俄羅斯電影帕米爾一號

㈠ 讓自己淚流滿面的電影或者電視劇畫面有哪些

《歲月神偷》。這部由吳君如，任達華演的電影，詮釋了親情，愛情，兄弟情。很多年以後才知道男主人公叫李治廷，當時覺得有點像王力宏的感覺。和很多煽情的電影一樣影片前部分氣氛輕松，隨著劇情轉變，故事變得悲情，作為德智體全面發展的體育尖子最後生命被一點一點侵蝕。從不明緣由的留鼻血開始，就註定結局將是悲情的。弟弟偷來了哥哥想要的一切卻留不住哥哥的生命。在變幻的生命里，歲月是最大的小偷。細節豐富，情感動人，有人說劇情俗套，但仍然是讓人潸然淚下的好電影。

㈡ 又沒人催你搬是哪部電影里的

韓國剽竊中國歷史事件1、由韓國申報的江陵端午祭巴黎時間24日被聯合國教科文組織正式確定為「人類口頭和非物質遺產代表作」。

端午節俗稱端陽節、端午節、天中節，除我國漢族外，還有滿、蒙、藏、苗、彝、畲、錫伯、朝鮮等約28個少數民族都慶祝這個節日。很早就傳入了日本、韓國、朝鮮、越南等國家，這些國家至今還在歡度端午佳節。實際上，韓國所獲勝的江陵端午節本來就源於我國遠古的祭龍日，它的遠古文化蘊涵是用龍的威懾力驅除所有的災疫邪祟。從時令上看，「端午」為「陽極之日」，故《風土記》曰：「端者，始也，正也。五日午時為天中節，故作種種物辟邪惡。」 端午節起源於我國是不爭的事實，應該說，此前普遍認為亞洲國家是絕對不可能申請成功的(當然這是後話)。因為人類口頭遺產和非物質遺產代表作需要具備惟一性、完整性和真實性這三個特點。其他國家的端午節不滿足前兩個條件。而如今韓國的江陵端午節被批准為「人類口頭和非物質遺產代表作」多少有點出乎意料。

首爾聖誕祭 把端午節從中國人手上奪過成了「大韓民國」的文化遺產，光榮呀，「民族自信感」大增呀，以後可以以此為證據「考證」出韓民族文化對中華的影響。全世界都知道端午起源中國，韓國人知道無法改變如此明顯的事實，就說申辦的世界遺產的是 「江陵端午祭」而非「端午節」。 韓國的端午節加上了「盪千秋」之類的特色,韓國自以為是總是有理的狡辯!可笑！漢城也有很多人過聖誕節，那是不是也要申請個「首爾聖誕祭」呢？如果筆者所言不差，過幾年他們就會回過頭來說端午節起源自韓國，然後傳播到中國。廣東紀念端午節的方式就和四川不一樣,是不是也要各自申遺 加上了」盪千秋」之類的特色,韓國應該伸請」盪千秋」的文化遺產而不應該以端午節的名義申遺!

2、韓國宣稱孔子、西施是韓國人，

3、韓國擬將中醫改為韓醫申報世界遺產

4、韓國一部歷史小說《蚩尤天皇》，竟然把中國民族始之一的蚩尤追溯為韓國祖先，

據東森新聞網報道，在這本韓國歷史小說《蚩尤天皇》中，蚩尤被塑造成韓國的袓先，身穿鎧甲、騎著悍馬、頭載長牛角頭盔、手拿長劍，得意洋洋的指著屈膝投降的黃帝，真的是相當離譜，在中國傳說里，明明是黃帝打敗蚩尤，建立中華民族，怎麼會跟韓國人扯上關系？真是不可思議。

5、黃禹錫 「第一」科學家韓國的民族英雄黃禹錫造假事件，如今可以說已經 真相大白，只剩下殘局留待韓國各界的處理。如果硬要說中國人要有什麼啟發的話，那就是要學一下韓國人的敢於無恥，那就是以後中國人對於韓國人的吹牛無恥一定要小心。

6、哺育黃河文明」 韓國沒有自己的炫耀的文明，先是中國為宗主國，是中國的附屬國；近代受日本欺負，造成他們偏執狹隘的心理。最為典型的要算韓國92年出版的教科書了

這部共分5章:一開頭宣示韓民族的祖先在公元前8000年從帕米爾高原遠涉遷移到了半島,途中催醒了滿洲的」紅山文明」,哺育了中原的」黃河文明」,韓人並在公元前7000東渡日本,創造了日本文明…... 不過後來見了韓國人的「考古」，我倒覺得至少日本人還想著去做假證據，韓國人甚至把這一步都省了，還把成果出來大肆宣傳。

7、 「去漢化」 就是「韓民族」割斷文化和中華文化的聯系。漢城改「首爾」的鬧劇剛剛過去，這不，幾個韓國議員又開始張羅把「漢江」改為「韓江」了。在韓國，「中醫」被改名成「韓醫」，並被作為高麗醫學而拚命向世界宣傳推廣。大長今中針灸也被認為是韓國人發明的。但朝鮮日報分明是報道了這個「發現」，並找到了個法國人作證，宣稱要糾正世界人民的錯誤認識，把針灸還給韓國。怎麼不把八卦圖國旗也改了？八卦圖可是正宗中國文化。什麼時候韓國不用有中國八卦圖的國旗,再來和中國談尊嚴吧 ! 日本人很自豪地說，我們的文化學習自中國，但是我們發揚光大了。所以，有這種意識的日本終究還是個強國。可是今天的韓國人否認了歷史，忘記了中國文明對自己的教化.

8、發明活字印刷」 朝鮮半島貧乏的歷史和文化無法滿足虛榮。歷史上東亞文化中心的中國，成了犧牲品。我國歷史和文化，被換成韓國商標。 「活字印刷術」也被認為是韓國人發明，甚至中國的四大發明中的三大發明可能是韓國的，韓國專門建立了印刷術博物館，把中國在「印刷術」方面完全抹去，誇大宣傳自己，並邀請各國客人免費參觀，在國際場合宣傳。「謊言重復一百遍就成了真理」，韓國人用這種方式「虛構」真理非常在行。

9、台灣不屬中國 韓國是先和台灣建交的，後來才和大陸建交的，由韓國留學生說如果她不來中國，根本不知道台灣是中國的領土，可見韓國媒體對中國的妖魔化宣傳。認識很多韓國同學.但確實他們國家的媒體會經常醜化中國，誇張中國的落後與貧窮.我曾遇到過這樣的事：韓國人如果比較喜歡你，會對你說：「你長得像韓國人」，他們認為這是贊揚你。但我認識的一位朋友為表示友好，對一個韓國人說,」你長得像中國人「，結果那人非常不高興，認為是污辱它。

10、蒙古人是朝鮮族分支 韓國人沒有過征服別人的紀錄（韓國人似乎很看重這一點），可以說韓國（朝鮮）的歷史就是一部窩囊廢的歷史。他們就迂迴出擊——和那些能征善戰的民族「攀親戚」。曾經征服過中原的北方的蒙古族和滿族理所當然的是首選，於是上述兩個民族全部變成了韓民族的「分支」。

「愛新覺羅」去掉「愛」和「覺」就是「新羅」，因此「愛新覺羅」的意思就是「勿忘新羅」或者「愛新羅」。說努爾哈赤的父親來自朝鮮半島，可稍具歷史常識的人都知道，「愛新覺羅」出自滿語，意思是「金」。韓國人籍此說「金」是韓國大姓，因此滿族是朝鮮族分支！！！而韓國人論證自己與蒙古人關系的依據就更可笑——韓國人新生嬰兒屁股上有個青斑，和蒙古人一樣。因此蒙古人是朝鮮族分支！！！可惜，這個蒙古斑是所有東亞人種共有的標記！

近日網上很多朝鮮人去滿族的論壇「認親」，其 諂媚、 下賤（被對方迎頭痛罵之後，或是裝作不知、或是說人家不是真正滿族），讓人「五體投地」。 更好笑的是,某些韓國人認為孔子是韓國人，連西施都是韓國人。

11、打算把中醫改為韓醫，申報世界遺產

12、2007年初發行的韓幣紙鈔上印上中國人發明的渾天儀。

13、 2007年，韓國又宣稱他們才是豆漿的發源地，並在出口日本的豆漿上大言不慚的寫上豆漿原產於韓國。

14、韓國對外宣稱中國的漢字是由韓國字演變而成的

最後我在說一句話，我以前就看過一次韓國電影，什麼名字我不記得了，好像是有關於武士的，開頭不到半分鍾就說＊＊年中國干涉朝鮮內政，說的正是當年的抗美援朝，然後我就再沒看下去。

歷史被韓國人扭曲的如此不堪，毛主席的兒子還有羅盛教都白了嗎？或者被韓國人人稱為「干涉內政」「中國軍隊駐軍朝鮮」「在朝鮮國土上開辟戰場」「在朝鮮土地上燒殺」，無恥的韓國人竟然這樣扭曲歷史！竟然敢這樣在電影里演！！！

最近在長春的亞冬會短道速滑女子3000米接力決賽中得到亞軍的韓國選手，在領獎台上打出了如下標語(圖片)，內容為「白頭山(指長白山)是我們的土地」

在中國政府要求韓國向中國道歉後，韓國非但沒作出誠懇的表態，反倒激起了韓國國民的XXXXX浪潮，甚至有一些人因「東北問題」不滿而到中國大使館門前焚燒中國國旗！

韓國媒體近期由於「運動會事件」大肆操作。韓國一位外交官員聲稱：「中國沒有理由不尊重韓國，我們比中國要先進至少25－30年。中國侵佔白頭山(長白山)問題必須得到解決。」

韓國撲基文漢城中亞問題中心主任說：「這是來自中國的挑釁。對於一次個人事件，中國政府沒有必要如此拿出威嚇態度。這不是一個和平崛起的大國應該有的表現。我們應該面對這種做法。加緊與台灣合作。只要中國政府不在我們面前低頭，那麼我們就有理由給予台灣國家地位。」

韓國前陸軍官方長官金擇民說：中國這樣的一個大國面對個人玩笑就這么神經緊張。應該是絲毫沒有必要地。如果這樣下去，我們就應該把台灣當作國家。與中國開始正面對抗。作為先進的大韓民國不應該懼怕中國的。我們軍隊完全可以在不常時間內叫中國品嘗惡果。

近幾年來，韓國因為中國東北的歷史問題不斷與中國發生分爭。韓國人為東北應該是韓國的領土，中國應該在歷史上給予承認，並歸還長白山。韓國中小學在上世紀90年代就使用歪曲歷史的歷史教科書，以下是書中插圖

書上的描述，整個中國大部分都曾經是高句麗（韓國的一個朝代）的領土

最近，韓國一再在文化上挑釁中國，2005年他們把中國的端午節申報為世界文化遺產，在中國流傳2000年的端午節一下子成了韓國人的民族節日，以下是一些列舉

1、韓國人向聯合國教科文組織為「端午祭」申遺，並且成功，已得聯合國承認。
2、韓國人在教科書上宣稱韓國祖先「哺育了黃河文明」。
3、韓國人入主中原成立商朝。
4、韓國人祖先發明了「活字印刷術」，已得聯合國承認。
5、韓國人的歷史版圖包括今天的外蒙古、西伯利亞（高句麗）；東起上海、西至四川、北抵中原、南到海南島台灣（新羅）；東起日本，西到新疆（百濟）；西川以西，南到越南為唐朝。
6、韓國人的醫學祖先是「神農氏」，中醫乃是韓國人發明，為韓醫，已得聯合國承認。
7、韓國人的醫學寶典是《本草綱目》，李時珍是韓國人，已得聯合國承認。
8、韓國人的祖先有老子，韓國是道教的起源。
9、孔子已經成為韓國人，已得聯合國承認。
10、韓國人說「漢城」的中文理解是「漢人的城市」，所以改為「首爾」。
11、韓國女人為什麼這么漂亮？因為「西施」是她們祖先，已得聯合國承認。
12、韓國人最近最近重大考古發現：甲骨文乃韓國人發明。
13、韓國人是大禹的老師。
14、韓國人教科書堅持稱滿洲、東北大部、山東半島大部是韓國歷史上固有領土。
15、韓國總統世界盃期間宣稱，韓國的歷史有5000多年歷史，淵源流長。

