看不見摸不著美國啥電影

❶ 一個女小孩把哥哥不小心推到冰河裡成了看不見摸不著的冰系魔法師電影是什麼

你說的是《守護者聯盟》嗎？劇情跟你說的有點差別但是其他的對了……他是因為就掉到河裡的妹妹犧牲了，之後成了傑克凍人，有冰的力量但是小朋友們看不見他，最終他加入守護者聯盟守護孩子們的童心並且得到了認可，孩子也可以看見他了……滿意請採納

❷ 電影《肖申克的救贖》，到底救贖了什麼，對我們有什麼啟發

《肖申克的救贖》又叫做《刺激1995》，是美國導演弗蘭克達拉邦特的經典之作，影片的氣勢恢宏、內涵深刻、人物經典，運用的藝術手法純熟大氣。影片對美國司法制度以及監獄制度進行了深度的批判，也對人心中堅定信念的無盡贊美，更是對友情和生命的好處做了一個深入和形象的闡釋和討論。這是一副對有現實主義的外衣卻隱藏著極度浪漫的內核的瀟灑飄逸的生命畫卷，值得我們珍藏和揣摩許久。

然而，這部拍攝於94年的經典作品卻並沒有在當年的奧斯卡上放出光彩，因為它輸給了當時更加風光的「主旋律」電影《阿甘正傳》，依然是一部經典到不行的作品。這一年，《肖申克的救贖》好像是一個頑皮的孩子，被奧斯卡這個刻板的教師給帥選出了「好學生」的名單，入圍了七項大獎，卻是一個都沒給。

影片的主人是安迪是一名成功的銀行家，卻是因為妻子有外遇並且同時被殺而被冤入獄，進入肖申克監獄之後，結識了幾位獄友，在獄中有著不小的能量，心地還算是善良的一群人吧，並且和多次假釋失敗的黑人瑞德成了摯友。其實內容並不復雜，只是在美國的一所監獄中某個犯人越獄逃跑這樣的一件看起來有些微不足道的小事，好像在美國真的不算是多大的事。但是在其中展現給我們的卻是劇中小人物們內心中的迷茫、痛苦、掙扎、期望、絕望以及那簡單的快樂。

講述了他們瑣碎的生活細節，講述了他們對周遭事物的態度，講述了他們在生活中的種種細小而簡單的快樂，展現出了這樣的一群人在監獄中的細小又簡單的快樂，展現了他們的虛無期望和不得不應對現實的絕望感，以及他們在和死水一般的監獄中無力的掙扎和無助。但是影片的高超之處在於創造了一種主體性的悖論，從而創造出現實中的神話。在其他獄友在問安迪為什麼會來到這里時，安迪回到說：我是無罪的。瑞德聽後表示來到這里的人都是無罪的。所以值得深思的是為什麼有罪的地方會關押這無罪的人？在劇情的緩慢發展中，或許有些明白了：監獄中的人是無罪的，與其說是一種調侃和諷刺，不如說是人類充滿期望和善的肯定。環境對人的影響是潛移默化和深遠長久的，監獄里的人大多都被變得體制化了。就如瑞德說的那樣：剛進監獄的時候你會仇視它，之後你習慣了它，到最後你會發現你不能沒有它，已經離不開它了。這就是為什麼老布在離開了肖生克之後會選擇自縊的原因了。

主人公安迪不僅在20年的時間里成功的救贖了自己，同時也救贖了他的摯友瑞德。最後一次假釋的時候瑞德曾說：我無時無刻不對自己的所作所為深感內疚，這不是因為我在這里，也不是討好你們。回首曾經走過的彎路，我多麼相對那個犯下重罪的愚蠢的年輕人說些什麼，告訴他我現在的感受，告訴他還可以有其他的方式解決問題，可是，我做不到了。那個年輕人早已淹沒再歲月的長河裡，只留下一個老人孤獨的面對過去。重新做人？騙人罷了！

在影片的最後出現的重要道具《聖經》，既是引子，也是結尾。得救之道，就在其中。因為每個人都是自己的上帝，如果連你自己都放棄了自己，還有誰回去救你呢？安迪的對子的救贖並非是「越獄」，而是這一份對自己信念的堅持。最後選擇決然的越獄，其實是對自己的最完美救贖—我本無罪，我需要自由。

一部真正優秀的影片並不是快餐文化，重要的是它能反應 社會 的現實、人性的本真和人生的價值，要能夠打動人們的內心，觸動人們的靈魂，要引發人們的思考和回憶，《肖申克的救贖》就是這樣一部完美的影片。雖然當時的奧斯卡上，《阿甘正傳》掩蓋了他的鋒芒，但不是因為《肖申克》不好，只是輸給了主旋律。隨著時間的流逝，《肖申克的救贖》在影迷們的心中地位不斷的上升，更是超過了《阿甘正傳》，影片的評分更是高的嚇人。可以說，《肖申克的救贖》幾乎是影迷們心中最經典的影片之一了。

電影《肖申克的救贖》，到底救贖了什麼？本人認為主要體現以下幾點：

1、安迪無罪。雖然所有的證據指向都認為安迪就是殺人犯，但安迪無罪。這是整個片子靈魂。所以安迪通過越獄來還自己清白。這是自我救贖。

2，挑戰監獄里的暗勢力。安迪以自己的聰明才智，懲治了監獄中部分暗勢力，為監獄帶來了一絲光明。小到請監獄友喝一杯，大到是告發貪腐的警官、督促政府建立獄中圖書館，這是體制救贖。

3，獄友情。安迪為獄友創造各種機會，以己之力幫助了很多人，尤其幫助瑞德這個已經以監獄為家的人，感受到了家人般的溫暖。這是救贖他人。

這部片子看似揭露陰暗，故事殘酷而消極。但《肖申克的救贖》之所以被奉為經典，就是因為安迪的執著和不放棄，是他的聰明才智和堅定的信念，最終為他贏得了這個本應屬於他的自由。

古梁鏞：江湖在何方？天地山水間。

《肖申克的救贖》是我非常喜歡的一部電影，這部電影上映於1929年，由蒂姆·羅賓斯，摩根·弗里曼，鮑勃·岡頓，威廉姆·賽德勒等主演，講述了一個銀行小職員安迪，因涉嫌殺害他的妻子和情人而被捕入獄，入獄後，安迪經過多年的努力，最終成功越獄的故事。

《肖申克的救贖》到底在「救贖」什麼？很多人簡單的認為是在救贖「自由」，古梁鏞認為這部影片的偉大不止於此。

下面詳細解答。

《肖申克的救贖》劇照

肖申克監獄是當時所有監獄的縮影，凡是進入監獄的人，如果短時間內不能出獄，那麼在長時間的監獄體制影響下，他們將被體制化，他們會慢慢的發現，剛進入監獄的時候，大家會討厭它，慢慢的，大家會接受它，再繼續下去，大家會覺得，離不開它。

監獄不僅僅是現實中的監獄，更暗示一個人的內心思想，現實生活中，每個人都有每個人獨特的思想，一部分思想可以助力自己走向陽光，而一部分思想則禁錮著自己的行為，讓自己置身於黑暗。

《肖申克的救贖》，其中一個主題，就是「救贖自由」，這種自由即指身體自由，也指精神自由。

《肖申克的救贖》之瑞德劇照

在佛教文化中，有「普渡眾生」的思想追求，意思就是要以佛法的力量，以佛陀的力量，以自己的力量，度化世間芸芸眾生，助力他們脫離苦海。

一個人能夠對自己「救贖」，只能說明他自己能力非常強大，如果一個人不僅僅要救贖自己，還要救贖其他成千上萬的人，那麼這個人就是一個偉大的人。

毫無疑問，電影《肖生克的救贖》中，安迪是一個偉大的人，他以自己全面的金融知識贏得了啤酒和夥伴們短暫的自由，「陽光灑肩頭，彷彿自由人」，喚醒他們內心深處對於自由的渴望，對美好生活的希望。安迪進入圖書室，將門反鎖，將廣播的聲音調到最大，播放著名音樂大師莫扎特的歌劇：費加羅的婚禮，以此喚醒全監獄人內心深處對於美好生活的嚮往。

所以說，《肖申克的救贖》第二個主題思想，就是「救贖希望」。

《肖申克的救贖》，安迪為大家播放音樂

對於這段音樂，電影中有一段獨白：

that's the beauty of music. they can't take that away from you.

（譯文）這就是音樂的美麗.他們無法把這種美麗從你那裡奪去.

監獄裡面的世界和外面截然不同，可以說是與世隔絕，肖申克監獄裡面，有的犯人或許已經被關押長達40年之久，外面的世界到底變成了什麼樣，他們已經無法知道，正如電影中所說，或許有很多人不知道這段音樂中唱的是什麼意思，不知道這段音樂是誰所創作，但是這種美妙的聲音，是如此的動人心魄，大家都靜靜的聽著，享受著音樂的美麗。

中國古代文學家、哲學家、思想家孔子對音樂的美好也曾極力宣揚，有「餘音繞梁，三日不絕」的說法，可見在人類行為活動中，對於音樂的美好，從遠古時期就已經開始了。

安迪播放音樂救贖大家，同樣，安迪收年輕的湯米為徒，讓他即便身處監獄，也要心存夢想，努力學習知識，這就是一種「救贖他人」的體現。

對於「救贖他人」，電影中也有獨白。

堅強的人只能救贖自己,偉大的人才能拯救他人.

毫無疑問，《肖申克的救贖》第三個主題思想，就是「拯救他人」「救贖他人」。

在影片《肖申克的救贖》中，多處流露出當時法制不健全的危害，安迪被冤枉入獄，瑞德因為每次面對法官的問話，回答不能令他們滿意，一個十年又一個十年，再一個十年也無法獲得釋放，而布魯克斯作為監獄服刑時間最久的犯人，在他老的已經失去生存能力的時候才被釋放出獄，出獄後沒多久，布魯克斯因為無法適應外面的生活，最終選擇自殺。

同時，肖申克監獄長為了謀取私利，用極低的成本擊敗民營企業，參與政府大規模建設，不利於 社會 經濟發展，更是不公平不公正的體現。

總而言之，《肖申克的救贖》是對不健全法制的抨擊，更是對健全法制的衷心呼籲。

謝謝大家。

假期三天無處可去，點了杯奶茶，饒有興趣的把這部心念已久的電影又重刷了一遍《肖申克的救贖》

說實話，其中蘊含的深意還是沒能真正的領悟，救贖了誰，救贖了什麼？自救還是救人，或許兩者都有吧！

故事背景是一個銀行家因為謀殺罪入獄，因為一時的憤怒把妻子以及她情人槍殺在床。在法庭被判終生監禁時臉上沒有掛任何錶情的他總能讓旁人覺得他沒有一絲悔恨，如此平靜，沒有過多的言語。

在獄中結識了Red，也算是有個知心好友。在男主坐獄期間，我印象最深的有兩個場景，一是用自己行業知識為獄警節省稅費得到一箱的冰啤酒給同伴時的神態，默默坐在一旁看著同伴喝著啤酒的滿足感。二是冒著禁閉的處罰把留聲機的音樂接入監獄廣播，每個人臉上的陶醉和詫異，那麼的真實和難得。男主心裡一直有著希望有些光，不被乏味和昏暗的環境所蒙蔽！

劇中有一金句：要麼忙著活，要麼忙著死。再現在忙碌的都市生活，「活」的含義有幾人懂，又有幾人為之付諸行動。工作是為了更好的生活，而現在，活著就是為了工作…，在忙碌的工作中漸漸忘卻了自己，一直往前走不曾回頭張望靈魂…

