美國爛片公司的所有電影

Ⅰ 【盤點】美國的爛片,你都看過了嗎 有沒有相關的影視百度網盤資源

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Ⅱ 求各大好萊塢明星主演的爛片

古墓麗影
主演：安吉麗娜.朱莉。《古墓麗影》的游戲夠經典，可翻拍成的大片，純屬失敗中的失敗。雖說安吉麗娜.朱莉長得夠靚，身材也蠻性感，確實是扮演勞拉的不二人選，可那破爛劇情實在沒勁。尋寶歷程如同兒戲，一幫沒事閑得就拿那把三角形的金屬鑰匙瞎折騰，戲不夠就拿打鬥湊，於是朱莉只能拿著槍比劃比劃亂耍酷，到頭來壞蛋沒怎麼著就蝦米，無創意的走過場劇情，徹底為經典游戲抹了黑。本片當年宣傳巨大，效果卻不咋地，有打鬥，無腦子，如此沒有追求的爆米花爛片，確實沒啥大意思。當然相比本文列舉的其它九大爛片，《古墓麗影》還尚有一定可觀，沒到潰敗無極限！

世界大戰
主演：湯姆.克魯斯、蒂姆.羅賓森。電影大師斯蒂文.斯皮爾伯格，名號牛不牛？可誰叫老小子最近偷了懶想蒙錢，於是拍出了《世界大戰》忽悠觀眾。他先叫上巨星靚湯哥，哥們於是灰頭土臉擺喪氣，還有小女娃達寇塔.奎寧，直接瘋子般亂尖叫，想摧毀觀眾的聽覺神經，也不用這樣吧？蒂姆。羅賓斯別提了，他居然又學《肖申克》亂挖抗，可惜傻大個故弄完玄虛，照樣挽救不了大爛片。剩下那些外星人，它們走走過場，亂炸點房子，還沒怎麼見影就一驚一乍沒了，瞧得觀眾直叫無聊。《世界大戰》劇情空洞，特技平庸，人物白痴，除了蒙錢數億，標准濫竽充數的腦殘大爛片！

新海神號
主演：喬什.盧卡斯、庫特.拉塞爾。沃爾夫岡.彼得森剛毀了《特羅伊》，還沒等回家反省，便開始拍《新海神號》炒冷飯，其效果自然爛無可恕。整部片就翻船那幾分鍾特效鏡頭，還算搞點真傢伙，其它全是《完美風暴》時玩剩下的。全片劇情無稽，男女老少在船艙里跑來跑去，當這就可以號稱災難大片了？幾個主角逃得重復，死得無創意，觀眾瞧著更沉悶，引發視覺疲勞。大海水侵襲人類的老套子，問題在於死誰猜都猜得到，能不慘白無力嗎？沃爾夫岡.彼得森，強烈懷疑他拍片時，大水沖進了他的腦袋，遭受毒害！《新海神號》無創意無大腦，最後票房直接沉入海底，活該！這叫報應！

地球戰場
主演：約翰.特拉沃爾塔。沒啥可說的，《地球戰場》的導演羅傑.克里斯蒂安會拍嗎？當年參與《異形》和《星戰前傳：幽靈的威脅》的那點能耐，全拋九宵雲外了嗎？再看一個多億拍出部荒誕混帳大爛片，純屬吃飽了撐的找抽。瞧約翰.特拉沃爾塔的那外星人破造型，即邋遢又骯臟，不能說不寒磣，只能說太寒磣！再看片里那點特技，飛船做得比積木還像積木，要多假有多假。瞅瞅劇情，那幫外星壞蛋太面錘，一到關鍵便掉鏈子，故意被人欺負，裝玩洋蒜，不禁打，觀眾能看著痛快嗎？本片瞧著如坐針氈，恨不得能拔腳就溜。確實不是一般的爛，爛到票房慘敗，直接橫掃了金酸莓獎！

亞歷山大大帝
主演：安吉麗娜.朱麗、安東尼.霍普金斯、方.基墨。奧利弗.斯通以前拍的越戰三部曲，夠經典，因而還得過兩次奧斯卡最佳導演。可老頭由於在戰爭時期受了傷，染上了毒品，有時候拍片不正常，所以強烈懷疑《亞歷山大大帝》就是他毒癮發作後瞎拍的。強大的史詩題材，被拍得空洞沉悶，賊難看。柯林.法瑞爾通篇都擺喪戀，抽完風就侃大天，他是***又與他老婆之間的XX，被拍得惡俗透頂，一無事處！安吉麗娜.朱麗、安東尼.霍普金斯、方.基墨等大明星也就在湊臉舒，混奶粉錢。《亞歷山大大帝》情節拖沓，特技拙劣，場面混亂，生硬造作，根本看不出兩億多投資花在哪裡？浪費大好題材，卻打造出詩史垃圾片！

邁阿密風雲
主演：柯林.法瑞爾、傑米.福克斯、鞏俐。《邁阿密風雲》實在是影史難得的垃圾，邁克爾.曼這廢物點心，純辱了美國警匪動作片威名，真該拉出去斬首。全片節奏保持著《盜火線》的慢騰，劇情卻更他爺爺的一塌糊塗，*不*，警匪不警匪，四不像！柯林與影帝傑米.福克斯，純混臉熟，裝X走過場。華語影後鞏俐，純為爛*葷段子湊人，太慘不忍睹了。最臭的乃結尾那場槍戰，拜託，那也叫槍戰？沒開幾槍，場面混亂就完，拍得比大學生軍訓還爛。《邁阿密風雲》整體生硬空洞，標准瞎拍亂糊弄，潰敗無極限，可謂毫無廉恥的超級垃圾，本片上映後票房口碑慘敗，絕對自討其辱，死不足惜！

黃金羅盤
主演：妮可.基德曼、丹尼爾.克雷格。甭罵同年《哈里.波特5》，比《黃金羅盤》它算小巫見大巫！瞧《黃金》那臭德行，特技有點，劇情全在廢話。弄一個小屁孩，愣頭愣腦，悠哉悠哉，裝可愛。尼可與新007，兩大巨星乾脆成為超級大擺設，出來跟沒出來一樣，純陪著劇情過過場。最可氣是特技搞得那頭大白熊，張牙舞爪揮了半天，等到真叫丫跟別的熊去P.K.，它居然沒比劃幾下就擊敗對方，可拜託了，就算馬戲團耍熊的，也不能這么敷衍吧？《黃金羅盤》到是特技沒少耍，拿特技做精靈，拿特技做假狗熊，最後還居然擊敗了《變形》，蒙得了奧斯卡。可惜爛片再得獎，觀眾還得叫毀視力！

