美國電影女神傳奇

㈠ 女神傳奇是什麼

女 神傳 奇 是 一 款 塑身減 肥，調節 腸 道的 健康 飲 品。

㈡ 美國電影百年來最偉大的女演員，個個氣質出眾，誰最令你驚艷

美國電影百年來最偉大的女演員，自是不用說的，個個氣質出眾，個個都是傳奇人物，每個都讓人驚艷。比如好萊塢傳奇凱瑟琳·赫本、神秘女皇葛麗泰·嘉寶、性感女神瑪麗蓮夢露，埃及艷後伊麗莎白·泰勒等，每一個女演員不僅長相美麗，而且演技、作品都是那個時代的最強者。不過，最令我驚艷的要數奧黛麗·赫本了。

也因此，在赫本死後幾年被美國電影學會評為「百年來最偉大的女演員」第三名。這是很高的榮譽，然而這樣的榮譽對奧黛麗·赫本來說是最適合不過的。不知道你認不認同我的看法呢？又有哪位女演員是最令你驚艷的呢？

㈢ 電影界傳奇女性,曾主演《羅馬假日》等影片,她是誰

奧黛麗赫本Audrey Hepburn，1929年5月4日～1993年1月20日），知名舞台劇與電影女演員，晚年曾任聯合國兒童基金會（UNICEF）特使【基本信息】
姓名：奧黛麗·赫本（Audrey Hepburn）
全名：奧黛麗·凱瑟琳·赫本·羅斯頓（Audrey Kathleen Hepburn-Ruston）
原名：埃拉·凱瑟琳·凡·希姆斯拉·赫本·羅斯頓（Edla Kathleen Van Heemstra Hepburn-Ruston ）
香港譯名：柯德莉·夏萍
國籍：比利時
血統：有比利時、荷蘭、英國和愛爾蘭四國血統
語言：精通英語、法語、義大利語、西班牙語、葡萄牙語、荷蘭語、佛蘭德語（原比利時官語之一，1980年並入荷蘭語）等多國語言
出生：1929年5月4日，於比利時的布魯塞爾（Brussels）
逝世：1993年1月20日，因闌尾癌（Appendiceal Cancer）逝於瑞士沃州的托洛徹納茨（Tolochenaz）
【樣貌特徵】
發色：棕色
瞳孔：棕色
身高：五英尺七英寸（170cm）
體重：103磅（47kg）（來源：傳記《奧黛麗·赫本的私密肖像》）
三圍：34A-20-34（來源：1953年《名人偵探》雜志）
服裝尺碼：6
鞋碼：10
血型：A型
【家庭成員】
遠祖：英王愛德華三世（King Edward III of England）
蘇格蘭玻斯威爾第四代侯爵詹姆士·赫本（James Hepburn, 4th Earl of Bothwell）
父親：約瑟夫·維克特·安瑟尼·赫本-魯斯頓（Joseph Victor Anthony Hepburn-Ruston）英國銀行家
母親：艾拉·凡·赫姆斯特拉（Ella van Heemstra）荷蘭貴族後裔，爵位為男爵
長兄：阿爾勒·羅伯特·亞歷山大·寇勒斯·凡·尤弗德（Arnoud Robert Alexander Quarles van Ufford）荷蘭貴族後裔，爵位為鄉紳
次兄：伊恩·埃德加·布魯斯·寇勒斯·凡·尤弗德（Ian Edgar Bruce Quarles van Ufford）荷蘭貴族後裔，爵位為鄉紳
配偶：梅爾·費勒（Mel Ferrer）（1917.8.25～2008.6.2）
安德烈·多蒂（Andrea Dotti）（1969.1.18～1982）
伴侶：羅伯特·沃德斯（Robert Wolders）（1983～1993）
長子：西恩·赫本·費勒（Sean Hepburn Ferrer）（1960）
次子：盧卡·多蒂（Luca Dotti）（1970）
寵物：約克夏犬 出名（Famous）、山姆（Sam）
小鹿 依比（Ip）
傑克羅素犬 Missy、Tuppy、Penny、Piceri、Jackie
【其他信息】
愛好：芭蕾
最喜愛的顏色：白色
最難忘的景色：瑞士的白雪
最意外的事：獲得奧斯卡獎
2生平簡介
童年
奧黛麗·赫本生於比利時布魯塞爾，父親約瑟夫·維克特·安瑟尼·赫本-魯斯頓是一位英國銀行家，母親艾拉·凡·赫姆斯特拉是荷蘭貴族後裔，襲有男爵的封號，家族譜系甚至可以回溯到英王愛德華三世。赫本的全名原本為「奧黛麗·凱瑟琳·魯斯頓」，但在二戰後，由於她的父親約瑟夫偶爾發現自己的母系先祖中有「赫本」這個姓氏，於是把自己的姓氏改為了「赫本-魯斯頓」。因此，為了合乎法律規定，奧黛麗的名字也相應修改為「奧黛麗·凱瑟琳·赫本-魯斯頓」，一般簡稱為「奧黛麗·赫本」。
【注】奧黛麗·赫本是英王愛德華三世和蘇格蘭玻斯威爾第四代侯爵詹姆士·赫本（蘇格蘭瑪麗女王的第三任丈夫）的後裔。詹姆士·赫本的後裔中，與奧黛麗同一時代的好萊塢名人還有凱瑟琳·赫本和摩納哥王子雷尼爾三世（娶格蕾絲·凱麗為王妃轟動好萊塢），而英王愛德華三世的後裔中也有亨弗萊·鮑嘉這樣的好萊塢明星。實際上他們和奧黛麗是遠房親戚。
赫本六歲開始就讀於英國倫敦的貴族寄宿學校（1935年～1938年），但旋即遇到父母離異，父親離開了家庭，之後赫本離開英國跟隨母親一起回到荷蘭的娘家。1939年時她進入安恆音樂學院（Arnhem Conservatory）學習芭蕾舞，之後二戰爆發，宣稱中立的荷蘭被納粹佔領。當時的身份文件大多為手寫，為避免她原本非常英國味道的名字招惹麻煩，她母親篡改了自己的身份文件替她製造了一個荷蘭假名艾達·凡·赫姆斯特拉（Edda van Heemstra，Edda與Ella在字母上只是一筆之差，便於偽造），但是這個名字從未合法登記過。
當納粹侵佔安恆後，由於謠傳母親的家族帶有猶太血統，原本十分富裕的男爵家族被視為帝國敵人，不但財產被佔領軍沒收，赫本的舅舅也被抓入集中營，母女倆被迫過著貧困的生活。在戰爭的飢荒期間，赫本經常靠鬱金香球莖以及由烘草做成的「綠色麵包」來充飢，並喝大量的水填飽肚子。長期的營養不良促成她日後瘦削的身材。雖然如此，赫本仍然不斷鍛煉她最愛的芭蕾舞，即使窮到要穿上最難捱的木製舞鞋也沒關系。在此期間，赫本曾為荷蘭地下游擊隊秘密工作（包括表演芭蕾舞募集捐款、傳遞情報等），為反法西斯戰爭做出貢獻。1944年安恆戰役，此時16歲的奧黛麗成為一名志願護士，戰役期間很多盟軍傷兵被送到了赫本所在的醫院，其中一名受傷的英國傘兵在赫本和其他護士的幫助和照護下康復，這名傘兵就是後來的導演特倫斯·楊，他在1967年執導了赫本主演的《盲女驚魂記》。
踏入影壇
二戰後，1948年，赫本與母親（赫本父母於1938年離異）帶著省吃儉用存下來的100英鎊遷至英國倫敦。她在這邊打工邊尋找深造的機會。1948年，赫本進入著名的瑪莉·藍伯特芭蕾舞學校（Marie Rambert`s）學校學習芭蕾舞，期間曾因沒錢繳學費返回荷蘭，並在一部荷蘭影片《荷蘭七課》中飾演一位空姐——一個跑龍套的角色。經過數月訓練後，赫本被告知她不適合當芭蕾舞者。為了面對家庭的經濟壓力，她轉而成為兼職模特兒，並參與歌舞團演出；這年赫本擊敗多數應征者，成為音樂劇《高跟紐扣鞋》（High Button Shoes ）的合唱團員。由於表現突出，她正式參與了另一部音樂劇《韃靼醬》（Sauce Tartare）的演出。1951年，赫本首次在英國電影《天堂笑語》露臉，正式成為電影演員，並在一些電影中扮演較次要的人物。她在《神秘客》中首次扮演配角。之後她在電影《雙姝艷》里施展舞技，同時接演另一部電影《蒙特卡羅寶貝》（Monte Carlo Baby）。為了拍攝後者的法國翻拍版《前進蒙特卡羅》（Nous irons à Monte Carlo），奧黛麗到法國出外景，期間演出意外被坐在台下的法國著名女作家高萊特夫人一眼便認定她是自己作品《金粉世界》（Gigi）中「姬姬」一角的化身，便邀請她到紐約好萊塢出演音樂劇《金粉世界》的女主角，進而開啟赫本到美國發展的機緣；同時，她還被《雙姝艷》導演推薦給威廉·惠勒，參加了其新影片《羅馬假日》試鏡，獲得非常好的贊譽，從而得到這部電影的女主角角色。
