上，要麼一文不名。
相對媒體而言，泰勒的成功：兩獲奧斯卡獎，第一個薪水百萬的演員，眾多的慈善工作、失敗：健康、體重、葯品治療及其他的悲劇、難堪：八次失敗的婚姻，電影災難，無數的丑聞，這些都已經不僅僅是她一個人的事情了。

索菲亞．羅蘭(第三十四屆)
義大利國寶級女星索菲亞．羅蘭生於1934年，她一直是激情與魅力的代言人，她以動人的風采和卓越的演技在國際影壇馳騁了近半個世紀，不僅主演了近百部影片，還曾被多個國際電影節授予終身成就獎的稱號！
在拍攝過的影片中，索菲亞塑造的大多是富於激情並略帶鄉土氣息的女人。能夠把如此普通的角色演得精彩異常，金星合海王帶來的領悟力起到了極為重要的影響，是它令索菲亞的「血液里流著電影的細胞」，是它讓索菲亞能夠將自身對親情的理解融匯到電影中去，從而打動所有觀看影片的人。尤其值得一提的是，在《兩個女人》一片中，索菲亞真摯感人的表演不僅使影片獲得了金球獎最佳外國片獎，同時也使自己獲得了奧斯卡最佳女主角、戛納電影節最佳女演員、英國電影學院獎最佳外國女演員三項令人稱羨的桂冠。

安妮．班克勞夫特(第三十五屆)

安妮生於1931年，是一位朴實的黑發美人，同時也是一位多才多藝的女演員。實際上，安妮．班克勞夫特有過兩次電影生涯。第一次是在20世紀50年代，總體來說業績平平，她沒能將個人才華展示於電影表演之中。她的第二次電影生涯開始於60年代初期，這次她因出演電影《神奇的工人》而倍受歡迎，並且，她因為表演的很多角色而在熒屏上樹立了永恆的形象，《畢業生》中的Mrs.Robison就是她扮演的重要角色之一。

帕德里夏．妮爾(第三十六屆)

妮爾生於1926年，她是美國舞台劇和電影屆一位主要女演員，大學時專修舞台劇表演，在她1946年開始在百老匯出演《海龜的聲音》之前，她曾做過模特。因其在舞台劇《森林裡的另一部分》中的表演，妮爾受到好萊塢的關注，並出演1949年拍攝的輕喜劇《約翰愛瑪麗》，從此踏上了熒屏不歸路。同年，在《根源》中與加萊．古柏演對手戲，給觀眾留下深刻印象，後來她透露加萊．古柏是她一生的摯愛。1953年與英國作家羅爾德．達爾結婚，之後從熒屏消失了幾年，直到1957年復出，出演《人群中的臉》，在那以後她對自己扮演的角色更俱選擇性。1963年出演《赫德》，因此獲得奧斯卡「最佳女演員獎」。

朱莉．安德魯絲(第三十七屆)

朱莉．安德魯絲1935年10月生於英格蘭。10歲就在當演員的父母的指導下首次登台表演。1954年她在桑地．維爾森的《男朋友》劇中扮演波莉．布朗角色而一舉成名。之後她在百老匯最主要的音樂劇目之一《窈窕淑女》中擔任女主角。這部劇連續演了幾年，朱莉從而成了國際上知名的演員。1964年朱莉初上銀幕，主演《瑪麗．波賓絲》，一炮打響，獲得奧斯卡女主角獎。1965年她主演的《音樂之聲》引起更大轟動，之後她還主演了《維克托，維克托利亞》等戲。20多年來她一直是一名重要的電影演員。1989年為表彰她對電影事業的傑出貢獻她被授予BAFTA銀獎。

朱莉．克麗斯蒂(第三十八屆)

朱莉．克麗斯蒂1941年出生於他父親在印度Chukua的茶園里，她在英國和法國完成學業。她的舞台表演學習是在倫敦音樂與戲劇中央學校完成的。1957年她在一個表演劇團首次演出戲劇。1962年開始出演一些小角色，第二年，在約翰．施萊辛格導演的《說謊的比利》中扮演主角。1965年，正是施萊辛格在電影《親愛的》中給她提供了一個量身訂做的角色，使得她成為一個國際巨星以及諸多類似奧斯卡「最佳女演員獎」、紐約電影批判獎等獎項的得主。