我是傳奇
主演：威爾.史密斯。大爛片《地獄神探》那筆帳，觀眾還沒跟弗朗西斯.勞倫斯算呢，這老東西便帶上威爾.史密斯，騙錢！騙糧！騙娘們！一個黑人，一隻狗，一座大空城市，外一堆大僵屍，再來個一個洋妞，可發揮得比《荒島餘生》多吧？可效果呢？至少差人家一萬倍！《我是傳奇》劇情太沒東西了，沒故事，便拿溜狗湊，溜啊溜，溜啊溜，溜著溜著僵屍便出來亂詐唬，詐唬完了，搞個破炸彈，男主角捨生取義一掛就宣告OVER，典型的虎頭蚯蚓尾，拍了等於浪費，拍了純為好萊塢爛片添磚加瓦。對了，甭來什麼那叫孤獨，那搞個嬰兒在大空房子里一擺，可號稱獨孤求敗了！

夜魔俠
主演：本.阿弗萊克、柯林.法瑞爾。受不了這種穿身緊身衣，狂出來冒充大俠的垃圾片，尤其《夜魔俠》。可惜它即便緊身衣穿得再像《蜘蛛俠》，質量照樣徹底完蛋！本.阿弗萊克演得漫畫俠太臭，面無表情，裝瞎擺酷，還一晚上被壞蛋打倒好幾次，建議兄弟趁早回家睡覺，那涼快那裡待著。珍妮弗.迦納呢？剛擺完POSE，就被人無腦殺害，大花瓶如此被糟蹋，痛心可憐啊！柯林.法萊爾與邁克.克拉克.鄧肯演反派，也是裝腔作勢，把男主角都打地上了，居然故意犯起二百五，叫人反戈一擊，輸傻到了家。最後談下袁家班設計的爛動作，你們在外國爛片里賺外塊，濫竽充數，亦為中國人丟臉！

史前一萬年
主演：史蒂文.斯崔特、卡蜜拉.貝兒。本以為美國投資數億，就算拍個大爛片，也不會爛到那裡去，可誰知《後天》《獨立日》導演羅蘭.艾默里奇，閉著眼睛拍出了《史前一萬年》。無腦無味又垃圾，甚至連許多畫面都臟得要命，粗糙到了極限，爛到了難想像的新境界。先不提古代人搶個娘們，男主角半天躲一邊，然後跑去營救的主體爛情節。弄出只巨大猛獁，自己非往長矛上愣戳，閑得無聊自殺玩。還有那隻箭齒老虎，沒出來幾下，就沒了影。最後那什麼巫婆，裝神弄鬼臭囂張半天，居然被人扔過一個長茅，掛了！然後美女莫名其妙復了活，假假假。劇情為零，特技潰敗，實屬美國大爛片顛峰之作，真可謂海也枯！石也爛！臭到《史前一萬年》！

以上是公認的大投資大明星10大爛片！

其它還有：尼古拉斯·凱奇演技差《風語者》和《極速60秒》、艾迪·墨菲《玩轉月球》、本·阿弗萊克＆詹妮弗·洛佩茲《鴛鴦綁匪》、麥當娜《踩過界》、成龍＆阿諾·施瓦辛格＆歐文·威爾遜＆莫文蔚《環游世界80天》、德魯·巴里摩爾＆卡梅隆·迪亞茲＆劉玉玲＆黛米·摩爾《霹靂嬌娃2》、萊昂納多·迪卡普里奧＆卡梅隆·迪亞茲＆丹尼爾·戴·劉易斯《紐約黑幫》、瑪麗亞·凱莉《星夢淚痕》、沃倫·貝蒂＆戴安·基頓＆安迪·麥克道爾＆戈爾迪·霍恩《城裡城外》等等

Ⅲ 爛片無國界，你不知道的，美國鯊雕片

喜歡看驚悚冒險類電影的觀眾老爺們，對於斯皮爾伯格的《大白鯊》應該都會印象深刻。相當長的一段時間內，鯊魚張著血盆大口沖上船將人整個 拖下的一幕，成為環繞在我身邊揮之不去的童年陰影。

初出茅廬的新導演，憑借著一條沒有任何特技的機械鯊魚，讓全世界注意到了斯皮爾伯格。這部片也成為了美國商業片的里程碑，1975年創下了4.7億美元的票房數字，不可謂不奇跡，同時也開啟了好萊塢暑期檔風潮。

而《大白鯊》的成功，讓一些美國人察覺到了財富密碼一般。

接踵而來的大白鯊續集，斯蒂爾伯格並沒有繼續指導，換了一個又一個導演，從故事的發展到恐怖氣氛的渲染都照搬了斯皮爾伯格1975年的原作，但本片導演並不認為首部中「不現身的大白鯊」能夠很有效的營造懸念，所以他在續集中讓大白鯊出現了很多次，反而抹殺了鯊魚電影中該有的神秘感。

特效技術也是越來越好，首次出現了3D立體合成鯊魚，不過也難逃高開低走的命運，越拍越爛，口碑和票房也是一撲再撲。

不過對於美國人來說，這檔由斯皮爾伯格帶來的鯊魚風潮，才剛剛開始。

普通的鯊魚不夠刺激，那就只能靠變異。

但是這頭威武的雙頭鯊最後被遊艇上的油桶給炸死了我是沒想到的。

雖然口碑撲街，票房撲街，但是絲毫不影響導演追逐著自己的"鯊魚夢」

隨後又拍出了《奪命三頭鯊》

三頭鯊的影片主旨稍好一些，談到了海洋保護的問題，鯊魚是因為海洋污染才導致變異的。結尾三頭鯊因為吃了太多的海洋垃圾而發瘋，三個頭互相攻擊自己把自己給咬死了。

乘勝追擊又拍了有《奪命五頭鯊》

五頭鯊就比較厲害了，不是因為它有五個頭，可以一次性吃五個人，而是因為它的第五個頭是長在尾巴上面的。原來腦袋長在屁股上真的是可以當主角的。

再接再厲，《奪命六頭鯊》

六頭鯊比五頭鯊更加厲害，因為它已經進化到可以在陸地行走了。

不過你們以為在陸地行走就厲害了嗎，美國還有一部更厲害的鯊魚科幻系列——《鯊卷風》。

顧名思義，鯊卷風，就是用鯊魚形成的龍卷風。

雖然打著科幻的旗號，但它敢於不遵循任何一條科學規律。

電影主要內容就是龍卷風帶著鯊魚席捲洛杉磯，破壞城市到處咬人，一幫人類憑著自己的力量去對抗這種超自然力量。

堅持每年一部，不為評價所動搖。

漫威知名人物死侍小賤賤在第二部《我愛我家》中，對來自未來的電索問了三個問題，其中一個就是，《鯊卷風》拍到第幾部了。

美國人對於鯊魚的喜愛自然不僅於此，還有諸如《鯊魚啾大戰烏賊娘》

《無敵巨鯊大戰進擊巨人》

《巨鯊大戰食人鱷》

等等等等，反正鯊魚就是堪比神一般的存在，上天下海無所不能，相比於國產神劇八百里開外一槍秒掉鬼子還要精彩。

Ⅳ 哪些電影一開始被認為是爛片，後來被奉為經典的

我再來補充幾部:

1、《英雄》

中國第一大片，2002年上映，國內總票房2.5億人民幣，全球票房1.7億美金，入選奧斯卡最佳外語片提名，並被美國時代周刊評為年度最佳電影第一名。別看2.5億貌似不起眼，當年《英雄》一部電影的票房就佔了全國影院票房產出比的25%，放到現在妥妥《戰狼2》《流浪地球》這樣的爆款。

演員陣容超級豪華，李連傑、梁朝偉、張曼玉、章子怡、甄子丹、陳道明，個個堪稱大腕。然而就是這樣一部極其耀眼的電影，當年卻被批評為劇情空洞，華而不實，有畫面，無內核。

如今看來，老謀子的這部片子真是牛啊，既有商業片的氣質，又不失藝術片的表達。構圖嚴謹，布景壯美，場面宏大，武打動作瀟灑輕靈，意境唯美，由以無名與長空琴音助奏的那場意念之決和無名與殘劍飛身於碧水青巒間的凌空對戰，最是令人叫絕。而作為攝影出身的張藝謀，更是在該片中將他的色彩美學發揮得淋漓盡致，色彩不僅成為了渲染電影情緒、人物心情的元素，更是成為了電影情節推動和故事邏輯構成的主角。

電影表達了一種天下大同的主張，將個人 情感 放置在天下蒼生的沖突掙扎中，立意可謂高超。刺秦的結果，不在於殺不殺得了，而在於殺不殺。在無名的敘述中，秦王面前那一排排搖晃不定的燭火，正是無名內心猶豫徘徊的象徵。這樣的表現主義手法，是作為第五代導演代表人物的張藝謀所擅長的，提升了影片整體的藝術性。

2.《荊軻刺秦王》

《荊軻刺秦王》是陳凱歌於1998年耗資7000萬拍攝的一部史詩級電影，當年上映前，陳凱歌對其信心滿滿，據說為保證該片的觀影效果和放映中的互動效果，該片的製作公司進行了周密策劃，其中有一項是「自願購票，觀影後如不滿意可當場退票」。無奈最後國內票房僅收得200多萬，虧得一塌糊塗，雖然最後憑著海外收益，電影收回了成本，但與陳凱歌野心勃勃所期望達到的程度，終究相差甚遠。

電影被人詬病的地方主要有兩個，一個是李雪健所飾演的秦王，與常人想像中高大威猛的秦王形象相差甚遠，不僅顯得猥瑣，還有些神經質，令人大跌眼鏡。另一個在於，秦王嬴政、荊軻與趙姬之間的感情糾葛，被認為是戲說 歷史 ，這對於以嚴肅創作風格見稱的導演來說，是無法讓人接受的。

以上兩點批評都是中肯的，但人們似乎忽略了一點，藝術創作與呈現 歷史 是兩碼事。和張藝謀一樣，陳凱歌也是國內第五代導演的領軍人物，他們作品裡的人文意識強烈，對 歷史 有著自己的理解，並在尊重 歷史 的基礎上加以藝術創作，追求個人情懷的表達。就《荊軻刺秦王》來說，它不光視覺上震撼人心，其所承載的思想厚度也令後來者望塵莫及。

3、《埃及艷後》

1963年的電影，投資4400萬，票房只有2600萬，在經過多次重映之後，票房總和也很慘淡，還差點讓電影的發行方福克斯公司倒閉。現在看起來，它唯一的缺點大概就是它4個小時的時長，確實有些顯得冗長。除此之外，極其考究的背景、服裝、道具，波瀾壯闊的史詩呈現，在那個沒有電腦特效的年代裡完全靠著人力堆徹出來這樣的視覺奇跡，不得不佩服劇組的用心良苦。

作為電影的唯一主角，伊麗莎白·泰勒以其精湛的演技再現了這位集美貌、智慧、性感、迷人為一體的「艷後」形象，使她的魅力如行雲流水般被呼之欲出，這也成為了這部雖然精雕細琢，但確實過於冗長的作品能永久被人提及的最重要的原因。

4、《美國往事》

教科書般經典的美國黑幫電影，投資4000萬美元， 當年上映時票房卻只有532萬美元，可謂慘敗。電影在拍攝完成後，本來是打算剪成6個小時分上下兩部上映，後來不知為何沒能成行。於是，導演就剪出了個4個小時的版本，哪知在上映時卻遭片商大幅刪減，導致最終片長只有2個小時，剪去了一半的片長，這對電影的傷害是不言而喻的。好在之後導演剪輯的4個小時的版本終於流傳出來，人們才得以領略到它的魅力。

影片以極具魅力而豐滿的形式呈現了一個歐洲導演眼中的美國景觀，以及一個外來者對美國的想像與幻覺中的記憶，是美國電影史上濃墨重彩的經典篇章。

5、《斷刀客》

徐克，江湖人稱「徐老怪」，技術控，作品風格多變，先鋒另類。在香港，除了周星馳大概就數徐克，作品被埋沒誤會最多，比如《蜀山傳》，比如《青蛇》，比如這部《斷刀客》。

與徐克之前的武俠片《笑傲江湖》《新龍門客棧》《黃飛鴻》的著重寫意不同，《斷刀客》偏向寫實，動作不再華麗，而是通過凌厲的剪輯，刻意搞得眼花繚亂，以營造一種原始的生猛感。氣質上褪去江湖的行俠仗義，盡顯躁動癲狂。也許正是因為這樣，該片當年票房才會慘敗，被評為爛片。不過，今天看來，倒可以認為是徐克對江湖的一次現實意義上的解讀，江湖是不美好的，它充斥著人類一切的原始慾望，殘忍、血腥、詭異，打打殺殺，難以平靜。

6、《回魂夜》

《回魂夜》是周星馳繼《大話西遊》之後，與劉鎮偉合作的又一部經典之作。但是《回魂夜》剛開始上映的時候，評價卻比《大話西遊》還差。周星馳和劉鎮偉被罵瘋子，劉鎮偉一氣之下遠赴美國。多年之後，《回魂夜》成為劉鎮偉為數不多的拿得出手的經典代表作。很多人也許都知道它模仿了《這個殺手不太冷》，但它所展現出的肆無忌憚的黑色幽默以及耐人尋味的諷刺，才是它真正的魅力所在。

7、《唐伯虎點秋香》

這部電影上映時，票房很高，是1993年度的香港票房冠軍。同時，它也被評為「香港年度十大爛片」之首，典型叫座不叫好的神劇。唐伯虎在 歷史 上位列江南四大才子，很正經的一個人，但到了《唐伯虎點秋香》里，周星馳完全顛覆了唐伯虎的 歷史 形象，竟一時不被觀眾所接受。今天看來，這真是一部經典得無以復加的電影啊，裡面的眾多場景被一再模仿致敬，實乃居家旅行、消憂解悶之必備良品哪！