以上這些就是韓國對韓國年輕人的教育，看看我們中國，歷史教科書改版，不再有朝代更迭等重要內容，全是些黃河文明，藝術發展等，或許多年以後我們中華民族真的變成了沒有歷史的民族，還不知我們從何處來，將到何處去？

圖片標題：「大韓民國，四大文明的起源。」

韓國人的圖片上面所寫的是這樣的：
1。 韓國人是起源於中國的新疆或者是巴基斯坦/（大部分在中國境內）
2。 後來一支搬到了現在的兩伊地區。
3。 再後來，兩伊地區的一部分又經過紅海，到了埃及地區（非洲）
4。 像現在的沙特與伊拉克與伊朗都是韓國人的後裔。
5。 在搬向兩伊地區的時候，有一支小分區到了印度地區！印度也是他們的人。
6。 韓國在新疆的祖先後來搬了一部分到了古代的中國地區。甲骨頭也是他們發明的。
7。 新疆的韓國祖先有一部分直接搬到了沈陽及長白山。
8。 還有一部門則搬到了遠東俄羅斯。
9。 最後居然是說： 韓國的文明是世界四大古文明之一。

韓國人素來善於意淫，而今妄圖把中國文化說成是韓國的繁衍，我們有5000年文明歷史的14億炎黃子孫能答應嗎？？？？？！！！！！

記得1988年漢城奧運會期間，韓國堅稱自己有7000年歷史，後來估計是爭議聲太大，又不好意思地改為5000年歷史。想想四大文明古國之一的中國才才中有5000年歷史，他們怎敢稱自己有7000年。

韓國不光說，還會做，張衡發明的渾天儀就被引到了最新版的韓幣上，是在暗示渾天儀是韓國人的發明

由於韓國人普遍的偏見，許多韓國人甚至以為中國沒有沙發，沒有蘋果，多麼可怕！中國人在韓國受歧視不是個別現象！

實際上，除了美國大兵，韓國有的東西中國都有，甚至包括他們的民族！

在中國政府對5名韓國運動員挑釁一事表態後，韓國一家收容所發生火災，8名中國人亡，十幾名受傷，初步懷疑是人為縱火
追問：
求圖！！！！！
回答：
什麼圖？

㈢ 革命影視作品都有哪些

革命影視作品有：《秋收起義》、《熱血軍旗》、《絕密任務》、《紅星照耀中國》、《光影》、《映山紅》、《無名者》、《生死血符》

1.《紅星照耀中國》

《紅星照耀中國》是由戰友電視藝術中心、中共湖南省委宣傳部、中共寧波市委宣傳部、廣東新諾影業集團、寧波市廣播電視集團、重慶卡恩影視傳媒有限公司、浙江紅珊瑚影視股份有限公司、中共河北省省委宣傳部、北京艷陽高照國際影視文化有限公司、北京盛世燎原（北京）國際影視投資有限公司等聯合投資出品，由臧雲飛、趙東陽執導，黃海冰、王伍福、侯祥玲特別出演，遠明、劉濤、程皓楓、鄧英、邱林、丁曉君領銜主演的紅色革命劇。

該劇根據埃德加·斯諾同名紀實作品《紅星照耀中國》改編，通過美國青年記者斯諾的經歷，講述1928年至1941年間，中國發生的重大歷史事件和變革。

該劇於2016年10月20日在湖南衛視「金鷹獨播劇場」首播。

2.《光影》

《光影》是嘉興南北湖夢舟影視文化傳播有限公司出品的抗戰劇，由周軍峰執導，康傑、吳婷、張若昀、何政軍等主演。

該劇以抗日戰爭爆發為時間軸，講述了一群有志青年在正面戰場和敵占區的特殊戰線上與敵人進行的殊死戰斗的故事。

該劇於2014年12月5日在浙江錢江頻道首播，2015年1月29日四川衛視上星播出。

3.《映山紅》

《映山紅》是銀潤傳媒、江西電視台、新文化傳媒聯合出品的年代劇，由黃力加執導，葉璇、田海蓉、莫小棋、黃小蕾領銜主演。

該劇講述了從一九二七年江西蘇區至二十世紀七十年代，四個女人的愛恨情仇和命運糾葛的故事。

該劇於2015年11月27日在廣東南方衛視首播。

4.《無名者》

《無名者》是大威執導的抗戰情感諜戰劇，由丁志誠、原雨、吳剛等主演。

該劇講述了抗戰初期革命青年錢之風以自己的堅定信仰和無私之愛贏得愛人的理解和支持，並最終成為搭檔與伴侶，面對日偽攜手並進的故事。

該劇於2016年10月15日在北京影視頻道首播。

5.《生死血符》

《生死血符》是中國國際電視總公司出品的抗戰劇，由管虎執導，陶澤如、陳瑾等主演。

該劇講述了格倫· 本尼達在被日軍擊落後的近60天中被中國軍民救助並成功脫險的感人故事。

該劇於2015年9月3日在廣東廣播電視台首播。

參考資料網路-紅星照耀中國

網路-光影

網路-映山紅

網路-無名者

網路-生死血符

㈣ 為什麼沒有人回答我的問題大家都不看蘇聯老電影的嗎

在電影攝制中，對於我來說，沒有比剪輯階段是更為引人入勝的時刻了。如果可以相信幸福的人是不看時鍾的，那麼，剪輯的階段才使真正幸福的：幾天如同幾個小時，幾個月如同幾天。如果我說，在影片產生結束時，假使我被剝奪了坐在剪輯台前的機會，我的影片就根本無法組成，這也並非誇大其詞。

愛森斯坦寫道：「從動力學來理解，藝術作品，也就是在觀眾的理智和感情中形成的過程。真正富於生命力的藝術作品的特點正在於此。它不同於僵化藝術，僵化藝術是把某些創作進行過程的形象結果告訴觀眾，而不是把他們拉入正在進行的過程之中。」他還寫道：「蒙太奇的力量在於創作過程中吸收了觀眾的情感和智慧。它迫使觀眾經歷那條創造了人物形象的作者已經走過的同一創作道路。觀眾不僅看到作品的描繪因素，而且還象作者一樣的體驗形象產生和形成的生動有力的過程。顯然，這也就是浮現在作者創作工作和創作視象的時刻的『那種可具體感覺得到的力量』表達出來……這也就是作者設想和創造的形象，但同時也是觀眾自己的創作行動創造出來的形象。」

眾所周知，電影藝術自由的、即興的藝術作品是一個最完美的楷范正是上面引錄的文字的作者所創作的。《波將金號》這部各民族和各時代最優秀的影片之所以不朽的原因不僅僅在影片的主題和思想性上，也在於它那靈活性，毫無造作的靈感，在於它那全部組成部分中的自然質朴。同時還表現在動作和蒙太奇（剪輯）的即興創作方面。

出現這樣的情況，當我們遇到一部勝利完成了創作過程的高度和諧的藝術作品時，往往會忘記靈活中的「成千噸礦石」，往往會把達到結果的過程設想得過於簡單。這種「用代數來檢驗和弦」的嘗試，在這種情形下彷彿終於把靈感和工藝等同起來了。有人在遇見詩人斯維特洛夫時問他怎樣寫成《格列那得》，他的回答閃爍出智慧的諷刺：「如果我知道怎樣寫得話，那我就再寫一個。」

當我從「構思的拋物線」一書中了解到該作者、導演米哈爾科夫·崗察洛夫斯基「堅信，著名的奧德薩階梯是在拍攝之前就做好了蒙太奇設計」時，我感到驚訝不已。使我驚訝的不是這種從別處套來的奇談怪論，我們早已從雷納·克萊爾那裡聽說過這種論調。使我們驚奇的是年輕的愛森斯坦創作上的那種即興的自發勢力，從其本性上，從其本質上同這位法國大使曾宣揚的信條是針鋒相對的。「在拍攝之前就做好蒙太奇計劃」這一公式，不符合《戰艦波將金號》的創作事實。要是我在以上引文中的前兩段中沒有讀到這樣的話，「原則上，已拍好素材中容許改變的東西越多，導演的作用就越弱。」我也許不會注意到這種信口雌黃，奧德薩階梯這段戲的例子好像是要用來證實這一結論，然而證實了嗎？

直接參加拍攝這部影片的電影導演·維·亞歷山大洛夫回憶說：《波將金號》的攝制是「以極其緊張的速度和在很大程度上用即興創作的方法進行的。」亞歷山大洛夫還回答道，在電影劇本《一九零五年》中「波將金」起義的一段只有45個鏡頭（影片卻由1280個鏡頭組成），亞歷山大洛夫還描述了影片的幾個著名的段落時怎樣誕生的。「愛杜瓦爾德·吉賽碰運氣地開始拍攝……清晨的美景。而拍好了的鏡頭實際上卻意外地成了這場戲超越詩意的序曲。」那麼奧德薩階梯呢？也許這場戲例外呢？亞歷山大洛夫不容對此有絲毫疑惑：「奧德薩階梯這一著名的重場戲無論在劇本中還是在准備草案中都不存在。」

無可爭議，年輕的斯森斯坦隊時間有了清晰的看法，感覺到未來和場戲的節奏，它那未來的蒙太奇原則時，才動手拍這場戲的。他草擬出細節、各種剪輯方案，但時間又是那麼催命似的緊迫。要說愛森斯坦在如何著手拍攝之前就已實現構思好了這段戲的話，那麼，未必會去拍攝那麼多的鏡頭甚至場面，而它們後來卻被扔進了廢紙簍里。維克多·施克羅夫斯基談到在那遙遠年代看完奧德薩這段戲的素材後的印象時說：「許多東西將不會擺進影片里去。」

至於蒙太奇方面素材內部的重新安排的問題，那麼《戰艦》的創作者在三十年代末從理論上總結其探索和發現時得出結論說：蒙太奇（和拍攝中的）即興創作對於他來說並非例外，也非偶然，而是同一個影片創作的獨特歷程聯系著的。

C·M·愛森斯坦把蒙太奇費為兩類。他把一種類型成為情節句子連貫結構的「紐帶」這種「紐帶」只能放在服從日常生活生活邏輯的一定秩序中。在這里，可以輕而易舉地動手制定事前剪輯計劃。而剪輯人員也可以在沒有導演的情況下，只需按照電影劇本把拍好的素材剪掉「拍板」後加以剪接就行了。

另一類則是「交響式秩序」的段落，它同廣闊的情緒主題發展的動力學相聯系。處理這種情緒戲不可能靠「怎樣」和「為什麼」來構成。因為「怎樣」和「為什麼」是控制著某種過程、某種挑選出來的「依據」。而在這里的選擇的根據不是邏輯上的估價……而是直接的動作……

不要用推理去安排思想，而要用一個鏡頭，用一系列結構過程去鋪砌它……

關於這類情緒鏡頭，愛森斯坦寫道：「純情節和敘事——從報道的角度來說，這一切鏡頭可以按任何順序來安排」。

在電影通向蒙太奇的道路上，文學劇本多我來說總是像一種導航圖，但是「輪船」的航路、它的運動性質、速度以及其他卻取決於輪船本身和操縱它的舵手……捫心自問：應當承認，年復一年，有許多原因使我不再把分鏡頭劇本當作一個真正創作部分來對待了。分鏡頭劇本每次都要獲得一些畸形的特點——這是劇作與導演構思之間、編劇的遠見與製片廠的彩金、技術的可能性、或者同助手們好心的措施、同我們錯綜復雜的生產的某些環節的准備工作之間的一種令人苦惱的折衷產物。雖然在右欄裡布滿了鏡頭編號、尺數、和魔術般的「全景」、「特寫」、「中景」、「推——拉」等等，但在這一階段，我實際上總還是考慮不到。我乾脆不去考慮它：不圖發胖，只圖活命。

在文學劇本第一階段考慮好種種蒙太奇造型的原則後，在整個生產期間我卻彷彿把它忘光了，直到著手進行具體蒙太奇（剪輯）工作時才想起來。彷彿忘光了……當然，甚至在未分鏡頭劇本打初稿的時候，以及同攝影師、美工師、助理們和行政管理人員在每一個新鏡頭的前夕，每一個拍攝日之前已到研究具體的鏡頭處理時，有意無意地，蒙太奇原則就已經初具規模。在拍攝時這一原則也基本上明確了，但只有在剪輯時才最終結晶化，才具體地體現出來。