直到一個新獄友透露出殺害妻子的真凶證明他是無辜，最後這名獄友還是被監獄長所害，因為錯綜復雜的利益關系。但男主覺得是自己害死了妻子，他在一直贖罪，為內心的平靜。

在獄中為監獄長洗錢一手打造了一個全新的身份，為越獄後的身份做下了完美的鋪墊。也不愧是大銀行家，整個流程一絲不苟滴水不漏。好友Red減刑釋放後，無法融入 社會 生活，刻到骨子裡的體制化流淌在血液里，似乎與這個 社會 格格不入。為了完成和男主的承諾，拿到寫給他的信：有希望是一件很美好的事情！最終兩人相約在碧海藍天下，相視一笑，默默擁抱…

或許，他不知救贖了自己，也救贖了他人的心靈，生活要有希望…

要問電影《肖申克的救贖》到底救贖了什麼？我認為安迪不僅救贖了自己，同時也救贖了獄友。

1.為什麼說安迪救贖了自己？在一開始安迪一直覺得自己是無罪入獄，但當他經歷了湯米的死之後。他坐在圍牆邊上和瑞德說了一番話，他終於明白妻子的出軌也有自己的部分責任，他覺得自己用這19年的牢獄生活來承擔這份責任，已經足夠了。安迪最終與自己和解。

2.安迪也救贖了獄友。安迪的成功脫逃，給了獄友們重獲自由的希望。安迪那日在圍牆下與瑞德所說的話正是給了瑞德希望。讓瑞德在獲得假釋出獄後去找那個埋在樹下的東西(這個東西就是"希望")。

電影中的老布因為在監獄中待習慣了，逐漸被"體制化"，不能適應出獄後的生活，最終自殺。而瑞德就比較幸運了，安迪給了瑞德希望，讓瑞德覺得有繼續活下去的意義。

我最喜歡的就是安迪逃出監獄後，在雨中張開懷抱擁抱的畫面。那一刻，他是一個真正的自由人。

"有些鳥是關不住的，他的羽翼如此光輝，即使是世界上最黑暗的牢獄，也無法長久地將他圍困。"

我一直覺得電影想表達的是:

有希望的自由才是真正的自由。

我最早看《肖申克的救贖》這部電影是在高中時代，當時是在月考結束後，班主任為了讓我們放鬆心情看的，看完後我確實被震撼了，也很受鼓舞。直到現在，這部電影依舊是學生們備考時的必備佳品。我後來也看過幾遍，雖然每次的感受可能會有差異，但我依舊認為這部電影救贖的中心只有一個： 自我救贖 。

主人公無罪但被判有罪，這是時代和惡勢力的不公，無奈主人公只能潛伏多年後逃獄成功，完全是因為主人公從未忘記自己無罪，既然司法無法還自己清白，那隻能由自己完成這次偉大的屬於自己的救贖。

每個人都有屬於自己的內心秩序 ，無論是外界不公引起的內心秩序紊亂，亦或是自己思維偏差造成的，都需要由自己來平衡，人只能自救。

無論是主人公自己逃獄，還是像我們自己本身，為了達成自己的終極目標需要很多很多客觀和主觀條件，比如金錢、時間、人脈、自我堅持等。那一無所有的自己如何才能在這個弱肉強食的世界裡，獲得自己所需要的東西？

只能 知世故而世故。

這並不是所謂的沒有底線，法律及道德底線我們仍然需要遵守，但為了生存我們只能遵守其中的規則，利用現有規則達成屬於自己的目的，這才是「聰明人」。

我很欣賞李誕，他是我認為這點做得最好的一個名人。 在節目《十三邀》中，李誕的很多觀點看似隨意，但我覺得很有深意。跟這個世界較勁，跟自己較勁，你可能收獲的只有心煩；但當你放棄這一切，用世界的規則來玩轉這個世界時，我們才能充分自洽。（推薦大家看看這期節目）

主人公用近20年的歲月完成了這次偉大的救贖，時光漫漫，我們又有多少人還在為自己20年前的夢想努力，亦或還記得自己20年前的夢想，答案可能是寥寥數幾。可主人公能獨自一個人在這段漫長的歲月里，一直堅守著不放棄自己的本心，很是難得。

他沒有向現實和困難妥協，他沒有放棄，而且他還用自己的能力幫助其他需要幫助的人們。他幫忙修建圖書館，幫助朋友重塑信心，他在抗爭世界的同時，沒有忘記揮灑自己的善良，他就像是一束光，時刻溫暖著身邊的朋友。

二十年如一日的保持本心，且不忘時刻溫暖照亮身處黑暗中的朋友，他就是一束光。

我自己非常喜歡這張圖片，因為此刻的他，自由且幸福，為了這一刻，他等了太久。

人生的路上，我們可能都是孤單且無助的，但我希望我們都可以活成一束光，溫暖且明媚的活著。

個人感覺，《肖申克的救贖》的意思是「贖回;償還;補救」，因此「救贖」非常完美地解釋了這部電影的主題，圍繞「救贖」主題的是：

首先安迪是對自己的救贖：從一開始不讓自己淪陷於監獄生活（對比於和他同時入獄的胖子第一晚就受不了），到對「姐妹花」的不懈奮力抗爭，到為自己的信念而堅持寫信，挖洞等，到最後在挖好隧道後一開始並不急於越獄，因為他對自己的救贖並非「越獄」而是一份對自己信念的堅持，堅持自己的清白——「越獄代表了罪惡的一方，便永遠沒有人相信自己的清白」，所以最後的決然越獄其實是對自己的最終救贖——「我本無罪，我需要自由」。

其次安迪對獄友的救贖：給予獄友在監獄里前所未有的啤酒，音樂，舒適的圖書館；給予年輕的獄友湯米·威廉斯教育；給予他的好朋友瑞德心靈慰籍的口琴，對於人生的深深的思考——「 get busy living or get busy dying. (要麼忙於生存，要麼趕著去死)」（影片中特意對比瑞德在獲釋審批中的改變）。這些給予實際上是對他們的一種精神上的救贖，點燃一個人對生活的希望無疑是對他的救贖。

最後安迪對肖申克監獄的救贖：因為有了安迪，「姐妹花」被以惡制惡了；監獄里出現了音樂、舒適的圖書館；典獄長等人的丑惡臉面被揭下，監獄變得干凈了一些。

當然不同的人看同樣的影片可能都有不同的感受。對於目前無力改變現狀的我，看完這部影片後最深的感受就是：才華、毅力兩樣，是任何人在任何境況下得到自由的最佳通途。片中的年輕銀行家，憑著對銀行財務知識的精通，在獄中，不僅為自己贏得了生命的安全、些許的自由，更為獄友爭取到了物質、精神上的利益。也正因為對財務的精通，也使得男主角最後徹底擊敗殘暴、陰險的獄長，並且使自己獲得物質上的自由。

人類是感性的動物，時常受到情緒的支配，這是人之常情。面對殘酷的環境，人本能的反應便是奮力抗爭，而當這個環境惡劣到一定的程度時，人的抗爭之心就會慢慢被消磨殆盡，成為行屍走肉。這兩種情況，都是在許多文學影視作品中可以看到的。

肖申克的囚犯也大都如此。在入獄之前，他們想必大都是目無法紀為非作歹的凶徒，人性中叛逆抗爭的一面應該比常人要猛烈得多。但是長期被囚禁的生活，對權威的恐懼，對未來的絕望，對體制的順應，使他們逐漸成為了去掉獠牙的狼。但沖動的血性並沒有消失，囚犯之間時不時地爭斗，「三姐妹」的恃強凌弱，都是證明。但，這一切都臣服於肖申克的石牆之內。就像馴服的狼被一起圈禁在鐵柵欄中，也會彼此斗毆撕咬。這是動物的本性，也是人類的本性。

在剛開始的時候，我們不知道這個故事將會以怎樣的一種方式展開，不知道進入監獄後的安迪會發生什麼樣的狀況，但我們似乎知道，安迪絕不是普通的囚犯。當然，導演的鏡頭早就告訴我們了一切，開始時候關於安迪在自己車中喝酒以及法庭審判的那場戲與鏡頭，都在傳到著一個信號，當安迪進入這間監獄，電影才剛剛開始。

然而我們卻迫切想要知道身體瘦弱的安迪怎麼樣在監獄這個復雜的環境中生存下來，幸運的是，安迪不僅在這里生存了下來，而且還活得好好的，平時的安迪安靜而不多言，但卻常常能做出讓監獄長為之一驚的舉動，比如一個人在監獄的播音間放起自己喜愛的音樂，那個場景中，監獄中安靜了，所有的人都抬頭凝視，靜靜聆聽從高樓喇叭中傳出來活躍在上空的美妙音樂，簡直是太神奇了。還有當安迪憑借自己的智慧為瑞德等人爭取來修房頂勞作的機會，在午後的微風中，借著啤酒安靜地坐在樓頂吹風，那畫面已經列入我腦海中最美的場景中去了，不需要用太多的對白來解釋，這就在告訴一個被人們忽視已久的問題的答案，如果心是自由的，那麼便沒有什麼可以束縛住你自己。這樣的解讀和電影中的那句台詞一樣，在告訴著一些人生中不變的道理，「恐懼讓你淪為囚犯，希望讓你重獲自由。

在我看來，《肖申克的救贖》是迄今為止唯一一部讓我覺得電影改編和小說原著一樣精彩的作品，這一點必須還要感謝一下斯蒂芬·金這位天才而又努力的小說家。很奇怪，小說的內涵來源於人們閱讀小說中帶來的想像畫面，可是在看過電影之後，再度小說，所浮現的畫面卻又真的如電影一樣，這一點，導演和原著作者都達到了近乎完美的統一，這點難能可貴。如果可以的話，我建議看過電影的人可以抽時間找來小說再品讀一番，那將會有另一種不同於畫面感覺的收獲。小說不長，一百多頁，並不會耗費你太多時間。

追求自由，心懷希望

初入大學校園，感到很迷茫。一下子從高壓有序的環境中逃離，在這無比自由的大學環境，竟不知要做什麼，可以做什麼，所有的規律愛好全被打破。為什麼自由了，我卻不自律了？這種給我帶來頹廢麻木和心底里深深的不開心的，真的是自由嗎？

看完肖申克的救贖，我似乎找到了自由的樣子。它看不見，摸不著，是世上所有石牆都無法阻攔的，它存在於每個人的心裡。影片以瑞德的口吻講述了安迪20年的牢獄生活，在肖申克亦看到了人生百態。安迪初入監獄，雖然他是被冤枉的，但他卻沒有像胖子一樣，大哭大喊，他選擇了沉默接受而不是消極反抗。胖子被打成殘廢證明：在無法逃脫的體制下，反抗會帶來懲罰，把人拉進更深的絕望。積極應對陌生的環境才是理智的做法。我應該滿懷希望憧憬未來而不是沉湎過去痛苦不堪。

在黑暗墮落的監獄里，先進來的欺負後進來的，並以此為樂。他們似乎失去了作為人的同情憐憫，又或是環境迫使他們必須壓抑自己的良知。觀現實世界校園霸凌事件，對比而知，不是同學們缺乏善心，不肯為受害者發聲，而是環境帶給人們的心理壓迫。這個環境可以是 社會 公平的底層低覆蓋，可以是貧富差距身份地位帶來的權利不均，個人沒有信心戰勝眾人的沉默。這是平庸之惡，也是自由制度的不完善。他們覺得欺凌他人帶來的是痛苦釋放，我覺得是雙倍的痛苦，束縛著眾人更加不自由。反觀安迪，他冒著被扔下樓的危險，幫監獄警官處理財產問題，以他的專業能力，為獄友贏得啤酒，而他自己卻不喝。他不是為了一己私利，他想要改變這個環境，讓他們體會到自由的滋味。