8、《神州第一刀》

又名《一刀傾城》、《大刀王五》，1993年香港拍的武俠動作片，在那個武俠片扎堆的年代，這部片子被埋沒也是很正常。但隨著時間的流轉，它越發煥發出經典的光芒，皆在於它裡面所包含的凝重的 歷史 感和強烈的家國意識。作為一部闡述戊戌變法時期，譚嗣同、大刀王五、袁世凱等 歷史 人物的電影，不排除它有杜撰戲說的成分，但它的人物、台詞、動作以及音樂均可圈可點，其精彩程度，在同類型作品中，哪怕比起徐克的《黃飛鴻》也是不遑多讓。

特別一提的是，十屆全能武術冠軍趙長軍（李連傑也只拿過五屆冠軍）在片中飾演袁世凱，展現了他精湛的武術功底，動作瀟灑凌厲，特別是一套醉劍，耍得出神入化，看得人目眩神迷。

9、《房間》

最後說一個特殊的例子吧。這里說的《房間》 不是在2016年提名奧斯卡眾多獎項的《房間》，而是2003年那個爛出天際的《房間》。

這部電影由托米·韋素自己投資，並自編自導自演。結果，600萬美元的投資只換來了1900美元的首映票房，各影評網站上的影評更是慘不忍睹。毫無邏輯的敘事、雜亂無章的劇情、無厘頭的情節，真真是一部爛到極致的神作。

以開頭為例，男一送給女一一件衣服，兩人交流，期間男二進入畫面，三人一起交流。電影開頭出現三個人物，然而卻讓人搞不清楚人物關系。男一說話聽起來比讀台詞還生硬，話尾必帶「哈哈哈」，讓人按捺不住打人的沖動。就在男一和女一準備上樓翻雨覆雨之時男二進來了，然後三人開始一起愉快地……哦不，是一起愉快地打鬧，讓人完全摸不著頭腦。若不是承受能力強，完全看不下去。

可能是物極必反，後來就這么一部大爛片成為了爛片屆的經典，收割了無數粉絲，就連好萊塢男星「蟻人」保羅·路德都自稱是它的超級粉絲。什麼爛片屆的《公民凱恩》、最偉大的爛片都是它。電影還多次重映獲得了可觀的票房，想想也是有點不可思議。

可能是因為《煎餅俠》的緣故，讓我對於大鵬的作品有了成見，從《屌絲男士》喜歡上大鵬的表演到《煎餅俠》的失望，讓我對《縫紉機樂隊》也沒有報多大的興趣。知道下畫我也沒去電影院看過，知道在別的平台看了以後，才後悔沒去電影院看看，這部電影讓我明白了， 不管是男人還是電影，俗到極致也算大魅力。 值得一看。比《煎餅俠》好了太多，你能看出大鵬的進步很大。故事還是老套的小人物追逐搖滾夢想的設定，但是這部在人物塑造和情節鋪墊上的完成度竟出乎我預料的還不錯，大鵬利用到了自己身上「東北」式喜劇的優點，他的「俗」可耐，且可樂，也能打動你，像寫了一封對搖滾雖略顯笨拙但卻很真摯的情書。

《「大」人物》這部電影剛開始給我的感覺小成本電影能好看到哪裡去，但是我還是被這部電影的口碑狠狠的打了一次臉（被打了好多次了）。值得慶幸的是這部電影我趕上了在電影院看，確實看著挺有感覺。本部《「大」人物》翻拍自韓國電影《老手》，配置確實不錯，導演五百是《白夜追凶》的監制，一部小人物懟「大人物」的佳作，包貝爾簡直是本色出演反派毫無違和感啊（開個玩笑），包貝爾在這部電影中的表現讓我對他有了180度大轉彎，王千源不愧是影帝，每一條皺紋裡面都透著戲，推薦大家去看看。

說這部電影可能會有很多人在心裡罵我了吧，但是說真的，剛開始我真的對這部電影無感，因為始終對於主旋律的電影提不起興趣，因為太多的限制和迎合，但是《紅海行動》真的讓我再一次被狠狠大臉（現在臉被打的腫成豬頭了）。如果說《戰狼2》是個人英雄主義電影，那麼《紅海行動》就是一部上上佳的團隊協作的，突出中國軍人的不拋棄不放棄精神的絕佳電影了，是一部里程碑式的電影。

《大話西遊》系列～～從爛片到經典

對80後，90後影響至深，這部拍攝於1994年的電影，在香港上映後，票房慘淡，還被媒體評為10大爛片之一，真夠傷星爺的心的，直到1997年，在內地高校播出後，在網路上才傳播開來，走進大家的視野，也讓大家重新認識了周星馳，重新感受到周星馳的喜劇魅力，近幾年，《大話西遊》的主題曲《一生所愛》在內地也廣為流傳，大家從音樂中聽到的更多的是周星馳的傳奇故事。其實我挺愧疚的，因為看的《大話西遊》，一直都是看的盜版，總覺得欠星爺一張電影票。

有網友用一句話總結了《大話西遊》，500年後至尊寶喜歡白晶晶，白晶晶喜歡500年前的孫悟空。而500年前紫霞卻喜歡上了為救白晶晶而穿越而來的至尊寶，錯誤的時間，遇上了錯誤的人，最後一轉身，背後是一整個沙漠。《大話西遊》為什麼會突然在內地就火了，對於這個現象，影視界都有不一樣的見解，星爺在接受柴靜專訪的時候，談到這個問題的時候，說到：自己也感覺很莫名其妙，大家把他的電影解釋成後現代藝術，但是這些他也不懂，他就是按照自己的想法去拍攝的這部電影。可能吧，遵從自己內心拍攝出的電影，才是更好的電影。

《大話西遊》很多網友說道，看了不止10遍，的確，不能熟看百遍，就不能理解其中的含義，小時候，看《大話西遊》，一直認為是一部喜劇，當看了好多遍，理解其中的含義之後，才知道這部電影，從頭到尾，就是一部悲劇。很多網友說：年少時看《大話西遊》，看著看著就笑了；長大之後再看，看著看著就哭了，看來，隨著時間的流逝，大家更能感受到星爺內心的故事，也能感受到我們自己的故事，不戴金箍，如何救你，戴了金箍，如何愛你…《大話西遊》的結尾有句話，

「你看那個人，好奇怪喲，象一條狗」。誰能理解其中深刻的含義?