自然，從影片的節奏，它的總特性的角度來考慮蒙太奇，那麼導演在開拍前就必須明確：一部內部節奏有錯誤的影片很難、往往不可能利用蒙太奇來加以糾正。（這些公正的告誡在尤特凱維奇《銀幕上的人》一書中早有論述。）一部未來影片的節奏感在尤文學劇本得來的最初印象中就已出現了。在閱讀劇本的時候，甚至類似蒙太奇節奏草圖的東西也會露出萌芽，它們日後會成為具體的、有血有肉的膚體。這些最初的印象往往是十分重要的。

如果我們同時不僅是導演，而且還是編劇，那麼蒙太奇節奏構思就會出現我寫下的第一批草稿上。自然，這種我們稱之為「構思蒙太奇」的初步東西既不能料想到分鏡頭劇本，也不能料想到拍攝，更不能料想到蒙太奇（剪輯）本身。但「蒙太奇構思」——這是一顆種子，它日後會成長起來，獲得畫面的造型的血肉。

影片《帕米爾的孩子們》里許多地方決定運用幾乎與影片最朦朧的作出構思同時設想出來的定格的蒙太奇手法。五十年代末期，這一手法在故事片電影中基本上被人們遺忘了。只弗朗士·特呂弗在影片《四百下》中對定格的運用，以及在影片《二十歲的愛情》中對定格的再次運用才使人們回想起它。我已經著手開拍《帕米爾的孩子們》是，看了這兩部影片，我心裡堅信，設想出來的定格手法的確蘊含有不少的可能性。（今天定格一詞已是電影語言的一個常用字，不僅失去創新意義，而且由於過度迷戀使它在六十年中期沾有庸俗和刻板的味道。）《帕米爾的孩子們》中定格蒙太奇手法在很大程度上與先決定了那種強烈的蒙太奇節奏對位法。這種按照默片傳統的對位法沖破了鏡頭內部蒙太奇的流暢性。

有人可能會指出：本文作者是尊奉雅羅斯拉瓦·卡謝克著名的俏皮話來生活的：「是怎麼樣，就是怎麼樣。因為事情總要到來。」然而我不大願意人們這樣來理解我。

無論最初的劇本構思同剪輯好了的影片差距多麼懸殊，無論在影片創作過程中變化多麼顯著，作品的思想，它那形象的統一，它的內容都和藝術家——影片的攝制者的世界觀和世界感有著不可分割的聯系。世界觀和世界感仍然是在電影製作者急風暴雨的海洋上歷時數月的漫遊中的一座永不消逝的燈塔，它們引導著坐在放映廳後者剪輯台前的導演的眼和手。記錄在文學劇本中的最初構思——是整個錯綜復雜的電影過程的發展和組織中的及其重要的推動力。它的進程首先取決於藝術家個性、取決於他的立場、他心靈的豐富，在和生產進行搏鬥中站穩腳跟的能力。善於利用一切生動的電影表現力的能力，取決於創作勞動者們的創作首創性。

因此，文學劇本的方案——這還僅僅是一種探索的方向。整個的探索目的——就是創造一件能激動成千上萬觀眾的、活生生的、獨特的藝術作品。作品的生動性還取決於創作過程本身的生動性以及其藝術家所選擇的手法與藝術家的關系。一部具有內在的藝術和諧的、活生生的作品就像是一個富有個性的、獨特的人的面貌。他的身高、體型、臉型、眼鏡、頭發和聲音——所有這一切構成了一個統一的形象。

C·M·愛森斯坦於一九三七年所寫的著作「蒙太奇」中有這樣一些話：「大寫的蒙太奇是……應該到原型……人之中去學習。拿人的原型——現實的人、活生生的人、快樂的人和受苦的人、戀愛和仇恨的人、唱歌的和跳舞的人、生孩子的人、以及埋葬了階級殘疾的人、世世代代建設著社會主義的歡樂和有血有肉的人的原型作為模範……

……從而從人的表現力中汲取那種永遠新鮮的、永遠獨特的、對於每一個新主題永遠激動著人心的、取之不盡的源泉。「他接著說：「只要年年把握住自己那激情的充分表現力的自然和有機性——即表現力，那麼，我們就能掌握那一財富——也就是當我們轉為形象和比喻語言，把情節分成蒙太奇片斷，當我們突然從色彩中看到一切，當感情的全部颶風傾注為一片聲音之中的時候，為我們的總譜作出提示的財富。人的表現力，只有人的表現力才是滋養形式技巧有希望的支柱和源泉。

電影蒙太奇作為一個正在完成著的過程，還在於已拍好的素材的統一與和諧的理解，在於對具體和特殊規律性的理解——這在形式節奏的領域中是如此，在實質中，在素材里全新的東西的表現和它的情緒渲染中也是如此。只有在自己的世界觀的指導下，在富有個性的志趣的指導下來考慮文學劇本中的最初構思，憑借素材中表現出來的特點，藝術家才能創造出一部和諧的作品，它所達到的結果的思想和風格越接近生活，接近藝術家的人品，接近藝術家的個性，這一作品就越美妙……

我覺得蒙太奇是一個高度集中的創作階段。這時，一切都已不再依靠什麼自發勢力、偶然性，甚至不依賴於參加影片生產的某一成員的創作和辦事的質量，而只靠總導演、靠他對世界的看法、他的電影造型感。更准確地說，我覺得一部影片的蒙太奇剪輯師在影片完成階段需要意志力而同時又需要靈感的過程。而其中最重要的大概是：蒙太奇應是一個創作過程，並且，在某種意義上幾乎是獨立的、多少不受產生在它之前的那一切東西嚴格限制的一個過程。

電影過去和現在總是按照某正螺旋線發展的。最初——是它幼稚的嬰兒時代：「蒙太奇萬能！」隨後，是它急躁的兒童時代——「蒙太奇無用！」愛森斯坦在《蒙太奇在一九三八年》一文中就已經指出過這種進化。那片文章發表後已經過了二十年。從五十年代末至六十年代初（並非不受電視的影響），這種進化在蘇聯影片《雁南飛》、《伊萬的童年》中精湛地體現了出來。（雖然在某部影片中作為一種痕跡還存在著蒙太奇攝影技術的一鱗半爪。）

我覺得電影現在正跨入成年時代。或者至少是正准備跨入這一時代。我認為，電影成熟的一個無可非議的標志就是在對電影諸多過程和現象加以概括和分類時所遇到的莫大困難。這時任何試圖考察現代電影過程的內在規律的研究者都有所領會的。前所未見的多種多樣的電影表現手段、由電影在四分之一世紀所積累起來的藝術經驗，先已成為每部電影作品的一切獨個形式和風格的飼養的土壤。

這時合乎規律的。把電影當作一門藝術的要求今天已經變得越發迫切了。想雜耍節目那樣的電影魔力正在逐年消失。盡管今天在思想和形式上依然非常粗糙的電影演出，有時仍然受到廣大觀眾的生物電場的保護。他們擅長於做出集體反應。從而加強了電影所造成的印象，這種印象不僅是電影產品的質量所引起的，而且還取決於聚會在一堂的電影觀眾的節日情緒，他們對生活的雜耍般的幻景的感受。

此為，技術已保證使電影片庫成為象失去圖書館的書籍一樣，誰都可以得到。這樣就不可避免地會出現另外一些評價標准。說真的，這種供個人觀看的親切的電影將會是怎樣的呢？一部不能指望廣大觀眾的反應來掩飾自己弱點的影片將會是什麼樣的呢？對此作出預言無疑是不可能的。對於我來說，有一點是無可置疑的：電影應成為人的伴侶，就像多少世紀以來的書籍那樣。它在風格、手法上也應像文學中一向那樣不斷得到豐富。

要評論今天的外國電影，我感到很困難。但我在各國際電影節和電影廳里所看到的那些影片是我可以設想到有一種一致的過程：全世界的電影、當然我是指進步的、具有世紀的活躍的先進思想的影片，在主體、思想和風格的豐富多彩方面都在迅速地接近，有時也在接近文學。

五十年代末至六十年代初電影突破了被實際上各式各樣的藝術家們所掌握的形式領域，夏奈成為一種表達一部作品最細致的獨特手段，使得每一位導演以確認自己的風格、自己的手法、或者有時稱作自己的「文筆」。

「蒙太奇在七八年」（又回到上述的問題上來了）不是「萬能」。不過，當然也不是「無用」，甚至也不是在這兩種極端觀點之間用鏡頭內部的蒙太奇來調和的東西。今天，蒙太奇作為電影導演的特殊表現手段專業工具之一，受重視的程度取決一個導演在處理每一部影片的具體任務時的個人好惡。今天，蒙太奇對一部分人是萬能的，對另一部分人是無用的。而對於大多數電影藝術家來說是表現手段之一。（談到蒙太奇一詞，我通常是指音響蒙太奇，即聲畫在蒙太奇上的合成）。

二、三十年代蘇聯電影先驅者們的探索，不僅對我國的電影產生了影響，可以毫不誇張地說，這個戰後的電影發展在形式上的很大程度上彷彿正是遵循了C·M·愛森斯坦和B·H普多夫金在理論上預言過的道路。

讓我們先把法國「新浪潮」思想性的世界觀方面拋開不談。但是，說到五十年代法國人在電影表現手段的探索方面所造成的影響，大概我的同行們未必會有異議，這一影響也包括蒙太奇的發展。只要回想一下，讓·留克·谷達爾在他最初的一批影片里如何沖破了傳統的、學院式的蒙太奇，或者是阿倫·雷乃在影片《廣島之戀》中那光輝奪目的大膽精神，他在這部影片里充分表現了聲畫不同步的意義。而這一強有力的電影表現手段當年就為偉大的蘇聯導演們從理論上預測到了。

C·愛森斯坦、B·普多夫金和P·亞歷山大洛夫早在一九二八年寫的「有聲電影的未來」宣言中聲稱：音響的最初的實驗工作應當放在同視覺形象尖銳的對立方面。

「只有這種『沖出』才能提供我們所需要的感覺，這種感覺以後將會創造出視覺、聽覺形象新的管弦樂般的對位法。」

我們也知道，顯示這一宣言的員額的嘗試在《白靜草原》的災難中毀滅了。

我剛開始電影生也是就熟悉了聲畫不同步的假設。當我最初的一接觸蒙太奇的時候：我明確地知道——這個原則是最神聖的現代蒙太奇思維——它遠遠超出了剪輯技術的框框。依我看，因為這里涉及到的是電影優越於其他一切藝術形式，甚至優越於文學的獨特的基本問題之一。我堅信，在這條路上，將來必然出現竟然的發現，而這種發現會大大豐富現代的電影語言，而它目前還遠遠不如文學。

電影中無論什麼都不會消失無蹤。在這里任何發現也不是憑空誕生的。形式領域中的任何飛躍出現之前都要有各種藝術家在世界電影的廣闊領域中進行長年累月的探索。如果說義大利新現實主義是在蘇聯戰前電影中找到了自己的源泉，那麼，對於我們的電影來說。安東尼奧尼那漫長的、特別拖延的蒙太奇句法就並非沒有留下痕跡。這位義大利大師的這種非偶然的發明後來被M·胡齊耶夫以自己的方式加以理解和表現了出來。

在六十年代我們發現，如果說在英格瑪·貝格曼的影片中蒙太奇的傳統式和不引人注目的，那麼對於費里尼。來說，蒙太奇根本就不起任何重大作用。然而，費里尼承認他從不參加剪輯工作，這不能不使我感到驚訝不已。但只有當我看到費里尼所有的影片之後，我才找到了對這個謎的解答：他的影片中鏡頭內部造型的感情威力如此之強烈。使它產生了鮮明的節奏，而這種節奏感使剪輯人員能推測出同這位大師的想法完全吻合的剪輯格局。