他放音樂給獄友聽，獄友們停下了手中的活，如痴如醉的欣賞著難以言喻的美，它潤物細無聲地喚起人們心裡的美好。追求自由即追求美。這是人活著的希望源泉。他每周寫信給州政府要求撥款，捐書，最終建立圖書館，給獄友文化關懷，培養他們重入 社會 的能力。關愛他人，以小我力量減輕環境壓迫，這才是追求自由之路。將犯人關進監獄的目的應該是喚醒良知，讓他們重新為 社會 服務。沒有誰的錯誤是不可饒恕的，安迪以美喚醒希望的做法無疑是救贖的最好方法。我想這也是影片想要啟發我們的道理。而我學到的技能可以怎樣為 社會 服務呢？我要怎麼達到這個目標呢？首先在我墮落時給自己改過的機會，重拾愛好，帶動周圍的人一起改變。其次明確自己的需要及學習的目的，以熱愛的態度完成自己想做的，應做的。

身處逆境而不放棄。男主通過努力救贖的是他那渴望公平、正義和自由的靈魂。

從一開始就不讓自己陷入監獄（與同時在監獄里的胖子相比，他在第一個晚上無法忍受），到與「花姐姐」的不懈斗爭，到堅持 在寫信和為信仰挖洞等方面，直到挖洞之後的最後一次，他並沒有急於從監獄中逃脫，因為他的救贖不是「逃避」而是堅持他的信仰，堅持對你的信仰 自己的純真-「逃避代表有罪的政黨，沒有人會相信你的純真」，因此最終的決定性逃避實際上是對自己的最終拯救-「我是無辜的，我需要自由」。

為獄友提供前所未有的啤酒，音樂和舒適的監獄圖書館； 教育年輕犯人湯米·威廉姆斯； 為了給他的好朋友Rhett口琴帶來精神上的安慰，他對生活進行了深刻的思考-「 get busy living or get busy dying.（要麼忙於生存，要麼趕著去死）」（影片中特意對比瑞德在獲釋審批中的改變）。 這些奉獻實際上對他們來說是一種精神上的拯救。 點亮一個人的生命希望無疑是救贖。

因為有了安迪，「姐妹花」被以惡制惡了；監獄里出現了音樂、舒適的圖書館；典獄長等人的丑惡臉面被揭下，監獄變得干凈了一些。其中對於「救贖」，並非從監獄出來重獲自由。從老布克50年裡呆在監獄到出獄，那隻從小哺育長大的鳥兒是他在獄中的救贖，出獄後反而沒有了那隻可以心靈寄託的鳥兒，他的自殺和瑞德出獄後的新生活形成對比，暗示了安迪對於瑞德的救贖。

這世界上才會有成功者與不成功者，才會有窮人與富人，才會有這部所描述出的故事 人被高牆困住不可怕，因為有些人是困不住的。羽毛豐滿的鳥兒永遠屬於天空，關不住的。但是思想若被高牆困住，人也會深陷其中

❸ 隱形人電影觀後感作文精選

《隱身人》於2020年2月底在美國上映。影片改編自英國作家赫伯特·喬治·威爾斯1897年的科幻小說以及1933年的同名電影。下面就是我給大家帶來的隱形人電影 觀後感 做文精選，希望大家喜歡!

隱形人電影觀後感 作文 精選【篇1】

《隱身人》是美國環球影業出品的驚悚片，導演雷·沃納爾執導，演員伊麗莎白·莫斯、奧利弗·傑森-科恩聯合主演。該片於2020年2月底在美國上映。影片改編自英國作家赫伯特·喬治·威爾斯1897年的科幻小說以及1933年的同名電影。

《隱形人》的國內豆瓣評分和國外評分只有七分左右，並不優秀但他確實是一部難得佳作。

這部電影被稱為神作的原因有兩點：

第一：僅700萬美元投資，狂攬1.23億美元的票房。

第二：觀影人群對其有著兩極分化的觀影評價。

現代女權「女人是否還是弱勢群體」

這部電影雖然是一部驚悚電影，但是探究其內核，它無疑是一部優秀的女權電影，有著極強的時代標簽，形象具體的把「精神控制」這個女權電影都脫離不了的主題又一次形象生動的展現了出來，給全體觀眾科普了一下如何「反pua」，電影中無處不在的「隱形人」就好像童年陰影《不要和陌生人說話》中安家和的加強版，只不過這個「安嘉和」更有錢智商更高並且有了隱身的超能力。當這樣一個看不見摸不到的「隱形人」無處不在摧殘著女主的精神時，那種讓人如臨其境的恐懼感彷彿充斥在每一個角落，彷彿你就是女主角在面對著「隱形人」的威脅讓人呼吸急促，給了觀眾極強的感官沖擊。

讓觀眾明白即使在「男女平等」的今天，當女性面對「家庭暴力」和「精神控制」時的那種無助與凄慘。對於女性來說在生活中面對的本該是「摯愛的丈夫」向自己揮來的棍棒拳腳和無盡的羞辱，有多少女性選擇了忍氣吞聲或者一味的逃避，又有多少女性選擇了奮起反抗保護自己，顯然目前為止仍然是前者居多，希望更多的女性能夠用法律的武器保護好自己的權利。

隱形人「精神上的摧殘折磨帶來的改變遠比肉體上的傷痛強烈」

當在生活中感到窒息的女主逃離「家庭」這個牢籠以後。女主就得到了丈夫哥哥的通知：老公已經自殺身亡，給她留下了一大筆遺產，前提是不能有精神方面的問題，否則會直接失去遺產繼承權。女主感覺到新生活的開始欣然接受了這筆巨款，還給照顧自己的閨蜜女兒支付了高昂的大學學費。然而在此之後，女主的生活出現了諸多詭異事件：被子被突然扯掉。自己的電腦，給姐姐發去絕交的郵件。准備好的資料文件莫名消失，莫名的因為體內安定葯的濃度過高而暈倒。

直到女主回到家看到自己迷暈丈夫出逃丟失的葯瓶出現在家中，她才恍然大悟她的變態丈夫已經變成了隱形人，前來復仇。全片最大的創新正是將「隱形人」這個所謂的主角放在暗處，用「Surprise」這個單詞代替無處不在的「隱形人」，這個「驚喜」宛如鬼魅的使女主陷入了更深的精神折磨中，清晰地將虛無縹緲的「精神控制」這個概念呈現出來，對於很多深陷家暴泥潭中的女性，對於她們來說精神上的摧殘折磨帶來的傷害遠比肉體上的痛苦影響深遠，身體上的傷口可以逐漸癒合，但是精神的傷害往往會如影隨形一生。

在現今這個社會很多人說「現代女權」是一種畸形的「霸權女權」過分強調女性的弱勢地位，過度保護女性的權利，忽視了女性的義務。如果我們冷靜思考一下，每年所有離婚人群中就有25%女性是因為家庭暴力選擇離婚，而這種「過度保護」正是因為廣大女性群體沒有安全感的無奈之舉，是因為社會長期對女性權益和身心健康的忽視造成的。

這部「隱形人」之所以如此火爆，正是因為它一針見血的刺破了「家庭暴力」的膿瘡，生活中她們苦於沒有證據證明自己正在的遭遇的不幸，證明她們的丈夫是一個施暴者一個「隱形人」，揭露他們的隱形的偽裝，不斷被傷害卻無法脫離苦海，給觀眾帶來了極大的精神沖擊與思考，這或許就是票房如此火爆的理由，所以由衷的希望社會在未來能夠保護好女性權益和身心健康。讓「隱形人」全都真正的隱形消失不見。

隱形人電影觀後感 作 文精選【篇2】

這幾年恐怖、驚悚類電影難得佳作，《小丑回魂》、《寂靜之地》什麼的還不錯。鬼片之類的恐怖題材似乎已經被炒冷了，掀不起什麼浪花，反而是一些設定奇特的驚悚電影更受歡迎。

最近一部高分恐怖片再次進入了大眾視野。名稱是《隱形人》，相對於平淡的恐怖電影整體表現來看，還算是近期比較精彩的一部，而且走的是科幻驚悚的路子，相比傳統鬼片，也讓一些膽小的姑娘們得以接受。

從片名就能看出來，主角自然是我們「看不見的隱形人」了。此外，女主則是一個實力了得，能與「空氣」飆演技的「灰姑娘」。雖然談不上多漂亮，或許是特殊的人格魅力，妹子依然將一個高富帥給迷得神魂顛倒。

這個高富帥有多厲害呢?年紀輕輕不僅是一個科學家，更是世界光學領域的巨擘，功成名就，家財萬貫，在城市的邊緣有用圍牆砌起來的私人研究室，同時還是一套豪華別墅。

可能是因為高富帥太厲害了，幾乎能夠得到自己想要的一切。大家都知道，男人有錢就變容易變壞，還總會有點超然於物外、奇特而變態的癖好。這個高富帥便是如此，他對身邊的一切都有著極強的控制欲，還是一個虐待狂。

雖然才華橫溢且如此有錢，但是他不僅限制和傷害著女主的身體，還完全控制著她的精神，吃飯睡覺打豆豆，無一不在其掌控之中，保不準哪天就被他摧殘至死，想來女主也受不了，愛情逐漸化為了憎惡，只想著逃跑。

因為受不了高富帥太變態的控制欲，怕和他在一起有了小孩之後就再也無法逃脫他的魔掌，所以女主也一直偷偷吃著避孕葯。更是在某天趁著高富帥睡覺時，給他服用了安定片，溜之大吉。

逃走之後的女人藏在了一個警察朋友的家裡，雖然擺脫了高富帥的控制，內心卻已經蒙上了陰影，隨時都在擔心他找上門來。過了一段時間，藏起來的女人意外收到一副來自高富帥弟弟的信，從信中得知高富帥自殺了，而自己得到了他的巨量遺產和房子。

擺脫了虐待狂的控制，還意外得到如此大一筆錢，本以為雲開月明，可以好好地生活下去。然而事實並非如此簡單，雖然高富帥已經死了，但是女主的心理陰影一直沒有抹去，還屢次遇到怪事。比如燒著的鍋突然引發火災;睡覺時看到床邊站著一個人，床單更是被看不見的東西給踩住了。

~是活見鬼了?還是高富帥根本沒死?女人心中自然有數，因為高富帥曾向她透露過隱形的事情。她驚慌失措，找來警察朋友幫忙。當然，根據一慣的 經驗 ，我們都知道所有人只會認為她太(有)過(神)緊(經)張(病)。

好吧，女主只好一個人獨自默默反抗。她撥通了前男友的電話，發現在朋友家的閣樓上，於是爬上閣樓，找到了一把刀和拍著自己睡覺時照片的手機，進一步證實了高富帥還沒死的事實，並且就在這個屋子裡，可能正在某個角落注視著自己的一切。

隱形人也不再藏著掖著，直接現身暴打和嚇唬女主，幾番沖突之後，女主逃回到了高富帥的別墅，找到了他的高科技隱形衣。

似乎只是單純地想要玩弄女主，隱身的變態狂如影隨形。女主想尋求妹妹的幫助，她們相約在餐廳見面。隱形人拿起餐刀將妹妹一刀封喉，然後堂而皇之地把刀塞到了女主手裡。眾目睽睽之下，無數人看到女主把妹妹給殺了，百口莫辯的女主被陷害，鋃鐺入獄~

即便是在監獄中，隱形人依然很輕易地就跟了進去。狹小的空間內，女主再次和隱形人打了起來，這之間隱形人被警察發現，遂開啟了一場殘忍的屠戮，警局內數個警察一一被殘殺。除了女主,他要將她身邊所有幫助她或者阻礙他的人趕盡殺絕。

之後隱形人再次離開，准備去殺死女主警察朋友的妹妹，危急時刻警察到了，卻依然不是他的對手。最後女主拿著從警察局帶出來的槍，打死了隱形人。

真相大白，卻發現被打死的隱形人是高富帥的弟弟。特種部隊組隊搜索他的別墅，發現了被綁架困在裡面的高富帥......