1952年奧黛麗·赫本到美國正式參與舞台劇《金粉世界》的演出。她在其間十分出色，廣受人們的歡迎，並因此獲得世界戲劇大獎（Theatre World Award）最佳女主角。但為趕拍《羅馬假日》，她在《金粉世界》里的演出被迫在巡迴八個月演出後結束。這年因無法兼顧事業與婚姻，她取消與未婚夫詹姆士·漢森（James Hanson）的婚約，但兩人日後仍保持良好的友誼。
1953年，並與好萊塢名影星格里高利·派克一起主演的電影《羅馬假日》（Roman Holiday）正式上映，由於成功刻畫劇情，該片放映後迅速風靡世界。赫本在片中扮演楚楚動人的安妮公主，表現出公主高貴、優雅的氣息，外貌優美脫俗，體態輕盈苗條，一頭黑色短發，在金發性感女郎風行的年代，一下子吸引了觀眾的目光。尤其剪成赫本頭表現出的天真無邪，使她成功贏得多數人的贊賞，「赫本頭」一下子成了國際流行發式。一時間，赫本成了國際知名人士，全世界都在播放她的新聞片，電視台用黃金時間贊美她。大量的報紙欣喜若狂地贊美她的美貌、活力、嫵媚、典雅，人們稱贊她是繼嘉寶和褒曼之後的最佳女演員。許多報紙評論稱贊赫本說：「一位新嘉寶誕生了！」。據說英格麗·褒曼在義大利觀看《羅馬假日》時，竟發出一聲驚叫，她丈夫羅西里尼問她：「你為什麼叫喊？」褒曼說：「我被奧黛麗·赫本深深感動了。」 赫本不僅俘虜全世界億萬青少年的心，同時連評論家們也都不知不覺被她吸引。1954年3月25日，赫本獲奧斯卡最佳女主角獎，三天後，因《美人魚》(Ondine)中的精彩表演再榮獲心嶠保═ony Award）殊榮。
1954年她與亨佛萊·鮑嘉、威廉·荷頓一同演出比利·懷德拍攝的愛情片《龍鳳配》。由於《美人魚》的演出加上抽煙過量，赫本在醫生的建議下到瑞士修養，不久接受一同參與《美人魚》演出的演員梅爾·費勒（Mel Ferrer） 的求婚，兩人於9月24日步上紅毯。
1955年奧黛麗·赫本再度獲得奧斯卡最佳女主角獎提名，可惜未獲獎，同年因意外首度流產。之後幾年，她主演的《戰爭與和平》、《甜姐兒》、《黃昏之戀》等片都獲得不錯的評價，聲勢扶搖直上。但丈夫梅爾的演藝卻遭遇挫折，逐漸轉到幕後。1959年赫本三度懷孕，為防止半年前的流產再度發生，她推掉包括《西城故事》等片的片約，直到生下第一個兒子西恩·赫本·費勒（Sean Hepburn Ferrer）後才同意主演《蒂凡尼的早餐》。
轉型
雖然《蒂梵尼的早餐》的作者原屬意瑪麗蓮·夢露飾演女主角霍莉·戈萊特麗（Holly Golightly），拍攝過程赫本也一度為了主題曲是否採用亨利·曼西尼（Henry Mancini）與約翰尼·莫瑟（Johnny Mercer）的《月亮河》（Moon River）而與電影公司起沖突，是事後證明她的演出與堅持是對的：1961年奧斯卡金像獎獲得兩項音樂性獎項，奧黛麗·赫本第四度獲得最佳女主角的提名。這部片她的演藝生涯再創高峰，但她開始挑戰更有演技難度的作品。
同年年底，赫本接下《雙姝怨》的演出，但評價平平；之後的《謎中迷》試圖挑戰懸疑片的角色。但她最成功的作品還是1964年主演的《窈窕淑女》，這部改編自同名音樂劇的歌舞片獲得8項奧斯卡的獎項，但主演的赫本卻因由別人幕後代唱的關系無法獲得提名。
晚年
1980年冬赫本遇見了羅伯特·沃德斯，這個後來被她稱為「靈魂伴侶」的男人影響了赫本原已經出現危機的婚姻。在赫本與安德烈·多蒂離婚後，兩人最後成為永久的人生伴侶。
赫本的第二次婚姻，與多蒂的結合使她息影七年，廣大觀眾十分懷念她，電影公司和圈中的人物都希望她能再次出山。1976年，不安於「賢妻良母」生活的赫本終於重返影壇，與因演007諜報員詹姆斯·邦德而名噪一時的辛·康納利一起主演《羅賓漢和瑪莉安》，影片描寫中古傳說中隨十字軍東征歸來的農民英雄羅賓漢與離別十八載的愛侶之間的一段深情。該片的首映式在紐約舉行。當赫本前往出席之前，她非常不安，闊別影壇七年，電影事業發生了很大變化，人們會怎樣對待她？
在首映式之前，赫本還不得不盡快飛往好萊塢，在美國電影學院表彰威廉·惠勒接受終生榮譽獎的儀式上發言。她朗讀了一首自己寫的詩，結果博得滿堂喝彩，這使她又驚又喜。接著她又飛往紐約參加首映式。首映式在廣播城市市音樂廳舉行，赫本一到，約有6000人向她歡呼，用唱歌的聲調齊唱到： 「我們愛你，奧黛麗！」
赫本對此完全沒有思想准備，她被人們的熱情感動得熱淚盈眶，她說：「看到人們並未對我感到膩味，我很感動。」
然後她再飛往好萊塢，出席該片在西部的首映式，並在奧斯卡金像獎的頒發儀式上擔任授獎人。這對電影明星來說，是一種特殊的榮譽。她這回是為當年即第48屆最佳影片《飛越瘋人院》授獎。赫本息影七年，感觸頗深，但她最難忘的是，好萊塢沒有忘記她，電影沒有忘記她，廣大觀眾沒有忘記她。
她雖然息影多年，但演技並未遜色。繼《羅賓漢和瑪莉安》後，她又主演了《血統》（1979）、《鬨堂大笑》（1981）、《直到永遠》（1989）。然而，進入70年代以來，歐美的婦女解放運動日趨高漲。婦女不再滿足於做男人的玩物和附庸。她們走出家庭，走向社會，和男人一樣工作奮斗。近年來不少女演員成功地塑造了這種新女性的形象，很受歡迎。相比之下，赫本復出後仍然跳不出天真無邪、活潑善良的少女形象，這就不能不給人一種落伍、懷舊的感覺，令人感到哀嘆、惋惜，這也是她重返影壇後所拍四部影片均不很受歡迎的主要原因之一。
無論如何，奧黛麗·赫本的一生，是光輝燦爛的一生，她在黃金時代所創造的銀幕形象，正如她自身一樣，留給人們美好的印象太強烈了。她在電影史上所佔的獨特的一頁，是不會被歲月所抹掉的。1991年4月22日，美國林肯中心電影協會向赫本授予Gala榮譽獎，該項獎自1972年起每年向全世界最資深望重的藝術大師頒發，獲獎者先後有卓別林、勞倫斯·奧立弗、伊麗莎白·泰勒、詹姆斯·史都華等影界巨星，這是對赫本影壇生涯以及非凡演技的崇高褒獎。
赫本晚年，仍然老驥伏櫪，為公益事業發著光和熱。1988年，她擔任聯合國兒童基金會親善大使。在這個職位上，她不時舉辦一些音樂會和募捐慰問活動，並不時造訪一些貧窮地區的兒童，足跡遍及衣索比亞、蘇丹、薩爾瓦多、瓜地馬拉、宏都拉斯、委內瑞拉、厄瓜多、孟加拉等亞非拉許多國家，受到當地人民的廣泛愛戴和歡迎。1992年底，她還以重病之軀赴索馬里看望因飢餓而面臨死亡的兒童。她的愛心與人格猶如她的影片一樣燦爛人間。1993年，諾貝爾和平獎得主特雷莎修女獲悉奧黛麗·赫本病危的消息時，命令所有的修女徹夜為奧黛麗·赫本禱告祈使其能奇跡般地康復，禱告傳遍世界各地。同年1月20日，赫本在瑞士托洛徹納茨（Tolochenaz）的住所，因乳腺癌病逝。為表彰她為全世界不幸兒童所做出的努力，美國電影藝術和科學學院將該1993年度奧斯卡人道主義獎授予了她，此時赫本已離世，由其子西恩·赫本·費勒代領該獎。
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㈣ 上世紀六七十年代有哪些好萊塢女明星