總之，不管這是好是壞，今天蒙太奇在我們這里和世界上已處於很難下一個統一定義的地位。然而這決沒有使我感到不快，反而使我感到高興。

此外還應該指出，某個藝術家在他從電影生涯中的不同階段，其蒙太奇手法也各不相同。再提起那位阿倫·雷乃，他不僅拍攝了《廣島之戀》或《去年在馬里昂巴》，而且還拍攝了《戰爭結束了》一片，其中沒有在形式上作什麼試驗嘗試，它那嚴謹而含蓄的敘事風格和影片的思想是相吻合的。

這一套剪輯文集是我在電影學院圖書館當資料員時所編輯的。那時我曾要求張客老師，他那時是副院長，設電影剪輯系，另外也看到導演系的老師自己剪輯所存在的問題。我覺得北京電影學院不設電影剪輯專業這一根本，反倒去搞一個什麼根本不存在的電影表演專業，這是其一，另外，導演老師們的所謂自己剪輯，實際上是一個觀念上的錯誤，剪輯不從屬於導演，剪輯應該當一門專業來做。有鑒於以上在中國電影教育中的差錯，我只能盡我的力所能及，搞出一些外國的文章來給老師和學生們一些啟發。當然，我這樣做在北京電影學院是徒然的，沒有多久，我這里的出版物就被取消了。先是借觀眾來信說我們出售的出版物存在問題（實際上是指有錯字），他們大概是裝傻，就算一個借口派沈嵩生來審查，可是沈老師是一個讀書人，我出的東西他早就看完了，因此當我一本本拿給他審查的時候，他都說，看過了。最後他問我還有沒有。我說就是這些。他說，好，這些文章我都讀過了，沒有問題，我回去打一個報告給黨委就行了。一計未成，又生一計。第二年我被叫到教務處長那裡，他表揚了我一番，說文化大革命結束後，在青黃不接的時候，我翻譯了許多譯文，讓學院的師生了解了外國的電影理論情況，這是好事。現在，社會一切都走上正軌了。你已經光榮地完成了歷史任務了。那也就是說我以後不必做了。我在圖書館在幾年搞的這批介紹工作就被這漂亮的一句話全部抹殺了。從後來，在九十年代鄭雪萊在電影藝術雜志某期的第一篇還社論性的有關中國的電影理論的去向問題里指出了我翻的東西給中國電影理論還來的危害，具體地是他舉出《西方關於兩種電影理論的討論》。由此可見我所做的事的作用。中國電影理論就是被鄭雪萊之流的電影綜合藝術論引向歧途，至今翻不了身。都一百年了。

現在那兩個大影視學院也開始想設剪輯專業了。我預測這兩個專業的設立會是進一步到剪輯這門專業里攪混水來了。因此我又找出我當年搞的那四本電影剪輯專輯發在這里，希望它能起些消毒的作用。

大家可以從蘇聯的這篇文章中看到，他們根本沒有提到文學二字。電影與文學無關。

"而其中最重要的大概是：蒙太奇應是一個創作過程，並且，在某種意義上幾乎是獨立的、多少不受產生在它之前的那一切東西嚴格限制的一個過程。"

從這句話我們可以明確，電影里的所謂電影表演只不過是剪輯的素材而已。注意這句話，「幾乎是獨立的、多少不受產生在它之前的那一切東西嚴格限制的一個過程」。一切都很明確。

「但只有當我看到費里尼所有的影片之後，我才找到了對這個謎的解答：他的影片中鏡頭內部造型的感情威力如此之強烈。使它產生了鮮明的節奏，而這種節奏感使剪輯人員能推測出同這位大師的想法完全吻合的剪輯格局。」

這很明顯地解決了在剪輯時長鏡頭與短鏡頭之間的節奏問題。剪輯格局指的顯然就是節奏結構的問題。

如果在電影剪輯專業的開始就把文學摻進來，那麼這門專業就算徹底完蛋了。一個看得見聽得見的媒介形式卻要去參照一個看不見聽不見的媒介形式的規律。這簡直是荒唐。另外，你想想看，除非是一個思想非常開闊的演員，（那也就是說，否定電影綜合藝術論的演員）他們能接受電影剪輯的觀念嗎？他們還不是要剪輯服從於表演。荒繆絕倫。我看是搞不好的。難道北京電影學院就沒有人懂電影剪輯嗎？有。正是因為他們知道有，所以他們不用。

希望大家對電影的剪輯能展開深入的討論。我正在籌劃培養幾個電影剪輯專業的人才。

俗話說得好，船往往在岸邊撞毀。實際上，假如說劇本是「航行」的起點的話，那麼剪輯便是旅行的終點。而且這兩個階段不僅是最愉快的而且是責任極為重大的階段。值得慶幸的是，在這兩個階段，導演最不受充滿著偶然性與失算的電影生產的自發勢力的損害，這種自發勢力與拍攝的組織水平有關，同創作者無限的幻想與極不完善的電影技術之間在戲劇性上無法解決矛盾是相關聯的。

我拍的所有影片在其創作過程中都要經歷一種大致相同的演變過程。劇本擬訂好一部影片，但電影生產的自發勢力卻迫使你派出一部多少有些差異的影片，然後，在剪輯階段卻又彷彿新創作出另一部影片。

文學劇本階段——這總是藝術創作中純粹的創作階段。在這一階段，一切都掌握在導演（作者）手中，一切都取決於他的構思是否豐富，取決於能力和才乾的程度。而拍攝階段——是一個破壞階段。已經構思好了的影片的命運往往落入各種專業代表人物的手中——創作或行政管理人員手中。他們肯定要影響拍攝的結果，而且是從根本上產生影響。任何一個導演，即使是最有權威和最不留情的導演，也無法預料和阻擋在拍攝過程中所包藏的那股偶然性和意外的事件的洪流。

確實，演員、美工師或攝影師的出色發現、大自然的恩賜（如果影片拍得是外景的話）往往可以彌補一部分損失。當然，這些都是在攝制組集體創作的情況下記錄在膠片上的。當然，這些都是在攝制組集體創作的情況下記錄在膠片上的。然而，在腦海里和通過文字體現出來的那個構思卻幾乎從來不能原原本本地加以實現。（確實，為了百分之百實現自己的構思而煩惱，使得雷納·克萊爾成為自然景的敵人。他寧肯使用攝影棚以保證把偶然性降到最小限度。但是接著出現了菲德里柯·費里尼——彷彿是這位法國導演的對立者，對於費里尼來說，那種「毀滅性」的拍攝過程都變成了創作，即興創作成為他的方法。話又說回來了，在《8 1/2》出現以前三十年，愛森斯坦的威力強大的即興的巨瀾終於創作出了《戰艦波將金號》這部傑作！這以後再談。）

如果說在拍攝第一部影片《巴米爾之子》之前，我能自信地重復雷納·克萊爾的那句名言：「對影片我早已胸有成竹，現在僅僅是把它拍出來而已」，那麼，在這部處女作的拍攝期間，我所體會到的使構思屢屢遭到破打擊的力量，使我在面臨第二部影片時，只能重復甦格拉底的箴語了：「我只知道一點，那就是我什麼也不知道。」

現在拍完四部影片，特別是拍完《迷人的幸福群星》上下集之後，我竟然感到蒙太奇剪輯階段是一個構思的恢復階段，或更准確地說，是它的復活階段。不是還原最初的構思（這完全不可能！），而正是在出現了意外色彩——這多多少少要比最初所看到的更豐富——之後的再生。重要的是，它們已經不是原來那樣了。不能不考慮這點。正因為如此，我把蒙太奇視為創作影片的一個步驟。誠然，不是在編寫電影文學劇本是所看到的那個影片，而且，在很大程度上也不是沖破拍攝階段的沖重重阻礙的那部影片。

最終的處理方法，照例不可能在幾千米已拍好的素材上一下子預測出來。必須逐米逐米底重新研究那些特定素材，理解捕捉它的獨特性，去感受其中意料不到的那些風格樣式的節奏的規律性，這規律性在剪輯階段必須逐日逐段地加以遵循。因為在這個階段，素材本身決定著新的蒙太奇方案。只有素材全都有了以後，看到了它所有的優點和弱點，才能製作影片——才能指揮這支電影的聲畫交響樂。

按創作問題本身的集中性程度來說，剪輯就像任何一種藝術創作一樣不受生產的影響。實際上，以為作家或作曲家要著書或譜寫交響曲，除構思外，只要進行筆頭工作就夠了。一位電影導演在蒙太奇（剪輯）之前的諸階段中，就要做一大堆工作：一個得到電影廠和國家電影委員會批準的電影文學劇本、人員（攝制組）、資金的保證、幾個月的准備工作，選擇拍外景的地點、攝影棚、布景、服裝、道具、電一個技術人員及膠片等等等等。而在蒙太奇（剪輯）階段，導演所面臨的，只有坐在聲畫剪輯台前的剪輯人員，和放映間放映員、承兌的雙片素材片盒。

已拍好的膠片有一個非常貼切的名稱。這個名稱沒有任何詩意，它就叫素材。例如，一部剪輯好的完成片只有2，700米，在剪輯前可能有25，000米的素材。換句話說，在15

㈤ 一對夫妻在半路汽車拋了錨,妻子搭車去找拖車,結果失蹤了是什麼外國影片

張嘉譯

1970年出生，1987年考入北京電影學院表演系，1991年畢業，現為西安電影製片廠演員。
《帕米爾醫生》中讓人肅然起敬的的吳天雲，《24小時警事》中性格剛烈的陳奕名，《希望之城》中奮力追求，經歷曲折的趙國梁，《天下第一樓》中獨斷專行，好爭強斗勝的瑞英，以及最近上演的《國家使命》中的宋朝……這么多性格差異明顯的角色，卻是同一個扮演者，他就是張嘉譯。近年來，他始終在有意識地嘗試全新的角色，並且用塑造的角色來證明自己的演技。
張嘉譯的演藝生涯還算是順利的。高中畢業後，他直接考進了北京電影學院。畢業後被分到西安電影製片廠，但是卻一直活躍在北京，他說：「北京的影視圈其實是一個熔爐，空間大，內容多。如果你在現場看過專業演員的排練，你就能感到一種壓力。你的一絲一毫的失誤或者懈怠，都不會逃過別人的眼睛。這就要求你專心致志，把每一個動作、每一句對話都表演到位。人藝的優勢就在於整體性非常強，每個人都在為自己的角色努力，每個角色都在為整個戲服務。人藝的演員一茬茬更新，但好的東西都能保留下來。」
張嘉譯第一次參加電視劇拍攝是在《道北人》中的男一號建國。導演劉惠寧對張嘉譯的評價是「演得還可以」，雖然說不上精彩，但完成任務還是沒問題的。後來張嘉譯又出演過多部電視劇，給人們留下較深的印象。人們從電視劇中認識了張嘉譯，張嘉譯也在電視劇的角色中奠定了自己演藝事業的基礎。
有人用多樣化的表演闡述單一性的生活，也有人用單一性的表演闡述多樣化的生活。在經過各種角色的扮演後，演員往往容易局限在一個面孔上。張嘉譯在表演中也力圖避開千人一面的表演套路。他對角色的選擇標準是：「老百姓喜歡看，我就想試試。」
「我發現，邊邊角角的角色很能鍛煉人，如果一個演員用心演好每一個小的角色，那麼在接到大角色的時候，肯定能得心應手。因為在小角色身上，我可以找到很多處理角色的辦法，這種角色演得越多，自己的積累就越豐厚。准確的把握角色，准確的進入角色，找到角色准確的行為方式，表演出來的角色，既要讓人有印象，還不能留太多造作的東西。只有這樣，才能逐漸成為一名優秀的演員。」
張嘉譯拍起戲來就會失去常態，用別人的話說，他是一個「戲瘋子」。他拍起戲來一天不吃飯，只是喝水抽煙。每天拍完戲就是在累也要把全天的戲回想一遍，然後再把第二天的戲順一遍。但經常是頭天想好的方案第二天會完全推翻。但是他樂此不疲，他認為這樣演起戲來更有意思，別人看起來也舒服。在片場張嘉譯感到不滿意時，他會要求導演重拍一遍，決不輕易過關。但是，要是身旁沒有劇本，他就回家休假，玩興大發，甚至暫時脫離娛樂圈，對近期熱點一問三不知。
張嘉譯說演員是他的職業，也是愛好，遇到好劇本，沒片酬也開工。本子到了經不住誘惑。雖說趁這個假日回西安偷個懶，但還是有劇組追著打來電話，沒辦法，桌子上又壘出8個劇本。昨天晚上看劇本，就看到凌晨5點。「我就打電話給中國演員網，我說，你們先挑，把挑好的再給我。我就直接上了！」
前陣子，在中國演員網羅總的參考下，他選擇了自己滿意的一部劇本——《天下第一媒婆》。預計將於12月底殺青。在此劇中，他與香港演員吳君如搭檔飾演一對夫妻。