芭芭拉．史翠珊(第四十一屆)

好萊塢第一位先後囊括葛來美獎、艾美獎、奧斯卡獎及東尼獎等各大獎項於一身的超級巨星芭芭拉史翠珊。史翠珊生於1942年，她很年輕就已經活躍在舞台上，上世紀60年代末憑著銀幕處女作《妙女郎》一鳴驚人，且與影壇傳奇凱瑟琳．赫本分享當年的奧斯卡影後殊榮。之後史翠珊一直歌影雙棲，拍過不少讓人難忘的好電影，也唱過很多教人一聽鍾情的電影主題曲，誰會忘記那首濃情化不開的《The Way We Were》(《俏郎君》主題歌)和片中金發俊朗的羅伯特．瑞德福。史翠珊比同輩大紅大紫的女演員更具野心之處，是她很早便有演而優則導的野心和准備。《恩桃》、《歲月驚情》和《離譜戀曲》未必是人見人愛的所謂經典電影，但絕對能表現出史翠珊作為一個女性導演的堅持、喜惡和韌力，尤其是她對女性面對人生轉折點的變數和波折，最終都是以偉大的愛去化解一切危機和怨恨。單憑這個史翠珊電影的共通主題，便值得我永遠鍾愛和期待她的導演作品了。

瑪吉．史密斯(第四十二屆)

瑪吉．史密斯是英國表演事業中的瑰寶，具有同時駕馭舞台與影視事業的深厚功力。她戲路寬廣，演技精湛，尤以演喜劇和正劇角色著稱。她不僅在英國和百老匯的舞台上取得了無數的成功，而且在銀幕上的表演也是出類拔萃，在各種不同類型的影片中給人留下深刻印象。她近50年的演藝生涯多次被奧斯卡獎提名，成為唯一一位1次獲奧斯卡最佳女主角獎、1次獲奧斯卡最佳女配角獎的英國女演員。1934年12月28日，瑪吉．史密斯出生於英國埃塞克斯郡的伊爾福特(Ilford)。其父是牛津大學的病理學教授，她自小就酷愛表演，在牛津幼兒園里接受了啟蒙表演訓練，後在牛津戲劇學校接受專業演技訓練。

格倫達．傑克遜（第四十三屆、第四十六屆奧斯卡影後）

格倫達．傑克遜生於1936年，她是英國舞台劇、電影演員，因主演《情婦》及《接觸社會》，兩度榮獲奧斯卡金像獎，後來從政。對她曾說過這樣一段話：「真可笑，我埋頭苦幹了那麼多年，可在此以前幾乎沒有人知道我。好萊塢是個製片人說了算的密封型王國，我不想置身其中毀了自己。」

簡．方達（第四十四屆、第五十

Ⅸ 飄的簡介

＜飄＞之簡介

1861年南北戰爭爆發的前夕，塔拉庄園的千金小姐郝思嘉愛上 了另一庄園主的兒子艾希利，但艾希利卻選擇了郝思嘉的表妹－－ 溫柔善良的韓媚蘭為終身伴侶。郝思嘉出於妒恨，搶先嫁給了韓媚 蘭的弟弟查爾斯。不久，美國南北戰爭爆發了。艾希利和查爾斯作 為徵兵上了前線。查爾斯很快就在戰爭中死去了。郝思嘉成了寡婦， 但她內心卻一直熱戀著艾希利。

一天，在一次舉行義賣的舞會上，郝思嘉和風度翩翩的商人白 瑞德相識。白瑞德開始追求郝思嘉，但遭到她的拒絕。郝思嘉一心 只想著去追求艾希利，結果也遭到拒絕。

在戰爭中，美國南方軍遭到失敗，亞特蘭大城裡擠滿了傷兵。 郝思嘉和表妹韓媚蘭自願加入護士行列照顧傷兵。目睹戰亂帶來的 慘狀，任性的郝思嘉成熟了不少。這時，從前線傳來消息，北方軍 快打過來了，不少人家驚惶地開始逃離家園。不巧韓媚蘭要生孩子 了，郝思嘉只好留下來照顧她。