死了的弟弟成了背鍋俠，高富帥啥事沒有。這時女主又得知自己懷孕了，原來高富帥早就知道自己在吃避孕葯，於是將她的葯給換了。

懷孕之後的女主知道自己將永遠活在高富帥的控制之下。她應邀去見高富帥，趁著去衛生間的空檔，套上了之前在高富帥別墅找到的隱形衣，把高富帥給殺了。然後離開，脫掉隱形衣回來，製造出高富帥自殺的假象，徹底了結了高富帥，擺脫了他的控制並成功脫罪。

故事 就這樣結束了。這是一個關於控制和復仇的故事。弱小的女人被各種套路，最後犯了殺心，絕地反殺的橋段看得人還是挺爽的。

影片前半段走的是恐怖片的路子，無聲無影的隱形人形同幽靈鬼魅，多段靜音畫面加上隱形人視角營造出的驚悚氛圍很是能夠帶動人的情緒，讓人看得提心吊膽，汗毛微張。

後半段則偏科幻一點，整體的節奏更快，感官刺激融入氛圍設計，帶來驚悚又具有視覺沖擊的觀感。

當然，影片本身漏洞不少，BUG到處都是。

比如女主找到了晚上拍著自己睡覺時照片的手機，明明可以根據手機來佐證自己被屋子裡陌生的人偷拍了，卻不將其當做證據留著而只拿走了刀子。

在警察局裡的時候所有警察集體氹機，隱形人已經暴露，卻還是很輕松地將警察一個個全部滅掉了~

最扯的是，高富帥這樣一個帥氣多金才華橫溢的人，還發明了一件幾乎無可挑剔的隱形衣，居然全程只用來調戲一個女人，甚至還搭上了自己的性命,實在是讓人無力吐槽，堪稱史上最沒有夢想的反派。

如果以現實的邏輯來看，影片中的隱形人在被發現之後，破壞力就已經大打折扣了。畢竟他沒有超能力，只是隱匿了身形，而且在身上的裝備壞了之後，隨便哪個攝像頭拍到之後也就露餡了，不至於在被女主發現之後還殺死那麼多的人。

影片亮點在於前期隱形人尚未被發現時，那種趨近於鬼片帶來的恐怖氛圍，讓人在看的時候屏氣凝神，生怕被嚇著。

導演沒有太惡趣味地弄些莫名其妙的恐怖配樂或者一驚一乍的聲音來嚇唬人，而是通過女主的表演，通過隱形人在一些細節上的痕跡，將觀眾代入場景氛圍之中。讓觀眾自然而然聚精會神地在害怕的情緒中去找它露出的馬腳，比如陷下去的沙發凳，比如玻璃上的手印。無聲場景則讓這種緊張的感覺顯得更為真實，讓人看得彷彿自己身邊會不會也存在這樣一個隱形的人，的確是有點意思。

另一方面，女主雖然智商不在線，但好歹還算是勇敢，在反抗的過程中還耍了幾把小聰明。最後更是上演了一出心狠手辣的復仇大戲。

當然，影片似乎也有意無意地透露出關於女權的探討，男人掌控一切，女主擺脫束縛，反殺翻身。這種情節以前也見過不少，我更想理解成弱者對強者的沖擊，而非女性和男性之間的矛盾，畢竟女權是為了體現男女平等，而非替代男性的地位而高於男性。

隱形人電影觀後感 作 文精選【篇3】

一開始氣氛營造得很好，一直到隱形人發郵件給女主姐姐挑撥關系來孤立女主。大量空鏡頭也看得我有點害怕，心想這下完蛋了，有一個智力水平很高，控制欲極強，不為別的，就是要整你玩弄你，人家有錢有權有高科技，這還怎麼玩，放棄游戲等死得了。

可是接下來，隱形人在餐廳殺死女主姐姐，律師弟弟告訴女主，隱形人希望懷孕的她回到自己身邊，心中一萬個草泥馬奔騰而過，感情隱形人是一個心理扭曲的家暴丈夫形象，所有的施暴和捉弄都是為了讓女主回到身邊為他生個孩子。這些高智商的傢伙真是讓人想不懂。

再接下來，更是讓我下巴掉了下來，在一個警方醫院的地方，女主通過自殘逼迫隱形人現身，然後隱身衣故障之後開始兇殘地襲擊警察，可是又留下大量活口，被擊斃後發現這個隱形人是律師弟弟，WTF? 鬧這么大動靜，律師弟弟是圖啥啊。好了，結果女主男朋友被發現捆綁在自己家，也就有兩種解釋，一種是隱形人一直律師弟弟，可是他到底圖啥啊，怎麼想都不對勁，另一種解釋，是女主男朋友設局害死弟弟，可是這是怎樣的計謀呢?先串通弟弟裝死，再害死弟弟裝被綁架，一切的一切都是為了贏回女主和她腹中孩子，而且連女主都已經像看傻逼一樣看他了，就這樣的也能叫非常了解女主的控制狂?

好吧，我暫且相信他被「愛情」和控制欲沖昏了頭腦，而且女主的機智也出乎他的意料，可是隱身衣這個大眾都不知道的寶貝到底有多少件啊，為什麼連藏起來一件都不會被發現。而且那麼多人都看到了隱身人，案發現場已經發現隱身衣的存在，女主還可以通過這種方式殺人不被大眾懷疑?如果女主回到別墅是為了殺人而不是套口供，為什麼還要帶上黑人警察。

至於其他細節就更不能細想，總之電影後半段看得我滿頭問號。

隱形人電影觀後感 作 文精選【篇4】

如果是科幻影迷，隱形人或者叫透明人這個概念，一定是不陌生的。最讓大家知曉的是2000年的《透明人》，根據小說得到靈感改編，之後2006年還上映了《透明人2》。

故事發生在一個不知名的當代都市裡，女主和丈夫住在一個遠離市區的別墅里，丈夫是個科學家，有才華又有錢，世間難找。然而，在丈夫精英的外表下，卻是一個反社會人格者。他對妻子有著極強的控制欲，不僅在別墅內裝滿了監控攝像頭，並且配有安保設備來將她鎖在自己冰冷的別墅中。為了逃離丈夫的控制，女主給丈夫下了葯開始自己的逃跑計劃，從正在熟睡的控制欲極強的丈夫身邊逃跑，在妹妹幫助下逃離出去。

接下來的幾天里，女主向童年好友，警察詹姆斯和他正值青春期的女兒家裡尋求庇護。因為長期的壓迫使女主神經敏感，在她生活的角角落落中，似乎都有一個無形的影子在窺視著她，企圖觸碰她。

之後的幾天女主被警方告知丈夫已經自殺了，並給自己留下了一筆巨大的遺產，遺產的手續問題交給丈夫哥哥來打理。但是他卻也留下了一句奇怪的遺言：如果女主要繼承遺產，必須被判定精神沒有問題，陰謀在這時候已經初露端倪。心驚膽戰逃跑的女主得知丈夫死後鬆了一口氣，看起來已經准備好將這段飽受虐待的過去拋諸腦後，走進生活的新篇章了。

詭異的事開始發生，突然下陷的空沙發、自動開啟的門、浴室玻璃門上詭異浮現的手印，這一切都像是，有一個人就在你身邊，而你看不到他。女主越來越確信，一直在研究開發隱身技術的秘密科學家丈夫實際上還活著，並且想要摧毀她……一開始警察認為女主只是害怕導致，但最後警察也失去了耐性，認為女主精神有問題。丈夫靠著隱形報復女主，讓大家都以為她產生了妄想症。

丟掉的安定葯，突然出現在了衛生間;睡的正香的時候，被子忽然被扯走;更別提在耳朵旁呼氣的小動作了。這個看不見摸不著生物監視並操控著自己的一切，任誰都會聯想到超自然，它所帶來的恐怖感，並非是《咒怨》中躲在家裡飄來飄去的冤魂。在閣樓發現了丈夫的手機，並收到surprise驚喜簡訊，女主也是開啟主角光環，在家中找到了隱形人，說實話這個鏡頭著實嚇了我一跳。

為了證實丈夫沒有死就是隱形人，女主叫了輛滴滴鼓起勇氣跑到了別墅家裡，在丈夫的工作實驗室找到了隱形衣，丈夫研發出了某種高科技隱形衣來跟蹤並折磨自己。女主准備第一時間告訴妹妹，當女主在餐廳向妹妹求助時，出現了妹妹突然被懸浮在空中的匕首一劍封喉的情景。丈夫借刀殺人殺死了女主的好姐妹，並嫁禍於女主。

被關進精神病院的女主，最終得知自己懷孕，產生了轉折點，因為丈夫一直想有自己的孩子，通過這個手段更綁定女主的人生。得知自己懷孕後，女主以自殺當誘餌引出了隱形人，此時影片的恐怖感轉向精神上的折磨，通過伸手不見五指的微妙感覺，將觀眾從一開始的迷惑，到不安，甚至崩潰，最終徹底被征服。此時影片節奏加快，反轉升級。

隱形人的真身終於顯露，讓所有人都知道了隱形人的存在，在苦難、挫敗與限製造成得巨大傷害之下，女主從之前的軟弱，膽怯，漸漸被逼成了向死而生，堅韌和反抗的女性，她撿起手槍奮力的想與丈夫一戰，沒有想到隱形人武力值爆表，並告訴女主要去殺警察的女兒。最後女主在緊要關頭成功殺了隱形人，但發現隱形人並不是丈夫，而是丈夫的哥哥，有些始料未及。

同時警察部隊在別墅地下室也找到了丈夫，警察經過調查認定是丈夫的哥哥綁架了他，偷了隱形衣製造出了這一切，而女主認為是丈夫在幕後操控了一切，丈夫的哥哥只不過是替罪羊，女主心生一計准備和警察好友一起去別墅，准備了錄音設備想套出丈夫的話，面對道貌岸然的丈夫，此處可謂整部劇的最大高潮，女主的反殺，女主穿上了隱身衣殺死了他，並在監控視頻下偽造了自己拿著刀自殺的證據。結尾女主走出了別墅，即將開始自己的嶄新生活。

隱身人徹底成了在躲在暗處的配角，而一個備受欺凌的女人被置成了主角。影片不單是為了恐怖而恐怖，而是在科幻、復仇、女權等諸多新設定之下，通過一位被隱身人欺辱的女性視角，探討了弱勢女性群體該如何抵抗情感勒索、家庭暴力、霸權欺凌的話題。

隱形人電影觀後感 作 文精選【篇5】

超能力的世界裡，窮人靠變異，富人靠科技。

我們今天的電影男主就是靠自己的專業知識和財富研究出了屬於自己的超能力隱形，但是他卻沒有像漫威英雄那樣去拯救世界，只想控制，霍霍，折磨自己的愛妻。

這部電影便是我們2020年，開年第一部恐怖片《隱形人》，並且豆瓣評分也給出了7.3的評分，無疑取得了成功算是相當不錯了。感覺這個電影還是值得一看的，因為這部片子跟我們以往看過的恐怖片還是不一樣的，並沒有我們以往恐怖片的披頭散發，時隱時現，驚魂血腥等等，給人的感覺更像是一部高科技犯罪懸疑片，換句話說就是情節很有特點，導演拍攝角度很獨特。