㈥ 冰山下的來客的電影評論

援疆施大愛，牽手鑄真情——電影《冰山下的來客》評論
作者：黃義明
上世紀六十年代，由長春電影製片廠出品，著名電影藝術家梁音領銜主演的電影《冰山上的來客》，以其獨到的視覺，把新疆各族人民團結一心，眾志成城，維護民族團結，誓死捍衛祖國統一的感人故事以及故事中的楊排長、阿米爾、古蘭丹姆等人搬上了銀幕。較好地把握住了那個時代的脈搏，用電影載體反映了那個年代的特徵，體現了藝術服務於社會，服務於生活的方向，發揮出了先進文化為引領所產生出的正能量。
為了使主觀訴求和表現形式完美結合，影片把樸素的英雄形象和充滿新疆本土氣息的音樂元素，做到了有機的結合與互融。凝重的主題賦予了音樂的創新與生命，音樂的創新與生命又作用於主題的張力與升華，使其音樂與主題更加鮮活精彩，更加富有生命力。
幾十年過去了，但只要一提起《冰山上的來客》，人們依然對這部電影充滿懷舊之情，對影片中的故事情節和主要人物記憶猶新，對影片表現的那個激情燃燒的歲月懷念無比，對影片插曲「花兒為什麼這樣紅」，不僅抒發於情，更沉醉於美。充滿西域風情和新疆元素的音律曲調，委婉動聽，令人陶醉，更令人耳目一新。因此，影片放映到哪裡，「花兒為什麼這樣紅」就會唱到哪裡，甚至會唱紅到哪裡。也正是這部影片的影響力，讓億萬觀眾尤其是內地觀眾，了解認識了新疆，愛上了新疆。
如今已進入二十一世紀，《冰山上的來客》描寫的那個年代已經成為久遠的過去。經過幾十年的團結奮斗，新疆歷史已經發生了翻天覆地的變化。改革開放以來，新疆廣闊而富蘊的大地，煥發青春，蒸蒸日上，充滿生機。為了進一步加快新疆的發展步伐，黨中央專題召開了新疆工作座談會和對口援疆工作會議，提出了實現新疆跨越式發展和長治久安兩大歷史任務的重大戰略決策，並確定了奉全國之力支援新疆發展建設、改善民生的重大部署對新疆未來的發展起到了決定性的作用。根據中央新疆工作座談會精神，擔負對口援疆任務的省區，迅速到位並及時展開工作。天山南北盡顯援疆者的身影，從東到西隨處可見援疆帶來的變化。中共阿克陶縣委、縣政府出於對口援疆，自身受益的感動；出於對援疆者信奉職守，忠誠工作，辛勞付出，同甘共苦的見證；出於對中央政策的感恩；出於對社會責任的擔當與敏感，與烏魯木齊千禾文化有限公司合作，共同攝制完成了電影《冰山下的來客》。且不說內容，僅就片名而言，它就是亮點，就有看點。「冰山上的來客」和「冰山下的來客」，說的都是來客，而不同的是分別來自「山上」和「山下」，這「上」和「下」的一字之別，就會引起人們的關注與興趣，就會喚起人們觀看這部電影的慾望，片名《冰山下的來客》可謂是點睛出彩的一筆。
《冰山上的來客》與《冰山下的來客》，拍攝時間相隔幾十年，但兩者以推動新疆歷史文明進程為己任的目的是相同的。二者都是從宏觀大局立項，從微觀典型著墨。《冰山下的來客》是《冰山上的來客》故事的延續與接力，精神的傳承與弘揚。《冰山上的來客》中楊排長未完成的事業，由孫子楊冰在援疆大背景中去完成。不僅是楊冰，故事主人公和《冰山上的來客》故事原型人物都有聯系，在承上啟下的同時，極大地增加了對電影《冰山下的來客》主題定位的認同感。這種人物關系的安排，是遺願與意志的對接與延伸，是歷史推動力的傳承與弘揚，是對美好事物的企盼與祝福。
當我們看到，雪山冰峰下，綠草大漠間，神聖的五星紅旗，每天從阿米爾老人和千萬人手中冉冉升起；看到阿米爾老人常到埋葬自己戰友的地方，給他們彈奏庫姆孜，和他們拉家常；看到為配合國家在高原上修水庫，以覆蓋國旗的最高尊重，把沉睡在庫區的戰友們安置在更加神聖的地方；看到阿米爾老人在新修建的墓碑前，看著難以忘懷，記憶更加清晰的戰友們已經十分模糊的相片，飽含熱淚莊重敬禮等感人場面等等，展示出邊疆各族人民的愛國精神，大愛情懷，大局意識，令觀眾肅然起敬。
我們還看到，楊冰在爺爺墳前百感交集，長跪不起。彷彿讓觀眾聽到了他那繼承祖輩遺志，把未竟的事業完成好，讓邊疆人民過上好日子的錚錚心聲。
楊冰的妻子丁一竹是一位非常優秀的眼科醫生。為了挽救她和楊冰瀕臨破碎的婚姻，為了得到一個生孩子的機會，她瞞著楊冰毅然參加了援疆醫療隊，來到新疆楊冰工作的地方，久別的夫妻相遇了。當二人相見時，突如其來的喜悅讓他們不知所措。楊冰在一片「阿米爾，沖；楊冰，沖!」的助威聲中，將自己的妻子緊緊地擁抱在懷里。妻子不停的拍打著丈夫，以這種最簡單而又是最復雜的方式，傾訴著對愛人楊冰的思念與愛戀之情。
阿米爾老人為了幫助楊冰和丁一竹解決生育問題，帶著百靈柯孜上雪山給他們采草葯。不料遭遇危險，老人的腿部受了重傷。楊冰聞訊帶人趕到了雪山上，老人的腿不能再騎馬，楊冰急忙背起阿米爾爺爺走下山來。當村民趕到接應現場，從楊冰背上接過阿米爾爺爺。因高山反映，勞累過度的楊冰卻昏倒在地上。
老人得救了。
楊冰在醫院三天後才蘇醒過來。見妻子緊握著自己的手守在床前，楊冰十分感動。
楊冰作為鄉黨委書記、援疆幹部，他的宿舍里擺著一張再簡單不過的木床，一本吊著的掛歷，一個布質衣櫃，一張老式普通木桌。作為鄉黨委書記的卧室，似乎太過於簡單、寒磣、不可思議。但這正是援疆幹部工作與生活的一個縮影。
妻子到丈夫宿舍沒見到人，卻看到丈夫寫給她的一張字條，她沒有責怪，卻撿起楊冰還沒來得及洗的衣服。楊冰回來看到一件件干凈的衣服，撫摸親吻，思存良久。
阿米爾爺爺在家的舊址前撫今追昔等。
以上幾場戲，如果處理得不好，就會顯得蒼白無力或落入俗套。而該片則不然，導演把畫面交給了觀眾，把思考空間留給了觀眾，與觀眾互動，想必觀眾朋友想的會更多、更遠。
援疆人員集體宣誓；村民們揮鎬揚鍬刨土篩砂；藍天白雲下，清水綠草旁，片片新村，棟棟新房；村民們興高采烈的搬進新家；歡騰熱烈的一幕幕場景；處處春光的山川湖海，把人文景觀和自然景觀完美結合的一幅幅畫面，使《冰山下的來客》流光溢彩，處處生輝。
說到角色，演員們貼近人物，融入生活，出神入化的個性化表演，令人折服。楊冰的扮演者於洋，阿米爾爺爺的扮演者艾克巴爾·牙合甫，丁一竹的扮演者朱戈，縣委副書記的扮演者李書迪，村長的扮演者桑宗中，古蘭丹姆的扮演者古麗加孜·買買提尼亞孜，百靈柯孜的扮演者夏提古麗·卡德爾等等，均為國家級表演藝術家。他們把握角色准確到位，情感演繹真實感人，與原型人物貼切吻合。就象放下馬鞭從氈房走來，收起鋤頭從田間走來的生活中的原型，在鏡頭前自己演自己，不加修飾，真實感人。
《冰山下的來客》這部電影，從立項立意，創新創意，場景變換，人物塑造，鏡頭運用等方面，可見周文揚導演的匠心獨具。
《冰山下的來客》是中共阿克陶縣委、縣政府和烏魯木齊千禾文化有限公司為廣大觀眾提供的第一部以弘揚援疆精神為主題的電影，是一部故事新穎，場景美觀，演技精湛，凝聚力量，令人鼓舞，催人奮進，值得觀賞的好電影。
通過「上」與「下」的對接，挑戰電影藝術極限——評電影《冰山下的來客》
作者：張嫻婷
可以說，通過《冰山上的來客》和《冰山下的來客》這「上」與「下」交錯對接的電影蒙太奇藝術實現影片對「祖國統一、民族團結、忠誠戍邊、富民強疆」等諸多崇高精神傳承的表達意願，在《冰山下的來客》這部影片中得到了淋漓盡致的發揮。
作為我國第一部弘揚現代援疆精神的主題電影，影片片名最初即以「上」與「下」之間形成的落差讓觀眾最初就在一種錯覺的引導下展開聯想——該片不會是對那部始拍於上世紀六十年代的《冰山上的來客》的高仿吧？
由片名造成的懸疑，從一開始就緊緊抓住了觀眾對影片內容的好奇心，通過挑戰人們慣性思維的方式吸引觀眾眼球，是製片方為實現「上」與「下」的對接特意設置的第一個心理陷阱。
緊接著，影片創作者們又通過與《冰山上的來客》影片人物關系的緊密關聯實現了「上」與「下」的再一次巧妙對接。而且，這次對接，不僅是時間上的，也是空間的。既延續了《冰山上的來客》中戍邊、強疆的精神線索，又通過楊排長後人援疆幹部楊冰（中國國家話劇院 於洋飾）和退伍邊防老戰士阿米爾老人（新疆影視劇團 艾克巴爾·牙合甫飾）自然真摯的情感交流，抒發了帕米爾高原各族人民對援疆大業的感激之情，展示出新世紀帕米爾冰山腳下各民族團結奮進、富民強疆的理想生活。
這二代代表人物的對接，由於巧妙的人物關系設置，對整部影片無疑起到開門見山和畫龍點睛的神奇效果。
其次，從表面看，影片男主角楊冰，只是一名普通的援疆幹部。但這種看似普通的關系中依然隱藏著一條「上」與「下」緊密關聯的暗線，即楊冰的職務是從富裕江南到邊緣窮縣的自上而下，以及楊排長和阿米爾老人與楊冰在肉體與精神上一脈相承，自上而下的延續。
面對普遍使用維吾爾族語與外界交流的南疆廣大農牧民，該片為消除援疆幹部與當地農牧民之間的語言交流障礙，不失時機地設計了阿米爾老人的孫女百靈克孜（克州歌舞團夏提古麗·卡德爾飾）在內地高中班上學並學成歸來。這一完全符合新疆實情的情節設計，既是電影藝術與平實生活的「上」「下」對接，也是劇中人物關系「上」與「下」的對接。否則，從上面來的援疆幹部與下面的地方百姓間無形中就形成一條領導幹部與群眾脫離的巨大鴻溝，使「上」與「下」的對接出現瑕疵，造成小小的遺憾。
恰是這種從始至終、精心設計的「上」與「下」的「明修棧道」和「暗渡陳倉」，實現了國產電影創作者在主旋律電影的表現手法上一次大膽的嘗試。
作為一部旨在勵志的主旋律影片，該片既保留了傳統影片在鏡頭語言、音樂、音響運用等有助於表達人的復雜思想和內心世界方面的合理展現（比如影片一開始就出現了百靈克孜的旁白，這種突破鏡頭限制，以聲畫錯位的「畫外音」表現方式，是傳統電影的特徵之一）；又糅合了現代影片對於人性本原的探索以及在意識流領域對於結構、意識、表現手段多元化方面的積極因素，是集傳統與現代為一體的電影藝術形式的創新（比如為烘託人物心理，給影片增加亮色，該影片時常會不失時機地融入一些新疆唯美的自然風景畫面和動人的柯爾克孜族本土音樂，這種通過視聽藝術強化完成向觀影者內心感受的升華，是現代電影的特徵之一）。
當前國產大片，普遍喜好用超大場景、奢華服飾以及誇張另類的扮相去吸引觀眾眼球以贏取票房收入。這種看起來高高在上，其實毫無靈魂的奢華攀比，根本經不起觀眾的理性審視，是電影從業者藝術生命末路窮途時的垂死掙扎，終究難逃其過客般的命運。
《冰山下的來客》卻不同，雖然它描寫的是21世紀中國新疆最邊遠地區各族人民的美好新生活，卻通篇傳承了《冰山上的來客》那種樸素淳樸的自然格調，第一次用電影的語言，將朴實無華的援疆之情和古樸醇厚的高原民俗風情以高端藝術的形式錯落有致地呈現給觀眾。讓觀眾通過生活化的語言、質朴自然的表演和婉轉動人的新疆本土音樂「花兒為什麼那樣紅」【博文作詞，葉林華作曲，井怡丹演唱】，重溫那些久違的電影藝術的原生態，極大程度地規避了當前國產大片普遍存在的食如雞肋的弊端。其產生的最終效果，必將如一壇釀造精良其味醇香的美酒，歷久彌鮮。
從另一層面說，該片完全可以稱其為高屋建瓴，因為無論從生態環境保護的角度(楊冰帶領群眾協助修水庫)，還是從官民平等【援疆幹部楊冰在縣委方副書記（原新疆軍區話劇團 李書迪飾）大力支持下，與群眾同甘共苦，為當地農牧民分憂解難，體現了「上」與「下」對接後的和諧平等】的角度，更或者從國家長治久安和諧統一的政治角度去考慮，該片都做到了合理的安排和展示，與同類題材的影片相比，的確是絕無僅有的。
作為新疆本土電影的作品，《冰山下的來客》依然融入鮮明的民族特色和地域色彩的視聽語言，同時讓一對愛侶的婚姻在新疆這塊大地上得到了奇跡般的洗禮。
只不過，60年之後的人們不再可能有《冰山上的來客》中真假古蘭丹姆與阿米爾之間的那種反特式愛情懸疑。於是，影片創作者們通過集思廣益，運用浪漫主義與寫實主義巧妙結合的手法，讓楊冰與丁一竹（新疆藝術劇院話劇團 朱戈飾）因為生育引發危機的婚姻，通過阿米爾老人一家智慧善良的幫助得到化解，既實現了劇情的跌宕起伏和感人至深，又跳出了世俗愛情的千篇一律。
這種來源於生活的朴實情感，其感人程度，相信絕不亞於60年前的《冰山上的來客》中阿米爾和古蘭丹姆的傳奇愛情。即便如此，影片創作者們依然不甘心用一個簡單俗套的方式草草了結這場銀屏上的曠世情緣。為了不在觀眾心裡留下絲毫的缺憾，他們妙筆生花，在影片的最後，又別出心裁地製作出兩朵更加精彩的片花，即楊冰喜得貴子與楊冰和夫人丁一竹向縣委方副書記提出繼續援疆三年的鄭重請求。
這個結局，既合乎現實中國的國情，又大大出乎觀眾的預料，在充分表現影片一號人物崇高愛國主義精神的同時，又展示出了作為一個普通援疆幹部的家國情懷兩不誤。
這種在同一部影片中實現N次「上」與「下」無縫對接的設計，令人拍案叫絕。
畢竟，這是在無形中，實現影片政治與藝術雙重魅力的高品質提升，而這種堪稱挑戰電影藝術極限的方式，在同類題材的影片拍攝乃至整個國內電影製作業，都不能不說是一次令人稱絕的嘗試。
《冰山下的來客》上映，屆時一定會吸引很多觀眾前往影院觀看。能夠給觀眾們帶來一次愉悅的觀影感受，相信這就是參與這部影片的所有創作者們最最期盼的獎章。