嘉寶－好萊塢的銀幕女神

1909年，葛麗泰.洛維薩.格斯塔夫森，也就是後來的嘉寶，出生於瑞典斯德哥爾摩市一個貧困的工人家庭。在同代婦女中，只有她成了傳奇式人物。她與別人一樣生活，或多或少還有些保守色彩，但卻被眾人所尊敬。她講話也無異於他人，但作為傳奇人物卻又鶴立雞群。她為千百萬人所愛戴，所敬仰，因為在她的崇拜者看來，她是值得愛戴和敬仰的。在她的影片中，她很少顯出人們所說的偉大演員的風度。她無須作與眾不同的表白。她既不演講，又不領導運動，更不象特洛伊的海倫那樣喜好置身於充滿好奇的大庭廣眾之中。
她的生活平淡無奇，可是由於她的美貌而導致傳說紛紜。百年之後，人們也會對她臻於完善的美貌津津樂道。人們想知道更多關於她的幕後故事，但嘉寶拒絕透露。她的沉默使得人們對這位銀幕女神越來越著迷，人們稱嘉寶為「20世紀的蒙娜麗莎」——她們一樣的令人費解，一樣的令人著迷。

英格麗·褒曼-好萊塢第一夫人

英格麗褒曼1915年8月29日出生於瑞典首都斯德哥爾摩。二歲喪母，十二歲亡父，孤寂的童年造就了她對表演的濃厚興趣，常常一個人沉浸在假想的世界中。十四歲時就在日記中記錄下了她的夢想：有朝一日能站在家鄉的舞台上，觀眾們朝自己熱烈地鼓掌。在英格麗-褒曼的輝煌歲月里，她引領了一代人的風騷。她剪短發，會使短發成為當年流行的發式；她不化妝在銀幕上出現，化妝品銷售量便降低；她演修女，進修女院的人便增加；工業家侯活曉士有一次買下從紐約飛洛杉磯的全部機票，使她一定要接納乘坐他私人飛機的邀請；一個影迷親自把一頭羊從瑞典趕到羅馬去送給她；還有些信件的地址只寫倫敦，英格麗-褒曼收，便能送到她手裡。
她被譽為「好萊塢第一夫人」，她是奧斯卡三冠影後.她是聖潔和自然的代名詞．即使不穿華貴的衣飾，也同樣熠熠生輝。端莊的容貌，迷人的嗓音，非凡的演技為觀眾們留下許多經典影片。

瑪琳·黛德麗-永遠的藍天使

瑪琳·黛德麗是世界影壇上可與葛麗泰·嘉寶、凱瑟琳·赫本比美的人物。193O年，她與德國影壇表情聖手埃米爾·強寧斯合作主演的《藍天使》獲得極大成功，她也一舉成名，為派拉蒙公司羅致前往美國。在美國她拍攝了《摩洛哥》、《金發維納斯》、《放盪的女皇》、《碧血煙花》等片，成為全世矚目的影壇巨星。希特勒接管德國政權之後，為了誘使瑪琳回國，不惜以聳人聽聞的名利地位來打動她，但她卻堅決地拒絕了，並為了表示反法西斯的決心，於1939年毅然加入美國國級。第二次世界大戰期間，她一心致力於服務性的勞軍演出，不停地飛赴世界各地盟軍駐地為戰士表演，深受歡迎。意想不到的是，她這種個人獨角戲的表演形式，後來竟成為一種流行的演出形式，迄今不衰。

蓓蒂·戴維絲-傑出女伶

蓓蒂·戴維絲是世界影壇長期享有盛名的女明星.1935年，在《女人·女人》一片中，蓓蒂扮演一位上了年紀的酗酒的明星，以卓越演技獲得該年奧斯卡最佳女演員.1938年，蓓蒂又成功地主演《紅衫淚痕》一片，再次贏得奧斯卡最佳女演員獎，成為當代美國最有影響的電影明星之一。同時，蓓帶也是世界影壇上拍片最多的明星之一，她共拍攝了影片80餘部。許多都是思想性、藝術性均屬上乘的作品。直至六七十年代，蓓蒂雖韶華已逝，但仍活躍於影壇.蓓蒂·戴維絲直到年過古稀，仍然不懈地忙於工作，除不時在影片中出現外，還參加電視片的拍攝。「工作、工作、不停地工作」是她一生格守的格言。

凱瑟琳·赫本-奧斯卡女王

1909年11月8日，凱瑟琳·赫本誕生於美國康涅狄格州。自1932年從影至80年代，這位才華卓越的女演員縱橫影壇達半個世紀之久，出演過40餘部影片，12次獲奧斯卡獎提名，並四度摘取「最佳女演員」的桂冠（1933：牽牛花》；1967：《猜猜誰來赴晚宴》； 1968：《冬獅》； 1981： 《金色池塘》）。這超越好萊塢所有男女演員的殊榮使她被譽為「高貴、不朽的電影女神」；她的成就、她的獨立人格，以及她同斯賓塞·屈賽那纏綿26年的戀情，也使她成了極具傳奇色彩的人物。

費雯·麗-絕代佳人

圓潤而俊俏的下頜，唇線清晰而優雅，雙眸閃動出奪人心魄的聰慧，面龐秀麗得舉世無雙，被當時的英國首相邱吉爾稱為「上天的傑作」。她為影壇留下了不朽的名作：《亂世佳人》、《魂斷藍橋》、《慾望號街車》。這就是費雯麗，世界影壇永遠的佳人。

琴逑·羅傑斯-好萊塢舞後

琴逑·羅傑斯是好萊塢一代舞後.在好萊塢歌舞片鼎盛時期,她和舞王弗雷德.阿斯泰爾多次合作,享有歌舞片「金童玉女」之稱。琴逑·羅傑斯還在1940年因《女人萬世》獲得了奧斯卡最佳女主角獎.她的最後一個電影角色是在1965年的《哈洛》中。她飾演簡·哈洛的母親。其後她重返舞台，直到1984年才最終退出。1995年琴逑在加州逝世，享年83歲。

秀蘭·鄧波兒-無法替代的可愛寶貝

秀蘭鄧波兒是電影史上一個特殊年代的傳奇，她在每個國家所贏得好奇心是其他任何人都無法相比的。 1938年在她10歲時，秀蘭已經是美國最具票房號召力的明星。她的演唱、舞蹈和燦爛的笑容使無數人為之傾倒，"秀蘭娃娃"玩具是每個女孩童年生活的組成部分。

麗塔·海華斯-愛情女神

在《肖申克的救贖》里，監獄里貼的第一張海報，就是麗塔-海華斯的，在充滿屈辱與黑暗的肖申克監獄里，銀幕上的她意味著高牆之外甜美的自由人間生活。她在銀幕上甩動頭發，銀幕下的男人們發出贊美的嘆息，為這位愛情女神。 蒙冤的安迪收到了雷送來的第一張海報，海報上的女郎，就是她——麗塔-海華斯。從30年代至70年代中，麗塔-海華斯共拍攝了60多部影片，其中40多部是在1935—1945這十年間拍攝的。僅1937這一年，她就一氣拍攝了八部電影。她與嘉寶一樣，在鼎盛的歲月中被視為女神再世。

永恆天使-奧黛麗·赫本

她是優雅的同義語，是天使的化身。《羅馬假日》是她的成名作，也是她的代表作。她為世界影壇創造了一個清新雋永、純潔可愛的形象，並由此贏得了全世界影迷的愛戴。她如一泓清水，可以在你手心裡逗留，但還是會從你的指縫間流走，空留縷縷涼意。 她又如一縷幽香，不是那種馥郁的，也不是那種清淡的，要消耗掉你的所有鼻息之後你才能 有所嗅聞。這香氣如游絲般在水面迂迴，柔柔的，帶著冷暖適中的溫度。且這香氣不是在彌 漫，而是飄散著……她沒有藉此來提醒你她的存在，她只是頑皮地，身不由己地播撒著這些 味道。 但我寧願將她比喻成天使。

格蕾絲·凱莉-好萊塢的王妃

她是奧斯卡影後，也是一國的王後。在銀幕上高貴美麗，在摩納哥的王宮里也光彩照人。格蕾絲·凱麗，是個優雅的女人。

莉蓮·吉許－銀幕第一女士

美國影星莉蓮·吉許。1896年10月14日生於俄亥俄州斯普林菲爾德。從小即在舞台當兒童演員。16歲時經M.壁克馥介紹，被D.W.格里菲斯選為演員。由於她清秀瘦弱，逗人愛憐，又會演戲，加上有格里菲斯的指導，逐漸成為美國默片時代最具獨特表現能力的女演員之一。1970年，美國電影藝術與科學學院授予這位影壇生涯最長的女演員以榮譽獎。

瓊·芳登—典雅的紫玫瑰

四十年代的好萊塢，絕色美女如織，身材纖弱、面容清淡的Joan Fontaine絕對不會給人帶來什麼驚艷的震撼。不過細細想來，艷麗、甜美、高雅、精巧，這些都大有人在，卻統統不屬於她，而她平淡得略顯蒼白的面龐加之羞怯、敏感、畏縮的神情，彷彿想要再找出一個相似的，卻也很難。自英美電影問世以來，恐怕再也沒有哪位女演員能比瓊·芳登更擅於扮演拘謹、羞澀、多疑的女性角色。瓊·芳登從影三十年內，基本上都是塑造這一類形象，但她以出神人化的演技把自己和角色完全融為一體，故好萊塢星群奪目的強光始終掩蓋不了瓊·芳登靜靜地閃放著的獨特的光輝。

瑪麗蓮·夢露-永遠的性感女神

金發碧眼、性感嘴唇、嬌美身材，這個從孤兒院出來的姑娘後來紅透整個好萊塢，成為幾十年來最著名的性感女神。她是男人心目中永遠的美人，她的容貌、身姿、舉止，被一代代女星模仿，她是傾倒眾生的絕代尤物。

伊麗莎白·泰勒－好萊塢千變女神

伊麗莎白·泰勒一直被看做是美國電影史上最具有好萊塢色彩的人物：由童星成長起來的她貌美如花，她可以清純，也可以妖艷，她的魅力、演技使她奪得3次奧斯卡獎，曾經的放縱，也使她顯得肥胖和衰老。她的美貌、她的電影、她的丈夫……使得半個多世紀以來的她始終是媒體追逐的目標。她彷彿是濃縮了的好萊塢樣本：藝術、美貌、金錢、愛情和註定要失敗的婚姻。

㈤ 有一個紀錄片視頻是關於上個世紀十大好萊塢電影女明星

嘉寶 - .. /> 1909好萊塢銀幕女神
<br中，葛麗泰·洛維薩格斯塔夫森，這就是後來的嘉寶出生在瑞典斯德哥爾摩，一個貧窮的工人家庭。在同一代的女性，只有她成了傳奇式的人物。她和其他人一樣的生活，一些或多或少的保守色彩，但尊重每個人。她的講話也無異於他人，但作為一個傳奇，但脫穎而出。她是由數以百萬計的人，因為她的崇拜者推崇喜愛似乎她是值得愛和欽佩。在她的電影，她說，人們很少會表現出極大的演員風范。她不一定是不尋常的告白。她既不講話也不是運動的領導，但沒有味道像小龍女一樣，在廣闊的中庭會眾好奇之中。