《肖申克的救贖》

回答這個問答怎樣也繞不開這部電影，94年上映反應平平票房慘淡，與同年充滿主旋律的 《阿甘正傳》 問鼎奧斯卡擦肩而過，當人們還停留在阿甘鍥而不舍精神無法抗拒時失敗也是那麼的理所當然，幾年後人們才慢慢發掘出它的價值，甚至被重新推上最好的電影寶座。

竟管是一部越獄電影，但卻有一種無形的力量，它試圖在告訴人們什麼才是最寶貴，對於自由渴望與抗爭，安迪對於困境表現出來的從容堅定里看到希望，人只要還擁有希望，就一定會有無窮的動力，哪怕你只有一點點的力量。

除了電影本身，有人說肖申克救贖輸的只是主演阿甘的湯姆漢克斯，憑借《費城往事》就已經問鼎過奧斯卡，也是在美式文化里典型的好男人，而當時主演安迪的蒂姆羅賓斯還是個小字輩，初出茅廬，本片的導演也是算是奧斯卡新人，肖申克的救贖還是導演弗蘭克的處女作。

竟管如些，就象電影里的台詞一樣：

大話西遊；

周星馳的大話西遊系列由《月光寶盒》和《大聖娶親》兩部分組成，因為劇中人物和大家心中的 「美猴王、唐僧」 等角色不符，所以無論是哪一部，在當時都是備受排擠，不但不被認可，還被國內某製片廠痛批為 「影視垃圾」 ，就連周星馳都被說成了黔驢技窮，可隨著網路的興起，大話西遊系列也被大家當成了神劇，在豆瓣評分也急劇上升，最終定格在9.0和9.2分，要知道，央視版的《西遊記》也只有9.5分；

該影片的由李連傑、張敏、邱淑貞、洪金寶等人領銜主演，只看陣容足以媲美賀歲檔，據說影片的製作成本高達5000萬，但在當時卻只拿了1043萬元的票房，也因為票房的慘淡導致了投資方對第二部《倚天屠龍記之聖火令》失去了信心，突然的撤資也導致影片結尾那句 「我在大都等你」 成為了不可能實現的諾言，但在之後，這部影片被央視電影頻道看中，無數次的重播變成不可復制的經典；

1999年，這部由陳凱歌直到，鞏俐、張豐毅領銜主演的電影上映，劇中還有潘長江、趙本山的客串，雖然投資成本高達7000多萬，但卻因為 「秦王」 這個角色和觀眾心理預期不同而被否定，不但被觀眾 「噴」 了個體無完膚，票房更是不到1000萬，連帶著陳導和投資商們也是損失慘重，但經典畢竟是經典，他這樣的名字也註定了不會被埋沒，最終被網友大肆傳播之下，在豆瓣也是獲得了7.9分的成績。

該影片由劉德華、梁家輝領銜主演，一個是 「天王」 另一個是 「老戲骨」 自然無需多說，值得一提的是編劇麥當雄，1991年創下香港票房紀錄的《跛豪》就是出自他的編劇，本來1997年投資了5000萬的《黑金》備受矚目，但卻生不逢時，和同檔期的《泰坦尼克號》偶遇，最終慘敗，只獲得了近千萬港幣的票房，也因此令麥當雄宣布退出電影圈，後來，該電影被無限次的傳播，不但劇情備受追捧成為經典，就連梁家輝的那句 「誰贊成、誰反對」 都成了經典梗；

本人80後，一看到這個問題我就想到了（東成西就）當年看這部電影的時候，我還在讀小學，那時候的無厘頭電影可能剛剛開始吧，總覺得這拍的啥亂七八糟的的啊，看到一半，就完全看不下去了。裡面的明星陣容現在再去看你會發現是多麼的強大。有張國榮，林青霞，梁家輝，張曼玉，梁朝偉，劉嘉玲，張學友，楊采妮等等！

如果是抱著看武俠片的想法去看的，結果會讓你大失所望，所有人都在自言自語，講一些不知所謂的東西，武俠不應該時快意恩仇、刀光劍影嗎？

時隔多年，再次看這部電影，才發現它只是名字叫東成西就，其實無關武俠。

好多經典的橋段，梁朝偉中毒後的大香腸嘴：我是一隻丑小鴨，咿呀咿呀喲！

張學友表白的時候樹上唱歌：我只說一句話，i love you loveyou.....

當自己有一點點 情感 經歷的時候，再次回看這部電影，我能逐漸感受到一些王家衛想要傳達的意思。好的電影，就好比酒一般，年頭越久越好看，經歷的越多，越能感受到其中的味道。也許十年之後再看，就又是另一番滋味了。

曾經的《愛有來生》

俞飛鴻賣房貸款注入所有的心血自導自演的一部純粹的文藝片。結果200萬的票房讓她幾乎破產，也成為當年票房炮灰。但當越來越多人的人知道這部電影後，證明那句話，是金子總會發光。這部電影之所以失敗，不是電影不夠好，而是觀眾太浮躁。當時的觀眾喜歡看華麗的場景，無數的俊男美女，大腕雲集，誇張 搞笑 。所以那部空洞無聊的肥皂爛片蟬聯了三周的票房冠軍。沒錯，就是章子怡的《非常完美》。

現在的《阿麗塔：戰斗天使》

電影所有資源都用來刻畫了一個有血有肉的阿麗塔的形象，導致整個電影有些失衡。一般印象中的大片兩小時左右，盡可能地表現戰斗部分來給觀影人視覺上的享受，但多少會犧牲角色刻畫，讓角色看起來單薄。阿麗塔相反，電影從親情愛情兩個方面重點刻畫了阿麗塔勇敢善良和執著，導致戰斗場景有些少，結局來的很突然。電影其他角色刻畫顯得很潦草，尤其男主角雨果。但總體瑕不掩瑜，整體故事節奏把握的很好，既不冗長拖沓，也不是爽兩個個小時就忘了。如果能出續作把之後的故事說完，那麼這一作就是經典，如果沒有下一作，那麼這個電影至少是一部新格式的大片，也會成為經典。

阿飛正傳。

王家衛憑借處女座旺角卡門上映後獲得的不錯口碑和票房，又引來新電影的投資。拍阿飛正傳的時候，王導開始偏離商業電影的套路，准備開創自己的電影世界，自成一派。並不跌宕起伏的情節以及沉悶的色調使得普通觀眾看完之後非常氣憤，更有甚者揚言，如果第二部上映的話，要燒了電影院。（沒錯，開始投資人給的錢是准備拍上下兩部的。結果王導在第一部就把錢花的差不多了，第一部又不叫座，票房慘敗，自然導致第二部的直接流產。）看過這部電影的人都知道，影片結束的時候，梁朝偉出場了。梁朝偉的出現是為第二部做鋪墊，預示另一個「阿飛」的故事。雖然後來第二部沒拍成，但是梁朝偉的三分鍾長鏡頭卻成了影視經典。

盡管觀眾不買賬，但是在同年金馬獎上九提六中，金像獎上九提五中。王導同時斬獲金馬金像最佳導演。杜琪峰曾說，王家衛實際上只拍了這一部電影：後來影片中的人物都能在其中找到原型，而主題永遠是人與人之間的溝通——疏離與親近，拒絕與接納，追求與失落，忘卻與銘記，逃離故土與尋找自由。