㈦ 電影《冰山上的來客》拍攝地點在哪裡

在塔什庫爾干縣塔合曼鄉

㈧ 塔吉克電影帕米爾新娘什麼時候可以看

已經上映了。
《帕米爾新娘》以改革開放後的塔什庫爾干塔吉克自治縣生活背景為題材，突出「太陽部落」塔什庫爾乾的優美自然風景以及獨特的人文環境和民情風俗。
現實題材愛情電影《帕米爾新娘》關注愛國、愛情、關愛、夢想、風俗、民粹等正能量主題。 融入了濃郁的民族色彩和抒情調子，運用鏡頭畫面抒情而傳神地展現了祖國西北邊疆的雪山綺麗風光和塔吉克族人民的風情民俗。結合浪漫主義和寫實主義的敘事手法來表達塔吉克民族的愛情觀、價值觀，力求刻畫出塔吉克人的愛情純粹如雪山上神聖而純潔的雪蓮。

㈨ 電影《花兒為什麼這樣紅》優秀觀後感

電影《花兒為什麼這樣紅》優秀觀後感（精選7篇）

當觀看完一部作品後，你有什麼總結呢？這時我們很有必要寫一篇觀後感了。到底應如何寫觀後感呢？下面是我幫大家整理的電影《花兒為什麼這樣紅》優秀觀後感（精選7篇），供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

電影《花兒為什麼這樣紅》優秀觀後感1

一個不平凡的靈魂，在平凡的崗位上，執著，堅守，奉獻，直至獻出寶貴生命!像一支火炬，照亮了邊疆，也溫暖了這個寒冷的冬季風景。這一幕幕造就了今日的英雄，寒風凜冽您毫無畏懼，謝謝您!

有人說，生命最完美的演繹就是延續靈魂送出真心，生命最博大的誠意就是舍棄自身相助他人。這無疑也是拉齊尼巴依卡同志的真實寫照。在生死考驗面前，譜寫了一首壯麗的生命贊歌，用自己的生命詮釋了作為「帕米爾雄鷹」的道義和責任，為我們樹立了榜樣。我們應當學習拉齊尼巴依卡無私無畏、舍己為人的高尚情懷與堅定信念的思想境界。

電影《花兒為什麼這樣紅》優秀觀後感2

今年40歲的拉齊尼·巴依卡是新疆塔什庫爾干塔吉克自治縣的一名護邊員。那裡位於帕米爾高原腹地，山區海拔高，終年積雪，環境非常惡劣。在大山深處分布著很多通往邊境的山口，這些山口就是護邊巡邏的重點區域。

20世紀50年代初，解放軍要去邊關建立哨所，由於山路崎嶇復雜，拉齊尼·巴依卡的爺爺凱力迪別克·迪力達爾成為當地第一位義務向導員，並主動和邊防軍人一起護邊。20世紀70年代開始，父親巴依卡·凱力迪別克繼續在紅其拉甫邊防連擔任護邊員，一干就是30多年。

從2005年接過父親的「接力棒」開始，拉齊尼·巴依卡便把護邊當作自己的終生事業，再也沒有離開過雪山。他說：「我們是不穿軍裝的邊防衛士，我們會用實際行動守護好祖國的邊疆。」

過去近70年裡，爺爺、父親和他一家三代護邊員的巡邏足跡遍布這里的每一塊界碑、每一個山口、每一道河溝。

護邊員們每次巡邏靠騎氂牛或徒步行進，拉齊尼·巴依卡和其他護邊員出門時都穿著厚棉衣。他說，山裡面冬天大雪紛飛、寒風刺骨;夏季常常「一日過四季」，一會兒下雨，一會兒下雪，一會兒下冰雹，一會兒大晴天，如果天氣好的話，巡邏一次需要一個星期，遇上差天氣，則最起碼半個月以上。

「護邊是國家的事,也是牧民的事,沒有國家的邊疆和平,哪有我們牧民的幸福生活。」多年來,爺爺和父親的教誨深深地印在拉齊尼·巴依卡心裡。

電影《花兒為什麼這樣紅》優秀觀後感3

2018年，作為護邊員的拉齊尼·巴依卡有了新身份——全國人大代表。為了更好履行人大代表職責，拉齊尼·巴依卡去了很多農牧區走訪。他說：「我們那裡農牧民已全部住進安居富民房，每個村都有了幼兒園，孩子們能享受到從幼兒園到高中的15年免費教育。」

談到護邊員的生活變化，拉齊尼·巴依卡說，10多年前護邊補貼一個月只有150元，現在每月2600元。有的牧民老鄉家裡面有2個護邊員，家裡有了這個穩定收入也實現了脫貧。此外，現在縣里所有護邊員都享受到了國家惠民補貼、草場補貼、社保醫保等，人們生活都有了極大改善。

一年下來，拉齊尼·巴依卡認為家鄉的生態環境也有了很大改善。「以前這里有一些采礦場，灰塵特別大，很多牧場也被破壞了。現在根據縣委的要求，礦場全都停產了，原來的采礦區都種上了牧草。」

另外，2018年他還參加了在北京、四川、陝西等省市舉辦的觀摩活動，與當地的少數民族群眾交流學習。拉齊尼·巴依卡說，這讓他進一步認識到56個民族就是一家人，大家都是中華民族的一分子，「我們互相介紹各自的民俗文化傳統，我還向大家表演了塔吉克族舞蹈，演唱了《花兒為什麼這樣紅》。」

拉齊尼·巴依卡說，現在祖國發展日新月異，老百姓得到的實惠也越來越多，人們對生活都充滿信心，「但我們要居安思危，護邊工作一天都不能放鬆，我們每天堅持巡邏，保護好我們的美好家園。」

電影《花兒為什麼這樣紅》優秀觀後感4

「做一名不穿軍裝的『邊防戰士』，永遠守好祖國的邊境線……」這是拉齊尼·巴依卡生前常說的一句話，我們要把拉齊尼·巴依卡的先進事跡作為一種自覺追求、一種精神支撐、一種持久動力，做守護邊境線的表率。

拉齊尼·巴依卡的先進事跡是黨員幹部的一面鏡子、一桿旗幟、一盞明燈。作為一名基層幹部將把拉齊尼·巴依卡同志留下的寶貴精神財富作為不斷激勵自己前行的動力，立足自身崗位，開展好社區各項工作，把社區建設得更好。

正是一個又一個像拉齊尼·巴依卡一樣的共產黨員，努力拚搏、奮斗，乃至犧牲，使黨旗更加鮮艷，使共產黨員的形象在人民心中閃耀著更加奪目的光彩。在今後的工作中要在維護祖國統一、民族團結、社會穩定中打頭陣做表率，以實際行動向拉齊尼·巴依卡致敬。

拉齊尼·巴依卡守邊護邊十多年，被當地群眾稱為『帕爾米雄鷹』，他用生命踐行初心使命，用堅守詮釋愛國忠誠的先進事跡讓我深受感動。作為愛心車隊的一員，在今後的工作中，要以時代楷模為榜樣，幫助那些需要幫助的人，用實際行動踐行雷鋒精神。

電影《花兒為什麼這樣紅》優秀觀後感5

我們要以拉齊尼·巴依卡為榜樣，傳承他愛國護邊、推動民族團結進步、捨己救人的精神，接續奮斗、勇往直前，為全面建設社會主義現代化國家開好局、起好步，以優異成績迎接中國共產黨成立100周年。

「守衛祖國，護衛人民，拉齊尼·巴依卡用他的生命踐行了這句誓言。」我要以拉齊尼·巴依卡為榜樣，用實際行動傳承他愛國護邊、推動民族團結進步、捨己救人的精神;

忠實履行職責，積極建言獻策，為家鄉發展獻計出力。

我們將以『時代楷模』精神為動力，以更加昂揚的鬥志、飽滿的熱情、旺盛的干勁來守護好邊防，維護好穩定，加強民族團結，接續推進鞏固拓展脫貧成果與鄉村振興有效銜接，讓邊境各族群眾充分感受到黨的溫暖。