在北方軍大軍壓境之日，郝思嘉哀求白瑞德幫忙護送她和剛生 下孩子的韓媚蘭回塔拉庄園。白瑞德告訴郝思嘉他不能目睹南方軍 潰敗而不去助一臂之力，他要參加南方軍作戰，他留下一把手槍並 和郝思嘉擁吻告別。郝思嘉只好獨自勇敢地駕駛馬車回到塔拉庄園， 這時家裡已被北方軍士兵搶先洗動一空，母親在驚嚇中死去。

不久，戰爭結束了。生活依然困苦。北方來的統治者要庄園主 繳納重稅，郝思嘉在絕望中去亞特蘭大城找白瑞德借錢，但得知他 已被關進監獄。歸來的途中，郝思嘉遇上了本來要迎娶她妹妹的暴 發戶弗蘭克，為了要重振破產的家業，她騙取弗蘭克和自己結了婚。

郝思嘉在弗蘭克經營的木材廠非法僱用囚犯，並和北方來的商 人大做生意。此時，白瑞德因用錢賄賂而恢復了自由。兩人偶然碰 面，再次展開愛恨交織的關系。

弗蘭克和艾希利因加入了反政府的秘密組織，在一次集會時遭 北方軍包圍，弗蘭克中彈死亡，艾希利負傷逃亡，在白瑞德幫助下 回到韓媚蘭身邊。郝思嘉再次成為寡婦。此時，白瑞德前來向她求 婚，她終於與一直愛她的搞私運軍火和糧食致富的白瑞德結了婚。 婚後，夫妻二人住在亞特蘭大的豪華大宅。一年後，女兒邦妮出生， 白瑞德把全部感情投注到邦妮身上。郝思嘉偶然翻閱艾希利的照片 被白瑞德發現，終於導致了二人感情的破裂。其後，在艾希利的生 日會前夕，郝思嘉與艾希利相見時熱情的擁抱引起旁人非議，但韓 媚蘭不相信他們之間有曖昧關系。白瑞德可不這樣想。

當郝思嘉告訴白瑞德她已經再次懷孕時，白瑞德懷疑地問那是 誰的孩子？郝思嘉在羞怒之下欲打白瑞德，卻不慎滾下樓梯引起流 產。白瑞德感到內疚，決心同郝思嘉言歸於好，不料就在他倆談話 時，小女兒邦妮意外墜馬摔死了。與此同時不幸的事也在另一個家 庭里發生，韓媚蘭終因操勞過度卧病不起。臨終前，她把自已的丈 夫艾希利和兒子託付給郝思嘉，但要求她保守這個秘密，郝思嘉不 顧一切撲向艾希利的懷中，緊緊擁抱住他，站在一旁的白瑞德無法 再忍受下去，而轉身離去。面對傷心欲絕毫無反應的艾希利，郝思 嘉終於明白，她愛的艾希利其實是不存在的，她真正需要的是白瑞 德。

當郝思嘉趕回家裡告訴白瑞德，她是真正愛他的時候，白瑞德 已不再相信她。他決心離開郝思嘉，返回老家去尋找美好的事物， 被遺棄的郝思嘉站在濃霧迷漫的院中，想起了父親曾經對她說過的 一句話：「世界上唯有土地與明天同在。」她決定守在她的土地上 重新創造新的生活，她期盼著美好的明天的到來。