她的生活平淡無奇，因為她的美貌而導致傳說多種多樣的，但。經過一百年，人們會完善她的美貌津津樂道。人們想知道更多關於她背後的故事，但嘉寶拒絕。她的沉默使人們越來越著迷的銀幕女神，人們稱嘉寶為「20世紀的蒙娜麗莎」 - 他們是一樣的令人費解的是迷人的。

英格麗·褒曼 - 好萊塢的第一夫人

1915年8月英格麗·褒曼出生於29斯德哥爾摩，瑞典。歲的老母親，12歲的已故父親，孤獨的童年使她對演戲的濃厚興趣，常常沉浸在幻想世界的人。十四歲的時候，他在日記中寫道下，她的夢想：有一天能站在家鄉舞台，觀眾熱烈鼓掌向自己。在英格麗 - 褒曼的輝煌歲月，她帶領一代風騷。她剪短頭發，短頭發會成為一個流行的發型，她出現在屏幕上不化妝，化妝品的銷量將會更低，她扮演了一個尼姑，誰研究的女性醫院將增加;實業家霍華德·休斯曾經買了所有的票，從洛杉磯飛洛杉磯，紐約，所以她必須接受邀請，參加他的私人飛機，從瑞典一隻羊親自風扇抵達羅馬給她，依然只寫地址在倫敦，英格麗一些字母 - 誇曼接受，就能她的手。

她被稱為「好萊塢第一夫人」，她是奧斯卡最佳女主角獎的三冠王，她是同義的性質和聖潔。即使沒有穿著豪華的衣服，也大放異彩。端莊的外表，迷人的聲音，非凡的演技為觀眾留下了許多經典影片。

瑪琳·黛德麗 - 永遠的藍色天使

瑪琳黛德麗是世界影壇與葛麗泰·嘉寶，凱瑟琳·赫本比美的身影。 193O，她與德國電影埃米爾·強表達聖手詹寧斯共同出演了「藍色天使」獲得了巨大的成功，她也成為著名的派拉蒙招募到美國。在美國，她拍攝了「摩洛哥」，「金發維納斯」，「放盪女皇」，「塞拉煙花」等影片的寶藏，成為全世界注視的影星。在希特勒上台，德國，為了促使馬琳家裡，不要猶豫，名利地位煽情來打動她，但她堅決拒絕了，為了表達的反法西斯的決心，在1939年決定加入美國國家一級。二戰期間，她是一體，致力於為部隊演出服務，飛到世界各地不停站的盟軍士兵表演，深受歡迎。意想不到的是，她是這樣一個人的獨白表演，後來都成為表現一個普遍的形式，到目前為止還不錯。

·貝蒂·戴維斯 - 傑出的女演員

·貝蒂·戴維斯是世界電影女演員的長期聲譽0.1935年，「女人·女人」一片中，飾演貝蒂一個年輕的恆星上的酒精，以獲得最佳女演員的出色演技奧斯卡1938年，貝蒂和成功出演「耶洗別」之一，再次獲得奧斯卡最佳女主角，成為最有影響力的當代美國電影明星的之一。與此同時，北世界影壇的電影也是最具明星之一，她一共有80餘部影片拍攝。許多人的思想，藝術作品都非常優秀。直到六十年代和七十年代，雖然貝蒂少華走了，但在影片中仍然活躍。貝蒂·戴維斯·直到年過古稀，依然忙碌不知疲倦地工作，除了不時出現在影片中，還參加了電視劇的拍攝。 「工作，工作，工作，不停的」孝敬她生活的座右銘。

凱瑟琳·赫本 - 奧斯卡女王

1909年11月8日，凱瑟琳·赫本出生於美國康涅狄格州。從1932年到20世紀80年代從電影，長達半個世紀的才華出眾的女演員縱橫電影，出演40餘部影片，12個奧斯卡獎提名和四次搬遷的桂冠「最佳女主角」（1933：牽牛花「; 1967年：「猜猜誰來吃晚餐」，1968：「冬獅」，1981年。「金色池塘」），這也適用於所有演員在好萊塢頒獎使她被譽為「高貴，不朽的電影女神」，她的的成就，她的獨立人格，以及她和斯賓塞特雷西那纏綿26年的戀情，也使得她成為了一個傳奇式的人物

費雯麗 - 絕代佳人

圓滑和帥氣的下巴，嘴唇清晰雅緻，眼睛閃爍著驚人的智慧勝，面對Pangxiu力是首屈一指的，當時的英國首相丘吉爾稱為「上帝的傑作。」她留給電影不朽名作：「亂世佳人， 「」魂斷藍橋「，」慾望號街車「，這是費雯麗，世界影壇永遠的美麗。

琴逑·羅傑斯 - 好萊塢舞

後，羅傑斯琴逑在跳舞一代好萊塢歌舞片好萊塢全盛時期後，她和舞蹈的弗雷德啊主啊。斯太爾幾個合作有著音樂劇「金童玉女」之稱。琴逑·羅傑斯，因為「永恆的女性」還是在1940年獲得奧斯卡最佳女主角獎。她的最後一部電影角色是在1965年的「哈羅德」的。她扮演珍·哈露的母親。她隨後重返舞台直到1984年最終退出。 1995年琴逑在加州逝世，享年83歲。

秀蘭·鄧波兒 - 不能更換可愛的寶寶

秀蘭鄧波兒電影的傳奇兒童的歷史是一個特殊的時代，她的好奇心在每一個國家的心贏得的是誰否則不能比擬的。 1938年，她10歲的時候，雪莉已經是美國最具票房號召力的明星。她唱歌，跳舞，微笑傾倒了這么多人，「雪莉娃娃」玩具是每個女孩的童年的一個組成部分。

麗塔·海華斯 - 愛的女神

在「肖申克的救贖」，貼在第一張海報監獄是麗塔 - 海華斯的，充滿屈辱與黑暗的肖申克監獄，她在屏幕上意味著甜蜜生活的牆外自由世界。她擺動的頭發在屏幕上，屏幕下的人完全的一致好評感嘆，作為愛的女神。安迪蒙冤收到煤礦派出第一張海報，海報的女孩，她 - 麗塔 - 海華斯。從20世紀30年代到70年代，麗塔 - 海華斯被槍殺超過60部影片，其中有40多個在1935-1945十年間拍攝。僅今年以來，1937年，她拍攝了8部電影一氣。她與嘉寶，如在高峰年被認為是女神轉世。

永遠的天使 - 奧黛麗·赫本

她是優雅的代名詞，是變相的天使。 「羅馬假日」是著名的她是她的傑作。她曾創造了世界電影的一個新的和永恆的，清純可愛的形象，並由此贏得了世界各地的愛球迷。她像一灘水，你可以留在你的手掌，但還是會流遠離你的手指間，留下的冷空氣鏈。另一個例子是她的芬芳，沒有那種清香一縷，也不是那種光的，畢竟你可以有你的呼吸氣味被消耗。此款香水如游絲般在水面迂迴，柔柔的，具有加熱和適宜的溫度。這是不是在彌漫的香氣，但釋放到大氣中......她沒有藉此來提醒她的存在你，她只是頑皮，不由自主地播種這些味道。但我寧願被比作她的天使。

格蕾絲·凱利 - 好萊塢公主

她贏得奧斯卡獎的女演員，也是一個國家的女王。高貴華麗的屏幕上，在摩納哥王宮也是輝煌的。格蕾絲·凱利，是一個優雅的女人。

莉蓮疾徐 - 屏幕第一夫人

美國女影星莉蓮吉爾吉斯斯坦承諾。 1896年10月14日出生在俄亥俄州斯普林菲爾德。那是舞台上的小童星時。的16克M.克勞福德介紹牆上歲以後，格里菲斯當選為一名演員。因為她的細膩輕薄，滑稽愛憐，將採取行動，再加上格里菲斯的指導下，已成為默片時代美國女演員最獨特的表現能力之一。 1970年，美國電影藝術與科學的美國學院授予最長的電影生涯的女演員榮譽獎。

瓊·方丹 - 優雅的紫玫瑰

四十年代的好萊塢，絕色美女如織，嬌嫩的身軀，臉上光瓊芳登永不放棄是什麼驚人的沖擊。但仔細一想，華麗，甜美，優雅，精緻，這些都是很多人，但是這一切不屬於她，她是一個有點沉悶蒼白的臉龐加萊的害羞，敏感，膽怯的樣子，如果你想重新定位一個類似的，它是困難的。由於英國和美國電影的出現，這可能是沒有足夠的能力的女演員瓊·方丹更扮演著一個更能幹僵硬，害羞，多疑的女性角色。瓊·方丹從電影三十年來，基本形成這種類型的形象，但她的完全一隻迷失的自我整合作用和角色，所以光線總是耀眼的好萊塢星座不能涵蓋瓊芳登悄悄輝煌的閃光獨特的地勢。

瑪麗蓮·夢露 - 永遠的性感女神

金發碧眼，性感的嘴唇，迷人的身材，這個女孩從一所孤兒院，後來沖洗掉整個好萊塢，成為幾十年來最著名的性女神。她是男人永遠的美人，她的容貌，姿態，幾代人模仿女星的舉止心目中，她是絕世生物征服。