拉齊尼·巴依卡同志用實際行動詮釋了共產黨人的初心使命，是我們學習的榜樣。在今後的工作中，我們將傳承拉齊尼·巴依卡捨己救人的奉獻精神，發揚為民服務孺子牛、創新發展拓荒牛、艱苦奮斗老黃牛的精神，不斷增強人民群眾的獲得感、幸福感、安全感。

拉齊尼·巴依卡以實際行動踐行了共產黨員『隨時准備為黨和人民犧牲一切』的錚錚誓言，用寶貴的生命譜寫了『把人民利益高高舉過頭頂』的英雄贊歌!作為一名護邊員，我要以英雄模範為榜樣，守護好祖國的每一寸領土，保護好祖國的每一寸山河! 拉齊尼·巴依卡是我們護邊員的榜樣，我會擔起他的責任，繼續守好祖國的邊境線，守護好我們的家園。

電影《花兒為什麼這樣紅》優秀觀後感6

「來人啊!救救孩子!」今年1月4日中午，一名兒童掉入喀什大學校內人工湖的冰窟，拉齊尼·巴依卡奮不顧身，踏上冰面，施以援手。

就在他快要拉住孩子的瞬間，冰面破碎。拉齊尼·巴依卡掉入刺骨的湖水。他用凍僵的身體和所有的氣力托起孩子，堅持了漫長的十分鍾……

最終孩子獲救，他卻不幸犧牲，年僅41歲。

連日來，拉齊尼·巴依卡的英雄事跡，令無數人聞之落淚。在生死考驗面前，他把生的希望送給他人，把死的危險留給自己，用生命向黨和人民遞交了一份優秀答卷、譜寫了一曲英雄贊歌、樹立起一座不朽的精神豐碑。

英雄托舉，響遏行雲。

不久前，伊寧縣英塔木鎮托萬克溫村黨支部書記木沙江·努爾墩一路奔波，踏上帕米爾高原，來到塔什庫爾干塔吉克自治縣提孜那甫鄉提孜那甫村——拉齊尼·巴依卡的家鄉。

群山如闕，雪峰林立。看著拉齊尼·巴依卡的長眠之地，這個身材魁梧、皮膚黝黑的大漢，不禁聲淚俱下：「兄弟，我來看你了……」

木沙江·努爾墩是拉齊尼·巴依卡在喀什大學培訓期間的室友，1月4日，曾與拉齊尼·巴依卡一起救人。

「我時常會夢到當時的場景，他在冰水中對我大喊：『別過來，冰薄!』『救孩子，先救孩子!』」2月26日，木沙江·努爾墩回憶起那個驚心動魄的中午，眼眶通紅。

盡管聽見了拉齊尼·巴依卡的勸阻，但緊要關頭，木沙江·努爾墩顧不了那麼多，急忙前去施救。在施救過程中，他也不慎掉入冰水。回想起那凍透骨髓的寒意，他不禁打了個寒顫。

「落入水中的瞬間，我大腦一片空白。感覺有無數根針扎進了皮膚，再後來，全身都僵了。」木沙江·努爾墩感慨，拉齊尼·巴依卡不會游泳，卻在冰水裡托舉著孩子堅持了那麼久，真不知道他是怎麼做到的。

拉齊尼·巴依卡以無比堅強的毅力、超人的意志，用托舉成就大愛。英雄一幕，宛若一曲高亢的壯歌，響遏行雲。

馬燕是拉齊尼·巴依卡在喀什大學培訓期間的教師。「他總是第一個來到教室，打掃衛生、擦黑板，學習很刻苦。」馬燕動容地說，「拉齊尼·巴依卡雖然是我的學生，但卻是我人生的導師、學習的楷模。」

在拉齊尼·巴依卡曾經巡邏的邊境線上，塔什庫爾干塔吉克自治縣提孜那甫邊境派出所副所長阿布都賈米·龍吉克和同事把拉齊尼·巴依卡巡邊使用過的望遠鏡留在這里，用石頭壓住，鏡頭朝著提孜那甫村的.方向，希望英雄每天都能看見家鄉，看見祖國的大山。

「他是我在部隊時照顧我的『老班長』，是工作中帶我巡邊的『領路人』。」阿布都賈米·龍吉克哽咽地說，「我會傳承他的精神，擔起他的責任，繼續守護好祖國的邊境線，守護好我們的家園。」

電影《花兒為什麼這樣紅》優秀觀後感7

1月5日，寒風嗚咽、大雪紛飛，冬日的陰霾籠罩著喀什大地。全國勞動模範、全國人大代表拉齊尼·巴依卡為解救落入冰窟小孩、不幸逝世的消息讓人們無比震驚、悲痛不已。

「來人啊!救救孩子!」1月4日中午13時56分許，在喀什大學進行培訓的拉齊尼·巴依卡與舍友木沙江·努爾墩剛做完常態化核酸檢測，正准備去餐廳吃飯，突然聽見一陣帶有哭腔的叫喊。循著聲音，他急奔過去，發現一個小孩在人工湖冰面玩耍時，冰面突然斷裂，孩子陷入冰窟，無助的母親正在湖邊哭喊求助。

情況危急，拉齊尼·巴依卡來不及細想，一腳踏上冰面，直奔孩童。在伸手去拉孩子的時候，冰面突然坍塌，拉齊尼·巴依卡也不慎跌入水中。冰冷的湖水，迅速帶走身體的溫度，拉齊尼·巴依卡奮力舉起雙手，拼盡全身力氣把孩子盡量托在水面。此時，一同趕往湖邊救人的木沙江·努爾墩也跳進冰冷的湖水中，幫助他一起施救。聞訊趕來的人們也紛紛參與救援。十多分鍾過去，孩童成功獲救，但托舉起他生命的拉齊尼·巴依卡卻再也沒有從水中上來，將他的生命永遠定格在了41歲。

冰涼的湖水呀，你怎能如此無情!拉齊尼·巴依卡的家人、朋友，曾經得到他幫助的鄉親們，以及他所在培訓班的老師同學，無論如何也不敢相信，他們熟悉的那個忠誠正直、謙遜善良的拉齊尼·巴依卡就這樣永遠離開了他熱愛的守邊護邊事業和摯愛的親人。

「前兩天，我們還一起上街給他買了一套新衣服，他說要在今年全國兩會的時候，到北京再穿。」舍友買買提·居馬紅著眼圈哽咽地說。

拉齊尼·巴依卡的爺爺、父親先後都擔任過義務護邊員，一干就是幾十年。自從2004年接過父親手中的「接力棒」，拉齊尼·巴依卡便把為國守邊當作自己的終生事業，帕米爾高原邊防線上的每一塊界碑、每一條河流、每一道山溝都留下了他深深的足跡。

2004年8月，拉齊尼·巴依卡加入中國共產黨，他深感自己肩上責任重大和使命光榮，憑著對祖國的無限忠誠和滿腔摯愛，守衛著帕米爾高原這片凈土，用自己的青春和熱血誓死捍衛著國家尊嚴和每一寸國土。拉齊尼·巴依卡三代守邊的動人故事在帕米爾高原早已家喻戶曉、廣為流傳，他被邊防官兵和當地牧民親切地稱贊為在雲端上守邊護邊的「帕米爾雄鷹」。

拉齊尼·巴依卡曾多次榮獲國家和自治區道德模範、民族團結進步先進個人、優秀護邊員等榮譽稱號。同年11月，他又獲得「全國勞動模範」榮譽稱號。

「這輩子要一直做一名不穿軍裝的邊防戰士，永遠守好祖國的邊境線……」這是他生前常說的一句話。這鏗鏘的錚錚誓言回盪在帕米爾高原的群山之巔，「帕米爾雄鷹」將永遠飛翔在祖國的邊境線上。

㈩ 電影《花兒為什麼這樣紅》觀後感

電影《花兒為什麼這樣紅》觀後感（通用5篇）

在看完一部作品以後，相信大家有很多值得分享的東西吧，不妨坐下來好好寫寫觀後感吧。那麼你真的懂得怎麼寫觀後感嗎？下面是我幫大家整理的電影《花兒為什麼這樣紅》觀後感（通用5篇），歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

電影《花兒為什麼這樣紅》觀後感1

拉齊尼·巴依克，男，塔吉克族，1979年4月生，中共黨員，新疆維吾爾自治區喀什地區塔什庫爾干塔吉克自治縣提孜那甫鄉牧民護邊員。

拉齊尼·巴依克一家祖孫三代都是優秀護邊員，他的父親是紅其拉甫邊防連義務巡邏向導，拉齊尼·巴依克退伍後從父親手中接過使命也成為紅其拉甫邊防連的一名巡邏向導。幾十年來，慕士塔格峰和艱險崎嶇的千里邊防線見證了巴依克一家三代人守邊護邊的感人事跡。

駐守在塔什庫爾干塔吉克自治縣的紅其拉甫邊防連，有一條全軍最長的陸地巡邏線。由於地勢險要，只能藉助氂牛巡邏，不能乘車。拉齊尼·巴依克十幾歲便開始跟著父親學習探路、查看地形、熟悉地理位置。他牢記父親的囑托，立志成為一名優秀護邊員。2004年，當了38年義務巡邏向導的父親身體狀況大不如從前。為將父輩愛國守邊精神傳承下去，父親拉著拉齊尼的手說：「邊防官兵日夜巡邏邊境線，使祖國的邊關得以安寧，牧民得以安居樂業。我給他們帶路只是做了塔吉克族邊民應該做的事。現在我走不動了，你要把我走的路延續下去。」剛從部隊退伍的拉齊尼·巴依克繼承父輩使命，成為一名不穿軍裝的邊防軍人。

2011年11月，拉齊尼·巴依克帶著巡邏的官兵們奔波在山高路險的吾甫浪溝。天氣驟變，積雪厚度幾乎可以將氂牛埋沒。走在最前面的戰士皮濤突然從氂牛背上摔下來掉進了雪洞。周圍冰雪還在垮塌，拉齊尼·巴依克高喊著「大家都不要動」，自己爬到雪洞旁邊脫下衣服、打成結、做成繩子，花了兩個小時將皮濤從死亡線上救了出來。皮濤得救了，他卻被凍得不省人事，急救3個小時才挽回性命。痊癒後不久，他又騎著氂牛給巡邏的官兵們帶路去了。2012年9月1日，在海拔4639米高的一處懸崖邊，1名戰士騎的氂牛突然四處亂竄，拉齊尼幫助戰士們將氂牛穩住，他自己因為氂牛鞍子肚帶斷裂，摔倒在冰河裡，被河水沖出十幾米遠。

60多年來，誠信和責任一直激勵著拉齊尼一家默默無聞巡邏在祖國的千里邊防線上。他們家先後有10頭氂牛累死在巡邏路上，9頭氂牛摔傷失去勞動能力，但他們家卻堅持不要一分錢的補償。

拉齊尼·巴依克榮獲新疆維吾爾自治區勞動模範、愛國擁軍模範等稱號。

電影《花兒為什麼這樣紅》觀後感2

70年來，拉齊尼?巴依卡一家祖孫三代的足跡踏遍了帕米爾高原邊防線的每一塊界碑、每一道山溝、每一條河流，成為了一個個不穿軍裝的邊防軍人，他們默默無聞、甘於奉獻，始終為祖國的邊防安全進行義務巡邏，用他們自己的一句話說：「邊防部隊的官兵日夜巡邏邊境線，使祖國的邊關得以安寧，牧民得以安居樂業，我為他們帶路，只是做了一個塔吉克族邊民應該做的事情。2004年1月，拉齊尼開始義務為紅其拉甫邊防連官兵當巡邏向導，被邊防官兵和當地牧民稱贊為在雲端上守邊護邊的「帕米爾雄鷹」。