Ⅳ 被叫做「爛片之王」的尼古拉斯凱奇，一生都拍了哪些電影

尼古拉斯·凱奇（Nicolas Cage），1964年1月7日出生於美國加利福利亞州，美國演員。
1982年，17歲的尼古拉斯·凱奇進入電影行業，出演影片《開放的美國學府》。1984年，凱奇主演了影片《鳥人》。1988年，他出演了《吸血鬼之吻》。1992年，他憑借影片《我心狂野》中的表演，獲得了第43屆戛納電影節金棕櫚大獎。1996年，他主演的動作片《勇闖奪命島》，並憑借《離開拉斯維加斯》中的酒鬼一角獲得當年度奧斯卡最佳男主角獎。而後出演《變臉》、《空中監獄》等動作片。2002年，凱奇執導了自己的導演處女作《Sonny》。2004年，尼古拉斯·凱奇主演的《國家寶藏》上映。2007年，尼古拉斯·凱奇憑借其主演的兩部電影《靈魂戰車》及《國家寶藏2》成為年度票房冠軍。2010年，尼古拉斯·凱奇主演了電影《魔法師的學徒》。
以下是他出道以來至2012年參演的所有電影:
1982年，尼古拉斯在影片《開放的美國學府》中獲得了一個角色，這是他從影的首部作品，影片被美國國會圖書館將永久保存。
1983年，他又參加與了影片《山谷女郎》和《斗魚》的演出。《斗魚》是由凱奇的叔叔科波拉執導的影片。為了與叔叔相區別，凱奇決定他需要一個屬於自己個人的身份，最後定下了凱奇這個名字 。
1984年，在影片《鳥人》中，凱奇出任了主角。他飾演「鳥人」的好友，一個試圖幫助「鳥人」恢復正常的越戰退伍軍人。該片1985年獲得了戛納電影節評委會大獎 。同年凱奇還拍攝了《棉花俱樂部》和《愛的召集令》等影片。
1986年，凱奇又主演了《憂郁男孩》和《佩吉·休出嫁》兩部影片。
1987年，他先是在影片《撫養亞歷桑納》中飾演一個因無法生育而想偷竊別人嬰兒的男子，又在《月色撩人》中飾演一個失去一隻手掌的麵包師。
在1988年，他出演了《吸血鬼之吻》。在片中凱奇飾演了一位紐約雅皮士，後來變成了一個吸血鬼。在拍片時，他在鏡頭前吞下一隻活生生的蟑螂。
1990年，他又演出了《火鳥出擊》一片。同年，尼古拉斯·凱奇在美國前衛導演大衛·林奇執導的影片《我心狂野》中飾演了主角。凱奇在片中的角色是以搖滾樂傳奇人物貓王為藍圖的。該片有著詭異強烈的影像風格。同時更有著超現實的氣氛。片尾凱奇身著蛇皮夾克站在滾滾車流之上演唱貓王名曲《Love Me Tender》一段更成了電影史上的一個經典場面。該片1992年獲第43屆戛納電影節金棕櫚大獎，成了凱奇創作的轉折 。不過在《我心狂野》之後，凱奇並沒有重復這種叛逆青年的路子，因為他的外形並不適合這類的角色。他繼續在小製作影片中嘗試著各種角色。
1992年他在影片《今夜你寂寞嗎》 中飾演了一位將未婚妻輸給賭場大享之後想盡辦法贏回美人芳心的偵探。在1993年凱奇又主演了《西部紅石鎮》 、《黑白追擊令》和《超級賭徒》 等影片。他憑借《維加斯的蜜月》獲得了美國金球獎音樂喜劇類最佳男主角的提名 。
1994年，凱奇在《第一夫人的保鏢》中他飾演一位保護前總統夫人的特工。在《傾城佳話》中，他飾演了一位信守諾言的誠實警察，將中彩票得來的獎金分了一半送給一個女招待作小費。在《天堂有難》中，他又飾演了一位被小鎮居民感化而棄惡從善的劫匪。
在1995年，他的形象有了極大的變化。在影片《死亡之吻》中，凱奇扮演了一位冷血殺手。為了演好這個兇狠強壯的殺手角色，他還特別加強了身體鍛煉以獲得外形上的效果。之後他又接下了影片《離開拉斯維加斯》。《離開拉斯維加斯》是一部小製作的影片。影片使他獲得了奧斯卡金像獎最佳男主角獎 。之後他轉變戲路，開始出演動作片。
1996年，在影片《勇闖奪命島》中，凱奇飾演了一位化學武器專家，他以自己的演技彌補了導演在刻畫人物形象上的不足。尼古拉斯·凱奇成了好萊塢又一位動作片明星。在《勇闖奪命島》完成之後，他又接連接下了兩部動作片《變臉》和《空中監獄》的合約。
2002年，凱奇執導了自己的導演處女作《Sonny》。
2004年，尼古拉斯·凱奇主演的《國家寶藏》在美國上映。2005年，他出演由安德魯·尼科爾執導的電影《戰爭之王》。影片根據真人真事改編。
2007年，尼古拉斯·凱奇憑借其主演的兩部電影《靈魂戰車》及《國家寶藏2》，為美國影市貢獻了約16.7億元人民幣的票房收入，成為年度票房冠軍。2009年，他出演了科幻驚悚片《神秘代碼》 。2010年，尼古拉斯·凱奇主演了電影《魔法師的學徒》，和莫妮卡·貝魯奇上演了一場千年之戀。2011年，他主演的《女巫季節》與《狂暴飛車》上映 。影片《狂暴飛車》使獲得了金酸梅獎最差男主角的提名 。
2012年4月19日，尼古拉斯·凱奇主演的好萊塢3D動作片《靈魂戰車2：復仇時刻》在北京國貿百麗宮影城舉行首映式。這部影片是他第十四部在中國上映的電影 。同年，他還為動畫電影《瘋狂原始人》配音。影片於2013年4月20日在中國上映。

Ⅵ 影史上最賠錢的電影排行榜

好萊塢史上最賠錢的電影

一說起「好萊塢電影」，好象大家首先想到裡面身價千萬的大牌明星，過億的投資，滿宇宙取景，留下經典影片無數...可是無論八大電影公司的老闆，還是知名大導演都有犯混的時候，如果他們在錯誤的時間、選擇錯誤的人拍了一部錯誤的電影，那...那後果將是觀眾以及他們自己的一場災難！
下面我們就來悉數一下被人們「津津樂道」的好萊塢賠錢影片——

《伊斯達》Ishtar（1987）
投資4000萬美圓，票房1437萬美圓
人們總是過分相信影帝、影後的票房號召力，不過這部電影絕對是個反面教材。
此片由法國凱撒獎影後伊莎貝爾阿佳妮、奧斯卡影帝達斯丁霍夫曼、沃倫比帝主演。而整個影片的拍攝過程也像個環球旅行，從新加坡、摩洛哥到巴林、里約熱內盧，一行人等轉一圈下來已經花掉了2500萬美圓。值得一提的是在摩洛哥，購買拍攝需要的單峰駝居然遇到了當地的強盜，劇組求助於當地政府保護也沒什麼結果，然後就是接著和恐怖分子遭遇...這些使從導演、明星到下面的工作人員都無法專心工作，搞得人人身心疲憊。
事情遠沒結束，影片好不容易拍完，可當時哥倫比亞電影公司的CEO卻對此片的部分很不滿意，要求身兼製作人的沃倫比帝重新剪輯，但是後者根本不當一回事，依然我行我素，於是兩邊開始為此片無休止的爭論。結果可想而知，上映後票房和口碑都一塌糊塗。最後此片「榮幸」的被《時代周刊》評為20世紀100個最糟糕的主意之一。