伊麗莎白·泰勒 - 好萊塢女神變化

伊麗莎白·泰勒一直被看作是在好萊塢，人物的顏色史上最美國電影：佟興城起來她美麗的長花，純她也可以性感，她的魅力，她的演技贏得了奧斯卡獎三次，一次放縱，也使她顯得肥胖和衰老。她的美貌，她的電影，她的丈夫......她做了半個世紀以來，媒體一直追逐的目標。她似乎集中好萊塢樣本：藝術，美女，金錢，愛情和婚姻是註定要失敗的。

㈥ 瑪麗蓮夢露為什麼至今都是好萊塢的璀璨明星

瑪麗蓮夢露：瑪麗蓮夢露是好萊塢永恆的性神她火紅的嘴唇，眯起的眼睛和痣的美麗是她獨特的性象徵。其復雜的人生經歷、成名後的各種話題、夢露的死，都是好萊塢永恆的謎，都使夢露的一生充滿了傳奇色彩。盡管她的演技備受爭議，但她的純真性感吸引了無數人在七年之癢中，夢露在地鐵上用手搭的裙子成了經典夢露死後，沒有一個女人被稱為性感之神。

導演約瑟夫·曼基維奇說，夢露是他見過的最孤獨的人可以說夢露用她短暫的生命寫了一個傳奇。她是美國人眼中的性感女神她被《時代》雜志評為20世紀第二大英雄偶像，美國電影史上第六大女性銀幕傳奇史密森學會將她列入「歷史上100位最偉大的美國人」名單。

㈦ 美國有哪些有名的女演員

凱瑟琳.赫本 Katharine Hepburn
Katharine Hepburn（譯：凱瑟琳·赫本）），是一位美國電影女演員。她被認為是美國電影與戲劇界的標志性人物、好萊塢的傳奇：共獲得過4次奧斯卡最佳女主角獎——現在的最高紀錄；12次奧斯卡獎提名（全部為女主角）——很長一段時間內亦是最多提名記錄的保持者（2003年梅麗爾·斯特里普獲得了她的第十三次提名，超過了赫本）。美國電影學會將赫本評為美國影視史上最偉大的女演員。凱瑟琳·赫本也因其的機敏風趣、舉止高雅、桀驁不遜，深受觀眾與影評人推崇。

貝蒂.戴維斯 Bette Davis
10次奧斯卡最佳女主角提名，金球獎終身成就獎，美國電影學會AFI終生成就獎，戛納電影節最佳女演員獎，是美國電影藝術與科學學會第一位女性主席。 貝蒂·戴維斯（Bette Davis，1908.4.5－1989.10.6)。被美國電影學會選為百年來最偉大的女演員第2名。

瑪麗蓮.夢露 Marilyn Monroe
夢露的一生是短暫的，她16歲結婚，36歲去世，死因至今還眾說紛紜。她是美國人心目中的性感女神，金發，紅唇和被風吹起的裙子已成為了她的標志。芭比娃娃的樣子就是根據她來設計的。

伊麗莎白.泰勒 Elizabeth Taylor
被譽為是世界影壇上不可多得的瑰寶。被看做是美國電影史上最具有好萊塢色彩的人物，縱橫好萊塢60年，慣有好萊塢傳奇影星、常青樹、不敗花、世界頭號美人、玉婆之美譽，尤其以一雙漂亮的藍紫色眼睛聞名於世。她是史上第一個片酬百萬美元的演員，一度為好萊塢女王，兩獲奧斯卡金像獎，無數人獲得奧斯卡榮譽後，聲名鵲起，又歸於孤寂，而泰勒的魅力卻長久不衰。1999年，被美國電影協會選為百年來最偉大的女演員第7名。2000年被封為爵士。2011年3月 23日因多年病魔纏身而去世，享年79歲。她的離去也標志著好萊塢經典絢爛的終結。

朱迪.加蘭 Judy Garland
主演《綠野仙蹤》中的多蘿西，她演唱的《越過彩虹》令人心醉，榮獲第12屆美國電影藝術與科學學院「當年最佳童星特別奧斯卡獎」。然而不久開始體重劇增，並引起神經系統障礙，只能靠服葯生活。但即使如此，她在電影事業上仍然越來越紅。

瓊.克勞馥 Joan Crawford
憑《慾海情魔》獲第18屆奧斯卡最佳女主角獎，1946年她拍了廣受贊譽的《銀海香魂》，1947又以《情天驚魂》再獲奧斯卡最佳女主角提名1952年《驚懼驟起》獲第25屆奧斯卡最佳女主角提名獎。
其實遠遠不只，我比較喜歡的是好萊塢甜心
傑西卡·阿爾芭
1981年4月28日出生於美國加利福尼亞州，美國影視演員。1993年，傑西卡參演了她的銀幕處女作《瘋狂夏令營》；2000年，傑西卡出演的科幻題材電視劇《末世黑天使》開播；2005年，傑西卡接拍了根據漫畫改編的電影《神奇四俠》和《罪惡之城》；2007年，傑西卡出演《神奇四俠2》；2014年，傑西卡主演的《罪惡之城2》在北美上映。傑西卡·阿爾芭曾獲得第58屆美國金球獎劇情類劇集最佳女主角提名，她的代表作品有電影《罪惡之城》系列、《神奇四俠》系列、《彎刀》，電視劇《巴比倫的陷落》、《末世黑天使》、《飛越比佛利》等。

㈧ 赫本是誰

奧黛麗·赫本：清新雋永、純潔可愛的天使

她是優雅的同義語，是天使的化身。《羅馬假日》是她的成名作，也是她的代表作。

她為世界影壇創造了一個清新雋永、純潔可愛的形象，並由此贏得了全世界影迷的愛戴。

個人檔案

出生：1929年5月4日

忌日：1993年1月20日，因乳腺癌病逝於瑞士

家庭：父親是一名富裕的英國銀行家，母親是一名荷蘭女男爵

身高：五呎七吋 (170公分)

體重：110磅 (50公斤)