接過戍邊的「接力棒」

位於帕米爾高原的塔什庫爾干塔吉克自治縣是我國唯一的塔吉克族自治縣，這里與巴基斯坦、阿富汗、塔吉克以及克什米爾地區接壤，邊境線長888公里，也是我國唯一一個與陸地三國接壤的邊境縣，距離首府烏魯木齊市有1700多公里。在雄偉的帕米爾高原上，有一個叫紅其拉甫的地方，塔吉克語意為「血染的通道」。紅其拉甫平均海拔5000米以上，氧氣含量不足平原的一半，風力常年在七級以上，最低氣溫達零下40多攝氏度，被稱為「死亡之谷」。1949年12月，紅其拉甫邊防連正式成立的時候，拉齊尼的祖父凱迪拜克就成為邊防官兵的義務向導。1972年8月，凱迪拜克老得再也走不動了，就把義務向導的「接力棒」交給了20歲的兒子巴亞克。在此後的近40年裡，巴亞克常年與邊防官兵巡邏在帕米爾高原至喀喇昆侖山脈、中巴邊境的冰峰雪嶺之中。2009年5月，被高原風霜雨雪摧垮了身體的巴亞克無法再從事向導工作。2004年9月，拉齊尼從榮獲「全國雙擁模範先進個人」稱號、當了33年向導的父親巴亞克手中，接過了戍邊的「接力棒」。

邊防戰士的「保護神」

巡邏路上，拉齊尼總是走在最前面探路，和父親一樣，他憑著自己多年的經驗多次幫邊防官兵化險為夷。拉齊尼第一次單獨帶著巡邏分隊參加吾甫浪溝巡邏的時候。在巡邏第一天，隊伍遭到暴風雪襲擊，夜裡只好在離鐵干里克不遠的一塊山谷地停下歇息。看到官兵冷得直打哆嗦，拉齊尼就用父親巴亞克教過他的方法用氂牛身體來取暖。他把15頭氂牛都聚集在一起，形成了一堵厚厚的牆壁，官兵僅靠著氂牛身子，既能擋風雪，又能取暖，讓官兵們順利度過了一夜。巡邏第二天，隊伍到達鐵干里克停下了，「由於山體滑坡，去年父親做的標記已經沒有了」。「這里都是七八十度的陡坡，我們怎麼過呀!」上等兵普合毛回應。「再難再艱險我都會帶你們度過難關，放心吧!」拉齊尼說。山上不停地有碎石塊滑落，說完拉齊尼就起身前往懸崖峭壁上探路。突然，一塊碎石片砸在了拉齊尼額頭，鮮血直流，官兵們幾次勸他返回，拉齊尼都會說：「這是任務」。拉齊尼強忍劇痛，為官兵探路。歷經2個小時，拉齊尼終於找到一條比較安全的石壁路，才讓官兵們順利通過。

甘於奉獻的「向導員」

連隊官兵換了一茬又一茬，祖孫三代護邊員卻始終堅守帕米爾高原，堅守紅其拉甫。拉齊尼2003年從部隊復員後回家放牧，2004年入黨，如今他和媳婦、8歲的女兒還有6歲的兒子住在山上牧區。從2004年至今，拉齊尼給邊防巡邏戰士做向導已經是第15個年頭了。拉齊尼已經從父親巴亞克手裡學到了獨自帶領官兵巡邏的本領，連隊每次組織巡邏他都會提前到達連隊，與連隊官兵一同完成巡邏任務。拉齊尼臉上最顯著的`特點是，他白色的額頭與黑臉膛形成的強烈對比。多年巡邏下來，拉齊尼家的10頭氂牛先後累死在巡邏路上，9頭氂牛摔傷失去了勞動能力，但他家不要一點報酬。拉齊尼說：「現正在訓練家裡的4頭小公氂牛，現在他家跟著部隊巡邏的氂牛隻剩一頭，三年後這些氂牛訓練好了，家裡就有5頭氂牛能參加巡邊了」。每天，無論刮風下雪，天氣有多寒冷，拉齊尼總要把自己家的氂牛牽出來練練手，為官兵使用打基礎，他還會經常討教父親巡邏路上會遇到什麼困難，應該怎樣避免。正是這種「同呼吸、共命運、心連心」的軍民魚水深情，在祖國的西部邊陲築起了堅不可摧的鋼鐵屏障!

電影《花兒為什麼這樣紅》觀後感3

2021年1月4日，全國愛國擁軍模範、烈士拉齊尼·巴依卡同志在喀什大學學習期間，為解救落入冰窟的兒童英勇獻身，年僅41歲。

拉齊尼·巴依卡同志對黨、對祖國無限忠誠，把守邊護邊當作自己的終生事業，矢志不渝傳承愛國戍邊精神。他從小就跟著父親學習探路、查勘地形、熟悉死亡之谷地理位置，立志成為一名優秀的護邊員。2004年從父親手中接過戍邊接力棒，騎著氂牛帶領邊防官兵常年行走在千里邊防線上。他性格堅毅剛強、甘於奉獻，關鍵時刻沖鋒在前，多次冒著生命危險將戰士從死亡線上拉回，自己曾因搭救邊防官兵而凍得不省人事，家中的氂牛10頭累死在巡邏路上、9頭摔傷失去了勞動能力，卻從未向組織提過任何要求。他以家國情懷踐行缺氧不缺精神的大無畏英雄氣概，足跡踏遍了帕米爾高原邊防線上的每一塊界碑、每一條河流、每一道山溝。在他的感染和帶動下，一大批牧民自覺投身守邊護邊行動中，形成了家家是哨所、人人是哨兵的戍邊鋼鐵長城。

拉齊尼·巴依卡同志胸懷全局，始終把黨的事業和各族群眾的利益放在首位。在聽到呼救聲，他急奔過去，發現一個小孩在人工湖冰面玩耍時，因冰面突然斷裂陷入冰窟，無助的母親正在湖邊哭喊求助。

情況危急，他來不及細想，直奔落水的孩子，伸手拉孩子的時候，冰面突然坍塌，他也不慎跌入水中。但他依然奮力舉起雙手，拼盡全身力氣把孩子盡可能托在水面。十多分鍾過去，孩子成功獲救，但托舉起他生命的拉齊尼·巴依卡卻再也沒有從水中上來，生命永遠定格在了41歲。在解救落入冰窟兒童的緊急關頭，他沖鋒在前，面對生死毫無畏懼，用生命的最後光輝托舉起另一個幼小生命的新生與希望。作為一名從事社區工作的基層黨員，要時刻學習他始終把群眾利益放在首位的精神，不忘初心、牢記使命，敢於擔當、扎實工作，全心全意為民服務。

電影《花兒為什麼這樣紅》觀後感4

被譽為「帕米爾雄鷹」的第十三屆全國人大代表、全國勞動模範、共產黨員!一個不平凡的靈魂，在平凡的崗位上，執著，堅守，奉獻，直至獻出寶貴生命!像一支火炬，照亮了邊疆，也溫暖了這個寒冷的冬天!讓我們永遠記住英雄的名字：拉齊尼?巴依卡!

拉齊尼·巴依卡同志的事跡十分感人，我們要學習他忠於黨、忠於祖國、忠於人民的崇高精神，學習他干一行、愛一行、鑽一行的工作精神，學習他不畏艱難、勇於擔當、關鍵時刻挺身而出的奉獻精神。我們要從工作實際出發，立足本職、扎實工作、無私奉獻，全身心投入到企業發展的工作之中。

我被他報效祖國、舍己為人的精神所感動。拉齊尼·巴依卡勇救落水兒童的英雄壯舉讓人動容，他是優秀共產黨員的代表，是新時代最美的邊疆人。作為一名土生土長的新疆人，更要學習和發揚他始終把群眾利益放在首位的精神，不忘初心、牢記使命，敢於擔當、扎實工作、建設新疆、奉獻邊疆，以實際行動不斷在企業發展中貢獻自己的價值和力量。

作為一名黨員，我應向拉齊尼·巴依卡同志看齊、不斷學習，學習忠於黨和人民，長年累月愛國護邊的愛國主義精神;學習危急時刻挺身而出，捨己救人的高尚品格;學習不畏艱難，忠於職守，刻苦學習的敬業奉獻精神，努力將自己成長為優秀的共產黨員。

作為第三代護邊員，拉齊尼·巴依卡同志在平均海拔4000米以上的帕米爾高原守邊護邊，義務帶領邊防官兵巡邏。17年間，他與官兵在環境惡劣的雪域高原，遭遇過太多生死攸關的危險時刻，但他不畏艱險，把為國守邊當做自己的終生事業。他用實際行動踐行了共產黨員「隨時准備為黨和人民犧牲一切」的錚錚誓言，用寶貴生命譜寫了「把人民利益高高舉過頭頂」的英雄贊歌。向英雄學習，向英雄致敬!

電影《花兒為什麼這樣紅》觀後感5

2021年1月4日中午，在喀什大學培訓的拉齊尼·巴依卡與舍友木沙江·努爾墩前往餐廳用餐，經過該校人工湖時聽見有人在湖邊呼喊，原來一名孩童墜入湖面冰窟。

天氣嚴寒，滴水成冰，聽到落水孩子母親焦急的呼救聲，拉齊尼毫不猶豫地向冰窟奔去，這是一個純朴善良的好人本能的反應。在冰冷刺骨的湖水中，他用盡全身力氣托舉孩子，直到自己失去知覺墜向冰冷黑暗的湖底，卻把生的光明留給了孩子，這更是一名共產黨員在用生命踐行「隨時准備為黨和人民犧牲一切」的錚錚誓言。十多分鍾過去，落水兒童成功獲救，但托舉起幼小生命的拉齊尼·巴依卡卻再沒有醒來，他的生命永遠定格在41歲。

做出這一英雄壯舉的拉齊尼·巴依卡是一名護邊員。他們一家三代守邊近70年的動人故事在帕米爾高原家喻戶曉。作為第三代護邊員，拉齊尼·巴依卡在平均海拔4000米以上的帕米爾高原守邊護邊，義務帶領邊防官兵巡邏。17年間，他與官兵在環境惡劣的雪域高原，遭遇過太多生死攸關的危險時刻，但他不畏艱險，把為國守邊當做自己的終生事業，讓自己的足跡遍布邊防線上的每一塊界碑、每一條河流、每一道山溝，他被邊防官兵和當地牧民親切地稱為在雲端上守邊護邊的「帕米爾雄鷹」。

英雄已去，浩氣長存。2021年1月8日，我站為弘揚英雄精神，組織全體人員集體學習拉齊尼·巴依卡的英雄事跡，我也通過電視、報紙等途徑學習拉齊尼·巴依卡的故事。

拉齊尼捨己救人的壯舉並非偶然。回顧他短暫卻光輝的人生歷程，無論是克服艱難險阻在雪山深谷巡邊;還是在微信朋友圈裡寫下「南湖紅色的光照亮帕米爾高原」，抒發對黨的熱愛之情;抑或是跳進冰窟托舉起落水的孩子……在他身上，熱愛黨、熱愛祖國、熱愛家鄉、熱愛人民的情感深沉而熾烈。也正因如此，關鍵時刻他挺身而出，用生命譜寫了一曲感天動地的英雄贊歌。

大愛無言，忠魂不朽。英雄的光芒不會因英雄的遠去而黯淡，每當我們仰頭看到帕米爾高原上的雄鷹向著太陽的方向展翅翱翔時，我們會想起拉齊尼，他璀璨的精神光芒會照亮更多人前行的道路。

拉齊尼·巴依卡同志的事跡十分感人，全國迅速掀起向拉齊尼·巴依卡同志學習的熱潮，學習他忠於黨、忠於祖國、忠於人民的崇高精神，學習他干一行、愛一行、鑽一行的工作精神，學習他不畏艱難、勇於擔當、關鍵時刻挺身而出的奉獻精神，我要立足本職、扎實工作、無私奉獻，全身心投入到維護穩定和疫情防控工作之中。

我們為拉齊尼·巴依卡的離去感到悲痛，同時被他報效祖國、舍己為人的精神所感動。大家紛紛表示，拉齊尼·巴依卡勇救落水兒童的英雄壯舉讓人動容，他是優秀共產黨員的代表，是新時代最美的邊疆人。作為一名維吾爾族民警，我更要學習他始終把群眾利益放在首位的精神，不忘初心、牢記使命，敢於擔當、扎實工作、建功西部、奉獻邊疆，以實際行動不斷開創新疆工作新局面。