《艷舞女郎》Showgirls（1995）
投資4500萬美圓，票房2200萬美圓
很難想像這樣的一部有失水準的爛片居然出自大導演保羅范霍文之手。而且本片中有大量的裸露場面，最後被定為NC-17級（限制級，17歲以下不準觀看），但製作公司米高梅卻讓它上映了。
在此片之前，保羅范霍文導演的《本能》以4900萬的預算獲得了3億5千多萬的票房神話，於是又打算稱勝追擊。可導演和電影公司一直存在分歧，加上影片本身的理念受到當時評論界和觀眾的批評，票房自然殘敗。在16屆金酸莓獎（美國一個專門評爛片的獎）上，竟獲得9項提名，贏得7項大獎。
（可能有些朋友不太了解美國的電影分級制度，那在這里簡單說一下——
美國電影被分為五級，G、PG、PG-13、R和NC-17。G是所有人都可以觀看的，也就是老少咸宜的普通級；PG是有一些內容不適合孩子，屬於警告級，由家長決定孩子是否可以觀看；PG-13是13歲以上青少年需輔導觀看，13歲以下孩子不適合觀看；R是17歲以下青少年需父母陪伴觀看；NC-17是17歲以下青少年禁止觀看。）

《凱德警長》The Chase（1966）
投資570萬美圓，票房270萬美圓
此片明星雲集而且全是當時的一線，如馬龍白蘭度、羅博特雷德福、簡方達等。可是馬龍白蘭度過於隨意，在剛拍攝的時候，因為自己的任性而受了傷，導致拍攝延期。可馬龍白蘭度自己卻在養傷期間夜夜笙歌，回到片場還是帶著醉意，根本無法進入狀態。麻煩遠不止這些，此片拍攝期間，在拍攝地加州發生了黑人暴亂，劇組也遭到重創，損失上百萬美圓。
影片拍完後，又一場「災難」開始了——製片人和導演各自為主，導演剪輯完後，製片人居然又重新剪輯一篇，當導演發現時，影片已經開始准備上映了。最終的效果就是公映的影片從頭到尾讓觀眾不知所雲。《紐約時報》的評價是：讓觀眾看不懂還是次要的，最重要的是看起來演員們也不明白劇情。

《棉花俱樂部》 The cotton clab
投資4700萬美圓，票房2590萬美圓
雖然大導演弗朗西斯科波拉因《教父》系列而在好萊塢名聲雀起，但因拍攝另一部經典電影《現在啟示錄》時負債近5000萬美圓。於是科波拉打算和當時《教父》的製片人一起拍一部能賺錢的電影，就打算拍攝此片。當時的預算為1300萬，可劇組為了在皇後街區重建「棉花俱樂部」就花了100萬，而且工期超時，每超一周的時間，就得多花14萬。科波拉本人則越拍越有感觸，邊拍邊改劇本，又將原劇本中加入了很多不想及的東西在裡面，這些因素導致預算和拍攝成本一再的增加，為了完成電影，製片人是想盡了辦法，滿世界的找投資，只要肯投錢，來者不拘，甚至包括中東軍火商、義大利後裔的黑手黨、南美的毒販子，這些因素導致拍攝途中麻煩接踵而來，最後影片花掉了4700萬，只可惜此片並沒有讓科波拉和製片人賺到一分錢，相反，而是徹徹底底的讓他們墜入一窮二白的深淵里。

《長征萬寶山》Paint your wagon（1969）
投資3160萬美圓，票房1450萬美圓
大導演希區柯克說過：「電影圈裡出現最不幸的事情就是出現了《音樂之聲》這樣刺激所有人去拍高成本製作的影片。」這話里所指的「所有人」其中就包括當時號稱「零件大王」的查爾斯布魯多恩。這位以機械零部件起家的電影門外漢當時剛剛吞並了「派拉蒙」公司。在他的眼中好電影就是「有眼淚、有歡笑、還要有美女！」說到這里，大家應該預見到後面的事情了吧...
本片前身是百老匯大受歡迎的歌舞劇，當時的派拉蒙花了15萬找編劇名家把它改成了歌舞電影的劇本，又找來科林特伊斯特伍德和李馬文來演。有意思的是，劇組居然沒有給兩位主演請舞蹈指導老師，而且李馬文經常在排戲期間喝得大醉。加上劇組為了場面的需要，花了240萬建了一座城市，又以每公里1萬的造價修了一條公路。可惜這一切換來得是令觀眾慘不忍睹的影片和令投資人沮喪的票房收入。

《上海驚奇》Shanghai surprise
投資1700萬美圓，票房231萬美圓
本片劇本原名《法拉第的鮮花》，影片的製片人是前「甲克蟲」樂隊的吉他手喬治哈里森，他是打算用此片來力捧麥當娜的。可當時麥當娜剛剛和西恩潘結婚，正在蜜月期的二人根本捨不得分開。於是只好讓西恩潘當了男主角。至於拍攝期間所發生的節外生枝的事情簡直可以單獨拍成一部電影，恐怕就是現在讓喬治哈里森回憶，可能還是一場噩夢。
《紐約時報》的影評人這樣評價此片：《上海驚奇》唯一的好處就是可以獨享整個影院。公映期間，電影院里門可羅雀。從此，麥當娜不但成了「票房毒葯」，還把西恩潘也拖下水了。

《城市與鄉村》Town and country(2001)
投資9000萬美圓，票房670萬美圓
前面提到的第一部電影《伊斯達》里的主演之一沃倫比帝，在14年後再次「成就」了一部巨虧影片，那就是這部《城市與鄉村》 。當時新線電影公司打算擴展一下所拍影片類型的涉及面，想拍一部主流喜劇電影。找來了63歲的沃倫比帝和53歲的戴安基頓。原本想利用兩人原是情侶關系作為本片一個炒作點，可是這個想法被沃倫比帝的現任妻子知道後，去攪的一團糟。於是影片一拖再拖，加上編劇方面也不順利，由於劇本反復被不同的人改，讓影片拍攝停了4次。其他劇組管理方面也極為混亂，又造成了約12次的延期、補拍。這些還不夠，沃倫比帝多次干涉導演的工作，甚至向公司交了一本自己的劇本，不過被拒絕了。
這些事情讓影片整整拖了3年，最後定稿決定重拍時，有10卷膠片居然又在運輸途中意外丟失。
影片拍完公映之後，慕名而來的觀眾看到如此糟糕的電影，只能是一邊倒的惡評如潮，不僅讓新線公司徹底心灰意冷，而且連其母公司華納公司都無法接受這樣的結果。