三圍：32-20-35

發色: 棕色

愛好：芭蕾

最喜愛的顏色：白色

最難忘的景色：瑞士的白雪

最難忘的事情：獲得奧斯卡獎

代表作：羅馬假日(Roman Holiday)1953

戰爭與和平(War and Peace)1956

修女傳(The Nun's Story)1959

窈窕淑女(My Fair Lady)1964

第凡內早餐1961

中國觀眾熟悉赫本，是從《羅馬假日》開始，赫本輝煌事業的開端，也通常自

《羅馬假日》算起，這是她的成名作，也是她的代表作，對她有著特殊的意

義。就在赫本被挑選為《吉吉》一戲的主角時，在倫敦，挑選《羅馬假日》飾

公主的演員的工作正在進行。起初，導演打算邀請名演員瓊·茜蒙絲主演該

片，但瓊想換換口味拍歌舞片，因而予以婉言拒絕。於是，導演決定採用電影

《亂世佳人》公開招聘女主角郝思嘉的扮演者的辦法來挑選演員。

這部片子由美國派拉蒙公司拍攝，好萊塢的著名導演威廉·惠勒執導。赫本本

無心去參加女主角的角逐，一來她已決定演《吉吉》，二來《吉吉》一拍完她

就准備結婚、成家立業過日子。所以她對《羅馬假日》毫無興趣。後來男爵夫

人一再勸說，沒辦法，她才不得不去敷衍一下，即使選不上，她也會滿不在

乎。

測試選用的一組戲是：公主穿著睡衣，在一張大床上做仰卧起坐。赫本柔軟得

象只小貓，將雙臂伸向裝飾美麗的天花板。在此之後，她又極其自然地、孩子

氣地完成了一系列規定情節，當她做這些動作時，一架攝影機正悄悄地對著她

拍攝，而她卻全然不知。無論從現場還是從膠片上看，效果都是理想的。她當

選為公主的扮演者，和派拉蒙公司簽訂了合同。

真是有心栽花花不開，無心插柳柳成蔭，赫本連做夢也沒有想到，這一結果對

她的一生會產生多麼大的影響。當時演記者的男主角已定下來，是好萊塢的著

名影星格里高利·派克。

1952年5月，《吉吉》演出剛一結束，派拉蒙公司就要求她趕到羅馬，參加拍

攝。公司為赫本和派克舉行了隆重的招待會，在羅馬的「精益求精」旅館召

開。赫本雖說主演了《吉吉》十分成功，但她同所有其它年輕姑娘一樣，對格

里高利·派克非常崇拜。當時，派克剛過完36歲生日，高高的身材、瘦削、英

俊、作風正派、和藹可親，他主演過一些優秀的影片，這些影片使他聲譽卓

著，成了全美國人的偶像。招待會上，當赫本和派克握手時，她完全被後者懾

服了，一句話也說不出來。在這兒，與其說她是電影演員，不如說她是個影

迷。她似乎忘了，她自己也是今天招待會的主角之一。但派克從一開始就決定

設法讓這女孩子自信。同時，就在他看見她喜笑顏開而又溫柔順從的樣子的一

霎那，他就明白了：這年輕姑娘一旦作為女主角出現在銀幕上，就是一顆光芒

四射的明星。導演惠勒也出席了招待會，他矮胖，長著一對招風耳，外表可

愛，精力充沛，思想縝密。

《羅馬假日》的拍攝是一個苦難的歷程。因為一切都是實地拍攝，所以得清除

人行道，把行人趕走，光這項工作就差點把副導演和製片主任累垮。好，豎起

路障，汽車改線，有軌電車停駛，大樓騰空，趕走遊人，公共紀念物的參觀停

止，為做到這一切，要向每個有關的人行賄。但有一件事最傷腦筋，那就是持

續不斷的噪音：電喇叭的尖叫，計程車司機和乘客的吵架聲，頭上飛機轟鳴，

乞丐們討錢的喋喋不休……這些噪音全得消除，使之沉寂。因為是同步錄音，

但是羅馬硬是得不到完全的寧靜，因為噴泉的濺水聲和鴿群的振翅聲還是無法

控制。此外，圍觀的義大利人即不聽指揮又不肯安靜，拍片日夜進行，他們則

日夜圍觀，不論公主和記者到哪裡拍片，哪裡就有圍觀者。在拍攝一些表示愛

情的親密鏡頭時，似乎羅馬城一半的人都來了。他們又是大笑又是大喊，沖著

明星們指指點點，扮著鬼臉。劇情要求演員們裝出涼爽舒適的樣子，而實際情

形卻是熱得要命，那年是羅馬有史以來最熱的一年。演員臉部化妝的油彩甚至

受熱都溶化了，沒辦法，他們只好離開鏡頭，把顏色洗掉。拍攝的時間很長，

常常是從黎明拍到下半夜。大家都熱得吃不下飯，只是為了保持體力勉強吃一

點點。赫本幾乎什麼也不吃，只飲一點香檳。她不叫苦，公主嚴以律己和控制

情緒的能力這時已為人稱道。更糟的是，羅馬城的政治形勢十分緊張，斗爭激

烈。拍攝期間，法西斯分子和共產黨人在街上打仗。機槍嗒嗒作響，說不定什

么地方會突然發生爆炸。因為這段時間正是五月選舉剛過，發生了一些流血政

治事件。當基督教民主黨人奪取勝利時，抓住了攜帶黃色炸葯的共產黨人。在

一座選為外景點的橋下竟發現了五名帶炸葯的恐怖活動者。工人的罷工也不斷

威脅著拍片工作，火炬遊行、歡呼、唱著流行歌曲示威往往把拍攝日程打亂。

更糟的是，羅馬城的政治形勢十分緊張，斗爭激烈。拍攝期間，法西斯分子和

共產黨人在街上打仗。機槍嗒嗒作響，說不定什麼地方會突然發生爆炸。因為

這段時間正是五月選舉剛過，發生了一些流血政治事件。當基督教民主黨人奪

取勝利時，抓住了攜帶黃色炸葯的共產黨人。在一座選為外景點的橋下竟發現

了五名帶炸葯的恐怖活動者。工人的罷工也不斷威脅著拍片工作，火炬遊行、

歡呼、唱著流行歌曲示威往往把拍攝日程打亂。

因此，工作進展很慢，難題多。有時為了重復拍一個鏡頭，一個下午要幹上60

回，赫本有點承受不了，但她並不怨恨，她也力求完美。不過導演為赫本也盡

力剋制自己，他用一切辦法提高她的自信心，讓她感到輕松愉快。他告訴她

說，她必須忘掉自己是在演戲，應當認為自己就是那個公主。他給她上了電影

明星的第一課，他教她「要迎合內心的感覺而不是做戲」。這一點讓赫本終生

受益匪淺。

派克是一個大明星，赫本是一個正在崛起的年輕新星，因此，拍攝期間，總有

些小報記者把兩人用浪漫故事扯到一起，這讓赫本十分惱火。其實，派克對赫

本體貼、愛護、且始終如一，他體察她的感情和她對他的敬畏。拿下這部片子

在他是件輕而易舉的事。但他無私地哺育她一場又一場戲，因為他意識到，是

她而不是他在這部片子中更有價值。他是一個有道德而大度的人，他們之間根

本沒有任何浪漫故事。

拍攝工作最終還是圓滿完成了。1953年8月20日，赫本飛往倫敦參加《羅馬假

日》的首映式，然後又飛往威尼斯參加威尼斯電影節。在美國，也為《羅馬假

日》的上映開了公眾招待會。該片在全世界獲得了極大成功。在日本，這部片

子達到了家喻戶曉的程度，赫本後來成為日本人心目中的偶像。赫本片中的短

發型一下子成了國際流行發式。在斯堪的納維亞半島國家，《羅馬假日》是同

期上映影片中最走紅的一部。一時間，赫本成了國際知名人士，全世界都在播

放她的新聞片，電視台用黃金時間贊美她。大量的報紙欣喜若狂地贊美她的美

貌、活力、嫵媚、典雅，人們稱贊她是繼嘉寶和褒曼之後的最佳女演員。據說

褒曼在看該片時，竟發出一聲驚叫，她丈夫羅西尼問她：

「你為什麼叫喊？」

這位大明星說：「我被奧黛麗·赫本深深感動了。」

這個消息傳來，使赫本大受鼓舞。

因主演《羅馬假日》，赫本第一次獲得奧斯卡最佳女主角獎的提名。依照慣

例，凡獲該獎提名者，全得出席該獎的終評頒獎儀式。此屆頒獎儀式1954年3

月25日在洛杉磯和紐約同時舉行。全美廣播公司電視網將兩地聯成一個有機整

體。通用汽車公司出資27萬美元買下了在頒獎儀式過程中做電視的權利。

這一天，赫本在紐約剛演出完《美人魚》，謝幕完畢她就一頭鑽進一輛出租

車。在一名警察護送下直奔頒獎現場——世紀劇院。她感到體力不支，加上希

冀、盼望、焦慮、恐懼，那天晚上的一切對她都好像是一場夢，一切印象都是

模模糊糊的。

在計程車上，她換掉了戲裝，一下車，她穿過劇場外龐大的影迷群，她一路小

跑，後面跟著男爵夫人。穿過門廳，那裡簇擁著大批記者和傾慕者，閃光燈不

斷地發出耀眼的光。她馬上躲進化妝間去洗臉上的油彩。那些性急的記者和攝

影者們等了五分鍾便不耐煩了，把門拍得震天響。無奈，赫本只好先放他們進

去拍上幾張。赫本步入會場時，電視屏幕上正播放著遠在墨西哥的主持人賈萊

·古柏宣讀最佳女主角提名的名單。赫本找了個位置坐下來，接著看到古柏拆

開一隻信封，抽出一張什麼也沒有的紙條，做出宣讀獲獎者的樣子，赫本內心

怦怦直跳，她緊咬指甲，緊張地期待著最後的結果。只見世紀劇場的司儀走上

舞台，宣佈道：「獲獎者：奧黛麗·赫本。」

赫本幾乎不相信自己的耳朵。在一片歡呼聲中，她從座位上一躍而起，跑到舞

台側翼，由於過度興奮，本應向右，她卻向左跑去，司儀趕緊把她招呼到舞台

中央來，在抓住獎品的當兒，她差點和司儀撞個滿懷。她接過金像說了一句

話：「這真有點讓人受不了。」又說了幾句官樣的感激話後，她就逃離了舞台。

然後是到記者招待會去。赫本由於樂極發呆，竟把金像給弄丟了。她記得是放

在什麼地方來著，但誰也找不著它。這樣，她拍照的時候就沒法拿著金獎了。

有人拿出另一個讓她拿著。最後，她的那一個竟在女廁所里找到了。可惜的

是，10年後的一天，赫本在外地排戲期間，小偷溜進她的家，偷走了這一座金像。

此刻，赫本興奮得發抖，不知道自己在做些什麼，完全沒有了平日的冷靜。她

吻學院院長琴·赫肖特時，本應吻面頰，赫本卻吻了她的嘴唇。不過還算幸

運，總算平安地回到了家。她不能入睡，一夜出神地搖來晃去，鬧得她母親男

爵夫人也一夜沒睡好。

幾天以後，赫本又聽到一個好消息：她榮獲美國戲劇年度獎——托尼獎。從此