1949年8月16日 美國作家瑪格麗特·米切爾逝世

1949年8月16日，為中國讀者所熟悉的美國著名小說《飄》（由小說改編的電影名《亂世佳人》）的原作者瑪格麗特·米切爾逝世。
瑪格麗特·米切爾1900年11月8日出生於名門，她一生都生活於亞特蘭大，從小就喜歡聽大人講美國南北戰爭的故事。亞特蘭大所在的喬治亞州是南北戰爭中南軍據守的最後防線，小米切爾常常騎馬憑吊戰爭後的遺跡。
在同酒商厄普肖的婚姻破裂後，她嫁給了記者馬什，這讓守舊的亞特蘭大社交界大吃一驚。更讓人驚訝的是，她不從夫姓。正是在馬什的鼓勵下，米切爾開始默默寫作，十年後完成了《飄》。書原名叫《明天是個新日子》，斯佳麗也不叫斯佳麗，叫潘茜。出版時，米切爾才把書名改成《飄》——這是英國詩人道森長詩《辛拉娜》中的一句，用在這部小說中意喻南方的奢華全被北軍洗劫殆盡，一切都化為烏有，隨風飄去，充滿了女性的傷感。這種對南方的同情，引起了評論界廣泛爭議。
《飄》1936年問世後引起轟動，被好萊塢搬上銀幕後，米切爾更名揚四海。面對榮譽，米切爾謙虛地表示，《飄》的文字欠美麗，思想欠偉大，她自己也不過是位業余寫作愛好者。她婉拒了各種邀請，一直與丈夫過著深居簡出的生活。此書自1936年首次出版後，在世界上被翻譯成29種文字，總共銷售了近3000萬冊。根據此書拍成的電影《亂世佳人》於1939年12月15日在亞特蘭大舉行首映，引起轟動，並迅速風靡全球。次年這部電影獲得10項奧斯卡獎。
1949年8月11日，瑪格麗特·米切爾與丈夫出門看電影時發生車禍，5天後逝世。
由於她生前堅決拒絕使故事有個結尾，從而使不少製片人紛紛請求得到拍攝續集的機會。1976年，瑪格麗特的兄弟斯蒂芬斯·米切爾准許美國環球製片公司選擇一個劇本拍續集，但是製片人的嘗試失敗了。
美國女作家亞歷山德拉·芮普利經過3年的辛勤筆耕，於1991年9月25日在40個國家同時出版發行她創作的《飄》的續集——《郝思嘉》。
事情的經過是這樣的。有一天，米切爾的兩個侄子突然心血來潮，感到有必要找位作家，創作《飄》的續集，這必須是一部他們能完全控制的上乘之作。於是，紐約威廉·莫里斯事務所受託於1986年組織了一次挑選作家的競賽。在紛至沓來的成千上萬名人中，莫里斯篩選出11名參加決賽，其中女性10名，男性1名。最後，57歲的芮普利獲得了米切爾家族的這一殊榮。
在眾多候選人中，芮普利確實是最理想的人選。她是女的，又是地道的美國南方人，在當年南部貴族的首府、《飄》的男主角白瑞德的故鄉查爾斯頓長大。人稱芮普利是文壇的「福將」，她早年寫的那些供火車站旅客看的流行小說，本本暢銷。後來，她又創作過4部關於美國南方的小說，頭一本《查爾斯頓》再版了11次，人們常將之與《飄》相提並論，她也因此而躋身於美國成名作家的行列。
芮普利在簽訂了這份450萬美元的合同之後，馬上開始構思。她先是仔細通讀原著，盡力感受原作者的創作思想，還動手抄了其中的300頁。她認為這是認真領悟作者風格的最好辦法。芮普利治學嚴謹、尊重歷史，為了保持作品的時代特點和風貌，她翻閱了大量歷史文獻，並且實地考察了故事發生的地點。此後，她就像一位隱士那樣，靜靜地續寫這部風靡世界55年、擁有眾多讀者的巨著。其間，美國文壇和藝術界始終有人對此非難不已，同名影片的導演助手拉勃文甚至指責說，續書「是對這部美國古典巨著的糟蹋」。但作者不為任何壓力所動，默默無聞地苦幹了3個年頭。1991年2月，她終於將1000頁的續集——《郝思嘉》的原稿放在了出版商的辦公桌上。