電影《隱形人》改編自一部小說，這部小說早在1933年就曾被改編成電影搬上了大銀幕。因此現在在拍那就屬於翻拍，觀眾對於翻拍重製版電影的要求可是越來越刁鑽 越來越嚴格了，只要稍有不慎便會滿盤皆輸以失敗告終。新版《隱形人》口碑票房之所以如此之高，導演一定是功不可沒的，創造它的導演便是雷·沃納爾。

雷·沃納爾不僅主演了這部電影，而且也與溫子仁擔任過《電鋸驚魂》和《潛伏》系列的聯合製作人。並且出演了《電鋸驚魂》里那個一開始被鐵鏈捆屋裡的小男孩亞當。相比較簡單直接的恐怖畫面，雷·沃納爾更喜歡利用環境色黑色，拍攝角度突現出身體和精神被折磨的傾向來，當初的《電鋸驚魂》也具有這樣的特點。

下面就給大家輕微劇透一下這部將虐待，高科技犯罪，恐怖合在一起的電影《隱形人》。

女主賽西莉婭和丈夫住在一棟海邊豪華大別墅里，丈夫是一家光學科技公司的老闆，才華財富集於一身。但是，誰會想到，這樣的一個成功人士是一個心理變態。對他周圍所有人都有超強的控制欲包括他的妻子和弟弟，在自家別墅內也是裝滿了監控攝影頭，說實話它的家還是滿滿的科技感。

為了擺脫丈夫的魔爪，妻子聯系了姐姐艾米莉計劃逃跑，並且成功逃出。在女主逃出別墅後，被警方告知丈夫在酒店自殺了，並給她留下了500萬的遺產。但是遺言要求：如果女主要繼承遺產，必須被判定精神沒有問題，無犯罪行為。

在女主和朋友高興地慶祝一番後，陰謀便隨之開始了，緊接著女主開始發現自己身邊出現了許多怪異的事情。突然下陷的空沙發、自動開啟的門、莫名其妙出現的安定，這一切都像是，有一個人時刻關注著你，而你卻看不到他。是不是感覺到一點恐怖呢!

看到這里你應該也猜到了，這里的丈夫就是那位成功人士，高智商科學家獲得超能力的男人。他研發出了某種高科技隱形衣來跟蹤並折磨妻子。有沒有被驚到!

《隱形人》的環境氛圍塑造相當到位，2個小時的時長整體以黑色為主基調，卻不會讓人產生壓抑的感覺。從的簡單介紹你是否已經感受到那股懸疑恐怖的氣息。

最令驚艷的還是女主的表演因為是面對隱形人，所以劇中很多對手戲都是女主一個人對著空氣在表演，不得不說演技精湛。

就講到這里，如果感覺影片還不錯，就自己找資源看嘍。

開年第一部恐怖片，便來了一個開門紅，希望2020年好片不斷 越來越棒。

❹ 高分愛情電影《戀戀筆記本》！世人都期盼怎樣戀戀不忘的愛情

童話之所以稱之為童話，是因為它承載了我們太多美好的想像，現實太苦，幻想是慰藉自己最好的方式之一。也正因為如此，才會有太多太多遺憾的喟嘆「如果當初」。如果當時再主動一點，如果當時我不那麼任性，如果當時沒有因為異地而不聯系，如果當時……

時間當然不能倒流，但是電影可以。重逢，本身就是一個充滿期待的字眼，是形同陌路，還是再續前緣？

這也是影片真正的主題。

只要彼此牽掛，只要彼此堅持，事情總會有柳暗花明的一天。

❺ 美國科幻電影，一開始是一個人夜裡睡覺，被來自外太空的人觸摸大腦後，具有了超能力，求這部電影名，謝謝

美國物理學家斯內法克教授認為，在空間存在著許多一般人用眼睛看不到的、然而卻客觀存在的「時空隧道」，歷史上神秘失蹤的人、船、飛機等，實際上是進入了這個神秘的「時空隧道」。有的學者認為，「時空隧道」可能與宇宙中的「黑洞」有關。「黑洞」是人眼睛看不到的吸引力世界，然而卻是客觀存在的一種「時空隧道」。人一旦被吸入「黑洞」中，就什麼知覺也沒有了。當他回到光明世界時只能回想起被吸入以前的事，而對進入黑洞"遨遊無論多長時間，他都一概不知。
有些學者反對這種假設，認為這不能說明問題。"泰坦尼克"號游輪和乘客同時沉沒、消失，乘客們進入「時空隧道」，為什麼游輪沒有進入？如果游輪也同時進入，它應該和船長史密斯同時再出現。
最近，美國著名科學家約翰·布凱里教授經過研究分析，對「時空隧道」提出了以下幾點理論假說：
★1、「時空隧道」是客觀存在，是物質性的，它看不見，摸不著，對於我們人類生活的物質世界，它既關閉，又不絕對關閉---偶爾開放。
★2、「時空隧道」和人類世界不是一個時間體系，進入另一套時間體系裡，有可能回到遙遠的過去，或進入未來，因為在「時空隧道」里，時間具有方向性和可逆性，它可以正轉，也可倒轉，還可以相對靜止。
★3、對於地球上物質世界，進入「時空隧道」，意味著神秘失蹤；而從「時空隧道」中出來，又意味著神秘再現。由於「時空隧道」里時光可以相對靜止，故而失蹤幾十年就像一天或半天一樣。
這一系列問題，正有待科學家們探索，來解開這自然之謎。
【時空隧道介紹】
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當今世界正處於一個極度變化的時代，科學發展速度之快，涉及領域之廣，影響范圍之深，是歷史上所沒有的，這些發展正使得知識經濟的社會逐漸形成紅紅火火的科技館高潮。
科技館現在的時空隧道（也有稱為轉筒）就是在筒內壁和筒前方檔板畫上條紋並通過機械旋轉。當人沿通道橋步入轉筒內，眼睛盯著旋轉的轉筒與轉盤的條紋，人的行動是受大腦指揮的，而大腦將接受下列信息才能發出指令：前庭覺將感受人體平衡信息（垂直或傾斜）；視覺將感受人處地面水平情況；肌肉將發出張緊情況信息，大腦將綜合這些信息作出判斷，對骨骼、肌肉和有關器官發出指令。當觀眾進入轉筒內，看到轉筒在轉，經驗產生的視覺信息認為觀眾亦在轉，但前庭覺反映人在轉。相互矛盾的信息匯集到大腦中，使大腦不能發出正確指令。因而觀眾感到行走困難。
改進型時空隧道（也有稱為轉筒），其特點是壽命長、圖像豐富、視覺效果好、幻覺感更加真實，無限種畫面，可做多用途展示品等。原理是採用LED顯示屏的代替原有機械旋轉滾筒的工藝方法，採用室內雙基色視頻屏，將模塊鑲嵌在內壁上，其發光像素是由紅、綠兩種基色的LED點陣模塊構成，每一種基色可產生1024級灰度，具有非線性糾偏功能。紅、綠顏色單獨可調，通過紅綠兩種基色及其不同亮度級的相互組合，可提供紅黃綠不同層次的顯示效果，具有一定的色彩表現力。掃描頻率高，平幕穩定不抖動。具有節能、防靜電及大電流沖擊的作用。穩定性強，壽命高。顏色還原准確、色澤鮮艷、清晰度高等特點。它集光電子技術、微電子技術、計算機技術、信息處理等技術於一體，採用模塊化控制，大小隨意組合，結構精煉，穩定性高，人眼視覺特性非線性處理，從而實現圖像清晰，層次分明，色彩柔和鮮艷，功能齊全，圖文聲像並茂等特點。畫面變換無窮，如海底世界、時空隧道、浩瀚宇宙、滿天星空等畫面。可顯示成千上萬種電視節目，滿足科技館的各種需求，根據不同年齡的人播放不同的畫面，可做為多用途展品。
多媒體LED顯示系統，運用先進的多媒體控制技術，可適時顯示各種漢字、英文、拼音、阿拉伯數字、表格、圖像、圖文信息、二維、三維動畫及電視、錄像、VCD等視頻信號等。可對文字、圖像及畫面編輯，修改藝術加工。
當參觀者進入布滿LED的隧道時，內壁顯示各種動態的圖案，由於視覺平衡被破壞，產生一種奇妙的感覺，好像宇航員在太空中的空間倒錯感，腳踏板設計為玻璃結構，更能加強人們的懸空感覺。
【時空隧道將改變人類生活】
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「時空隧道」將有可能成真
人和物可能會瞬間無影轉移
在很多科幻小說中，一個人或物從一個地方消失，瞬間又突然在很遠的地方出現。在現實生活中，真有這樣的「隧道」讓我們瞬間轉移嗎？研究量子態隱形傳輸技術的科學家們給出了答案:「不久的將來，理論上有可能會實現傳送人類本身！」
粒子中出現的神奇「糾纏」現象，曾被愛因斯坦稱為「遙遠地點間幽靈般的相互作用」。1997年由潘建偉等首次完成的單光子量子態隱形傳輸，是量子信息發展的一個里程碑。其後，各種各樣的量子態隱形傳輸實驗得到了實現，但所有的實驗都只能傳輸單個粒子的量子態。得益於復合系統量子態隱形傳輸實驗成功。
英國《自然》雜志子刊《自然—物理》10月刊，以封面文章的形式發表了我國科學家的研究成果:兩粒子復合系統量子態隱形傳輸的實驗實現。這種被世界科學界稱為「幽靈般量子態隱形傳輸的技術」，來無影去無蹤，有可能讓物質甚至人體瞬間實現異地轉移、傳送。這是國際上首次成功實現復合系統量子態的隱形傳輸，也是我國物理學家首次在該雜志發表封面文章。

此次，他們不僅在國際上首次成功實現了復合系統量子態的隱形傳輸，而且第一次成功實現了六光子糾纏態的操縱。他們的實驗結果表明，物質的瞬間無影轉移會成為可能。

量子態是指原子、中子、質子等粒子的狀態，它可表徵粒子的能量、旋轉、運動、磁場以及其他的物理特性。「量子態隱形傳輸」通俗地來說，就是將粒子從一個地方瞬間轉移到了另一個距離遙遠的地方，好像穿越了「時空隧道」。由中國科學技術大學教授潘建偉及同事楊濤、張強等完成的這項研究成果，被《自然》雜志稱贊為「在大尺度量子通信研究中取得的長足進展」。不久的將來，這項成果還會在保密通信、量子計算機等方面有大量的應用，改變我們的生活。

【量子通信可使手機無法泄密】
潘建偉教授表示，他們目前進行的實驗是為了實現自由空間中「全球化量子通信」，即通過衛星轉發量子信號，傳至上萬公里甚至更遠的接收點，最終在全球范圍內進行完全保密通話。量子態不能被精確克隆，量子通信方式不可竊聽、無法破解，因為依據量子力學的測量原理，任何竊聽者在信息傳輸過程中截取或測量，都會改變它們的狀態，從而被實時發現。如果通信過程中輸出碼和最終碼的誤碼率為零，就能證明該次通信是完全保密的。
手機泄密問題已經困擾著世界各國，通過量子傳輸的手段實現完全保密的通信，是現代科技人員努力實現的目標和夢想。鑒於這一研究的科學意義，《自然》網站為論文的發表發布了消息，並在《自然》雜志《研究亮點》欄目對該研究進行報道。

【超高速量子計算機可放入口袋】

量子態隱形傳輸技術，還將有助於量子計算機的研製。量子計算機是遵循量子力學規律進行高速運算、存儲及處理量子信息的裝置。相對於傳統計算機，它不僅運算速度快，存儲量大、功耗低，而且體積大大縮小。一個超高速的量子計算機可以放在口袋裡。裝備量子計算機的人造衛星，直徑可以從數米減小到數十厘米。目前，量子計算機正在開發研製階段，日本富士通公司開發一種量子元件超高密度存儲器，在1平方厘米面積的晶元上，可存儲10萬億比特的信息，相當於可存儲6000億個漢字。科學家們認為，隨著毫微技術的進步和量子隱形傳輸技術的發展，量子計算機的心臟——微處理器將在5年內研製成功，世界上第一台量子計算機有望在10年內誕生。
上面講了你可以去看看!