《割喉島》Cutthroat island（1995）
投資9200萬美圓，票房950萬美圓
當時獨立製片公司卡洛克連續製作票房火暴的〈終結者2〉、〈絕嶺雄風〉〈全面回憶〉和〈本能〉，這讓此公司信心大增，決定再次出巨資，大製作來拍電影。於是公司的首席製片人集資上億交給了一個拍恐怖片起家的新手導演。光此片的海盜船就價值500萬美圓！為了畫面達到理想效果，全部使用水上實景拍攝，演員也全部親自完成驚險的鏡頭。可由於原來的劇本過於粗糙，拍了開頭居然就拍不下去了，只好再臨時找人重寫，製作人得到此消息後，一心急就找了4個編劇一起寫，結果4套劇本又開始扯皮，使影片製作時間長達2年零10個月，最後花掉了9千2百多萬，可上映後反響其差，成了史上最賠錢的電影之一。後來製作公司卡洛克自己也賠了進去，被米高梅聯藝公司全盤收購。

《未來水世界》Waterworld(1995)
投資1億7500萬美圓，票房8800萬美圓
此片絕對是大明星凱文科斯納的噩夢！於1994年8月開拍原定96天完成前期拍攝。地點選在了夏威夷，單在離陸地400米的海上建造的重達2000噸的廢墟城堡就花費500萬美圓，不過夏威夷多變的天氣，加上潮汐不定，主景多次被海水淹沒，成本很快追加過億了，長期的海上生活也是劇組人員和演員們無法適應，很多工作不能按時完成，等166天拍攝結束時，總共花了1億7千500萬。這還沒完，後期製作時，主演凱文科斯納還對導演的工作橫加干涉，導致他們倆最終決裂。影片上映後只獲得投資一半左右的票房，〈紐約時報〉評論：此片猶如一個殘疾人，與之共舞的凱文科斯納「精神可嘉」。

《埃及艷後》Cleopatra(1963)
投資4200萬美圓，票房2400萬美圓
終於說到了這部被評為「有史以來最賠錢的電影」。在1963年創下了1800萬美圓（以當年的物價和經濟發展水平相比較，可以說是天文數字）的巨額虧損，差點讓21世紀福克思公司關門大吉！至今仍被無數人當成好萊塢最大的笑柄。
1959年，當此片的製片人力排眾議，堅決起用26歲的伊麗莎白泰勒為女主角時，泰勒還在和她的第四任丈夫在度蜜月。此時，泰勒得到消息，根本無心接片，於是開出了200萬的片酬，想以此婉拒。誰知居然被福克思公司一口答應了下來。泰勒只好帶著他的丈夫來到英國拍片。公司方面，為了拍攝此片，在英國耗資100萬美圓建造了一座雄偉的「羅馬城」。影片終於在1961年的9月25日開拍了，可是噩夢才剛剛開始——第一天，因為英國本土發型師罷工，什麼鏡頭也沒拍。開拍後僅17分鍾，泰勒又「奇跡」般的病倒，飛回美國療養去了。劇組等到了第2年才重新開始拍攝，結果沒多久，泰勒再次病倒，又是停拍。因為泰勒就這樣病來病去，此片拍了4年，也因幾年來身材的變化，戲中她的黃金戲服先後做了6套之多，每套都價值近3萬美圓。有意思的是，在拍攝此片的4年中，泰勒又和男主角理查德波頓日久生情，最後成就了他倆長達12年的兩次婚姻。
除了泰勒的因素外，其他劇組人員也是麻煩不斷。4年間，有2位攝影師離開，導演也中途換過，剪輯時也是導演和製片、製作公司吵的不可開交...可想而知，這部電影的最終結果會是如何了。

Ⅶ 求美國很暴力很血腥的電影

凶靈《THE RING》
凶兆《THE OMEN》
磨坊《GRIND HOUSE》
人咬狗《MAN BITES DOG》
啟示《APOCALYPTO》
死神來了《Final Destination》
德州電鋸殺人狂《Texas Chainsaw Massacre》
理發師托德《Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street》
電鋸驚魂《SAW》
沉默的羔羊《THE SILENCE OF THE LAMBS》
罪惡之城《SIN CITY》

Ⅷ 好萊塢爛片都有哪些為何還會拍那麼多部

在我看來《古墓麗影》、《邁阿密風雲》以及《史前一萬年》都是不折不扣的好萊塢爛片，而好萊塢公司之所以會拍這些爛片，就是因為電影製片人權力過大，造成編劇和導演的權力受到了限制。

相信大家對於好萊塢電影都會有著一份狂熱的喜愛，雖然大家都認為好萊塢電影代表著商業大片最高水平，但是絕大多數時候，好萊塢電影也都是爛片居多。而之所以會出現這么多的爛片也和多種原因有關。

一、電影製片人權力過大。

相信大多數觀眾覺得一部電影權力最大的人就是導演，但實際上，在好萊塢卻並非如此，因為在好萊塢電影製片人擁有著至高無上的權力，因此所有的電影內容都要按照好萊塢電影製片人的設想來進行拍攝。不過並不是所有的電影製片人，都有著出眾的電影才華，因此才會造成好萊塢出現了爛片泛濫的情況。

雖然很多人都說國產電影存在著爛片碾壓好片的情況，但是在好萊塢同樣也是如此，正是由這些爛片作為土壤，才能夠涌現出這些令大家拍案叫絕的好電影。

Ⅸ 一家只拍爛片的神奇公司，13年146部電影，全部大賺，背後隱藏著什麼秘密

有一句話說的好「存在即合理」。爛片之所以存在就是因為有很多人還是愛看的，我們不能以藝術家的審美要求普通人，也不得不承認我們大多人還是喜歡低俗的東西，就比如這家名叫The Asylum的美國電影公司拍出的爛片，就有很多人喜歡，這家公司是由大衛·邁克爾·拉特等人創設於1997年。

就是這樣一家以拍大片的山寨爛片衛生的公司，十幾年來從未虧損，不得不讓很多大牌電影公司刮目相看，因為很多非常好的電影公司十幾年來都倒閉了，但是這家以爛片衛生的公司竟然還活著，讓人上哪說理去呀！

Ⅹ 你認為《泰坦尼克號》到底是經典還是爛片

我只是覺得《泰坦尼克號》有些過譽了，但不能說它是爛片。
《泰坦尼克號》說的是一個童話故事，會畫畫的窮小子遇上末落富家千金，兩人一見鍾情，然後相愛。如果沒有泰坦尼克號的海難背景，此劇不會如此受歡迎。其實這種大災下的愛情情節並不新鮮，但卻能滿足觀眾對身份地位懸殊的兩人能相愛的願望，加上用上當年最先進的特技，因此創造票房奇跡。
《泰坦尼克號》是美國二十世紀福斯電影公司、派拉蒙影業公司出品愛情片，由詹姆斯·卡梅隆執導，萊昂納多·迪卡普里奧、凱特·溫斯萊特領銜主演。
影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。
該片於1997年12月19日在美國上映，1998年4月3日在中國在內地上映，2012年4月10日以3D版在中國內地重映。
2017年12月，《泰坦尼克號》入選美國國會圖書館保護片目名單。