以後，榮譽對她紛至沓來。事實證明，此時赫本已處於事業的頂峰。自1948年

她拍第一部40分鍾的短片以來，僅僅五六年時間內，她就獲得如此殊榮，實在

是很了不起的，簡直成了榮譽「暴發戶」，也的確「真有點讓人受不了」。

赫本榮獲第26屆奧斯卡最佳女主角，標志著好萊塢進入了新秀輩出的時代，人

們為影壇出現這樣一個清新雋永、純潔可愛的形象而欣喜若狂，世界各地紛紛

向她表示祝賀，赫本也十分愉快，她用各地發來的賀文裝飾她的房間，以此來

慶祝她的成功。之後，她一帆風順，成為歐美影壇上一顆耀眼的新星。

㈨ 哪位好萊塢女演員被稱為西方女神！

好萊塢歷史十大電影美女 奧黛麗.赫本1929年5月4日生於比利時 首都布魯塞爾 代表作品： 《羅馬假日》、《姬姬》、《莎賓娜》、 《戰爭與和平》、《甜姐兒》、《午戀》、 《修女傳》、《帝凡尼的早餐》、《謎中謎》、 《窈窕淑女》、《直到永遠》、《恩怨情天》、 《憤怒的巴黎》、《如何偷到一百萬》、 《二人同路》和《羅賓漢和瑪麗安》 1909年11月8日，凱瑟琳·赫本誕生於美國 康涅狄格州。 自1932年從影至80年代，這位才華卓越 的女演員縱橫影壇達半個世紀之久，出演 過40餘部影片，12次獲奧斯卡獎提名，並 四度摘取「最佳女演員」的桂冠 這超越好萊塢所有男女演員的殊榮使她被譽為 「高貴、不朽的電影女神」；她的成就、她的 獨立人格，以及她同斯賓塞·屈賽那纏綿26年 的戀情，也使她成了極具傳奇色彩的人物。 好萊塢著名女星伊麗莎白·泰勒 活躍於世界影壇四十多年，拍攝了五十餘部影片。 她十歲走上銀幕，《每分鍾生一個》和 《靈犬萊西》，使她成為著名童星。之後， 拍攝了《岳父大人》、《朱門巧婦》《埃及艷後》 並以《巴特菲爾德第八》和《誰害怕弗吉尼亞· 沃爾夫》兩次榮獲奧斯卡最佳女演員獎。 1909年，葛麗泰.洛維薩.格斯塔夫森。 也就是後來的嘉寶，出生於 瑞典斯德哥爾摩市一個貧困的工人家庭。 一次偶然的機會，嘉寶在大街上被當時 的瑞典一位著名喜劇片導演看中，開始 在影片《流浪漢彼得》中扮演角色。 1923年初，她又在另一名導演斯蒂勒的影片 《古斯塔柏林傳奇》中擔任女主角，就在這個 時候，她將原來的名字改為「嘉寶」。影片上 映後，在瑞典、德國都受到了歡迎。 ． 英格麗褒曼1915年8月29日出生於瑞典首都斯德哥爾摩。 她的美清新典雅，很長一段時間她都以 本色出現在影片中。她的表演自然純朴， 在她表演的角色中，你不可能找到褒曼 本人的影子，那種真實性吸引你去一遍遍 地欣賞她的作品。在好萊塢其間，英格麗褒曼 拍了眾多膾炙人口的影片，包括《卡薩布蘭卡》、 《美人計》、《煤氣燈下》、《聖女貞德》等。 這些影片如今已成為電影史上的經典之作。 這位50年代在好萊塢風華絕代的女人， 她與奧黛麗·赫本一起在50年代為我們 呈現了一種前所未有的優雅與高貴，令人 難以忘懷。她曾經與多位好萊塢當紅男影星 合作拍片，並多次傳出戀情，成為眾多男士 心目中的「夢中情人」，而她所主演的電影 《電話謀殺案》、《捉賊記》、《後窗》等 均取得非常優異的成績，更憑借《鄉下姑娘》 成為奧斯卡影後，成為好萊塢女星中的新公主。 但銀幕下，格蕾絲卻上演了一出不是童話的童話， 成為一位真正的王妃 瑪琳·黛德麗19O1年生於柏林一個貴族軍官家庭， 原名瑪麗亞·瑪格達琳娜·馮·羅施。 193O年，她與德國影壇表情聖手埃米爾·強寧斯 合作主演的《藍天使》獲得極大成功， 她也一舉成名，為派拉蒙公司羅致前往美國。 在美國她拍攝了《摩洛哥》、《金發維納斯》、 《放盪的女皇》、《碧血煙花》等片，成為 全世矚目的影壇巨星． 夢露是50年代好萊塢最賣座的性感女星， 她親切迷人的笑容，渾然天成的美貌，自我毀滅 的悲劇命運，引發了人們對她長久的懷念 夢露走紅後主演的大多是喜劇片，扮演的也多 是同一類型的人物：富於性感而頭腦簡單的金 發美女，如《紳士們喜歡金發女郎等影片，她 成為那個時代最著名的女演員之一。同時，她 也主演過其他類型、題材嚴肅的影片，象傳奇片 《尼加拉》，西部片《大河奔流》以及、 《熱情似火》等，在這些影片中夢露出色地詮釋 了許多性格復雜的人物形象。 麗塔.海華斯生於1918年10月17日生於美國紐約， 1935年開始銀幕生涯，她演出的影片中較為著名的有 《吉爾達》、《碧血黃沙》、《封面女郎》等， 其中以1946年《吉爾達》最令她聞名，這是她事業上 的顛峰，她的美麗性感形象從此深入人心． 費雯麗1913年11月5日出生於印度大吉嶺海峽． 1935年，費雯麗在影片《村莊地主》中扮演了 羅斯溫娜伯麗斯，這是費雯麗首次出演電影。 同年費雯麗出演了三部影片：《情況好轉》、 《仰面大笑》和《君子協定》。影片《飄》 後來成為了電影史上最值得紀念的一部電影， 也獲得了當年奧斯卡最佳影片獎，費雯麗也 獲得了奧斯卡最佳女演員獎。她領獎時的名字 是勞倫斯夫人的名字。

㈩ 一部美國科幻電影

世界知名科幻電影編年簡表（1970-1979）

最早給科幻電影帶來藝術內涵的，是那時的一些經典科幻小說。如瑪麗?雪萊的《弗蘭肯斯坦》、英國作家斯蒂文森的《化身博士》、威爾斯的《隱身人》、凡爾納的《海底兩萬里》等等，都被各國影人搬上銀幕。其中，影片《化身博士》在解放前還在中國放映過。盡管編導在改編原作時不可能完全保留其藝術魅力，但小說本身出色的思想內涵還是多少能保存下來的。與此同時，當時的蘇聯電影界也將《阿埃里塔》搬上了銀幕。

1926年，德國電影界推出了默片時代最偉大的科幻巨片《大都會》，這部影片的影響力遠遠超過科幻藝術領域，被視為二十世紀十大影片之一。影片耗資達7百萬馬克，拍攝時間長達16個月，動員演員多達三萬餘人，最後完成的影片長達四個小時。所有這些紀錄不僅在當時，也保持了幾十年內。

《大都會》代表了電影界內部在科幻藝術領域的原創能力，也把科幻電影的藝術性提高了一大步。這部電影情節完整，主題深刻。畫面、音樂極富美感，一掃科幻電影僅僅涉及魔法而與藝術無緣的歷史。

在同時，能夠體現電影界自己的原創能力的科幻片還有《賭徒--馬布斯博士》、《西方先生在布爾什維克國奇遇記》、《人魔》、《叛國者》等。其中頗有硬科幻色彩的德國影片《F?T?P不回答》在世界范圍內都有影響。

正在科幻電影穩步走向更深的藝術殿堂時，二次大戰的爆發中斷了這一進程。

二、二戰以後到70年代科幻電影的低潮區，也可算是文藝期。

二戰以後，科幻電影開始復甦。大量科幻經典的再拍攝成了其中一個重要力量。這其中，完成於1953年的《星際戰爭》成為影響最大的一部。這部影片改編於威爾斯的《兩個星球的戰爭》，除了將背景由英國改為美國外，也根據將近半個世紀的科技發展改變或添加了一些內容。不過情節整體上延續了原來的故事。從這部影片中我們可以看出科幻電影發展到今天，是一步步積累起來的漫長過程。以今天的眼光看，它的表現手法已經很幼稚了。特別是影片開始時用了很大一段時間介紹太陽系各行星的自然狀況，說明為什麼火星人最後選擇地球作為入侵目標，這種科普式的段落已經不存在於今天的科幻電影里了。

五十年代，日本電影人製作了他們最成功的系列科幻電影《哥斯拉》。這是一個身高百米，沉睡千年的恐龍式巨怪，在原子彈襲擊東京時被驚醒，從此與人類為敵。日本的"哥斯拉"形象與美國好萊塢後來的改編不同，代表著被人類侵害的大自然的反抗，有著一定的思想內涵和悲劇色彩。

冷戰格局的維持和西方思想界的動盪，也在外部影響著科幻電影。導演奇才庫布里克將黑色幽默帶入科幻電影中，拍攝了名片《奇愛博士》。這部科幻電影辛辣地諷刺了西方世界的戰爭狂人。在隨後拍攝的《發條桔子》里，現代派荒誕離奇的表現手法和當時流行的行為主義心理學結合在一起，展示了社會生活的虛無和恐怖。這是一部幾乎完全沒有特技的科幻電影，它能夠在電影史上站住腳，依靠的是深刻的思想內涵。1966年發表的著名科幻短篇《獻給阿傑爾農的花》很快被改編成科幻電影《查理》。主演羅伯斯滕還因此獲得奧斯卡最佳男主角獎。

1968年，《太空漫遊2001年》和《人猿行星》兩部巨片相繼問世，使那個時代的科幻電影達到了高峰。《人猿行星》改編自彼埃爾?布爾的同名小說。影片細致地表現了人類文明的困境和危機。片尾處主人公在自由女神廢墟上的鏡頭堪稱科幻電影史上的經典畫面。

同年出品的《太空漫遊2001年》改編自克拉克的同名科幻小說，也吸取了《童年的終結》等作品的一些思想。該片成本巨大，場面恢宏。也忠實地體現了克拉克原作的思想主題：在渺小的人類面前，宏偉的宇宙完全是一種冷漠的存在。這部影片在電影語言上精雕細刻，堪稱藝術精品。

1973年，美國還產生了一部在當時影響平平的科幻片《西部世界》。後來，製作人拍攝了它的續集《未來世界》，在美國科幻電影史上也沒有留下什麼反響。但《未來世界》卻是文革之後中國人接觸到的第一部科幻電影，它擁有的中國觀眾遠遠多於美國觀眾。

日本人將小松左京的《日本沉沒》搬上銀幕，大獲成功。電影忠誠於原作，在渲染民族危機時沒有過多的民族主義情緒。不久，日本又製作了一部類似的影片《首都消失》，描寫日本首都東京被連電波都無法穿透的濃霧鎖閉，日本科學家尋求解救辦法的故事。這部片子的思想內涵和藝術色彩遠不及《日本沉沒》。

不過，直到那時為止，科幻電影普遍被視為票房毒葯。像節奏緩慢的《2001年太空漫遊》如果拿到今天放映，會令半數以上的青少年觀眾昏昏欲睡。科幻電影市場日益下滑，一直到七十年代末。