❻ 《一念無明》電影觀後感

導語：年度口碑佳作《一念無明》一舉斬獲新晉導演(黃進)、最佳女配角(金燕玲)和最佳男配角(曾志偉)三座重磅獎杯，成績斐然。下面是我收集整理的關於電影《一念無明》的觀後感，歡迎大家愛愛閱讀參考!

《一念無明》電影觀後感 篇1

這個社會對待病人真如我們想像般寬容嗎?摔折腿，拄著拐杖，路人退避三舍，怕再把你絆出什麼事故。突發感冒未准備口罩，地鐵上咳嗽兩聲，身邊人默默轉過臉，在噼里啪啦打著字：隔籬有人感冒都唔戴口罩。身體虛弱頭暈眼花不足與外人道，旁人看你並無大礙也不在意，個中痛苦，只有自己知道。

當這樣的痛苦，是看不見摸不著的精神疾病，就更讓人驚懼，對其表現出的嫌惡程度，也就更肆無忌憚。影片的開頭，曾志偉飾演的父親大海去精神病院接病癒出院的躁鬱症兒子阿東(余文樂飾演)出院，而早前，妻子在被兒子照料的過程中突發意外身亡。雖醫生稱此事與兒子病症無關，但父親的擔憂寫在臉上。他擠出笑容，故作輕松地與沒什麼表情、說話氣若游絲的兒子打招呼，眼神里卻全是防備。

父子許久沒見，在那之前，父親和在美國的小兒子都不知所蹤，而本來前途一片光明、擁有穩定女友的長子阿東辭掉工作，獨自陪伴病重且情緒不穩定的母親(金燕玲飾演)。母親用咒罵發泄怨恨，阿東在拚命隱忍和爆發中掙扎，終於把自己逼成了躁鬱病人。於是他入院、治療、出院、被父親接回到逼仄雜亂的板間房，試圖以一個正常人的姿態，再次獲得這個社會的接納。

病態的人：那個人樣子好怪……他好像一條狗哎。

如果你將自己代入阿東的視角，會發現他所處的這個世界，如同電影英文片名一樣，是一個mad world：

好友的婚禮上，所有人都在高談闊論嬉笑怒罵，沒人在意主角在說什麼，阿東忍無可忍下的仗義執言，似乎更令好友尷尬;用人單位聽到躁鬱症後避之不及的狀態，並不因他的坦誠和專業能力而改變;笑嘻嘻總是拜託自己和父親的鄰居，在他發病後，第一個落井下石;而狹小的空間，父親枕頭下發現的自衛用具，前女友寬容背後的強烈恨意，甚至令他找不到一個抒發情緒的角落……於是他沖去超市，大口大口吃著可以改善情緒的黑巧克力，換來的卻是路人的指指點點……

於是他強拉起來的，腦袋裡的那根弦，再次啪一聲斷掉，讓他從興奮且動力十足的躁期，滑去猶如萬丈深淵般的郁期。

有關阿東的片段中，我印象最深的，是茫然的他突然疾走乃至大步奔跑在深夜的街道，電影畫面平行向後移動的樣子。阿東像一個被抽離掉的人，在對他而言意義不明的世界裡移動，空洞不知所蹤。他看人的眼神，總夾雜悲傷與懷疑，令人不由擔心，他下一秒會否作出什麼極端行為?而比起那些選擇主動去拒絕和傷害，沒心沒肺的看客，他的隱忍和善良，卻又顯得格外可貴。

好在總有溫情場景彌補：下一秒，他和父親說起年幼時去城門水塘的約定，二人無傷大雅地爭執了幾句，暫時和解，相互依靠著，走回他們的家。

病態的家庭：其實，是不是甚麼都可以外判給別人做?

家當然不是萬能的。而阿東的病因，顯而易見來自他的母親。苦等丈夫與小兒子卻無限失望的母親，沒有其餘的宣洩出口，只能把所有情感垃圾都傾倒在阿東身上。她是阿東世界裡的第一個瘋子——無法控制自己的情緒，需求無度，不懂感恩。她何嘗不可憐，然而她也親手毀掉了為他竭盡全力的阿東的人生。

在前不久上映的紀錄片《伴生》中，其中一位為照顧年邁父母、中年仍未出嫁的女士，對著鏡頭流淚：我好想有時間，可以安靜看一套戲、讀一本書，做些自己的事情，但是做不到!為人子女，都想做到孝順，然孝順的界限在何處，孝順分內事，究竟該親力親為，還是樂得交予他人，自己輕松?

影片中，束手無策的大海打電話給遠在美國的大兒子，兒子一句話說得輕巧：你把阿東送回精神病院，自己選間條件不錯的老人院，錢不是問題。絕望的大海，淡淡問出了這樣一句：其實，是不是甚麼都可以外判給別人做?

曾經他是逃避者：他努力工作，想給妻子更好的生活;他百般辛苦，卻害怕妻子的失望和不滿;他逃避家庭，釀成苦果，決定承擔，卻發現難度遠超他想像。他和阿東在對峙中說出心聲，而曾志偉在這一段落淚剖白的影帝級表現，實在無法不令人動容。

承擔是給自己的枷鎖，逃避是無視責任、把痛苦留給親人……二者之間，有沒有萬全之策?如何在調適好自己心情的同時，也對家人多一份理解和包容?道理說來總是簡單，做起來，卻步步艱辛。

活在這個瘋狂世界：我沒事了

尚未被瘋狂世界改變的鄰家純真小男孩，成了阿東的解葯。在所有人都覺得他荒謬、不正常時，只有小男孩和他正常交流，與他相伴，聽他講話。他坐在天台上，對著急趕來的父親說，我沒事了。

他當然不是沒事。他生活的世界依然逼仄、雜亂、充斥著形形色色自私而缺乏同情心的人類，他依然善良而軟弱、恐懼而堅持，他的父親依然無從理解他的內心，還要背著巨大的包袱尋求解決之道。但年年難過年年過，活下去便有希望，從這個角度來看，我認為這是影片一個頗為溫馨的Happy Ending。

導演黃進說，這是一個很想帶給香港人的故事：想呈現出如何直面問題、覺醒並尋求改變的狀態。事實上，在壓力巨大的城市裡，每一個人都可能是故事中的阿東——不久前，香港心理衛生會的一項調查還顯示，香港人的抑鬱指數創新高，有百分之五點五受訪市民估計患有抑鬱症，需要接受專業輔導及治療，另有百分之九點一的受訪者屬應關注的組群。阿東非但不是邊緣人，甚至還可能早已融入每個人的生活而未被發現。

編劇則強調傷害往往來自不了解，無知造成日常的邪惡。她認為電影最強大之處，就是讓觀眾感受角色的.情感，學懂同理心，從而令世界更美麗。

這個故事整體來說，壓抑又不開心，但曾志偉、余文樂、金燕玲一眾大牌演員卻毫不猶豫以低片酬甚至零片酬出演，更稱之為十年一遇的好劇本(曾志偉語)。在快速發展、冷酷麻木的社會運轉成一部失控機器的同時，能有這樣一部充滿人文關懷、專業水平也絕不遜色的新導演作品出爐，實為觀眾的幸運。

《一念無明》電影觀後感 篇2

沒有完整觀看影片。本片講述了現實世界的人情世故，瞅瞅身邊的社會就可以讀懂故事。導演和編劇忠實於生活，沒有植入自己的觀點立場。在現實中，每位觀眾都有各自的解讀，答案因人而異。

筆者一直感到困擾，阿東（余文樂）弟弟，也是黃大海（曾志偉）二兒子，這一角色存在的意義？沒有二兒子，故事依然完整，為什麼安排這樣一個角色？

媽媽的躁鬱是一家人不幸的開始。關於媽媽的病因，會有不同解釋，筆者給出自己認為，最合情合理的一種解釋。

有一種男人顧家，有一種男人顧事業。顧家的男人工作認真，不求名利，只沉浸在家庭的幸福當中。顧事業的男人同樣看重家庭，負有責任感，但更專注事業，難與家人團聚。顧家的男人常被喚作是窩囊廢，事業型男人常被當成榜樣。若你是女人，會選擇哪一種？

媽媽出身名門，大家閨秀，家境好到何種程度影片沒有述及，但看得出，家人早與她劃清界限。媽媽年輕時追求者眾多，可偏偏嫁給了黃大海，選貨櫃司機，而不是富二代，社會精英。這故事好像童話愛情故事的續集。公主愛上掃煙囪的窮光蛋，大小姐愛上平民百姓，為愛情拋棄地位和金錢，凄美委婉。但續集告訴我們，愛情是理想，婚姻是現實。

媽媽生長在富裕的家庭，自然會有一個顧事業的父親，從小缺少家庭溫暖。因此媽媽選擇黃大海，認為他會是一個顧家的男人。

黃大海得到一顆明珠，必然壓力重重。兩鍾階層，兩種生活。為給妻子原本的生活，他用盡全部時間掙錢彌補。這個結果媽媽萬萬沒有想到，她重新陷入孤獨冰冷的家庭中。媽媽為此躁鬱，更增添了黃大海的壓力。這種因果，使得矛盾愈加惡化，成了一本難念的家常經。

片中，媽媽總在喊：沒人看我。她是在抱怨，是在懊悔，丈夫沒能看懂自己，沒明白自己想要什麼。她改變不了丈夫，也改變不了社會的現實。

兩個兒子恰是這兩種男人。阿東顧家，弟弟顧事業。躁鬱瘋癲的媽媽毒打阿東，好像在抱怨，為什麼留在身邊的不是二兒子。事實剛好相反，媽媽一生都在被事業型男人折磨，她怎會對二兒子抱有幻想。她多麼希望，丈夫能像大兒子那樣，多陪陪自己。

影片講得很徹底，黃大海直到最後才看透人情，才明白有問題的不是兒子，才醒悟妻子的苦衷，才意識到自己的錯。可他改變不了社會的現實。

曾志偉把角色和劇本讀透，搞懂導演的意圖，理解了人物的心理變化過程。

父親黃大海，起初心情復雜，不知道兒子阿東出院是好是壞，他只想和兒子過上簡單的生活，了此餘生。阿東躁鬱發作後，黃大海開始焦慮，他期盼兒子可以壓制情緒，但目的還是和兒子苟且活下去，躲在社會的角落。直到阿東被生活擊倒，出現自殺傾向，黃大海的父愛才被喚醒。我們甚至可以微弱感受到，在黃大海心中，妻子的死是一種解脫，可他不想讓兒子再出事。

黃大海參加家屬會談，病友親屬給他支招，怎樣把家人送回精神病院。醫生也給了黃大海一個機會，只要說出阿東有自殺傾向，就可以徹底解脫。病友和醫生也在逃避，黃大海逐漸反轉觀念，看清事實。原來這么多年，他沒有為妻子付出過，也沒有站在兒子一邊，有問題的是自己，而不是她們母子！

片尾。黃大海和鄰居辯論，開始承擔做父親的責任。阿東被人誤會，鄰居們嬉笑怒罵退出舞台。黃大海面對兒子微笑，此時，他終於理解了兒子一直以來的委屈。桃花樹下，父子兩人的意識，靜靜守護著他們溫馨的小家。