由於出版商與作者有約在先，此書的創作和出版過程全屬保密。9月25日之前，世人無法得知郝思嘉和白瑞德最終是否再度重逢、破鏡重圓——這個令《飄》迷們猜測了半個世紀的謎底。但有一點可以肯定，續集尚未問世，就已先聲奪人，成為今年世界文壇最轟動的事件之一。
不過，這樣一部世界名著在中國的命運卻不佳，曾被當成是有害讀物加以批判。1999年1月8日，《光明日報》發表了一篇文章《無法飄逝的記憶——追蹤20年前一場關於<飄>的爭論》。文章說：揭開封塵已久的記憶，當年的主要當事人、浙江省出版事業管理局原負責人馬守良感慨萬端：如果沒有十一屆三中全會，如果沒有小平同志解放思想、實事求是的精神，就沒有中國出版界的今天。
風波源於那個特定時期所產生的嚴重「書荒」。1978年，北京、上海的一些大出版社先後出版了35種中外文學名著。1979年9月，浙江人民出版社組織力量，認真審讀了一部分以往出版過的中外名著。經過反復論證和研究，他們決定出版傅東華翻譯的美國女作家瑪格麗特·米切爾的小說《飄》。重印《飄》的消息剛一傳開，十幾個省的發行部門就蜂擁而至，許多大專院校也紛紛要求供應此書，《飄》的印刷計劃從10萬冊一路飈升至60多萬冊。上海一家文化單位甚至派人親赴浙江坐等，不給幾萬冊不走。然而正當《飄》的上冊剛剛出版，中下冊尚在印製的時候，一場猛烈的暴風雨頃刻而至。
1980年1月27日和29日，一家地方黨報連續發表了「《飄》熱和《根》熱」、「《飄》到哪裡去？」兩篇文章，拉開了批判出版《飄》的序幕。緊接著，又一家著名的地方報紙以不少社會知名人士發出呼籲為名，發表了「出版圖書要考慮社會效果」的文章。4月18日，文化界一位著名人士對日本新聞代表團說，中國「也出版了像《飄》那樣不大好的東西」，日本時事社隨即作了報道。4月23日，一家大報也發表了「揭開《飄》的紗幕」的文章。
幾乎與此同時，內部通報，大小會議，各種來信，對於《飄》的批評同樣接連不斷。5月，在北京召開的全國出版局長會議上，批評《飄》成了未列入議程的議程；一位文化名人竟在信中言辭激烈地說：「『社會主義』不知隨風《飄》到哪裡去了。」
《飄》的「問題」已不僅限於出版這本書，它已經被一些人引申到如何辯證地對待西方文化的問題上。而盡管出版界的許多領導都不贊成批《飄》，但顯然，單靠出版界的力量已經難以頂住這莫大的壓力。就在這關鍵時刻，鄧小平同志對《飄》的出版給予了肯定。
1980年6月14日，香港《文匯報》登載了美聯社13日發自北京的一條電訊稿，盡管只有幾百字，但它對中國出版界、文化界來說，卻是一股真正的暖風，一劑強有力的清醒劑。
這條關於小平同志6月13日接見美國費城坦普爾大學代表團的電稿是這樣寫的：坦普爾的大學聯絡辦公室負責人喬治·英格拉姆說，該代表團「同鄧小平討論的范圍很廣」，其中包括「美國小說《飄》」。「鄧氏說，有些人不同意在中國出版這本小說，因為它歌頌奴隸主；但鄧氏認為應該出版，大家可以有自己的觀點。」而據接待這個代表團的科學院外事局整理的談話記錄記載：當談到美國南北戰爭時，小平同志說：「你們有一本書叫《飄》，是寫南北戰爭的。」外賓說：「是的，現在正在拍電影，有一位電影明星作主角。40年前已經拍了一部電影，現在又在拍另一部。」小平同志說：「小說寫得不錯，中國現在對這本書有爭論，因為這本書的觀點是支持南方庄園主的，我們想用中文出版這本書。出版了也沒有關系嘛，大家看一看，評論一下。」
一場爭論就這樣結束了，但它留給我們的記憶卻是那樣深刻，似乎永遠無法飄逝。