三、高科技時代的科幻電影（70年代中期以後至今）

1977年，盧卡斯執導的《星球大戰》與觀眾見面。這部影片不僅挽救了每況愈下的科幻電影市場，而且開創了科幻電影的新時代--高科技時代。在此之前，科幻電影的特技水準與其它片種不相上下，而從此以後，科幻電影成了最新特技技術的實驗場，領導著電影特技的發展方向。

《星球大戰》的情節十分簡單，復制了科幻文藝史上早期"太空劇"的特徵。不過，盧卡斯根據日本武士文化構築的"傑迪武士"還是提高了影片的內涵，使之染上濃郁的東方神秘主義色彩。在迄今為止製作的四部《星球大戰》系列影片中，以第二集《帝國反擊戰》的思想境界最高。這不僅因為它是四部影片中惟一的悲劇，而且因為滲透在整部影片中的宿命感與使命感。影片結尾盧克與父親在搏鬥中相認的場面令人如梗在喉。可以說，去掉了與"傑迪武士"有關的情節，那些單純的太空大戰情節吸引不了那麼多觀眾。

盧卡斯在藝術上的潛力有限，製作完《星球大戰》第三集《傑迪的歸來》後便放棄導演工作，轉而去搞電影特技公司，研究新的拍攝技術服務於其他製作人。其中以數字特技為最出色。這種特技技術與當年的有聲片一樣，徹底地改變了電影的風貌。

與《星球大戰》同時，情節更為單純的《超人》也是科幻電影高科技時代的到來標志。這部影片改編自三十年代開始的美國同名連環畫，並以無懈可擊的特技製作贏得巨量觀眾。不過，真正能在藝術水準上給科幻電影以提高的，還是斯皮爾伯格。

斯皮爾伯格是在"電視時代"成長起來的第一代美國人。他自己也承認，看書遠比看影視作品要困難。他的父親曾經是坎貝爾主編的科幻雜志《類似》的忠實讀者。在這些影響下，斯皮爾伯格從小便養成了電影思維的習慣，並且把科幻作為其電影生涯的主要題材寶庫。

《E?T》的誕生，標志著藝術在科幻電影中的勝利。這部影片的特技並不復雜，情節也很簡單。能夠贏得世界各地不同種族無數觀眾的，是影片的童真情懷與濃郁的感情色彩。從《侏羅紀公園》直到2001年上映的《人工智慧》為止，兒童一直是斯皮爾伯格影片中的主要角色。這些兒童角色並不是出現在他的兒童片中，而是被用來與成人世界進行對比，揭示成人世界的枯燥乏味、虛偽無情。這種表現手法幾乎是斯皮爾伯格的特殊標志。

值得一提的是，斯皮爾伯格不僅是科幻電影大師，同時也是拍攝紀實風格影片的大師。從早期的《太陽帝國》、到晚近的《拯救大兵雷恩》，在情節的真實性方面，斯皮爾伯格達到了電影界的巔峰水平。這種看似矛盾的現象實際上體現著科幻藝術的內在規律：用寫實的手法表現超現實情節。

八十年代另一部值得稱道的科幻片是《回到未來》。主人公自八十年代回到五十年代，遇到自己尚未相識的父母，由此展開一系列喜劇情節。這是一部傳統的時代旅行題材作品，但在斯皮爾伯格的監制之下，成為一部展示代際文化變遷的作品。影片中，主人公向年輕時的父母和他們的同學彈奏搖滾樂，然後向目瞪口呆的觀眾們說，將來你們會聽懂的。這句台詞裡麵包含著對代際文化沖突的展示。

好萊塢向來盛產電影的續集，特別是一些高票房收入的影片，如《異形》系列和《蝙蝠俠》，這兩部片子的票房都很高，而且一連都是四集，異形和人，誰是真正的異形，其實險惡的人心比表面上兇殘的異形更可怕，而且這兩部片子的視覺特級都很棒，特別是異形系列，可以感受到導演詹姆斯.卡麥隆和大衛.芬奇的不同風格。

在表現人性受到機械文化侵蝕這個主題上，《機械戰警》一片達到了相當的高度。影片中，一名警員在執行任務時身負重傷，大部分身體機能已經停止。科學家們將他的中樞神經系統和少部分存活機體分離出來，配以機械肢體，於是他成為刀槍不入，威力強大的《機械戰警》。但是影片最重要的情節，是機械戰警從深埋的記憶中找回「自己的前世"的過程。這個在法律上已經死亡的人，逐漸恢復了人的情感與道德觀。於是在觀眾看來，他主要不是一個威力無窮的角色，而是一個頗值得同情的人。比如主人公因為失去了人類的身體，只能遠遠地關注自己妻子。觀眾莫不為之感動。

1990年，《全面回憶》與觀眾見面。在片中，人類已經可以為自己植入各種記憶。一個助紂為虐的間諜為了打入反叛者內部，將全新的記憶植入自己的頭腦，使自己成為一個新人，並最終受到反叛者的信任。就在反叛者即將被掃盪的時候，新的自我卻反叛了舊的自我，站到受害者一邊推翻了火星獨裁者的統治。這部影片除了浩大的場面外，對人的個性本質的描述也令人無法忘懷。

《終結者》可是說是我目前看過的最好的一部科幻題材的電影，電影中特別是續集中的電腦特技水平開創了進入九十年代的特技新水平，我們驚嘆液體機器人的變形及其鍥而不舍的工作精神，這一點上，無疑是我們人類所欽佩的和沒有的，在影片中，導演極力賦予機器人所謂的人性，教他們如何更好的生活和相處，在這一點上大大地豐富了影片中僵硬的硬碰硬的機器人之間的對抗，深化了影片的主題。

1995年，在當時創下世界電影成本紀錄的《水世界》以票房慘敗而收場，但那卻是一部藝術上極為出色的影片。影片描寫了在被水淹沒的世界上，一群群蒙昧狀態的人尋找"干土"的過程。其間當然不乏追逐打鬥的場面。但是，影片對原始狀態生活環境的描繪卻達到了登峰造極的地步。不僅是背景，甚至演員的言行舉止間也剔除了"文化"的痕跡。粗獷和蠻荒的風格貫穿影片始終。

要藝術還是要視覺奇跡，往往也是科幻片編導需要調和的兩個動力。畢竟許多觀眾看科幻片，為的就是欣賞其中的視覺奇跡。在《彗星撞地球》一片中可以清楚地看到這兩種動力的調和。全片的絕大部分時間里沒有多少特技畫面，一直是用現實主義手法，講述大災難前人類社會的各種反應，讓災難成為試驗，激發出個人在平時難以表現的內心世界。情節和人物塑造都臻上乘。在結尾處，編導還是製造了前所未有的銀幕奇觀：幾百英尺高的海浪沖上大陸，灌滿內地的山川平原。沒有結尾幾分鍾的鏡頭，《彗星撞地球》算不上是一部科幻片。而沒有前面的大部分情節，《彗星撞地球》也算不上一部有藝術水準的科幻片。相比之下，同題材的《世界末日》被製作成驚險樣式的影片，自始至終地保持著快節奏。

1999年出現的《黑客帝國》給二十世紀的科幻電影留下了一個出色的結尾。這部獲得奧斯卡多種獎項的影片除了驚人的數碼特技外，其思想內涵也是高超的。異化這個主題在這部影片中得到了充分的表現，達到令人不寒而慄的程度。影片結尾處，世界在主人公的眼裡還原為流動的數字，帶給觀眾的是深厚的宗教般的開悟體驗。

科幻電影之所以在美國開辟了高科技時代，並不單單是美國的技術優勢和金錢使然。對電影真實性的追求應該是更重要的動力。讓觀眾把奇跡當作奇跡，和讓觀眾把奇跡當成現實的東西來接受，這是從低到高兩種層次的電影表現手法。在銀幕上，沒有什麼是不可能的，只有什麼是不可信的。這應該說是整個電影的藝術追求，當然也是科幻電影這個片種的藝術追求。美國科幻片的編導們持之以恆地力求將"不可能"變為"很可信"，這才是那些眼花繚亂的特技技術得以發明出來的動力所在。

科幻電影的高科技時代產生了兩個結果，一是科幻電影代替了科幻圖書，成為科幻藝術的主流媒體。直觀的科幻電影配上簡單的字幕，可以迅速流傳到世界各地，為不同文化的人們所欣賞。現在我們走進街邊任何一家音像製品商店，都能很方便地找到這個時代的美國著名科幻電影的光碟。如果哪家商店沒有這方面的存貨，會被認為是品種不全。

其次，自從二十世紀初開始的世界各國均有科幻電影佳作產生的局面，被美國科幻電影一統天下所取代。整整二十年間，世界其它地方能達到美國科幻片水準的歐洲電影作品只有法國呂克?貝松導演的《第五元素》。

對於大量觀看科幻電影的愛好者來講，這種局面也帶來一種枯燥感。因為美國科幻電影畢竟有它自己的風格。只接觸一種風格的科幻片，慢慢就會覺得乏味。

世紀末另一部影片也體現了科幻電影的藝術水準，那就是《入侵腦細胞》。影片中的變態殺手將受害女子囚禁在地下室的水箱里，漫漫地放水將她殺死。當警方抓到殺手時，他已經因為發病而永遠昏迷。警方請心理學家運用先進技術，進入殺手的夢境，尋找受害人被囚禁的地點。這部電影的意識流色彩非常強烈。但更令人稱奇的是，意識流本來以非理性為邏輯出發點，而這部過半時間由意識流畫面組成的影片，出發點卻是非常理性的科學技術。這也是科幻藝術特殊表現力的體現。