阿東沒有病，媽媽同樣沒病。母子二人看懂了現實，人生要活的自我，活的安心，活的真實，不被枷鎖困擾。可母子均無力掙脫，世上又多了兩個孤獨的靈魂。丈夫沒能看懂妻子，還好，父親最終明白了兒子！

本片的諷刺，無疑是阿東好友的自殺。你不覺得好笑嗎？好像真沒聽說過，有病人在精神病院成功自殺。精神病人怎麼會自殺呢？精神病院是正常人的避難所，最正常的地方。

二兒子角色的意義，是讓影片完整。影片並不存在正確答案，也沒有對與錯，是與非，因為導演和編劇依然改變不了社會的現實，改變不了觀眾的選擇，也許你是阿東，也許你會是二兒子。大家都無法改變社會的現實。

筆者寫這篇文字時，意外看到《顛佬正傳》這部老港片。兩部影片內容相近，都在反映精神病患者受到歧視，無法回歸社會的現象。但《一念無明》寓意更加晦澀，更具深度。而且導演和編劇把影片定義成無解的狀態，設計巧妙。

影片沒有強調阿東誤殺媽媽的過程，也許導演心慈手軟，不知如何拿捏。筆者為此存有一絲幻想。媽媽是自殺，她看到了顧家男人的委屈，從兒子身上明白了丈夫的苦衷，她選擇了離開無法擺脫的枷鎖。

我們可以改變自己，卻無法改變別人。婚姻亦是如此，你無法改變你的另一半。有了孩子，家庭更是一團亂麻，想改變的事情越來越多。何必改變，何必強加於親人呢？也許錯的是自己呀！？

❼ 有一部外國電影講的好像是有一天世界都沒人了，只剩下幾個人，有一種看不見摸不找的怪物在追趕他們。

至暗之時 The Darkest Hour

❽ 科幻電影時間規劃局評價怎麼樣

《時間規劃局》是2011年上映的一部創意獨特的動作科幻電影。本片導演兼編劇安德魯·尼科爾的獨特創意，加上壞小子賈斯汀與女神阿曼達的珠聯璧合，創造出一部集創意性、觀賞性和反思性於一體的商業電影。

當人類擺脫了生命的難題，人類社會似乎成為夢想中的天堂，然而將時間的予取予奪都交給幕後的統治階級任意擺布，一場註定的反抗就不可避免。

對於結尾，我覺得確實潦草了些，造成了全片虎頭蛇尾的印象。

雖然隱藏在人們背後興風作浪的時間警察遭到了應有的懲罰，一對革命情侶成長為劫富濟貧的時間大盜，但他們喚醒大眾奮起反抗的重任還遠未結束。

看得出聰明的安德魯·尼科爾深刻揭露資本主義制度下人們生活在血淋淋的剝削與被剝削關系，並以普世價值觀的人權與自由為武器，促使男女主走上了抗爭之路。

然而本片的呈現效果並不如觀眾們的預期。點到為止的劇情和大量的動作、追逐場面讓全片走入好萊塢動作大片的套路化怪圈，讓主題很難向更深刻、更發人深省的方向發展。

❾ 我想知道電影《夜訪吸血鬼》的劇情和評論介對它的評價

看的時候只能用驚艷來形容，雖然我很喜歡布拉德·皮特，但是平心而論，它是三個主角中表現的相對平庸的一個，而「擁有十三歲女孩的外貌，卻擁有三十歲女人的心」的柯爾斯滕·鄧斯特和充滿了鬼魅陰沉氣息的湯姆·克魯斯都給人留下了深刻的印象，不用再為柯爾斯滕·鄧斯特在《蜘蛛俠》中的倒懸之吻尖叫了，她的初吻在少女時代早已獻給了布拉德·皮特了。真是個幸福的女孩。

夜訪吸血鬼

原著：安妮·賴斯(Anne Rice)[美]

出品：華納兄弟影業公司 (Warner Bros.) 1994

導演：尼爾·喬丹(Neil Jordan)

主演：安東尼奧·班德拉斯(Antonio Banderas)飾阿芒德

湯姆·克魯斯(Tom Cruise)飾萊斯塔特

柯爾斯滕·鄧斯特(Kirsten Dunst)飾克蘿迪婭

布拉德·皮特(Brad Pitt)飾路易斯

斯蒂芬·雷(Stephen Rea)

克里斯琴·斯萊特(Christian Slater)飾年輕記者

劇情介紹：

18世紀的路易斯安娜州。庄園主路易斯在喪妻失女後痛不欲生。他遇上了吸血鬼萊斯塔特，並被其施法術變成了一名吸血鬼。心地善良的路易斯不願為了吸血而殺害人命，他靠吸動物的血維生。而萊斯塔特則一心要把路易斯教導成一個真正的吸血同類。

在新奧爾良，路易斯遇見了因瘟疫而失去親人的小女孩克蘿迪婭。路易斯終於禁不起誘惑吸了克蘿迪婭的血，而萊斯塔特則不顧路易斯的反對把克蘿迪婭也變成了吸血鬼。三個人在一起組成了一個奇特的家庭。

時光飛逝，幾十年過去了。克蘿迪婭開始怨恨萊斯塔特剝奪了他成長的權利。為了與路易斯一起離開萊斯塔特， 她誘騙萊斯塔特喝下了死人的血， 並將其刺殺後扔入沼澤。然而在路易斯和克蘿迪婭正准備前往巴黎時，已是面目全非的萊斯塔特突然出現。搏鬥中，路易斯抓起油燈擲向了萊斯塔特，火焰立刻將他吞沒。在吞沒半個城市的雄雄烈火中，路易斯與克蘿迪婭登上了去巴黎的輪船。

兩人在巴黎過著即象父女、又像情人的生活。他們還見到了同類：以阿芒德為首的聚居在劇院地下的一群吸血鬼。阿芒德給了路易斯許多教導。然而，在吸血鬼的世界中，謀害同類是唯一的犯罪。為此，路易斯和克蘿迪婭之間出現了裂痕。 在克蘿迪婭的要求下， 他把克蘿迪婭也變成了吸血鬼，作為他離開克蘿迪婭後的替代。然而， 吸血鬼聖地亞哥突然率眾出現， 抓走了他們。路易斯被封入牆中，克蘿迪婭和她的女伴則被暴露在陽光下處死。

路易斯被阿芒德所救，他發誓要進行報復。不久，他乘吸血鬼們沉睡時放火燒毀了它們的巢穴，殺死了聖地亞哥和眾多的吸血鬼。他拒絕了阿芒德和他一起生活的要求，獨自離開了巴黎。失去了克蘿迪婭的路易斯倍受打擊。他四處流浪，卻始終無法撫平心中的創傷。19 88年，路易斯返回了新奧爾良， 見到了受傷虛弱、 獨自隱居的萊斯塔特。路易斯向一個年輕記者馬洛伊講述了自己的經歷，希望以此訓鑒後人。不料馬洛伊在聽完之後卻被深深地吸引，還執意要路易斯把他變成吸血鬼。路易斯厭惡地離開了他。失望的馬洛伊獨自駕車返家。然而，萊斯塔特卻突然在車後座上出現。他吸了馬洛伊的血，治癒了傷愈，帶著馬洛伊駕車駛向遠方。一個新的吸血鬼故事，又將從此開始……

獲獎情況：
奧斯卡獎 1995年 提名 最佳藝術指導--布景 最佳音樂--原作配樂
金 球 獎 1995年 提名 最佳女配角 最佳原作音樂
英國學院獎 1995年 獲獎 最佳攝影 最佳藝術指導
提名 最佳服裝 最佳化妝/發型

1975年，小說《造訪吸血鬼》剛剛出版，其影片拍攝權就立即被人買走。然而直到1994 年，小說才終於被尼爾.喬丹搬上了銀幕。這期間，足足經過了20年的時光和無數次的修改與完善。令製作者們心慰的是，影片一經推出，就引起了巨大的反響，可謂好評如潮，而導演尼爾.喬丹的才華和實力也得以再次充分展現，並從此廣為人知。

《造訪吸血鬼》是一部跨越時空，縱橫想像的宏篇巨作。在影片中，導演以吸血鬼的世界這一獨特的層面為出發點，將真、善、美與假、丑、惡進行了比較，並以此來影射當代社會中的許多潛在的危機和罪惡。導演在影片中牢牢地把握住了人性這一命題並加以闡發。因此，雖然近年來吸血鬼題材的影片屢見不鮮，這一部卻顯得分外與眾不同，富有張力和動人的情感力量。演員陣容的強大也是這部影片的一大特色：布拉德·皮特、湯姆·克魯斯、安東尼奧·班德拉斯，都是極富票房號召力的實力派偶像巨星。其演技自然也在影片中發揮得淋漓盡致，彼此之間毫不相讓。一時間星光閃爍，幾乎令人眼花繚亂。就連客串配角馬洛伊的，也是頗有名氣的實力派青年演員克里斯汀·史萊特。其演員陣容可謂空前強大，而幾位演員之間的大較演技也使得影片大放光彩，令影迷大飽眼福。湯姆·克魯斯在片中一改往日的好青年形象，飾演殘暴的吸血鬼萊斯塔特；而安東尼奧·班德拉斯雖然是出演配角，其魅力卻不輸於主角人物，著實搶去了不少鏡頭；事業正處於迅猛上升之勢的布拉德.皮特自然也不示弱，讓影迷們再次見到了他的高超演技，並向觀眾展示了他無愧於主角位置的實力。幾位影星的努力使影片獲得了巨大的成功。而對於各位演員來說，這部影片也是他們鞏固和發展在影壇中的地位的大好機會。

從1819年以來，就有750部關於吸血鬼的英文小說問世。而且，從1912年描寫幽靈和吸血鬼的偵探片《第五號房子的秘密》問世以來，世界上已有了611部關於吸血鬼的影片。《吸血鬼的書：未亡者網路全書》的作者梅爾頓推測，吸血鬼的產生代表了人性黑暗的一面。他說：「這個黑暗面體現了我們所有的沖動和尋求刺激的慾望。……所以，吸血鬼的『神話』就起源於這個黑暗面。」

17和18世紀，當天災騷擾、破壞了東歐國家的農業生產時，羅馬尼亞和匈牙利的農民臆測他們遭到了天災的傳播者或媒介——其中包括自殺的幽靈和不合法父母的私生子的襲擊。這些罪人死後從他們的墳墓起來，靠吸他們親人的鮮血存在。「在這里邪惡就是吸血鬼，每一個羅馬尼亞農民對它就像對天堂、地獄一樣堅信不移，」羅馬尼亞東部的紀錄這樣說，「每一個死後變成吸血鬼的人將繼續吸吮著其他純潔的活人的血，直至人們發現了有吸血鬼嫌疑的死人，挖開他的墳墓，並將一個標樁釘進她的心臟或對他打一槍為止他才不再吸血。」

雖然民間傳說中的吸血鬼的故事首先在多瑙河東部流傳了很長時間，但直至1813年，吸血鬼的「神話」才被放進歐洲文學的寶庫。當時，著名英國詩人拜倫寫下一首詩並發出「僵屍會吸人血」的警告。

吸血鬼的傳說

血液是高級生物的生命來源，所以東方的山頂洞人和歐洲的克羅馬儂人的屍身上常會被撒上紅色的赤鐵礦顆粒或赭土，血是鮮紅的，這是希望死者重新獲得生命。《聖經》上反復說：「肉體的生命就是血液」。據史書記載，在古羅馬角斗場落成開幕時，昏天黑地的角斗表演持續了100天，3000名角鬥士命喪沙場。當時的觀眾常會奔到場上吮吸傷亡角鬥士的鮮血。在這些人眼裡，角斗土的鮮血是獲取活力、青春和健康的最好補品。

吸血鬼是一個古老而神秘的種族。理論上來講，所謂吸血鬼，可以理解成為某種程度上的死屍。他們沒有心跳和脈搏，也沒有呼吸，沒有體溫，而且永生不老。同時，他們有自己的思想，會思考，會交談，也會四處走動，甚至還會受傷和死亡。他們的力量遠大於常人，而且擁有常人無法獲得的異能。為了維持他們這種生存狀態，他們必須吸食鮮血。一般來說，大部分吸血鬼通常吸食人類的血液，但是也有部分吸血鬼以吸食動物甚至其他吸血鬼的血維生。如果一個吸血鬼打算同化一名人類，就必須將自己的血液給予對方，被吸食者接受吸食者的血液，兩種血液融合才有可能變成吸血鬼。按照戒律，吸血鬼不能隨意發展自己的後裔，而且必須為自己後裔的行為負責。

解讀人性

如同對靈魂的看法，一直願意相信吸血鬼的存在，其歷史的悠久不亞於任何一位中國傳統神話中的天人，而且似乎與現實更近，更合乎情理。以吸血鬼為背景的小說電影名目繁多，愈加讓人懷疑是否周圍的角落裡真就有這樣的嗜血精靈。據傳聞講，世界上目前至少有1000名吸血鬼。不過，吸血鬼近乎「舶來品」，在西方人的筆下被描繪得惟妙惟肖，在東方卻失去了那麼點靈氣，讓人當作是一種模仿。

懵懂的時候第一次看《夜訪吸血鬼》，那是還全然不知那三個吸血的帥哥在好萊塢的身家，只記得某日的新聞中說該片得了個什麼獎，於是租來錄像帶。一口氣看了兩遍，心理很被觸動，不過那時還感覺不到具體是什麼，只是覺得很美。直到現在，決定寫些關於這個電影的文字，才真正開始思考。

一直不想承認這是一部單純意義的恐怖片，因為覺得恐怖只是外衣，人性才是真諦。吸血鬼是半人半怪的生物，由人轉變，自然帶有殘存的人性。路易因妻兒的不幸喪失了生存的信念，求死不得的他在彌留之際被萊斯特同化，生前最後一次燦爛朝陽的黎明是他作為吸血鬼重生後最懷念的東西，而他在領略轉變後的短暫奇妙後，很快陷入了人性的苦悶。因為他不得不為消除自己的飢餓和匱乏去奪取別人的性命，而他又是一個在吸血鬼中少有的殘存人性的掠食者，所以他必須忍受雙重的折磨：動物血液無法彌補的飢餓和誘惑而不忍的踟躇。然而歷久堅持的信念一旦松動便會功虧一簣，克勞蒂亞的血液換來的是終生的痛苦和孤獨，萊斯特為了緩解路易的寂寞給了他克勞蒂亞，也給了他身陷囹圄的無奈和無力驅散的罪孽感。

雖然他們可以永生，卻要避開陽光和溫度，蟄伏在棺木中。常人幾天不見陽光尚且心情郁悶，更何況這些依賴黑暗的死者。於是孤獨便會像無所不在的空氣蔓延周遭，他們更加暴戾，更加嗜血無度，也更加需要同伴。萊斯特用路易解脫了孤寂，路易淪喪於克勞蒂亞的血液，而萊斯特想用同化後的克勞蒂亞幫助路易接受現實和回心轉意。三人之間的恩怨錯綜復雜，並且很快演變成為仇恨。克勞蒂亞期待自己成為女人，有著成熟的線條和發型，她痛恨這兩個把自己改變的男人。克勞蒂亞對路易的怨恨逐漸變為愛情，而對萊斯特的叛逆卻更快的轉變為瘋狂。她要除掉萊斯特，掙脫束縛，和愛人路易遠走高飛。而此時路易卻還折磨在內心的矛盾中：萊斯特給了他生命，卻要將他推向死亡。

愛情，是的，人性中難能可貴的愛情依然存在。克勞蒂亞幼稚的臉上卻有著一雙寫滿年齡的眼睛。當她看到路易邂逅阿爾蒙之後，直覺告訴她路易很可能接受阿爾蒙的召喚而離她而去，她害怕失去，更懼怕孤獨。然而愛情阻止不了陰謀，克勞蒂亞成了灰燼，路易也從此墜入孤寂的深淵。

阿爾蒙說，吸血鬼的原則是美麗和無悔，帶著一顆破碎的心的路易卻永遠做不到後者。他用懺悔的心想念克勞蒂亞，用寬容的心懷念萊斯特，所以他只能活在痛苦裡，永不超脫。

人無善惡，的確，依我看人只分三種：第一種是沒有做壞事的膽量，生就懦弱，只會在思想里浸淫；第二種是偶然做了件壞事，卻一直耿耿於懷，自責與愧疚造成嚴重的思想負擔，活得忒累；第三種是常做壞事而不以為然，從不會因造成的惡果而捫心自問。路易一直迷茫於吸血鬼的善惡，苦思不得其解，但他忘了，從人性來講，吸血鬼與常人如出一轍，人類一樣可以壓榨同類的鮮血，只是方法不同而已。

關於《夜訪吸血鬼》的小說

《夜訪吸血鬼》寫於1976年，是一部描寫鬼魂世界的魔幻小說，通過一個男孩和吸血鬼路易的談話向讀者展現了迷幻的吸血鬼文化——吸血鬼的情感世界、想像能力、表達能力、性愛情結等一切與人類相通的東西，也展現了與人類不同的方面，如他們懼怕火焰和陽光，肉體長生不老等。作者運用豐富的浪漫主義想像使故事充滿了撲朔迷離的神秘色彩，離奇古怪的情節加上人物栩栩如生的刻畫使讀者置身在一個恍惚迷離，疑真疑幻的境地，不知不覺從真實的客觀世界進入作者虛構的主觀世界，跟隨吸血鬼的自敘來到非現實的鬼魂世界。故事是從主人公路易生為人時開始的，他在因弟弟的摔死而自責難當之際，被一位名叫萊斯特的吸血鬼改變成吸血鬼，從此路易以吸血為生，晚上外出獵殺人類，白天和萊斯特睡在棺材裡。後來他們又製造了一個吸血鬼，一個5歲的小女孩，這個女孩在變成吸血鬼之後，外貌一直沒有變化，始終是小女孩的模樣，但思想感情在不斷發展。大約過了60年，這個名叫克勞迪婭的小吸血鬼想徹底擺脫萊斯特，使設計殺死了他。然而萊斯特死而復生，攜同另一個由他製造的吸血鬼找路易和克勞迪婭復仇。路易和克勞迪婭便從美國新奧爾良逃到歐洲，去追根溯源，尋找其他的吸血鬼，以便了解吸血鬼的本性。他們先是在喀爾巴阡山偏僻的山村裡找到一些"沒有大腦的活僵屍"，到巴黎之後，發現了一個吸血鬼劇院。這是一個十分優雅的法國風格劇院，裡面有眾多的男性吸血鬼，也有一些女吸血鬼。克勞迪婭給自己找了一個母親，同時也給路易找了個女伴，但路易被一個名叫阿爾芒的吸血鬼所吸引。後來萊斯特又出現了，糾集其他吸血鬼殺了克勞迪婭和她的"母親"。路易悲恨交加，一怒之下燒死了那些吸血鬼，獨自去面對他吸血鬼孤獨的永生。

《夜訪吸血鬼》是一部寓意豐富的幻想小說，滲透著對人類心靈和思想的深刻透視。作者借非現實世界的描述表現現實世界的真實，從吸血鬼的內心去開掘人性深處的奧秘。小說通過主人公路易的吸血鬼人生來揭示現實世界中人的孤獨和生的矛盾。路易是在無法忍受人生痛苦、尋求一死時被變為吸血鬼的，但吸血鬼的殺人、吸血之鬼性並沒有完全取代他的人性，他不像其他吸血鬼那樣殺人成性，麻木不仁，而是依然保留著人類所具有的愛與恨，有著強烈的情感，無論是對同類還是對人類，都滿懷柔情與關愛。雖然吸血鬼的特性決定了他也必須和其他吸血鬼一樣以人血為生，但每一次的殺人都給他帶來很大的沖擊。他在痛苦中思索，不斷探求吸血鬼的本性，渴望了解這一魔鬼世界的本源，從而尋找一條出路，能與人類為伍，重新回到人間，去體驗過去身為人時沒有充分感受的美好。然而他無能為力，無法再回到現實社會。這就是路易的痛苦和矛盾，他既有鬼性，又具有人性，但與其他同類格格不入，又與人類無法相通，這種雙重性便使他處於極端的孤獨之中。路易的矛盾折射出現實社會中的一部分人，象徵著那些游離於社會之外、努力追求自我的"邊緣人"，他們無法融入身處的時代和環境。正如路易要了解吸血鬼的本性，了解那看不見、摸不著，但又時時制約和支配他的超自然符咒一樣，人類也總是在不斷地探索人類心靈深處的黑匣，那使人相互隔膜、血腥爭斗的無形魔力。但個人的奮斗往往被無邊的空虛和失望所包圍，使他們感到無可奈何的苦悶與孤寂。故事中的吸血鬼能長生不老，但永生的生命使路易陷入生不如死的境地，對生命的迷惘與困惑使他感到靈魂的毀滅與生存意義的全部喪失。路易的悲哀也是人類的悲哀。現實世界中的人因找不到生活的方向、生命的意義而在不斷的彷徨與等待中掙扎，那些游離於社會之外的人，如路易一般與世隔絕，因而倍感孤獨，人與人之間築起無形的牆，關系冷漠，相互疏遠，缺乏共同的思想和相通的感情。作者就是通過描述吸血鬼的心態來揭示現實社會中的人不能掌握自己的命運而深陷孤獨和絕望的境地。

另一方面，小說還突出表現了個體的渺小與無奈，吸血鬼在賦予了超自然的神力之後，依然受到死亡的威脅。故事中所描繪的另一類吸血鬼，沒有情感，不具備人性，對殺人麻木不仁。萊斯特就是其中的典型，他一味殺人吸血，甚至玩弄人類的感情，"讓她們迅速愛上他，然後送她們進地獄"，對一切都表現得冷漠與超然，因而沒有痛苦、沒有矛盾，沒有掙扎。盡管如此，他們也難免孤獨的一生，超自然的神力並沒有使他們立於不敗之地。由於缺乏群體意識，缺乏凝聚力，他們像一具具行屍走肉，最終必然導致滅亡。

小說運用幻想的手法，呈現給讀者一個非現實世界，從形而上的層面上反映了人性的困惑，人與社會的矛盾，具有超越具象的哲理意蘊，是社會生活的反映、社會現實的投影。但作者在對人類命運作理性思考的同時也表達了對未來社會的疑懼，體現了作者消極悲觀的人生態度。

❿ 對於科幻電影《時間規劃局》，怎樣的評價才是公平公正的

《時間規劃局》算是一部比較成功的科幻電影，在影片故事背景的設定上有一定的內在意義。對觀眾有很好的啟迪，喻意非常明顯：要好好珍惜所擁有的時間和生命。雖然目前觀眾對該片的評價不一，有褒有貶，豆瓣評價也達到了6.9分，還是很具有現實意義的。

總體來說，這部影片將時間就是生命進行了完美的演繹，情節設定比較符合現實主義的時間觀念。

雖然整部影片都帶有科幻的色彩，也加入了愛情的元素，卻無不體現了現今美國社會的生命百態。盡管網友給出的評價並不高，但是其現實意義還是值得人們反思的！